Il compito della mostra del paesaggio russo, dedicata al 200 ° anniversario di I.S. Turgenev, - mostrare la natura russa attraverso gli occhi di uno scrittore classico e di pittori moderni, denotando così la continuità artistica. I paesaggi pittoreschi selezionati per la mostra non possono e non devono essere considerati un'illustrazione degli schizzi paesaggistici di Turgenev. Si tratta di opere indipendenti dei nostri contemporanei, sorprendentemente consonanti nella percezione della bellezza del mondo circostante con la visione del grande scrittore.
La mostra presenta 30 dipinti, fissati tra pannelli, sui quali sono tesi tessuti con schizzi di paesaggi tratti dalle opere di I.S. Turgenev in russo, inglese, francese e tedesco. La maggior parte delle citazioni poetiche sono state tradotte per la prima volta appositamente per questa mostra.
Ci auguriamo che la nostra mostra possa diventare un'altra "finestra" dalla quale i suoi visitatori potranno vedere la bellezza della natura russa e sentire la bellezza dell'anima russa.
Programma dei viaggi espositivi
Indirizzo: Friedrichstraße 176-179, 10117 Berlino
20 — 30 novembre2018 –Parigi, Centro russo per la scienza e la cultura
Indirizzo: 61, rue Boissière, 75116 Parigi
Recensioni
AA. Tokovinin, ambasciatore della Federazione Russa in Belgio:“È stato un piacere visitare questa meravigliosa, toccante esposizione. Questa mostra è un contributo molto utile allo sviluppo dei legami culturali tra Russia e Belgio. Vorrei esprimere la mia sincera gratitudine ai suoi organizzatori”.
Alexander Zvigilsky, fondatore e direttore del Museo europeo della dacia I.S. Turgenev a Bougival, uno dei traduttori della mostra: "Congratulazioni per la magnifica mostra di dipinti di natura russa basati sui testi di Turgenev!"
M. Odesskaya, professore presso l'Università statale russa di studi umanistici, Mosca:"Grazie mille per la mostra, realizzata e progettata con gusto delicato ed eleganza."
Victor Kagan Dottore in Scienze Mediche, scrittore, poeta, diplomato del Concorso Letterario Internazionale Voloshin, vincitore del premio Silver Age: “La mostra è piccola, direi da camera - trenta che risuonano con i testi di I.S. Dipinti di Turgenev di artisti russi contemporanei. Un'esposizione molto semplice che non oscura il materiale: un'immagine e sui pannelli laterali con un angolo, come sui palmi aperti, il testo in russo e in buone traduzioni in inglese, tedesco e francese. Questa geometria crea spazi intimi per un incontro personale dello spettatore con ciascuna coppia di “testo-immagine”, per una meditazione senza fretta. Non te ne vai con un numero sbalordito di dipinti e uno splendore espositivo così frequente, ma leggero e, per quanto puoi, ovviamente, luminoso. Non resta che ringraziare gli ideatori e gli organizzatori della mostra”.
Ospiti da San Pietroburgo:“Siamo molto colpiti dalla mostra. Questo è un contributo a pieno titolo della cultura russa alla cultura spirituale mondiale. Siamo orgogliosi di essere compatrioti dei nostri artisti. Nei nostri giorni difficili, questo è un grande contributo alle nostre culture!”
Requisiti tecnici dell'area espositiva:
– superficie 150 – 250 mq
- la possibilità di illuminazione spot e direzionale
LE CONDIZIONI AMMINISTRATIVE E FINANZIARIE PER LA FORNITURA DELLA MOSTRA PER LA MOSTRA POSSONO ESSERE OTTENUTE VIA E-MAIL cultexchange@site.
Assessorato alla Cultura e al Turismo della Regione di Ivanovo
Museo-Riserva Plessky
Museo d'arte regionale statale di Ryazan. IP pietà
Museo-Riserva Statale S.A. Esenin
"Poesia del paesaggio russo"
Il Museo del Paesaggio della Riserva-Museo Plessky apre la mostra "Poesia del paesaggio russo" formata dalla collezione di due musei della regione di Ryazan: il Museo d'arte regionale statale di Ryazan. IP Pozhalostin e la Riserva-Museo Statale S.A. Esenin (contro Konstantinovo). Presenta quaranta opere di pittura di paesaggio della seconda metà del XIX-XX secolo, mostrando brevemente non solo la storia dello sviluppo del paesaggio, ma catturando anche l'immagine mutevole, ma sempre bella della natura russa.
Il paesaggio è uno dei generi più diffusi di belle arti. Nell'arte russa ottenne l'indipendenza relativamente tardi. Fu solo verso la fine del XVIII secolo che la natura cominciò a essere percepita come un soggetto degno di essere dipinto e non solo come uno splendido sfondo per un ritratto o un quadro storico. Tuttavia, per tutta la prima metà del XIX secolo, gli artisti preferirono magnifiche vedute italiane o panorami cerimoniali di città alla loro consueta natura russa. Solo nella seconda metà del XIX secolo ebbe luogo la formazione finale del paesaggio nazionale, dove la natura russa si affermò finalmente come tema principale.
La mostra presenta opere di eccezionali maestri della seconda metà del XIX secolo. Il loro lavoro ha determinato in gran parte la vera fioritura del paesaggio realistico russo, pieno di bellezza nascosta e sentimenti profondi. La trasmissione della luce e l'accuratezza dei dettagli risaltano nel "Ruscello nella foresta" del riconosciuto conoscitore della foresta russa I.I. Shishkin. Natura ordinaria del motivo scelto nell'opera di V.D. Polenov "Tarusa. Barn" si rivela attraverso un'esperienza lirica e ponderata di questa modesta bellezza.
Insieme alla modestia e alla sobrietà della natura nelle opere degli artisti di questa cerchia, c'erano numerosi pittori che continuarono la tradizione del paesaggio russo, ma deliberatamente idealizzato. L'accattivante "Spasskoye Estate" di I.E. Krachkovsky, "Fattoria" luminosa e dettagliata di A.A. Kiseleva un tempo godeva dell'invariabile successo di pubblico.
La pittura di paesaggio a cavallo tra il XIX e il XX secolo fu fortemente influenzata dall'impressionismo, che si concentrava su un'impressione rapida, quasi accidentale, della natura. Opere di A.M. Vasnetsova, V.M. Vasnetsova, S.G. Nikiforov e molti altri maestri segnano questa nuova tappa nello sviluppo del paesaggio russo.
Una parte speciale della mostra sono le opere dei classici dell'arte russa del XX secolo: S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, N.M. Romadin e molti altri. Cresciuti secondo le migliori tradizioni della scuola paesaggistica russa, si distinguono per la profondità e l'integrità della percezione della natura. Le tele dell'artista popolare V.I. Ivanov, il cui lavoro è strettamente connesso con la terra di Ryazan. Catturata da forme generalizzate e macchie di colore sobrie, la natura acquisisce da lui un suono veramente filosofico, paragonabile a quello biblico.
Nell'opera dei pittori Ryazan, il paesaggio occupa un posto di primo piano. La cosa principale per loro era e rimane il tema rurale, sinceramente sentito e magnificamente rivelato nelle opere di V.A. Minkina, S.F. Yakushevskij, V.P. Kornyushin.
Inaugurazione della mostra il 21 aprile alle 14:00 all'indirizzo: Ples,
Museo del Paesaggio, st. Lunacarskij, 20.
- La mostra è aperta: dal 21 aprile al 13 giugno 2017
Dal 6 settembre al 6 dicembre, la sala espositiva dello Zaryadye Park Media Center ospiterà la mostra “Picturing Russia. Dipinto di paesaggio dalla collezione della Galleria Statale Tretyakov.
La mostra è dedicata alla pittura paesaggistica russa dei secoli XIX-XX. L'esposizione presenta 55 dipinti di 36 artisti russi di varie tendenze dalla collezione della Galleria Statale Tretyakov.
La mostra mostra come il paesaggio, che divenne il genere più importante della pittura russa a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, sia passato da un paesaggio classico ideale - un "ritratto" di una località o città, a costruzioni artistiche multivalore, comprensione dello spazio, che mostra le complesse interazioni di una persona e del mondo circostante all'inizio del 21° secolo; come le impressioni di un particolare tipo di natura e città si sono trasformate in un'immagine artistica sfaccettata.
L'esposizione farà conoscere ai moscoviti e agli ospiti della capitale opere raramente esposte di famosi autori russi: A. K. Savrasov, I. I. Levitan, K. A. Korovin, V. G. Perov, K. F. Yuon, nonché le opere di artisti del XX secolo.
L'esposizione della mostra è organizzata in sezioni, unendo i dipinti secondo il principio tematico e in parte cronologico. La mostra si apre con la sezione “La Capitale”, dedicata alle vedute di Mosca, dove verranno presentate le opere di N. N. Gritsenko, F. A. Alekseev e A. K. Savrasov, che mostrano Mosca in tutta la sua bellezza e grandiosità.
Nella sezione "Esplorazione del paese", lo spettatore incontrerà artisti famosi come I. S. Ostroukhov, I. I. Levitan, K. A. Korovin e maestri meno conosciuti - O. A. Lagoda-Shishkina, G. F. Yartsev. I viaggi a lunga distanza: il duro Nord, le romantiche rocce della Crimea, la forza eroica dei fiumi siberiani sono diventati nuove fonti di ispirazione per gli artisti.
La creazione di un mondo speciale sulla tela, che non sempre ricrea le specificità della vita reale della natura, porta gli artisti a cavallo tra il XIX e il XX secolo a un tipo di paesaggio completamente speciale: un paesaggio da favola. Sono presentati nella sezione intitolata “Tradizione e fiabe”. L'interesse per la storia, per le radici nazionali, per le tradizioni popolari diventa una delle caratteristiche più sorprendenti della cultura russa e si rivela nelle opere di B. Kustodiev, K. Yuon, Yu. Annenkov, N. Goncharova.
Pieni di ottimismo, intrisi del pathos dell'attività trasformativa, i paesaggi degli artisti sovietici, presentati nella sezione “Il tempo è avanti”. Affermano la speciale bellezza del nuovo mondo. Nelle opere di G. G. Nissky e V. K. Byalynitsky-Birul, la realtà appare in previsione del cambiamento. L'interazione tra uomo e natura cambia il paesaggio, conferisce una nuova dimensione allo spazio, le cui componenti più importanti sono la dinamica e i ritmi moderni.
Se nella pittura dei primi decenni post-rivoluzionari la linea del paesaggio industriale e industriale era particolarmente importante, nella seconda metà del XX secolo il ricorso alle forme tradizionali di immagine e stile di vita, alla natura incontaminata o incontaminata armonia con l'attività umana, come i dipinti di Nikolai Romadin “At Home Sergei Yesenin” e Viktor Popkov “Vetla in Borovsk”. Questi paesaggi sono presentati nella sezione "In natura, nulla cambia".
La sezione finale della mostra - "Nel campo del ghiaccio eterno" (1897) - è la più insolita dell'intera esposizione. È interamente dedicato al lavoro dell'artista della fine del XIX - primo terzo del XX secolo, poco conosciuto dal grande pubblico, Alexander Alekseevich Borisov, il primo pittore dell'Artico, scrittore, esploratore delle terre polari.
Dal 1 al 30 aprile, nella sala espositiva del Museo delle tradizioni locali di Krasnoturinsk (via Karpinsky 15), sarà inaugurata una mostra personale di un fotografo paesaggista, membro del Russian Photo Club.
Geologo di formazione e oggi fotografo affermato, Kirill Uyutnov viaggia negli angoli più remoti e difficili da raggiungere del nostro paese. Condizioni climatiche severe, la necessità di superare distanze di centinaia di chilometri per il bene di un singolo scatto, animali selvatici su terre deserte: tutto questo è diventato da tempo le consuete condizioni lavorative e creative di Kirill.
Scattando fotografie durante i viaggi per molti anni, Kirill è convinto che sia la fotografia di paesaggio in grado di trasmettere l'intera gamma di incredibili emozioni che una persona sperimenta quando è sola con la fauna selvatica.
Secondo il fotografo non c'è niente di più fragile e bello della bellezza creata dalla natura stessa.
"Avendo iniziato ad interessarmi alla paleontologia in gioventù, ho subito scoperto che è molto più interessante osservare la natura dal vivo che conoscerla da film e libri", afferma Kirill. - Situata sulla mappa a molte migliaia di chilometri da casa mia, Chukotka aveva un solo nome, la penisola eurasiatica più settentrionale di Taimyr eccitava la fantasia peggio della fantascienza americana, e lo sconosciuto Polo del Freddo e i vulcani mi facevano semplicemente impazzire. "La terra dove nessun uomo ha messo piede" - queste parole spazzarono via contemporaneamente la paura fredda e l'anticipazione di nuove scoperte. Arrivare in questi posti è diventato il mio sogno da molti anni.
A quel tempo per me non esisteva una professione più contemplativa della geologia. Qualche anno dopo stavo già vagando per le infinite distese russe in cerca di minerale. Tutto quello che vedevo, volevo catturarlo. E presto ho inevitabilmente iniziato a dedicare tutto il mio tempo libero alla fotografia. Quando sei solo con la natura, provi un senso di affinità con il mondo esterno e l'opportunità di goderti momenti che non si ripeteranno mai più.
Uno dei miei obiettivi creativi era mostrare la fauna selvatica in un modo che di solito non viene mostrato: senza fiori sul terreno e un sole caldo nel cielo, sotto forma di paesaggi desertici o gelidi, sotto la copertura della notte o del crepuscolo nebbioso.
A proposito della mostra
Il desiderio di mostrarmi dove mi portano i miei sogni è iniziato molto prima che la fotografia consapevole entrasse nella mia vita. Si può dire che questo progetto è cresciuto con me ed è il risultato di ciò per cui mi sforzo da molti anni, di ciò a cui i miei sogni mi hanno realmente portato.
La mostra inizierà il 1 aprile 2016, nel Giorno del Geologo, a Krasnoturinsk (Urali settentrionali), poi andrà a sud - a Ekaterinburg e Chelyabinsk, e poi a ovest - a Mosca e San Pietroburgo.
Circa l'autore
L'autore della mostra è un fotografo paesaggista, geologo e viaggiatore, organizzatore di spedizioni fotografiche in Russia, membro dell'Unione dei fotografi russi e della Società geografica russa, fotografo della rivista Russian Photo, vincitore dei concorsi del National Geographic Russia, The Best Of Russia, Golden Turtle, Humanity Photo Awards, Polar Perspective, pubblicato su Foto&Video, Nation, Yakutsk Evening, Northern Latitude, borsista del Ministero della Cultura della Federazione Russa per il Progetto sulla Natura del Nord, partecipante a numerose mostre collettive in Russia e in altri paesi.
Kirill Uyutnov: “Vorrei esprimere la mia gratitudine a Zoloto Severnogo Urala CJSC, che ha agito come sponsor generale, nonché alle aziende amichevoli che hanno contribuito all'organizzazione della mostra - il laboratorio fotografico FotoLab, rappresentato da Maria Kirenskaya, per l'aiuto nella realizzazione della mostra fotografica, per l'eccellente stampa e gli ottimi sconti, l'Unione dei fotografi della Russia e la Società geografica russa per il supporto informativo generale; e in particolare alla rivista Russian Photo, rappresentata dalla direttrice Ekaterina Elizarova, per il supporto globale del progetto in tutte le fasi del suo sviluppo!”
Arevik Harutyunyan
Sinossi del NOD “Escursione alla mostra di pittura di paesaggio “La bellezza della natura”
ISTITUZIONE EDUCATIVA PRESCOLARE AUTONOMA COMUNALE
"SCUOLA ASILO № 75"
Distretto municipale di Engels della regione di Saratov
Astratto
attività direttamente educative
su questo argomento:
« bellezza della natura»
(gruppo preparatorio per la scuola)
Caregiver:
Arutyunyan A.A.
Educazione di base approssimativa programma: "Nascita a scuola" Ed. N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva.
Fascia di età: preparatorio per la scuola
Tema GCD: « Escursione alla mostra di pittura di paesaggio« bellezza della natura»
Direzione dell'educazione e dello sviluppo (area didattica): sviluppo cognitivo e sviluppo artistico ed estetico.
Bersaglio: Instillare un senso nei bambini Bellissimo, mi piacerebbe molto natura, alla terra natale attraverso le belle arti, la musica, la poesia.
Compiti:
Educativo:
Consolidare le idee dei bambini sui generi pittura(ritratto, scenario, natura morta); tipi dipinto di paesaggio.
Consolidare la capacità dei bambini di esprimere giudizi su un'opera d'arte sotto forma di una storia dettagliata.
Educativo:
Sviluppare l'interesse dei bambini per dipinto di paesaggio, attenzione visiva e osservazione, capacità di confrontare, contrastare, raggruppare immagini per somiglianza.
Educativo:
Incoraggia i bambini a interagire Bellissimo, la capacità di provare, da ciò che vedeva, gioia, piacere, ammirazione.
Regala ai bambini la gioia dell'incontro Bellissimo e dalle attività di gioco.
Attività: gioco, motorio, comunicativo, ricerca-cognitiva, visivo.
Forme di organizzazione: gruppo, sottogruppo, individuo.
Forme di implementazione delle specie dei bambini attività: giochi con accompagnamento vocale, indovinare enigmi, sperimentazione, realizzare un prodotto della creatività dei bambini (disegni paesaggio) .
Attrezzatura: selezione di riproduzioni dipinti: "Primavera", "Canzone d'autunno" V. E. Borisov - Musatov; "Notte. Mucchi di fieno», "Festa nel cielo", , "Natura morta con brocca bianca" P.S. Utkina, "Ritratto del figlio di Gleb" A. I. Savinova, "Miraggio nella steppa", "Nella steppa" P. V. Kuznetsova, registrazione della melodia "Tempesta", "Le stagioni" Antonio Vivaldi; "Canzone delle immagini" musica di Grigory Gladkov su testi di Alexander Kushner, cavalletto - treppiede, tre fogli bianchi con cornici multicolori, un pennello magico, un foglio con una linea dell'orizzonte dipinta in formato orizzontale.
lavoro preliminare: conoscenza dei bambini con i colori dello spettro e le loro sfumature, con i generi pittura, tipi paesaggi; sperimentazione nell'attività visiva; visione di riproduzioni di dipinti; leggere poesie su la natura e le stagioni; familiarità con le parole "cavalletto treppiede", scenario, pittura natura morta, schizzo, tavolozza, restauratori, guida».
Progresso del GCD
Attività di un insegnante-psicologo Attività degli alunni Nota
I. Introduzione (motivazione)
L'insegnante e i bambini sono inclusi nel gruppo. Benvenuti ospiti.
Caregiver: Ragazzi, quanti ospiti abbiamo oggi, ma manca un altro ospite importante. Ti farò un indovinello e capirai subito chi è questo ospite.
Ha una matita
guazzo colorato,
acquerello, tavolozza, pennello,
E uno spesso foglio di carta
E anche - un treppiede da cavalletto,
Perché lui -
L'artista esce.
Artista. Ciao adulti! Ciao Bambini! Ti piacciono le sorprese? Piuttosto rispondi.
Bambini. Artista!
Bambini: SÌ.
II.Parte principale
Artista: Allora ti invito a farlo mostra di dipinti dei pittori Saratov« bellezza della natura» . Dimmi, per favore, quali sono i nomi dei dipinti che raffigurano natura?
Artista: Il paesaggio è un genere di pittura. Quali altri generi pittura, lo sai?
Artista: Cosa è scenario, natura morta e ritratto?
Un gioco "Diffusione per genere"
Artista: Bravi ragazzi! E ora, guarda, ho delle foto e tre fogli bianchi con cornici multicolori. Stendiamolo su un foglio con rosso cornice per una natura morta, su un foglio con cornice blu per un ritratto e su un foglio con cornice verde per paesaggio.
Un gioco "Cosa c'è in più?"
Artista: Abbiamo ricordato i generi dipingiamo e possiamo andare alla mostra.
Oh, ragazzi, guardate, le foto sono cadute tutte, si sono confuse. Probabilmente è arrivato il vento, se ne è occupato. Ragazzi, potete aiutarmi a risolvere la cosa?
Artista: Guarda attentamente e rimuovi le immagini non necessarie.
Un gioco "Scegli i dipinti per colore"
Artista: Le immagini extra sono state rimosse, ben fatto! Organizziamoci paesaggi. Leggiamo ora la poesia, troviamo la prima immagine.
La selva oscura che si copriva di un cappello meraviglioso,
E mi sono addormentato sotto di esso profondamente, profondamente.
Silenzio! sussurrò la radura bianca.
Silenzio! – sospirò, soffiando la neve sull'abete rosso.
A cosa pensi che appartengano questi versi della poesia?
Artista: Ragazzi, sapete cos'è uno schizzo?
Artista: Dai un'occhiata da vicino allo schizzo, trova la seconda immagine il prima possibile.
Artista: Ragazzi, cos'è una tavolozza?
Artista: trova la terza immagine sulla tavolozza.
Solo sulla tavolozza vernici.
Artista dentro pennello intinto.
Scenario disegno eccellente.
L'artista mostra ai bambini una tavolozza con cerchi multicolori.
Artista: nomina i colori e le sfumature che l'artista ha utilizzato per dipingere l'immagine.
Artista: Quale immagine si adatta alla tavolozza in termini di colore?
Artista: Bambini, sapete come ottenere nuovi colori?
Un gioco "Ottieni un nuovo colore"
Artista: Guarda la tavolozza: quanto colori? Solo tre.
Rosso, colore giallo, blu! E altri qui senza colori!
E che dire dell'arancione, del rosa, del verde? Dov'è il grigio e il viola?
E l'adorato blu è tornato utile per te e me!
Lo sai, non è un problema! Inventeremo i colori!
Artista: Vernici teniamoci per mano e giriamo insieme! Ragazzi, siete fantastici! Circolavano dal cuore. E ora mettiamoci al lavoro: organizza con coraggio le immagini!
Ragazzi, col tempo i dipinti invecchiano, perdono il colore originale, diventano opachi. Pertanto, hanno bisogno di riparazioni. Sai come si chiama riparazione della verniciatura? E come si chiamano le persone che riparano i quadri?
Gioco didattico "Restauratori".
Artista: Ora diventerete restauratori (scorri il pennello magico). Per favore restaura i dipinti e trova il quarto dipinto dei nostri Mostre.
Artista: E la prossima immagine la troverai secondo la descrizione
Il formato orizzontale dell'immagine ne sottolinea l'ampiezza e la maestosità paesaggio. La combinazione di colori è satura di toni blu scuro, blu, blu-blu, azzurro e bianco brillante. Ciò crea una sensazione di fredda maestosa solennità, intoccabilità, silenzio squillante e pace.
Artista: Troveremo la sesta immagine in base al formato. Quale potrebbe essere il formato?
Artista A: E la linea dell'orizzonte ti aiuterà a trovare l'immagine. Cos'è una linea dell'orizzonte?
L'artista mostra un foglio con una linea dell'orizzonte disegnata in formato orizzontale.
Artista: Quindi la foto è rimasta sola, è fredda e insolita. Potete dirmi chi è l'artista e come si chiama?
Artista: Ragazzi, guardate, tutte le foto sono sistemate. Grazie per l'aiuto! Esposizione pronta. Resta da scegliere chi ci parlerà dei dipinti. Chi parla dei dipinti nei musei?
Artista: Scegliamo il nostro guida turistica attraverso il gioco"Nomina altro". A turno parleremo di ciò che è mostrato nell'immagine. "Miraggio nella steppa" Kuznetsova P.V., quali mezzi espressivi e colori ha utilizzato l'artista. Sto iniziando. Questa immagine riguarda quali fenomeni si verificano nella steppa, come una persona che si trova da sola nella steppa vuole uscire da lì il prima possibile.
Bambini:. paesaggi.
Bambini: Natura morta, ritratto.
1° figlio.
Se vedi che nell'immagine è disegnato un fiume,
O abete rosso e brina bianca, o giardino e nuvole,
O una pianura innevata, o un campo e una capanna -
L'immagine deve essere chiamata scenario.
2° figlio. Se vedi cosa c'è nella foto,
Qualcuno ci guarda
O un principe con un vecchio mantello,
O uno scalatore in vestaglia,
Pilota o ballerina
Oppure Kolka è il tuo vicino,
L'immagine deve essere definita un ritratto.
3° figlio.
Se vedi una tazza di caffè sul tavolo nella foto,
O una bevanda alla frutta in una grande caraffa, o una rosa di cristallo,
O un vaso di bronzo, o una pera, o una torta,
O tutti gli oggetti contemporaneamente: sappi che questa è una natura morta
Sembra "Canzone delle immagini" (Musica di Grigory Gladkov su testi di Alexander Kushner.)
I bambini dispongono le immagini, creando l'uno o l'altro genere pittura.
Bambini: SÌ.
I bambini puliscono "Natura morta con brocca bianca" P. S. Utkin e "Ritratto del figlio di Gleb" A. I. Savinova, spiegando la sua scelta.
I bambini trovano un dipinto "Nella steppa" V. P. Kuznetsov, spiega la loro scelta. Metti la foto al primo posto.
Bambini: Uno schizzo è uno schizzo preliminare, un disegno non finito.
I bambini trovano un dipinto "Primavera" V. E. Borisov - Musatov.
Bambini: Una tavolozza è lo strumento di un artista. Una tavola su cui un artista dipinge con un pennello vernici, mescolandoli per ottenere diverse tonalità. Potrebbe avere un foro per il pollice.
Bambini: L'artista ha utilizzato il verde, il blu e le loro sfumature: verde chiaro, verde scuro, giallo-verde, blu-bluastro, azzurro, blu, blu scuro, marrone e bianco.
"Stagno vicino a Saratov"
Bambini: SÌ.
Mentre leggete una poesia, bambini (con magliette abbinate) vai al cavalletto. Raccontano un verso e mostrano dai cerchi (o + o = o) come si ottiene il loro colore.
1° figlio. Colore arancione.
Vuoi disegnare carote, ma non c'è l'arancia?
Giallo con rosso prepara e ottieni il colore giusto!
2° figlio. Colore rosa.
Per disegnare un vestito rosa per Cenerentola,
Mescola con coraggio rosso e bianco!
3° figlio. Colore verde.
Se non c'è verde vernici per rappresentare la foresta,
Inizia ad allevare il blu con il giallo senza paura!
4° figlio. Colore grigio.
chiamato vernice nero carbone,
Ed è così buio che fa paura.
Aggiungiamolo vernice bianca,
E disegna un topo grigio!
5° figlio. Viola.
blu mescolare la vernice con il rosso,
Quello che è successo? Beh, indovina!
Lasciati stupire dal nuovo colore: viola-lilla!
6° figlio. Blu.
Per rendere i capelli di Malvina di un azzurro pallido
Diluire il blu e il bianco. Come Bellissimo! Aspetto!
Bambini: La riparazione della pittura è restauro e le persone sono restauratori.
I bambini mettono insieme 3 immagini dalle parti.
due dipinti su nessuna mostra. Scegli l'immagine giusta "Canzone d'autunno" V. E. Borisov - Musatov.
I bambini discutono e scelgono un dipinto di P. S. Utkin "Festa nel cielo" spiegando la tua scelta.
Bambini: Il formato dell'immagine può essere orizzontale o verticale.
Bambini: La linea dell'orizzonte è la linea dove il cielo e la terra si incontrano.
I bambini trovano un dipinto di P. S. Utkin "Notte. Mucchi di fieno»
Bambini: Il dipinto si chiama "Miraggio nella steppa" Kuznetsova P.V.
I bambini mettono l'immagine all'ultimo posto.
Bambini: Guida.
I bambini continuano a parlare.
Il miglior narratore diventa guida turistica e descrive qualsiasi immagine di tua scelta.
III.Parte finale (riflessione)
Artista: Ragazzi, siete fantastici! E generi la pittura lo sa, puoi confrontare e trovare l'immagine desiderata, puoi determinare la combinazione di colori dell'immagine e vernici puoi prenderne di nuovi. E ho preparato una sorpresa per te: quaderni di schizzi. Ora puoi diventare dei veri artisti e disegnare il tuo panorama su qualsiasi argomento.
Caregiver "ritorna" bambini all'asilo
Cosa ricordi? Cosa è stato difficile? eccetera.
Musica di Antonio Vivaldi "Le stagioni". I bambini disegnano e completano la galleria d'arte con i loro disegni.
I bambini condividono le loro esperienze escursioni.