Scenario occupa un posto speciale nelle belle arti della Russia. Il nome è apparso grazie alla parola francese paga - località. I paesaggi ad olio sono immagini della natura nel suo stato naturale o leggermente modificato.
Per la prima volta, i motivi paesaggistici sono apparsi nell'antica pittura di icone russa. Paesaggi naturali indipendenti che rappresentano viste parchi del palazzo, iniziano ad apparire in Russia nel XVIII secolo. Durante il regno di Elisabetta Petrovna, l'arte della pittura si sviluppò attivamente, fu pubblicata la prima raccolta di incisioni con vedute di San Pietroburgo, che comprendeva anche immagini di paesaggi.
Il periodo di massimo splendore del paesaggio inizia con l'apparizione di Semyon Fedorovich Shchedrin, giustamente chiamato il fondatore della pittura paesaggistica russa. La biografia dell’artista comprende diversi anni di studio all’estero, dove Shchedrin ha studiato i fondamenti del classicismo, che si sono poi riflessi nel suo lavoro.
Successivamente apparvero altri paesaggisti russi: Fyodor Alekseev - il fondatore del paesaggio urbano, Fyodor Matveev - un maestro dei paesaggi in migliori tradizioni classicismo.
Generi arti visive nella seconda metà dell'Ottocento si arricchirono di nuovi indirizzi. Dipinti di paesaggi creati in direzioni diverse, erano rappresentati da artisti famosi: Ivan Aivazovsky (romanticismo), Ivan Shishkin (realismo), Viktor Vasnetsov (stile fiabesco), Mikhail Klodt (paesaggi epici) e altri maestri riconosciuti della pittura.
A metà del 19 secolo, la pittura russa “afferma” la plein air, come tecnica artistica permettendoti di creare splendidi paesaggi. Nella sua successiva formazione, un ruolo significativo è stato svolto dallo sviluppo dell'impressionismo, che ha influenzato in modo significativo il lavoro degli artisti paesaggisti. Allo stesso tempo, si è formata un'idea separata di percezione "naturale": il paesaggio lirico. In questa direzione sono stati creati paesaggi di artisti come Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi e Mikhail Nesterov.
La pittura a olio di paesaggio del XIX secolo raggiunse la sua vera fioritura nelle opere di Isaac Levitan. I dipinti dell’artista sono pieni di uno stato d’animo calmo, penetrante e toccante. La mostra dell'artista è sempre stata un evento significativo mondo dell'arte, raccogliendo molti visitatori in tutte le città della Russia.
All'inizio del XX secolo si formò l '"Unione degli artisti russi", fondata su iniziativa di Konstantin Yuon, Abram Arkhipov e Igor Grabar. Le principali direzioni della creatività e molti dipinti degli artisti sono caratterizzati dall’amore per il paesaggio russo, sia naturale che urbano.
Si stanno sviluppando anche altri tipi di belle arti: sono in corso ricerche attive per alternative mezzi espressivi per la pittura di paesaggio. Rappresentanti di spicco i nuovi movimenti sono: Kazimir Malevich (avanguardia, paesaggio autunnale “Cavalleria rossa al galoppo”), Nikolai Krymov (simbolismo, paesaggio invernale “Serata invernale”), Nikolai Dormidontov (neoaccademismo).
Negli anni '30, le belle arti nell'URSS si arricchirono del realismo socialista paesaggistico. Uno dei suoi principali rappresentanti è Giorgio di Nissa e l’opera “Boys Running Out of the Water”. L’inizio del “disgelo” nella seconda metà degli anni Cinquanta portò al ripristino della diversità del linguaggio “pittorico”, che è stata preservata nelle scuole moderne.
Siamo lieti di darvi il benvenuto nel blog sull'arte contemporanea. Oggi voglio parlare di pittura, a cui questo post è interamente dedicato paesaggi di artisti russi. In esso troverai le informazioni più complete sul lavoro di Alexander Afonin, Alexey Savchenko e Viktor Bykov. Tutti loro non sono solo individui di talento, ma dotati di doni divini. La loro creatività è poliedrica, originale e abile. Attirano l'attenzione non solo dei cittadini della terra russa, ma anche dei rappresentanti e dei collezionisti di paesi lontani. Scriverne brevemente è un compito piuttosto difficile, ma cercheremo di riassumere le informazioni per presentare ai vostri occhi solo le cose più interessanti e importanti della vita degli artisti e del loro lavoro. Bene, passiamo ai paesaggi degli artisti russi?
Paesaggi del vero artista russo Alexander Afonin
Alexander Afonin è definito un vero artista russo, il moderno Shishkin, il che è del tutto giustificato. È membro della Federazione Internazionale degli Artisti UNESCO (1996) e dal 2004 gli è stato conferito il titolo di Artista Onorato della Federazione Russa. L'artista è nato nel 1966 a Kursk. Ha iniziato a disegnare all'età di 12 anni. Crescendo gradualmente giovanotto cominciò ad attrarre riproduzioni di capolavori mondiali della pittura. Padre Pavel è stato un supporto per Alexander, gli ha spiegato le basi del disegno e della tonalità. Comprendendo l'arte a casa, Afonin entrò nel Kursk scuola d'arte, da cui si è laureato nel 1982.Il periodo dal 1982 al 1986 diventa un punto di svolta per l'artista. vita successiva. Oltre al fatto che durante questo periodo Afonin ha ricevuto la sua istruzione presso la Zheleznogorsk Art School, è stato allora che ha imparato la professionalità. Oggi Alexander considera questa scuola una delle migliori in Russia.
Aleksandr Pavlovich Afonin preferisce dipingere paesaggi non da fotografie o in ufficio, ma dalla natura. L'artista sostiene che la copia dei paesaggi fotografici è un buon terreno fertile per il degrado, in particolare la perdita del senso di freschezza e del senso dell'aria. Non c'è da stupirsi che grandi maestri come Levitan, Savrasov, Kuindzhi abbiano camminato per chilometri alla ricerca della natura.
Grazie al suo talento e al suo duro lavoro, nel 1989 Afonin entrò all'Accademia russa di pittura, scultura e architettura, che a quel tempo stava appena iniziando la storia della sua esistenza. Alexander si diplomò alla scuola di specializzazione, divenne professore associato presso il dipartimento accademico di pittura e disegno e fu anche nominato capo di un laboratorio di paesaggio. Ora Alexander Pavlovich è già professore, capo del dipartimento e artista onorato della sua terra natale. L'artista ritiene che ogni angolo remoto della terra russa possa e debba essere catturato nel campo dell'arte alta.
I dipinti dell’autore sono così poetici e intrisi di freschezza che non vuoi nemmeno distogliere lo sguardo da una tela per guardarne un’altra. Ti auguriamo di ricevere il mare emozioni positive mentre guardi i paesaggi di un artista russo.
Paesaggi naturali di diverse stagioni di Alexey Savchenko
Alexey Savchenko è un artista abbastanza giovane, ma già riconoscibile e molto promettente. Argomenti principali i suoi dipinti, realizzati grazie allo stile pittorico dello schizzo, mostrano piccole città, villaggi semi dimenticati, chiese sopravvissute, in una parola, l'entroterra della vasta Russia. Savchenko è specializzato in paesaggi naturali di diverse stagioni. Di norma, i suoi dipinti trasmettono la natura della zona centrale della Federazione Russa.Paesaggi dell'artista russo Alexey Savchenko Lo prendono non per colore, ma per qualche capriccioso umore settentrionale. , massimo realismo dei colori - forse questo è ciò che è molto chiaramente visibile nei dipinti dell'autore.
Alexey Alexandrovich è nato nel 1975. Ha avuto la fortuna di nascere in un posto meraviglioso città storica Sergiev Posad, la perla dell '"Anello d'Oro", conosciuta principalmente come luogo di pellegrinaggio ortodosso di massa.
Nel 1997, Alexey ha conseguito la specialità di graphic designer, diplomandosi all'All-Russian College of Toys. Nel 2001 - Facoltà di Belle Arti e Artigianato Popolare presso l'Università Pedagogica di Mosca. Dal 2005 - membro Unione Creativa Artisti della Russia. Partecipa costantemente a mostre di artisti professionisti. Molte delle sue opere sono tra collezionisti d'arte in Russia e all'estero.
“La foresta come se fosse viva” dell'artista russo Viktor Bykov
Viktor Aleksandrovich Bykov è un famoso paesaggista russo, autore di numerose opere direttamente legate alla bellezza e al lirismo della natura russa. L'artista è nato nel 1958. Ha iniziato a dipingere abbastanza presto. Laureato nel 1980 scuola d'arte. Nel periodo dal 1988 al 1993, Viktor Bykov ha studiato alla famosa Stroganovka, che ora è chiamata Accademia statale delle arti e dell'industria di Mosca. S.G. Stroganov.
Oggi, lo stile pittorico dell'autore nei circoli dell'arte contemporanea è chiamato realismo naturalistico, in vecchi tempi del secolo scorso avrebbero detto “la foresta è come se fosse viva”. I toni ricchi nelle mani di un artista esperto danno l'effetto desiderato dei dipinti viventi. Linee appena collegate, combinate con spessi strati di vernice strutturata applicati in una massa continua sulla tela, rendono i paesaggi originali dell’artista russo luminosi e ricchi di dettagli. Attraverso questa tecnica si ottiene una sensazione entusiasta della natura fantastica dei dipinti, della loro favolosa infinità.
I paesaggi nei dipinti dell'artista russo trasmettono un realismo incredibile, sembra che raccontino la natura della vita dei raggi del sole e, allo stesso tempo, muovano l'aria trasparente in enormi volumi. I dipinti dell’artista sono pieni di colori armoniosi, immagini fresche e l’atmosfera di Madre Natura.
Ammiriamo i suoi invernali, in cui sfumature finemente selezionate ricreano in modo assolutamente miracoloso vari stati naturali: dalla resistenza al gelo alla primavera, alla freschezza cristallina mattinata nevosa fino al misterioso silenzio degli ultimi tempi sera d'inverno. Il manto nevoso nei dipinti dell’artista fa percepire la struttura della neve, la granulosità dei suoi cristalli sottili.
Paesaggi dell'artista russo Viktor Bykov apprezzati sia in patria che all'estero (collezioni private in Francia e Germania). Le riproduzioni dell'artista vengono utilizzate nei disegni decorativi, anche quando si creano motivi per il ricamo. E chissà, forse ci imbattiamo molto più spesso nell’opera di Victor, distratti, in incognito, senza dargli molta importanza, o abbandonandoci mentalmente a sogni di paesaggi colorati della terra russa e i suoi artisti di talento.
Per completare il post, guarda un meraviglioso video a riguardo paesaggi classici Artisti russi:
Il paesaggio russo come genere si formò alla fine del XVIII secolo. Ci sono voluti decenni e gli sforzi di molti maestri perché questo genere di pittura diventasse così significativo quadro storico o ritratto. I pionieri del genere paesaggistico erano artisti che hanno studiato in Europa: Semyon Shchedrin, Fyodor Matveev, Fyodor Alekseev.
Nell'arte romantica il primo metà del XIX secolo secolo, il ruolo del paesaggio diventa più importante. I cosiddetti “italiani russi” sono pensionati Accademia Russa arti - Sylvester Shchedrin, Mikhail Lebedev, Alexander Ivanov hanno raccolto informazioni paneuropee principi artistici immagini della natura.
Nella seconda metà dell'Ottocento, nelle opere degli artisti itineranti, la rappresentazione della natura raggiunse la massima maestria. La pittura di paesaggio varia e ricca è diventata una riflessione amore profondo pittori a terra natia. Allo stesso tempo, alcuni erano affascinati da motivi lirici, altri da quelli epici, altri ancora dalla ricerca di un'immagine generalizzata, dalla vivacità e dalla decoratività del paesaggio. L'inverno nella pittura russa è così strettamente connesso con i “santi anni Sessanta” che gli anni '70 iniziati con “Rooks” di Savrasov sembrano una breve primavera, gli anni '80 impressionisti di Repin sembrano un'estate inaspettata e gli anni '90 d'addio, il simbolista Vrubel- La serie Levitan sembra un lungo paesaggio russo autunnale.
Negli anni '60 del diciannovesimo secolo iniziò in Russia il periodo di formazione della pittura di paesaggio realistica. La questione del contenuto dell'arte ha acquisito un ruolo dominante per gli artisti del paesaggio. Spinti da alti sentimenti patriottici, cercarono di mostrare la potente e fertile natura russa come fonte di possibile ricchezza e felicità. A quel tempo opere individuali i paesaggisti potevano già tranquillamente affiancarsi ai dipinti della pittura di genere, che a quel tempo era l'arte più avanzata. Artisti famosi come Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Fyodor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan hanno dato un serio contributo allo sviluppo del paesaggio russo.
Un passo importante nel panorama russo della seconda metà del XIX secolo fu la resurrezione degli ideali della pittura romantica nella corrente principale delle tendenze realistiche. Vasiliev e Kuindzhi, ciascuno a modo suo, si sono rivolti alla natura come ideale della pittura romantica, come un'opportunità per esprimere i propri sentimenti.
Nell'evoluzione del paesaggio domestico ruolo vitale ha giocato all'impressionismo, attraverso il quale sono passati quasi tutti i pittori seri fine XIX l'inizio del XX secolo.
Nella vita artistica della Russia all'inizio del XX secolo, anche il gruppo artistico “Unione degli artisti russi” ha svolto un ruolo significativo. Comprendeva gli artisti Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Sergei Vinogradov, Konstantin Yuon e altri. Il genere principale nel lavoro di questi artisti era il paesaggio. Erano i successori della pittura di paesaggio della seconda metà del XIX secolo.
Nikolai Krymov e Viktor Borisov-Musatov hanno creato i loro paesaggi nello spirito dell'arte simbolista.
Negli anni '20 e '30 del XX secolo, le tendenze neo-accademiche iniziarono a svilupparsi nell'arte. Queste opinioni sono state condivise da Nikolai Dormidontov e Semyon Pavlov.
Alcuni artisti continuarono con insistenza a sviluppare le tradizioni stabilite nel XIX secolo. Tra questi ci sono Alexander Dreven, Morozov. Altri hanno suggerito Un nuovo sguardo SU patrimonio artistico l'ultimo secolo. Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin hanno sviluppato la propria visione della loro natura nativa.
Il primo decennio del XX secolo trascorse all'insegna della più ardita ricerca di nuovi mezzi espressivi nella pittura. Kazimir Malevich e Natalya Goncharova hanno trovato nuove forme, nuovi colori, nuovi mezzi espressivi per trasmettere il paesaggio.
Il realismo sovietico ha continuato le tradizioni del paesaggio russo classico. Abbiamo guardato con attenzione e con ottimismo natura nativa Arkady Plastov, Vyacheslav Zagonek, fratelli Tkachev.
Il paesaggio russo ha subito un'evoluzione nel corso della sua vita dal classicismo al simbolismo, compreso il paesaggio romantico ed espressivo. La mostra ha mostrato tutte le fasi principali dello sviluppo di questo genere.
I primi paesaggi pittoreschi apparvero in Russia nella seconda metà del XVIII secolo - dopo che l'Accademia Imperiale delle Arti fu aperta a San Pietroburgo nel 1757, sul modello delle accademie europee, dove, tra le altre classi di genere, c'era una classe di pittura di paesaggio . C’è anche la richiesta di “prendere vedute” di luoghi memorabili e architettonicamente significativi. Il classicismo - e questo è il momento del suo dominio - sintonizza l'occhio per percepire solo ciò che evoca associazioni elevate: edifici maestosi, alberi possenti, panorami che ricordano antichi atti eroici. Sia la natura che i vedati urbani Il genere della veduta (dall'italiano veduta) era l'immagine di una città da un punto di vista particolarmente vantaggioso. devono essere presentati in una forma ideale, come dovrebbero essere.
Vista di Palazzo Gatchina da Long Island. Dipinto di Semyon Shchedrin. 1796
Mulino e torre Pil a Pavlovsk. Dipinto di Semyon Shchedrin. 1792Museo d'arte regionale di Samara
Piazza Rossa a Mosca. Dipinto di Fëdor Alekseev. 1801Galleria statale Tretyakov
Veduta della Borsa e dell'Ammiragliato da Fortezza di Pietro e Paolo. Dipinto di Fëdor Alekseev. 1810Galleria statale Tretyakov
I paesaggi sono dipinti dal vero, ma sono certamente finalizzati in studio: lo spazio è diviso in tre piani distinti, la prospettiva è ravvivata da figure umane - le cosiddette staffage - e l'ordine compositivo è rafforzato dal colore convenzionale. Così, Semyon Shchedrin raffigura Gatchina e Pavlovsk, e Fyodor Alekseev raffigura le piazze di Mosca e gli argini di San Pietroburgo; a proposito, entrambi hanno completato il loro educazione artistica in Italia.
2. Perché gli artisti russi dipingono paesaggi italiani?
Ancora In misura maggiore La fase successiva nello sviluppo del paesaggio russo - romantica - sarà associata all'Italia. Andando lì come pensionati, cioè per uno stage dopo essersi diplomati con successo all'Accademia, gli artisti della prima metà del XIX secolo, di regola, non avevano fretta di tornare. Lo stesso clima meridionale sembra loro un segno di libertà assente nella loro terra d'origine, e l'attenzione al clima è anche il desiderio di rappresentarlo: la luce concreta e l'aria di una regione calda e libera, dove l'estate dura sempre. Ciò apre la possibilità di padroneggiare la pittura all'aria aperta: la capacità di costruire combinazione di colori a seconda dell'illuminazione e dell'atmosfera effettive. Il vecchio paesaggio classico richiedeva uno scenario eroico e si concentrava sul significativo, sull'eterno. Ora la natura diventa l'ambiente in cui vivono le persone. Naturalmente anche un paesaggio romantico (come qualsiasi altro) presuppone la selezione: entra nell'inquadratura solo ciò che sembra bello: solo che questa è un'altra cosa bella. Paesaggi che esistono indipendentemente dall'uomo, ma gli sono favorevoli: questa idea della natura “corretta” coincide con la realtà italiana.
Notte al chiaro di luna a Napoli. Dipinto di Sylvester Shchedrin. 1828Galleria statale Tretyakov
Grotta Matromanio sull'isola di Capri. Dipinto di Sylvester Shchedrin. 1827Galleria statale Tretyakov
Cascate a Tivoli. Dipinto di Sylvester Shchedrin. Primi anni 1820Galleria statale Tretyakov
Veranda intrecciata con l'uva. Dipinto di Sylvester Shchedrin. 1828Galleria statale Tretyakov
Sylvester Shchedrin ha vissuto in Italia per 12 anni e durante questo periodo è riuscito a creare una sorta di dizionario tematico del romanticismo motivi paesaggistici: notte di luna, mare e grotta, da dove il mare si apre allo sguardo, cascate e terrazze. La sua natura unisce l'universale e l'intimo, lo spazio e la possibilità di nascondersi all'ombra di un pergolato d'uva. Questi pergolati o terrazze sono come recinti interni nell'infinito, dove i vagabondi Lazzaroni si abbandonano al beato ozio con vista sul Golfo di Napoli. Sembrano far parte del paesaggio stesso: figli liberi della natura selvaggia. Shchedrin, come previsto, ha finalizzato i suoi dipinti in studio, ma il suo stile pittorico dimostra emozione romantica: una pennellata aperta scolpisce le forme e le trame delle cose, come al ritmo della loro comprensione istantanea e risposta emotiva.
L'apparizione del Messia (L'apparizione di Cristo al popolo). Dipinto di Alexander Ivanov. 1837–1857Galleria statale Tretyakov
L'apparizione di Cristo al popolo. Schizzo iniziale. 1834
L'apparizione di Cristo al popolo. Schizzo scritto dopo un viaggio a Venezia. 1839Galleria statale Tretyakov
L'apparizione di Cristo al popolo. Schizzo "Stroganov". 1830Galleria statale Tretyakov
Ma Alexander Ivanov, un giovane contemporaneo di Shchedrin, scopre una natura diversa, a cui non è imparentato sentimenti umani. Per più di 20 anni lavorò al dipinto “L'apparizione del Messia” e i paesaggi, come tutto il resto, furono realizzati in connessione indiretta con esso: infatti, spesso venivano pensati dall'autore come schizzi, ma erano eseguito con cura artistica. Da un lato si tratta di panorami deserti delle pianure e delle paludi italiane (un mondo non ancora umanizzato dal cristianesimo), dall'altro - primi piani elementi della natura: un ramo, sassi in un ruscello e anche solo terra secca, data anche in maniera panoramica, un fregio orizzontale infinito Ad esempio, nel dipinto “Terreno vicino alle porte della Chiesa di San Paolo ad Albano”, dipinto negli anni Quaranta dell'Ottocento.. L'attenzione ai dettagli è carica di attenzione agli effetti plein air: al modo in cui il cielo si riflette nell'acqua, e il terreno grumoso cattura i riflessi del sole - ma tutta questa precisione si trasforma in qualcosa di fondamentale, un'immagine della natura eterna nei suoi fondamenti . Si presume che Ivanov abbia utilizzato una camera-lucida, un dispositivo che aiuta a frammentare il visibile. Probabilmente lo usò anche Shchedrin, ma con un risultato diverso.
3. Come è apparso il primo paesaggio russo
Per ora la natura è bella e quindi estranea: la sua bellezza è negata. Gli “italiani russi” non si ispirano alla fredda Russia: il suo clima è associato alla mancanza di libertà, al torpore della vita. Ma in altri ambienti tali associazioni non esistono. Nikifor Krylov, uno studente di Alexei Gavrilovich Venetsianov, che non aveva viaggiato fuori dal paese ed era lontano da una visione del mondo romantica, probabilmente non conosceva le parole di Karl Bryullov sull'impossibilità di scrivere neve e inverno ("il latte versato verrà fuori") . E nel 1827 creò il primo paesaggio nazionale, solo invernale.
Paesaggio invernale (inverno russo). Dipinto di Nikifor Krylov. 1827 Museo statale russo Alla scuola che ha aperto nel villaggio di Safonko-vo Adesso Venetsianovo., Venetsianov insegnò a “non rappresentare nulla di diverso da come appare in natura, e ad obbedirle solo” (all'Accademia, al contrario, insegnavano a concentrarsi sui modelli, sul testato e sull'ideale). Dall'alta sponda del Tosny la natura si apriva panoramicamente - in un'ampia prospettiva. Il panorama è ritmicamente vissuto e le figure delle persone non si perdono nello spazio, gli sono naturali. Molto più tardi, questi sono i tipi di persone” gente felice" - un uomo che guida un cavallo, una contadina con un giogo - acquisteranno nel dipinto un accento un po' souvenir, ma per ora questa è la loro prima apparizione e sono disegnati con la cura della visione da vicino. La luce uniforme della neve e del cielo, le ombre blu e gli alberi trasparenti presentano il mondo come un idillio, come un centro di pace e di giusto ordine. Questa percezione del mondo sarà incarnata ancora più acutamente nei paesaggi di un altro studente di Venetsianov, Grigory Soroka.
Servo artista (Venetsianov, amico del suo “proprietario”, non riuscì mai a ottenere la libertà per il suo amato allievo) Soroka è il rappresentante di maggior talento del cosiddetto Biedermeier russo (come è l'arte degli alunni della scuola di Venetsianov chiamato). Per tutta la vita dipinse gli interni e i dintorni della tenuta, e dopo la riforma del 1861 divenne un attivista contadino, per cui fu sottoposto a breve arresto e forse punizioni corporali, dopodiché si è impiccato. Altri dettagli della sua biografia sono sconosciuti; poche opere sono sopravvissute.
Pescatori. Vista a Spasskij. Dipinto di Gregory Soroka. Seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento Museo statale russo I suoi “Pescatori” sembrano essere il dipinto più “tranquillo” dell’intero corpus della pittura russa. E il più “equilibrato”. Tutto si riflette in ogni cosa e fa rima con tutto: il lago, il cielo, gli edifici e gli alberi, le ombre e le luci, le persone in abiti bianchi tessuti in casa. Un remo calato in acqua non provoca schizzi e nemmeno un'increspatura sulla superficie dell'acqua. Le sfumature perlate nei bianchi tela e nei verdi scuri trasformano il colore in luce - forse prima serata, ma più trascendentale, paradisiaco: in uno splendore diffuso e calmo. Sembra che la pesca implichi azione, ma non ce n'è: le figure immobili non introducono nello spazio un elemento di genere. E queste stesse figure, in pantaloni e camicie da contadini, non sembrano contadini, ma personaggi di un racconto o di una canzone epica. Si trasforma in un paesaggio specifico con un lago nel villaggio di Spasskoye immagine perfetta la natura, silenziosa e un po' onirica.
4. Come il paesaggio russo cattura la vita russa
Dipinti veneti in campo generale Arte russa occupava un posto modesto e non entrava nel mainstream. Fino all'inizio degli anni '70 dell'Ottocento il paesaggio si sviluppava lungo le linee tradizione romantica, aumentando effetti e splendore; era dominato da monumenti e rovine italiani, vedute del mare al tramonto e notti illuminate dalla luna (tali paesaggi possono essere trovati, ad esempio, ad Aivazovsky e successivamente a Kuindzhi). E a cavallo tra il 1860 e il 1870 ci fu un brusco cambiamento. In primo luogo, è associato all'apparizione della natura russa sul palco e, in secondo luogo, al fatto che questa natura è dichiaratamente priva di ogni segno di bellezza romantica. Nel 1871 Fyodor Vasiliev scrisse “Il disgelo”, che Pavel Mikhailovich Tretyakov acquistò immediatamente per la collezione; nello stesso anno, Alexei Savrasov mostrò alla prima mostra itinerante i suoi successivamente famosi “Rooks” (a quel tempo il dipinto si chiamava “Here the Rooks Have Arrived”).
Scongelare. Dipinto di Fëdor Vasiliev. 1871 Galleria statale Tretyakov Sia in “The Thaw” che in “The Rooks” la stagione non è definita: non è più inverno, non ancora primavera. Il critico Stasov ammirava il modo in cui Savrasov “sentiva l'inverno”, mentre gli altri telespettatori “sentivano” la primavera. Lo stato di natura transitorio e fluttuante ha permesso di saturare la pittura con sottili riflessi atmosferici e renderla dinamica. Ma per il resto, questi paesaggi riguardano cose diverse.
I Rook sono arrivati. Dipinto di Alexey Savrasov. 1871 Galleria statale Tretyakov In Vasiliev, il disgelo è concettualizzato, proiettato nel moderno vita sociale: la stessa atemporalità, triste e senza speranza. Tutta la letteratura russa, dalle opere democratico-rivoluzionarie di Vasily Sleptsov ai romanzi antinachilisti di Nikolai Leskov (il titolo di uno di questi romanzi - “Nowhere” - potrebbe diventare il titolo di un dipinto), ha registrato l'impossibilità del percorso - la situazione di stallo in cui un uomo e un ragazzo si ritrovano persi nel paesaggio. Ed è nel paesaggio? Lo spazio è privo di coordinate paesaggistiche, fatta eccezione per le miserabili capanne coperte di neve, i rifiuti legnosi bloccati nella fanghiglia e gli alberi sbilenchi all'orizzonte. È panoramico, ma schiacciato dal cielo grigio, non degno di luce e colore, uno spazio in cui non c'è ordine. Savrasov ha qualcos'altro. Sembra anche sottolineare la natura prosaica del motivo: la chiesa, che avrebbe potuto diventare oggetto di un “video dipinto”, ha lasciato il posto a betulle storte, neve fitta e pozzanghere di acqua disciolta. "Russo" significa "povero", sgradevole: "natura misera", come in Tyutchev. Ma lo stesso Tyutchev, glorificando "la terra natale del canto longanime", scrisse: "Non capirà e non noterà / Lo sguardo orgoglioso di uno straniero, / Che traspare e risplende segretamente / Nella tua umile nudità", - e in “Rooks” questa luce segreta è . Il cielo occupa metà della tela, e da qui un “raggio celeste” del tutto romantico arriva a terra, illuminando il muro del tempio, il recinto, l'acqua dello stagno - segna i primi passi della primavera e dona al paesaggio la sua colorazione emotiva e lirica. Tuttavia, il disgelo di Vasiliev promette anche la primavera, e questa sfumatura di significato può essere vista anche qui, se lo si desidera, o letta qui.
5. Come si è sviluppata la scuola russa del paesaggio
Strada di campagna. Dipinto di Alexey Savrasov. 1873Galleria statale Tretyakov
Sera. Migrazione degli uccelli. Dipinto di Alexey Savrasov. 1874Museo d'arte di Odessa
Savrasov è uno dei migliori coloristi russi e uno dei più “multilingue”: poteva ugualmente dipingere lo sterrato stradale (“Country Road”) con colori intensi e festosi o costruire la migliore armonia minimalista in un paesaggio costituito solo da terra e cielo ( “ Sera. Migrazione degli uccelli"). Insegnante alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, ha influenzato molti; il suo stile pittorico virtuosistico e aperto continuerà con Polenov e Levitan, e i suoi motivi echeggeranno con Serov, Korovin e persino Shishkin (grandi querce). Ma è Shishkin che incarna una diversa ideologia del panorama russo. Questa è un'idea di eroismo (di tipo leggermente epico), di solenne grandezza, forza e gloria del "nazionale" e del "popolo". Una sorta di pathos patriottico: possenti pini, gli stessi in ogni periodo dell'anno (la variabilità dell'aria aperta era decisamente estranea a Shishkin, e preferiva dipingere alberi di conifere), si riuniscono in una foresta, ed erbe, dipinte con ogni cura, formano anche un insieme di erbe simili che non rappresentano la diversità botanica. È caratteristico che, ad esempio, nel dipinto “Rye”, gli alberi sullo sfondo, diminuendo di dimensioni secondo la prospettiva lineare, non perdano la nitidezza dei loro contorni, cosa che sarebbe inevitabile se si tenesse conto della prospettiva aerea, ma l'inviolabilità delle forme è importante per l'artista. Non sorprende che il suo primo tentativo di rappresentare un ambiente luminoso nel dipinto “Mattina in una foresta di pini” (scritto in collaborazione con Konstantin Savitsky - porta con il pennello) abbia causato un epigramma sul giornale: “Ivan Ivanovich, sei tu ? Che nebbia hanno lasciato entrare, mia cara.
Segale. Dipinto di Ivan Shishkin. 1878Galleria statale Tretyakov
Mattina in una pineta. Dipinto di Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. 1889Galleria statale Tretyakov
Shishkin non aveva seguaci, e in generale i russi scuola di paesaggio sviluppato, relativamente parlando, lungo la linea Savrasov. Cioè, avere interesse per le dinamiche atmosferiche e coltivare una freschezza abbozzata e un modo di scrivere aperto. A ciò si sovrapponeva anche una passione per l'impressionismo, quasi universale negli anni Novanta dell'Ottocento, e in generale una sete di liberazione - almeno la liberazione del colore e della tecnica della pennellata. Ad esempio, in Polenov - e non solo in lui - non c'è quasi nessuna differenza tra uno schizzo e un dipinto. Gli studenti di Savrasov, e poi di Levitan, che sostituì Savrasov nella direzione della classe di paesaggio della Scuola di Mosca, reagirono in modo impressionistico agli stati momentanei della natura, alla luce casuale e a un improvviso cambiamento del tempo - e questa nitidezza e la velocità di reazione si esprimevano nella rivelazione delle tecniche, nel modo in cui attraverso il motivo e sopra il motivo diventava chiaro il processo stesso di creazione di un'immagine e la volontà dell'artista di scegliere determinati mezzi espressivi. Il paesaggio non è più completamente oggettivo, la personalità dell'autore rivendica la propria posizione indipendente, per ora in equilibrio con la specie data. Spettava a Levitan definire pienamente questa posizione.
6. Come si è concluso il secolo del paesaggio?
Isaac Levitan è considerato il creatore del “mood landscape”, cioè un artista che proietta in gran parte i propri sentimenti sulla natura. E in effetti, nelle opere di Levitan questo grado è elevato e la gamma delle emozioni è suonata su tutta la tastiera, dalla quieta tristezza alla gioia trionfante.
Chiudendo la storia del paesaggio russo del XIX secolo, Levitan sembra sintetizzare tutti i suoi movimenti, rivelandoli alla fine con tutta chiarezza. Nei suoi dipinti si possono trovare sia schizzi veloci scritti magistralmente che panorami epici. Era ugualmente abile sia nella tecnica impressionista di scolpire il volume con singoli tratti colorati (a volte superando la "norma" impressionista nel dettaglio delle trame) sia nel metodo post-impressionista dell'impasto di ampi strati di muratura colorata. Sapeva vedere angoli intimi, natura intima - ma scoprì anche l'amore per gli spazi aperti (forse così compensava il ricordo delle Zone di residenza - l'umiliante possibilità di essere sfrattato da Mosca come una spada di Damocle appesa sull’artista anche nel momento della fama, costringendolo per ben due volte ad una precipitosa fuga corporale dalla città).
Sulla pace eterna. Dipinto di Isaac Levitan. 1894Galleria statale TretyakovChiamata serale, campana serale. Dipinto di Isaac Levitan. 1892Galleria statale Tretyakov
Le “vedute lontane” potrebbero essere associate a una sensazione di distesa dai colori patriottici (“ Brezza fresca. Volga"), e per esprimere una triste malinconia - come nel dipinto "Vladimirka", dove il drammatico ricordo del luogo (lungo questa strada dei detenuti i convogli venivano condotti in Siberia) viene letto senza ulteriori dintorni nell'immagine stessa della strada, sciolti dalle piogge o dalle processioni, sotto il cielo cupo. E, infine, una sorta di scoperta di Levitan - elegie paesaggistiche di natura filosofica, dove la natura diventa motivo per pensare al cerchio dell'esistenza e alla ricerca di un'armonia irraggiungibile: “ Dimora tranquilla", "Sopra la pace eterna", "Campane della sera".
Probabilmente il suo ultimo dipinto, “Lago. Rus'” potrebbe appartenere a questa serie. È stata concepita come un'immagine olistica Natura russa Levitan avrebbe voluto chiamarlo “Rus”, ma scelse un’opzione più neutrale; il doppio nome è rimasto più tardi., però, è rimasto incompiuto e forse anche per questo unisce posizioni contraddittorie: il paesaggio russo nella sua eterna esistenza e la tecnica impressionista, attenta alle “cose fugaci”.
Lago. Rus. Dipinto di Isaac Levitan. 1899-1900 Museo statale russo Non possiamo sapere se saremmo rimasti versione finale questa forza romantica del colore e della pennellata. Ma questo stato intermedio rivela una sintesi in un'unica immagine. Un panorama epico, una realtà naturale eterna e incrollabile, ma al suo interno tutto si muove: nuvole, vento, increspature, ombre e riflessi. I tratti ampi catturano ciò che non è diventato, ma ciò che sta diventando, cambiando, come se cercasse di tenere il passo. Da un lato la pienezza della fioritura estiva, la solenne tromba maggiore, dall'altro l'intensità della vita pronta al cambiamento. Estate 1900; arriva nuova era, in cui la pittura di paesaggio - e non solo la pittura di paesaggio - apparirà completamente diversa.
Fonti
- Bogemskaja K. Storia dei generi. Scenario.
- Fedorov-Davydov A. A. Paesaggio russo dal XVIII all'inizio del XX secolo.
La pittura di paesaggio in Russia si è sviluppata molto intensamente. È rappresentato da molti artisti meravigliosi, i cui dipinti sono capolavori mondiali della pittura di paesaggio.
Il genere paesaggistico in Russia si formò finalmente nel XVIII secolo. Il suo fondatore è considerato S.F. Shchedrin.
L'era del classicismo
Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804)
Laureato Accademia di San Pietroburgo arti, S. Shchedrin divenne professore di pittura di paesaggio all'Accademia. Lavorò nello stile del classicismo accademico, che continuò a occupare una posizione dominante nell'arte russa della pittura di paesaggio e in inizio XIX V. Ha lavorato molto all'aria aperta. I suoi paesaggi si distinguono per l'espressività emotiva.
Le sue opere più famose sono vedute di parchi e palazzi di Pavlovsk, Gatchina e Peterhof.
S. Shchedrin “Vista del palazzo Gatchina dal lago d'argento” (1798)
F. Matveev e F. Alekseev hanno lavorato nello stesso stile.
Fëdor Michailovič Matveev (1758-1826)
Si è anche laureato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Ma il suo lavoro, a differenza del lavoro di S. Shchedrin, è dedicato principalmente ai paesaggi dell'Italia, dove visse per 47 anni e dove morì.
I suoi paesaggi si distinguono per facilità di esecuzione, accuratezza, colori caldi e un'abilità speciale nel rappresentare piani a lungo raggio.
F. Matveev “Ambienti vicino a Tivoli” (1819). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Fëdor Yakovlevich Alekseev (1753/1755-1824)
F. Alekseev è uno dei fondatori del paesaggio urbano russo, il più grande maestro della veduta russa.
Laureato all'Accademia delle Belle Arti, perfezionò le sue competenze a Venezia artista teatrale, ma allo stesso tempo dipinse anche paesaggi. Successivamente ha smesso completamente di lavorare scenografia teatrale e ha preso ciò che amava: il paesaggio. I suoi paesaggi urbani si distinguono per il lirismo e la sottigliezza dell'esecuzione.
F. Alekseev “Vista del castello Mikhailovsky a San Pietroburgo dalla Fontanka”. Museo Russo (San Pietroburgo)
Andrej Efimovič Martynov (1768-1826)
Pittore paesaggista russo. Laureato all'Accademia delle Arti. Visse a lungo a Roma, poi ritornò in Russia e divenne accademico di pittura. Viaggiò con l'ambasciata russa a Pechino e dipinse molte vedute delle zone siberiane e cinesi; poi visitò la Crimea e le rive del Volga, da dove prese in prestito anche soggetti per i suoi paesaggi. Fece un secondo viaggio in Italia e morì a Roma.
A. Martynov “Veduta del fiume Selenga in Siberia”
Epoca romantica
Durante questo periodo, gli artisti paesaggisti più eccezionali furono S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) e A. Venetsianov ( 1780-1847).
Silvestro Feodosievich Shchedrin (1791-1830)
S. Shchedrin “Autoritratto” (1817)
Nato nella famiglia del famoso scultore F.F. Shchedrin. L'artista Semyon Shchedrin è suo zio. Fu ammesso all'Accademia delle Arti all'età di 9 anni.
I suoi primi dipinti furono dipinti nello stile del classicismo, fedeli alla natura, ma in essi lo stile individuale dell’artista non era ancora stato sviluppato.
Autore di paesaggi marini italiani.
Nei paesaggi degli anni 1828-30. C'è già un'euforia romantica, un desiderio di luci ed effetti cromatici complessi. I dipinti si distinguono per la loro drammaticità inquietante.
S. Shchedrin “Notte di luna a Napoli”
Grigory Vasilyevich Soroka (vero nome Vasiliev) (1823-1864)
G. Soroka “Autoritratto”
Pittore servo russo. Ha studiato pittura con A.G. Venetsianov ed è stato uno dei suoi studenti preferiti. Venetsianov chiese al proprietario terriero di dare a Grigory la libertà in modo che potesse continuare i suoi studi all'Accademia delle arti, ma non riuscì a raggiungere questo obiettivo: il proprietario terriero lo stava preparando a diventare giardiniere. Dopo la riforma contadina prese parte ai disordini contadini contro il proprietario terriero. Ha scritto denunce della comunità contadina contro il suo proprietario terriero, per le quali è stato arrestato per 3 giorni. Si ritiene che questo arresto sia stato il motivo del suicidio dell'artista.
Come la maggior parte degli artisti della scuola Venetsianov, G. Soroka dipinse urbani e paesaggi rurali, interni, nature morte. Le opere della scuola veneziana sono caratterizzate dalla spontaneità poetica della rappresentazione della vita circostante.
G. Soroka “Vista a Spassky” (seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento)
Aleksej Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)
A. Venetsianov “Autoritratto” (1811)
È stato uno dei primi a mostrare il fascino della natura oscura della striscia della Russia centrale.
La famiglia Venetsianov proveniva dalla Grecia.
Le immagini dei contadini da lui dipinte portarono ad A.G. Venetsianov la massima fama. Ma in molti dei suoi dipinti c'è un paesaggio: l'artista sapeva perfettamente come trasmettere il chiaroscuro.
A. Venetsianov è autore di articoli teorici e note sulla pittura.
A. Venetsianov “Il pastore dormiente” (1823-1824)
Dipinto di paesaggio della seconda metà del XIX secolo
Nella seconda metà del XIX secolo. la pittura di paesaggio in Russia iniziò a svilupparsi in stili diversi: continuarono a dipingere stile romantico M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov.
P. Sukhodolsky (1835-1903) ha lavorato con la tecnica seppia. Seppia– una tecnica di immagine comune nella pittura, nella grafica e nella fotografia. Letteralmente, la parola "seppia" si traduce come "seppia" - inizialmente, la vernice di questo colore per gli artisti veniva realizzata dalle sacche di inchiostro di seppie e calamari. Questo sacco aiuta i molluschi a nascondersi dai pericoli: rilascia colorante che si diffonde istantaneamente e rende migliaia di litri d'acqua completamente opachi al predatore. Attualmente esiste il seppia artificiale per gli artisti, ma viene utilizzato anche il seppia naturale, importato dallo Sri Lanka. Si ritiene che il seppia naturale abbia un colore più saturo e sia più resistente del seppia artificiale.
P. Sukhodolsky “Nel villaggio d'inverno” (1893)
Molti pittori iniziarono a lavorare stile realistico(I. Shishkin), forma fiabesca-poetica (V. Vasnetsov), in genere epico(M. Klodt), ecc. È impossibile parlare del lavoro di tutti gli artisti di questo periodo, ci soffermeremo solo su alcuni nomi.
Fëdor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873)
F. Vasiliev “Autoritratto”
Pittore paesaggista russo morto giovanissimo, ma ha lasciato molti paesaggi meravigliosi.
Il suo dipinto “Il disgelo” divenne subito un evento nella vita artistica russa. È stata mostrata la ripetizione della sua autrice, in colori più caldi esposizione mondiale 1872 a Londra.
F. Vasiliev “Disgelo” (1871). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
PM Tretyakov acquistò il dipinto ancor prima dell'inizio della mostra. L'imperatore Alessandro III ordinò una ripetizione del dipinto, e questa particolare copia si trovava a Londra.
F. Vasiliev " Prato umido"(1872). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov “Autoritratto”
Questo artista è fantastico anima pura gravitato verso immagini generalizzate, paesaggio colorato e decorativo.
V. Borisov-Musatov “Primavera” (1898-1901)
Sapeva come esprimere l'umore attraverso lo stato della natura. Primavera, da alberi in fiore e denti di leone “soffici”, immerge una persona in uno stato di luminosa gioia e speranza.
Boris Michailovič Kustodiev (1878-1927)
B. Kustodiev “Autoritratto” (1912)
B. Kustodiev è considerato un maestro della ritrattistica. Ma molte delle sue opere sono andate oltre questo quadro: si è rivolto al paesaggio. All'inizio del 1900, per diversi anni consecutivi, lavorò nella provincia di Kostroma e creò molti dipinti di vita quotidiana e genere paesaggistico. Grande importanza ha dato una linea, un disegno, una macchia di colore.
B. Kustodiev “Maslenitsa” (1903). Museo statale russo (San Pietroburgo)
Nello stesso periodo si affermò finalmente il plein air nella pittura paesaggistica russa. Nell’ulteriore sviluppo dei paesaggi, l’impressionismo ha svolto un ruolo cruciale, influenzando il lavoro di quasi tutti i pittori seri in Russia.
Aleksej Kondratievich Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (1870)
A.K. Savrasov divenne il fondatore del paesaggio lirico, riuscì a mostrare la bellezza e la tenerezza senza ostentazione della discreta natura russa.
A. Savrasov si è laureato Scuola di Mosca pittura e scultura. Nome famoso Savrasova ha realizzato l’opera “Vista del Cremlino dal ponte di Crimea in caso di maltempo”. Secondo lo storico dell'arte N.A. Ramazanov, l'artista “ha trasmesso... il momento in modo estremamente fedele e vitale. Vedi il movimento delle nuvole e senti il rumore dei rami degli alberi e dell'erba sinuosa: sta per piovere.
A. Savrasov “Vista del Cremlino dal ponte di Crimea in caso di maltempo” (1851)
Maggior parte opera famosa Il dipinto di A. Savrasov “The Rooks Have Arrived”. Ma è diventato così iconico da eclissare tutti gli altri suoi meravigliosi paesaggi.
La vita dell’artista non fu molto felice e finì tragicamente. Il suo studente preferito Isaac Levitan ha scritto: “Con Savrasov sono apparsi il lirismo nella pittura di paesaggio e l'amore sconfinato per la sua terra natale.<...>e questo suo indubbio merito non sarà mai dimenticato nel campo dell’arte russa”. E il critico letterario I. Gronsky credeva che "Ci sono pochi Savrasov nella pittura russa... Savrasov è bravo con una sorta di intima percezione della natura, caratteristica solo di lui".
Michail Vassilievich Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov “Autoritratto” (1915)
Anche M. Nesterov, uno studente di A. Savrasov, ha raffigurato la bellezza discreta della natura della Russia centrale. Ha creato un tipo di paesaggio unico, vicino nello spirito a I. Levitan: lirico, privo di appariscenza e colori luminosi, intriso di amore per la Russia. Questo paesaggio in seguito ricevette il nome "Nesterovsky". I “personaggi” costanti del suo paesaggio sono le sottili betulle dal tronco bianco, gli abeti rachitici, il verde tenue della primavera o bosco autunnale, mazzi scarlatti di sorbo, salici con amenti ispidi, fiori appena percettibili, distese infinite, acque tranquille e immobili in cui si riflettono foreste ghiacciate. Un altro caratteristica Il paesaggio di Nesterov: la natura ispirata sulle sue tele si fonde sempre in armonia con l'umore lirico degli eroi, entra in empatia con il loro destino.
M. Nesterov “Visione al giovane Bartolomeo”
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 o 1842-1910)
V. Vasnetsov “Ritratto di Kuindzhi” (1869)
Artista russo di origine greca. Era molto povero, guadagnava soldi come ritoccatore e fece tentativi infruttuosi di entrare all'Accademia delle arti. Solo al terzo tentativo divenne uno studente volontario presso l'Accademia Imperiale delle Arti. In questo periodo conobbe artisti itineranti, tra cui I. N. Kramskoy e I. E. Repin. Questa conoscenza aveva grande influenza sul lavoro di Kuindzhi, gettando le basi per la sua percezione realistica della realtà.
Ma in seguito, l'Associazione degli Itineranti divenne per lui in gran parte restrittiva, limitando il suo talento entro confini rigidi, quindi ci fu una rottura con lui.
Kuindzhi era attratto dal pittoresco gioco di luce e aria. E questo, come già sappiamo, è un segno di impressionismo.
A. Kuindzhi “Notte al chiaro di luna sul Dnepr” (1880). Museo statale russo (San Pietroburgo)
A. Kuindzhi " Boschetto di betulle"(1879). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Altri notevoli pittori paesaggisti del XIX secolo: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918), ecc. Questi sono artisti dell'impressionismo russo.
Il destino di molti di loro non fu facile a causa dell'atteggiamento negativo nei confronti dello “schizzo” iniziato negli anni '30; il loro lavoro cominciò a essere valutato con omissioni, evitando la caratterizzazione diretta del loro stile.
Diamo solo un'occhiata ai loro meravigliosi paesaggi.
V. Borisov-Musatov " Canzone d'autunno"(1905)
I. Repin “Che spazio!” (1903)
K. Korovin “Paesaggio autunnale” (1909)
La pittura di paesaggio nel XX secolo
IN dipinto di paesaggio XX secolo Si svilupparono tradizioni e tendenze stabilite nel XIX secolo: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) e altri artisti.
I. Grabar “March Snow” (1904)
Poi è iniziata la ricerca di nuovi mezzi espressivi per trasmettere il paesaggio. E qui dovrebbero essere menzionati i nomi degli artisti d'avanguardia Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962).
K. Malevich “Paesaggio. Inverno" (1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) e altri hanno creato i loro paesaggi nello spirito del simbolismo.
P. Kuznetsov “Nella steppa. Miraggio" (1911)
Nell’era del metodo del realismo socialista, nuove forme continuarono a svilupparsi, stili personalizzati, tecniche. Tra gli artisti del paesaggio possiamo evidenziare Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) e altri, che hanno sviluppato la linea lirica del paesaggio.
V. Baksheev " Primavera Blu"(1930). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Konstantin Bogaevskij (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) e altri lavorarono nel genere del paesaggio industriale.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) lavorarono nello “stile severo” da loro sviluppato.
G. Nissky "" strada verde"(1959)
Scenario - tema eterno e il genere eterno, è inesauribile.
Artista contemporaneo A. Savchenko “Into the summer”