Elena Payne. Danzamovimentoterapia. L'improvvisazione nella danza aiuta. Sulla formazione in Danza Movimento Terapia

25.02.2019

Danza- terapia del movimento- Cos'è questo? Dove si insegna? Cosa ci vuole per ottenere un'istruzione per diventare un terapista TD?

Danza Movimento Terapiaè un metodo di correzione psicologica, sviluppo creativo, crescita personale e l'assistenza sanitaria per bambini e adulti. La Dance Movement Therapy (TDT) è un campo della psicoterapia. Esiste all'intersezione tra psicoterapia e arte della danza. Si nutre di aree di conoscenza come l'anatomia, la psicofisiologia, la kinesiologia, la neuropsicologia, la ricerca neurologica, la terapia orientata al corpo, l'arteterapia, il metodo di analisi del movimento di Rudolf Laban. TDT incorpora varie teorie che riguardano aree di conoscenza sul corpo, il movimento, la danza, la psiche, il processo creativo e l'espressione creativa. TDT sviluppa la sua teoria basata sul concetto di unità psicosomatica - l'unità del corpo e della mente, e ha un proprio metodo di lavoro basato sulla comunicazione attraverso il movimento e la danza.

Non ci sono limiti di età o diagnosi per la terapia del movimento della danza. In Russia, il TDT è stato originariamente sviluppato come un tipo di gruppo di crescita personale per adulti. C'è un gruppo e lavoro individuale con bambini e adulti, con i quali puoi risolvere il tuo problemi di personalità associato a relazioni con altre persone, ansie e paure, situazioni di vita di crisi, perdita significato della vita, incomprensione di se stessi. C'è anche la terapia del movimento della danza familiare e coniugale, dove puoi decidere problemi familiari. TDT è usato come un modo per preparare coppie alla genitorialità prima del parto, nonché per il sostegno post parto - gruppi speciali per bambini da 0 a 3 anni e le loro madri. Esistono gruppi di bambini per bambini in età prescolare e scolari, che sviluppano le capacità creative, le capacità comunicative del bambino, aiutando a prepararsi e ad adattarsi a scuola. Esistono programmi unici per bambini che correggono lo sviluppo disarmonico del bambino (come ritardo mentale, autismo, disfunzione cerebrale minima, ecc.). Il lavoro è in corso con le relazioni figlio-genitore. In gruppo e individualmente si lavora con persone affette da diversi disturbi alimentari (anoressia, bulimia, iperalimentazione compulsiva); con sintomi condizionati psicogeni e altri disturbi somatici. Il lavoro di gruppo viene svolto con pazienti psichiatrici.

La danza-movimento terapia per oggi per la Russia è una direzione innovativa nel lavorare con varie categorie di persone per il miglioramento, lo sviluppo e la correzione dello stato psicologico e fisiologico. Il campo di applicazione del TDT è molto ampio. Non ci sono restrizioni sull'uso di età o tipo di disturbi e disturbi. Una delle più punti importanti quello che usa la danzaterapeuta è che il corpo non mente, è l'unica componente di una persona manifestata nel movimento che ha una tale proprietà.

Che cosaapproccio innovativo? Questo è prima di tutto:

La totalità dell'uso di conoscenze, abilità e abilità relative a vari ambiti (psicologia, terapia, fisiologia, arte, creatività).
Oggi non è più un segreto per gli illuminati che solo un approccio olistico nel trattamento di qualsiasi complessità e qualsiasi tipo di disturbo, sia del corpo che dell'anima, dia un risultato reale.
Per essere ancora più precisi, quasi tutte le malattie sono psicosomatiche, cioè prima di manifestarsi a livello corporeo, appare come immagine mentale, a livello della psiche. E da questo punto di vista, tutto ciò che viene utilizzato nella medicina tradizionale, per la maggior parte, è irrimediabilmente obsoleto.
Fino ad ora, c'è stato un divario significativo nella nostra società nello sviluppo del pensiero e dell'approccio creativo ( grande attenzioneè stato dato a processi di pensiero, metodi cognitivi a scapito dello sviluppo del pensiero creativo e creativo), ad es. solo un emisfero prevalentemente sviluppato. Per un olistico e persona armoniosa sviluppo caratteristico di entrambi gli emisferi.
Per quanto strano possa sembrare, la cosa più inesplorata oggi è una persona, in particolare il suo corpo, la connessione tra il corpo e la psiche.

Sin dai tempi antichi, la Danza ha accompagnato tutti i rituali (nascita, matrimonio, morte, ecc.), tutte le feste e le celebrazioni, gli eventi Vita di ogni giorno(caccia, pesca, ecc.), campagne militari. Nella danza, una persona ha trasmesso la sua relazione con l'ignoto, con la natura, la sua connessione con l'Universo, con gli dei e gli spiriti. La danza serviva come mezzo di pratica spirituale e curativa ed esprimeva l'Intimo in una persona.

E TDT, dopo molti, molti secoli passati a trattare la danza come una forma d'arte d'élite, riporta la danza al suo significato originale: non importa come ti muovi, importa ciò che senti, senti e pensi, ciò che conta è ciò che esprimi con la tua danza

TDT è mostrato:

Per tutti coloro che sperimentano difficoltà emotive, conflitti, sono sotto stress.
Per coloro che vogliono sviluppare capacità di comunicazione, esplorazione di sé e comprensione di sé.
Per coloro per i quali alcuni sentimenti o esperienze sono così forti o così coinvolgenti che è difficile trovare parole da dire su di loro, o per coloro che evitano i propri sentimenti e non riescono a trovare le parole esatte per esprimere i propri sentimenti, desideri, bisogni.
Per coloro i cui problemi sono legati alla loro fisicità: con l'immagine corporea, difficoltà nel movimento, con una sensazione di tensione e muscoli bloccati in parti differenti corpo o ansia per l'intimità, il contatto fisico e la fiducia.
Per le persone che stanno vivendo stress o crisi nella loro vita, vari tipi di perdite (morte di persone care, divorzio, ecc.) o cambiamenti cardinali Propria vita.
Per le persone che sono preoccupate che i loro problemi non vengano risolti per troppo tempo, che nella vita sembra che stiano girando in tondo, o hanno la sensazione generale che nella vita "tutto vada storto".

Il risultato della risoluzione dei problemi di TDT è che una persona:

Comincia a realizzare la relazione tra il suo corpo e i suoi sentimenti, i suoi blocchi corporei e stato emozionale;
Comprende come alleviare la tensione, cosa è necessario fare per questo;
Impara a ridurre questa tensione e quindi a proteggersi dai dolori e dalle malattie del corpo;
Trova comportamenti accettabili e desiderabili;
Migliora la capacità di comportamento flessibile;
Impara l'arte di controllare i suoi sentimenti e pensieri;
Sviluppa la capacità di fidarsi rapporti armoniosi, trova modi per ottenere forze creative e accedere a risorse interne e molto altro.

Il lettore potrebbe chiedere: "Perché ho bisogno di tutto questo?" Risposta: come sai, una persona si sforza di vivere più comodamente sia fisicamente che spiritualmente. E per questo è importante sapere almeno cosa voglio e come ottenerlo. Ed è qui che di solito sorge la difficoltà. Molti non riescono a trovare la risposta a queste domande, non riescono a soddisfare i propri bisogni, perché non si rendono conto delle ragioni di ciò che sta accadendo loro. E le ragioni possono essere diverse. Dal punto di vista di TDT, la ragione potrebbe risiedere, ad esempio, in più fasi iniziali sviluppo, bisogni insoddisfatti del corpo, lacune nello sviluppo motorio, emozioni trattenute o semplicemente una mancanza di comprensione dei bisogni del corpo, ecc. E tutto questo può essere recuperato con l'aiuto di TDT, e spesso nel modo più breve.

Sulla formazione in Danza Movimento Terapia

Il programma di formazione per la riqualificazione professionale in Danza Movimento Terapia esiste dal 1995. Questo è il primo e finora l'unico programma TDT in Russia che soddisfa pienamente lo standard di qualificazione dell'Associazione europea per la terapia del movimento di danza. Questo programma è svolto dall '"Institute of Practical Psychology and Psychoanalysis" (NOCHU VPO "IPPiP") - superiore Istituto d'Istruzione che forma specialisti nel campo della psicologia, psicologia clinica, psicoterapia e psicoanalisi.

Obiettivo del programma: comprensivo allenamento professionale terapisti danza movimento in conformità con l'europeo norma educativa in danzamovimentoterapia, che sono pronti a praticare TDT in istituzioni cliniche, educative e creative in conformità con il Codice etico e il Codice di pratica per terapisti di danzamovimento, adottato dall'Associazione di danzamovimentoterapia (Russia) e dall'Associazione europea di Danza Movimento Terapia.

I principali specialisti provenienti da Russia, Europa e Stati Uniti sono coinvolti nell'insegnamento.

Alla fine del programma viene rilasciato un diploma riqualificazione professionale per programma "Psicoterapia Danza Movimento" con il diritto di gestire attività professionale nel campo della consulenza psicologica.

Il programma include:

Seminari sulla teoria e pratica della danza-movimentoterapia;
Seminari sulla consulenza psicologica;
Passaggio della pratica clinica della danzaterapia;
Supervisione e psicoterapia personale.

Requisiti d'ingresso:

Età non inferiore a 23 anni;
Istruzione psicologica superiore; o medico/pedagogico con riqualificazione in psicologia e/o psicoterapia;
Esperienza lavoro pratico nel campo aiuto psicologico almeno 2 anni;
Esperienza danza-motoria, i.e. fare qualsiasi cosa relativa al movimento o alla danza.

Procedura di ammissione:

Riempire questionario e scrivi saggio.
Passa il corso introduttivo nella danzamovimentoterapia. Il programma del corso prevede: danza-movimentoterapia di gruppo "Temi di base della vita" seguita da analisi del processo (50 ore accademiche); e basi di danza creativa (10 ore accademiche);
Passa un'intervista.

Ad oggi, esiste un programma di formazione regionale a Ufa. Il Center for Healing Art and Creativity, in collaborazione con IPPiP e l'Associazione TDT, conduce seminari di formazione, corsi nell'ambito dei requisiti sopra descritti. Puoi seguire il corso introduttivo "Temi di base della vita", "Danza creativa e movimento evolutivo" e altri programmi TDT e seguire il processo di ammissione. Tutti gli esperti sono invitati da IPPiP (Mosca). Dopo ogni programma, viene rilasciato un documento corrispondente.

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Anteprima:

danzaterapia

La danzaterapia è un tipo di psicoterapia che utilizza il movimento per sviluppare la vita sociale, cognitiva, emotiva e fisica di una persona. La danzaterapia è - è nuova forma trattamenti per una vasta gamma di malattie. Il trattamento si svolge sul principio che il corpo e la mente sono interconnessi e, attraverso il movimento del corpo, possono essere trattate le aree più sottili della psiche.Gli insegnanti lavorano con bambini che hanno vari problemi emotivi, ridotte capacità intellettuali e malattie gravi. Lavorano con bambini di tutte le età in terapia di gruppo e individuale. Alcuni fanno anche ricerche. I danzaterapisti cercano di aiutare i bambini a sviluppare abilità sociali, un'immagine positiva e stabilità emotiva. Ovviamente, la danza come metodo di cura appartiene al campo della terapia orientata al corpo, così come la psicologia, la terapia fisica, l'arteterapia e la medicina psicosomatica. La danza è stata a lungo utilizzata come strumento terapeutico. Le origini della danzamovimentoterapia risalgono alle antiche civiltà in cui la danza era una caratteristica importante della vita. Forse le persone hanno iniziato a ballare e ad usare il movimento del corpo come mezzo di comunicazione prima dell'emergere del linguaggio. Gli esperti dimostrano che anche i guaritori popolari delle tribù indiane usavano la danza come una sorta di arte curativa.In Cina, alcuni movimenti, come il Tai Chi, sono stati aggiunti alle cure mediche. Già nell'Inghilterra del XIX secolo, i medici erano consapevoli dell'influenza del movimento nel trattamento delle malattie sia fisiche che mentali. Nel Regno Unito sono state sviluppate una varietà di teorie sulla danzaterapia, influenzate da coreografi americani contemporanei come Martha Graham e Doris Humphrey. La danzaterapia è emersa come professione negli anni '40. ventesimo secolo grazie al lavoro di Marion Chase. Ha iniziato a insegnare danza dopo aver concluso la sua carriera con la Denisshawn Company nel 1930. Ha notato nelle sue classi che alcuni studenti erano più interessati ai sentimenti espressi nella danza e avevano poco interesse per la tecnica effettiva della danza. E poi ha permesso loro di fare riferimento alla libertà di movimento, non alla meccanica della danza. Presto i medici locali iniziarono a mandarle i loro pazienti. Questi erano bambini con comportamento antisociale, adulti con problemi di movimento e pazienti psichiatrici. È stata la prima danzaterapista per cui ha lavorato Servizio pubblico. Chase ha lavorato con pazienti che avevano problemi emotivi e ha cercato di aiutarli a riconnettersi con gli altri attraverso la danza.

Danzaterapia con i bambini età scolasticaè un processo molto complesso e dispendioso in termini di tempo. L'obiettivo è sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso l'arte della danza. I compiti principali della danzaterapia con i bambini:

Non solo migliora lo stato fisico ed emotivo dei bambini, ma usa anche il loro corpo correttamente nella danza
Sviluppare abilità sociali attraverso l'interazione creativa
Alleviare la tensione fisica, stabilire un contatto con i propri sentimenti; collegare i sentimenti con i movimenti
Insegnare ai bambini a lavorare in squadra
Aumentare l'attività motoria
Scatena il bambino
Instillare l'amore per la danza
Sviluppa un vasto repertorio di balli e giochi di danza per bambini

Il ritmo nel sistema di apprendimento introduce metodi di insegnamento e repertorio danza dei bambini. IN infanzia, nella fase iniziale dell'educazione, vengono poste molte abilità importanti, quindi lo sviluppo del bambino è in gran parte determinato dalla professionalità dell'insegnante. Il ritmo aiuta a sviluppare il ritmo, la capacità di ascoltare e comprendere la musica, coordinare i movimenti, sviluppare e allenare la forza muscolare del corpo e delle gambe, la plasticità delle mani, la grazia e l'espressività. Il ritmo crea un carico fisico per il corpo del bambino, pari al carico di diversi sport. I ritmi di movimento utilizzati nelle lezioni, che hanno superato una lunga selezione, hanno sicuramente un effetto positivo sulla salute dei bambini. In tali classi in tenera età si formano la postura, uno scheletro muscolare, lo sviluppo di dati fisici e naturali in tenera età aiuta, come uno scultore, a modellare da materiale semplice corpo unico. Nell'insegnare ai bambini età più giovaneè necessario aggiungere un inizio di gioco, per rendere il gioco la componente principale della lezione, che dovrebbe nascere sulla base del gioco, diventarne il significato e la continuazione. Giochi di danza opportunamente selezionati e organizzati durante il processo di apprendimento formano la capacità di lavorare, suscitare interesse per la lezione, lavorare. Pertanto, è importante che l'insegnante sia attento alla selezione del repertorio per gli studenti in età scolare, aggiornandolo costantemente, apportando alcuni adattamenti tenendo conto del tempo e delle caratteristiche dei bambini a cui viene insegnato, per imparare da soli, creare composizioni e spettacoli di danza, tenendo conto dell'età, delle capacità psicologiche e fisiologiche dei bambini.

I metodi di insegnamento del ritmo sono strettamente correlati all'attività fisica costante e richiedono perfette capacità di esecuzione da parte del coreografo durante la dimostrazione del repertorio di danza. Per conto suo sforzo fisico deve essere necessariamente combinato con la creatività, lo sviluppo della memoria e l'espressione emotiva. L'insegnante-coreografo dovrebbe instillare nei bambini il desiderio di autoespressione creativa, padronanza competente delle emozioni e comprensione della bellezza. È necessario "svegliare" nei bambini l'interesse per l'apprendimento e l'acquisizione di nuove conoscenze, per fissare obiettivi chiari per la comprensione dei bambini. Il coreografo deve creare le condizioni per uno scopo amichevole processo creativo dove sia l'insegnante che il bambino lavorano allo stesso modo. A questo proposito, porta grande successo lavoro prestazionale individuale. I bambini lo adorano, trattano i preparativi con grande interesse, si comportano meglio alle prove che alle lezioni, si lasciano coinvolgere nel processo lavorativo, fantasticano, lavorano con grande entusiasmo e dedizione. Nel processo di preparazione per la produzione, l'insegnante deve formare compostezza, attività creativa e abilità artistica, che sono necessarie in futuro dai futuri artisti. Devono essere in grado di trasformarsi e possedere le più alte capacità di recitazione. I coreografi che provano in modo vivido e convincente ottengono ottimi risultati risultati positivi, i loro studenti si distinguono per abilità artistica, espressività nell'esecuzione di elementi di danza complessi. Quando si compongono composizioni di danza per bambini, è necessario lottare per l'accessibilità del linguaggio coreografico. I movimenti dovrebbero essere semplici e allo stesso tempo interessanti. Non dovresti lasciarti trasportare dall'abbondanza di varie figure ritmiche, ricostruzioni, difficoltà tecniche: l'inaccessibilità spegne la voglia di studiare del bambino. Se sente, comprende la composizione della danza, allora non si tirerà indietro davanti alle difficoltà e lavorerà sodo. Il futuro specialista deve selezionare abilmente passi di danza, combinandoli in combinazioni interessanti, costruisci schizzi coreografici. La tecnica del lavoro di studio preliminare è utile nel lavorare con i bambini proprio quando si mettono in scena danze di trama e programmi liberi. Il fattore più importante del lavoro nella fase iniziale dell'allenamento è l'uso di un minimo di elementi di danza con la massima possibilità delle loro combinazioni. Lo studio a lungo termine, la ripetizione di un piccolo numero di movimenti consentono di assimilarlo qualitativamente, l'elaborazione è una solida base di conoscenza. Una diversa combinazione di movimenti di danza apre novità e si sviluppa fantasia creativa bambini. I passi di danza vengono insegnati attraverso dimostrazioni pratiche e spiegazioni verbali. Ci deve essere un chiaro equilibrio tra i due metodi. Una spiegazione verbale dettagliata porta a una perdita di attenzione degli studenti, una perdita di interesse per le lezioni. È impossibile limitarsi solo alla dimostrazione pratica, in questo caso il materiale viene percepito in modo imitativo e inconscio. Come sapete, le capacità motorie umane si formano e si sviluppano fin dai primi giorni di vita: un bambino impara a camminare, correre, saltare, ecc. Ogni movimento è un riflesso e ci vuole tempo per padroneggiarlo. La formazione coreografica è un lungo processo di sviluppo di un gran numero di abilità musicali e motorie sempre più complesse. I futuri insegnanti dovrebbero ricordare che l'insegnamento delle abilità motorie dovrebbe essere sempre accompagnato da specifiche stato d'animo emotivoÈ impossibile insegnare solo i movimenti, è necessario rivelare l'espressività emotiva degli studenti. Nelle prime fasi della formazione, l'insegnante introduce i bambini ai concetti elementari: la natura della musica, il tempo, il ritmo, indicazione di tempo, espressione emotiva. C'è una conoscenza con capacità di recitazione Attraverso compiti di gioco trasmettere stati emotivi. L'improvvisazione dovrebbe essere usata in classe. La creatività improvvisativa dei bambini non nasce da sola, si basa sulla percezione della musica, orecchio per la musica e l'immaginazione del bambino, la capacità di cambiare, di creare qualcosa di nuovo basato sull'esperienza. I bambini improvvisano movimenti espressivi e visivi nella natura della musica che ascoltano ed eseguono, ritmano, partecipano a giochi - improvvisazioni in russo racconti popolari e fiabe di altri popoli. Lo stesso vale per i compiti creativi di natura improvvisativa. scelta indipendente i nomi più appropriati per la musica che ascolti. Il movimento alla musica aiuta a sentirsi meglio carattere generale opere, ritmo di esecuzione. Applicando i loro movimenti nel processo di percezione della musica, i bambini realizzano il loro desiderio involontario di accompagnamento motorio della musica. Ai bambini piace molto l'improvvisazione, a loro piace congelarsi in certe pose, girare su se stessi, piace ballare in coppia. Inoltre, in modo giocoso, puoi far conoscere agli studenti l'anatomia: parti del corpo - articolazioni e muscoli. Questa conoscenza aiuterà i bambini ad apprendere gli elementi della danza in modo più consapevole ed evitare possibili lesioni. Così, quando si preparano insegnanti-coreografi di sport ballo da sala un posto importante è dato alla materia "Ritmo", che pone le basi creative e professionali, insegna a organizzare, pianificare l'attività concertistica e produttiva del gruppo, ad essere un leader e attuare i compiti di educare alla cultura spirituale e morale di la moderna generazione più giovane.

La danzaterapia per bambini è che il bambino può esprimere le sue emozioni attraverso la danza, mostrare il suo stato d'animo, i suoi sentimenti. Prima di tutto, la danzaterapia favorisce lo sviluppo muscolare, permettendo al bambino di utilizzare l'energia, che ha semplicemente in abbondanza. I movimenti alla musica non solo hanno un effetto correttivo sullo sviluppo fisico, ma creano anche una base favorevole per il miglioramento di funzioni mentali come il pensiero, la memoria, l'attenzione, la percezione. Inoltre, la danza contribuisce allo sviluppo del bambino gusto estetico e la ricerca della bellezza. Lo rivela l'insieme stesso dei balli e gli abiti scelti per il ballo più bello. Inoltre, il bambino sviluppa un orecchio per la musica, che ti consente di entrare in sintonia con la musica. L'inizio organizzativo della musica, la sua struttura ritmica, la colorazione dinamica, i cambi di tempo provocano una costante concentrazione dell'attenzione, la memorizzazione delle condizioni per l'esecuzione degli esercizi e una rapida reazione al cambiamento delle frasi musicali. La danza può migliorare le funzioni psicodinamiche di un bambino. I movimenti ritmici, infatti, rafforzano diversi gruppi muscolari e migliorano la funzionalità articolare, oltre ad incidere su capacità come velocità, precisione e sincronizzazione dei movimenti. È logico privilegiare i metodi motori all'inizio del processo correttivo, creando così un prerequisito di base per la piena partecipazione dei processi mentali alla padronanza della lettura, della scrittura e della conoscenza matematica. Ciò dimostra la necessità di speciali lezioni di danza. Occupazione a studio di danza contribuisce al fatto che il bambino ei genitori hanno punti di contatto comuni e nel mondo moderno le famiglie ne hanno pochissimi. Pertanto, i genitori dovrebbero motivare l'interesse del bambino per la danza, con il loro interesse, orgoglio per tutte le sue piccole vittorie, soprattutto su se stesso. Il bambino sarà molto meno malato di raffreddore, imparerà a tenergli le spalle con orgoglio. Tutto questo in un complesso consente al bambino di diventare una personalità a tutti gli effetti - sana moralmente e fisicamente.

La malattia è solo una conseguenza, un indicatore esterno delle nostre emozioni ed esperienze. Non ha senso trattarla con le pillole. Lo stato fisico dipende esclusivamente dallo stato della psiche.
Il ritmo urbano della vita porta a blocchi muscolari.

Uno dei migliori e mezzi efficaci, alleviare la tensione muscolare Questo danza. =)

Rilassa il corpo - rilassa la mente, le emozioni represse vengono rilasciate, l'energia scorre liberamente attraverso i canali del corpo, migliorando la salute e le condizioni generali.

Improvvisazione di danza - questi sono modi di movimento spontaneo, dove possiamo esprimere noi stessi e i nostri sentimenti. Una persona acquisisce l'opportunità di conoscere se stessa dall'interno e sentire l'integrità del fisico e del mentale.

Nella danza curativa non è necessario avere abilità di ballo, è importante sentirsi ed esprimersi nella danza. Devi ballare non solo con il tuo corpo, ma anche con la tua anima, gli occhi, sorridendo dentro.

Compiti:

Segui il processo interiore per liberare e scoprire le informazioni che sono alla base di sintomi, dolore, disagio fisico e restrizioni di movimento.
Impara a capire il tuo linguaggio del corpo e usa i passi di danza per esprimere pienamente i tuoi sentimenti.
Sviluppo dell'autostima, dell'accettazione di sé, della fiducia in se stessi e nella vita.

L'improvvisazione nella danza aiuta:

Risolvi i conflitti emotivi interni, elimina lo stress.
Esprimi sentimenti per i quali non ci sono parole.
Libera il tuo corpo da tensione muscolare, acquisire facilità nei movimenti.
Ottieni l'accesso alle risorse interiori e alle forze creative.

L'essenza della danzaterapia è esprimere la tua condizione o il tuo problema con il movimento. "Vivere" lo stato d'animo, il conflitto, il sentimento, la sensazione nella danza, e questo significa andare a metà strada verso il recupero.

Creando la nostra danza, creiamo uno spazio in cui ci reincarniamo, recitando le nostre esperienze. “Danzando” il nostro stato, ci liberiamo dai blocchi muscolari che ci impediscono di vivere una vita piena.

Il corpo è in grado di riprendersi, basta imparare a gestirlo correttamente, per poter “negoziare”. Le malattie del corpo sono causate da blocchi psicologici che si fanno sentire a livello fisico.

Sfiducia nel proprio corpo, antipatia per il proprio aspetto fisico, incapacità di percepire il proprio "io" spirituale e fisico nel suo insieme: dozzine di altri nascono da questi problemi.

La danza salva le persone dai complessi, insegna loro ad essere amiche del proprio corpo, a capirne il linguaggio. Solo prima devi ballare la tua "danza dell'anima", e solo allora passare ai ritmi classici.

L'obiettivo della danzaterapia è rimuovere i limiti dell'individuo.

L'espressione corporea della salute emotiva è la grazia del movimento, il bene tono muscolare, buon contatto con le persone circostanti e con la terra sotto i piedi, uno sguardo limpido e una voce dolce e piacevole.

La danza è una trasformazione spontanea del mondo interiore in movimento, durante il quale si risveglia potenziale creativo e il potenziale per cambiare il vecchio modo di vivere.

Tecnica dell'improvvisazione della danza.

Mentre sei in piedi, senti il tuo corpo nel suo insieme, "entra nello stato". Traccia le aree di disagio o quelle che non si adattano alla sensazione generale del corpo. Concentrati su di loro e lascia che il corpo faccia qualche movimento. Qualunque. La cosa principale è che la mente non interferisce con le sue valutazioni di "giusto o sbagliato", "bello o no". Abbandonati alle sensazioni e muoviti come vuole il corpo.

Termina quando ti senti completo. Di solito il corpo stesso si ferma. Non devi guidare questo processo. Lavora anche mentre lavori problemi psicologici o temi danzanti.

L'improvvisazione alla musica è un'espressione di sensazioni corporee causate dalla musica.

Ballare non è solo divertente, ma anche un'attività molto utile. I bambini piccoli hanno molto maggiore libertà e facilità di movimento rispetto agli adulti. Imparano il mondo principalmente attraverso le sensazioni corporee e il compito dei genitori è cercare di assicurarsi che ci siano molte meno impronte negative (ferite, punizioni fisiche) rispetto a quelle positive. Per scopi correttivi mentali, è stato creato un intero programma: la danzaterapia per bambini.

Scopi e obiettivi principali

La danzaterapia come metodo di psicocorrezione si è da tempo affermata nella pratica con lato migliore e applicabile a persone di tutte le età. Il lavoro in questa direzione è particolarmente importante per i bambini in età prescolare. L'educazione a scuola è associata a un cambiamento nel ritmo abituale della vita, all'istituzione di chiare norme di comportamento e regole. Una situazione così stressante provoca molte emozioni che devono essere affrontate. La psicologia dell'auto-miglioramento e dell'auto-espressione nella danza consente non solo di far fronte a questo compito, ma anche di prepararsi.

Uno dei componenti più importanti di questa metodologia è gioco di danza. Gli esercizi in classe sono presentati in modo giocoso. In combinazione con la danza, aiuta ad aprire fantasie, improvvisare liberamente, trasformando sentimenti ed emozioni intense in movimenti.

La musica integra la danzaterapia promuovendo l'espressione della gioia. Tali giochi risvegliano ed educano le qualità positive della personalità, la sviluppano. In una danza senza parole ed espressioni facciali, tutti i sentimenti possono essere mostrati: aggressività e rabbia, tristezza e dolore, gioia e gioia.

Pertanto, gli obiettivi della danzaterapia sono:

rimozione dello stress psico-emotivo;
schizzi di energia;
rimozione della loro paura e aggressività;
consapevolezza del proprio "io" nelle circostanze proposte;
suonare le loro sensazioni esterne ed interne;
esperienza congiunta di situazioni eccitanti;
risvegliare emozioni positive;
sviluppo delle capacità comunicative e delle capacità creative (improvvisare, immaginare),
capacità di ragionare logicamente e prendere iniziative;
coesione nella squadra.

Obiettivi principali

consapevolezza del proprio corpo da parte dei partecipanti alla lezione;
formazione della consapevolezza delle possibilità di utilizzo del corpo, mezzo per esprimere i sentimenti;
imparare a stabilire la relazione delle emozioni con i movimenti, studiare i sentimenti attraverso l'espressione della danza e rilasciarli.

Come funziona la danzaterapia

I tipi di danzaterapia e i loro esercizi, di regola, si suddividono:

Quelli in cui il leader (cioè un adulto) definisce chiaramente il compito e poi lo mostra lui stesso. In questo caso, i bambini devono imitare i movimenti. Può essere:

giochi ritmici;
"ripetere";
giochi per muoversi nello spazio;
giochi di motion capture (lento-veloce, alto-basso)

Esercizi costruiti sulla base dell'improvvisazione, quando il leader fornisce solo spiegazioni di convenzioni e istruzioni:

su un argomento specifico ("palla di fiocchi di neve", "danza della libellula");
con oggetti di ogni genere (con un bouquet, con una sciarpa, con un libro, con un panama, con un giocattolo);
a una certa azione e cambiamento di circostanze ("conoscenza", "in assenza di gravità");
improvvisazioni di contatto (in coppia, in gruppo);
esercizi di rilassamento.

Inoltre, la danzaterapia può combinare e interpretare queste tecniche.
Ad esempio, i bambini cambiano il ritmo, il modo in cui si esibiscono o il tempo quando cambiano accompagnamento musicale, circostanze.

Condizioni importanti per l'esecuzione di qualsiasi esercizio o tecnica: partecipazione volontaria, espressione aperta sentimenti, responsabilità, attività e riservatezza.

Fasi ed esercizi

Quindi, dalla teoria e dallo studio della tecnica della danzaterapia, passiamo alla pratica. Si distinguono le seguenti fasi (parti) della lezione:

riscaldamento
di base
finale

Tale approccio integrativo (olistico) è molto importante. Ti permette non solo di fare qualcosa, ma anche di prepararti al processo e consolidarlo. La terapia integrativa della danza-movimento cattura la coscienza, riempie la realtà di significato, creando una sorta di unità del corpo con emozioni e sentimenti.

riscaldamento

Questa parte della danza-movimento terapia integrativa dura circa tre minuti, avrai bisogno di un lettore musicale con i record appropriati, dove è possibile tracciare un chiaro schema ritmico.
Lo scopo di questa fase è preparare il corpo al lavoro. Tutti i partecipanti stanno in cerchio, il leader nomina una certa parte del corpo ei bambini escogitano casualmente dei movimenti per questo. Quindi, a turno, le mani danzano, poi le braccia completamente, la testa, le spalle, lo stomaco e le gambe.
Riscaldandosi e preparandosi per un corso integrativo di danza-movimentoterapia, il bambino inizia a realizzare e alleviare i morsetti muscolari, espandere le riserve espressive.
Puoi quindi discutere con i bambini cosa è stato facile e cosa è stato difficile e come si sono sentiti al riguardo.

Attività primaria

Inoltre, è necessario approfondire e sviluppare nel bambino la consapevolezza del proprio corpo, delle sue capacità, per aiutarlo a comprendere la relazione tra sentimenti e movimenti. Anche qui, la danza-movimento terapia integrativa aiuta a liberare le emozioni verso l'esterno attraverso l'espressione della danza.

Completamento

Come risultato delle lezioni di danzaterapia, i bambini sono emotivamente eccitati, quindi alla fine della lezione è necessario aiutarli ad alleviare la tensione, oltre a ripristinare la respirazione.

Per questo ci sono vari esercizi e tecnologia. Ecco qui alcuni di loro:

Esercizio "Sole nascente"
Si accende una musica lenta e sobria ei bambini si siedono in cerchio. Chiudi gli occhi, rilassati e immagina Alba che riempie tutto intorno di luce e calore.
Alla fine dell'esercizio, ai bambini deve essere detto che questo è loro sole interiore. In quei momenti in cui sorpassano emozioni negative: tristezza, desiderio e ansia, devi chiudere gli occhi allo stesso modo e far sorgere il sole.
Questo compito è al di là del potere di molti la prima volta, ma col tempo i bambini imparano a far fronte alle emozioni negative con l'aiuto del rilassamento.
Esercizio "Loda te stesso"
Può essere eseguito in posizione eretta o seduta. È necessario allungare le maniglie in avanti, come se le cercassi con tutto il corpo e pronunciare la parola "Brava ragazza", allungando la prima sillaba.
Ora le braccia sono tese ai lati e il corpo si inclina in avanti. La parola "Ben fatto" è pronunciata con una sillaba accentata persistente.
Quindi tutti i morsetti causati da situazioni stressanti si rilassano, il bambino acquisisce fiducia e un atteggiamento positivo.

Al termine della danzamoterapia integrativa, è imperativo discutere con i bambini i loro sentimenti, cosa gli piaceva fare e cosa no.
L'arco è un addio in movimento, serve per completare la sessione.

Conclusione

A volte puoi sentire il termine "danza arte terapia". L'arte è un'arte, cioè la danzaterapia non è altro che un'arte curativa.
Il potere curativo della danza è stato attribuito fin dall'antichità, utilizzando vari movimenti come mezzo per sbarazzarsi di malattie di qualsiasi livello. In questi giorni, la danzaterapia si concentra principalmente sulla salute emotiva e mentale.

La coreografia è uno strumento speciale che forma e armonizza la personalità.

Nello sviluppo del bambino, questo aspetto importante, quindi prima i genitori inizieranno a praticare la danzaterapia con lui, migliore sarà il risultato.
Solo qui caratteristiche generali metodi di danzaterapia e alcuni esercizi. Ma la cosa principale è capirne il significato. Avendo compreso l'essenza del metodo, puoi improvvisare ed eseguire esercizi a casa, senza andare in club e studi speciali per questo.

Per una persona, la creatività è uno dei modi per penetrare nel proprio mondo interiore e conosci te stesso. Fa appello agli aspetti più luminosi e sinceri della nostra anima. Quando scriviamo, disegniamo, balliamo o ci esprimiamo in altre forme d'arte, ci permette di rilassarci, aprirci e, almeno per un po', essere in armonia con noi stessi. Creazione - metodo efficace per la guarigione della psiche, che oggi è ampiamente utilizzata in psicologia pratica autorizzato arteterapia.

L'arte terapia ha proprietà unica portare in superficie tutto ciò che è nascosto, celato, inconscio.

L'arte terapia permette alle persone di vedere nel loro lavoro un riflesso della loro vera natura e capire chi sono veramente. Contribuisce alla "svolta" di paure, complessi, morsetti, estraendoli dal subconscio alla coscienza. Il principio principale dell'arteterapia afferma che la creatività è di per sé curativa. Siamo già guariti dal fatto della creazione, dal fatto che creiamo e facciamo qualcosa. E non dobbiamo comprendere tutti i principi e i meccanismi di un particolare metodo.

"Emisferico destro" tipi creativi l'attività è una sorta di chiave per esperienze autentiche e per profondi processi inconsci.

L'arteterapia non ha controindicazioni. Come metodo di assistenza psicologica, l'arteterapia esiste da molto tempo. Tra le sue tante tipologie spicca la danzaterapia.

La danzaterapia è un metodo psicoterapeutico basato su espressione creativa e finalizzato alla guarigione della psiche, alla conoscenza di sé e all'autorealizzazione. Auto-realizzazione (dal lat. actualis - reale, reale; autoespressione) - il desiderio di una persona per l'identificazione e lo sviluppo più completi delle sue capacità personali.

La danza è uno dei modi più antichi che le persone usano per esprimere i propri sentimenti ed emozioni. I movimenti di danza sono una sorta di mezzo di comunicazione. La danza è un linguaggio vivo, il cui portatore è una persona. Pensieri e sentimenti vengono trasmessi attraverso le immagini. Tuttavia, la musica non è una componente obbligatoria. Le origini della danzaterapia si possono trovare in civiltà antiche. La danza è stata usata per comunicare da prima che esistessero le lingue.

Come funziona in termini di scienza?

Wilhelm Reich, padre della terapia orientata al corpo. Ha detto che se le emozioni (rabbia, risentimento, gioia, paura, ecc.) Non vengono date sfogo per molto tempo, si accumulano formando una sorta di "guscio" muscolare. Qualsiasi esperienza di una persona, sia positiva che negativa, si esprime nella tensione di qualsiasi gruppo muscolare. C'è una teoria della bioenergia forte connessione esperienze emotive e tensioni muscolari. La danzaterapia aiuta ad alleviare questa tensione.

Nella foto: Maria Shulygina

L'essenza principale della danzaterapia è che tutti i traumi mentali di una persona gli impediscono di esprimere liberamente le proprie emozioni. L'energia viene spesa per mantenere questo morsetto muscolare. Dopo aver reagito all'esterno, inizia a circolare liberamente in tutte le parti del corpo.

La moderna danzaterapia mira a ridurre la tensione muscolare. Aiuta ad aumentare la mobilità di una persona.

La danzaterapia di gruppo è la più efficace. Questa tecnica permette ai membri del gruppo di diventare più consapevoli del proprio corpo e delle possibilità di usarlo. Tale consapevolezza porta a un miglioramento dello stato fisico ed emotivo dei partecipanti.

I danzaterapeuti combinano i campi della danza e della psicologia. Hanno una visione insolita su sviluppo umano, che si basa sullo sviluppo del corpo nel suo insieme, e non solo sull'intelletto o sulle capacità motorie del corpo fisico.

In che modo la pazienza della danza è diversa dalle lezioni di danza?

Nella danzaterapia, siamo interessati a come il movimento si sente, si sente, non a come appare. Non può essere considerato come direzione della danza. Questa è una branca della psicologia. Non ci sono forme di danza standard, quindi è accessibile a tutti. In questo caso, è possibile utilizzare un'ampia varietà di tipi di danza. Questo metodo non richiede formazione, abilità e talenti speciali. A volte possono persino intromettersi, poiché stabiliscono gli standard. Pertanto, se una persona è stata precedentemente o è impegnata nella danza, gli viene offerto di "dimenticare" per un po 'tutto ciò che sa, per astrarre dalle sue capacità. La spontaneità è importante qui, permettendoti di esprimerti, comprendere i tuoi sentimenti, imparare a fidarti e agire in completa libertà. Durante la danzaterapia, è molto importante smettere di giudicare e criticare te stesso e le tue capacità.

In questo caso la danza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo che permette di guardare nel proprio mondo interiore. Le lezioni non sono mirate al risultato, ma al processo, mentre nel corso di uno speciale allenamento di danza, tutti gli sforzi sono finalizzati alla padronanza della tecnica. L'obiettivo della danzaterapia è aiutare le persone a imparare a esprimere le proprie emozioni. E i movimenti hanno solo un significato ausiliario e servono per comprendere le esperienze, il cui risultato sono diventati.

Ad esempio, una persona che ha sempre fretta può inconsciamente avere paura di rallentare per non provare un'emozione disturbante. Una persona che limita inconsciamente i suoi movimenti nello spazio può avere una serie di autolimitazioni restrittive nella sua vita, non coscienti, ma che causano disagio. La rigidità interna si esprime sempre nella rigidità dei movimenti.

C'è una sperimentazione costante nella danzaterapia, non c'è giusto e sbagliato, bello o brutto. Tutto ha valore, qualunque cosa accada. Ogni membro del gruppo si esprime come può e vuole. Prima potrà rilassarsi, aprirsi, smettere di preoccuparsi delle opinioni degli altri, prima sentirà che ciò che crea è veramente unico, bello e prezioso.

Il corpo come strumento

IN mondo moderno trattiamo il corpo come se fosse una cosa, senza alcuna gratitudine o rispetto per esso. Abbiamo imparato a controllare il corpo, a dargli certe forme e forme, a trattenerlo, e pensiamo che rimarrà senza risposta. Nello sport delle alte conquiste (in pole dance compreso) l'atteggiamento del consumatore nei confronti del corpo. Lo tormentiamo costantemente, sopportiamo il dolore, deridiamo fanaticamente noi stessi per ottenere un risultato. E cosa ottiene da noi in cambio? Ne andiamo addirittura fieri, elevandoci al rango di grandi martiri dello sport: “Guarda, mi fa molto male, ma mi alleno ancora, mi sento male, ma mi esibisco! Che bravo ragazzo sono! Ma non capiamo fino a un certo momento che non ci sono vincitori nella lotta contro il nostro stesso corpo! Dichiarando guerra al corpo, dichiariamo guerra a noi stessi.. Alla nostra “casa” paziente, alla nostra “nave”, che ne abbiamo una per tutto il viaggio chiamato vita. Chiediamo tutto il tempo, gli diciamo: "Dai!" E molto raramente diciamo: "Prendilo". Tutto questo può diventare un argomento per una discussione separata.

La danzaterapia percepisce il corpo come un processo in via di sviluppo: invita a una conversazione, gli dà l'opportunità di parlare ed essere ascoltato.

Perché scegliamo la danzaterapia?

La maggior parte delle volte le persone vengono in danzaterapia perché non sentono il proprio corpo. La perdita di contatto con il corpo si verifica quando una persona:

cerca l'approvazione e l'amore dei suoi genitori (mentre sviluppa un sistema "non deve");
cerca di evitare o eludere la punizione (sviluppando morsetti di base, blocchi nel corpo e nei suoi movimenti);
impara a sopravvivere nel mondo che lo circonda (sviluppandosi così diversi gradi depersonalizzazione - rifiuto, rifiuto di parti significative della propria personalità).

L'essenza del processo di danzaterapia è ripristinare il sentimento e la consapevolezza.Come altre terapie artistiche creative, la danzaterapia pone grande enfasi sul processo creativo, la meraviglia di incontrare direttamente l'inconscio. I danzaterapeuti disegnano nello spazio e lavorano con la musica del ritmo interiore del corpo.

Aiuta a rendere visibile l'invisibile, chiaro l'oscuro. Questo danza comune, che eseguiamo insieme, e questa è una danza unica che ognuno deve eseguire per se stesso. I nostri corpi riflettono il nostro rapporto con la vita.

Un palo può essere utilizzato come strumento di danzaterapia?

Conosco casi in cui la pole dance ha davvero tirato fuori le persone da molti anni di lenta depressione e fin dalla prima lezione ha restituito loro la gioia della vita. Ciò significa che l'arte del pilone può essere utilizzata in un modo insolito per noi, come un nuovo mezzo di danzaterapia. CON giusto approccio questa potrebbe essere una tendenza molto interessante nella pole dance. Gli obiettivi degli sport professionistici, come la perfetta padronanza degli elementi tecnici e lo sviluppo delle qualità motorie, non dovrebbero essere perseguiti qui. Questa direzione è più adatta a persone che non sono associate alla pole dance e ad altri balli. Come accennato in precedenza, i professionisti possono essere seriamente ostacolati dalla loro esperienza.

La nostra attenzione dovrebbe essere focalizzata su proprio corpo. Non sono implicite la sua forma e i suoi parametri, ma le sue sensazioni, desideri e bisogni. Con l'aiuto di un pilone si può acquisire la capacità di ascoltare e comprendere se stessi. Per le ragazze, la terapia della pole dance è adatta come mezzo per sviluppare la femminilità.

Nella pole dance terapia, come in altri tipi di arteterapia, la cosa più importante è il processo stesso, che dovrebbe essere condotto da un danzaterapista qualificato. Per ottenere tale specialità, è necessario avere un'istruzione psicologica o medica superiore, o un'educazione pedagogica con riqualificazione in psicologia / psicoterapia, nonché esperienza di danza e movimento. In questo caso, hai bisogno di esperienza nella pole dance. Per la danzaterapia, per ovvi motivi, è prioritaria la conoscenza della psicologia, non della coreografia o dello sport.

L'arte del pilon dà una sensazione incomparabile di volo, altezza, libertà di movimento e aiuta anche ad acquisire morbidezza e morbidezza. Inoltre, il pilone può essere considerato un fulcro. Con l'aiuto della pole dance, puoi scoprire non solo possibilità infinite del tuo corpo, ma anche per dare guarigione alla tua anima, liberandoti dallo stress cittadino quotidiano, dai complessi e dai morsetti.

Impara ad ascoltare e rispettare il tuo corpo. Buon allenamento 🙂