NGMBOUDOD Scuola di musica per bambini che porta il nome. Città di Nefteyugansk.
RELAZIONE METODOLOGICA
"CON. Maykapar e il suo ciclo pianistico "Spillikins"
Compilato da:
insegnante
reparto pianoforte
S. Maykapar e i suoi cicli pianistici.
Ciclo "Spiker"
S. Maykapar è nato a Kherson nel 1867, i suoi anni d'infanzia sono stati trascorsi a Taganrog, poi Maykapar è entrato all'Università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza, dove si è laureato nel 1891 e contemporaneamente al Conservatorio di San Pietroburgo, dove ha studiato studiato in due specialità: composizione e pianoforte. Dopo essersi diplomato al conservatorio e su consiglio di Anton Rubinstein, Maykapar si reca a Vienna per perfezionarsi con il famoso pianista Professor Theodor Leshetitsky. Dal 1903 al 1910 Maykapar visse in Germania. Tiene concerti, compone e svolge attività scientifica. Nel 1910 Maykapar ricevette un invito da A. Glazunov a insegnare al Conservatorio di San Pietroburgo. Nel 1930 Maykapar lasciò il conservatorio e si dedicò interamente al lavoro creativo: composizione, performance e lavoro scientifico. Maykapar morì l'8 maggio 1938.
La raccolta completa di Maykapar può essere contenuta in un unico volume. Sebbene il loro numero sia molto ampio (più di 200 titoli), la maggior parte di essi sono miniature di pianoforte che stanno su una o due pagine. Le opere di Maykapar furono pubblicate in Germania, Austria, Inghilterra, Francia e America. Il catalogo di composizioni di Maykapar contiene brani per pianoforte, romanze e composizioni per ensemble da camera.
Maikapar iniziò a comporre all'età di 14-15 anni e continuò per tutta la vita. Ed è stato nel campo della musica per bambini che il nome di S. Maykapar è diventato ampiamente noto nel paese. Ha trovato immagini e intonazioni musicali vicine al bambino; attraverso i suoi brani per principianti insegna ai bambini ad amare la musica, aprendo le ampie possibilità della propria creatività e la strada alla conoscenza della bellissima arte dei suoni.
Sarebbe vano cercare caratteristiche stilistiche sorprendenti nelle opere per bambini di Maykapar. Il loro valore non sta nelle caratteristiche individuali uniche della melodia, dell'armonia, ecc., Ma nella combinazione di tutti gli elementi, ognuno dei quali potrebbe non essere così significativo. La chiara determinazione, l'immediatezza dell'espressione, combinate con una grande esperienza esecutiva e pedagogica, hanno aiutato Maykapar a diventare uno dei fondatori della letteratura pianistica russa per bambini. Ha sviluppato un sistema integrale per lo sviluppo della tecnica pianistica. I suoi cicli di opere per pianoforte, rivolti a giovani pianisti, sono costruiti secondo un piano molto specifico, coprendo l'una o l'altra sezione della tecnica pianistica o un tipo di difficoltà pianistica. Allo stesso tempo, il principio “dal semplice al complesso” viene rigorosamente osservato. Secondo questo progetto è stato creato un ciclo di preludi a 12 mani op-14, intermezzoor-13 di due ottave, preludi staccati op-31. I compiti nella raccolta di brani d'insieme “Primi passi op-29 in pianoforte a 4 mani. Un chiaro piano pedagogico può essere visto nel famoso ciclo “spillikin” (è associato alla familiarità dello studente con tutte le 24 chiavi).
Se prendiamo il lavoro di Maykapar nel campo delle piccole forme nel suo insieme, allora Grieg risulta essere il più vicino a lui sia nella forma che in parte nello spirito. Componendo opere per bambini, Maykapar è partito dalla convinzione che i requisiti generali dei giovani artisti siano gli stessi degli artisti adulti; questo è un requisito di figuratività, vivacità, quindi semplicità e semplicità delle composizioni. Ho dato a questo sito le forze migliori della mia creatività.
Le qualità che caratterizzano Maykapar come compositore "infantile" sono: vitalità e figuratività del contenuto (mancanza di artificiosità, deliberatezza, inverosimile), sincerità ed emotività, semplicità e laconismo, completezza della forma, connessione organica con lo strumento .
Ecco come Maykapar ha distribuito le commedie in base al loro contenuto:
Immagini della natura:“Mattino” Op.15 n. 1, “Sera”, “Notte”, “Autunno”, “Eco nelle montagne”, “Primavera”, “Le nuvole fluttuano” Op.23 n. 24, “In riva al mare a Notte”, “Nella nebbia”, “gocce di rugiada”, “mattino tranquillo”, “ruscello turbolento”, “notte stellata” op.33 n.19.
Drammi onomatopeici:“flauto”, “nella fucina”, “clown musicale” op.16 n. 6, “in guerra”, “carillon”, “lavoro amichevole”, “arriva la cavalleria”, “arpa eolica” op.33.
Le opere sono figurative e pittoriche:"Ninna nanna" Op.8, "Serenata all'italiana" Op.8, "Sirena", "Danza dei clown" Op.21, "La cattura delle farfalle", "Nel giardino", "Orfano", "Pastore", "Fuga Visione", "falena", "ninna nanna", "canto dei marinai", "stivali delle sette leghe", "sulla pista di pattinaggio", "cavaliere nella foresta", "farfalla" op. 33 #8.
Pezzi di umore e sentimento:“umore triste”, “lamento” op.15, “sogno” op.16, “in separazione”, “ricordo”, “canto trovatore”, “minuto ansioso”, “marcia funebre”, “meditazione”, “lungo viaggio ”, “canzone di chiamata”, “elegia” op.33, “gioco divertente” op.33, “estratto drammatico”.
Ballare: gavotta op.6, tarantella, valzer, minuetto op.16, polka, mazurka op.33.
Musica narrativa:“fiaba” op.3, “storia d'amore”, “dialogo” op.15, “figliastra e matrigna” op.21, “racconti di ninne nanne” op.storia del marinaio, op.33.
Titoli musicali: "gioco da bambini", "preludio e fughetta", "operetta", "melodia" op. 8, "foglio d'album", "notturno" op. 8, "schercino" op. 8, "rondò piccolo", "preludio op. .16, “variazioni su un tema russo”, “fughetta” op.8, “sonata” op.27, ecc.
La stragrande maggioranza dei brani per pianoforte di Maykapar sono opere di programma, ciò è spiegato dal desiderio di risvegliare l'immaginazione dei bambini con l'aiuto dei loro nomi caratteristici, cioè mediante il confronto associativo di immagini sonore con fenomeni ed emozioni ben noti ai bambini . Maykapar ha concretizzato il contenuto delle opere teatrali, ha realizzato la particolare necessità di creare opere teatrali per bambini per principianti, cosa che è stata fatta con eccezionale successo nel ciclo "fuoriuscite".
"Spicchi".
Il ciclo di brani per pianoforte per bambini di S. Maykapar "Spikers" è una delle opere classiche del repertorio pedagogico ed è alla pari con raccolte come "Il taccuino di Anna Magdalene Bach", "Album per bambini", "Album per la gioventù" di F.Schumann. Creato nel 1925-1926, il ciclo Spillikins gode di un amore immutabile sia tra i giovani musicisti che tra i loro insegnanti. I pezzi della collezione si distinguono per tutto ciò che è caratteristico dei veri capolavori - indipendentemente dal fatto che si tratti di un'opera monumentale o di una miniatura - ispirazione, armonia ideale delle forme, perfetta rifinitura dei dettagli. Ora, poche persone sanno cosa sono gli spillikin. Un tempo era un gioco molto apprezzato dai bambini: una manciata di cannucce tritate viene disposta in pila sul tavolo; i giocatori escono, alternandosi uno alla volta senza scuotere il mucchio. "Spikers" è una suite che comprende brani per pianoforte dai contenuti più svariati. Si compone di sei quaderni con quattro riproduzioni ciascuno (l'ultimo quaderno contiene 6 riproduzioni). È interessante confrontare questa collezione con cicli, come “X. TK Bach, Spillikins, suona in tutte le 24 tonalità. Tuttavia, il principio costruttivo della costruzione degli "punte" è leggermente diverso: Serie I (quaderni 1 e 2) da Do a 3 diesis; nella II serie (quaderno 3 e 4) dal do maggiore al 3 bemolle; Quaderni 5 e 6 con copertina in chiavi da 4,5,6 caratteri. Pertanto, nonostante ci siano 24 chiavi in totale e 26 pezzi, poiché le chiavi di Do e la-moll come punti di partenza del movimento verso i lati diesis e bemolle vengono ripetute due volte. Comprendendo quanto siano importanti le immagini per i giovani musicisti, Maykapar ha preso molto sul serio la ricerca dei nomi più brillanti possibili per i brani; questi non erano sempre i primi titoli di gioco che mi venivano in mente. Quindi, nella versione originale, il "minuto ansioso" era chiamato "ansia", "falena" - "elfo", "leggenda" - "sogni", "primavera" - "bambino". Invece di "Gavotte", originariamente è stata concepita la commedia "Moonlight", sebbene la musica di questa commedia non dia motivo di tale illusione. Alcune opere teatrali sono apparse, come testimoniano le bozze, immediatamente in forma finita, mentre altre sono state sottoposte a revisione e revisione. Quindi il "piccolo comandante" non è apparso immediatamente. Innanzitutto è nato il "lavoro continuo". Era la melodia del "piccolo comandante". “La miniatura di F-moll ora è “stivali delle sette leghe” - secondo il piano originale, aveva un'idea musicale completamente diversa.
I temi delle opere di Maykapar sono sempre molto espressivi. Sono caratterizzati da una melodia brillante e memorabile, solitamente di breve durata. La “canzone dei marinai” è energica, la melodia della “pastorella” è tecnica. Ogni gioco è unico. Il suo nome non è un'etichetta incollata accidentalmente, ma una definizione di contenuto che consente di sviluppare l'immaginazione creativa di un giovane artista. Il merito delle opere teatrali sta nel materiale tematico stesso, e meno nel suo sviluppo. Ricorre a confronti contrastanti e, se non sono necessari, diversifica le frasi ripetute cambiando lo sfondo armonico, le figure di accompagnamento e cambiando il registro. Le armonie nei brani sono estremamente semplici.
Molto spesso Maikapar ricorre alla polifonia, se all'inizio della sua carriera ha utilizzato le tecniche di scrittura polifonica in modo piuttosto intuitivo, in seguito è giunto alla conclusione che la polifonia è una condizione necessaria per creare un'opera veramente pianistica.
Maykapar non ha dimenticato le piccole dimensioni della mano di un bambino. Da nessuna parte nei suoi pezzi per bambini troviamo ottave prese con una mano o accordi in un arrangiamento ampio. I raddoppiamenti di ottava che incontra vengono sempre eseguiti con due mani. Uso diffuso dei registri del pianoforte, associato ad un'ampia e completa libertà di movimento della mano e anche del corpo, nell'intera estensione dello strumento. Maykapar ricorre molto spesso e abilmente a questa tecnica. Già l'uso diretto dell'uno o dell'altro registro dà l'effetto artistico corrispondente (registro acuto - "falena", "gocce di rugiada"; "romanticismo" medio melodioso, "meditazione"; "marcia funebre" bassa, ecc.). Lo spostamento all'interno dello stesso pezzo di qualsiasi passaggio, frase o anche di un singolo accordo da un registro all'altro dà una diversa colorazione del suono. Combinando il transfert con le pause, il mantenimento della durata del suono, cambiamenti appena percettibili nei tratti, sfumature dinamiche, ecc. Maykapar ottiene un aumento del significato semantico dei singoli "pezzi", enfatizza i cambiamenti di umore, ecc. L'uso della registrazione nei suoi pezzi è uno delle più efficaci tecniche espressive pianistiche. Le sue opere sono sempre accompagnate da una chiara indicazione del tempo dell'esecuzione, spesso supportata dalla notazione di un metronomo. Il compositore attribuiva grande importanza alle indicazioni del tempo, ritenendo giustamente che esse diano un'idea non solo della velocità del movimento, ma anche del suo carattere. Tratti, sfumature dinamiche e altre designazioni apparivano indissolubilmente legate al testo musicale. Fissando le note sulla carta, il compositore ha contemporaneamente incarnato l'idea esecutiva, provvedendo all'accuratezza della sua attuazione. Resta solo che l'esecutore della commedia Maykapar segua le sue istruzioni. In questo caso, aiuteranno al massimo la performance artistica. Maikapar ha sempre segnato legato e staccato (leggero e pesante), portamento, segni di lunghezza su una nota, accenti, ecc. Le legature posizionate indicano accuratamente l'inizio e la fine di una frase, e i segni dinamici indicano accelerazione e decelerazione del movimento (usando l'italiano terminologia) sempre affissi esattamente nel punto in cui dovrebbero iniziare e dove dovrebbero finire. È impossibile non notare le peculiarità della designazione della diteggiatura, apposta da Maykapar nei suoi brani, attribuendole grande importanza e il corretto atteggiamento nei suoi confronti. Maykapar ha aderito a un'eccezionale precisione nella designazione della pedalata, considerandola un mezzo efficace di performance artistica. L'uso del pedale nei suoi pezzi è molto vario ed è sempre giustificato da scopi artistici. Purtroppo. Perfino gli insegnanti non prestano sufficiente attenzione ai problemi e alle designazioni della pedalizzazione nelle opere di Maikapar e non attribuiscono l'importanza che il compositore attribuiva loro.
Vorrei prestare particolare attenzione al fatto che la raccolta di "spillikin" è un ciclo di opere diverse, cioè ha un significato artistico nel suo insieme. E sebbene, ovviamente, sia difficile aspettarsi che venga eseguito integralmente da giovani musicisti, quanto spesso i cicli delle invenzioni e delle sinfonie di Bach vengono eseguiti nella loro interezza, CTC, secondo il piano originale della "fuoriuscita -slip", è stato concepito come un'opera unica. Chiunque può facilmente convincersene se si rende conto delle peculiarità della costruzione del ciclo (piano tonale) e suona i brani uno dopo l'altro: l'apparizione di ciascuno successivo suona come una sorpresa, non una dissonanza con il precedente. È abbastanza ovvio che solo un grande maestro potrebbe creare una suite armoniosa di 26 brani.
Scrivere musica per bambini è una cosa molto necessaria, onorevole, ma non facile. Belinsky ha scritto “abbiamo bisogno di un'anima gentile, amorevole, mite, melodica, ingenua; una mente sublime ed educata, un'immaginazione vivace, una fantasia poetica vivace, capace di presentare tutto in immagini animate arcobaleno.
Letteratura.
1. Samuil Maykapar e i suoi cicli pianistici. "Classico" 2009
2. Ritratti di pianisti. D. Rabinovich. M., 1963
3. Il periodo iniziale di apprendimento del pianoforte. , 1989
Studiò musica a Taganrog con G. Moll, poi a San Pietroburgo, dove nel 1891 si laureò alla facoltà di giurisprudenza dell'università e nel 1893 al conservatorio nella classe di pianoforte. (Chesy) e composizioni (Soloviev).
Dopo essersi diplomato al conservatorio, si è perfezionato con Leshetitsky a Vienna, dopo di che si è esibito in concerti a Berlino, Lipsia, San Pietroburgo, Mosca, ecc. Vive a Mosca.
Sono stati pubblicati suoi brani per pianoforte. (op. 2, 3, 4, 5,), romanzi (op. 1) e il libro "Orecchio musicale" (Mosca, 1900; ricerca sulla natura e il significato dell'orecchio musicale, critica dei metodi moderni del suo sviluppo e proposta di un nuovo metodo che attribuisce pari importanza sia allo sviluppo dell'intonazione pura sia all'affinamento del senso del colore e della sfumatura del suono). (Riman) Maykapar, Samuil Moiseevich, n. 18 dicembre 1867 a Kherson, mente. 8 maggio 1938 a Leningrado.
Compositore.
Laureato a Pietroburgo. contro. nel 1893 in classe. f-p. I. Weiss (precedentemente studiato con V. Demyansky e V. Chesy), nel 1894 in classe. composizioni di N. F. Solovyov.
Nel 1894-1898 si perfezionò come pianista con T. Leshetitsky a Vienna. Si è esibito come pianista.
Nelle mani del 1901-1903. musica scuole di Tver. Nel 1903-1910 visse e lavorò in Germania.
Nel 1910-1930 l'insegnante Petrogr. (Leningr.) cons. (professore dal 1917). Cit.: Stringa. quartetto;
F-p. trio; per l'unisono skr. e f-p. a 4 mani - suite Canti laburisti dei popoli (secondo K. Bucher); per scr. e f-p. - Sonata facile, Canzone del giorno e della notte, Bagatelles; per fp. - sonate (do minore, la minore), Variazioni, Tre preludi, Otto miniature, Variazioni liriche, Piccola suite classica, Piccoli romanzi, Due pezzi, Pensieri fugaci, Variazioni fantastiche, Intermezzi di due ottave, Dodici preludi di polso senza allungamento di un'ottava, Shepherd Suite, dodici fogli di album, poesia in sei strofe, barcarolle, serenata arlecchino, teatro dei burattini, grande sonatina, ninne nanne, due note tenere, spillikins, piccola suite, preludi staccati, miniature, seconda sonatina, ballata, quattro preludi e fughette, venti Preludi a pedale; per fp. 4 mani - Primi passi; per voce e pianoforte - romanze su cl. Poeti tedeschi, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov e altri; cadenza del Concerto di Mozart per 2 pianoforti con l'orco. Si bemolle maggiore. Illuminato. cit.: Orecchio per la musica, suo significato, natura, caratteristiche e metodo di corretto sviluppo.
M., 1890, 2a ed. Pietrogrado, 1915; Il valore dell'opera di Beethoven per il nostro tempo.
M., 1927; Anni di studio.
M.-L., 1938; Come suonare il pianoforte. Conversazioni con i bambini.
L., 1963. Maykapar, Samuil Moiseevich (nato il 18 dicembre 1867 a Kherson, morto l'8 maggio 1938 a Leningrado) - gufo. compositore, pianista, insegnante, musicista scrittore.
Inizia lo studio della musica all'età di 6 anni (lezioni di G. Moll). Nel 1885 si trasferì a San Pietroburgo ed entrò al conservatorio, dove i suoi insegnanti principali furono I. Weiss (fp.), N. Solovyov (composizione).
Allo stesso tempo, ha studiato legge. facoltà dell'università (laureata nel 1890). Dopo essersi diplomato al conservatorio fino al 1898, si perfezionò manualmente come pianista. T. Leshetitsky.
Dal 1898 al 1901 si esibì in concerti con L. Auer e I. Grzhimali.
Nel 1901 fondò il Mus. scuola a Tver (ora città di Kalinin) e la diresse fino al 1903. Dal 1903 al 1910, visse prevalentemente. a Mosca, era impegnato in attività concertistiche, teneva sistematicamente concerti in Germania.
Ha preso parte attiva (segretario) ai lavori del circolo scientifico e musicale di Mosca guidato da S. Taneyev.
Dal 1910 al 1930 insegnò pianoforte al Conservatorio di San Pietroburgo-Pietrogrado-Leningrado.
Fu l'iniziatore dell'esecuzione in concerti di un ciclo di 32 sonate di Beethoven (per la prima volta nel 1927). Musicista poliedrico, M. era conosciuto come l'autore del pianoforte. spettacoli teatrali per bambini e ragazzi.
In particolare, il suo ciclo di miniature per pianoforte "Spikins" ha ottenuto grande popolarità. Cit.: macchina-strumento. ans. - quartetto, fp. trio, "Easy Sonata" per Skr. e fp.; brani per fl., tra cui Sonata, Ballata, Poesia, diversi. cicli di variazioni, 2 serie di "Pensieri fugaci", 2 intermezzi di ottave, ecc.; San 150 punti vendita. opere teatrali per bambini, tra cui Spillikins (26 opere teatrali), 24 miniature, 18 racconti, 4 preludi e fughette, 20 preludi a pedali, ecc.; gioca per Skr. e fp.; romanzi; libri "Orecchio musicale" (1900, 2a ed. 1915), "L'importanza dell'opera di Beethoven per il nostro tempo", con una prefazione.
A. Lunacharsky (1927), "Anni di insegnamento e attività musicale", "Un libro sulla musica per studenti più grandi" (1938), ecc.
Maykapar Samuil Moiseevich (1867-1938). Il nome del compositore Samuil Moiseevich Maikapar, autore di numerose opere per bambini e giovani, è ampiamente conosciuto in Russia e all'estero. Grazie ai loro meriti artistici, alla comprensione della psicologia infantile e alla considerazione delle peculiarità dell'apparato di gioco dei bambini, i brani di Maykapar sono entrati saldamente nel repertorio dei giovani pianisti. Ai bambini piacciono queste opere brillantemente fantasiose e allo stesso tempo semplici nella struttura, e non sarebbe un'esagerazione affermare che non c'è un solo giovane musicista che non abbia suonato o ascoltato qualche pezzo di Maykapar eseguito dai suoi compagni.
Anche negli anni pre-rivoluzionari, Maykapar iniziò a comporre musica per bambini e fu il primo della vecchia generazione di compositori a dedicare tutta la sua attività creativa alla creazione di letteratura musicale per bambini e giovani. In questo è stato aiutato non solo dal suo talento di compositore, ma anche dalla sua esperienza esecutiva e didattica, unita all'approccio ponderato di musicista-metodista e ricercatore. Attualmente, le composizioni di Maykapar per bambini sono una sorta di "classici" musicali per bambini.
Tuttavia, le diverse attività musicali di Maykapar rimangono sconosciute a molti. Nel libro "Anni di studio" è riuscito a raccontare solo il periodo iniziale della sua vita musicale. La presunta storia degli "anni di attività" è rimasta solo un progetto. Molti dei lavori metodologici di Maykapar non sono stati pubblicati.
Samuil Moiseevich Maykapar è nato il 6 dicembre (18 dicembre secondo il nuovo stile) 1867 nella città di Kherson. L'infanzia e la giovinezza sono legate alla città balneare del sud - Taganrog.
La produzione musicale domestica occupava un posto di rilievo nella vita culturale della città. Proprio come nella famiglia Cechov suonavano musica, così nella famiglia Maykapar dedicavano molto tempo alla musica. La madre di Samuil Moiseevich, che ha studiato in gioventù a Odessa, suonava bene il pianoforte, come suo fratello, violinista dilettante; le sue tre sorelle suonavano il pianoforte, la quarta studiava il violino.
Taganrog era considerata una città musicale. Poiché la scuola di musica di Taganrog fu aperta solo nel 1885, fino ad allora era possibile studiare musica solo da insegnanti privati, tra i quali c'erano anche persone poco istruite musicalmente. Insegnare ai bambini a suonare qualche tipo di strumento musicale era quasi obbligatorio in ogni famiglia intelligente di Taganrog. Il padre di Maykapar era un uomo abbastanza ricco da dare ai suoi figli non solo un'istruzione secondaria, ma anche un'istruzione superiore.
Maykapar menziona solo di sfuggita gli anni di insegnamento in palestra. Iniziò a studiare nella stessa palestra in cui si era diplomato il grande scrittore russo A.P. otto anni prima. Cechov. Nel 1885 Maykapar si diplomò al ginnasio con una medaglia d'argento.
Già in questo periodo la musica divenne la sua vera passione e scopo della vita. Molto presto Maykapar decise di diventare un musicista. E a questo proposito, i suoi genitori e, naturalmente, il suo primo insegnante di musica, l'italiano Gaetano Molla, hanno avuto un ruolo positivo. Maykapar lo ha caratterizzato come un musicista talentuoso, capriccioso e laborioso che gli ha insegnato a comprendere e ad amare la musica.
Maykapar aveva sette anni quando iniziò a imparare a suonare il piano. Ha ereditato le sue capacità musicali da sua madre e l'amore per la musica da suo padre, il quale, sebbene non suonasse nessuno strumento musicale, era sempre pronto ad ascoltare la musica e la sentiva profondamente. Le lezioni sistematiche di pianoforte, il suonare in un ensemble, la partecipazione a concerti da camera e altri concerti hanno allevato il gusto di Maykapar, lo hanno introdotto alla letteratura musicale. All'età di quindici anni conosceva già le principali opere di musica sinfonica e da camera, avendo suonato molte sinfonie e quartetti con la sorella a quattro mani. Suonava quasi tutte le sonate di Beethoven e leggeva di vista piuttosto fluentemente. A quel tempo, Maykapar era considerato il miglior accompagnatore di Taganrog e si esibiva non solo con dilettanti locali, ma anche con musicisti professionisti in visita.
Maykapar non ha cambiato il suo atteggiamento entusiasta nei confronti di Molla anche quando si è reso conto dei suoi difetti: è stato ammesso al terzo anno con riserva, per un anno, poiché la sua formazione tecnica lasciava molto a desiderare.
Per ottenere un'istruzione superiore, Maykapar si recò a San Pietroburgo, dove c'era il più antico conservatorio del paese, che godeva di grande prestigio grazie alle attività del suo fondatore A. Rubinstein e dei più grandi musicisti che vi insegnavano. Per continuare la sua istruzione generale, intendeva entrare all'università.
A Maikapar, diplomandosi al ginnasio con una medaglia, fu garantita l'ammissione all'università. Scelse la facoltà di giurisprudenza, poiché non richiedeva agli studenti di dedicare molto tempo a studi sistematici. Maykapar aveva bisogno di tempo, poiché in caso di ingresso al conservatorio era necessario suonare il pianoforte tutti i giorni e in grandi quantità. Maykapar è stato ammesso al corso junior con riserva, per un anno, poiché la sua preparazione tecnica lasciava molto a desiderare.
Maykapar è entrato nella classe dell'insegnante senior V. Demyansky, che in due anni ha corretto i difetti nella posizione delle mani, gli ha insegnato a lavorare con attenzione su un brano musicale e ha migliorato significativamente la sua tecnica. Demyansky considerava la sua missione compiuta. Maykapar scrisse in seguito: "... grazie alla guida attenta e sensata di Demyansky, ho superato con successo il primo periodo più critico dei miei studi al conservatorio, e la domanda è se, per così tanti anni, sono rimasto senza una scuola tecnica adeguata, potrà acquisire in futuro le basi di una buona tecnica pianistica, risolte in modo positivo. Dopo aver superato con successo l'esame tecnico per il passaggio all'ultimo anno del conservatorio, Maykapar si è trasferito nella classe del pianista italiano Veniamin Cesi, appena invitato come professore al Conservatorio di San Pietroburgo.
Per quattro anni Maykapar ha studiato con Chesi, con l'aiuto del quale ha potuto familiarizzare a fondo con la musica per pianoforte di Bach, Handel e altri maestri antichi. Dopo aver lavorato al conservatorio per quattro anni, Chesi si ammalò gravemente e partì per la sua terra natale in Italia.
Poi Maykapar continuò i suoi studi con il giovane pianista ungherese Joseph Weiss, allievo di Liszt. L'insegnamento di Weiss era caotico e privo di qualsiasi sistema. Maykapar era più considerato un suo allievo che lavorava con lui. Maykapar si preparò da solo per l'esame finale, poiché poco prima dell'esame si ammalò. Ha interpretato bene il programma ed è stato nominato relatore all'atto del Conservatorio, che è stato assegnato al migliore dei diplomati.
Quando Maykapar sostenne l'ultima delle materie teorico-musicali ausiliarie, A. Rubinshtein era presente all'esame; dopo aver esaminato l'esperienza di Maykapar nel comporre musica, gli consigliò di iniziare a studiare teoria della composizione. Così Maykapar finì nella classe del professor N. Solovyov, essendo giunto alla fine del conservatorio non solo come pianista, ma anche come compositore.
Gli anni trascorsi da Maikapar al conservatorio si sono rivelati significativi per lui, grazie all'ambiente in cui si è trovato. Essendo il direttore del conservatorio, A. Rubinshtein ha preso a cuore non solo gli interessi dell'istituzione, ma anche il destino di ogni studente. Ricorderò per sempre le brillanti esibizioni di Maykapar Rubinstein sul palco.
L'Università Maykapar si è laureata due anni prima del conservatorio. Per un breve periodo tentò di esercitare la professione forense, ma presto si convinse che era impossibile conciliare le lezioni di musica con la giurisprudenza. Ma mentre studiava all'università, Maykapar ha acquisito una certa ampiezza di vedute, ha disciplinato il suo pensiero, ha imparato a discutere ed esprimere chiaramente i suoi pensieri. Ciò gli ha permesso di andare successivamente oltre la ristretta specializzazione musicale e diventare un eccezionale ricercatore nel campo della musica.
Non soddisfatto di ciò che aveva ottenuto e critico nei confronti dei suoi successi pianistici, Maykapar andò a Vienna, dove studiò con il famoso insegnante Theodor Leshetitsky. Maykapar descrive in dettaglio il corso dei suoi studi con Leshetitsky nel libro Anni di apprendimento. Concludendo la storia, scrive: “Come risultato del mio lavoro sotto la guida di Leshetitsky, considero il risultato più prezioso delle vie consapevoli di miglioramento tecnico e artistico che si sono aperte grazie a lui durante la mia vita successiva ... Un altro molto Un risultato importante dei miei studi con Leshetitsky è stato un grande interesse per i metodi di lavoro, per trovare modi per padroneggiare le difficoltà tecniche e raggiungere la completezza artistica della performance, senza eccessivo dispendio di lavoro e impegno.
Maikapar era caratterizzato dalla tenacia, che lo costrinse, dopo aver intrapreso un caso, ad approfondire i più piccoli dettagli fino a quando la questione non fu completamente studiata. Maykapar ha manifestato una coscienziosità così eccezionale in tutti i settori. Se si trattava di un'opera esecutiva e si trattava di esecuzioni concertistiche, allora considerava non solo il programma, la sequenza di esecuzione dei brani, ma teneva anche conto dei minuti di suono di ogni pausa tra di loro e della durata dell'intervallo ; nella sua opera performativa e pedagogica ci incontriamo letteralmente con la decorazione orafa delle sue opere; quando si pubblicano saggi - con un'attenta designazione dei più piccoli dettagli; preparando libri e rapporti, ha studiato coscienziosamente il materiale di supporto, la letteratura, ha attratto un'ampia varietà di fonti che, a suo avviso, potrebbero aiutare a chiarire l'essenza della questione. E così sempre e in tutto. A. Rubinshtein, che ha ascoltato Maykapar ripetutamente ai concerti studenteschi, ha dato un suggerimento: "Basta per te studiare! Sei già un pianista già pronto. Dai concerti e il palco ti insegnerà ciò che nessun professore al mondo può insegnarti ." Tuttavia, solo sette anni dopo questa conversazione, Maykapar decise di tenere un concerto indipendente, che tenne a Berlino, subito dopo aver terminato i suoi studi con Leshetitsky. Il programma del concerto comprendeva brani eseguiti con Leshetitsky.
Due settimane dopo, nella stessa Bechstein Hall, si tenne a Berlino il secondo concerto di Maykapar, anch'esso un solido successo, ma con la più modesta critica alle critiche, poiché Maykapar si rifiutò di dare al recensore una certa tangente per una recensione favorevole nella rivista.
Nel 1898 Maykapar tornò in Russia e si stabilì a Mosca. Si sforza di esibirsi in concerti il più spesso possibile. Maikapar si prepara per le esibizioni con grande cura, riflette sui programmi dei concerti, indipendentemente dal fatto che si tratti del suo clavierabend, di un'esibizione in un ensemble (con il violinista Press, il pianista Ganeshina) o in un concerto di beneficenza. Vi include le sue opere con grande cura e in quantità minima.
La stampa russa, a differenza di quella straniera, ha trattato Maykapar con simpatia. Ecco cosa è stato scritto, ad esempio, sul suo primo concerto a Mosca: "... la fuga in do minore di Bach, la sonata in la minore di Schubert, diversi piccoli brani di Grieg, Chopin, Schumann, Leshetitsky (uno degli insegnanti del pianista) e Čajkovskij ha dato al pianista l'opportunità di presentare al pubblico il suo talento comprensivo. Suona senza trucchi, effetti deliberati, semplicemente, musicalmente, con modestia e intelligenza. Forse non ha abbastanza temperamento per la completezza artistica dell'esecuzione, e questo è uno dei motivi per cui non sentiamo da lui, per così dire, gli apici, i punti finali di un artista dipendente, emozionanti e anche accattivanti. Sia pur vero, ma ai nostri tempi, sia l'integrità del pensiero che la la capacità di esprimere tutto in un linguaggio comprensibile dovrebbe godere di un'attenzione genuina ... "(" Giornale musicale russo ", 1900, n. 15 -16).
Maikapar per la prima volta nella letteratura metodologica ha sollevato la questione della necessità di sviluppare l'udito interiore nei musicisti e ha specificamente sottolineato la possibilità del suo sviluppo. Maykapar prende parte attiva al "Circolo scientifico e musicale" organizzato a Mosca nel 1902, guidato prima da S. Taneyev e poi dal professore di fisiologia A. Samoilov. I membri del circolo erano eminenti musicisti e scienziati di Mosca interessati alla musica. Maykapar divenne il segretario del circolo e l'organizzatore di tutti i rapporti.
Maykapar dovette venire alle riunioni del circolo da Tver, dove nel 1901 aprì la propria scuola di musica. È durata tre anni. In così poco tempo, ovviamente, Maykapar non ha potuto vedere risultati significativi del suo lavoro pedagogico, tuttavia, le lezioni con i bambini hanno portato Maykapar all'idea di creare brani per pianoforte per bambini "Miniature" e "Tre Preludi" per pianoforte, che trovò un riscontro favorevole sulla stampa.
La difficoltà di condurre lavori scientifici nel campo della musica in Russia è stata una delle ragioni che hanno spinto Maykapar ad andare all'estero. Berlino a quel tempo era il centro che attirava i più grandi musicisti d'Europa. La vita concertistica era in pieno svolgimento a Berlino; concerti sinfonici e solistici si tenevano quotidianamente in diverse sale. Maykapar è andato a Berlino senza delusioni. Arrivato lì, tenne di nuovo un concerto nella Sala Bechstein, e poi iniziò a tenere concerti in altre città tedesche.
Maykapar scelse come residenza principale non Berlino, ma Lipsia, che gli interessava come centro del pensiero musicale scientifico. Vivendo in queste due città, Maykapar ha assistito a concerti, ha studiato letteratura, ha incontrato compositori, musicologi e artisti. I suoi concerti si sono svolti in piccole sale. Un grande successo è ricaduto sulla sua esibizione con sua moglie, Sofia (Sultane) Maykapar. La sua colorata voce di soprano ha ricevuto grandi elogi.
Maikapar sta pensando di realizzare un libro di testo che, sulla base di dati scientifici, evidenzi le questioni più importanti dell'insegnamento del pianoforte. Come se in un libro pubblicato sull'orecchio musicale, le parti separate dovessero portare i titoli: "Ritmo", "Tecnica", "Lettura a prima vista", "Pedalizzazione", "Esecuzione pubblica", ecc. Questo lavoro è stato iniziato da Maykapar, continuato per molti anni, molto è già stato fatto, ma non completamente completato. Il compito si è rivelato troppo difficile da risolvere da parte di una sola persona, tenendo conto dell'eccezionale coscienziosità dell'autore.
Vivendo all'estero, Maykapar non perde i contatti con la Russia. Qui vivevano i suoi parenti, qui veniva a riposarsi d'estate. Nel 1910, mentre era a Berlino, ricevette la seguente lettera dal direttore del Conservatorio di San Pietroburgo A. Glazunov:
"Caro Semyon Moiseevich (Glazunov chiama erroneamente Maykapar Semyon, e non Samuil Moiseevich. - R.A.). Porto alla tua attenzione che durante la riunione del consiglio artistico tenutasi il 18 settembre, ti ho proposto come candidato per insegnante di pianoforte, entrambi inferiori e di ceto superiore. Il Consiglio mi ha autorizzato a comunicarvelo. Tra non molto si terranno le elezioni e vi comunicherò con telegramma l'esito delle elezioni, che spero sarà favorevole. Con sincero rispetto e devozione, A. Glazunov."
La prospettiva di condurre un lavoro pedagogico al conservatorio, dove lui stesso ha studiato, sembrava seducente a Maykapar. Il Conservatorio di San Pietroburgo godeva della reputazione di una delle migliori istituzioni educative musicali al mondo. Per il lavoro pedagogico di Maykapar la situazione al conservatorio era molto favorevole. Il dipartimento di pianoforte del conservatorio era diretto da A. Esipova, allieva di Leshetitsky, che godeva di indiscussa autorità grazie alla sua fama artistica e pedagogica; oltre a Esipova, tra i professori del conservatorio c'erano altri studenti di Leshetitsky - K. fan-Ark, morto nel 1909, M. Benz-Efron.
Quando al conservatorio è sorta la domanda sull'invito di un nuovo insegnante di pianoforte, nessuno si è opposto alla candidatura di Maykapar. Era allievo del Conservatorio di San Pietroburgo, apparteneva alla scuola Leshetitsky, teneva concerti e dirigeva lavori pedagogici all'estero. Inoltre, ha avuto anche un'istruzione universitaria, cosa non così comune tra i musicisti professionisti. Di un certo significato è stato il fatto che si è diplomato al conservatorio in due specialità ai suoi tempi e che oggi si è già fatto un nome come compositore e autore di un prezioso libro teorico-musicale sull'orecchio musicale.
Ben presto Maykapar ricevette un telegramma che lo informava dell'esito favorevole del voto nel consiglio artistico del conservatorio. Dall'autunno ha già iniziato le lezioni. Dopo aver iniziato come insegnante, due anni dopo fu approvato come insegnante senior e nel 1915 come professore nella classe speciale di pianoforte.
Per quasi vent'anni Maikapar ha insegnato al Conservatorio di San Pietroburgo - Leningrado, allo stesso tempo si è esibito in concerti, ha composto musica ed è stato impegnato in lavori scientifici. Le sue esibizioni concertistiche, soprattutto nella Sala Piccola del Conservatorio, attiravano con la cultura della performance. Maykapar apparteneva al numero di artisti "intelligenti", il cui principio razionale prevaleva sull'emotività. "... Il signor Maykapar non è solo un pianista, ma, cosa particolarmente gratificante da sottolineare, è un musicista premuroso, e questa qualità si trova raramente nei concertisti moderni", ha osservato una delle recensioni dei suoi concerti. Il risultato esecutivo più significativo di Maykapar fu nel 1925 un ciclo di sette concerti in cui eseguì tutte le sonate per pianoforte di Beethoven. L'esecuzione, che Maykapar ha sempre amato, è rimasta per lui la base di tutte le altre attività: composizione, pedagogia, lavoro scientifico.
Delle opere di Maykapar, create in epoca pre-rivoluzionaria, di grande interesse sono le miniature per pianoforte: "12 fogli di album", "Teatro delle marionette" di sette numeri. Tuttavia, il vero trionfo di Maykapar come compositore per bambini è "Spikers", un ciclo di opere teatrali creato dopo la rivoluzione.
Durante il suo lavoro al Conservatorio di Leningrado, Maykapar si è diplomato su quaranta pianisti. Nel suo lavoro pedagogico, Maykapar era un seguace della scuola Leshetitsky. Maikapar, tuttavia, non rimase un imitatore dei metodi del suo maestro. Maikapar è stato un insegnante ricercatore per tutta la sua vita.
Alla ricerca di nuovi traguardi, Maykapar si è sempre rivolto alla scienza. L'acustica, la fisiologia, la psicologia e altre scienze, con le quali giustificava alcune disposizioni della pratica musicale, non erano sempre in grado di rispondere ai requisiti loro imposti, e per Maykapar approfondire questioni scientifiche spesso aveva solo un significato fondamentale.
Come scienziato e personaggio pubblico, Maykapar si dimostrò particolarmente attivo negli anni Venti. Maykapar ha preso parte alla riforma dei programmi di studio del conservatorio, ha partecipato ai lavori di varie commissioni. Tiene relazioni metodologiche alle riunioni della facoltà di pianoforte. Appare la sua opera "L'organizzazione scientifica del lavoro applicata al lavoro di un musicista esecutore", che studia il sistema di lavoro dei più grandi pianisti occidentali: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman. Nel 1927 fu pubblicato il libro di Maikapar "Il significato dell'opera di Beethoven per i nostri tempi moderni", con un'ampia prefazione di A.V. Lunacarskij. In questo libro, realizzato sulla base di uno studio approfondito dell'opera del grande compositore, nonché in una relazione letta al conservatorio in una solenne riunione in commemorazione del centenario della morte di Beethoven, Maykapar ha affermato la tesi : "La grande eredità lasciata all'umanità da Beethoven, a cento anni dalla sua morte conserva tutta la sua forza e tutto il suo significato culturale, rispondendo pienamente alle esigenze della nostra modernità, ma noi stessi siamo lontani dall'individuare e utilizzare pienamente il suo valore culturale.
In questi anni si creò una situazione difficile nel conservatorio, a causa della lotta tra diverse scuole e tendenze all'interno della facoltà di pianoforte. Tutto ciò ha richiesto uno sforzo di forze da parte di Maykapar. Cominciò ad ammalarsi. Dopo aver portato gli ultimi studenti alla laurea, Maykapar nel 1929 lasciò il lavoro al conservatorio. Ha dato la sua forza rimanente alla creatività musicale e alle opere letterarie. Durante il periodo della RAPMA, quando le attività amministrative di questa organizzazione si estendevano a quasi tutte le istituzioni musicali, le composizioni di Maykapar furono rifiutate dagli editori di Muzgiz, oppure la loro stampa fu ritardata. I tentativi infruttuosi del compositore di cambiare la situazione attuale lo costrinsero a impegnarsi nella promozione delle sue composizioni attraverso concerti d'autore nelle scuole di musica, nei palazzi dei pionieri e in altre istituzioni a Leningrado e Kiev. Solo nel 1932, dopo la liquidazione della RAPMA, le opere di Maikapar iniziarono nuovamente ad uscire di stampa, ma anche allora in quantità ben lungi dal soddisfare la domanda.
Maikapar è stato molto duro nel lasciare il conservatorio. Era ancora pieno di idee creative, voleva esibirsi, condurre un lavoro pedagogico. A queste esperienze si aggiunse l'amarezza della perdita all'inizio degli anni '30 dell'amata Nadechka di otto anni, figlia del secondo matrimonio di Maykapar con la violinista Elizaveta Aronovna Totesh, che un tempo ricevette la sua educazione al conservatorio.
Nel 1934 fu organizzato a Leningrado un concorso per giovani talenti, al quale parteciparono bambini musicisti dai sette ai sedici anni. Maykapar era un membro della giuria del concorso. Più della metà dei relatori hanno eseguito i suoi brani per pianoforte. La decisione del Lensoviet del 17 aprile 1934 recitava: "Prendete nota del grande lavoro sulla revisione e sulla promozione dell'educazione artistica dei bambini in relazione al concorso dei giovani talenti, che ha un enorme significato culturale, e approvate la decisione del concorso comitato per l'assegnazione di Maykapar S.M."
Negli ultimi anni della sua vita Maykapar lavorò particolarmente intensamente su questioni relative alla teoria della performance. Ha quasi completato l'opera "Creatività e lavoro di un interprete musicale secondo l'esperienza e alla luce della scienza". Il lavoro di Maykapar rimase nel manoscritto, ma i suoi pensieri sulla tecnica di lavorare su un brano musicale si rifletterono nelle conferenze che tenne nella primavera del 1935 presso la Casa per l'educazione artistica dei bambini a Leningrado. Le lezioni si chiamavano "Come suonare il pianoforte" ed erano destinate ai bambini in età scolare. Il riassunto sopravvissuto della conferenza dà un'idea non solo del loro contenuto, ma anche della forma in cui Maykapar ha presentato ai bambini informazioni abbastanza specifiche. Questo lavoro di Maykapar, nella sua brevità, può essere utile per i musicisti-insegnanti come esempio di come sia possibile fornire le informazioni necessarie sull'analisi di un brano musicale e sul suo ulteriore apprendimento in relazione alle peculiarità della trama in un linguaggio comprensibile agli studenti.
Nello stesso 1935 Maykapar scrisse un articolo "L'insieme strumentale per bambini e il suo significato nel sistema di educazione musicale".
Uno dei principali ostacoli all'introduzione dell'ensemble nelle classi con i bambini in quegli anni era la mancanza della letteratura semplice necessaria. Con la stessa sequenza con cui Maikapar ha composto cicli di brani leggeri per pianoforte ("Spikers", "Miniatures", ecc.), scrive brani a quattro mani ("First Steps"), brani per violino e pianoforte (sonata "Richs", "Canti del giorno e della notte"), per trio e altri tipi di ensemble strumentali.
Negli ultimi anni della sua vita, oltre a comporre brani per un ensemble strumentale e il ciclo incompiuto di preludi leggeri e fughe per pianoforte, Maykapar ha continuato a prestare molta attenzione al lavoro metodologico. Tutta la sua vita, trascorsa al pianoforte e alla scrivania, Maykapar non si stancò di lavorare fino agli ultimi giorni e morì l'8 maggio 1938, alla vigilia della pubblicazione del suo libro "Anni di insegnamento". Fu sepolto presso i ponti letterari del cimitero di Volkov a Leningrado.
Una raccolta completa delle opere pubblicate di Maykapar può rientrare in un unico volume. Sebbene il loro numero sia molto ampio (più di 200 titoli), la maggior parte di essi sono miniature di pianoforte che stanno su una o due pagine. Le opere di Maykapar furono pubblicate in Germania, Austria, Inghilterra, Francia, America, ma non ne consegue che durante la vita dell'autore furono ampiamente distribuite. All'inizio, quando Maykapar non era conosciuto come compositore, le sue prime composizioni (romanze e pezzi per pianoforte) furono stampate all'estero in piccole quantità e, come era consuetudine allora, a spese dell'autore. Successivamente, quando le opere per bambini di Maykapar furono riconosciute, solo alcune di esse furono ristampate da editori stranieri. La stragrande maggioranza degli scritti di Maykapar furono pubblicati in Russia. Durante la vita di Maykapar furono prodotti in quantità che non soddisfacevano più la domanda; dopo la morte dell'autore, questa richiesta aumentava ogni anno e richiedeva molteplici ristampe. Al giorno d'oggi, in qualsiasi biblioteca musicale in Russia, un indice delle carte con i titoli delle sue composizioni può competere in volume con il numero di carte contenenti i titoli delle composizioni dei più grandi compositori del nostro tempo. Tipicamente, solo i brani per pianoforte per bambini di Maikapar venivano spesso ristampati.
Scrivere musica per bambini è una cosa molto necessaria, onorevole, ma non facile. "Sì, sono necessarie molte, molte condizioni per l'educazione di uno scrittore per bambini", ha sottolineato Belinsky, "è necessaria un'anima gentile, amorevole, mite, infantilmente ingenua; una mente esaltata ed educata, una visione illuminata dell'argomento e non solo una vivace immaginazione, ma anche una vivace fantasia poetica capace di presentare tutto in animate immagini arcobaleno." A ciò aggiunge: "Il miglior scrittore per bambini, l'ideale più alto di uno scrittore per loro, non può che essere un poeta".
Soddisfacendo i requisiti stabiliti da Belinsky per gli scrittori per bambini, in molti dei suoi scritti per bambini, S.M. Maykapar si è rivelato un vero poeta.
Elena Kurlovich
Bersaglio: Comunione bambini all'eredità creativa del compositore S. M. Mikepara.
Compiti: 1. Insegna bambini distinguere tra la figuratività della musica, i mezzi di espressione musicale, la forma delle opere musicali.
2. Sviluppare il senso del ritmo, la capacità di trasmettere la natura della musica attraverso i movimenti.
3. Coltivare la reattività emotiva, l'amore per la musica.
Decorazione della sala:
Ritratto di S.M. Mikepara, un carillon, piccoli giocattoli per bambini, un libro di fiabe, fotografie del Conservatorio di San Pietroburgo.
Sembra morbido "Valzer" CON. Mikepara. I bambini entrano nella sala, si siedono.
Direttore musicale:
Ciao cari ascoltatori! Oggi ci siamo riuniti con voi nella sala della musica per ascoltare la musica, dedicato a voi figli. Scritto compositore Samuil Moiseevich Maykapar. (Mostra un ritratto. Figura 1.) Samuele Maykapar nacque oltre centoquaranta anni fa. Ci sono bambini in famiglia: Samuil e le sue quattro sorelle, che sono state coinvolte nella musica fin dall'infanzia. Sua madre suonava molto bene il pianoforte. Le lezioni di musica del ragazzo iniziarono all'età di sei anni e all'età di nove anni Maykapar preso parte a concerti.
Quando è cresciuto, è andato a studiare al Conservatorio di San Pietroburgo. (Figura 2. Figura 3.) tal scrivere, comporre musica, anche per bambini. Molto famoso per il ciclo pianistico dei suoi figli "Spiker". Ascolta il suono stesso di questa parola: è affettuoso, gentile, musicale. Tanto tempo fa "Spiker"- Era il mio gioco preferito bambini. Sul tavolo si è rovesciato un mucchio di piccolissimi piccole cose: tazze, brocche, mestoli e altri utensili domestici. Era necessario prelevare gli spillikin dal mucchio con un piccolo uncino, uno dopo l'altro, senza spostare il resto.
Un gioco "Spiker" nella versione moderna
Direttore musicale:
Piccole commedie Mikepara ricorda quegli stessi spillikin di vecchio gioco. Ascoltane uno "Pastore" (Prestazione)
Il pastore è un ragazzino che, in una luminosa giornata di sole, è uscito in un prato estivo e fiorito vicino al fiume. Affinché non fosse noioso pascolare il suo gregge, si tagliò una canna e ne fece un piccolo tubo. La melodia brillante e gioiosa della pipa risuona sui prati. Al centro della miniatura, la melodia suona eccitata, ansiosa, quindi di nuovo solare e gioiosa. Giochiamo a questa commedia orchestrare: quando la musica suonerà leggera, gioiosa, i triangoli squillanti l'accompagneranno. E se senti note inquietanti ed eccitate, saranno accompagnate da un tremolo di tamburelli, maracas e tamburelli.
Orchestrazione dello spettacolo "Pastore"
Anche Samuele Maykapar ha scritto musica, dedicato alla natura, le stagioni. Che è successo "scenario" lo sapete tutti molto bene. (Risposte bambini) Adesso suonerà una commedia per te "Primavera". In esso puoi sentire le voci della natura che si risveglia dopo il letargo. Questo è il suono dei ruscelli, vivaci trilli di uccelli. La musica è leggera, tenera, trasparente, proprio come l'aria fresca primaverile.
Ascoltare uno spettacolo "Primavera"
Forse uno di voi lo sa poesia sulla primavera e leggercelo?
Lettura poesie sulla primavera
Direttore musicale:
Ragazzi, vi piacciono i puzzle? (Risposte bambini) Prova a indovinarlo enigma:
Al mattino le perle brillavano
Tutta l'erba era nascosta.
E andiamo a cercarli durante il giorno -
Stiamo cercando, stiamo cercando - non troveremo! (Rugiada, gocce di rugiada)
Samuele Mikepara c'è un'opera teatrale con lo stesso nome "Rosino". Proviamo a trasmettere la leggerezza e la trasparenza di queste piccole gocce-perle in movimento.
Esercizio ritmico-musicale "Corsa facile" su musica di S. Mikepara"Rosino"
Ora abbiamo un emozionante viaggio nel mondo delle fiabe. Ma per arrivarci, devi lanciare una sorta di incantesimo o aprire un piccolo carillon magico. Ci condurrà nel mondo delle fiabe.
Sembra una commedia "Carillon"
Cosa puoi dire di questa musica? (Risposte bambini) Sembra un giocattolo. I suoi suoni sono molto alti, leggeri, squillanti. Ricorda il gioco dei campanellini, invitandoci ad una fiaba. E nelle fiabe ci sono molti miracoli e magie diversi. Per esempio, "Stivali delle sette leghe". Come il compositore li ritrae? Si tratta di grandi salti di suoni accentati individuali, misurati e pesanti, come i passi giganteschi di un gigante che supera grandi distanze.
Ascoltare uno spettacolo "Stivali delle sette leghe"
prossima giocata compositore nominato"Fiaba". Hai le tue fiabe preferite? (Risposte bambini) Sì, le storie sono diverse. Ascoltare "Fiaba". Quali parole possono descrivere la musica suonata? (Risposte bambini) La melodia suona dolce, un po' triste.
Viene creata un'atmosfera di leggera premurosità. O forse qualcuno ha presentato la propria storia ascoltando questa commedia? (Risposte bambini)
Oggi, ragazzi, nel nostro salotto della musica, abbiamo toccato con mano il patrimonio musicale compositore C. M. Mikepara. I brani del ciclo di pianoforte per bambini hanno suonato per te "Spiker". Quello e cattivo "Pastore" (Figura 4. Figura 5.)
E "Stivali delle sette leghe" (Figura 9. Figura 10.)
E "Carillon", e gioca "Primavera" (Figura 6. Figura 7.)
e piccolo "Fiaba" (Figura 11.)
E "Rosino" (Figura 8.)
E ti suggerisco di andare al nostro studio d'arte "Arcobaleno", e ciò che ricordi di più, esprimilo nei tuoi disegni. Ti auguro creativo edificazione e ispirazione!
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18 dicembre 1867 - 8 maggio 1938
famoso pianista e compositore, insegnante al Conservatorio di Pietrogrado, scrittore musicale
Musicista dai molteplici talenti, Maykapar era conosciuto come l'autore di numerosi brani per pianoforte per bambini e giovani. In particolare, il suo ciclo di miniature per pianoforte "Spikers", i suoi romanzi e "Orecchio musicale" (Mosca, 1900) ottennero grande popolarità.
Biografia
Poco dopo la sua nascita, la famiglia di Samuil Maykapar si trasferì da Kherson a Taganrog. Qui è entrato nella palestra di Taganrog. Inizia lo studio della musica all'età di 6 anni (lezioni di G. Moll).
Nel 1885 si trasferì a San Pietroburgo ed entrò al conservatorio, dove studiò come pianista con Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky e I. Weiss, nonché nella classe di composizione di Nikolai Solovyov. Allo stesso tempo, studiò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo (laureandosi nel 1891).
Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1893, fino al 1898 si perfezionò come pianista sotto la direzione di Theodor Leshetitsky, tenne concerti a Berlino, Lipsia, San Pietroburgo, Mosca e in altre città.
Dal 1898 al 1901 si esibì in concerti con Leopold Auer e Ivan Grzhimali. Nel 1901 fondò una scuola di musica a Tver. Dal 1903 al 1910, vivendo principalmente a Mosca, fu impegnato in attività concertistiche, tenne sistematicamente concerti in Germania.
Ha preso parte attiva (segretario) ai lavori del circolo scientifico e musicale di Mosca guidato da S.I. Taneyev. Dal 1910 al 1930 insegnò pianoforte al Conservatorio di San Pietroburgo. Fu l'iniziatore dell'esecuzione del ciclo di 32 sonate di Beethoven in concerti (per la prima volta nel 1927).