Secondo la tradizione consolidata nello sviluppo dell'antica letteratura russa, ci sono tre fasi principali associate ai periodi di sviluppo dello stato russo:
I. Letteratura dell'antico stato russo dell'XI - prima metà del XIII secolo. La letteratura di questo periodo è spesso indicata come la letteratura di Kievan Rus.
II. Letteratura del periodo della frammentazione feudale e della lotta per l'unificazione Rus' nordorientale(seconda metà del XIII - prima metà del XV secolo).
III. Letteratura del periodo di creazione e sviluppo dello stato russo centralizzato (secoli XVI-XVII).
Tuttavia, quando si periodizza il processo letterario, è necessario tenere conto di:
1. La gamma di monumenti originali e tradotti apparsi in un dato periodo.
2. La natura delle idee, le immagini riflesse nella letteratura.
3. Principi guida della visualizzazione della realtà e della natura dei generi, stili che determinano le specifiche sviluppo letterario di questo periodo.
I primi monumenti dell'antica letteratura russa che ci sono pervenuti sono noti solo dalla seconda metà dell'XI secolo: il Vangelo di Ostromir (1056-1057), "Izbornik del Granduca Svyatoslav del 1073", "Izbornik del 1076" . La maggior parte delle opere realizzate nell'XI-XII secolo furono conservate solo negli elenchi successivi dei secoli XIV-XVII.
Tuttavia, lo sviluppo intensivo della scrittura in Rus' iniziò dopo l'adozione ufficiale del cristianesimo nel 988. Allo stesso tempo, sorse un certo sistema di istruzione. Negli anni '30 dell'XI secolo. A Kiev lavorano "molti scribi", che non solo copiano libri, ma li traducono anche dal greco alla "scrittura slovena".
Tutto ciò ci consente di individuare la fine del X - la prima metà dell'XI secolo. come il primo, iniziale, periodo di formazione dell'antica letteratura russa. È vero, si può parlare solo ipoteticamente della gamma di opere di questo periodo, dei loro temi, idee, generi e stili.
Il posto prevalente nella letteratura di questo periodo era apparentemente occupato da libri di contenuto religioso e morale: i Vangeli, l'Apostolo, il Servizio Menaion, il Synaksari. In questo periodo fu eseguita la traduzione delle cronache greche, sulla base delle quali fu compilato il "Cronografo secondo la grande esposizione".
Allo stesso tempo, sono apparse registrazioni di storie orali sulla diffusione del cristianesimo in Rus'. L'apice artistico di questo periodo e l'inizio di uno nuovo fu il "Sermone sulla legge e la grazia" di Hilarion.
Il secondo periodo - la metà dell'XI - il primo terzo del XII secolo - la letteratura di Kievan Rus. Questo è il periodo di massimo splendore della letteratura russa antica originale, rappresentata dai generi della "parola" didattica (Theodosius Pechersky, Luka Zhidyata), varietà di genere vite originali ("The Tale" e "Reading" su Boris e Gleb, "The Life of Theodosius of the Caves", "Memory and Praise to Prince Vladimir"), leggende storiche, storie, leggende che hanno costituito la base della cronaca, che all'inizio del XII sec. si intitola Il racconto degli anni passati.
Allo stesso tempo, è apparso il primo "cammino": il viaggio dell'abate Daniel e un'opera così originale come "Istruzione" di Vladimir Monomakh.
La letteratura di traduzione durante questo periodo è ampiamente rappresentata da raccolte filosofico-didattiche e morali-didattiche, patericons, cronache storiche e opere apocrife.
Tema centrale letteratura originale diventa il tema della terra russa, l'idea della sua grandezza, integrità, sovranità. Le luci spirituali della terra russa, l'ideale della bellezza morale sono i suoi asceti. Con il loro "lavoro e sudore" i formidabili principi stanno costruendo la patria - "buoni sofferenti per la terra russa".
Durante questo periodo svilupparsi vari stili: epico, storico-documentario, didattico, emotivamente espressivo, agiografico, che talvolta sono presenti nella stessa opera.
Il terzo periodo cade sul secondo terzo del XII - il primo metà del XIII v. Questa è la letteratura del periodo della frammentazione feudale, quando l '"impero patchwork dei Rurikoviches" si sciolse in una serie di semi-stati feudali indipendenti. Lo sviluppo della letteratura acquisisce un carattere regionale.
Sulla base della letteratura di Kievan Rus, vengono create scuole letterarie locali: Vladimir-Suzdal, Novgorod, Kiev-Chernigov, Galicia-Volyn, Polotsk-Smolensk, Turovo-Pinsk, che poi diventano la fonte della formazione della letteratura di i tre popoli slavi fraterni: russo, ucraino e bielorusso.
In questi centri regionali si sviluppano annali locali, agiografia, generi di viaggio, racconti storici, eloquenza epidittica (“parole” di Kirill di Turov, Kliment Smolyatich, Serapion di Vladimir), inizia a prendere forma il “Racconto dei miracoli dell'icona di Vladimir” Madre di Dio».
Grazie agli sforzi del vescovo Simone di Vladimir e del monaco Policarpo, fu creato il Kiev-Pechersk Patericon. L'apice della letteratura di questo periodo fu il Racconto della campagna di Igor, saldamente connesso con le tradizioni uscenti dell'eroica epopea del seguito. Le opere luminose originali sono "The Word" di Daniil Zatochnik e "The Word about the Destruction of the Russian Land".
La composizione della letteratura tradotta è reintegrata con le opere di Efraim e Isacco le Sirene, Giovanni di Damasco. Si sta formando la quarta collezione "Triumphant" e "Izmaragd". Di conseguenza legami culturali Con slavi meridionali compaiono il racconto escatologico "Il racconto dei dodici sogni del re Shahaishi" e l'utopico "Il racconto della ricca India".
Il quarto periodo - la seconda metà dei secoli XIII-XV - è la letteratura del periodo della lotta del popolo russo con i conquistatori mongolo-tartari e l'inizio della formazione di uno stato russo centralizzato, la formazione del Grande Popolo russo.
Lo sviluppo della letteratura durante questo periodo procede in tale direzione centri culturali come le imponenti Mosca, Novgorod, Pskov, Tver.
La consapevolezza della necessità di combattere contro gli schiavisti stranieri ha portato al raduno delle forze popolari, e questa lotta va di pari passo con l'unificazione politica della Rus' attorno a un unico centro, che sta diventando Mosca.
Una tappa importante nella politica e vita culturale Rus' fu la vittoria vinta dal popolo russo sul campo di Kulikovo nel settembre 1380 sulle orde di Mamai. Ha dimostrato che la Rus' ha la forza per combattere con decisione gli schiavisti, e queste forze sono in grado di radunare e unire il potere centralizzato del Granduca di Mosca.
Nella letteratura di questo tempo, il tema principale è la lotta contro gli schiavisti stranieri - i mongoli-tartari e il tema del rafforzamento dello stato russo, glorificando le imprese militari e morali del popolo russo, le loro azioni.
La letteratura e le belle arti rivelano ideale morale una personalità capace di superare "il conflitto di questa epoca" - il principale male che impedisce a tutte le forze di radunarsi per combattere gli odiati conquistatori.
Epifanio il Saggio ravviva ed eleva a un nuovo livello di perfezione artistica lo stile emotivamente espressivo sviluppato dalla letteratura di Kievan Rus. Lo sviluppo di questo stile è stato determinato dalle esigenze storiche della vita stessa, e non solo dalla seconda influenza slava meridionale, sebbene l'esperienza della letteratura bulgara e serba sia stata presa in considerazione e utilizzata dalla letteratura tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo .
Ulteriori sviluppi assume lo stile della narrativa storica. È influenzato dagli strati democratici della popolazione cittadina, da un lato, e dai circoli ecclesiastici, dall'altro. Il divertimento e la finzione artistica iniziano a penetrare più ampiamente nella narrativa storica.
Appaiono racconti di fantasia, considerati storici (racconti su Babylon City, "Il racconto del governatore di Mutyansk Dracula", "Il racconto della regina iberica Dinara", "Il racconto di Basarga").
In queste leggende, le tendenze giornalistiche e politiche si stanno intensificando, sottolineando l'importanza della Russia e del suo centro di Mosca, il successore politico e culturale delle potenze mondiali al potere.
Nel XV sec. La letteratura di Novgorod raggiunge il suo apice, riflettendo vividamente l'aspra lotta delle classi all'interno della repubblica cittadina feudale. La cronaca e l'agiografia di Novgorod, con le sue tendenze democratiche, hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'antica letteratura russa.
Lo sviluppo dello stile del "biografismo idealizzante" è delineato nella letteratura di Tver. Un viaggio oltre i tre mari di Afanasy Nikitin è collegato alla cultura urbana democratica.
L'emergere e lo sviluppo del movimento eretico razionalista a Novgorod, Pskov e poi a Mosca testimoniano i cambiamenti avvenuti nella coscienza della borgata, il rafforzamento della sua attività nelle sfere ideologica e artistica.
Nella letteratura c'è un crescente interesse per gli stati psicologici dell'anima umana, la dinamica dei sentimenti e delle emozioni.
La letteratura di questo periodo rifletteva i tratti caratteriali principali dell'emergente grande popolo russo: fermezza, eroismo, capacità di sopportare fatiche e difficoltà, volontà di combattere e vincere, amore per la patria e responsabilità per il suo destino.
Il quinto periodo nello sviluppo della letteratura russa antica cade alla fine del XV-XVI secolo. Questo è il periodo della letteratura dello stato russo centralizzato.
Nello sviluppo della letteratura, è segnato dal processo di fusione delle letterature regionali locali in un'unica letteratura tutta russa, che ha fornito una giustificazione ideologica al potere centralizzato del sovrano.
Un'acuta lotta politica interna per rafforzare il potere sovrano del Granduca, e poi del Sovrano di tutta la Rus', provocò la fioritura del giornalismo fino ad allora senza precedenti.
Lo stile rappresentativo, pomposo ed eloquente della scuola letteraria Makaryev diventa lo stile ufficiale dell'epoca. La letteratura giornalistica polemica dà origine a forme letterarie più libere e vivaci associate alla scrittura aziendale, alla vita di tutti i giorni.
Nella letteratura di questo tempo sono chiaramente visibili due tendenze: una è l'osservanza di rigide regole e canoni di scrittura, rito della chiesa e vita quotidiana; l'altro è la violazione di queste regole, la distruzione dei canoni tradizionali. Quest'ultimo inizia a manifestarsi non solo nel giornalismo, ma anche nell'agiografia e nella narrativa storica, preparando il trionfo di nuovi inizi.
Il sesto periodo nello sviluppo della letteratura russa antica cade nel XVII secolo. La natura dello sviluppo letterario consente di individuare due fasi in questo periodo: 1a - dall'inizio del secolo agli anni '60, 2a - anni '60 - tardo XVII, primo terzo del XVIII secolo
La prima fase è legata allo sviluppo e alla trasformazione dei generi storici e agiografici tradizionali dell'antica letteratura russa. Gli eventi della prima guerra contadina e la lotta del popolo russo contro l'intervento polacco-svedese hanno inferto un duro colpo all'ideologia religiosa, visioni provvidenziali sul corso degli eventi storici.
Nella vita sociale, politica e culturale del paese crebbe il ruolo della borgata, della popolazione commerciale e artigiana. È emerso un nuovo lettore democratico.
Rispondendo alle sue richieste, la letteratura amplia la portata della realtà, cambia il sistema di genere precedentemente stabilito, inizia a liberarsi dal provvidenzialismo, dal simbolismo, dall'etichetta - i principi guida metodo artistico letteratura medievale. La vita si trasforma in una biografia quotidiana, il genere della storia storica è democratizzato.
La seconda fase dello sviluppo della letteratura russa nella seconda metà del XVII secolo. associato alla riforma della chiesa di Nikon, con gli eventi della riunificazione storica dell'Ucraina con la Russia, dopo di che iniziò un intenso processo di penetrazione nell'antica letteratura russa della letteratura dell'Europa occidentale.
La storia storica, perdendo la connessione con fatti specifici, diventa una narrazione divertente. La vita diventa non solo una biografia quotidiana, ma anche un'autobiografia: la confessione di un cuore caldo e ribelle.
I generi tradizionali della scrittura ecclesiastica e commerciale diventano oggetto di parodia letteraria: il servizio ecclesiastico è parodiato al servizio di una taverna, la vita di un santo nella vita di un ubriacone, la petizione e il "caso del giudizio" nella petizione di Kalyazinsky e Il racconto di Ersh Yershovich.
Il folklore si precipita nella letteratura con un'ampia ondata. I generi di racconti satirici popolari, epici, testi di canzoni sono organicamente inclusi nelle opere letterarie.
L'autocoscienza dell'individuo si riflette in un nuovo genere: la storia quotidiana, in cui nuovo eroe- il figlio di un mercante, un nobile squallido e senza radici. La natura della letteratura tradotta sta cambiando.
Il processo di democratizzazione della letteratura incontra una risposta da parte delle classi dirigenti. Nei circoli di corte si stanno impiantando uno stile normativo artificiale, un'estetica cerimoniale, elementi del barocco ucraino-polacco.
I vivaci testi popolari si oppongono alla poesia sillabica artificiale del libro, alla satira democratica - una satira astratta moralizzante sulla morale in generale, dramma popolare- cortigiano e commedia scolastica.
Tuttavia, l'emergere della poesia sillabica, del teatro di corte e scolastico ha testimoniato il trionfo di nuovi inizi e ha preparato la strada all'emergere del classicismo nella letteratura russa del XVIII secolo.
Kuskov V.V. Storia dell'antica letteratura russa. - M., 1998
Secondo la tradizione consolidata nello sviluppo dell'antica letteratura russa, ci sono tre fasi principali associate ai periodi di sviluppo dello stato russo:
I. Letteratura dell'antico stato russo dell'XI - prima metà del XIII secolo. La letteratura di questo periodo è spesso indicata come la letteratura di Kievan Rus.
II. Letteratura del periodo della frammentazione feudale e della lotta per l'unificazione della Rus' nord-orientale (seconda metà del XIII - prima metà del XV secolo).
III. Letteratura del periodo di creazione e sviluppo dello stato russo centralizzato (secoli XVI-XVII).
Tuttavia, quando si periodizza il processo letterario, è necessario tenere conto di:
- 1. La gamma di monumenti originali e tradotti apparsi in un dato periodo.
- 2. La natura delle idee, le immagini riflesse nella letteratura.
- 3. I principi guida del riflesso della realtà e della natura dei generi, stili che determinano le specificità dello sviluppo letterario di questo periodo.
I primi monumenti della letteratura russa antica che ci sono pervenuti sono noti solo dalla seconda metà dell'XI secolo: il Vangelo di Ostromir (1056-1057), "Izbornik del Granduca Svyatoslav del 1073", "Izbornik del 1076" . La maggior parte delle opere realizzate nell'XI-XII secolo furono conservate solo nelle ultime copie dei secoli XIV-XVII.
Tuttavia, lo sviluppo intensivo della scrittura in Rus' iniziò dopo l'adozione ufficiale del cristianesimo nel 988. Allo stesso tempo, sorse un certo sistema di istruzione. Negli anni '30 dell'XI secolo. "molti scribi" lavorano a Kiev, che non solo copiano libri, ma li traducono anche dal greco in "Lettera slovena". Tutto ciò consente di individuare la fine del X - la prima metà dell'XI secolo. come il primo, iniziale, periodo di formazione dell'antica letteratura russa. È vero, si può parlare solo ipoteticamente della gamma di opere di questo periodo, dei loro temi, idee, generi e stili.
Il posto prevalente nella letteratura di questo periodo era occupato, a quanto pare, da libri di contenuto religioso e morale: i Vangeli, l'Apostolo, Service Menaion, Synaxari. In questo periodo fu eseguita la traduzione delle cronache greche, sulla base delle quali fu compilato il "Cronografo secondo la grande esposizione". Allo stesso tempo, sono apparse registrazioni di storie orali sulla diffusione del cristianesimo in Rus'. L'apice artistico di questo periodo e l'inizio di uno nuovo fu il "Sermone sulla legge e la grazia" di Hilarion.
Il secondo periodo - la metà dell'XI - il primo terzo del XII secolo - la letteratura di Kievan Rus. Questo è il periodo di massimo splendore della letteratura russa antica originale, rappresentata dai generi della "parola" didattica (Theodosius Pechersky, Luka Zhidyata), varietà di genere di vite originali ("The Tale" e "Reading" su Boris e Gleb, "The Vita di Teodosio delle Grotte", "Memoria e lode al principe Vladimir"), leggende storiche, racconti, leggende, che costituirono la base della cronaca, che all'inizio del XII secolo. si chiama "Il racconto degli anni passati". Allo stesso tempo, è apparso il primo "cammino": il viaggio dell'abate Daniel e un'opera così originale come "Istruzione" di Vladimir Monomakh.
La letteratura di traduzione durante questo periodo è ampiamente rappresentata da raccolte filosofiche e didattiche e morali e didattiche, patericons, cronache storiche e opere apocrife.
Il tema centrale della letteratura originale è il tema della terra russa, l'idea della sua grandezza, integrità, sovranità. Le luci spirituali della terra russa, l'ideale della bellezza morale sono i suoi asceti. Il suo "lavoro e poi" principi formidabili costruiscono la patria - "buoni malati per la terra russa".
Durante questo periodo si sviluppano vari stili: epico, storico-documentario, didattico, emotivamente espressivo, agiografico, che a volte sono presenti nella stessa opera.
Il terzo periodo cade nel secondo terzo del XII - prima metà del XIII secolo. Questa è la letteratura del periodo della frammentazione feudale, quando l '"impero patchwork dei Rurikidi" si sciolse in una serie di semi-stati feudali indipendenti. Lo sviluppo della letteratura acquisisce un carattere regionale. Sulla base della letteratura di Kievan Rus, vengono create scuole letterarie locali: Vladimir-Suzdal, Novgorod, Kiev-Chernigov, Gachitsko-Volynskaya, Polotsk-Smolensk, Turovo-Pinsk, che poi diventano la fonte della formazione della letteratura di i tre popoli slavi fraterni: russo, ucraino e bielorusso.
In questi centri regionali si sviluppano cronache locali, agiografia, generi di viaggio, racconti storici, eloquenza epidittica ("parole" di Kirill di Turov, Kliment Smolyatich, Serapion di Vladimir), il "Racconto dei miracoli dell'icona di Vladimir della Madre di Dio" inizia a prendere forma. Grazie agli sforzi del vescovo Simone di Vladimir e del monaco Policarpo, fu creato il "Kiev-Pechersk Patericon". L'apice della letteratura di questo periodo fu "Il racconto della campagna di Igor", saldamente connesso con le tradizioni uscenti dell'epopea eroica del seguito. Le opere luminose originali sono "The Word" di Daniil Zatochnik e "The Word about the Destruction of the Russian Land".
La composizione della letteratura tradotta è reintegrata con le opere di Efraim e Isacco le Sirene, Giovanni di Damasco. Si sta formando la quarta collezione "Triumphant" e "Izmaragd". Come risultato dei legami culturali con gli slavi meridionali, apparvero la storia escatologica "Il racconto dei dodici sogni dello zar Shahaishi" e l'utopico "Il racconto della ricca India".
Il quarto periodo - la seconda metà dei secoli XIII-XV. - letteratura del periodo della lotta del popolo russo con i conquistatori mongolo-tartari e l'inizio della formazione di uno stato russo centralizzato, la formazione del grande popolo russo. Lo sviluppo della letteratura durante questo periodo avviene in importanti centri culturali come le imponenti Mosca, Novgorod, Pskov e Tver.
La consapevolezza della necessità di combattere contro gli schiavisti stranieri ha portato al raduno delle forze popolari, e questa lotta va di pari passo con l'unificazione politica della Rus' attorno a un unico centro, che sta diventando Mosca. Un'importante pietra miliare nella vita politica e culturale della Rus' fu la vittoria ottenuta dal popolo russo sul campo di Kulikovo nel settembre 1380 sulle orde di Mamai. Ha dimostrato che la Rus' ha la forza per combattere con decisione gli schiavisti, e queste forze sono in grado di radunare e unire il potere centralizzato del Granduca di Mosca.
Nella letteratura di questo tempo, il tema principale è la lotta contro gli schiavisti stranieri - i mongoli-tartari e il tema del rafforzamento dello stato russo, glorificando le imprese militari e morali del popolo russo, le loro azioni. La letteratura e le belle arti rivelano l'ideale morale di una persona capace di superare "la lotta di questa epoca" - il male principale che impedisce la mobilitazione di tutte le forze per combattere gli odiati conquistatori.
Epifanio il Saggio ravviva ed eleva a un nuovo livello di perfezione artistica lo stile emotivamente espressivo sviluppato dalla letteratura di Kievan Rus. Lo sviluppo di questo stile è stato determinato dalle esigenze storiche della vita stessa, e non solo dalla seconda influenza slava meridionale, sebbene l'esperienza della letteratura bulgara e serba sia stata presa in considerazione e utilizzata dalla letteratura tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo .
Lo stile della narrativa storica è ulteriormente sviluppato. È influenzato dagli strati democratici della popolazione cittadina, da un lato, e dai circoli ecclesiastici, dall'altro. Il divertimento e la finzione artistica iniziano a penetrare più ampiamente nella narrativa storica. Compaiono racconti di fantasia, presi come storici (racconti su Babylon City, "Il racconto del governatore Mutyansky Dracula", "Il racconto della regina iberica Dinara", "Il racconto di Basarga"), in questi racconti, le tendenze giornalistiche e politiche sono intensificato, sottolineando l'importanza della Rus' e del suo centro di Mosca - il successore politico e culturale delle potenze mondiali al potere.
Nel XV sec. La letteratura di Novgorod raggiunge il suo apice, riflettendo vividamente l'aspra lotta delle classi all'interno della repubblica cittadina feudale. La cronaca e l'agiografia di Novgorod, con le sue tendenze democratiche, hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'antica letteratura russa.
Lo sviluppo dello stile del "biografismo idealizzante" è delineato nella letteratura di Tver. Un viaggio oltre i tre mari di Afanasy Nikitin è collegato alla cultura urbana democratica.
L'emergere e lo sviluppo del movimento eretico razionalista a Novgorod, Pskov e poi a Mosca testimoniano i cambiamenti avvenuti nella coscienza della borgata, il rafforzamento della sua attività nelle sfere ideologica e artistica.
Nella letteratura c'è un crescente interesse per gli stati psicologici dell'anima umana, la dinamica dei sentimenti e delle emozioni.
La letteratura di questo periodo rifletteva i tratti caratteriali principali dell'emergente grande popolo russo: fermezza, eroismo, capacità di sopportare fatiche e difficoltà, volontà di combattere e vincere, amore per la patria e responsabilità per il suo destino.
Il quinto periodo nello sviluppo della letteratura russa antica cade alla fine del XV-XVI secolo. Questo è il periodo della letteratura dello stato russo centralizzato. Nello sviluppo della letteratura, è segnato dal processo di fusione delle letterature regionali locali in un'unica letteratura tutta russa, che ha fornito una giustificazione ideologica al potere centralizzato del sovrano. Un'acuta lotta politica interna per rafforzare il potere sovrano del Granduca, e poi del Sovrano di tutta la Rus', provocò la fioritura del giornalismo fino ad allora senza precedenti.
Lo stile rappresentativo, pomposo ed eloquente della scuola letteraria Makaryev diventa lo stile ufficiale dell'epoca. La letteratura giornalistica polemica dà origine a forme letterarie più libere e vivaci associate alla scrittura aziendale, alla vita di tutti i giorni.
Due tendenze sono chiaramente visibili nella letteratura dell'epoca: una è l'osservanza di rigide regole e canoni di scrittura, rito della chiesa e vita quotidiana; l'altro è la violazione di queste regole, la distruzione dei canoni tradizionali. Quest'ultimo inizia a manifestarsi non solo nel giornalismo, ma anche nell'agiografia e nella narrativa storica, preparando il trionfo di nuovi inizi.
Il sesto periodo nello sviluppo della letteratura russa antica cade nel XVII secolo. La natura dello sviluppo letterario ci consente di distinguere due fasi in questo periodo: 1a - dall'inizio del secolo agli anni '60, 2a - 60a - la fine del XVII, il primo terzo del XVIII secolo.
La prima fase è legata allo sviluppo e alla trasformazione dei generi storici e agiografici tradizionali dell'antica letteratura russa. Gli eventi della prima guerra contadina e la lotta del popolo russo contro l'intervento polacco-svedese hanno inferto un duro colpo all'ideologia religiosa, visioni provvidenziali sul corso degli eventi storici. Nella vita sociale, politica e culturale del paese è aumentato il ruolo dell'insediamento - la popolazione commerciale e artigiana. È emerso un nuovo lettore democratico. Rispondendo alle sue richieste, la letteratura amplia la portata della realtà, cambia il sistema di genere precedentemente stabilito, inizia a liberarsi dal provendenzialismo, dal simbolismo, dall'etichetta - i principi guida del metodo artistico della letteratura medievale. La vita si trasforma in una biografia quotidiana, il genere della storia storica è democratizzato.
La seconda fase dello sviluppo della letteratura russa nella seconda metà del XVII secolo. associato alla riforma della chiesa di Nikon, con gli eventi della riunificazione storica dell'Ucraina con la Russia, dopo di che iniziò un intenso processo di penetrazione nell'antica letteratura russa della letteratura dell'Europa occidentale. La storia storica, perdendo la connessione con fatti specifici, diventa una narrazione divertente. La vita diventa non solo una biografia quotidiana, ma anche un'autobiografia: la confessione di un cuore caldo e ribelle.
I generi tradizionali della scrittura ecclesiastica e commerciale diventano oggetto di parodia letteraria: il servizio ecclesiastico è parodiato al servizio della taverna, la vita del santo - nella vita di un ubriacone, la petizione e il "caso del giudizio" in "Petizione Kalyazinsky " e "Il racconto di Ersh Yershovich". Il folklore si precipita nella letteratura con un'ampia ondata. I generi di racconti satirici popolari, epici, testi di canzoni sono organicamente inclusi nelle opere letterarie.
L'autocoscienza dell'individuo si riflette in un nuovo genere - la storia quotidiana, in cui appare un nuovo eroe - il figlio di un mercante, un nobile squallido e senza radici. La natura della letteratura tradotta sta cambiando.
Il processo di democratizzazione della letteratura incontra una risposta da parte delle classi dirigenti. Nei circoli di corte si stanno impiantando uno stile normativo artificiale, un'estetica cerimoniale, elementi del barocco ucraino-polacco. I vivaci testi popolari si oppongono alla poesia sillabica artificiale del libro, la satira democratica si oppone alla moralizzazione della satira astratta sulla morale in generale, il dramma popolare si oppone alla commedia di corte e scolastica. Tuttavia, l'emergere della poesia sillabica, del teatro di corte e scolastico ha testimoniato il trionfo di nuovi inizi e ha preparato la strada all'emergere del classicismo nella letteratura russa del XVIII secolo.
- Cm.: Meshchersky N.A. Fonti e composizione dell'antica scrittura slavo-russa del IX-XV secolo. L., 1978.
1. Qual è il periodo di esistenza della letteratura russa antica e qual è la sua periodizzazione?
quattro periodi:
- Letteratura di Kievan Rus (XI - primo terzo del XII secolo). Associato allo sviluppo intensivo dell'antica scrittura russa. L'antica Rus' si incontra grande quantità monumenti della letteratura tradotta, sia canonica, ecclesiastica, sia apocrifa, didattica, storica e narrativa. Durante questo periodo nacque e si sviluppò l'originale letteratura russa antica. Si stanno formando i generi più importanti: vita, sermone didattico e solenne, insegnamento, descrizione di viaggi, cronaca, storia e racconto militare, leggenda. La letteratura di questo periodo è intrisa di pathos patriottico e civile dell'amore per la grande terra russa.
- Letteratura del periodo di frammentazione feudale (secondo terzo del XII - metà del XIII secolo). La Russia si divide in una serie di semi-stati feudali indipendenti, lo sviluppo della letteratura assume un carattere regionale. Vengono create scuole letterarie: Vladimir-Suzdal, Novgorod, Kiev-Chernigov, Galizia-Volyn, Polotsk-Smolensk, Turovo-Pinsk. In questi centri regionali si stanno sviluppando cronache locali, agiografia, generi di viaggio, storie storiche, solenne eloquenza oratoria ("parole" di Kirill di Turovsky, Kliment Smolyatich; "Kiev-Pechersk Paterik", "The Tale of Igor's Campaign", " Preghiera di Daniil Zatochnik”).
Letteratura del periodo della lotta contro gli invasori stranieri e dell'unificazione della Rus' nord-orientale (metà del XIII - inizi del XIV secolo). L'eroica lotta del popolo russo contro gli invasori stranieri si riflette vividamente. "Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu", "La vita di Alexander Nevsky", "La parola sulla distruzione della terra russa". Nella letteratura di questo periodo, gli argomenti principali sono la lotta contro gli schiavisti stranieri - i mongoli-tartari - e il rafforzamento dello stato russo, la glorificazione delle imprese militari e morali del popolo russo.
Durante questo periodo, Epifanio il Saggio fu rianimato e portato a un nuovo livello di perfezione artistica emotivamente - stile espressivo. Lo stile della narrativa storica è ulteriormente sviluppato, la teoria politica "Mosca è la terza Roma" ("Il racconto della cattura di Costantinopoli") si sta rafforzando.
Nel XV secolo, la letteratura di Novgorod, così come la letteratura di Tver, raggiunsero il suo apice. Il "Viaggio oltre i tre mari" di Afanasy Nikitin è collegato alla cultura urbana democratica.
La letteratura di questo periodo rifletteva i tratti caratteriali principali dell'emergente grande popolo russo: fermezza, eroismo, capacità di sopportare difficoltà e difficoltà, volontà di combattere e vincere. C'è un crescente interesse per gli stati psicologici dell'anima umana.
- Letteratura del periodo di rafforzamento russo stato centralizzato(XVI-XVII secolo). Nel XVI secolo ebbe luogo il processo di fusione delle letterature regionali in una comune. Due tendenze sono rigorosamente tracciate: una è l'osservanza di rigide regole e canoni di scrittura, rito della chiesa, vita quotidiana, l'altra è la violazione di queste regole. Quest'ultimo comincia ad apparire non solo nel giornalismo, ma anche nell'agiografia e nella narrativa storica. La letteratura, in connessione con i cambiamenti storici (la guerra contadina di Bolotnikov, la lotta contro l'intervento) amplia la portata della realtà, cambia il sistema di genere, inizia a liberarsi dalla fede nella predestinazione divina. I principi del metodo artistico della letteratura medievale vengono distrutti: simbolismo, etichetta. La vita si trasforma in una biografia quotidiana. Una vivida prova di ciò è "La vita di Yuliana Lazarevskaya" e "Il racconto dell'assedio di Azov dei cosacchi del Don nel 1641". Nella seconda metà del XVII secolo si accelerò il processo di secolarizzazione della letteratura, la sua liberazione dalla tutela della chiesa, il processo della sua democratizzazione. I generi tradizionali della scrittura ecclesiastica e commerciale diventano oggetto di parodia letteraria (Kazanskaya Petition e The Tale of Yersh Yershovich). Il folklore si precipita nella letteratura con un'ampia ondata. I generi di racconti satirici popolari, epici, testi di canzoni sono organicamente inclusi nelle opere letterarie.
Il processo di autocoscienza dell'individuo si riflette in un nuovo genere - la storia quotidiana, in cui appare un nuovo eroe - il figlio di un mercante o un nobile senza radici. Insieme appare poesia sillabica, cortigiano e teatro scolastico, che testimonia il trionfo dei nuovi inizi, che ha preparato l'apparizione del classicismo nella letteratura russa.
2. Quali sono le caratteristiche principali della letteratura russa antica? Qual è il suo carattere religioso?
Una caratteristica della letteratura russa antica è la natura manoscritta della sua esistenza e distribuzione. Allo stesso tempo, questa o quell'opera esisteva, di regola, non sotto forma di un manoscritto indipendente, ma faceva parte di varie raccolte che perseguivano determinati obiettivi pratici. Il valore di questo o quel libro scritto a mano è stato valutato in termini di scopo pratico e utilità.
Un'altra caratteristica è l'anonimato, l'impersonalità delle sue opere. Questa era una conseguenza dell'atteggiamento religioso-cristiano della società feudale nei confronti dell'uomo, e in particolare nei confronti dell'opera di scrittore, artista e architetto. Nella migliore delle ipotesi, conosciamo i nomi di singoli autori, "scrittori" di libri, che mettono modestamente il loro nome o alla fine del manoscritto, oa margine di esso, o (cosa molto meno comune) nel titolo. Allo stesso tempo, lo scrittore fornirà al suo nome epiteti come "magro", "peccaminoso", "indegno". Nella maggior parte dei casi, l'autore preferisce rimanere sconosciuto e talvolta persino nascondersi dietro il nome autorevole dell'uno o dell'altro "padre della chiesa": Giovanni Crisostomo e altri.
Non esisteva il concetto di diritto d'autore, le caratteristiche individuali della personalità dello scrittore non ricevevano una manifestazione così vivida come nella letteratura dei tempi moderni. Gli scribi spesso agivano come redattori e coautori, piuttosto che come semplici copisti del testo. Hanno cambiato l'orientamento ideologico dell'opera riscritta, la natura del suo stile, accorciato o esteso il testo secondo i gusti e le esigenze del loro tempo. Di conseguenza, sono state create nuove edizioni di monumenti.
Di norma, i testi delle opere dell'autore non ci sono pervenuti, ma i loro elenchi successivi sono stati conservati, a volte separati dal tempo di scrittura dell'originale di cento, duecento o più anni. Ad esempio, The Tale of Bygone Years, creato da Nestor nel 1111-1113, non è sopravvissuto affatto e l'edizione del "Racconto" di Sylvester (1116) è nota solo come parte della Cronaca Laurenziana del 1377. The Tale of Igor's La campagna, scritta alla fine dell'80 x 12, è stata trovata nell'elenco del XVI secolo.
Quando si studia l'antica letteratura russa, si dovrebbe tenere conto di una circostanza importante: nel periodo medievale finzione non è ancora emersa come area indipendente di coscienza sociale, era indissolubilmente legata alla filosofia, alla scienza e alla religione.
Uno dei tratti caratteristici dell'antica letteratura russa è il suo legame con la scrittura ecclesiastica e commerciale, da un lato, e l'arte popolare poetica orale, dall'altro. La religiosità è collegata al fatto che la visione del mondo dell'antico uomo russo era di natura esclusivamente religiosa. La letteratura più ampia e profonda utilizzava l'esperienza artistica del folklore, più vividamente rifletteva i fenomeni della realtà, più ampia era la sua sfera di influenza ideologica e artistica.
Una caratteristica dell'antica letteratura russa è lo storicismo. I suoi eroi sono prevalentemente personaggi storici, quasi non ammette la finzione e segue rigorosamente i fatti. Anche numerose storie sui "miracoli" - fenomeni che sembrano soprannaturali a una persona medievale, non sono tanto la finzione di un antico scrittore russo, ma registrazioni accurate delle storie di testimoni oculari o delle persone stesse con cui è avvenuto il "miracolo". Lo storicismo della letteratura russa antica ha un carattere specificamente medievale. Il corso e lo sviluppo degli eventi storici è spiegato dalla volontà di Dio, dalla volontà della Provvidenza. Gli eroi delle opere sono principi, governanti dello stato, in cima alla scala gerarchica della società feudale. Tuttavia, dopo aver scartato l'involucro religioso, il lettore moderno può facilmente scoprire quella realtà storica vivente, il cui vero creatore era il popolo russo.
3. Qual è il sistema di generi dell'antica letteratura russa? Descrivi i suoi generi principali.
1) Cronache. La narrazione negli annali è stata condotta per anni in ordine cronologico. La storia degli eventi di ogni anno è iniziata con le parole "In estate ...", da cui il nome - "cronaca". Di cosa hanno scritto i cronisti? A proposito di campagne militari, morte di principi, epidemie, eclissi di sole. A volte, i testi di statuti, trattati e narrazioni dettagliate della trama venivano inclusi negli annali. D.S. Likhachev ha affermato che la cronaca è uno dei "generi unificanti". L'inizio della scrittura della cronaca russa è The Tale of Bygone Years. Due delle sue edizioni datate 1116 e 1118 sono state conservate. La prima versione del 1113, realizzata dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestore, non ci è pervenuta. Va detto che la storia Rus' antica chiamavano non solo cronache, ma anche vite (una storia sulla vita ...), leggende. Pertanto, la storia è una forma di genere generale, che include opere di genere diverso o di un genere, unite dal pensiero del narratore.
2) Nell'antica letteratura russa le storie erano molto diffuse: tradotte ("Il racconto di Yeruslan Lazarevich"), sui crimini principeschi (sull'omicidio di Andrei Bogolyubsky), militari. Racconti di guerrieri raffigurati imprese militari Popolo russo, numerose battaglie (sulla battaglia sul fiume Kalka, sull'invasione di Batu Khan, sulla battaglia di Kulikovo). L'eroe centrale della storia militare era una vera figura storica, il principe. Di norma, l'immagine del principe era idealizzata, dotata di un gran numero di qualità positive. Un esempio lampante di una storia militare è la "Parola della campagna di Igor".
Nel tempo la storia è cambiata: fatti storici sostituito dall'art. Le caratteristiche di un romanzo d'avventura amorosa sono apparse nella storia ("Il racconto dell'inizio di Mosca"). Si formarono nuovi generi: una storia familiare ("The Tale of Grief-Misfortune"), una storia satirica ("The Tale of Shemyakin's Court"). IN storie satiriche si discutevano importanti problemi sociali: corruzione, venalità della corte, disuguaglianza sociale eccetera. A volte erano parodie di petizioni, funzioni religiose e altri testi popolari.
3) Un genere importante dell'antica letteratura russa era l'agiografia, opere che raccontavano la vita dei santi. La prima agiografia russa fu La vita di Boris e Gleb. Boris e Gleb sono i figli del Granduca Vladimir. La vita racconta come il fratello maggiore di Boris e Gleb Svyatopolk li abbia uccisi per diventare principe di Kiev. All'inizio del XV secolo fu compilata la vita di Sergio di Radonez, che parlava delle sue gesta e dei suoi miracoli.
Di norma, la vita include breve prefazione compilatore, la parte biografica principale e un breve elogio. La parte biografica racconta l'origine del santo, la sua pia infanzia, le gesta ascetiche e la morte. Nell'antica letteratura russa si distinguono diversi tipi di vita: martire (sui santi che hanno subito tormenti e morte per la loro fede), confessionale (sui santi che sono stati perseguitati durante la loro vita per aver predicato il cristianesimo), venerabile (sui giusti, santi monaci), ecc. Più tardi, nel 17 ° secolo, iniziarono ad apparire vite che parlavano di persone comuni. Quindi, ad esempio, la "Vita dell'arciprete Avvakum", che ha scritto lui stesso, è ampiamente conosciuta. Avvakum (1621-1682) era il capo dei vecchi credenti, oppositori riforma della chiesa tenuto dallo zar Alexei Mikhailovich. Le autorità perseguitarono gli scismatici, così Avvakum trascorse metà della sua vita in prigione e in esilio, e poi fu giustiziato. Nella sua "Vita" ha parlato delle sue sofferenze per la fede, che queste sofferenze non potevano costringerlo ad abbandonare le sue idee.
4) Camminare (o camminare) era molto popolare in Rus'. I viaggi sono opere che descrivono il viaggio dei pellegrini (pellegrini) verso i santuari della Palestina e di Bisanzio. Una delle prime antiche passeggiate russe è la marcia dell'abate Daniel. Il principio di base di questo genere è stato formulato da Daniil come segue: "Devi scrivere di ciò che hai visto e sentito tu stesso: non astutamente, ma semplicemente". Nei pellegrinaggi dei secoli XIV-XV, i pellegrini vengono cacciati da ambasciatori di stato e mercanti che descrivono terre fino ad allora sconosciute.
4. Come si sviluppò la prima cronaca russa? Quali sono le caratteristiche di The Tale of Bygone Years? Principi di ritrarre personaggi, composizione, composizione di genere?
La cronaca come genere letterario (e non documenti storici in generale!) appare, a quanto pare, a metà dell'XI secolo.
Scritta dal monaco Nestore del Monastero delle Grotte di Kiev nell'XI-XII secolo, la cronaca assorbita in in gran numero materiali di leggende, storie, leggende, tradizioni poetiche orali su vari personaggi ed eventi storici. Molti lo considerano la fonte principale per periodo iniziale Storia russa, a volte scartando irragionevolmente altre fonti se contraddicono The Tale of Bygone Years.
The Tale of Bygone Years contiene leggende sull'origine degli slavi, il loro insediamento lungo il Dnepr e intorno al lago Ilmen, lo scontro degli slavi con i Khazar e i Varanghi, la chiamata dei Varanghi da parte degli slavi di Novgorod con Rurik a capo e la formazione dello stato di Rus. Le leggende registrate nel PVL sono praticamente l'unica fonte di informazioni sulla formazione del primo antico stato russo e dei primi principi russi. I nomi di Rurik, Sineus, Truvor, Askold, Dir, Prophetic Oleg non si trovano in altre fonti sincrone, sebbene si stiano tentando di identificare alcuni personaggi storici con i principi elencati.
Durante la stesura della cronaca sono stati utilizzati documenti dell'archivio principesco, che hanno permesso di conservare i testi dei trattati russo-bizantini del 911, 944 e 971 fino ai nostri giorni. Parte delle informazioni è stata presa da fonti bizantine. L'incursione russa a Costantinopoli nell'860 è descritta secondo la traduzione della cronaca di George Amartol, le storie sui tempi precedenti sono state tratte dalla cronaca di John Malala. Secondo il famoso filologo russo D.S. Likhachev, il PVL non era "solo una raccolta di fatti della storia russa e non solo un'opera storica e giornalistica relativa ai compiti urgenti, ma transitori della realtà russa, ma un'intera esposizione letteraria della storia della Rus'”.
5. Quali sono le caratteristiche del genere di "The Tale of Igor's Campaign"?
La questione dell'affiliazione di genere del Lay risulta essere molto difficile. L'autore del monumento non può aiutarci: lui stesso chiama la sua opera o una "parola" ("The Tale of Igor's Pulka ..."), o una "canzone" ("Le tue canzoni sono iniziate secondo l'epopea di questo tempo ...", "Cantando la canzone del vecchio principe ..."), poi la "storia" ("Facciamo, fratelli, questa storia ..."). La Parola non ha analogie tra gli altri monumenti dell'antica letteratura russa. Di conseguenza, quest'opera o è eccezionale nella sua originalità di genere, oppure è rappresentativa di un genere speciale, i cui monumenti non ci sono pervenuti, poiché questo genere, che unisce le caratteristiche di una "parola" di libro e di un'opera epica, è stato non tradizionale. Forse le opere di questo genere, destinate principalmente all'esecuzione orale, sono state registrate raramente.
D. S. Likhachev scrive che l'apparizione di tali monumenti, "in piedi sull'orlo della letteratura e del folklore" (vale a dire, la "Parola" è tale), potrebbe essere causata dalla seguente circostanza. In connessione con la formazione dello stato feudale, che sta avvenendo a un ritmo accelerato, “sta emergendo una nuova autocoscienza storica e patriottica, che richiede speciali forme di genere la tua espressione Né il sistema dei generi folcloristici, né il sistema bizantino-slavo generi letterari, che passarono alla Rus', non erano adattabili per esprimere nuovi argomenti. La prima per il suo arcaismo, la seconda per la sua ecclesialità predominante. Questo era il prerequisito per la creazione di nuovi generi: "generi di giornalismo politico, generi che glorificano l'amore per il proprio paese natale, generi lirico-epici". La "Parola" è vicina ai monumenti della prima epopea feudale dell'Europa occidentale, in particolare con il "Canto di Rolando".
Questa giustapposizione è stata studiata a fondo da A. N. Robinson, che si è posto il compito di "trovare e convalidare ... un posto tra le opere epiche del mondo feudale occidentale e orientale". Il ricercatore sottolinea che in tali confronti è necessario tener conto, da un lato, "della vicinanza socio-storica delle ideologie e delle culture feudali" e, dall'altro, dell'originalità folk-nazionale. A. N. Robinson dimostra quanto sia comune per i monumenti medievali epico eroico motivi (l'idea di difendere la patria, il concetto di onore cavalleresco, l'etichetta del rapporto tra un sovrano e un vassallo, l'immagine di una moglie desiderosa di separazione o di un amato eroe, ecc.) si manifestano diversamente in diversi culture e monumenti diversi. In The Lay, in particolare, le possibilità di una tipica idealizzazione dei personaggi si sono rivelate significativamente limitate, perché la trama era basata su un evento moderno, e non situato in un lontano passato, e l'autore si è rivolto ai suoi ascoltatori “con una canzone-storia su se stessi.
La speciale natura di genere di The Lay ha avuto anche una grande influenza sulla sua poetica: The Lay combina i principi della poetica dello stile dello storicismo monumentale (cerimonialità nella rappresentazione degli eroi, tecniche inerenti al genere parole solenni) e la poetica del folklore (nella rappresentazione della natura, nella rappresentazione dei sentimenti della moglie dell'eroe, nella combinazione dei generi folcloristici - "gloria" e "pianto"). elementi folcloristici si ritrovano nel Laico organicamente fusi con elementi libreschi.
6. Quali sono le caratteristiche stile letterario"Zadonshchina"? In che modo questo lavoro si collega a The Tale of Igor's Campaign?
L'idea principale del Donshchina è la grandezza della battaglia di Kulikovo. L'autore dell'opera esclama che la gloria della vittoria sul campo di Kulikovo ha raggiunto diverse parti della terra ("Shibla gloria alle porte di ferro, e a Karanachi, a Roma, e al caffè in riva al mare, e a Tornav, e da lì a Tsaryugrad alla lode del principe russo") . Il lavoro si basa sugli eventi reali della battaglia di Kulikovo, ma questo non è coerente racconto storico sulla preparazione alla battaglia, sulla battaglia stessa, sul ritorno dei vincitori dal campo di battaglia e sulla rifrazione emotiva di tutti questi eventi nella percezione dell'autore. La storia viene trasferita da un luogo all'altro: da Mosca al campo di Kulikovo, di nuovo a Mosca, a Novgorod, di nuovo al campo di Kulikovo. Il presente si intreccia con i ricordi del passato. L'autore stesso ha descritto il suo lavoro come "pietà e lode al Granduca Dmitry Ivanovich e suo fratello, il principe Vladimir Ondreevich". "Pity" è un grido per i morti, per la difficile sorte della terra russa. "Lode" - gloria al coraggio e all'abilità militare dei soldati russi e dei loro capi.
Già per la natura dell'opera, per la combinazione di lamenti e lodi in essa, 3. è vicino al Racconto della campagna di Igor, ma questa vicinanza non è solo generale, ma anche la più diretta, e questa è un'altra caratteristica notevole di questo opera dell'antica letteratura russa. La "Parola" è stata un modello per l'autore 3. anche a livello testuale. Il piano dipende dalla "Parola" 3., un numero di immagini poetiche 3. - ripetizione delle immagini poetiche della "Parola", singole parole, svolte, ampi passaggi del testo 3. Ripeti i luoghi appropriati, "Parole" . L'autore 3. si è rivolto alla "Parola" come modello per confrontare e contrastare la situazione politica in Russia al tempo della "Parola" (anni '80 del XII secolo) con gli anni '80 del XIV secolo. significato della "Parola" era la chiamata dell'autore ai principi russi a dimenticare il conflitto intestina e unire le loro forze per combattere i nemici esterni della Russia. Nella vittoria conquistata sull'Orda, l'autore 3. vide la vera incarnazione del richiamo il suo brillante predecessore: le forze combinate dei principi russi furono in grado di sconfiggere i Mongol-Tatars, che erano considerati prima L'autore 3. ripensa il testo del Laico in accordo con gli eventi della Battaglia di Mamaev e contribuisce molto del suo proprio 3. differisce per incoerenza stilistica: le parti poetiche del testo si alternano alla prosa, portando la natura della prosa aziendale.
3. in misura maggiore della "Parola", le tecniche del popolo orale creatività poetica. La cosa principale è che nella "Parola" tecniche ed elementi vicini all'arte popolare orale sono presentati in un'elaborazione dell'autore eseguita artisticamente, il ripensamento dell'autore, mentre in 3. sono molto più vicini sia verbalmente che caratterialmente alle fonti orali. Questa circostanza e la condizione degli elenchi 3. (numerose distorsioni ed errori) sono servite come base per l'ipotesi di un'origine folcloristica, orale del monumento. Il fatto che i singoli elenchi 3. siano scritti a memoria e non copiati da altri elenchi è del tutto possibile, ma si consideri che 3. originariamente era un prodotto arte orale, nessuna ragione. 3. risale alla "Parola" - un monumento letterario. L'accostamento in 3. di un testo poetico con la prosa, di natura vicina alla scrittura commerciale, parla anche del carattere letterario del monumento. Ciò è evidenziato anche dal simbolismo e dalla terminologia ecclesiale-religiosa fortemente espressi in 3..
7. Come si incarna la trama in The Tale of Igor's Campaign? Quali sono le caratteristiche della composizione dell'opera?
La trama di "The Tale of Igor's Campaign" è basata su veri fatti storici.
Questa idea è chiaramente incarnata in tutto struttura artistica opere, e soprattutto nella trama e nella composizione. La composizione di S. è molto ponderata e armoniosa, si basa sul principio dell'intreccio di triadi, caratteristico anche delle opere letterarie di Kievan Rus, "parole" di messaggi, ecc. La triade esterna della composizione di S. è costituita dall'inizio, dalla parte principale e dalla fine. La parte principale, a sua volta, è anch'essa in tre parti: la narrazione della campagna di Igor e delle sue conseguenze per la Russia, interrotta da tre divagazioni dell'autore, il frammento centrale dedicato a Svyatoslav (il sogno di Svyatoslav, la sua interpretazione da parte dei boiardi della "parola d'oro" di Svyatoslav ", che si fonde con l'appello dell'autore ai principi) e il frammento finale connesso al ritorno di Igor dalla prigionia (l'incantesimo del lamento di Yaroslavna, che chiama Igor dall '"altro mondo", la fuga di Igor, l'inseguimento di Gzak e Konchak). È facile vedere che ciascuno dei momenti della parte principale è composto anche da tre episodi. Le scene separate di S. sono relativamente indipendenti, abilmente intrecciate dall'autore in un unico insieme. I legami compositivi tra loro sono, in particolare, vari tipi di ripetizioni.
8. Qual è il fondamento storico del Laico? Chi sono i suoi protagonisti e quali sono i modi per rappresentarlo?
Gli eventi storici associati alla campagna e alla sconfitta dei principi Seversk - Igor Svyatoslavich, suo fratello Vsevolod di Kursk, il figlio Vladimir di Putivl e il nipote Svyatoslav Olgovich di Rylsk - hanno costituito la base di "The Tale of Igor's Campaign". Due storie storiche che ci sono pervenute sono dedicate alla descrizione della campagna di Igor: una fa parte del Laurenziano della Russia settentrionale, l'altra è la Cronaca di Ipatiev della Russia meridionale.
Immagine di principi. Un posto importante nella "Parola" è dato alla rappresentazione delle azioni di Igor e Vsevolod - i principali partecipanti alla campagna (Vladimir Igorevich è menzionato solo alla fine, in un brindisi, e il nome di Oleg Svyatoslavich è omesso) . L'autore simpatizza con i suoi eroi e vede in loro i migliori rappresentanti della sua generazione contemporanea di principi.
Igor si distingue per straordinario coraggio e coraggio. È un valoroso guerriero che ha deciso di difendere la terra russa: "Esaurirò le mie forze con le mie forze e aguzzerò i miei cuori con coraggio, riempiendomi dello spirito di guerra". Per il bene della sua terra, è pronto a qualsiasi sacrificio e prova. Con un discorso coraggioso e nobile, Igor si rivolge al suo seguito: "Brapshe e seguito! Ebbene, Lutse tirerebbe la vita, piuttosto che essere piena di vita. spezzare una lancia alla fine del campo polovtsiano; con voi, russi, voglio mettiti la testa e scrivi con piacere l'elmo al Don.
Igor pronuncia il suo discorso ispirato al momento di un'eclissi solare, quando vede "tutti i suoi ululati sono coperti dall'oscurità". Il terribile presagio della natura non riesce a scuotere il desiderio appassionato e la determinazione del principe di "tentare il Grande Don", di difendere la terra russa. La "Parola" non mostra Igor nella battaglia sui Cayals, ma parla del suo coraggio e nobiltà quando avvolge i reggimenti, compatendo il fratello Vsevolod.
Vsevolod è anche un valoroso guerriero. È inseparabile dai suoi fedeli guerrieri esperti, che "sono attorcigliati sotto le trombe, saliti sotto gli elmi, la fine della copia è derisa, i loro percorsi sono guidati, gli yarug sono ben noti, i loro raggi sono tesi, my.ni sono apri, affila le loro sciabole; loro stessi saltano, come un grigio vltsi in campo, cercano onore per te stesso e gloria per il principe. Il valore e il coraggio di Vsevolod, da lui mostrati nella battaglia di Kayala, non hanno eguali. In dettaglio agli eroi epici russi, il giro di boa Vsevolod "principe" al nemico con le sue frecce, scuote "le spade di Harmuzhny sui caschi". Con il suo elmo d'oro, salta sul campo di battaglia, colpendo i nemici. È completamente assorbito e portato via dalla battaglia, nella foga della battaglia si dimentica delle sue ferite, della tavola d'oro di suo padre e delle carezze della cara e bella moglie di Glebovna. Raffigurando in modo iperbolico il comportamento di Vsevolod in battaglia, trasferendogli l'impresa della squadra, l'autore del Laico segue i principi artistici del folklore.
Le attività dei principi nel "Laico" sono valutate dal punto di vista del popolo.
Igor e Vsevolod sono condannati per il loro desiderio di gloria personale. L'immagine di Svyatoslav si rivela nella "Parola" nel suo sogno "nuvoloso" e nella "parola d'oro". La "parola d'oro" di Svyatoslav è piena di dolore civile per la discordia tra i principi, la mancanza di unità tra loro e, soprattutto, per la loro dimenticanza dei loro doveri in relazione alla "tavola d'oro", la terra russa. Ciò consente all'autore del "Laico" di trasformare facilmente la "parola d'oro" in un appello pubblicisticamente appassionato rivolto ai più potenti principi della Rus' a parlare "per la terra russa, per le ferite di Igor, il boa di Svyatoslavlich!"
Sobriamente valutato nella "Parola" e nel potere del principe galiziano Yaroslav Osmomysl. "Con le sue sbarre di ferro" chiude la strada alla Rus' per il re ungherese, le sue truppe prendono parte alle crociate "sparando saltan per le terre dall'oro della tavola".
L'autore fa appello anche al principe Roman Mstislavich Volynsky, divenuto famoso per il suo coraggio e coraggio, con un appello a venire in aiuto della sua patria e, insieme ai principi di Lutsk e Peresopnytsia, Ingvar e Vsevolod, blocca il "campo del cancello ".
L'autore del Laico incoraggia i principi a servire gli interessi della terra russa, e non quelli egoistici e personali. La terra russa, la sua gente - i "nipoti di Dazhdbozh" - sono l'eroe principale della "Parola". In nome degli interessi della patria, del popolo, suona la voce ispirata e appassionata del poeta. Immagina la terra russa in tutta la complessità della lotta politica di quel tempo, ne comprende il destino in un'ampia prospettiva storica. È profondamente preoccupato per l'onore e la gloria della madrepatria. Ecco perché la sconfitta di Igor è percepita come un terribile insulto all'intera terra russa. E il pensiero di questo autore è chiaramente rivelato dall'immagine poetica della Vergine del risentimento, che sorge nella forza del "nipote di Dazhdbozh", cioè del popolo russo.
L'autore del Lay collega il potere della terra russa con le attività del "vecchio" Vladimir e del "vecchio" Yaroslav e, concentrandosi sul "presente anno cupo" della terra russa, si rammarica che "quel vecchio Vladimir non possa essere più inchiodato ai monti Kiev". Appassionato patriota e cittadino, l'autore del Laico pensa alla terra russa come a un unico potente stato feudale con un centro politico a Kiev, uno stato in cui i vassalli adempiono rigorosamente ai loro doveri nei confronti del loro signore supremo.
Secondo l'autore di "The Word" Boyan - cantante perfetto. È il nipote profetico del dio Beles, cioè un uomo con il potere divino del canto. Le sue canzoni sono come trilli di usignolo. Rendendo gloria al principe, Boyan si diffonde "con un pensiero su un albero, un volk grigio a terra, un'aquila grigia sotto le nuvole", cioè il suo discorso è figurativo, il suo pensiero vola. Le dita profetiche di Boyanas rimbombano di lava ai principi, toccando le corde viventi dell'anima umana
9. Qual è la teoria della scoperta della "Parola" e quali sono le direzioni principali del flusso? Quale poeta ha trascritto quest'opera? Quali sono i principali punti di vista sulla storia del testo e sulla paternità dell'opera?
Fu aperto alla fine del XVIII secolo. Musin-Pushkin, collezionista e amante delle antichità, \\ Acquisì una collezione scritta a mano dall'archimandrita Iolius, che fu creata nel XVI secolo nella Rus' nordoccidentale nella regione di Pskov o Novgorod \\ Il primo rapporto sulla scoperta di il laico è stato fatto da Kheraskov. Quindi Karamzin ha annunciato l'apertura del Lay. Il testo fu pubblicato nel 1800 a Mosca da Musin-Pushkin. Nel 1812, durante l'invasione di Napoleone, il manoscritto bruciò. L'unico morto vecchio elenco"Parole", rimasero solo le ultime copie di Catherine e il primo testo stampato.
L'elenco morto delle "Parole" riflette le caratteristiche fonetiche dei dialetti della Russia settentrionale. L'ortografia dell'elenco è artificiale.
Quale poeta ha trascritto quest'opera?
Zhukovsky, Likhachev, Balmont, Gudziy, Sumarokov, Zabolotsky
Quali sono i principali punti di vista sulla storia del testo e sulla paternità dell'opera?
1 ° approccio: nelle opere dell'accademico B. A. Rybakov, ha suggerito che questo autore potrebbe essere Peter Borislavich, il boiardo di Kiev e - presumibilmente - il cronista del Granduca di Kiev Izyaslav Mstislavich
Approccio 2: che lo stesso principe Igor fosse l'autore del Laico. (A.N. Maikov) \ dice che Igor ha aperto negli annali un rapporto non solo sulla sua sconfitta, ma anche sulle sue azioni precedenti.
Approccio 3: D. S. Likhacheva "Riflessioni sull'autore di The Tale of Igor's Campaign", l'autore ha partecipato alla campagna di Igor, ha delineato la storia di questa campagna negli annali, trasmettendo i cari pensieri del principe e allo stesso tempo, essendo un cantante, creò il Laico e ne scrisse lui stesso il testo. Era estraneo agli interessi locali delle élite feudali e vicino agli interessi di ampi settori del russo popolazione attiva. Ciò significa che l'autore del Laico, secondo l'accademico, potrebbe essere un cantante folk.
10. Quali mezzi di figuratività artistica e vocale sono più caratteristici del Racconto della campagna di Igor? Quali sono le principali caratteristiche ritmiche del brano?
La presenza del simbolismo è varia ed eloquente, abbondanza di metafore, epiteti, saturazione figurativa, monologhi, dialoghi, esclamazioni retoriche, metodi di confronto e parallelismo, antitesi, organizzazione ritmica del discorso (ripetizioni, unità)
È ritmico, ma il sistema ritmico della "Parola" è profondamente originale e appartiene al suo tempo. XII secolo. il ritmo flessibile della "Parola" è subordinato al contenuto. Questa esatta corrispondenza tra la forma ritmica e il contenuto ideologico del Laico è uno dei fondamenti più importanti della peculiare musicalità del suo linguaggio.
Il ritmo inquietante di brevi unità sintatticamente-semantiche trasmette perfettamente l'eccitazione di Igor prima della fuga\\ Un ritmo diverso - il ritmo di un respiro ampio e libero del pianto delle persone - si avverte nell'appello di Yaroslavna al sole e al vento, al Dnepr: \\ Il trionfo della vittoria russa sulla Polovtsy è ottimamente trasmesso da una frase energica, priva di predicato e che quindi dà l'impressione di una gioiosa esclamazione, grido \\
A. Chernov - secondo la sua ipotesi, il testo in russo antico "Parole" non è solo poetico, ma anche scritto in versi in rima (non stiamo parlando di rima letteraria - verso allitterativo, in rima secondo la consonanza di una vocale accentata al capolinea, ecc.)
Gli elementi libreschi si riflettono nella lingua delle "parole" accanto alle caratteristiche popolari dell'antica lingua russa. A seguito della frequente corrispondenza, il "Laico" nell'elenco che ci è pervenuto ha perso i suoi tratti originali, colorati con i tratti del dialetto Novgorod-Pskov (shizym, vechi, raggi, Rusitsi, divitse, ecc.) ; ma anche adesso riflette ancora i tratti più antichi della lingua letteraria russa del XII secolo. In generale, questa è la lingua delle cronache, gli insegnamenti di Vladimir Monomakh. Ci sono molti punti difficili ("oscuri") nella "Parola" sorti a causa di danni al testo o presenza di parole rare (hapax). Quasi tutti questi luoghi sono stati interpretati più di una volta. L'autore S. trae mezzi artistici, in primo luogo, dall'arte popolare orale (immagini folcloristiche, simboli epiteti permanenti ricezione del parallelismo negativo, ecc.), Modificando e arricchendo il tema tradizionale dell'arte popolare orale, sono ampiamente utilizzati anche il simbolismo, la figuratività e la fraseologia associati alle relazioni feudali e alla vita del seguito. La metonimia rimane qui un mezzo più importante della metafora, l'assimilazione prevale su rare forme di confronto, il parallelismo sull'analogia, l'iperbole sulle litote.
Già dall'inizio dello studio del Laico si è notato che questo monumento non può essere considerato puramente prosaico. narrativo, perché ha segni più o meno distinti di ritmica. costruzione. Apparentemente, su questa base, seguendo l'esempio della prima esperienza di poesia. arrangiamenti della "Parola" di I. Siryakov (1803), molti poeti del XIX-XX secolo tradussero e tradussero il monumento in moderno. lingue, ricorrendo a varie forme metriche del verso: il trochee, l'anfibraco, il dattilo, il trochee, ecc.. La questione del ritmo del Laico è strettamente connessa con la definizione della sua natura di genere. Nel frattempo, fino ad ora. tempo ci sono controversie su lit. la forma della "Parola", e nel titolo stesso dell'opera quando viene tradotta in moderno. lingua ci sono designazioni: una storia, una poesia, una poesia eroica, un'epopea, una canzone, ecc. ricercatori nel XIX - presto. 20 ° secolo ha tentato di stabilire una connessione acceso. forme di "Parole" con Bisanzio. Chiesa canti, e su questa base hanno tratto una conclusione sulle peculiarità del ritmo del monumento. Tuttavia, più moderno filologi e poeti impegnati nello studio o nella traduzione del Laico vi vedono un'opera della più alta arte verbale, cresciuta sulle ricche tradizioni della bocca. nar. tv-va est. Slavi. Secondo L. I. Timofeev, il ritmo della "Parola" si basa sulla tradizione del folk. versificazione epica (terminazioni di linee dattiliche, fondazioni ritmiche di intonazione in due parti di una linea e altre caratteristiche); ha osservato che "gli schemi generali che emergono nell'organizzazione ritmica del Laico consentono di ampliare la questione del significato della tradizione orale-poetica nella creazione di questo monumento"
DS Likhachev ha dimostrato in modo convincente che ritmico. la costruzione non è necessariamente associata ai versi. forme; la cosa principale è nello scopo funzionale del ritmo della parola. Riguardo al Laico, ha tratto la seguente conclusione: “Quindi, il ritmo flessibile del Laico è subordinato al contenuto. In questa esatta corrispondenza tra la forma ritmica e il contenuto ideologico del Laico sta uno dei fondamenti più importanti della peculiare musicalità del suo linguaggio.
Il sistema zhar dell'antica letteratura russa subì cambiamenti, questo è particolarmente evidente nella letteratura dei secoli XVI-XVII. Allo stesso tempo, i generi della letteratura ecclesiastica erano più stabili, meno soggetti a trasformazioni, mentre i generi della letteratura secolare, sotto l'influenza del folklore e della scrittura commerciale, cambiarono significativamente nella forma.
L'antica letteratura russa è strettamente connessa con la storia. Pertanto, i cambiamenti letterari coincidono con quelli storici. Di conseguenza, si possono distinguere le seguenti fasi nello sviluppo della letteratura russa antica:
1. Letteratura dell'XI - inizio del XII secolo. Questo è il periodo della formazione della letteratura di Kievan Rus e della sua relativa unità.
2. Letteratura XII - inizio XIII secolo. Riflette l'inizio del processo di frammentazione feudale ed è segnato dal rafforzamento del principio umanistico secolare.
3. Letteratura XIII- la metà del XIV secolo, il periodo dell'invasione mongolo-tatara. È caratterizzato dallo sviluppo delle tradizioni della letteratura pre-mongola.
4. Letteratura del XIV-inizio XV secolo. Questo periodo è chiamato la letteratura "pre-rinascimentale".
5. Letteratura della metà del XV - prima metà del XVI secolo. La sua caratteristica è l'emergere di elementi del Rinascimento.
6. La letteratura della seconda metà del Cinquecento, il periodo dell'accentramento.
7. Letteratura XVII secolo come la letteratura dell'"età di transizione".
3. Modi di formazione della letteratura russa del XVIII secolo. Formandolo identità nazionale
La letteratura del XVIII secolo non interrompe i legami interni tra Russia petrina e Russia pre-petrina, che prepararono le riforme di Pietro. L'europeizzazione all'inizio del XVIII secolo - un processo naturale di sviluppo storico unitario.
GA Gukovsky ha osservato che la letteratura del nuovo secolo " cadde nell'ambito delle antiche tradizioni, trasmesse ai contemporanei di Trediakovsky e Lomonosov già nel XVII secolo e nell'era petrina". Di conseguenza, è nata la letteratura "originale russa" del nuovo secolo.
D.S. Likhachev ha dimostrato lo sviluppo organico dei valori culturali ed estetici dell'Occidente percorso storico Russia, rilevando le tradizioni stabili della letteratura russa per il nuovo XVIII secolo.
Nuova era, eredità idea dell'alto ruolo sociale della letteratura, liberandosi dai compiti aziendali e ecclesiastici, ottenne l'indipendenza e, proponendosi in modo importante problemi sociali, ha conquistato una posizione forte nella vita spirituale della società. Il legame con la modernità rafforzò il predominio patriottico e contribuì alla formazione dell'autocoscienza nazionale. In futuro, il ruolo della letteratura nella società russa è aumentato.
Inseguimento utilizzare la letteratura per i bisogni dello stato, sulla base della tradizione nazionale, distinto Peter I. Ha mostrato un interesse pratico per la letteratura, ha avvicinato a lui scrittori di talento (ad esempio, Feofan Prokopovich). La graduale liberazione dall'influenza della chiesa rafforzò la posizione sociale della nuova letteratura. Le riforme di Pietro, l'idea di trasformazione determinarono la comprensione delle idee illuministiche da parte della letteratura: il concetto di assolutismo illuminato. Questo è ciò che consiste una caratteristica fondamentale della natura della padronanza dell'esperienza europea da parte della Russia, in un movimento complesso, si formò un pensiero nazionale-originario politico ed estetico.
Il concetto di assolutismo illuminato ha confermato la possibilità dell'arrivo di un monarca illuminato capace di compiere le trasformazioni necessarie alla società, spinto da un filosofo saggio e filantropico. In Russia, questo concetto politico ha fatto appello perché Pietro I per la maggior parte personificato questo saggio monarca.
Ciò spiega anche il fatto che pensatori e scrittori russi per più di un secolo - da Feofan Prokopovich a Pushkin hanno affermato in modo inclusivo la teoria dell'assolutismo illuminato, poiché si basavano su un reale, catturato dalla storia esperienza di Pietro il Trasformatore.
L'ideologia illuminista ha dato un aspetto moderno ai valori tradizionali della letteratura russa. Nell'era della costruzione accelerata dello stato centralizzato russo, i temi statali e sociali predominano nella letteratura, il giornalismo va a gonfie vele. Il giornalismo penetra in diversi generi di letteratura, dandolo carattere didattico. insegnamento- una delle caratteristiche ereditarie della letteratura russa ha acquisito una qualità aggiuntiva: lo scrittore russo, secondo il concetto di assolutismo illuminato, ha agito da cittadino, osando insegnare a regnare al prossimo monarca. Lomonosov insegnò a Elisabetta a regnare, Novikov e Fonvizin - prima Caterina II, e poi Paolo I (quando era ancora Granduca), Derzhavin - Caterina II, Karamzin - Alessandro I, Pushkin dopo la sconfitta della rivolta dei Decabristi - Nicola I. Il pubblicismo è la caratteristica predominante della letteratura russa del XVIII secolo e ne determina l'originalità artistica.
La caratteristica più importante e fondamentale della nuova letteraturaè che è stato creato dagli sforzi dei singoli autori. Apparso nella società nuovo tipo scrittore, la cui attività letteraria era determinata dalla sua personalità, questo fenomeno non solo fu generato dal XVIII secolo, ma fu preparato nel XVII secolo.
Interesse per l'individuo nel suo insieme, A mondo interiore gli eroi e il destino dell'autore stesso, in particolare, apparvero nell'antica Rus' (circa XIV secolo). I lettori volevano conoscere la biografia dello scrittore, le sue opinioni intrinseche, la sua visione del mondo, che hanno influenzato lo stile della narrazione. Tutti b O più posto nella letteratura occupato dall'autore come persona indipendente, nel XVII secolo. formato idea della natura umana rafforzando allo stesso tempo il ruolo dell'autore e dell'eroe. Molti scrittori di questo secolo hanno già informato il lettore Informazioni importanti su se stessi, conoscendo la loro biografia. Un esempio lampante è "Vita" dell'arciprete Avvakum, la prima esperienza di creazione di un carattere complesso e spiritualmente ricco di una persona.
La letteratura russa ha "adottato" l'esperienza estetica delle letterature mondiali, desiderando nel più breve tempo possibile "uguagliarle" per "superarle" nel rivelare l'universale e il proprio russo.
Il Rinascimento, segnato da un fiorire di cultura senza precedenti, ebbe influenza colossale sulla vita spirituale e ideologica dell'umanità. "Amazed West" ha visto nuovo mondo quando furono eseguiti gli scavi archeologici dell'antica Pompei (metà del XVIII secolo).
La rinascita in Russia non ha coinciso con quella paneuropea. C'è un'opinione (D.S. Likhachev) che la Russia alla fine del XIV e nel XV secolo. la stava attraversando pre-risveglio. Ma " Il pre-rinascimento russo non si sviluppò in un Rinascimento". Con un ritardo storicamente giustificato, la Russia, a suo modo, ha iniziato ad attuare ciò che era già stato fatto in Occidente. L'arte russa ha risolto attivamente i problemi di rinascita generale.
Prima di tutto, il problema rapporto con la cultura antica E padroneggiare la sua esperienza estetica.
Termine "Rinascita" simboleggia la fine del Medioevo: questa è la scoperta da parte dell'umanità stessa del ricco mondo dell'antichità pagana al tempo del dominio della chiesa e della visione teologica del mondo. L'antichità rianimata servì da fondamento per il nuova cultura umanistica. L'interesse allora sorto per l'arte, la filosofia, la letteratura della Grecia e di Roma si svilupperà rapidamente nei secoli successivi. Lo studio del mondo antico diventerà onnipresente. L'arte dei tempi moderni, arricchita dall'esperienza dei maestri greci e romani, per molti secoli ha assimilato e consolidato le trame dell'antica mitologia, ha creato un arsenale di immagini comuni e un linguaggio artistico comune. La filosofia dell'antichità dà impulso allo sviluppo del materialismo e dell'idealismo dei tempi moderni. Gli storici antichi avranno un enorme impatto sulla natura della rappresentazione di eventi e persone. Il libro di Plutarco "Vite a confronto" ovunque e in ogni momento farà apparire eroi pronti a difendere la libertà e l'indipendenza della patria a costo della loro vita.
L'antichità è dominata anche da quei popoli che non avevano il Rinascimento come fase speciale dello sviluppo culturale. Ogni nazione e paese si è rivolto all'antichità a suo tempo. La Russia si rivolse all'antichità all'inizio del XVIII secolo. Fino a quel momento, il posto dominante nella letteratura tradotta era occupato da libri di contenuto religioso. La particolarità del processo di comprensione dell'antichità in Russia era che la Russia non conosceva l'antichità come un certo stadio culturale della sua storia, mentre in Occidente l'antichità era già stata scoperta e la sua eredità era stata padroneggiata per diversi secoli. Ma, come in altri paesi, così in Russia, l'antichità e il suo patrimonio ideologico utilizzato per sviluppare la propria ideologia, l'umanesimo soprattutto, la propria arte originaria(problema uno).
L'interesse per la letteratura, la filosofia e la storia dell'antichità cresceva in Russia ogni decennio. C'erano traduzioni delle opere di Apuleio, Platone, Seneca, Cicerone, Luciano, Erodoto, Terenzio, Demostene e molti altri autori. Particolare interesse è stato mostrato ai poeti. Esopo fu il primo ad essere tradotto. Il libro "Le parabole di Esopo..." tradotto da Ilya Kopievsky fu pubblicato in russo e latino nel 1700 ad Amsterdam. In Russia, le traduzioni di poeti greci e romani iniziarono ad essere pubblicate regolarmente a partire dagli anni Quaranta del Settecento. Il lettore potrebbe conoscere in russo le poesie di Omero, Esopo, Anacreonte, Orazio, Virgilio, Fedro, Ovidio, Giovenale, non solo nelle traduzioni professionali, ma anche nelle trascrizioni poetiche (da Kantemir e Lomonosov a Lvov, Dmitriev e Derzhavin) . Due poeti - (antico greco) Anacreonte e (antico romano) Orazio - ricevettero la massima popolarità, ebbero la maggiore influenza sulla poesia russa del secolo, definendo due direzioni.
inizio oraziano evidente in molti poeti del XVIII v. L'opera di Orazio si è rivelata molto richiesta tra i poeti che hanno creato poesie originali nazionali. Il "monumento" di Pushkin, che ha assorbito l'esperienza non solo di Orazio, ma anche di Derzhavin, ha coronato questa tradizione di sviluppo russo dell'eredità del poeta romano.
Creazione Anacreona ha svolto un ruolo speciale nell'attività creativa di G.R. Derzhavin e altri poeti fine XVIII secoli. L'esperienza di Anacreon ha portato Derzhavin ai primi campioni Poema antologico russo(nello spirito dei testi antichi).
Il problema della personalità fu il secondo problema di rinascita che fu risolto in Russia dall'inizio del XVIII secolo. Rinascimento europeo, avendo scoperto in una persona un'individualità unica, una personalità spiritualmente ricca, lo dichiarò il valore più alto del mondo e la misura di tutti i fenomeni e le cose. " Nacque l'idea di un uomo, un essere individuale, separato dal popolo, curioso senza relazioni, in se stesso...". Ecco perché il Rinascimento divenne la culla dell '"arte moderna". L'opera di Shakespeare, secondo Belinsky, si trova all'inizio di una tendenza letteraria, che in seguito si è affermata come "la poesia della realtà".
Generalizzazione filosofica nuova comprensione dell'uomo era l'umanesimo- l'ideologia della protezione dell'individuo, dei suoi diritti, libertà, felicità, dignità e indipendenza.
Nell'era di Pietro il Grande, i russi si percepivano come partecipanti a cambiamenti e trasformazioni su larga scala, creatori nuovo destino della sua Patria. La Russia è entrata nell'arena internazionale, diventando una grande potenza mondiale, recuperando rapidamente terreno nazioni europee aprendo una nuova era nella sua storia.
Effettuando le riforme, Peter ha allevato i suoi sudditi. Lo sviluppo della cultura e dell'istruzione era subordinato al compito principale: spiegare la politica del monarca, sviluppare l'iniziativa, la coscienza e il patriottismo, il desiderio di eccellere nel campo del servizio alla Patria. L'esistenza reale e pratica in Russia è stata riconosciuta nuovo rapporto con le persone; non bastava ordinarlo e spingerlo a compiere la volontà sovrana: c'era un'esigenza pratica a diretto contatto con persona individuale , perché la verità è stata realizzata: meglio capisce cosa e perché dovrebbe fare, più efficacemente adempirà la sua posizione.
Le trasformazioni hanno dato origine a un nuovo clima ideologico in Russia, favorevole allo sviluppo della letteratura, ha risvegliato l'autocoscienza della nazione, ha rivelato e formato un'idea alta dell'uomo e del suo valore fuori classe.
Una nuova comprensione dell'uomo (nonostante il politico e pratica sociale statali) non solo è stata proclamata letteratura, ma ne ha anche nutrito lo sviluppo. Belinsky ha osservato: Le prime riviste russe, i cui stessi nomi sono ormai dimenticati, furono pubblicate da circoli di giovani che si erano avvicinati tra loro per la comune passione per la letteratura. L'istruzione eguaglia le persone ... Chi tra coloro che hanno diritto al nome di una persona non desidera con tutto il cuore che questa comunità cresca e aumenti a passi da gigante, come sono cresciuti i nostri favolosi eroi!».
La partecipazione di milioni di persone di classi diverse alla "grande metamorfosi" ha dato origine idea di personalità, la sua dignità era misurata dalla forza del patriottismo e la sua cittadinanza determinava l'autocoscienza. A quel tempo nell'Europa occidentale, l'umanesimo stava subendo una deformazione. La filosofia dell'individualismo ha distrutto l'ideale di una personalità libera, armoniosa e completa.
La Russia ha risolto il problema della personalità in modo diverso. Il fattore nazionale ha influenzato anche l'emergente ideologia umanistica russa. In futuro, si dichiarerà il fattore sociale associato alla rivolta di Yemelyan Pugachev 1773-1775, che approfondirà la filosofia di una persona che fa, patriota, cittadino.
Segni di questa ideologia colpiti pratica artistica grandi poeti del classicismo russo.
Il classicismo come tendenza si formò prima di tutto in Francia nel XVII secolo. classicismo francese ha liberato una persona dall'influenza della morale religiosa e della chiesa, presentandosi come l'autorità suprema e indiscutibile mente umana. È stato espresso il desiderio di affermare una persona come il valore più alto dell'essere, di difendere i suoi diritti, di determinare tutto ciò che è veramente bello in lui. Classicismo - l'erede dell'antichità, l'umanità spiritualmente unita, sviluppata linguaggio comune dell'arte, si stavano preparando le condizioni per l'espressione nel linguaggio del classicismo di ideali originali, l'esperienza individuale della vita storica di ogni singola nazione, soluzioni nazionali a problemi universali, la divulgazione dell'ideale dell'uomo in una manifestazione concreta, nel vivere sociale pratica, nel condizionamento nazionale e storico.
classicismo russo – una tappa necessaria nello sviluppo della letteratura russa come paneuropea. Ha creato arte nazionale, sviluppandosi intensamente. Si sta creando un'arte multi-genere, con uno sviluppo avanzato poesia. Prosa si svilupperà in seguito - dal 1760. e via diverse basi estetiche. Attraverso gli sforzi di diverse generazioni di poeti, sono stati sviluppati molti generi di poesia lirica e satirica. poeti classicisti(Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) approvato genere tragicomico che ha preparato le condizioni per il successo del teatro. Sotto la guida di Sumarokov, il teatro russo, da lui creato nel 1756, iniziò a svilupparsi intensamente, sviluppandosi ideali di cittadinanza, formando idea di un personaggio eroico. Sviluppo cultura poetica, padroneggiandolo esperienza artistica l'arte antica ed europea, la sua inclusione nella letteratura nazionale, contribuisce alla divulgazione analitica del mondo spirituale dell'uomo nella poesia.
Creato il classicismo della Francia poetica normativa soggiogare la coscienza dello scrittore e dell'artista regole severe, regolando rigorosamente il processo creativo. In Russia, la poetica del classicismo è stata incarnata in modo ambiguo, il predominio inizio personale contraddiceva il sistema di regolamenti e regole in letteratura. Questa è l'essenza versione nazionale classicismo russo. Il suo tratti: connessione con il folklore, lo sviluppo di una direzione satirica. I poeti sono partiti dal codice normativo estetico. Un esempio caratteristico è l'opera odica di Lomonosov, che esprimeva la personalità dell'autore, le sue opinioni e l'atteggiamento nei confronti del raffigurato. Ha violato molte regole rigide, ha creato una nuova forma di ode, incarnando i dettagli della vita politica e nazionale della Russia.
Lomonosov ha riassunto poeticamente l'esperienza della nazione di quest'epoca, catturando la vastità dello stato russo, creando un'immagine geografica della Russia. La sua poesia ha sviluppato l'autocoscienza del popolo russo, incarnando una potente carica dell'energia emotiva del patriottismo, dell'orgoglio e dell'ammirazione di una persona per la propria patria. L'immagine della Patria, creata da Lomonosov, fu adottata dalla successiva tradizione poetica (le poesie di Batyushkov "Crossing the Rhine" e "Slanderers of Russia" di Pushkin).
Lomonosov ha espresso lo spirito di una nazione in via di sviluppo nelle odi nazionali. Il pathos della sua poesia era l'idea di affermare la grandezza e il potere della Russia, gioventù, energia e attività creativa della nazione. La poesia di Lomonosov esisteva accanto alla direzione satirica, il cui iniziatore era Kantemir. La vitalità della tendenza Lomonosov è stata confermata dalla successiva storia della poesia russa dei secoli XVIII-XIX.
La seconda metà del secolo fu socialmente instabile. memoria di guerra contadina 1773-1775 Pugachev salverà non solo il popolo, ma anche il governo. Presto, nel 1789, scoppiò una rivoluzione in Francia. Nacque la fede nel trionfo della ragione e della libertà. Su quest'onda, Movimento illuminista. Gli illuministi hanno criticato il governo e la chiesa, difendendo la libertà del popolo e dell'uomo. Gli idealisti credevano sinceramente che la disuguaglianza e la schiavitù delle persone provenissero dall'irragionevolezza delle persone. Ecco perché obiettivo principale Mettere l'illuminazione della nazione pur promuovendo la libertà.
Dimostrando l'ingiustizia della società esistente, gli illuministi hanno confermato la dipendenza della moralità, delle credenze e delle opinioni delle persone dalle condizioni della loro vita. Se le condizioni di vita sono irragionevoli, hanno dichiarato, allora dovrebbero essere cambiate e allora le convinzioni delle persone miglioreranno, la giustizia trionferà nella società. Le leggi in uno stato monarchico sono stabilite dal monarca, quindi, se il monarca è illuminato, inizierà a emanare leggi eque. Questo è come teoria politica dell'assolutismo illuminato. La tattica degli illuministi è influenzare i re, "insegnare" loro a regnare.
L'era dell'Illuminismo russo è associata alle attività di un'intera galassia di scrittori, scienziati e pubblicisti. I primi illuministi russi- Kantemir, Trediakovsky e Lomonosov - nella prima metà del XVIII secolo, furono proposti in primo luogo i compiti generali dell'educazione della Patria.
Negli anni 1760-1770. nuove forze si riversarono nell'Illuminismo russo. All'arena pubblica hanno partecipato il giornalista e scrittore Nikolai Novikov, il drammaturgo e scrittore di prosa Denis Fonvizin, il filosofo Yakov Kozelsky. Insieme a loro, hanno lavorato attivamente gli scienziati S. Desnitsky, D. Anichkov, propagandista e divulgatore dell'ideologia educativa, il professor N. Kurganov, compilatore di uno dei libri più popolari del secolo, "The Letter Book". Nel 1780 Novikov ha creato a Mosca sulla base della tipografia dell'Università di Mosca affittata da lui il più grande centro educativo. Alla fine del 1780. un giovane scrittore, uno studente degli illuministi russi, Ivan Krylov, è entrato in letteratura. Allo stesso tempo, anche le opere di Alexander Radishchev sono state esaurite.
Illuminismo nell'ultimo terzo del XVIII secolo. ha avuto una grande influenza sulla vita ideologica della società, principalmente sullo sviluppo della letteratura e dell'arte. Anche gli scrittori che non accettarono il programma sociale dell'Illuminismo sentirono l'influenza della filosofia dell'Illuminismo, assimilarono le idee dell'Illuminismo sul valore extraclasse di una persona e il concetto di assolutismo illuminato.
In molti modi attraverso la filosofia illuminista nel dicembre 1825 ci fu una rivolta dei nobili.
L'Europa occidentale nel XVIII secolo. c'è stata una rivoluzione nell'arte. Il classicismo, stabilito in Francia nel XVII secolo, ha continuato a dominare in numerosi paesi. Ma negli anni 1720-1760. fu aggiornato da Voltaire, che fece del classicismo il portavoce delle idee illuministiche. C'era una crescente insoddisfazione per il classicismo (normatività, regolamentazione e, soprattutto, razionalismo e rifiuto filosofico dell'idea di personalità). Nel corso della lotta contro il classicismo si svilupparono due nuove correnti letterarie, in seguito definite come realismo e sentimentalismo. Questa è stata la rivoluzione nell'arte.
Il realismo dell'Illuminismo è fortemente associato al classicismo. Il suo originalità era la difficoltà interpretazione umana classicismo.
La "rivoluzione nell'arte" ha catturato anche la Russia: si stanno formando il realismo illuminista e il sentimentalismo. Il predominio del classicismo in Russia termina a metà degli anni Sessanta del Settecento. Le contraddizioni sociali della Russia avanzavano nuove esigenze per i poeti classici e sollevavano interrogativi sulla vita sociale e politica dello stato russo.
Il realismo illuminista ha soddisfatto le esigenze del tempo, sviluppandosi Un nuovo look sulla società, modellando nuova filosofia come persona personalità libera, la cui dignità è determinata non dalla classe, ma dai talenti personali.
In una fase iniziale del realismo russo- da Fonvizin a Pushkin - sono stati definiti e delineati i principi importanti del metodo. Questo comprensione del valore straordinario di una persona, fede nel suo grande ruolo sulla terra, attività patriottiche, civili e sociali come via maestra autoaffermazione della personalità vivere nella società, spiegazione di una persona dal suo ambiente sociale e, infine, i primi passi nell'identificazione artistica del "segreto della nazionalità", nella capacità di mostrare la visione russa delle cose, la mente russa. La caratteristica più importante Il metodo di visualizzazione realistica della realtà è la divulgazione delle sue contraddizioni sociali, un atteggiamento satirico e accusatorio nei suoi confronti, che ha permesso di esporre la fatalità della schiavitù per l'intera nazione (Novikov, Fonvizin, Radishchev).
Primi successi nuovo metodo vinto dentro drammaturgia: Le commedie di Fonvizin "The Brigadier", "Undergrowth" hanno gettato le basi per il realismo russo. Sarà ulteriormente sviluppato in prosa.
Il realismo illuminista ha scoperto e incarnato artisticamente il conflitto tra il vecchio e nuova Russia. Pertanto, Fonvizin, e in seguito Radishchev, non hanno interpretato un dramma familiare, ma dramma delle idee. il loro eroe loro tolto dal regno intimità , gli poneva problemi sociali, determinava la scelta delle attività che gli aprivano la strada autorealizzazione extra-egoistica della sua personalità. Tutto ciò ha conferito al realismo illuminista una qualità speciale, caratterizzata dalla parola "pubblicità" come una forma speciale di abilità artistica nel realismo dell'Illuminismo. E 'completamente presentato al lettore vita ideologica dell'uomo, la sua connessione con il mondo universale, il suo rifiuto della "felicità solitaria" privata ed egoistica.
La pubblicità è stata generata anche dal desiderio dello scrittore di prendersi cura del bene comune, e non di un individuo. Fede illuministica nella ragione convinta che la parola abbia un potere potente, efficace, quasi imperativo. Espresso parola verità, sembrava produrre immediatamente l'effetto desiderato - dissipare l'illusione. Pertanto, il compito più importante della letteratura era formulare un codice morale, espressione diretta dell'ideale, il cui portatore era eroe positivo. Lo psicologismo come rivelazione dell'incoerenza della coscienza umana era controindicato per il realismo dell'illuminazione. Il razionalismo ha influenzato la costruzione delle immagini di Novikov, Fonvizin e Radishchev.
"Rivoluzione nell'arte" poesia catturata vincolato dalla normatività. Ma questo processo è stato più difficile. Il realismo nella poesia si è manifestato in modo diverso rispetto alla drammaturgia e alla prosa. Derzhavin ha fatto molto per sviluppare testi realistici: Derzhavin proposto nuovo principio arte, nuovo criterio selezione dei suoi mezzi - il principio dell'espressività individuale E". " Il sistema poetico del classicismo fu radicalmente distrutto da Derzhavin"(Gukovsky).
Insieme al realismo in un certo numero di paesi - Inghilterra, Francia, Germania e poi in Russia (1770-1790) si formò un'altra tendenza letteraria, chiamata sentimentalismo. Si è affermato nella lotta contro il classicismo. Tra il realismo del XVIII secolo. e sentimentalismo molto in comune. Entrambe le direzioni, associate alla filosofia illuminista, difendevano il valore extraclasse di una persona, rivelavano la ricchezza spirituale dell'individuo, scegliendo i propri eroi non solo dalla nobiltà, ma anche dall'ambiente del terzo stato: borghesia, artigiani, contadini. Entrambe le direzioni si opposero al classicismo e contribuirono alla democratizzazione della letteratura.
Ma molto e li separava, Prima di tutto metodo dell'immagine umana. Realismo, rivelando la personalità, lo collegava con il mondo esterno, ha mostrato la dipendenza del carattere dalle circostanze della vita, dall'ambiente. Sentimentalismo, esaltando l'uomo, lo immerse nel mondo della vita morale liberandolo dal potere delle circostanze esterne e della vita quotidiana. Gli scrittori sentimentalisti non vedono la connessione e la dipendenza di una persona dai costumi, dall'ambiente in cui vive. Hanno cercato di liberare una persona dal potere delle circostanze, a cui si opponeva il mondo delle passioni e dei sentimenti, è stato rivelato il "segreto dei segreti": la vita del cuore.
Il sentimentalismo russo è collegato all'europeo. Gli scrittori russi erano ben consapevoli delle opere di sentimentalisti inglesi, francesi e tedeschi, che furono tradotte intensamente da loro. Da qui la peculiare comunanza di temi, generi, motivi e persino eroi tra gli scrittori di questa tendenza. Il creatore del sentimentalismo russo come sistema artistico nuovo e profondamente originale era Karamzin. Il suo lavoro si è sviluppato in linea con le tradizioni della letteratura russa, obbedendo a schemi generali e determinati. Gli illuminanti hanno svegliato il giovane Karamzin interesse per una persona persona spiritualmente ricca. L'idea di personalità diventa fondamentale in concetto estetico scrittore, che tornava a risolvere i problemi del risveglio, quindi Karamzin ha sempre mostrato interesse, da un lato, per Shakespeare, dall'altro, per le trasformazioni di Peter, orgoglioso dei successi della Russia e della nazione russa.
Sentimentalismo Karamzin, associato alla direzione paneuropea, si è rivelato per molti versi completamente nuovo fenomeno. E non solo le condizioni di vita nazionali, ma anche il tempo che separava Karamzin dai suoi insegnanti, determinarono l'originalità del suo lavoro. Il sentimentalismo di Karamzin, condizionato dall'Illuminismo, prese finalmente forma nel sistema artistico durante gli anni di verifica delle teorie dell'Illuminismo da parte della pratica della Rivoluzione francese. Gran parte degli ideali dell'Illuminismo non ha resistito al controllo. La crisi dell'Illuminismo è percepita da molti come il più grande dramma di idee che ha scosso il pensiero europeo. La crisi è stata anche un dramma personale per Karamzin, scoprendo l'esistenza catastrofica di un uomo dei tempi moderni. Tutto ciò ha determinato l'immagine speciale e nazionale del sentimentalismo di Karamzin.
L'amore per l'umanità ha determinato la posizione morale ed estetica di Karamzin. Non accettare gli insegnamenti dell'illuminazione uguaglianza sociale(riconosceva solo l'uguaglianza morale delle persone), Karamzin non era un sostenitore della rivoluzione, la distruzione "violenta" del sistema esistente. La Rivoluzione francese non ha giustificato le speranze dell'umanità, non ha stabilito il regno promesso della ragione. Lei lo ha dimostrato cause interne sviluppo storico di ogni paese, contengono la verità. Da qui lo stretto interesse di Karamzin per la storia, la sua inclusione nella coscienza creativa dello scrittore ha portato alla costruzione concetti di storia del paese. Si cercano ora risposte alle inquietanti domande del nostro tempo tempi antichi, questa è una manifestazione del modello generale di sviluppo del pensiero russo e della letteratura russa, e non un fatto accidentale e privato della biografia dello scrittore.
Dal 18 ° secolo, la letteratura nazionale è stata creata principalmente in Russia cultura nobile incentrato sulla cultura della nobiltà francese. Allo stesso tempo, la letteratura russa ha costantemente cercato di avvicinarsi al suolo nazionale.
« Poesia della nostra gente comune"(V. K. Trediakovsky) divenne il fulcro del russo scrittori del XVIII v. Tutti gli scrittori hanno mostrato un profondo interesse per l'arte popolare, da Kantemir a Derzhavin, Karamzin e Radishchev. Prima larga si usavano proverbi- sia come espressione della saggezza popolare, sia come esempi di una frase poetica, aforisticamente chiara, sintatticamente laconica che trasmetteva la visione russa dei fenomeni della vita: sociale, quotidiana, politica.
Da quando il tempo di Peter ha cominciato a prendere forma tradizione di elaborazione di opere di arte popolare orale- fiabe, epopee. Saranno ampiamente utilizzati nelle opere di M. Chulkov, V. Levshin, I. Dmitriev, N. Karamzin.
Dal 1760 vengono pubblicati proverbi, canzoni, fiabe, poemi epici; diverse dozzine di canzonieri sono stati pubblicati nel corso di diversi decenni. All'inizio del XIX secolo. a seguito dell'attenzione, dell'interesse per la raccolta delle opere delle persone, verrà pubblicata una raccolta di Kirsha Danilov, una raccolta di poemi epici russi. Così, attraverso canti popolari e proverbi, l'ideologia democratica "si è intromessa". alta letteratura, è diventato un evento nella vita letteraria, partecipando al processo di creazione di nuova letteratura.
La lotta per l'originalità della letteratura è durata molto a lungo (non solo durante il XVIII secolo, ma anche nel XIX). È stato influenzato da circostanze storiche, nazionali e sociali. Uno dei fattori era folclore. Dall'assimilazione empirica del folklore, la letteratura è passata a compiti più complessi. Le opere d'arte popolare sono servite da modello per sviluppo di uno stile veramente russo, arricchito il linguaggio delle opere" parole native russe", modi di dire. Il folklore ha contribuito a rivelare " il segreto della nazionalità", comprendi" piega della mente russa».
La presa in giro, la presa in giro, l'ironia, uno scherzo, incarnato non solo nei proverbi, ma anche nelle fiabe, varie "petizioni" satiriche, decisioni giudiziarie parodiche e persino preghiere, esprimevano la visione della gente sui fenomeni della vita, erano la valutazione e il giudizio della gente di tutte le condizioni sociali, sociali e di vita. L'umorismo affermava la dignità morale dell'uomo comune privato della libertà sociale e politica e dei diritti umani. Contribuito all'autoconservazione di una persona, ha mostrato un tesoro nazionale - cultura della risata del popolo, influenzando fruttuosamente l'arte (M.M. Bakhtin ne ha scritto nella monografia "La creatività di Francois Rabelais e la cultura popolare del Medioevo e del Rinascimento", 1965).
La risata nei generi bassi del classicismo era di natura letteraria, effetto comico in "divertenti poesie eroiche" nasce da una discrepanza stilistica tra stile e tema, lingua ed eroe.
La manifestazione della personalità dell'autore nell'opera lo ha costretto a deviare dalle regole e padroneggiare le fonti nazionali dell'umorismo. "Inno alla barba" di Lomonosov e opere parodistiche di I.S. Barkov, alcune delle favole di Sumarokov e una poesia di Vas. Iv. "Eliseo, o il Bacco irritato" di Maykov risale direttamente alle opere satiriche popolari.
Caratteristica distintiva lo stile narrativo di Fonvizin e le opere satiriche di Novikov lo sono umorismo, correlato con la cultura della risata popolare. I generi caratteristici di Novikov il satirico sono "Guaritore", "ricette", "notizie". Fonvizin - "Grammatica del tribunale generale", "Istruzione pronunciata nello spirito del giorno", "Istruzione dello zio a suo nipote", ecc., Consapevolmente orientata alla satira popolare, uso parodico di "petizioni", "istruzioni", "insegnamenti" , "ricette", create non solo nel XVII, ma anche nel XVIII secolo, ampiamente distribuite negli elenchi.
L'uso dell'ironia nella letteratura russa è notato da Gogol: Tutti abbiamo molta ironia. È visibile nei nostri proverbi e canzoni e, cosa più sorprendente, spesso dove l'anima apparentemente soffre e non è affatto disposta all'allegria. La profondità di questa originale ironia non è stata ancora esposta davanti a noi, perché, essendo stati allevati da tutte le educazioni europee, anche qui ci siamo allontanati dalla nostra radice nativa ... È difficile trovare una persona russa in cui, insieme con la capacità di riverire veramente qualcosa, - di ridere davvero di qualcosa". Gogol ha visto questa proprietà a Fonvizin e Derzhavin. Quest'ultimo, dice, lo cosparse di sale grosso in più della metà del suo».
Lo scherzo è la principale caratteristica stilistica della nuova poesia di Derzhavin, la sua ode aggiornata. Più tardi, si sarebbe preso il merito di aver creato il "divertente stile russo".
Aggravamento conflitto pubblico ha portato all'emergere di un tema sociale e di nuovi eroi: i contadini. I servi russi sono stati ritratti in saggi, in un'opera comica, in una canzone letteraria, in un poema eroico-comico, in un'ode modificata. Proverbi e canzoni trasmettevano ideali popolari e comprensione della vita.
associato al folklore problema della nazionalità. Scrittori realisti XIX v. - Pushkin, Gogol ha visto la sua manifestazione in alcune opere del XVIII secolo, hanno sottolineato la nazionalità delle commedie di Fonvizin, le poesie di Derzhavin, la prosa e le favole di Krylov. Belinsky ne ha scritto in dettaglio. In Literary Dreams, ha affermato: La nostra nazionalità consiste nella fedeltà dell'immagine delle immagini della vita russa". Su questa base, ha messo "Undergrowth", "Woe from Wit" e "The Government Inspector" in una fila di "opere drammatiche popolari". Parlando di Derzhavin, Belinsky ha anche sottolineato un altro aspetto della nazionalità: nelle sue poesie "è visibile la filosofia pratica della mente russa".
Successivamente, negli anni Quaranta dell'Ottocento, per Belinsky il contenuto della nazionalità si arricchirà del concetto di democrazia. E la nazionalità sarà associata alle favole di Krylov. È lui, secondo il critico, che porta alla letteratura " un elemento completamente nuovo per lei: la nazionalità, che di tanto in tanto balenava e balenava solo negli scritti di Derzhavin».
Letteratura avanzata del XVIII secolo. la nazionalità era insita come fedeltà alle immagini della vita russa, come espressione della visione russa delle cose. La sintesi di democratico e nazionale nel lavoro artistico degli scrittori realisti è presente nell'opera di Pushkin e Gogol: sono in grado di guardare il mondo "attraverso gli occhi di tutto il popolo".
Radishchev ha definito la natura speciale del folklorismo. Canzoni e fiabe, proverbi e lamenti, poemi epici e versi spirituali testimoniavano non solo il talento artistico delle persone, ma anche la loro potente attività spirituale, capacità di essere creativi. E la rivolta degli oppressi per Radishchev è la più alta forma di attività popolare, un'arte popolare speciale che illumina e risveglia in tutti una personalità spiritualmente ricca. Radishchev si è avvicinato al folklore da tali posizioni. Herzen ha detto che nella canzone l'autore di Viaggio da San Pietroburgo a Mosca ha trovato "la chiave dei misteri del popolo". Radishchev sperava in una rivoluzione in Russia, a suo avviso, avrebbe trasformato il volto della Patria, perché sarebbe stata fatta dal popolo, che avrebbe sicuramente trasformato le qualità e i tratti del suo carattere: "fermezza nelle imprese", "instancabilità in performance” nel tempo, quando “arriva l'anno”, per ottenere la “pubblica beatitudine”.
Tale è il lungo percorso della letteratura russa verso la nazionalità e l'identità nazionale. La questione rinascimentale più importante la combinazione di principi umanistici e popolari è stata risolta nel corso di un secolo- da Kantemir e Lomonosov a Pushkin, determinato sia dal tempo storico che dalle circostanze sociali e sviluppo nazionale Russia.
La scienza accademica utilizza la periodizzazione dell'antica letteratura russa, basata sul principio storico, a partire dall'XI secolo:
- Letteratura di Kievan Rus (XI - primo terzo del XIII secolo)
- Letteratura del periodo di frammentazione e Giogo tataro-mongolo(secondo terzo del XIII-XIV secolo)
- Letteratura dai tempi dell'unificazione dei principati nord-orientali in un unico stato moscovita (fine XIV - inizio XV secolo)
- Letteratura dello stato russo centralizzato (fine XV-XVI secolo)
- Letteratura della fase della formazione della nazione russa (secoli XVI-XVII)
Le fasi di questa periodizzazione erano le più importanti eventi storici, ad esempio
- Invasione tataro-mongola nel 1237-1240,
- l'emergere di principati specifici nel post-spazio di Kievan Rus,
- unificazione delle terre del nord-est,
- l'ascesa di Mosca e la creazione dello stato moscovita, la sua ulteriore fioritura e la separazione della nazione russa.
Ma gli storici della letteratura differiscono su questo punto. Tutte le periodizzazioni esistenti sono simili, ma allo stesso tempo differiscono. Il numero di fasi varia da 4 a 7. Ci sono stati tentativi di D.I. Chizhevsky, D.S. Likhachev, G.K. Wagner per identificare periodi nell'antica letteratura russa in base allo stile delle epoche. Ma gli scienziati non sono giunti a un consenso.
Letteratura di Kievan Rus (XI - primo terzo del XIII secolo)
La letteratura di questo periodo, nata con l'introduzione del cristianesimo nella Rus', è strettamente legata alla chiesa. I primi cronisti furono i monaci della Cattedrale di Sofia e del Monastero delle Grotte di Kiev.
The Tale of Bygone Years è la più antica fonte scritta di quel tempo. Consiste in materiali di cronaca scritti e riscritti da diversi autori del X-XI secolo. The Tale of Bygone Years è arrivato sotto forma degli elenchi Lavrentiev, Ipatiev e Radziwill creati nei secoli successivi. Gli annali esponevano in ordine cronologico i principali eventi nello stato e nel mondo, descrivevano le dinastie dei principi, le campagne armate, le storie bibliche, le storie usate e le leggende dell'arte popolare orale e Sacra Scrittura. La storia di Kievan Rus è interpretata da molti secondo questa fonte.
Altri esempi di letteratura di questo periodo furono:
- prosa oratoria "La parola della legge e della grazia" (1037 - 1050 dell'XI secolo) di Illarion,
- insieme di regole legali "Russian Truth" (1019-1054) Yaroslav il Saggio,
- biografia "The Tale of Boris and Gleb" (metà dell'XI secolo) di autore sconosciuto,
- prosa pedagogica "Insegnare ai bambini" di Vladimir Monomakh,
- un campione di documenti di pellegrinaggio "Walk of Abbot Daniel",
- "Preghiera" di Daniil Zatochnik (1213 - 1236),
- riflessioni filosofiche "La parabola di anima umana» Cirillo di Turov (fine del XII secolo).
Nel 2000, gli archeologi di Novgorod hanno trovato tre assi di legno cerato con lettere graffiate. Questo ritrovamento è stato chiamato Codice di Novgorod ed è datato non oltre il 1 ° quarto dell'XI secolo. I salmi sono scritti sulle tavolette, ma i testi più antichi sono "nascosti" sotto la cera. Gli scienziati devono ancora svelare questo enigma, come l'enigma del Libro di Veles.
Letteratura del periodo della frammentazione (metà XIII-XIV secolo)
Nel periodo di assenza di un unico centro, gli annali nei singoli principati venivano tenuti a modo loro. Le raccolte di cronache di Kiev, Novgorod e Pskov ci sono pervenute. Il leggendario "Racconto della campagna di Igor" (circa 1185) divenne l'apogeo dello sviluppo della letteratura durante il periodo della frammentazione. Scritto in un linguaggio figurato, che ha assorbito le credenze popolari, The Tale of Igor's Campaign raccontava della campagna dei principi russi nel 1185 contro la Polovtsy, che si concluse con un fallimento. La parola è intrisa di patriottismo e desiderio di unire le terre russe sparse.
Esiste un genere come una storia militare:
- "Racconto dell'omicidio nell'Orda di Mikhail di Chernigov e del suo boiardo Fedor",
- "Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu".
Sia nella "Parola sulla distruzione della terra russa" che in "La vita di Alexander Nevsky", scritta dopo la morte del Granduca, si cantano la grandezza e il potere della terra russa, il coraggio e la gloria dei soldati russi .
Letteratura dai tempi dell'unificazione dei principati nord-orientali in un unico stato moscovita (fine XIV - inizio XV secolo)
Lo stile e i temi espressivo-emotivi dominano nella letteratura. Dopo il periodo tataro-mongolo in molti grandi città rivive la cronaca, compaiono opere di carattere storico e agiografia panegirica. Sull'ondata di ammirazione per la vittoria nella battaglia di Kulikovo, sorgono storie militari "La leggenda della battaglia di Mamaev" e "Zadonshchina".
Letteratura dello stato russo centralizzato (fine XV-XVI secolo)
La letteratura tradotta, il giornalismo e la prosa storica si stanno sviluppando.
narrativa (secolare letteratura narrativa tradotto da altre lingue):
"Il racconto di Dracula"
"Il racconto di Basarga".
Letteratura della fase della formazione della nazione russa (secoli XVI-XVII)
Durante questo periodo dominano le forme tradizionali, si fa sentire l'influenza ufficiale sulla letteratura da parte dei governanti e gli stili individuali vengono soppressi.
- "La vita dell'arciprete Avvakum", scritta da lui stesso,
- "La storia di Pietro e Fevronia di Murom" Yermolai-Erasmus,
- una raccolta di regole e istruzioni spirituali "Domostroy", attribuita al sacerdote della Cattedrale dell'Annunciazione Silvestro,
- raccolta di contenuti religiosi "Great Cheti-Minei",
- resoconti di viaggio degli ambasciatori "Il viaggio di Trifon Korobeinikov a Tsargrad"
e “Il racconto del riposo e della sepoltura di M.V. Skopin-Shuisky” sono le opere più brillanti di quel tempo.
In questo periodo avvenne il passaggio alla nuova letteratura, alla base della quale c'era la professionalità di ogni singolo autore, la sua personale percezione della realtà, le proteste e le preferenze.
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