Mosca orchestra da camera"Le stagioni"
La Four Seasons è una delle orchestre da camera più brillanti apparse da allora Ultimamente A mosca. È stato organizzato nel marzo 1994 da un giovane musicista di talento Vladislav Bulakhov, diplomato all'Accademia Russa di Musica Gnessin nel 1984, ha poi studiato direzione d'orchestra con suo padre. Oggi "The Seasons" conta 20 artisti con un numero superiore educazione musicale. Età media- 30 anni. Dal 1999 l'orchestra Vremena Goda ha lo status di orchestra statale. La gamma del repertorio dell'ensemble è piuttosto ampia: dai maestri barocchi a compositori contemporanei.
L'orchestra è l'organizzatore del Festival Internazionale di Musica "Stagioni", che si svolge ogni anno a Mosca, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod, Sochi e Krasnodar, e l'offerta del festival "Molti anni", dedicata a Maya Plisetskaya.
L'orchestra Vremena Goda ha inoltre partecipato ai seguenti festival: Russian Winter, Talents of Russia, Primo Festival Internazionale chitarra classica, il Festival musicale F. Schubert, e ha anche preso parte concerti tematici: "Serate viennesi", "Secolo d'oro dell'arte con l'arco", "Musica di paesi Europa settentrionale", In memoria di Yu.I. Yankelevich, Al 200esimo anniversario di A.S. Pushkin, ecc.
Le attività del team si riflettono regolarmente nei fondi mass-media- sul canale televisivo "Cultura", Radio russa, stazione radio "Orpheus", sulla stampa periodica, ecc.
Recentemente l'orchestra è stata in tournée in Germania, Taiwan, Cina, Gran Bretagna, Georgia, Ucraina, Italia, Francia e Spagna.
Il direttore d'orchestra, artista onorato della Russia Vladislav Bulakhov si è laureato nel 1984 Accademia russa musica che prende il nome dai Gnesin come violinista. Dal 1983 ha lavorato nella neonata Orchestra da Camera di Mosca sotto la direzione di I. Zhukov. Dieci anni di esperienza in questo lavoro e studi intensivi con suo padre, direttore d'orchestra professionista, sono diventati la base per la creazione dell'orchestra Vremena Goda.
Lo stile creativo di V. Bulakhov è caratterizzato da un gesto convincente, chiaro e plasticamente chiaro, un temperamento naturale, la capacità di far emergere ogni voce della partitura musicale. Conoscenza delle specificità strumenti a corda lo aiuta a ottenere una sorprendente varietà nel suono dell'orchestra, un'articolazione espressiva dei tratti, una scala apparentemente infinita di gradazioni dinamiche. Atteggiamento attento direttore d'orchestra del testo dell'autore, la completezza nella rifinitura dei dettagli si manifesta in unità con un fiducioso senso dell'architettura dell'insieme musicale.
Oggi Vladislav Bulakhov interpreta la musica con la stessa abilità alla tribuna del direttore d'orchestra dell'orchestra Vremena Goda epoche diverse e stili. La capacità di apprendere nuove opere in modo rapido ed efficiente, la comparsa periodica di composizioni sinfoniche nei programmi da camera, la forza organizzativa e la diligenza creano la prospettiva di un futuro creativo interessante per questo musicista.
31 gennaio alle sala grande centro regionale cultura e arte popolare sarà Mozart. Non lui stesso, naturalmente. Orchestra da camera di Lipetsk società filarmonica regionale"Russian Classics" ha preparato un programma dal suono raro "Per il compleanno di Mozart".
Gli amanti della musica da camera probabilmente ricorderanno a lungo la serata: oltre ai classici russi, nel concerto si esibiranno i migliori solisti della Filarmonica e il capolavoro di Mozart Litaniae Lauretanae sarà eseguito con il coro da camera di Lipetsk. Le prove sono in pieno svolgimento, il direttore d'orchestra Vladislav Bulakhov ha percorso più di mille chilometri, arrivando costantemente a Lipetsk da Mosca.
Artista onorato della Russia Vladislav Bulakhov - un nome ben noto in ambiente professionale. Viene dal famoso famiglia musicale, uno studente del famoso Valery Gergiev. È anche direttore artistico dell'Orchestra da Camera di Mosca "The Seasons". Sotto la sua guida, l'omonimo festival annuale alle quattro Città russe. Com'è musicista serio riesce a trovare il tempo per dirigere un'orchestra anche nella nostra città? La sua prossima visita alle prove alla vigilia della serata mozartiana del 31 gennaio è un'ottima occasione per conoscere tutto in prima persona.
- Le prove sono molto intense, direi che anche a Mosca non lavoro così attivamente e fruttuosamente. Abbiamo un piano molto conciso e ricco. Ora è necessario preparare un programma ampio e complesso e tutto ciò dovrebbe rientrare in un numero minimo di giorni. Fisicamente, tutti hanno difficoltà. Anche se mi piace davvero tutto, abbiamo stabilito un rapporto buono, forte unione creativa tra l'orchestra "Russian Classics" e i cantanti della Filarmonica. Sono tutte persone istruite, adeguate, si dimostrano veri professionisti, attenti a tutti i miei desideri, pronti ad apprendere, comprendere, provare.
- Per favore, dicci di più sul prossimo programma. Qual è il posto della voce in esso?
- In estate, quando stavamo appena iniziando a pensare al repertorio, la direttrice della Filarmonica, Natalia Nikolaevna Mekaeva, ha suggerito di abbozzare un piano con la partecipazione di cantanti e un coro di ragazzi. Devo ammettere che ha ispirato e stimolato la fantasia. Sono apparsi i pensieri più audaci, ho visto la prospettiva di lavorare con solisti, il coro. È nata l'idea di fare un salto anche all'opera ... E Natalia Nikolaevna ha approvato tutte le idee!
Il 27 gennaio è il compleanno di Mozart e di solito ho una serie di programmi intorno a quella data. A Mosca si tiene già il sesto festival "Tu, Mozart, Dio ...". Sono previsti diversi concerti insieme all'orchestra Vremena Goda, ma l'esibizione con i Classici Russi a Lipetsk il 31 gennaio dovrebbe essere l'apoteosi.
Il programma prevede composizioni con la partecipazione di solisti e del coro. Nella prima parte - arie di concerti e musica sacra, nella seconda - "Litanie".
Stranamente, delle oltre seicento opere del grande classico, ne vengono eseguite al massimo poche decine: Requiem, Piccola serenata notturna, Quarantesima sinfonia, diverse concerti strumentali. Quindi è nata l’idea di colmare parzialmente questa lacuna da soli.
Litaniae Lauretanae è per me la parte più sorprendente ed emozionante del concerto. Non penso che sia mai stata rappresentata prima a Lipetsk. In generale, la domanda è stata presentata molto seriamente, perché Mozart è uno degli autori più difficili da interpretare.
– Quando si interagisce con i cantanti, vale la pena tenere conto delle peculiarità dello stile di un particolare compositore?
– Ho concetti come “il mio Mozart”, “il mio Vivaldi”, “il mio Bach”. Si basano su innumerevoli concerti suonati, sull'ascolto di altre band, sulla lettura di libri.
Ciò fornisce una certa comprensione estetica di come dovrebbe suonare questo o quell'autore. Secondo me, il suono chiaro e puro è uno degli attributi indispensabili. L'immagine sonora formata che vive nella mia testa, collegandosi con l'esatta prestazione vocale, dà origine a una comprensione: l'obiettivo è stato raggiunto. La precisione deve essere raggiunta, raramente avviene facilmente, spontaneamente. Come se stessi scrivendo una proposta. Hanno scritto parole su carta e sembrano goffe, sebbene trasmettano un certo significato.
E qui c'è un'altra difficoltà: un musicista strumentale ha un arco o una tastiera, sa come si estrae il suono da questo o quello strumento. Ma come “funziona” la voce, come controllarla correttamente, probabilmente lo capisce solo il cantante stesso. In questo senso è utile stare sempre accanto al conduttore. insegnante esperto sulla voce, che potrebbe aiutare gli artisti a comprendere alcune sottigliezze del canto.
- A proposito, non sei andato subito dietro la tribuna del direttore d'orchestra?
- Sono un violinista di formazione, mi sono diplomato all'Accademia (poi - l'Istituto) intitolata ai Gnesin. Per molti anni ha lavorato come artista in un'orchestra da camera. Ma, a quanto pare, i geni hanno influenzato e nel 1994 ho deciso di cimentarmi allo stand del direttore d'orchestra. Il fatto è che mio padre, che per me è un esempio, ispiratore e mentore principale, è anche un direttore d'orchestra. Così, ormai da diciotto anni, il mio percorso segue le orme di mio padre, insieme all'orchestra “Quattro Stagioni” da me creata. Là sono un direttore artistico, un produttore e un organizzatore: in Russia spesso devi fare tutto da solo, il che è un male.
- Torniamo all'orchestra di classici russi. Come è successo, come sei arrivato nella nostra città?
- Ho una lunga conoscenza con Lipetsk. Dodici anni fa, con The Seasons, siamo finiti qui con un concerto, nello stesso periodo abbiamo incontrato Natalya Georgievna Sosnovskaya. E da allora ogni anno ho offerto diversi programmi alla Filarmonica, ma non sono più riuscito a tornare. Tuttavia, la conoscenza è stata mantenuta. E un anno e mezzo fa è stata ricevuta un'offerta per la testa nuova orchestra, formato sulla base della società filarmonica regionale. Come puoi vedere, ho accettato l'invito.
La Filarmonica è forte tradizioni musicali. In realtà, anche adesso il programma è formato sulla base di standard molto elevati. Qui vengono artisti, lettori e gruppi di prima classe: il pubblico di Lipetsk può solo essere invidiato. E personalmente sono estremamente felice di realizzare me stesso e l'orchestra "Russian Classics" come una componente importante vita musicale città.
Hai detto che impari molto da tuo padre. C'è qualcosa di particolarmente prezioso per te dei suoi insegnamenti?
– Quando ho iniziato come direttore d’orchestra, mio padre mi disse: a differenza dei tuoi colleghi concorrenti, devi fare tutto più velocemente e meglio. Pertanto, oltre al mestiere professionale, mi ha aiutato a imparare come allocare il tempo ed essere in grado di isolare la cosa principale. Per un'attività come la direzione d'orchestra è una cosa inestimabile.
Inoltre, ovviamente, esperienza pedagogica genitori. Mia madre era un'insegnante scuola di Musica, spesso, essendo presente alle lezioni, ho assorbito inconsciamente le basi di una difficile scienza - pedagogia, che ora mi permette di assumere il giusto “tono” nel comunicare con le persone. E non solo dentro squadra professionale ma anche con bambini piccoli. Con le mie due figlie, dopo tutto. Entrambi sono già maggiorenni. Uno è un musicista, l'altro è un filologo. Questa esperienza pratica buon aiuto nella mia attività musicale.
Direttore artistico e direttore d'orchestra -
Artista onorato della Russia Vladislav BULAKHOV
Le Quattro Stagioni sono una delle orchestre da camera più brillanti apparse di recente a Mosca. È stato organizzato nel marzo 1994 da un giovane musicista di talento Vladislav Bulakhov. Oggi "Seasons" conta 20 artisti con un'istruzione musicale superiore. L’età media è di circa 30 anni. Dal 1999 l'orchestra Vremena Goda ha lo status di orchestra statale. La gamma del repertorio dell'ensemble è molto ampia: dai maestri barocchi ai compositori contemporanei.
L'Orchestra "Vremena Goda" ha partecipato ai festival: "Russian Winter", "Talents of Russia", il Primo Festival Internazionale di Chitarra Classica, F. Schubert Music Festival, e ha anche preso parte a concerti tematici: "Serate Viennesi", "Golden Age of Bow Art" , "Musica dei paesi del Nord Europa", In memoria di Yu.I. Yankelevich, In occasione del 200° anniversario di A.S. Puškin. Recentemente l'orchestra è stata in tournée in Germania, Taiwan, Cina, Gran Bretagna, Georgia, Ucraina, Italia, Francia e Spagna.
Nel 2002, l'orchestra ha organizzato il Festival Internazionale di Musica "Stagioni", che si svolge ogni anno a Mosca, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod, Sochi e Krasnodar.
Laureato nel 1984 presso l'Accademia Russa delle Scienze. Gnessin come violinista. Dal 1983 ha lavorato nella neonata Orchestra da Camera di Mosca sotto la direzione di I. Zhukov. Dieci anni di esperienza in questo lavoro e studi intensivi con suo padre, direttore d'orchestra professionista, sono diventati la base per la creazione dell'orchestra Vremena Goda.
Lo stile creativo di V. Bulakhov è caratterizzato da un gesto convincente, chiaro e plasticamente chiaro, un temperamento naturale e la capacità di far emergere ogni voce della partitura musicale. La conoscenza delle specificità degli strumenti a corda lo aiuta a ottenere una sorprendente varietà nel suono dell'orchestra, un'articolazione espressiva dei tratti, una scala apparentemente infinita di gradazioni dinamiche. L'atteggiamento attento del direttore d'orchestra nei confronti del testo dell'autore, la completezza nella rifinitura dei dettagli si manifesta in unità con un senso fiducioso dell'architettura dell'insieme musicale.
Oggi Vladislav Bulakhov interpreta musica di epoche e stili diversi con uguale abilità nella tribuna del direttore dell'orchestra Vremena Goda. La capacità di apprendere nuove opere in modo rapido ed efficiente, la comparsa periodica di composizioni sinfoniche nei programmi da camera, la forza organizzativa e la diligenza creano la prospettiva di un futuro creativo interessante per questo musicista.
Partner ed esperto invitato del Club. Artista onorato della Russia, direttore d'orchestra, violinista, creatore e leader permanente dell'orchestra da camera di Mosca "Stagioni".
Dopo essersi diplomato nel 1984 presso l'Accademia Russa di Musica. Gnesins come violinista, Vladislav ha lavorato per dieci anni nella neonata Orchestra da Camera di Mosca sotto la direzione di I. Zhukov. La seria esperienza di questo lavoro e gli studi intensivi con il padre, direttore d'orchestra professionista, sono diventati la base per la creazione nel 1994 dell'orchestra da camera "Le Stagioni", che dal 1999 ha lo status di orchestra di stato.
Nel 2002, V. Bulakhov ha organizzato il primo festival "Stagioni". Ogni anno il festival ha il suo tema nazionale. Il Festival delle Stagioni è incluso nell'elenco dei più significativi eventi culturali capitali” dell’Assessorato alla Cultura della città di Mosca.
L'orchestra è stata autrice di numerosi altri progetti internazionali: il festival "Tu, Mozart, Dio ...", il festival "Molti anni", "Giovani talenti della Russia", è andato in tournée in Germania, Taiwan, Scozia, Cina, Italia, Francia, Spagna, Estonia. Come direttore ospite, Vladislav Igorevich ha eseguito programmi in Russia, Azerbaigian e negli Stati Uniti. La discografia dell'orchestra comprende più di 20 CD, pubblicati in Russia, Austria, Germania, Stati Uniti e Canada. La gamma del repertorio dell'orchestra è estremamente ampia: dai maestri barocchi ai compositori contemporanei, alla cui propaganda l'orchestra presta particolare attenzione.
La squadra lavora molto con le giovani generazioni di musicisti, compresi quelli fuori Mosca, si esibisce molto con eccezionali cantanti russi e cori di bambini.
Vasta esperienza di lavoro con gruppi vocali scala diversa e il livello di formazione hanno permesso a Vladislav Igorevich di diventare autore e presentatore di una serie di corsi di perfezionamento per maestri di coro, direttori di coro ed educatori vocali dedicati all'estetica e all'interpretazione opere musicali, così come lo sviluppo delle capacità esecutive di solisti e cantanti corali.
Riepilogo video:
Questo è un contributo allo sviluppo della cultura del Kuban del nostro connazionale, l'artista onorato della Russia Vladislav Bulakhov. Continua l'opera del padre, noto insegnante di musica ed educatore.
Festival
Nei nove anni della sua esistenza, l'internazionale Festival musicale"The Seasons" è diventato un fenomeno notevole vita culturale Russia. Prova di ciò non è solo la calorosa accoglienza del pubblico e recensioni positive critici, ma anche sostenitori strutture statali Federazione Russa e missioni diplomatiche di molti paesi stranieri. Vorrei sottolineare che quest'anno uno degli ospiti del festival nella nostra regione è stato, ad esempio, Simon Mraz, addetto culturale dell'Ambasciata austriaca a Mosca, direttore della Fondazione culturale austriaca.
I temi del festival sono molto diversi. "Musica d'Italia e Russia" è stata la prima. Poi è arrivata la storia di caratteristiche nazionali musica dei paesi nordici e baltici, Armenia, Francia, Gran Bretagna, Germania, America Latina, Spagna, Polonia e lo studio delle loro intersezioni con la cultura musicale della nostra Patria. Esibirsi in concerti musicisti eccezionali Russia e solisti di fama mondiale provenienti dalle regioni, secondo il tema di questa stagione. Anche la sede varia. "Autunno" si svolge a Mosca, "Inverno" - a San Pietroburgo, "Estate" - a giugno nel Kuban. Dal 2002 il festival è diventato l'evento che completa la stagione concertistica della nostra regione.
Una cerchia di appassionati di musica da camera si formò a Krasnodar e Sochi. Attendono con ansia la loro "estate". Dopotutto, loro, principalmente insegnanti e studenti di istituti di istruzione musicale, coloro che non possono permettersi tour commerciali delle star, "Le Stagioni" danno incontri con maestri famosi: Z. Sotkilava, M. Fedotov, B. Petrushansky, E. Voznesenskaya, D Shapovalov, A. Gindin.
Lo scorso giugno il tema “Musica dell'Austria e della Russia” è stato presentato da musicisti di cui gli amanti della musica non hanno ancora parlato e ricordato. L'orchestra e i solisti hanno eseguito opere di Mozart, Haydn, Strauss, Kreisler, Čajkovskij e Mussorgsky, il che è già prova della loro importanza e maestria.
Ma affinché anche chi non ha avuto la possibilità di assistere ai concerti del festival possa apprezzarlo e capire perché gli ascoltatori “qualificati” più volte hanno “incoraggiato” gli artisti e li hanno scortati dopo il concerto in segno di rispetto, è opportuno raccontare un po' sugli ospiti. Ad esempio, per menzionare almeno i loro premi in prestigiosi concorsi musicali.
Il pianista Gothib Wallisch è il vincitore di numerosi concorsi creativi, tra cui gli rinomati Stravinsky Awards negli Stati Uniti. Lui, finalista al Concorso Regina Elisabetta di Bruxelles, ora è professore Scuola superiore musica a Ginevra.
Rodion Zamuraev è violinista, leader e solista del Mobilis Ensemble. Era titolare di una borsa di studio della Fondazione Mstislav Rostropovich (borsa di studio intitolata a D. Oistrakh) e vincitore del XIII Concorso Internazionale violinisti che prendono il nome da I. Bach.
Ora è professore al Conservatorio di Stato di Mosca.
Entrambi hanno tenuto corsi di perfezionamento a Krasnodar come parte del festival. E anche Rodion Zamuraev è a Yeisk. La geografia della vacanza si è ampliata. Tra i più grandi centri culturali sono entrato in questa piccola città di Kuban sulla riva Mar d'Azov. Qui, "senza sconti per la provincia", avverrà il closing stagione estiva Festival.
Sullo stesso palco insieme ai luminari escono anche giovanissimi musicisti. Ciò accade non solo nel Centro panrusso "Orlyonok", ma anche nel centro regionale e nelle prestigiose sale della capitale.
– Da quindici anni l’orchestra Vremena Goda ne fa una parte significativa attività professionale dedica giovane generazione. Spettacoli con giovani musicisti- una delle componenti del nostro lavoro, - dice Vladislav Bulakhov.
"Stagioni" forniscono una rara opportunità apparire nei campi da gioco accompagnati da un'orchestra professionale agli alunni delle scuole d'arte per bambini. Vremena Goda offre questa possibilità di esprimersi a bambini e adolescenti provenienti da molte regioni della Russia. Ma prima di tutto - Territorio di Krasnodar. "Giovani talenti del Kuban" è il nome dei concerti che si tengono a Mosca da diversi anni.
Gli esperti considerano unica questa combinazione di illuminazione e pedagogia nelle attività dell'orchestra e del suo leader, mentre nel Kuban la danno per scontata. Dopotutto, Vladislav Igorevich è un nostro connazionale e appartiene alla famiglia insegnanti di musica Bulakhovs, il cui cognome è noto mondo della musica sud della Russia. Prima di tutto, grazie ai meriti del capo della dinastia - Igor Leonidovich Bulakhov, insegnante del Krasnodar Università Statale cultura.
Padre
La prima impressione musicale di Vladislav Igorevich, o Vlad, come lo chiamano i suoi parenti, cade nell'infanzia lontana. Ha tre o quattro anni e non ha mai visto la domra. Pertanto, gli sembra che strumento insolito cantando e piangendo mani veloci padre.
E quello ha anche un'espressione facciale che Vlad non conosce, in cui sia la gioia che il dolore si sostituiscono. Tutto insieme era così affascinante che Vladislav ha ancora questa immagine davanti agli occhi: suo padre suona la domra.
IN vecchi tempi La prima conoscenza del bambino con la musica è avvenuta in famiglia. Ma in l'ultimo secolo il fare musica senza restrizioni lasciò la casa, diventando da consuetudine una rarità.
E tra i Bulakhov questa tradizione sopravvive e si sviluppa. E se Vladislav ricorda suo padre che gioca, allora sua figlia Alina, nipote di Igor Leonidovich, conta i suoi incontri con la musica dei concerti di famiglia. Furono dati sia in occasioni solenni, sia semplicemente perché l'umore appropriato dei diversi rami della dinastia convergeva per questo. Il programma di queste serate comprende sia canzoni di bardi che romanze. Assolo su vari strumenti posseduti da tre generazioni di Bulakhov. Se ci sono molti colleghi e amici che hanno guardato nella luce, risulta essere un'orchestra casalinga abbastanza decente, anche se costruita sull'improvvisazione.
E poi c'è il festival, tutti gli eventi di cui, prove comprese, Igor Leonidovich è obbligato a visitare, guardare, ascoltare e dare la sua valutazione. Quindi la nostra conversazione con lui si svolge o nella casa dei Bulakhov, o nella Filarmonica, o nella sala dell'organo.
– Come è iniziato tutto? Come si è manifestato quel “gene musicale”, come lo chiami tu?
"Probabilmente per caso", ride il capofamiglia.
Infatti, dentro generazioni precedenti Bulakhov belle arti nessuno lo ha fatto. Il padre è un ingegnere elettrico, la madre è contabile. Vivevano a Irkutsk. Poi si sono trasferiti nella regione di Mosca. Lì si incontrarono il 22 giugno 1941. Mio padre, con il grado di capitano di artiglieria, andò subito al fronte. Ma la guerra continuava ad affascinare il bambino di quattro anni con la sua ala nera.
Mamma e Igor, insieme ad altri sfollati, furono caricati su una "carovana", ricavata frettolosamente da un carro su cui era stato precedentemente trasportato il bestiame. La composizione era lunga. Quando iniziarono i bombardamenti, quasi la metà delle carrozze divampò immediatamente. Quello dove si trovavano i Bulakhov è sopravvissuto. Quindi sono finiti di nuovo a Irkutsk.
Ora è difficile capire perché nel 1942, nel momento più allarmante per la famiglia e per il Paese, mia nonna decise improvvisamente che Igor diventasse violinista. Prendendo per mano suo nipote, si recò al locale Palazzo dei Pionieri.
Ma lì non c'era nessun insegnante di violino.
"Probabilmente non è ancora tornato dall'evacuazione", hanno spiegato gli insegnanti e si sono offerti di imparare a suonare la domra per il momento. Igor è d'accordo, perché non ha ancora visto la differenza tra questi strumenti.
Passarono diversi anni e l'adolescente fu accettato nell'orchestra di strumenti popolari del Comitato radiofonico regionale di Irkutsk. Fino ad ora, Igor Leonidovich ringrazia il destino per le lezioni apprese lì.
"Per tre anni mi hanno reso uno specialista tollerabile", ricorda Bulakhov.
L'istruzione è stata facilitata dalle condizioni estremamente dure per l'esistenza dell'orchestra. In mancanza di una registrazione sonora, i musicisti erano costretti ad imparare il programma al mattino, e nel pomeriggio o alla sera già a dare un concerto in vivere. C'erano trenta di queste rappresentazioni "integrali" al mese senza il diritto di commettere errori.
"E tu chiedi da dove vengono un tale ricordo e un tale "portfolio" di repertorio", ora Bulakhov sorride.
Allora non rideva. All'età di 16 anni ha debuttato come solista, eseguendo per la prima volta a Irkutsk il Concerto di Budashkin per Domra e Orchestra, appena scritto e ora incluso nei classici. La richiesta ha lusingato i musicisti. Ma solo molto più tardi Bulakhov si rese conto di cosa ruolo importante eseguito da lui e dai suoi compagni che lavoravano in squadre simili in tutto il paese.
Anzi, con pochi orchestre sinfoniche gli strumenti popolari erano molto spesso a quel tempo l'unico mezzo per promuovere i classici pubblico vasto, spesso molto lontano dalla musica "seria". Balalaika, domra e mandolini, vicini all'anima di un pubblico non esperto nelle sottigliezze musicali, servivano come una sorta di ponte verso il mondo dell'arte accademica.
Senza capire, Igor sentiva intuitivamente l'importanza del lavoro che stava svolgendo. Pertanto, all'età di meno di diciassette anni, si recò autonomamente nella capitale per proseguire gli studi presso l'omonimo Collegio Musicale Rivoluzione d'Ottobre, che era famoso per offrire la gamma più ampia conoscenza musicale- dal possedere tutto strumenti popolari alla capacità di suonare non solo il violino, il pianoforte, ma anche i rullanti e i timpani. Naturalmente, in seguito Bulakhov si diplomò anche all'Accademia russa di musica Gnessin. Ma quante volte i suoi colleghi lo deridevano: dicono "populista", ma lui si dedica alla musica sinfonica!
Il 1957 entrò negli annali dell'URSS come anno Festival Internazionale giovani e studenti a Mosca.
- Spesso gli organizzatori riunivano ospiti e padroni di casa in programmi di concerti comuni.
Ma la politica è intervenuta nella competizione creativa, - ricorda Igor Leonidovich quei giorni. - Per studenti stranieri la nostra musica era una curiosità, per noi la loro.
Ma tutti hanno finto di essere completamente entusiasti dei discorsi delle delegazioni dei paesi in via di sviluppo dell'Africa e dell'Asia. Sono stati anche premiati premi creativi. Da un lato, era la politica ufficiale. D'altra parte, la sincerità Popolo sovietico per amicizia e comprensione.
Ma l'orchestra studentesca della scuola e il suo solista Igor Bulakhov hanno comunque ricevuto le meritate medaglie d'oro del festival. Durante gli anni di apprendistato, il destino gli fece un altro dono. È stato invitato all'Orchestra statale di Osipov, prima come membro dell'orchestra, poi come solista. Per questo collettivo Bulakhov scrisse anche i suoi primi arrangiamenti strumentali. È stato allora che è tornata utile la conoscenza di tutti i tipi di strumenti e un sacco di bagaglio teorico: tutto ciò che l'insegnante del corso di composizione Aram Khachaturian ha insegnato ai suoi studenti.
- Dicono che arrangiare sia un desiderio insoddisfatto di scrivere.
“Forse non mi permettevo nemmeno di sognarlo. La vita non mi ha dato la possibilità di esprimermi. Ho sempre lavorato troppo, pensando: ora, dicono, arriverà il momento per questo. Ma non è arrivato. Gli occhi già vedono male, ma oggi dobbiamo ancora produrre materiali. Solo per questa orchestra ho scritto così tanto, - Igor Leonidovich mostra con la mano lo spessore di un pacchetto di note.
A proposito, li riscrive sempre lui stesso, ostentando un po' la sua arte calligrafica. Gli specialisti hanno già attribuito questa esecuzione di un'opera dal suono raro ai momenti salienti del festival. Ecco un'illustrazione di quanto sopra, arrangiata per orchestra da camera da Igor Bulakhov. Ciò che ha scritto, ad esempio, è stato eseguito dall'esigente Lyudmila Zykina. Una stretta amicizia collegava Bulakhov con Grigory Ponomarenko.
- Una brillante melodista, Grisha, mi porgeva un pezzo di carta, su cui c'erano letteralmente alcune misure. "Rendi questo uno spartito per un'orchestra", ha chiesto. "Come?". "Si lo sai. Ma per renderlo bello e sano ”, Bulakhov condivide un altro ricordo.
Siamo seduti nell'atrio della sala dell'organo. Manca pochissimo tempo al concerto del festival. Da dietro la porta leggermente chiusa si sente come canta "chiaramente" la cantante moscovita Victoria Nosovskaya ciclo vocale"Childhood" di Mussorgsky arrangiato per orchestra da camera dal mio interlocutore. È raro lavoro sonoro divenne anche una caratteristica del festival.
Nel 1955 Bulakhov gettò le basi per un'altra sua direzione attività creativa. I musicisti-"populisti" studiano la direzione molto più profondamente di quelli che padroneggiano gli strumenti accademici, comprendono presto il gusto della gestione dell'orchestra. Forse è per questo che così tanti direttori d'orchestra eccezionali sono cresciuti dalle loro fila.
Igor, poco più che ventenne, li guardò conduttori eccezionali con il quale ha dovuto collaborare, cercando di ricordare e adottare non solo i gesti più interessanti e utili, ma anche il modo stesso di leggere la partitura e di dirigere l'orchestra. Per mezzo secolo, Igor Leonidovich, in qualità di direttore dell'orchestra, ha avuto la possibilità di eseguire molte opere. E solo la "Canzone d'autunno" del ciclo "Le stagioni" di Čajkovskij rimane vietata a Bulakhov.
– Quando questo lavoro è stato diretto da Nikolai Pavlovich Anosov, non potevo suonare nell’orchestra. Mi sono semplicemente seduto, ho guardato e ascoltato. E ora ho paura di diffondere quell'impressione, di distorcere quell'immagine, - spiega Igor Leonidovich.
Sono passati quattro anni. Secondo la distribuzione, Bulakhov va a insegnare a Chita. Lì, un giovane musicista una volta entrò nell'auditorium, dove uno stormo di ragazze cinguettava in attesa della lezione. Lui, vedendo per la prima volta una di loro, una ragazza bella e intelligente, sentì chiaramente: davanti a lui c'era la sua futura moglie. E così è successo. La coppia ha celebrato le nozze d'oro due anni fa.
Poi c'è stata di nuovo Irkutsk. Un episodio della vita di Bulakhov legato a questo periodo è sorprendente. Gli hanno offerto di aprire una scuola di musica per bambini. Ma i soldi non sono stati stanziati. Il capo della cultura lo guardò sornione: qui, dicono, con quanta astuzia ha "ucciso" l'inquieto entusiasta. Prendilo e accetta. Per tre anni ha raccolto strumenti secondo il principio "dal mondo tramite un filo". Reclutato e insegnato ai bambini. Ha selezionato gli insegnanti in modo che non solo fossero professionisti, ma condividessero anche le sue opinioni sulla vita e sulla pedagogia.
Per tre anni né loro né lui stesso ricevettero un soldo. La scuola ha funzionato gratuitamente, ma nel pieno rispetto programmi di studio. E poi sono stati trovati i fondi e gli è stato conferito lo status di istituzione statale.
Nel 1967 Bulakhov ricevette un telegramma che informava che a Krasnodar era stato aperto un istituto di cultura. È stato invitato al posto di insegnante. Se ne andò senza esitazione.
E presto insegnò quasi tutte le discipline del Dipartimento di musica popolare.
La creazione di un'università speciale ha dato origine a una potente ondata di cultura musicale nel Kuban. Giovani insegnanti di talento provenienti da tutto il paese hanno portato con sé nuove forme di propaganda artistica. Igor Leonidovich ha ricordato questa volta, prima di tutto, da una potente ondata di candidati, tra i quali c'erano insolitamente molti giovani uomini e donne di talento. Compreso tra quelli che entrano nella sua specialità preferita "strumenti popolari russi".
Ben presto, gli amanti della musica di Kuban, per non parlare dei professionisti, iniziarono a riconoscere Bulakhov letteralmente di vista. Si è esibito a sedi di concerti Krasnodar e la regione, negli studi radiofonici e televisivi, come solista domrista e come direttore di due orchestre studentesche contemporaneamente: l'Istituto agricolo di Kuban e il Krasnodar istituzione statale cultura. Nessuna vacanza in città potrebbe fare a meno di questi gruppi.
Bulakhov è stato anche invitato alle celebrazioni in occasione della presentazione del secondo Ordine di Lenin al Kuban. Il concerto governativo fu preparato con particolare cura: era atteso lo stesso Breznev. Arrivò Solomentsev. Tuttavia hanno provato a lungo e con attenzione nella sala del vecchio Teatro dell'Operetta. L'orchestra sedeva in una fossa e l'intero programma del concerto andava avanti con il suo accompagnamento.
La gestione era carina. Rimaneva aperta solo una domanda: da dove cominciare? Qui Bulakhov ha proposto la sua versione dell'inizio solenne: un'esibizione orchestrale di "Oh Kuban, tu sei la nostra patria". La canzone, scritta dal prete Obraztsov nelle trincee della prima guerra mondiale, fu bandita. Ma una volta lei registrazione completa Bulakhov attirò l'attenzione nella biblioteca della Casa dell'arte popolare. Sentendo il significato della scoperta, ha inserito la canzone nel suo repertorio. Quindi i suoi studenti hanno giocato all'ultima "corsa".
- La melodia è stata immediatamente interrotta e mi hanno urlato contro e mi hanno zittito. Tipo, cosa stai facendo? Questo è l'inno della Guardia Bianca! il mio interlocutore continua il suo racconto. - Ho accettato: okay, inventerò un altro inizio. Ma non c'era tempo per pensare. Mancavano pochi minuti al concerto. Ho preso e suonato questo inno durante una celebrazione del governo.
- E niente. Mi aspettavo uno scandalo, ma non è successo niente. Solomentsev non sapeva che tipo di melodia suonasse. Non c'erano membri del partito locale disposti a sollevare uno scandalo. Dopotutto, questo significava ammettere la propria svista. E presto la canzone, anche se con parole cambiate in stile sovietico, suonò alla radio. E a poco a poco ha guadagnato la fama, e poi la popolarità. Si scopre e sono passato alla storia.
La Vremena Goda Orchestra nasce da un sogno e da desideri insoddisfatti.
Igor Leonidovich voleva vedere suo figlio come violinista, quindi Vlad fu mandato in una scuola di musica. Ciò coincise con il trasferimento dei Bulakhov a Krasnodar. La casa per insegnanti della nuova università è stata la prima nel nuovo microdistretto. Di-
questo ragazzo ha dovuto “vagare” per le scuole che apparivano sulla mappa del Festival man mano che cresceva.
La giornata lavorativa di ogni futuro musicista è programmata di minuto in minuto. Vlad non aveva un carico doppio, ma triplo. Oltre a due scuole, educazione generale e musica, una madre severa e saggia lo portò nella sezione sportiva. Pertanto, dopo essersi allenato e “bevuto” al violino, il ragazzo si è recato allo stadio Dynamo, dove si trovava la scuola di pentathlon, famosa in tutto il Paese.
- C'è stato un problema di scelta?
- No, in qualche modo sono riuscito a combinare. È nato quando sono stato invitato da un allenatore della squadra Kuban ", ricorda Vlad.
Amava il calcio e stava persino alle porte della squadra del cortile. Ma mia madre ha dichiarato categoricamente: "Solo sul mio cadavere" - e la scelta è stata fatta a favore della musica. Dopotutto, il pentathlon richiedeva grande concentrazione e piena dedizione delle forze. Ma lo sport ha dato la capacità di auto-organizzarsi e di mantenere la calma nelle situazioni più estreme, che non è solo una manifestazione dello spirito combattivo e il fondamento del carattere, ma anche la base dell'ispirazione.
Eppure siamo ciò per cui i nostri insegnanti ci hanno cresciuto. La brillante galassia dei maestri metropolitani del dopoguerra ha allevato Bulakhov Sr. Vladislav, già noto musicista, crede che non si sarebbe mostrato su questo sentiero spinoso se non avesse incontrato Leonidov, il suo insegnante a Krasnodar scuola di Musica prende il nome da Rimsky-Korsakov e Vladimir Lazarevich Vorontsov, direttore di questo Istituto d'Istruzione E direttore artistico allora l'unica orchestra sinfonica della regione.
Crescendo, Vlad giunse alla conclusione che non poteva diventare un violinista solista. C'erano due cose che voleva fare: musica da camera e pedagogia. Esitò su cosa scegliere. Il destino ha deciso per lui.
Prima di diplomarsi all'Accademia di musica Gnessin, mancava poco più di un anno, quando il pianista Igor Zhukov creò la sua Orchestra da camera di Mosca. In quegli anni l'apparizione di un collettivo di questo genere era una rarità. Si potrebbe dire l'eccezione alla regola. I giovani membri dell'orchestra sono stati selezionati in tutta la capitale. Per dieci anni hanno imparato il mestiere di artista di un'orchestra da camera. Entro l'anniversario del collettivo, si sono trasformati da studenti in musicisti altamente professionali con esperienza.
Cosa vuole il musicista? - Vladislav chiede e risponde a se stesso: - Desidera l'autorealizzazione! A poco a poco cominciò a maturare l'idea della propria squadra.
All'inizio era un ensemble. Consisteva di artisti che credevano nel leader. A quel tempo, Bulakhov Jr. aveva una discreta istruzione da direttore d'orchestra e una certa esperienza nel lavoro amministrativo. Negli ultimi due anni ha ricoperto il ruolo di direttore nell'Orchestra da Camera di Mosca. Così 17 anni fa ha iniziato a creare la propria orchestra. Molti, compreso Zhukov, hanno accolto questa intenzione con scetticismo. Ma c'era anche chi ha sostenuto il nuovo arrivato e ha dato all'orchestra l'opportunità di rialzarsi.
- In Russia è impossibile ottenere qualcosa facendo affidamento solo sul proprio talento. Papà ne è un ottimo esempio. Non è riuscito a realizzarsi pienamente come musicista, è così che pensa ora Vladislav Igorevich. - A me è andata diversamente, perché ho una vena amministrativa che ho ereditato da mia madre. E inoltre. Sono riuscito a creare un'orchestra nei ferventi anni Novanta. Né prima né dopo sarebbe potuto accadere. Quando tutti vivevano con speranze, sono riuscito a sfruttare la mia occasione.
I primi passi sono i più difficili. La direzione di un'orchestra da camera richiede la conoscenza di molte sottigliezze, capacità di ascoltare e ascoltare, alta professionalità e saggezza umana. Un artista familiare ha catturato i primi passi di Bulakhov, il leader dell'orchestra. Si sdraiò, si alzò e saltò, "salutando" allo stesso tempo l'orchestra. Oggi è percepito come uno scherzo divertente.
E poi... "Vieni!" - Ha chiamato Vlad a Krasnodar. E venne mio padre. Insieme si sono preparati per le prove, hanno smontato le opere, scavando fino all'essenza stessa della forma e del contenuto. Quindi Vlad prese la bacchetta del direttore d'orchestra e Igor Leonidovich guardò e ascoltò attentamente, seduto da qualche parte nell'angolo.
L'orchestra aveva già tenuto concerti, era andata in tournée, quando due anni dopo Vlad giunse alla conclusione che era stato commesso un errore. Ad esempio, non era necessario intraprendere questa attività insopportabile. La situazione che si trovò ad affrontare era assolutamente banale, ma sembrava insolubile nel tumulto di quegli anni. Ha "nutrito" quindici giovani artisti. In più aveva una famiglia.
– Ma si è scoperto che i giovani artisti credevano già in me. I genitori sono stati sostenuti moralmente e finanziariamente. La moglie è sopravvissuta e non è uscita di casa. Si è scoperto che ho molti amici e persone che la pensano allo stesso modo. Poi c’erano gli sponsor e l’esperienza. I dubbi sono scomparsi, - dice Vladislav.
Una volta l'orchestra era in tournée in Italia. Eseguito con grande successo. E poi i colleghi italiani si sono chiesti perché la band, che ha un repertorio così vasto, non ha ancora un proprio festival. IN Europa occidentale quasi ogni villaggio ha la propria festività. Bulakhov pensò: "In effetti, perché no?"
Immediatamente è nata la domanda sulla drammaturgia e sul tema del festival. All'inizio decisero di suonare musica italiana e russa. Ci siamo presto accorti che era meglio ampliare lo spettro. L'orchestra a quel tempo portava già il nome attuale. È nato perché Le Quattro Stagioni di Vivaldi è stata una delle prime opere eseguite dal gruppo.
Così hanno deciso di “battezzare” il festival. Dopotutto, un nome del genere ti consente di variare all'infinito il suo contenuto. Ma il primo festival era ancora dedicato all'Italia. Hanno iniziato a lavorare e si è scoperto che nel mondo musicale tutto è strettamente connesso e intrecciato. Ad esempio, dai compositori che vivono nelle profondità dell'America Latina, viene teso un filo Arte russa. Dopotutto, Rachmaninov una volta fece un tour ampio e di successo in questi paesi. Molti scrittori baltici e scandinavi hanno studiato a San Pietroburgo.
E Chopin l'aveva fatto Passaporto russo. Questi dettagli e scoperte permettono di apprezzarlo cultura musicale come una sorta di principio collettivo e organizzativo.
Durante questo periodo, "The Seasons" ha visitato 8 paesi. Naturalmente c'erano molti più inviti, ma erano incatenati difficoltà finanziarie. La musica non può essere calcolata aritmeticamente. Ma facciamo comunque i conti. Nove anni, tre stagioni ciascuna, l'orchestra esegue dai dieci ai quindici brani.
Si scopre che il portfolio del repertorio del collettivo oggi contiene circa quattrocento composizioni di vari autori. Vladislav esegue operazioni aritmetiche simili alla vigilia dell'anniversario. Non suo: il suo cinquantesimo compleanno è già stato festeggiato. Ma nel 2012 si svolgerà il decimo festival "Stagioni".
Pertanto, riassume Bulakhov, già oggi "costruendo" il suo programma. Questa è un'occasione per tornare ancora una volta a opere particolarmente amate o rimandate “per dopo”. Riunisci i solisti che si sono esibiti con l'orchestra anni diversi e divennero suoi amici. Tra questi ci sono nomi simili! L'attesa stessa dell'incontro con questi strumentisti e cantanti è già una celebrazione dell'anima.
Tra queste stelle c'è chi, da bambino di dieci anni, suonava insieme all'orchestra. Non nell'ambito dell'azione "Giovani talenti del Kuban", ma anche prima.
Ora loro, come Alexander Buzlov o Sergei Antonov, vincitori del Concorso Čajkovskij, hanno "brillato" in altri concorsi creativi. Vladislav Igorevich è orgoglioso di loro. Ma, secondo me, non li considera ancora i suoi “parenti” musicali.
Nipoti, ovvero "le stelle si illuminano..."
Entrano i nipoti, un po' per scherzo e un po' sul serio ambiente musicale chiamata la seconda generazione di discepoli famoso maestro. Quelli alla cui educazione e al cui destino sono coinvolti gli artisti allevati dal maestro stesso.
Si sa quanto sia difficile per i provinciali arrivarvi Olimpo musicale. Il fatto è che i loro concorrenti metropolitani hanno ambizioni e connessioni. Ma allo stesso tempo, bambini principali città ricevono davvero un'istruzione decente, sono stati originariamente educati con la buona musica e partecipano più facilmente a varie competizioni.
- Vuoi aiutare i tuoi connazionali?
- Cerco solo di dare una spalla all'esordiente, supportandolo al meglio delle mie possibilità. I concerti "Giovani talenti del Kuban" si tengono in sale molto prestigiose a Mosca. Questa tradizione è nata diversi anni fa su iniziativa del capo del dipartimento regionale della cultura, Natalia Pugacheva. Durante questo periodo, più di trenta studenti delle scuole di musica per bambini e delle scuole d'arte della regione si sono "accesi" su di loro. Per molti di loro, il tour di Mosca con The Seasons è diventato un punto che ha cambiato il loro destino.
Qualcuno è entrato con sicurezza nella scuola Rimsky-Korsakov o nel Conservatorio di Krasnodar. Yeychanka Margarita Timoshenko ora studia alla Gnesinka. Ci sono anche studenti Kuban tra gli studenti della Central Music School for Gifted Children. Kristina Bobro studia al Conservatorio di Mosca con il professor Zamuraev e suona in The Seasons. Questi sono esempi degli anni precedenti.
Mi chiamo Sasha Solovieva. Ho tredici anni. Per ora vivo a Tuapse, ma presto dovrò trasferirmi a Rostov. Lì studierò alla scuola di musica del conservatorio, - dice una ragazza magra dai capelli rigogliosi, trattenendo a malapena le lacrime.
Il giovane pianista ha commesso un errore. Il direttore d'orchestra Bulakhov l'ha "coperta" in modo che nessuno se ne accorgesse. Sasha non può nascondere la sua delusione. Dopotutto, quest'inverno il pubblico della Sala Gnesinsky a Povarskaya ha accolto questo programma con applausi. I Rostoviti presero subito in considerazione la talentuosa ragazza.
A proposito, Alexandra è stata inviata nella capitale a proprie spese dall'amministrazione di Tuapse. Organi il governo locale Yeysk ha poi pagato il viaggio della violinista Masha Ryabokon. Sono stati inoltre stanziati fondi per la cerimonia di chiusura della stagione estiva del festival. Ha avuto molto, molto successo e ha già ricevuto un "eco".
Bulakhov, insieme a Rodion Zamuraev e i suoi colleghi, sono pronti a organizzare l'estate scuola di violino. Dopotutto, c'è uno dei migliori dipartimenti di archi della regione, dove scompaiono insegnanti altamente qualificati. Ora tocca alla leadership locale.
Ma anche adesso l'attenzione della comunità musicale di Kuban e della Russia nel suo insieme è rivolta a questa città. C'è una ragione per questo. Oleg Akkuratov vive qui. Un diplomato della scuola di musica specializzata Armavir per bambini ciechi e ipovedenti ha un udito unico. Da bambino, Oleg giocava per il Papa. Ma il talento non è garanzia di felicità. Le vicissitudini del destino di un musicista cieco hanno attirato l'attenzione di molte pubblicazioni. Lyudmila Gurchenko ha realizzato un film in cui per la prima volta è stata sia sceneggiatrice che regista. Si diceva che Oleg, lasciando la musica accademica, si dedicasse completamente al jazz.
Ed ecco il suo nome - tra i partecipanti al festival "Stagioni".
– Oleg è un musicista professionista. La prova è stata breve e al concerto di Orlyonok ha suonato ancora più forte, emotivamente, - Vladislav Igorevich condivide le sue impressioni. - Di solito in questa sala facciamo un piccolo concerto di frammenti. Oleg ha anche suonato il quattordicesimo concerto di Mozart. E poi tutti i bambini si alzarono.
All’inizio, il rispetto per una persona quasi cieca potrebbe aver funzionato. Ma poi la musica ha preso il sopravvento nella sala. Gli applausi durarono dieci minuti. La stessa cosa è successa a Yeisk.
- Collaborerai con Oleg in futuro?
- Abbiamo già discusso il programma di un concerto. Akkuratov sogna di suonare le opere di Rachmaninov, Bach e Mozart. È necessario che il ragazzo abbia una storia non solo di musicista jazz.