Il lavoro sulla decorazione inizia con uno schizzo. Per prima cosa vengono preparati schizzi generali delle scene principali, in cui lo scenografo determina l'aspetto dello spettacolo. Quindi viene elaborata una sequenza di singoli dipinti. Infine, sulla base dello schizzo generale, l'artista costruisce un layout tridimensionale della scenografia, e sviluppa anche schizzi delle singole parti della scenografia: lo sfondo, la parte volumetrica e lo scenario del backstage. Sul layout viene elaborata la disposizione dei singoli elementi, le loro dimensioni future e i rapporti volumetrici.

Solitamente l'artista lavora all'allestimento insieme al regista dello spettacolo. Solo dopo aver determinato l'immagine della produzione da parte del regista, inizia lo sviluppo delle singole parti della scenografia. Contemporaneamente al layout viene elaborato uno schizzo del fondale e delle tele del backstage. Le copie su larga scala vengono realizzate rispettando esattamente tutti i rapporti.

Sulla base di essi, nel laboratorio di decorazione vengono realizzate vere e proprie decorazioni. Per prima cosa vengono costruite le strutture tridimensionali e un fondale. Di norma l'artista organizza più visioni, parti della scenografia vengono montate sul palco per verificare i rapporti volumetrici e la scelta delle dimensioni. Come risultato dei montaggi preliminari, vengono apportate modifiche. A volte è necessario ingrandire il motivo dello sfondo o introdurre alcuni dettagli di colore su di esso.

Una volta completato il processo di creazione dei principali dettagli volumetrici, inizia la progettazione della scena. Tappeti, tende, lampadari, mobili sono realizzati secondo i disegni del decoratore. In questa fase lo scenografo collabora con il costumista. Durante la modifica preliminare, viene controllato il rapporto tra la soluzione cromatica di tutti gli elementi di design e, nella fase finale di preparazione, anche il lighting designer inizia a partecipare al lavoro.

Dispone la luce fissa e quella mobile, evidenziando alcuni elementi della scenografia e ombreggiandone altri.

Molti di noi sentono spesso questa parola "arredamento"nella vita di tutti i giorni. A prima vista, questa parola è comprensibile e implica la decorazione di un oggetto o di un oggetto. Ma è davvero così? Proviamo a capire insieme come accade e quali cose interessanti porta nella nostra vita quotidiana.

L'arredamento degli interni è l'ultimo e, si potrebbe dire, l'elemento più piacevole del miglioramento della casa. La prima e più importante cosa nella creazione dell'arredamento è l'elaborazione di un progetto di design. Il progetto deve essere creato in base alle preferenze e alla visione del mondo del proprietario della casa, oppure può essere creato con l'aiuto di eventuali souvenir, oggetti di viaggio o alcuni oggetti artificiali belli e accoglienti, con l'aiuto di piatti originali e così via - può essere qualsiasi cosa, a tua discrezione. Ma il primo punto nella creazione di un arredamento è un progetto di design che deve essere attentamente pensato.

Successivamente bisognerà passare alla scelta dei mobili giusti. Disponendo i mobili nello stile scelto per la stanza, il designer ti aiuterà sicuramente a scegliere le lampade giuste o altri elementi decorativi che sembreranno eleganti con i mobili. Potresti anche aver bisogno di sculture aggiuntive o oggetti artificiali per la decorazione. Verranno prese in considerazione molte opzioni fino a quando non verranno trovati gli elementi decorativi perfetti.

Arredamento in più fasi

1). Stile.

È il passo principale nella creazione dell'arredamento. Quando si sceglie uno stile, è necessario pensare attentamente a tutto in modo che gli elementi decorativi si adattino perfettamente agli interni e non vi siano difetti. E tu quale stile preferisci?

2). Colore.

Considerando la questione di cosa sia l'arredamento, è necessario prestare particolare attenzione alla combinazione di colori. I colori delle cose che verranno utilizzate come arredamento sono molto importanti, quindi dovrebbero essere selezionati in base alle preferenze del proprietario dell'appartamento, alla zona in cui si trova l'appartamento o alla casa e, soprattutto, allo stile.

3). Mobilia.

Dopo aver risolto il problema legato alla scelta di una fabbrica che produce mobili per lo stile scelto, puoi iniziare a selezionare gli apparecchi di illuminazione, le lampade, i lampadari più adatti.

La maggior parte dei passaggi sono già stati completati, il che significa che si può procedere alla scelta dei tessili: tappeti, tende, cuscini per sedie, divani, copriletti e così via.

Negli interni i tappeti sono molto importanti. Fortunatamente, nel mondo moderno esiste una selezione abbastanza ampia di tappeti, quindi non sarà difficile scegliere quello più adatto: sono di forma quadrata, ovale, rotonda. Il tessuto è molto importante perché crea comfort e buon umore.

4). Accessori.

Composizioni di varie piante e fiori sono le migliori decorazioni interne. Se possibile, le normali piante viventi possono decorare magnificamente le pareti. In caso contrario, possono essere sostituiti con fiori artificiali. Puoi anche creare bellissime decorazioni interne con varie figurine, dipinti e altri oggetti che metteranno in mostra le attività preferite dei proprietari.

- una soluzione interessante per qualsiasi stanza

Di cosa si tratta È un'ottima soluzione per decorare pareti opache e grigie, aggiungendo varietà al design della stanza. È molto facile farlo da solo. Puoi anche usare adesivi normali per questo.

Per prima cosa devi capire perché era necessario e quali tipi di arredamento sono. Raccogliamo tutto questo pezzo per pezzo e creiamo una base ideologica specifica: questo sarà il primo passo nella decorazione delle pareti.

Perché hai bisogno di decorare le pareti?

Innanzitutto è arte. Anche senza esperienza nel disegno, puoi fare un buon lavoro nel correggere la situazione con muri opachi. Ogni persona è una persona creativa.

In secondo luogo, decorando le pareti, correggiamo così difetti significativi o minori.

In terzo luogo, l'arredamento delle pareti crea un'atmosfera accogliente e armoniosa e sottolinea anche lo stile individuale del proprietario.

Varietà di decorazioni

1). Specchi.

2). Dipinti.

3). Ecodecor.

4). Vari poster, fotografie.

6). Metallo.

Crealo tu o acquistalo da un negozio?

Fare o comprare è un'iniziativa personale di ognuno. Anche se, ad esempio, se puoi creare qualcosa con le tue mani, non dovrai acquistarlo e viceversa. Ma è meglio, ovviamente, provare a mostrare il tuo talento nel decorare le pareti.

lo sappiamo già. Adesso è il momento di parlare degli stencil e delle loro caratteristiche principali.

Qual è la caratteristica degli stencil

Gli stencil decorativi sono perfetti per decorare una stanza, per darle stile, creatività. Sono convenienti e sono il modo più popolare per decorare le pareti.

Uno stencil opportunamente selezionato conferirà alla stanza non solo stile, ma anche un'atmosfera piacevole.

Quali sono i tipi di stencil:

1). Volumetrico, che viene utilizzato per decorare le pareti.

2). Multicolore.

3). Reverse: ottimo per decorare la parete della camera da letto.

4). Monofonico.

Decorazioni fai da te. Foto dell'arredamento della finestra

Lavoro piuttosto semplice. Di solito hai solo bisogno di forbici e carta. Sarà possibile aggiungere nastri, giocattoli o candele ai fiocchi di neve e l'atmosfera di Capodanno sarà garantita.

Ad esempio, utilizzando nastri di raso o perline, puoi creare una combinazione di colori speciale.

Affinché la produzione abbia successo, è importante non solo scegliere gli attori giusti. L'atmosfera sul palco è creata anche dalla scenografia. Possiamo dire che la scenografia è antica quanto l'arte teatrale, perché già durante le prime produzioni venivano utilizzati oggetti di scena diversi.

Scenari duri e morbidi

Le decorazioni sono di due tipi:

• difficile.

Le strutture rigide sono condizionatamente divise in piatte e voluminose, ma in realtà ci sono molte più varietà. Lo scenario può essere interpretato e utilizzato dagli attori durante lo spettacolo. Ad esempio, durante l'allestimento è possibile utilizzare varie scale, recinzioni, tavoli. Le decorazioni non riprodotte servono semplicemente come sfondo statico e creano un'atmosfera, un entourage.

Le decorazioni rigide sono realizzate principalmente in legno e duralluminio. Per le strutture in legno viene scelto il legno tenero economico ma durevole. In alcuni casi è opportuno utilizzare metalli leggeri nella realizzazione di decorazioni.

Le morbide decorazioni sono realizzate con tessuti, possono essere lisce, drappeggiate, pittoresche o contenere applicazioni. Velluto, tela e tulle sono i materiali più apprezzati sul palco. Anche oggi per la produzione di prodotti vengono utilizzati materiali sintetici e non tessuti. Sono pratici e creano l'effetto desiderato.

Esistono molti modi per creare scenografie teatrali, sono stati sviluppati nel corso dei secoli. Oggi nella scenografia non si crea nulla di fondamentalmente nuovo: tutto è già stato pensato in anticipo. Tuttavia, nell’arte della decorazione compaiono nuovi materiali e tecnologie.

Lo scenario sul palco, di regola, è a più livelli. Questo non è solo lo sfondo dietro gli attori, ma anche tutta l'attrezzatura necessaria. La scenografia comprende anche il sipario e il backstage.

requisiti di inventario

Le decorazioni di qualità soddisfano diversi requisiti importanti. È importante che possano essere facilmente montati e smontati senza perdere le proprietà dei materiali. Ci sono prodotti difficili da realizzare, ma idealmente le decorazioni dovrebbero essere facili da realizzare. Quindi, in caso di guasto, il prodotto può essere rapidamente ripristinato.

Le decorazioni devono essere conservate ed è auspicabile che non occupino troppo spazio. Pertanto, tra le qualità importanti delle strutture ci sono la portabilità e la mobilità. Inoltre, le decorazioni dovrebbero essere leggere e resistenti. Ciò non è sempre possibile nella produzione di puntelli rigidi. Tuttavia, le decorazioni morbide soddisfano questi requisiti al 100%. Per renderli ancora più leggeri, per le decorazioni sono stati utilizzati materiali moderni.

Le decorazioni sono state utilizzate sul palco per molti anni. Inoltre, possono essere temporaneamente collocati in un magazzino e persino trasportati in altre città. Pertanto, ai prodotti vengono imposti requisiti così severi.

Se il progetto non è pratico, il suo funzionamento richiederà spese regolari. La scenografia dovrà essere riparata, smontata, ordinata per il trasporto a condizioni speciali. È possibile che tali apparecchiature vengano utilizzate nei teatri, ma in rari casi in cui non esistono alternative.

Le decorazioni pratiche non richiedono costi aggiuntivi e non perdono le loro proprietà per molti anni. In alcuni casi, quando si fabbrica un prodotto, vale la pena pagare più del dovuto e ordinare una struttura con materiali più costosi se ciò ne prolungherà la durata. Tuttavia, con l’avvento dei materiali sintetici e non tessuti, i teatri non possono più pagare più del dovuto per la produzione delle scenografie.

Come è fatta la scenografia

Le decorazioni vengono realizzate secondo uno schizzo preliminare. Gli schizzi vengono realizzati lavorando su ciascuna scena in dettaglio. Tutti i dettagli sono presi in considerazione. Lo scenario principale nelle scene è lo sfondo, dopo il quale ci sono oggetti per l'entourage che circonda i partecipanti all'azione. Lo scenografo inizia a lavorare con schizzi già pronti, crea un layout preliminare. Un modello non è ancora una decorazione, è solo un modello.

Creando un layout, puoi determinare con quanta precisione viene determinata la dimensione del prodotto. In alcuni casi è necessario apportare modifiche. Per questo motivo la scenografia viene realizzata solo dopo la realizzazione di un layout di prova. Il disegno è applicato dall'artista, le cui azioni sono monitorate dal regista.

Dopo aver preparato il layout, il prodotto viene inviato ad un laboratorio specializzato dove vengono realizzati i decori. Qui creano il prodotto finale, un prodotto che decorerà il palco. Il modello inviato per la produzione è solitamente una copia più piccola dello scenario. I maestri devono affrontare il compito di riprodurre il disegno in dimensioni ingrandite. A volte non è più facile creare scenari teatrali morbidi rispetto a quelli duri: tutto dipende dalle caratteristiche del prodotto. Alcune decorazioni hanno molti elementi complessi.

1. Tipi di decorazioni in base alle qualità del design

L'immagine artistica in scenografia, come accennato nel capitolo precedente, è composta da molte componenti, qui considereremo le componenti costruttive dell'immagine scenografica. Storicamente si è sviluppata un'intera tipologia di soluzioni decorative per strutture teatrali. Il disegno è la base interna, lo scheletro, su cui poggia la parte espressiva del disegno. Naturalmente anche la parte costruttiva ha una sua espressività, ma questa qualità non è decisiva. La tipologia delle qualità costruttive della scenografia teatrale la considera come elemento portante e non espressivo. Ma senza di essa l’espressività non può essere garantita. Innanzitutto le decorazioni si dividono in due grandi gruppi a seconda della natura dei materiali con cui sono realizzate.

Il primo gruppo - scenario morbido . Sono decorazioni sceniche realizzate con materiali che non hanno una propria base strutturale interna, quindi sono sospese. Queste decorazioni sono realizzate con tessuti vari, plastiche sottili, reti, corde, catene di tutto ciò che non può reggersi da solo e deve essere attaccato a qualcosa. Le decorazioni morbide hanno le loro varietà.

scenario del backstage può essere staccabile e sollevabile. Le decorazioni del backstage staccabili sono composte da tre parti per ogni piano (due backstage e una sporgenza). La profondità del palcoscenico termina con un fondale: un grande pannello appeso parallelamente alla rampa, oppure un orizzonte appeso a semicerchio o a forma di trapezio (in pianta). Le decorazioni nel backstage sono appese rigorosamente simmetricamente.

Nelle rappresentazioni teatrali del teatro barocco, classicista, romantico e realistico, venivano dipinti, realizzati con una varietà di tessuti. Il dipinto raffigurava molto spesso vari spazi architettonici. Affinché lo spettatore avesse l'impressione che l'interno avesse pareti verticali e soffitti orizzontali, il dipinto su ciascun piano era necessariamente illuminato in modo tale da “uccidere” le ombre delle ali e dei soffitti precedenti. Questo lavoro di luce ha contribuito a creare l'illusione degli interni di un grande palazzo. Le decorazioni dell'arco sopraelevato sono pannelli a forma di mensole appese secondo ciascun piano, accompagnate anche da un fondale o orizzonte. Le decorazioni ad arco ascendente sono dipinte e raffigurano l'architettura ad arco. Sono inoltre illuminati secondo ogni piano per livellare le ombre e creare l'illusione di pesanti strutture architettoniche.

Giardini, parchi, foreste sono rappresentati sul palco utilizzando una griglia ritagliata a forma di lettera "G". Due quinte di questa forma sono decorate con un'applicazione raffigurante alberi e cespugli dal fogliame denso, realizzati con materiali di diversa trasparenza. Tali scene vengono appese molto spesso (ogni 20 cm) e con la giusta illuminazione danno l'impressione di una radura ben illuminata nel bosco attraverso il fogliame, attraverso la quale splende il sole. Queste decorazioni sono completate da finti cespugli, ceppi, passerelle e un tappeto decorato in modo da sembrare erba. Lo sfondo o l'orizzonte raffigura la profondità del bosco, la strada in uscita, la riva del fiume... Le decorazioni del retroscena hanno origine nel Rinascimento e sono ancora in fase di miglioramento.

Decorazione in stoffa. Questo tipo di scenario è relativamente giovane; è nato tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Era un periodo in cui nel teatro venivano messe in scena molte storie mistiche, trame di fiabe, in cui il personaggio aveva bisogno di "apparire" o "scomparire" inaspettatamente e rapidamente. Qui i tessuti (e a quel tempo la stoffa era molto usata) sono appesi in modo abbastanza arbitrario nello spazio del palco. La simmetria non è richiesta. I tessuti possono rappresentare interni, paesaggi e varie realtà fiabesche. Tali decorazioni pendenti aiutano ad apparire e scomparire all'improvviso tra le pieghe. Inoltre, l'abbondanza di pieghe sul palco lo rendeva più cerimoniale, elegante, decorativo, necessario per lo stile Art Nouveau prevalente in quel momento.

scenario difficile conosciuti fin dall'antichità, alcuni di essi esistevano nel teatro antico. Si distinguono per la loro capacità di sopportare il peso dell'attore, degli oggetti di scena, degli oggetti di scena. Per fare questo, hanno la forza e la stabilità necessarie, non necessitano di dispositivi di supporto aggiuntivi e sono in grado di stare saldamente sul palco da soli.

scenario del backstage ambientato come un soft backstage, simmetricamente e secondo i piani. Si tratta di schermi, che possono essere di forma semplice rettangolare o complessa, raffiguranti dettagli architettonici, cespugli e così via. Gli schermi possono avere la forma di prismi triangolari che ruotano attorno al proprio asse. Ciascuna faccia di un tale prisma porta un'immagine speciale. La rotazione di questi prismi consente di cambiare l'immagine sul palco. In alcune rappresentazioni, gli schermi sono stati sostituiti dalle macchine del backstage, che sono barelle fatte passare sul pavimento del palco attraverso apposite fessure, e nella stiva si muovevano lungo la propria strada metallica. Tali macchine nel backstage hanno permesso di realizzare scene alte fino a cinque metri e di sopportare il peso dell'attore. Il movimento delle auto nel backstage arricchisce notevolmente l'immagine dello spettacolo.

Padiglione. Questo tipo di scenografia sembrava servire al teatro realistico. Dopo che il sipario si è alzato, lo spettatore ha visto una stanza normale con mobili, un lampadario, finestre, porte, quadri, specchi. Le pareti di questa stanza sono un sistema di barelle ricoperte di tessuto, dipinte per sembrare carta da parati o incollate con carta da parati. In alcuni controtelai sono montate aperture per finestre o porte con finestre e porte sospese. In modo che le barelle non cadano, dal lato posteriore sono attaccate pendenze a forma di triangoli rettangoli, che garantiscono la verticalità del “muro” del padiglione. Tipicamente, le scene del padiglione sono ambientate sotto forma di un trapezio (in pianta) di tre componenti. La quarta parete è uno specchio della scena. Ma ci sono padiglioni formati da due pareti e un soffitto. Le pareti sono disposte ad angolo ottuso (in pianta) e creano uno spazio di gioco poco profondo. Il "soffitto" del padiglione può essere anche un sistema di tendine, ma in molti casi si tratta semplicemente di un tessuto che viene fissato su un palo situato dietro l'arlecchino, e gettato sopra le "pareti" dall'alto. Quindi viene allungato e fissato ai "freni a mano" sul retro dei controtelai "a muro".

Installazione (progettazione) - il tipo di scenario più giovane e più comune, fino ad oggi. Si è formato negli anni '20 del XX secolo, la prima versione completa dell'installazione è stata presentata nella commedia "Il magnanimo cornuto" di Vs. Meyerhold nel 1922 (artista L. Popova).

L'installazione (un altro nome per la struttura) è una struttura rigida sul palco realizzata con qualsiasi materiale abbastanza leggero e rigido. L'impostazione non viene rimossa durante l'intera performance. Le sue caratteristiche:

a) più livelli di altezza, necessari, in primo luogo, per arricchire la plasticità degli attori, in secondo luogo, per risolvere più proporzionalmente l'altezza dello specchio scenico e, in terzo luogo, per esaltare l'espressività dell'immagine scenografica;

b) la natura simbolica dell'apparizione, che esprime l'idea della commedia. Nella produzione di The Magnanimous Cuckold, l'installazione raffigura il meccanismo “spogliato” del mulino, adagiato su un fianco, che simboleggia ironicamente l'“anatomia” dell'amore borghese;

c) un'ambientazione è una decorazione attiva che pretende di diventare un personaggio. Nell'esempio mostrato, la piccola ruota gialla della macchina inizia a girare nella cravatta, lo sviluppo dell'azione porta alla rotazione della grande ruota rossa, e la rotazione della ruota più grande del mulino inizia nel momento del climax. Questo sfondo rotante "conduce" le emozioni dello spettatore.

L'installazione non deve essere confusa con il layout. La disposizione è un'imitazione di un oggetto (portico, collinetta), può anche essere a più livelli, in grado di trasportare carichi pesanti. Esistono persino layout funzionanti che imitano l'azione dell'oggetto raffigurato. Ma il layout non ha mai un carattere.

scenario di proiezione apparvero con la scoperta dell'elettricità e furono utilizzati in teatro fin dall'inizio del XX secolo. La decorazione della proiezione è economica, mobile, può facilmente apparire, scomparire, essere sostituita da un'altra immagine. La decorazione della proiezione è utile per spettacoli mistici, spettacoli di fiabe. Una decorazione di proiezione è una proiezione di un'immagine di un paesaggio, di un interno o di qualsiasi oggetto necessario per l'azione. Nelle rappresentazioni realistiche, può sostituire il lavoro rischioso degli attori, come i voli pericolosi per la vita, le cadute sono un'immagine di proiezione in movimento. Questo tipo di decorazione è molto utilizzata in combinazione con altre tipologie. Ad esempio, sostituisce parte dell'interno del palco o parte del paesaggio. La decorazione a proiezione richiede un'organizzazione tecnica molto precisa. La direzione del raggio di proiezione e il lavoro della luce sul palco devono essere regolati in modo particolare in modo che non vi siano esposizione luminosa dell'immagine, riflessi e ombre inutili. Questo tipo di scenografia non consente molta luce sul palco. Negli ultimi decenni si è diffuso l'uso di più proiezioni contemporaneamente nella decorazione di spettacoli teatrali e concerti di varia scala. All'inizio del 21° secolo apparvero le decorazioni per la proiezione olografica. Mostrano in modo abbastanza convincente l'illusione del volume dell'oggetto. Questa immagine potrebbe essere commovente. Questo tipo di scenario ha un grande futuro.

Decorazioni volumetriche. Questo termine sul palco si riferisce all'uso simultaneo di qualsiasi scenario morbido e voluminoso.

2. Descrivi gli effetti ottici e psicofisici dei colori arancione e blu

Implementazione riuscita delle idee del regista e dell'artista, la realizzazione più accurata dell'immagine,
trovato in schizzi e layout è impossibile senza la conoscenza delle proprietà e delle qualità di questi
materiali con cui deve essere realizzata la scenografia. A tal fine è necessario
conoscere i materiali più spesso e ampiamente utilizzati in teatro
produzione.

INTRODUZIONE

1. LEGNO

2. METALLI E LEGHE

3. MATERIALI TESSILI

4. PLASTICA

CONCLUSIONE

INTRODUZIONE

Al massimo
i materiali comunemente usati nel teatro includono: legno (legname,
impiallacciatura, compensato); metalli e loro leghe (tubi, angolari, canali, ecc.); tessile
materiali (tessuti, tulle per tende e tessuto a maglia); materiali chimici
(film, plastiche, ecc.).

1. LEGNO

Legna -
materiale estremamente utilizzato nella produzione teatrale. Lei è facile
elaborato, ha una forza considerevole con un relativamente piccolo
di massa e disponibile quasi ovunque. Per utilizzare razionalmente il legno,
devi conoscerne le proprietà: vantaggi e svantaggi.

Usato
come materiale per realizzare decorazioni, il legno deve soddisfare
i seguenti requisiti: facile da elaborare, non modificare l'allegato
forma, resistono alle forze esterne, non presentano difetti che ne riducano la resistenza. Questi requisiti
costituiscono le proprietà tecniche del legno.

Tecnico
caratteristiche del legno.

1.
Fisico proprietà :
colore, lucentezza, consistenza (modello), odore, umidità, rigonfiamento e restringimento,
igroscopicità, densità, porosità, lavorabilità.

Colore legna, splendore,
struttura E odore sono quelle proprietà la cui presenza
specie arboree, qualità del legno sono riconosciute. Dare legna
lucentezza artificiale, viene lavorata mediante lucidatura, verniciatura e
ceretta.

Umidità si chiama legno
il rapporto tra la massa d'acqua in un dato volume e la massa completamente secca
legna. Per la produzione di scenografie, legno essiccato all'aria con
umidità 12 - 18%. Contenuto di umidità del legno per la fabbricazione di mobili ed elementi
le decorazioni progettate per un funzionamento a lungo termine non devono superare il 12%.

Una perdita
si chiama legno umido restringimento. Decorazioni ed elementi di decorazioni,
realizzati in legno grezzo, si seccano e si deformano nel tempo, il che
può portare alla distruzione dell'intera struttura nel suo insieme.

Fenomeno,
ritiro inverso, - rigonfiamento- si riferisce a proprietà negative
legna.

Densità il legno è
una proprietà fisica legata alla sua massa e alla quantità di
umidità. È apprezzato il legno ad alta densità (bosso, faggio, acero, pero).
resistenza e buona lavorabilità.

2. Meccanico
proprietà il legno caratterizza la sua capacità di resistere
l'influenza delle forze esterne (carichi). Le proprietà meccaniche sono
resistenza, durezza, deformazione, tenacità.

Forza– la capacità del materiale
resistere alla frattura sotto carico. Nella produzione teatrale, la maggior parte dei progetti
oppure gli elementi sono soggetti a compressione o flessione. Resistenza alla trazione del legno
abbastanza alto.

durezza chiamata abilità
legno per resistere alla penetrazione di corpi solidi al suo interno. Secondo il grado di durezza
tutte le specie arboree possono essere divise in tre gruppi: teneri (pino, abete rosso, ontano,
cedro, abete, tiglio, pioppo tremulo), duro (betulla, faggio, olmo, acero, frassino) e molto
duro (acacia bianca, betulla di ferro, carpino, corniolo, bosso).

Deformazione- la capacità del legno
cambiare le loro dimensioni e forma sotto l'influenza delle forze.

Viscosità, o plasticità,
chiamata la capacità del legno di cambiare forma sotto l'influenza di forze e
conservarlo dopo la scadenza. Per aumentare la viscosità del legno
vapore fuori.

3.
Difetti del legno che influenzano le sue proprietà.

vizi il legno è
cambiamento nel suo aspetto, violazione dell'integrità dei tessuti e delle membrane cellulari,
struttura impropria del legno e danni che ne riducono la qualità e
limitando le applicazioni. La classificazione dei difetti è dovuta
GOST. Nel legno si riscontrano i seguenti difetti: nodi, crepe, difetti di forma
tronco, difetti nella struttura del legno, infezioni fungine, danni al legno
insetti.

4. Prodotti
legna

In condizioni
la produzione teatrale utilizza principalmente legname. legname
in base alla forma della sezione trasversale si dividono in:

—
piatti

—
quarti

—
barre (doppia laminazione, quattro laminazione, taglio netto)

—
tavole (non refilate, semirefilate, refilate)

—
gracchiante

Impiallacciatura- foglie sottili
legna. L'impiallacciatura viene utilizzata come materiale di rivestimento nella produzione di
dettagli e prodotti di arredamento, produzione di legno lamellare, compensato.

Compensato- materiale stratificato
costituito da fogli di sfogliato incollati tra loro.

legna
palcoscenico teatrale tessile

2. METALLI E LEGHE

In pratica
produzione teatrale, i metalli e le loro leghe sono ampiamente utilizzati: acciaio, rame e
sue leghe, alluminio e sue leghe sotto forma di prodotti laminati. Per la scelta giusta
metalli, è necessario conoscerne le caratteristiche fisiche, chimiche, meccaniche e
proprietà tecnologiche.

1.
Fisico proprietà
metalli e leghe. Queste proprietà includono: densità, temperatura
fusione, conducibilità termica, dilatazione termica, capacità termica specifica,
conduttività elettrica e capacità di magnetizzare.

nome del metallo	Densità, g/cm3	Temperatura di fusione, 0С	Calore specifico, cal, (g.0C)	Conduttività termica, cal/s.*cm0С
Alluminio	2,7	660	0,21	0.48
Ferro	7,86	1539	0,11	0,14
Rame	8,92	1083	0,09	0,98
Lattina	7,31	232	0,055	0,16
Guida	11,3	327	0,031	0,084

2.
Chimico proprietà
metalli e leghe. Queste sono le proprietà dei metalli e delle loro leghe, che determinano il rapporto
agli effetti chimici di vari mezzi attivi (ossidabilità, solubilità,
resistenza alla corrosione). Per proteggere i metalli dall'ossidazione, sono verniciati o
ricoperto da uno strato protettivo di altro metallo resistente alla corrosione.

3.
Meccanico proprietà
metalli e leghe. Questa è la capacità di resistere alla deformazione e alla distruzione quando
esposto a forze e carichi esterni.

4.
Tecnologico proprietà metalli
e leghe. I più importanti sono la lavorabilità, la saldabilità, la duttilità,
temprabilità, fluidità.

5.
Assortimento metalli e leghe,
usato in teatro.

Più spesso
utilizzare prodotti laminati in lamiera e tubo.

Foglio noleggio(foglia
acciaio) - lamiera d'acciaio laminata a caldo e laminata a freddo.

Nel teatrale
la produzione è ampiamente utilizzata acciaio ripiano angolare uguale, a pareti sottili
tubi di medie dimensioni - senza saldatura, laminati a freddo e trafilati a freddo,
precisione, quadrato, rettangolare.

colorato metalli E leghe
sono ampiamente utilizzati in teatro per una serie di qualità preziose, tra cui
di cui evidenziamo l'aumento di plasticità, viscosità, conduttività elettrica e
resistenza alla corrosione, che è molto importante nella produzione e nel funzionamento
scenario. In teatro, ad esempio, vengono utilizzati il ​​rame, l'alluminio e le loro leghe
ottone - una lega di rame e zinco, che consente di imitare materiali preziosi (oro,
bronzo).

3. MATERIALI TESSILI

Tessile materiali- Questo
prodotto di una produzione complessa e ad alta intensità di manodopera. Tutti sono basati su
fibre. Ai principali tipi di fibre da cui sono realizzati i tessuti
i materiali includono fibre di cotone, lana, lino, seta, amianto e
artificiale. L'industria trasforma vari tipi di materie prime fibrose
filati, prodotti ritorti e poi in tessuti, tessuti in tulle per tende e maglieria.

tessuti sono prodotti,
formati nel processo di tessitura intrecciandosi reciprocamente
fili perpendicolari - longitudinali e trasversali.

Gardinno —tulle tela
- un prodotto tessile senza base tessuta, in cui si forma un ornamento traforato
come risultato della tessitura dei fili.

Maglieria - tessuto a maglia (o
prodotto finito), ottenuto da uno o più fili mediante la formazione di spire e loro
tessitura reciproca su una macchina per maglieria.

Tessile
le fibre sono divise in naturale E chimico. Al naturale
includono fibre che si formano in natura. Origine
suddiviso in:

—
vegetale (cotone, lino, iuta);

—
animali (lana, seta);

—
minerale (amianto).

- Il più importante naturale
fibraÈ cotone – sottile, durevole, igroscopico
fibra. Nel teatro vengono utilizzati materiali di cotone
costumi e scenografie teatrali. Si colorano bene con l'anilina
coloranti.

Per abiti
vengono utilizzati tessuti che drappeggiano bene in pieghe, sottili, come il cambrico,
voile tinta unita e sbiancato, madapolam sbiancato, chintz, raso, chiffon
tinto e sbiancato.

Per lo scenario
possiamo consigliare materiali come calicò grosso, lenzuola di lino, raso, rep,
severo, flanella, stoffa per tende, velluto monocolore, garza sbiancata.
Flanella, fustagno spazzolato duro, velluto possono essere utilizzati per stringere
strutture rigide e la fabbricazione di elementi morbidi di scenografia nei casi in cui
quando è necessario creare una fattura originale. Dvunitka severo, kirza
È possibile utilizzare il tessuto per scarpe monocolore a due strati
produzione di tappeti teatrali, perché questi materiali hanno una maggiore resistenza.
Il tulle di cotone viene utilizzato come base per le applicazioni sul retro.

A
le fibre vegetali includono fibre ottenute dagli steli di foglie, frutti
impianti. Queste fibre sono molto resistenti e, rispetto al cotone,
più a lungo. Il filato ottenuto da fibre vegetali è molto resistente, ma no
può essere sottile come le fibre di cotone. Il gambo più sottile
fibra - lino.

Biancheria E semi-lino
i tessuti sono ampiamente utilizzati nella realizzazione di decorazioni morbide e per il serraggio
strutture a telaio. Tra questi ci sono lenzuola, biancheria di poppa, biancheria
teatrale, tela cerata, grave a due fili, grave reventukh,
tessuto da imballaggio, tessuto per borse.

da steli
canapa, iuta, kenaf, corda ottengono fibre più grossolane che vanno a finire
produzione di tessuti grezzi per sacchi e contenitori, corde e funi.

—
fibre
lana lungo, ma meno uniforme del cotone, e meno
durevole. La lana ha una serie di qualità preziose. È resistente, capace
ritornare alla sua forma originale dopo la cessazione del potere, maggio
arrotolare. Con particolari lavorazioni la lana può essere trasformata in feltro
o sentito.

Nel teatro
la lana viene utilizzata principalmente nei prodotti di costume. Quelli ampiamente utilizzati sono
quanto segue: Boston, crêpe per costumi, bandiera, cashmere da marinaio, tessuto
scialle, stoffa.

Seta —crudo –
fili sottili ottenuti svolgendo bozzoli di bruchi di baco da seta.

Nel teatro
utilizzare i seguenti tessuti di seta: crêpe georgette tinta unita e sbiancata,
crêpe de chine, voile, velluto, chiffon garzato, excelsior, raso, jacquard moiré, twill
fodera, popeline, peluche monocolore, reps decorativo, tessuto
decorativo, tessuto per camicette, corsetto in raso, tessuto decorativo per mobili,
panno per spatola, tessuto metallico, ecc.

—
A
le fibre minerali sono amianto . L'amianto non brucia, male
conduce il calore, viene utilizzato per la fabbricazione di tessuti refrattari. Nel teatro
utilizzato sotto forma di tovaglioli e panni come agente protettivo che protegge
scenario dal prendere il sole, quando le lampade elettriche si trovano vicino al fondo.

Chimico fibre- Questo
fibre chimiche. Nella produzione moderna, chimica
le fibre sono diventate una delle materie prime più importanti per l’industria tessile.
Le fibre chimiche sono realizzate sotto forma di fili sottili continui e
suddiviso in artificiale E sintetico.

artificiale (fibra di viscosa)
chiamate fibre ottenute da materiali naturali, presenti in natura
mediante la loro dissoluzione e riduzione inversa dopo che la soluzione è stata modellata
fili dello spessore desiderato.

Sintetico (lavsan, nitron, capron,
caprolavsan, ecc.) sono chiamate fibre ottenute come risultato della produzione
processo da composti che non si trovano in natura.

Chimico
le fibre hanno maggiore forza, elasticità e resistenza all'azione
acidi e alcali, limitando l'uso di tessuti sintetici in teatro, quindi
come si macchiano male o non accettano affatto la vernice o nel processo
le vernici stanno fermentando.

Immediato
applicazione dei tessuti in scena:

Schienali
scenico

Tipo e quantità
gli stage back dipendono dal carico funzionale previsto
loro da soddisfare. Se la parte posteriore dovesse coprire lo schermo, è meglio inserirla
piegare o arricciare il tessuto opaco denso e rinforzarlo di conseguenza
cornicione con meccanismo scorrevole. Se hai bisogno di uno sfondo scenico per
occasioni solenni, è meglio rendere il tipo di tende francesi morbide
tessuto di plastica.

ARZ
(tenda scorrevole di intervallo-palco)

Scorrimento a intermittenza
il sipario è l'elemento più importante dell'abbigliamento della scena. Cucito dal palco
velluto, peluche o altro tessuto denso che cade in bellissime pieghe.

Arlecchino

Generalmente
l'arlecchino è l'elemento più decorato dell'abbigliamento della scena. Fatto dallo stesso
tessuti come la tenda scorrevole d'intervallo e si sviluppa in un unico stile
decisione con lui. Gli arlecchini sono nella piega decorata con frange lungo il fondo, possono farlo
essere decorato con festoni, cravatte, drappeggi, nappe, applicazioni, uno
In una parola, non c'è limite alle possibilità del designer.

dietro le quinte e
padugi

Quando si sceglie un tessuto
per la produzione di backstage e padug, il criterio principale è la plasticità,
drappeggio e resistenza all'usura. Dopotutto, il palco viene allestito, di regola, più volte
anni. Tecnica di esecuzione e scelta del materiale per ali e cuscinetti, portanti
funzione pittorica, dipendono dal compito specifico dell'artista. Esso può
essere tela non dipinta, tela, garza, ben piegata, pittoresca
oppure tele ricoperte di applicazioni, telai rigidi rivestiti con tessuti di vario genere
tipo di rete e intreccio di corde, ecc. e così via.

abiti di scena
può svolgere una funzione puramente di servizio come cornice permanente del palcoscenico
(questi sono i cosiddetti "vestiti di servizio") e farne parte
scenografia per lo spettacolo. A seconda di ciò, seleziona
materiale, metodo di colorazione o lavorazione pittorica.

Per
per la produzione di abiti da lavoro, adatti al drappeggio e
cotone tinto chimicamente, meno spesso seta e tessuti di lana: vari
tessuti per imballaggio in cotone, flanella, fustagno, velluto, semivelluto, rep,
vestire lana e alcuni altri. Gli abiti di servizio sono tinti in modo morbido,
toni neutri: grigio, verdastro, crema, ecc. Gruppo di abbigliamento speciale
le scene sono realizzate in velluto nero.

Come tutti
tessuti utilizzati per la realizzazione di scenografie, il materiale degli abiti di scena è impregnato
ignifugo, ad eccezione del velluto e della seta, che si deteriorano quando
esposizione a sostanze chimiche. Per i prodotti realizzati con questi tessuti,
fodera impregnata e ignifuga.

4. PLASTICA

plastica - è complicato
materiali multicomponenti costituiti da un legante, riempitivi,
plastificanti, coloranti, stabilizzanti e altri additivi.

Industria
produce molti tipi di materie plastiche, ma in teatro hanno trovato la loro applicazione
solo pochi, perché istituzioni teatrali, di spettacolo e culturali
è vietato l'utilizzo di scenografie e scenografie realizzate
materiali sintetici combustibili, tessuti e fibre artificiali (schiuma,
gommapiuma, polivinilico, perforato, ecc.). Possono essere utilizzati solo questi materiali
che si basano su componenti che garantiscono l'incombustibilità.

1.
Film . Ampiamente usato
diversi tipi:

— PVC
B-118. Utilizzato per realizzare oggetti di scena

— PVC
finitura- con un motivo stampato che imita le specie legnose pregiate,
tessuti. Nella pratica teatrale viene utilizzato per la fabbricazione di oggetti di scena,
mobilia.

— PVC
decorativo finitura. Utilizzato per realizzare oggetti di scena e
scenario.

— plastica vinilica.
Si riferisce a materiali non combustibili. Per realizzare decorazioni

— Polietilene.
Può essere utilizzato nella produzione di oggetti di scena, decorazioni

— Stampa
Foglio- per simulare la struttura del legno.

2.
Viniplast foglio .
Materiale infiammabile. Utilizzato per realizzare decorazioni
formatura sotto vuoto

3.
Polistirolo . Il più leggero
tutti i materiali plastici.

— Polistirolo
piastrellato– plastica rigida cellulare di colore bianco o giallo chiaro.
Può essere utilizzato per oggetti di scena e piccole parti di scenografie

— schiuma poliuretanica
(gommapiuma) - materiale poroso ed elastico. Nei cinema è consentito utilizzarlo
in piccole quantità per la fabbricazione di piccoli oggetti di scena.

4.
Iskozha . Nel teatrale
Nella produzione, viene spesso utilizzata la pelle artificiale vinilica, un materiale ignifugo:
base in tessuto rivestito in cloruro di polivinile. Questo materiale
utilizzato in scenografie, oggetti di scena, costumi.

Al gruppo
la plastica includeva anche la moderna pavimentazione del palco. La massima qualità
il rivestimento del pavimento oggi è in linoleum scenico di HARLEQUIN. Alcuni dei più famosi
i team hanno già apprezzato il suo alto livello:

—
Regno Unito - Scuola nazionale inglese di balletto, Royal Academy
balletto, Royal Ballet (Covent Garden);

- Germania -
Friedrichstatpalast (Berlino), Deutsche Opera (Berlino);

- Olanda
– Accademia di Danza (Rotterdam);

- Ucraina -
Teatro dell'Opera e del Balletto di Kiev, Teatro dell'Opera e del Balletto, Odessa;

- STATI UNITI D'AMERICA -
Balletto di New York;

- Svezia -
Balletto reale svedese;

- Francia -
Balletto di Monte Carlo, Opera Garnier e Bastiglia, Opera di Lione;

- Russia -
Teatro accademico statale Bolshoi della Russia, Accademia Mariinsky
teatro, il Teatro Accademico Statale Maly, l'Opera di Perm e
balletto, scuola coreografica di Perm

Ce ne sono 8
tipologie di copertura:

1. Rivestimento HARLEQUIN ALLEGRO / ALLEGRO Per
installazione su base rigida

Allegro -
pavimentazione appositamente progettata per l'uso in sale da ballo con
base dura. Srotolato su qualsiasi base solida, incluso
cemento, Allegro crea una spessa superficie "semi-molleggiata".

Progettato per creare una pista da ballo semi-ammortizzata e rimovibile

Riduce
affaticamento e rischio di infortuni per i ballerini

Riduce il rumore

rinforzata
fibra di vetro per resistenza

Sdraiati e
giace piatto

Salva
dimensioni, anche in caso di forte illuminazione scenica

Per l'intero
la durata di servizio mantiene alta qualità e affidabilità

Lungo termine
Servizi

Struttura

1
Strato protettivo antiscivolo

2
Strato di supporto

3.

4. Substrato
base in schiuma con struttura chiusa

Specifica:

Lunghezza del rotolo
10 metri, 15 metri, 20 metri, 25 metri

Larghezza
rotoli da 1,5 mt

Spessore 8,5 mm

Peso 6 kg/m2

Colori Nero grigio

Applicazione

Rivestimento per
danze stile libero per sale di aerobica o come copertura permanente
negli studi di danza.

2. Rivestimento HARLEQUIN FIESTA / FESTA Per
danze chiare e "percussive".

Festa
progettato per danze frizzanti e "percussive" come il tip tap, la danza irlandese e
eccetera. Grazie alla superficie dura e all'aspetto realistico della plancia di rovere
Fiesta può rappresentare un'alternativa originale ai tradizionali pavimenti in parquet
sale da ballo e studi teatrali.

È aumentato
densità per danze "percussive".

Imitazione realistica del parquet in rovere

Struttura

1. Trasparente
strato protettivo

2. Filma con
motivo stampato

3. Durevole
supporto in poliestere

Specifica:

Lunghezza del rotolo
20 metri, 25 metri

Larghezza
rotoli da 2 mt

Spessore 2mm

Peso 3 kg/m2

Colori Pellicola stampata "sotto
parquet in rovere»

3.
Rivestimento
STUDIO ARLECCHINO / STUDIO Per
installazione temporanea o permanente

antiscivolo
superficie: non è necessario alcun ulteriore sfregamento

Pavimento resistente e duro

Veloce
si stende e si appiattisce

nero o
la superficie grigia opaca non riflette l'illuminazione della scena

passa
trattamento battericida

travolgente
sviluppo di microrganismi

Schiumato
la base consente di utilizzare il rivestimento su superfici dure, riducendo il rischio di
lesioni e rumore

Un peso leggero
ti permette di utilizzare lo Studio in tour

Forse
essere utilizzato per installazioni temporanee e permanenti

Salva

Struttura

1.
Strato antiusura antiscivolo.

2.
strato di supporto.

3. Rinforzare
strato di fibra di vetro.

4. Schiumato
base a struttura chiusa

Specifica

Lunghezza del rotolo
10 metri, 15 metri, 20 metri, 25 metri, 30 metri

Larghezza
rotoli da 1,5 mt

Spessore 3mm

Peso 2,3 kg/m2

Colori Nero, grigio, bianco

Applicazione

Forse
utilizzato per l'installazione fissa nelle lezioni di danza e sui palcoscenici, e
anche come copertura da viaggio rimovibile.

4. Rivestimento HARLEQUIN DUO / DUO
bilaterale

il duo è
pavimentazione bifacciale. Due colori in uno. Con uno spessore di 1,25 mm e
Con una larghezza di 1,5 metri (e 2 m), Duo è facile da maneggiare e trasportare. Nonostante
Grazie al suo peso ridotto, il Duo si adatta perfettamente a qualsiasi superficie dura e piana,
come un palcoscenico.

Superficie da ballo antiscivolo

Veloce
anche la posa

Rotoli 1.5
m di larghezza e 1,25 mm di spessore sono leggeri e maneggevoli

Alto
resistenza all'usura e lunga durata

Il rivestimento bifacciale è comodo per i tour

Entrambe le parti
identico nelle caratteristiche

Ulteriori possibilità di scenografia grazie a due colori di un rivestimento

Due generi
il prezzo di uno

Struttura

1 & 2.
Strato in PVC antiscivolo bifacciale.

Colori:

UN.
Grigio scuro/Grigio chiaro (larghezza rotolo 2 m)

B. nero/grigio (larg
rotoli da 1,5 m e 2 m)

C. Nero/Bianco (larghezza
rotoli da 1,5 m e 2 m)

D. rosso/blu (larg
rotoli da 2 metri)

E. grigio scuro/caramello
(Larghezza dei rotoli 2 m)

F. noce/beige
(Larghezza dei rotoli 2 m)

G. verde/giallo (larg
rotoli da 2 metri)

Specifica:

Lunghezza del rotolo
10 metri, 15 metri, 20 metri, 25 metri, 30 metri

Larghezza
rotoli da 1,5 m e 2 m (specificati sopra)

Spessore 1,25
mm

Peso 1,6 kg/m2

Applicazione

Adatto a
la maggior parte degli stili di danza, per sale e palcoscenici. Dimostrato di essere eccellente
copertura turistica grazie alla facilità di installazione e al peso ridotto. srotolare
Duo su qualsiasi base dura e uniforme, fissa le giunture con nastro adesivo e il tuo pavimento è pronto.
per una prestazione.

5. Rivestimento HARLEQUIN CASCADE / CASCATA Per
scene molto caricate

Cascata
offre la superficie "ideale" per la danza classica, jazz o contemporanea.
Progettato per installazione temporanea o permanente, ha una larghezza maggiorata
resistenza all'usura e proprietà antiscivolo combinate con morbidezza e setosità
superficie tattile.

Ideale
pavimentazione del palco antiscivolo

Aggiunge
fiducia ai ballerini, creando una morbida sensazione di calore

forte
rivestimento durevole per le applicazioni più difficili

Forse
distribuito rapidamente, pur mantenendo l'uniformità e la rettilineità delle cuciture

passa
trattamento battericida che inibisce lo sviluppo di microrganismi

Forse
può essere utilizzato in posa libera o fissa

Salva
dimensioni lineari - non si restringe né si allunga

Struttura

1. Uniforme
PVC con superficie speciale per ballare.

2.
Strato di rinforzo in fibra di vetro.

3. Strato
PVC uniforme.

Specifica:

Lunghezza del rotolo
10 metri, 15 metri, 18 metri, 20 metri, 25 metri

Larghezza
rotoli da 2 mt

Spessore 2mm

Peso 2,6 kg/m2

Colori Nero, grigio, bianco

Applicazione

Professionale
copertura da ballo per l'uso su palchi intensamente caricati.

6. Rivestimento HARLEQUIN SHOWFLOOR / SHOWFLOR Per
scene con poco traffico

Showfloor -
Pavimento vinilico multistrato monocolore con schiuma sottile
base rinforzata con fibra di vetro. Pavimento liscio e di posa veloce
abbinato alla leggerezza, viene utilizzato negli showroom, sulle passerelle,
scene con cambi di scenario.

La fibra di vetro garantisce una precisa stabilità dimensionale, senza smagliature e
deformazioni

Veloce
stesura e piegatura del rivestimento

Sdraiati e
giace piatto

Schiumato
la base riduce il rumore e crea comfort per i piedi

Un peso leggero
unito alla sicurezza

Trasparente
Lo strato protettivo di vinile non è praticamente abraso.

Veloce
pulizia e rimozione dei nastri di collegamento

Struttura

1. Trasparente
Strato in PVC che protegge la pellicola colorata

2.
Strato di rinforzo in fibra di vetro

3. Denso
base in schiuma

Specifica:

Lunghezza del rotolo
20 metri, 25 metri

Larghezza
rotoli da 2 mt

Spessore 1,8
mm

Peso 1,5 kg/m2

Colori Bianco, grigio chiaro,
grigio, grigio scuro, nero

Applicazione

Per scene con
poco trafficato: stand fieristici, podi, spettacoli, studi televisivi.

7. Rivestimento HARLEQUIN TEMPO / TEMPO Per
danza contemporanea

Tempo
ideale per le esigenze della danza moderna. Leggermente più spesso della gamma
Studio, Tempo protegge i ballerini dalla rigidità della base, attenua le irregolarità
sottopavimento e ha uno strato superficiale resistente all'usura.

Fornisce
ammortizzazione necessaria su terreni rigidi

Grazie a
lo spessore attenua le irregolarità della base

Struttura

1. Dipinto
Strato protettivo in PVC

2.
Fibra di vetro

3.
Strato portante calandrato

4. Schiumato
base con struttura chiusa

Specifica:

Lunghezza del rotolo
20 metri, 25 metri

Larghezza
rotoli da 2 mt

Spessore 3,7
mm

Peso 3,13
kg/m2

Colori Nero grigio

8. Rivestimento HARLEQUIN STANDFAST/ IMPERDIBILE
multifunzionale per uno styling permanente

resistente
progettato come rivestimento multifunzionale altamente resistente all'usura per
fasi con un carico elevato. Ottimo per il classico,
danze moderne, jazz e percussive (irlandese, flamenco, …), nonché in
come copertura scenica permanente per teatri drammatici,
sale da concerto e multifunzionali.

Completamente
incollato alla base, le cuciture sono saldate, formando una superficie piana.

Superficie antiscivolo

Costante
messa in piega

Multifunzionalità

Alto
resistenza all'usura

Struttura

Omogeneo
PVC con speciale superficie antiscivolo per ballare.

Specifica

Lunghezza del rotolo
15m

Larghezza
rotoli da 2 mt

Spessore 3 mm

Peso 3,98
kg/m2

Colori Nero, grigio chiaro,
grigio, grigio scuro Classe di reazione al fuoco - B1, secondo DIN 4102-1

CONCLUSIONE

Questo rapporto discute il più frequentemente
materiali utilizzati per la scenografia. Da questo possiamo concludere
che ce ne sono un numero enorme nel mondo. Per fare la scelta giusta
beneficio di questo o quel materiale, dobbiamo sapere che tipo di prodotto finito abbiamo
vogliamo ottenere come risultato le proprietà di alcuni materiali e i loro vantaggi
l'un l'altro.

___________________________

Istituto statale d'arte e cultura di Perm
Dipartimento di regia di spettacoli teatrali e festivi

sul tema TECNICA E FASE DELLA TECNOLOGIA
I MATERIALI DI BASE UTILIZZATI NELLA PROGETTAZIONE DI DICHIARAZIONI. TESSUTI NATURALI E SINTETICI

Completato da: studente gr. RTP-31
Facoltà di Studi Culturali
Nekrasova Maria
Controllato da: insegnante
Myagkikh V.A.
Permanente - 2010