Cos'è uno strumento musicale viola. Viola (strumento a corda). Come funziona alt

"Organo del Medioevo"

La viola è un antico strumento musicale ad arco a corde apparso poco prima dell'era barocca medievale - a cavallo tra il XV e l'inizio del XV secolo. XVI secoli. Questo strumento è stato il capostipite di tutti gli strumenti musicali ad arco ad arco, questo è facilmente rintracciabile nei nomi stranieri degli strumenti ad arco ad arco, soprattutto in italiano, poiché lo strumento stesso proviene dall'assolata Italia.

Lo sviluppo della vihuela spagnola fu Alto (in italiano "Viola"), che ricevette il suo nome russo a causa della lingua francese (francese "Alto"), che per lungo tempo fu ampiamente conosciuta in Russia. Il parente più stretto della viola è Viol d'amour (it. "Viola d" amore "- viola dell'amore). Poi, sulla base della viola, apparvero nuovi strumenti - una piccola viola - violino (it. "Violino" ), una grande viola - violoncello (it. "violoncello"), contrabbasso (it. "violoncello"), viola da gamba (it. "viola da gamba" - foot viola), viola da braccio (it. "viola da braccio" - viola a mano).

La viola stessa ha tre parenti stretti: il violino, che da esso ha preso in prestito la sua posizione di esecuzione (cioè lo strumento "a mano") e il violoncello, che ne ha preso in prestito l'accordatura (l'unica differenza è che il violoncello ha un'accordatura di ottava inferiore , mentre nel violino differisce di una quinta).

La struttura della viola, come i violini e i violoncelli, è costruita per quinte. Le corde della viola sono accordate una quinta sotto il violino e un'ottava sopra il violoncello - do, sol, re 1, la 1. le note sono scritte in chiavi di contralto e di violino.

Contrariamente all'opinione pubblica, la tecnica di suonare la viola differisce in modo significativo dal violino. Ad esempio, la viola è caratterizzata dal suonare il pizzicato armonico (il suono di un'arpa armonica), suonare il pizzicato premendo la corda con l'unghia del secondo dito (il suono di un rullante), un accordo con un basso ricco, e altro ancora. Tuttavia, le grandi dimensioni della viola rendono difficile eseguire rapidamente passaggi difficili. Ma questo piccolo difetto impallidisce di fronte al mare di opportunità che si aprono davanti all'esecutore.

"Il timbro della viola è meno brillante del violino", si legge in una nota enciclopedia, ma è facile discuterne, poiché un buon violista suona molto più brillantemente anche di cinque violinisti. Il timbro della viola è brillante, ricco, colorato, vellutato (soprattutto nei registri gravi) e leggermente nasale, nato dalle profondità del legno, giunture di colla, lacca... un albero che ha resistito a forti piogge per molti secoli, sperimentato siccità, inverno, primavera, estate, autunno ...

"Una caratteristica del timbro della viola è una maggiore varietà di suoni delle singole corde rispetto ad altri strumenti a corda, ad esempio sul violino", scrive E. Yu Stoklitskaya. Per quanto riguarda la luminosità, la saturazione e persino la grandiosità del timbro della viola, il famoso insegnante I. D. Labinskaya ama ripetere: "Questo non è una specie di "violino", questa è viola". Non senza ragione in molte opere per viola scrivono: "risoluto" (it. - risolutamente). Impossibile non notare l'esecuzione del pianoforte sulla viola. V. V. Borisovsky ha sottolineato che “il pianoforte non è una sfumatura incolore e senza volto. Il pianoforte più silenzioso dovrebbe essere nitido e chiaro, come la voce messa in scena di un cantante…” (E. Stoklitskaya “Viola Pedagogy of V. V. Borisovsky”, 2007).

Il timbro della viola può essere paragonato solo al timbro dell'organo: entrambi questi strumenti possono riprodurre accuratamente altri strumenti. Solo il timbro dell'organo è limitato dal numero di registri e il timbro del contralto non ha restrizioni.

Tale timbro è una conseguenza dell'incoerenza dell'accordatura dello strumento. Con una lunghezza ottimale di 48o - 490 mm (solo piatti), le dimensioni degli strumenti moderni vanno da 350 a 420 (molto raramente, 430).

La viola non viene insegnata fin dall'infanzia, ma i violinisti con un fisico sviluppato e grandi vibrazioni passano in età più matura. Molti artisti eccezionali, come Niccolò Paganini e David Oistrakh, hanno combinato perfettamente suonare la viola con suonare il violino.

Avendo "regnato nei palazzi" per molto tempo, la viola, come l'arte della viola (l'esecuzione della viola è una vera arte), cadde in rovina, si diffusero voci sporche secondo cui "i violisti sono violinisti falliti", che in seguito divennero la base per molti , spesso offensive, battute. Ad esempio: “Cos'è la stessa cosa tra una granata e le dita di un violista? Non cadono due volte nello stesso posto”, “Il violista e il prete sono morti lo stesso giorno e nello stesso momento sono finiti alle porte del paradiso. Il Santo Apostolo Pietro fa entrare volentieri il violista in Paradiso, ma chiede al sacerdote di aspettare. Il prete è indignato

Ho pregato per tutta la vita e questo tizio ha suonato la sua viola per tutta la vita! Perché salti avanti?!

Quando hai pregato, - risponde Pietro, - tutti si sono addormentati. E quando ha iniziato a suonare, tutti hanno iniziato a pregare…”, “Il programma del concorso internazionale di viola: 1° prova – accordare lo strumento, 2° prova – guidando l'arco lungo le corde aperte (originale: vuote). Il programma del 3 ° round non è annunciato, comunque nessuno lo raggiunge”, “C'erano tre figli in famiglia: due sono intelligenti e il terzo è un violista…” e molti altri. Come puoi vedere, queste battute non solo non corrispondono alla realtà, ma sono offensive (non solo per i violisti), umilianti e contengono un gran numero di errori grossolani.

Alto cedette. L'antico strumento taceva. Le grandi opere per viola di Bach, Mozart, Paganini, Berlioz e altri sono state dimenticate. Naturalmente, durante il periodo dell'oblio, alcuni compositori continuarono a comporre musica per viola: B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss , L. Janachek, I. F. Stravinsky, M. Reger - il famoso organista, ecc.

La rinascita dell'arte della viola avvenne solo alla fine del XIX secolo e continuò per tutto il XX secolo. V. V. Borisovsky divenne il padre della scuola di viola russa. Sebbene il suo insegnante V. R. Bakaleinikov fosse un violista, nel 1927 emigrò negli Stati Uniti, dove, su invito del direttore d'orchestra Fritz Reiner, prese il posto di suo assistente e prima viola nella Cincinnati Symphony Orchestra.

Lo stesso Borisovsky "si è portato via" la viola, si potrebbe dire per puro caso. Una volta, ha ascoltato l'esibizione dell'orchestra, dove era il solista. Chiudendo gli occhi e non ascoltando le note basse, la viola suonava come un violino.

V. V. Borisovsky - in passato un famoso violinista, primo violino dei primi violini del Conservatorio di Mosca. PI Ciajkovskij, ma avendo sentito la pienezza del suono della viola, è diventato un violista.

Vadim Vasilievich letteralmente "propaganda" la viola ovunque, contagiando tutti con il suo suono magico. “L'idea di equiparare la viola come strumento solista a violino e violoncello, proclamata da Borisovsky all'inizio della sua attività creativa, in quegli anni sembrava ... non solo audace, ma anche audace. Il livello delle prestazioni della viola era estremamente basso e la creazione della scuola doveva essere avviata quasi da zero ”(Yuzefovich V.“ V.V. Borisovsky - il fondatore della scuola di viola sovietica, 1977 ”).

Quando ha fondato la scuola di viola, Vadim Vasilyevich ha studiato la tecnica di suonare la viola d'amore, che è la più vicina alla tecnica della viola.

“Davanti ai miei occhi e alle mie orecchie è nata una classe speciale di viola. Già da molto tempo, ma soprattutto oggi, sono convinto che storicamente, praticamente e in ogni modo possibile, la sua creazione e il successivo sviluppo ininterrotto di grande successo fosse giustificato. Molto, molto è stato fatto da te per la prosperità della tua prole", scrisse il professor K. G. Mostras a Borisovsky nel 1956. Molti famosi compositori, come D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov, spesso amici del grande violista, scrissero per la viola, e Vadim Vasilievich fu il primo interprete di queste opere.

Gran parte delle opere per viola sono arrangiate e arrangiate da Borisovsky. Tra questi ci sono "Unfinished Sonata" di M. I. Glinka, "Pavane on the Death of the Infanta" di M. Ravel.

Il numero dei tifosi viola è aumentato. I violisti professionisti erano F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade e altri.

Ai nostri giorni, questo fenomeno ha acquisito un carattere globale e ha ricevuto il nome di altismo mondiale. I siti dedicati alla viola sono diventati sempre più popolari. Ad esempio, il sito dei violisti "Violamusic", i cui principali utenti sono già più di 1800 persone, per non parlare di quelli che passano di lì.

Nel 2010, l'intera comunità mondiale della viola ha celebrato un evento straordinario: sono trascorsi 110 anni dalla nascita di V. V. Borisovsky. Inoltre, nel 2010, l'insegnante di violino e viola I. D. Labinskaya ha festeggiato il suo ottantesimo compleanno. Inessa Dzhamilievna ha dedicato gran parte della sua vita alla formazione e all'educazione dei futuri musicisti. Lavora ancora presso la scuola di musica per bambini M. M. Ipollitov-Ivanov. Sono felice di aver avuto l'opportunità di imparare da lei. E ora posso solo parlarle. L'amore e la professionalità con cui insegna ai bambini piccoli ad estrarre il suono dai piccoli violini è come un miracolo (i futuri violisti, nelle classi elementari, studiano la classe del violino, e solo in età avanzata passano alla viola). Lei, quell'insegnante gentile che vive degli studenti: dei loro successi e fallimenti, insegnando loro ad amare la musica e capire. Anche se non voleva essere menzionata in questo articolo, questo è solo un piccolo ringraziamento per il suo ottimo lavoro. Vorrei augurare a Inessa Dzhamilievna buona salute, forza e molti anni di vita.

In conclusione, va notato che la viola non sta più entrando nell '"arena" musicale, ma sta rapidamente scavalcando altri strumenti, affermandosi sempre più come il re degli strumenti musicali, che ha una storia ricca e piena di alti e bassi.

Contralto- uno strumento musicale appartenente alla famiglia degli archi ad arco. Esternamente, sono estremamente simili ai violini, ma differiscono per dimensioni. Le viole sono molto più grandi dei violini, più lunghe e più larghe.

La prossima differenza è legata alla dimensione: il suono. Il sistema contralto è più basso del violino di una quinta. Se confrontiamo il suono degli strumenti con le voci umane, allora il violino è il soprano, la voce femminile più alta, e la viola è il contralto, la voce femminile più bassa, languida, corpulenta ed espressiva.

Come funziona alt

La viola stessa è fatta di legno di diverse specie.

• La superficie frontale del prodotto (piano superiore), su cui sono praticati dei fori a forma di lettera latina "f", è realizzata in abete rosso.
• Il fondo, il fondo, i lati e i lati sono realizzati in acero. Anche i sottobicchieri sono realizzati in roccia d'acero, una parte speciale su cui giacciono le corde. Coperte e scocche sono ricoperte da una speciale vernice oleosa che protegge il legno dalla corrosione.
• Da un resistente legno nero di ebano, viene ritagliata una tastiera: una tavola oblunga, sulla quale i musicisti premono le corde con le dita. Lo stesso albero viene utilizzato per realizzare pioli - pioli, responsabili della tensione delle corde.

Il principio di funzionamento della viola è simile al relativo violino, violoncello e contrabbasso.

L'arco è responsabile dell'estrazione del suono: un bastone con crine di cavallo bianco teso su di esso.

Durante il gioco, il musicista che si esibisce muove l'arco lungo le corde, tenendo l'arco nella mano destra e il corpo sulla spalla sinistra. Al momento dell'attrito dell'archetto nasce il suono.

Ogni capello usato per fare gli archi ha squame. Fanno vibrare la corda a contatto con la corda. La vibrazione viene trasmessa al corpo dello strumento, la "cassa armonica", che funge da campana. Il suono esce da quei fori scolpiti sul ponte superiore.

Il suono del contralto non è così potente come, ad esempio, il violino, e quindi è usato raramente per le esibizioni da solista. Tuttavia, senza di essa, i gruppi musicali classici sono impensabili, come ad esempio:

• quartetto, che comprende due violini, viola e violoncello,
• un'orchestra, che comprende, insieme ai violini, un gruppo di violisti, da quattro a sei persone,
• orchestra sinfonica, dove il gruppo di viole comprende da dodici a quattordici persone.

Tipi di viole

Il criterio principale per distinguere qualsiasi arco è l'età. Tradizionalmente, sono divisi in antichi e moderni.

Gli oggetti d'antiquariato realizzati più di cinquant'anni fa sono apprezzati per il loro suono acquisito in anni di utilizzo. Un vecchio campione, la cui custodia è in buone condizioni, è costoso e il prezzo aumenta ogni anno.

I prodotti moderni sono apprezzati per la durata e l'affidabilità. In entrambi i casi è impossibile prevedere come si "comporterà" lo strumento nel tempo.

Le viole hanno dimensioni diverse e vengono selezionate in base alla lunghezza delle braccia del musicista.

La dimensione è in pollici, la gamma di dimensioni alto inizia a 11 e termina a 17,5 pollici.

Oltre al comfort fisico, il ruolo principale è svolto dal suono che il campione è in grado di riprodurre.

La dimensione del corpo, la sua "cassa di risonanza", non corrisponde al sistema, che è inferiore di una quinta al violino. Di conseguenza, ci sono esemplari con un timbro "nasale". Fortunatamente, la percentuale di tali strumenti è piccola ed è possibile migliorare il suono con l'aiuto di accessori.

Come scegliere una viola

Quando scegli una viola, dovresti prestare attenzione ai seguenti punti:

• aspetto. La custodia deve essere priva di crepe e macchie, sono accettabili lievi abrasioni e non pregiudicano il suono,
• dimensioni e comfort del gioco. Le mani non dovrebbero stancarsi durante il contatto con esso, il suono dovrebbe essere uniforme su tutte le corde, il passaggio del suono dalla corda più bassa a quella più alta dovrebbe essere fluido, impercettibile.

Avendo optato per una copia fatta oggi, bisogna considerare che il suo suono potrebbe cambiare. Più spesso diventa più luminoso, più ricco - per questo, lo strumento dovrebbe essere "suonato", esercitandosi regolarmente ad alto volume.

Quando si sceglie una vecchia copia realizzata diverse decine o centinaia di anni fa, è necessario tenere conto dell'usura del legno.

Una vecchia viola deve essere maneggiata con cura, controllando il livello di umidità ed evitando il minimo danno meccanico.

La risposta alla domanda "quale viola è migliore?" non esiste. Lo strumento nelle mani di un musicista è la sua seconda voce. La voce può essere diversa: brillante o languida, lirica o invocativa. Quando scegli la tua seconda voce, vale la pena dedicarci molto tempo, esplorarla, parlarci attraverso.

La stessa viola nelle mani di due musicisti diversi suona diversa nei timbri e nei colori. Devi scegliere la copia che sia facile e piacevole da suonare sia fisicamente che mentalmente.

Accessori

Gli accessori per contralto includono:

• arco,
• colofonia,
• stringhe,
• porta corde,
• pioli,
• in piedi,
• mentoniera
• ponte di spalla,
• caso.

Arco- questo è un componente senza il quale è impossibile un suono contralto speciale. In nessun caso dovresti suonare lo strumento con un arco da violino: l'arco da viola è più lungo, più pesante e più forte e, grazie a queste proprietà, il suono diventa più espressivo e più profondo.

Tradizionalmente, gli archi sono realizzati in fernambuco, mogano, in quanto questo tipo di legno ha sufficiente elasticità e resistenza, che garantisce resistenza alla deformazione.

Al giorno d'oggi, gli archi realizzati in tessuto Kevlar, una sostanza moderna ad alta resistenza, stanno guadagnando popolarità.

Il vantaggio del Kevlar risiede nella sua resistenza ai cambiamenti di temperatura e umidità, di cui un arco in legno non può vantarsi. L'arco è completato con crine di cavallo bianco.

Quando si sceglie un arco, è meglio prestare attenzione all'uniformità dell'ancia, non dovrebbe avere forti flessioni, e all'elasticità - l'ancia dovrebbe "scattare" a contatto con le corde.

Colofonia- Questo è un pezzo di resina realizzato utilizzando una tecnologia speciale per far aderire l'arco alla corda. Senza colofonia, lo strumento non suonerà e il suono risultante dipende dal grado di densità della sostanza. Più densa è la trama della colofonia, più dura è, più duro e brillante è il suono.

Per suonare la viola viene utilizzata colofonia di media densità. Un fattore importante nella scelta della colofonia è la sua freschezza.

La colofonia fresca e appena fatta assicurerà un contatto stretto con l'arco.

La colofonia vecchia e secca dà un basso grado di adesione e influisce sul suono, aggiungendovi sgradevoli sfumature sibilanti.

stringhe sono responsabili della colorazione del suono dello strumento.

Distinguere:

• metallo,
• sintetico,
• vena.

Il metallo ha un suono brillante e sonoro e ha una maggiore resistenza all'usura. Il vantaggio delle corde di metallo è il loro prezzo basso, e lo svantaggio è il suono, privo di volume e profondità.

Quelli sintetici sono realizzati in nylon o perlon, meno spesso in kevlar. Le corde sintetiche sono apprezzate dai musicisti di tutto il mondo.

Sono soggetti ad usura rispetto al metallo, ma a loro volta producono un suono colorato e ricco.

Tra le carenze: un prezzo piuttosto elevato e un breve periodo di funzionamento.

Le vene sono di origine organica e derivano da vene animali. Sono adatti esclusivamente per strumenti antichi e sono estremamente esigenti riguardo ai cambiamenti di temperatura e umidità. Le corde guintate si consumano più velocemente di tutti i tipi possibili e per questo non sono popolari, ma hanno il costo più alto.

Cordiere il suo nome descrive la sua funzione: fissare le stringhe.

Ci sono due tipi:

1. fibra di carbonio,
2. Ebano, realizzato in legno nero.

Sono dotati di macchine speciali per la messa a punto, che consentono di regolare il sistema senza ulteriori sforzi. Per la viola, questo è un punto importante: in assenza di macchine da scrivere, il musicista deve regolare l'accordatura con l'aiuto di piroli e, date le dimensioni dello strumento, questo è sia scomodo che problematico.

Il materiale con cui è realizzata la cordiera non ha praticamente alcun effetto sul suono del prodotto e, quando lo si sceglie, è necessario concentrarsi sulla praticità delle macchine e sul prezzo adatto a un potenziale acquirente.

Kolki fissano le corde all'altra estremità dello strumento, di fronte al reggicorde e sono responsabili della loro tensione. I piroli sono fatti di ebano e la cosa principale che fanno è mantenere la tensione.

Nel tempo, i fori in cui vengono inseriti i pioli si allargano. Se i piroli nel prodotto acquistato sono "annegati" in profondità nel corpo, dovrebbero essere sostituiti per evitare di indebolire la tensione delle corde nel momento sbagliato. I piroli già pronti vengono "personalizzati" sullo strumento da un liutaio.

In piedi- una parte speciale su cui giacciono le corde. La distanza tra la tastiera e la corda dipende dal supporto e, di conseguenza, dalla comodità di suonare.

Con un sollevamento alto, il musicista ha bisogno di uno sforzo fisico maggiore per premere la corda contro la tastiera. Una posizione bassa porta ad armonici quando si suona, poiché la corda toccherà la tastiera. L'altezza del supporto è correggibile da un liutaio.

Vale la pena notare che il supporto è in contatto con il piatto risonante e influisce sul suono.

Se la tavola armonica è sottile (nel caso di prodotti vintage), allora è meglio scegliere un supporto sottile per ridurre il carico sulla tavola armonica. I campioni moderni sono dotati di un ampio supporto: questo aiuta lo strumento a "suonare".

Mentoniera necessario per un gioco confortevole sulla tua copia. Questo accessorio è una mentoniera, la funzione della mentoniera è quella di alleviare la pressione della testa sullo strumento e ridurre la tensione muscolare del collo.

Una mentoniera adeguatamente adattata aiuterà a evitare il callo sul collo, tipico di violinisti e violisti. Le mentoniere sono realizzate in ebano e fibra di carbonio. Hanno forme diverse: rotonde e ovali, dimensioni diverse per diversi tipi di corporatura.

Dovresti scegliere una mentoniera “con fitting”, puntando sul comfort a contatto con la pelle.

Le moderne mentoniere in fibra di carbonio sono dotate di un rivestimento ipoallergenico, questa è una buona soluzione per le pelli sensibili.

ponte della spalla o un ponte aiuta a mantenere lo strumento all'altezza degli occhi e a mantenere la spalla rilassata. La superficie del ponte a contatto con il corpo, di regola, ripete la forma della spalla ed è completata da un inserto in schiuma. Il ponte è fissato alla superficie della viola con l'ausilio di speciali zampe gommate.

Il ponte della spalla viene selezionato in base alla lunghezza del collo: più è lungo, maggiore è la regolazione in altezza del ponte. Un ponte selezionato in modo errato provoca dolore alla spalla, quindi questo accessorio è molto importante per l'esecutore.

È meglio provare tutte le opzioni possibili e fermarsi a quella con cui tenere lo strumento diventa comodo e libero.

Caso o casoè un mezzo per trasportare la tua viola e proteggerla dall'ambiente. Le custodie sono realizzate in compensato imbottito con schiuma, plastica, fibra di carbonio e Kevlar.

Una custodia resistente realizzata in materiale resistente aiuta a proteggere lo strumento da condizioni meteorologiche estreme e previene danni in caso di caduta.

È meglio scegliere un caso tenendo conto del clima e della gamma di trasferimenti.

Per l'archiviazione domestica, è adatta una custodia in compensato economica. Per i viaggi, è meglio scegliere una custodia in carbonio resistente ai danni.

Pro e contro di Alts

La specialità viola non è la classe di una scuola di musica in cui studiano fin dalla prima infanzia. I musicisti che padroneggiano l'arte di suonare la viola iniziano il loro viaggio imparando a suonare il violino, e solo dopo averlo imparato avviene il passaggio alla viola.

I più adatti a suonare la viola sono i giovani musicisti che hanno:

• braccia alte e lunghe,
• palmi grandi e dita lunghe e forti.

Tra i violisti, gli uomini dominano quantitativamente, ma le donne si trovano spesso anche nei gruppi musicali.

La popolarità dello strumento tra gli artisti di entrambi i sessi è associata a un'ampia selezione di taglie: sono piccole, "femmine" e più grandi, "maschi".

La tecnica di suonare la viola, le tecniche e i colpi sono gli stessi del violino. Ma a causa del fatto che l'esecutore deve tenere lo strumento con il pollice della mano sinistra (per i violinisti, questo dito non svolge tale funzione), il virtuosismo del violista è inferiore al virtuosismo del violinista.

Vengono alla ribalta la cultura del suono e il suo inizio filosofico, che richiede all'esecutore di padroneggiare il repertorio di un lavoro ponderato, privo di ripetizioni meccaniche, come quando si suona il .

Sulla base di queste caratteristiche, si possono distinguere i seguenti vantaggi:

• una vasta selezione di taglie sia per donna che per uomo;
• la viola è la specialità che puoi scegliere in età avanzata e raggiungere il successo, poiché la tecnica di esecuzione non si distingue per un alto grado di virtuosismo;
• la viola non è una specialità molto comune, quindi è richiesta nella maggior parte dei gruppi musicali.

Non trascurare alcune caratteristiche spiacevoli dello strumento, tra cui:

• peso elevato - gli esercizi quotidiani nell'abilità del gioco portano a disagio alla spalla sinistra;
• avendo deciso di imparare a suonare, bisogna prima di tutto padroneggiare il violino, senza questo è impossibile diventare violista.

Sfruttamento

Il legno è un materiale fragile che reagisce alle cadute con scheggiature e crepe, quindi l'utensile deve essere protetto da cadute e danni. I danni alla custodia influiscono sul suono e richiedono costose riparazioni.

Prestare attenzione alla verniciatura. Lo strumento dovrebbe essere pulito ogni volta dopo aver suonato, poiché su di esso rimane polvere di colofonia che può danneggiare la vernice.

La superficie deve essere protetta dall'esposizione a prodotti a base di alcol: la vernice utilizzata nella fabbricazione si dissolverà con l'alcol. I piatti devono essere puliti con prodotti appositamente progettati, sono facili da trovare nei negozi di musica.

Nel tempo, rimangono tracce di operazione sul rivestimento laccato e la lacca viene rimossa nei punti di contatto tra lo strumento e le mani. Non lasciare l'albero non protetto: può essere deformato.

I punti in cui è stato strofinato il rivestimento protettivo devono essere riverniciati da un liutaio.

L'umidità ha un forte effetto su qualsiasi prodotto in legno. A casa, non è possibile conservare uno strumento ad arco vicino a dispositivi di riscaldamento e in ambienti con elevata umidità.

La luce solare diretta è controindicata. I musicisti professionisti usano un igrometro, un dispositivo per misurare l'umidità. La norma è del 40-60%.

In condizioni di bassa umidità, i ponti possono seccarsi, causando crepe. Ad alta umidità, c'è un problema con i gusci: si staccano.

Possibili malfunzionamenti

Un problema comune riscontrato dai musicisti professionisti è un malfunzionamento delle corde superiori, LA e RE. Sono fatti di una fibra più sottile e si sfilacciano rapidamente nei punti di frequente interazione con le dita. Fortunatamente, sono facili da sostituire da soli.

Durante la sostituzione, non dovresti rimuovere contemporaneamente le vecchie corde: questa manipolazione farà cadere il tesoro, la partizione che mantiene i mazzi nella giusta tensione. Dovrebbero essere rimossi uno per uno, sostituendo immediatamente quello rimosso con uno nuovo.

Prima di installare corde sintetiche, lubrificare le scanalature in cui si trovano nel ponte e nella tastiera con una matita morbida. Ciò contribuirà a evitare pieghe sulla fibra sintetica e a prolungare la durata del prodotto.

La sostituzione delle corde è l'unica operazione che i musicisti eseguono da soli senza danneggiare lo strumento.

Il prossimo problema riscontrato dai musicisti è il verificarsi di crepe. Anche un'attenta operazione non garantisce l'integrità della tela di legno. Se si verifica una crepa, non dovresti intraprendere azioni indipendenti: le crepe negli strumenti vengono "guarite" dal liutaio con l'aiuto di una colla speciale.

Anche l'arco necessita di manutenzione. Le scaglie che ricoprono i capelli si consumano nel tempo e l'arco cessa di contattare in modo affidabile la corda, nonostante la colofonia. Questo viene eliminato sostituendo i capelli a prua al maestro.

È impossibile cambiare i capelli da soli: lavorare con il materiale richiede esperienza e abilità. I capelli vengono stirati utilizzando una tecnologia speciale, sottoponendoli a trattamento termico.

Azioni inette possono rovinare il bastone, ed è la parte più importante dell'arco.

Succede che l'anello che tiene il portacorda si rompa. Con l'angoscia del cappio e un forte indebolimento della tensione delle corde, e con esso il carico sul corpo, il tesoro cade. Puoi acquistare un loop, come qualsiasi altro accessorio contralto, da solo. E solo il master può installare correttamente la parte difettosa.

Possono verificarsi molti malfunzionamenti durante il funzionamento di un dispositivo così complesso come una viola. Per non danneggiarlo e prolungarne la durata, non dovresti affidare la riparazione a persone non qualificate o risolverlo da solo.

Produttori Viola

Esistono numerosi laboratori e atelier specializzati nella produzione e vendita di viole e altri esempi della loro famiglia di strumenti ad arco. Ci sono anche artigiani indipendenti che realizzano utensili su ordinazione.

Oltre a quelli moderni, nel mondo della musica sono ampiamente utilizzati campioni antichi del XVII, XVIII e XIX secolo.

I seguenti sono gli atelier moderni più popolari coinvolti nella produzione di viole:

• Atelier italiano Scrollavezza&Zanre Master,
• Atelier francese Aubert Lutherie. Non esiste un sito ufficiale, ma è possibile ottenere informazioni sul produttore al link Codamusic.ru

  Acquistando un prodotto "a mano" o in un laboratorio privato, non si riceve alcuna garanzia. Viene rilasciato per un determinato prodotto acquistato in un negozio specializzato o in un'officina ufficiale. Di solito sono cinque anni.

  La garanzia copre i difetti di fabbricazione, e dato che gli strumenti sono quasi interamente realizzati a mano, questa percentuale è estremamente ridotta.

  I danni meccanici dovuti a un funzionamento improprio e alle buone proprietà del prodotto non sono inclusi nel servizio di garanzia.

  Eventuali malfunzionamenti, che sono vari tipi di delaminazioni e crepe, si verificano non prima di 7-10 anni dopo la produzione. Pertanto, quando acquisti uno strumento, ti assumi la piena responsabilità di ciò che accade nelle tue mani.

  Pertanto, la scelta del prodotto che ti interessa e il suo suono devono essere affrontati con particolare cura, poiché il paese e il produttore sono di secondaria importanza.

  
  

Violino- uno strumento che viene chiamato sia la "regina degli strumenti" che la "regina dell'orchestra". Un numero enorme di opere è stato scritto per violino solo e accompagnato da un'orchestra, anche la notazione musicale inizia con lo studio della chiave, chiamata violino.

Contralto, sebbene sia un parente stretto del violino, non riceve tale attenzione. Molto spesso viene percepito semplicemente come un grande violino e non come uno strumento indipendente. Per molto tempo la viola è stata il "violino del perdente", si credeva che se il violinista non si mostrava promettente, potesse essere riqualificato per diventare un violista. Di recente, la viola è diventata popolare, sono apparsi musicisti di grande talento che hanno raccolto il tutto esaurito.

L'aspetto del violino è piuttosto vago. Soffermiamoci su una delle versioni generalmente accettate: gli antenati sia del violino che della viola erano strumenti a corda chiamati viole. Differivano dal violino in quanto avevano una forma più piatta, sei o sette corde, e suonavano su di esse, appoggiando lo strumento sul ginocchio. Già nel Cinquecento esisteva una netta divisione in due famiglie: viole e violini. Ma alcuni ricercatori sostengono che i primi della famiglia dei violini non fossero affatto violini, apparvero poco dopo, ma viole. Furono loro i primi ad essere introdotti nelle orchestre e iniziarono a sostituire gradualmente le viole dal suono morbido.

Struttura

Il violino appartiene alle corde del registro acuto ed è costituito da corpo e manico. Il corpo è costituito da due ponti collegati da strisce di legno, conchiglie. All'interno della custodia c'è un tesoro che trasmette la vibrazione tra i ponti. Attaccato al ponte superiore c'è una tavola, su cui sono attaccate le corde. Da un lato, il manico è attaccato al corpo, la sua parte inferiore è attaccata al manico, che passa nella testa del violino. Il manico ha fori speciali per accordare i piroli, con l'aiuto dei quali viene accordato il violino.

Esteriormente, la viola è facile da confondere con il violino: tavole armoniche, tastiera, quattro corde. Ma è molto più grande del corpo del violino, da 385 a 445 mm, anche il manico è più lungo. Questo strumento è più massiccio del violino. E il musicista che suona questo strumento deve anche essere di costituzione abbastanza forte e avere mani forti.

suono

Il violino è uno strumento musicale a quattro corde accordato per quinte. I più piccoli dettagli influenzano il suono del violino: il materiale di fabbricazione, lacca, simmetria. La gamma sonora del violino va dal sale di un'ottava piccola al quarto la.

La viola suona una quinta sotto il violino. La gamma di questo strumento va da a una piccola ottava, a una terza ottava. Le note per questo strumento sono scritte in una speciale chiave di contralto, ma possono essere anche in chiave di violino.

Sito di ritrovamenti

1. La viola e il violino hanno una struttura simile, ma la viola è di dimensioni molto maggiori e ha il manico allungato.
2. La viola non viene insegnata a suonare fin dall'infanzia, come il violino. Per suonare la viola serve una persona con mani forti, quindi passa a questo strumento già in età adulta.
3. La viola è accordata una quinta sotto il violino.

La viola è uno strumento filosofico, un po' triste e tranquillo. Alt è sempre pronto ad aiutare altri strumenti, ma non cerca mai di attirare l'attenzione su di sé. Alberto Lavignac (1846-1916)

Possiamo dire che per lungo tempo lo strumento più sfortunato dell'orchestra moderna è stata senza dubbio la viola. La viola è uno strumento ad arco a corde della famiglia dei violini, è leggermente più grande del violino. I primi esempi di questo strumento risalgono al XVI secolo. L'eccezionale maestro italiano A. Stradivari ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo del miglior design per la viola. Questo strumento ha 4 corde accordate per quinte, appena una quinta sotto il violino: C-sol-re-la. All'inizio, tutte le corde della viola erano fatte di trefoli, ma oggigiorno il loro nucleo è fatto sia di trefoli che di acciaio, che è ricoperto da una treccia metallica sulla parte superiore. Rispetto al violino, la viola è uno strumento meno mobile, ha un timbro ovattato, sordo, ma morbido ed espressivo. Sin dai tempi antichi, la viola è stata utilizzata nel quartetto d'archi e nell'orchestra sinfonica per riempire voci medie, melodicamente "neutre" nell'armonia sonora complessiva e quindi era solitamente mantenuta al livello dello strumento meno sviluppato. La ragione di un fenomeno così strano era il fatto che, da un lato, i compositori stessi non si sforzavano di sviluppare voci medie e, dall'altro, non volevano notare quelle qualità naturali della viola che possedeva.

Anche Beethoven, che ha fatto molto per rivelare le possibilità orchestrali dei singoli strumenti e ha sviluppato bene i mezzi della loro espressione artistica, nei suoi quartetti ha mantenuto la viola al livello di una voce subordinata. Naturalmente, un simile atteggiamento del compositore nei confronti della viola, in quanto membro paritario dell'orchestra sinfonica, ha dato origine a un atteggiamento altrettanto indifferente nei suoi confronti da parte degli stessi musicisti. Nessuno voleva imparare a suonare la viola, considerando questo strumento indigente, e nell'orchestra diventarono violisti quei violinisti sfortunati e piuttosto mediocri che non riuscivano a superare nemmeno la parte dei secondi violini. In una parola, i violisti erano visti come violinisti perdenti, decisamente incapaci di superare le loro parti già semplici, e lo strumento stesso agli occhi dei musicisti illuminati non godeva di alcun rispetto. C'è un tale aneddoto: un direttore d'orchestra sta camminando nel deserto e all'improvviso vede: un violista è in piedi nella sabbia e suona divinamente. Il conduttore era spaventato. E poi pensa: “Beh, no, non può essere. Grazie a Dio è solo un miraggio".

Domandiamoci, un atteggiamento così sprezzante nei confronti dei viola era da lui meritato? Ovviamente no. Questo strumento ha delle possibilità talmente ricche che contiene, che è bastato un solo passo audace e decisivo, lo strumento è uscito dallo stupore artificiale che lo aveva colto. E il primo passo così insolito in questa direzione fu l'audace esperienza di Etienne Mayul (1763-1817), che scrisse l'intera opera "Uthal" senza il primo e il secondo violino e istruì le viole a eseguire la parte principale e più alta del stringhe. E ventotto anni dopo, nel 1834, Hector Barlioz, appassionato ammiratore della viola e suo grande conoscitore, scrisse una grande sinfonia "Harold in Italy", dove affidò alla viola la parte principale. Secondo la leggenda: Barlioz, deliziato dall'esecuzione di Paganini, intendeva questo straordinario assolo solo per lui, ma lo stesso Paganini non riuscì mai a suonarlo in concerto. Fu suonato per la prima volta nei "Concerti di Padel" di Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894), e nei "Concerti del Conservatorio" di Joseph-Lambert Massart (1811-1892).

La viola occupa una posizione intermedia tra il violino e il violoncello, ma è più vicina al violino che al violoncello. Pertanto, chi pensa che la viola, per la natura del suo suono, sia più simile al violoncello, si sbaglia perché è costruita un'ottava più alta del violoncello. La viola, nella sua struttura, accordatura delle corde e tecniche di esecuzione, ovviamente, appartiene più al violino che a qualsiasi altro strumento ad arco. La viola è un po 'più grande del violino, tiene esattamente lo stesso durante il gioco, e le sue quattro corde, situate una quinta perfetta sotto quelle del violino, hanno tre corde comuni con loro, suonando completamente identiche a loro. Per qualche ragione, nella vita di tutti i giorni, è stata stabilita l'opinione che la viola suoni un po 'nasale e un po' noiosa. Se la viola è davvero come un violino, allora dove ha acquisito quelle "qualità" che il violino non aveva affatto?

Il fatto è che una vera viola, realizzata con calcoli corretti e corrispondenti ad esatti calcoli, non veniva usata in orchestra a quei tempi solo perché si sarebbe rivelata uno strumento del tutto inaccessibile per quei violinisti “falliti” che, a causa necessità, ho dovuto suonare nel recente passato, cambia il tuo violino in viola. Pertanto, è del tutto naturale che tutti questi "violinisti", espulsi dai secondi violini, non avessero intenzione di sprecare il loro tempo e le loro energie per una profonda padronanza di uno strumento nuovo e piuttosto complesso, ma generalmente preferissero "in qualche modo" realizzare il loro doveri, per non entrare nei dettagli del caso. Grazie alle circostanze sopraggiunte, i liutai si adattarono molto rapidamente alle “nuove circostanze” e decisero di loro spontanea volontà di ridurre le dimensioni della viola tanto quanto la mano del “violinista fallito”, poco utile per la viola, domandò. Quindi, c'era una discrepanza nelle dimensioni dello strumento, di cui, fino a tempi molto recenti, c'erano quasi sette varietà. E così è successo che i liutai hanno semplicemente risolto il problema, ma anche semplicemente "rovinato" lo strumento, privandolo di quelle qualità intrinseche che nessuna viola sottodimensionata poteva avere a sua disposizione.

Allo stesso tempo, lo strumento così rifatto acquistava nuove qualità che la viola originale non aveva. Queste qualità ritrovate piacevano molto ai musicisti che non volevano sentir parlare di continui tentativi di far rivivere le vere dimensioni della viola. Questo disaccordo è nato solo perché la viola sottodimensionata ha permesso di usarla a tutti i violinisti, che le vicissitudini del destino hanno trasformato in violisti e il cambio di strumento non ha comportato conseguenze per l'esecutore, e ancor più perché la sonorità del la viola sottodimensionata acquisì un "nasale" così caratteristico , ovattata e severità, che né i compositori né i musicisti stessi volevano separarsene. Quanto forti si sono rivelati questi sentimenti può essere giudicato da almeno un fatto che il Conservatorio di Parigi non solo ha accettato la viola sottodimensionata nelle loro classi, ma ha anche riconosciuto che la metà delle sette varietà che sono già state menzionate è generalmente lo strumento migliore . La giustizia esige di ammettere che il contralto sottodimensionato continua invariabilmente a fungere da "viola d'obbligo" nelle mani di violinisti che lo studiano per ampliare i propri orizzonti musicali ed esecutivi. Per quanto riguarda la “vera viola”, essa viene utilizzata solo da quei violisti che si dedicano completamente a questo strumento, quale loro diretta ed unica “professione”. È in questo senso che la "classe di viola", come strumento indipendente, esiste nei conservatori russi dal 1920, contribuendo così al grande impegno dei giovani musicisti verso questa straordinaria voce dell'orchestra moderna.

Ma questo non ha soddisfatto i veri intenditori dell'arte di suonare la viola. E già nella prima metà del XIX secolo, il liutaio francese Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) creò un nuovo tipo di viola, che aveva un tono insolitamente forte e pieno. Gli diede il nome di contralto, ma senza incontrare il dovuto riconoscimento, trasferì il suo strumento al museo. Un tale fallimento non ha turbato molto gli zelanti difensori della vera viola. Più fortunato fu il tedesco Harman Ritter (1849-1926), che ripristinò le corrette dimensioni della viola e la chiamò viola alta - "viola contralto". Questo strumento, come il contralto creato da William, suona pieno, succoso e senza sfumature. Fu questo tipo di viola che entrò nell'uso generale, e la particolarità di questa modifica è che l'allievo per suonare questo strumento deve avere una mano sufficientemente grande e forte e dedicandosi alla viola, non dovrebbe rimpiangere il violino, che si trasformò fuori per essere per lui per qualche motivo fuori portata.

È noto per certo che grandi violinisti come Paganini, Sivori, Vieuxtan (1820-1881) e Alar (1815-1888) amavano molto suonare la parte della viola nei quartetti e non se ne vergognavano affatto. Inoltre, Vieuxtan era proprietario di una splendida viola di Paolo Magini (1581-1628) e molto spesso la eseguiva nei suoi concerti. Una delle cronache racconta che il vecchio maestro di Paganini, il violinista Alesandro Rolla (1757-1841), possedeva la viola con grande abilità, e questo invariabilmente deliziava i suoi ascoltatori. Nell'orchestra la viola ha da tempo preso il suo meritato posto, anche se ha continuato a subire infrazioni più di una volta. Se al momento della "nascita dell'orchestra" la viola svolgeva compiti molto modesti ed era piuttosto invisibile, allora nella musica polifonica di Bach e Handel la viola aveva pari diritti con il secondo violino, svolgendo compiti del tutto equivalenti ad esso. Entro la metà del XVIII secolo, sotto l'influenza dei compositori della "scuola napoletana", l'importanza della viola nell'orchestra diminuisce gradualmente e passa al supporto delle voci medie, eseguite principalmente da secondi violini. In tali circostanze, la viola si trova spesso senza lavoro e sempre più spesso i compositori le affidano l'amplificazione della voce di basso. Un tempo gli autori si sono presi la briga di indicare i veri doveri della viola con le parole viola col basso, altre volte si sono affidati alla "consuetudine", credendo che le azioni della viola fossero già implicite di per sé. In quest'ultimo caso la viola raddoppiava sempre il violoncello e la voce più bassa risultava suonare in tre ottave contemporaneamente. Tali casi nella presentazione delle viole si possono trovare non solo in Gluck, ma anche in Haydn e persino in Mozart. In alcuni compositori russi, come Glinka e Tchaikovsky, si possono trovare esempi di viole principali insieme a contrabbassi come voce più bassa dell'armonia, disposta in un'ottava. Ma questo uso delle viole è stato causato dal desiderio di separare i violoncelli per qualche assolo responsabile, e per niente dal desiderio di "attaccare" le viole, che per qualche momento potrebbero essere vuote. In questo caso i contralti hanno adempiuto onorevolmente ai doveri della voce inferiore, ma a causa della grande differenza di suono con il contrabbasso, il più delle volte si sono accontentati solo di poche battute.

Una delle prime opere in cui incontriamo la parte di viola solista fu il Concerto sinfonico di Mozart scritto nel 1779, in cui il compositore considerava viola e violino come partner alla pari. A partire da Beethoven, la viola ha acquisito nell'orchestra l'importanza che, di fatto, avrebbe dovuto occupare di diritto. Da allora, la parte contralto è stata spesso divisa in due voci, il che ha permesso di utilizzare una vera polifonia. Il primo caso di questa interpretazione delle viole è facile da incontrare proprio all'inizio della sinfonia in sol minore di Mozart, e il secondo - nell '"Adagio ma non troppo" del finale della Nona Sinfonia di Beethoven. Volendo affidare alla viola-solo la voce più responsabile, è nata la naturale esigenza di affiancare ai violini tutte le altre viole come accompagnamento. Proprio un caso del genere si verifica in "The Song of Ankhen" nel terzo atto di Weber's Magic Shooter. Tuttavia, nell'orchestra moderna, e con l'eccezione di quella già menzionata, la viola prima di Richard Wagner era ancora a uno stadio di sviluppo piuttosto basso. Per la prima volta fu lui ad assegnare la viola a una festa di grande complessità, e uno di questi casi si verifica nella sua "Overture" all'opera Tannhäuser, nel luogo in cui l'autore esegue la musica che accompagna la scena detta "Grotta di Venere".

Da quel momento, la complessità e la pienezza delle parti di viola nell'orchestra è aumentata continuamente, e ora la "tecnica" della viola è allo stesso livello di tutti gli altri strumenti dell'orchestra. Gli Alts hanno spesso iniziato ad affidare parti soliste abbastanza responsabili, che eseguono con incredibile penetrazione. A volte, la parte della viola viene eseguita da uno strumento, quindi il resto delle viole la accompagna. A volte, l'intera comunità di viole esegue il modello melodico loro affidato, e poi suonano incredibilmente belle. A volte, infine, ai contralti è affidata la direzione delle "voci di mezzo", articolate a più voci. La morbidezza e la sincerità della viola è spesso esaltata dall'uso di una sordina, che, smorzando un po' la sonorità dello strumento, gli conferisce molto fascino e genuino fascino.

La viola è particolarmente ben combinata con i suoi vicini più vicini nell'orchestra d'archi. A volte le viole si uniscono ai violoncelli, e quindi la sonorità di una tale combinazione acquista un'espressività straordinaria. Fu questa tecnica che Čajkovskij usò due volte quando ordinò la combinazione di questi strumenti per eseguire un canto ecclesiastico polifonico proprio all'inizio dell'ouverture del 1812 e, al contrario, il canto funebre delle suore all'inizio del quinto quadro della Regina di Spades, dove Herman immagina un corteo funebre attraverso i suoni del clima invernale. Ma questo compositore raggiunge una sonorità delle viole assolutamente incredibile, opprimente, noiosa e agghiacciante quando affida alle viole lo schema monotono delle prime pagine del quarto quadro della stessa opera, insopportabile per la sua ostinata persistenza. L'orrore misterioso è riempito dalla sonorità degli archi separati con un muto, a cui Čajkovskij affida la musica di The Countess's Room.

Tuttavia, tali compiti "cupi" non sempre ricadono sulla quota della viola. Al contrario, le viole suonano molto trasparenti quando sono chiamate a svolgere i compiti di voci basse dell'armonia, con violoncelli muti e contrabbassi. Quale straordinaria freschezza ha permeato la deliziosa "Introduzione" al balletto Lo Schiaccianoci, dove alle viole è affidata l'intera linea di basso principale.

In un'orchestra moderna, i compiti della viola sono già inesauribili. Suona in qualche modo diverso nella musica da camera, dove gli vengono affidati compiti molto più complessi. Come strumento del "gruppo da camera", ad eccezione del quartetto d'archi e del quintetto, la viola è stata usata poco, ma in modo penetrante. Non è necessario elencare tutte queste opere. Basti ricordare che tra i compositori che hanno prestato particolare attenzione alla viola ci sono nomi come Mozart, Beethoven e Schumann. Tra i compositori successivi, è giusto citare Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) e A. K. Glazunov, e dei compositori contemporanei e ancora viventi, Sergei Vasilenko e Vladimir Kryukov (1902-), le cui opere per viola ha ricevuto grande fama grazie alla loro frequente esibizione di Vadim Borisovsky (1900-).

Quindi, la viola moderna è un violino di dimensioni ingrandite. In passato, come è già stato detto, questi rapporti non erano così ampi come richiesto dal calcolo incondizionato. La vecchia viola, grazie al rigonfiamento alquanto ridotto della "cassa di risonanza" ea questa imprecisione dimensionale, si distingueva per la peculiare nasalità e il suono ovattato, peculiare solo ad essa. Al contrario, la viola moderna, restaurata nei suoi "diritti voluminosi", suona piena, maestosa, succosa, brillante e per nulla "nasale". In questo caso, non solo ha perso tutte le caratteristiche del suo suono un po' aspro e sfumato, caratteristico della viola "sottodimensionata", ma nessun esecutore con una mano piccola sarebbe in grado di usarlo. La vecchia viola "ridotta" è un ricordo del passato, e la viola "ordinaria" restaurata si sforza ostinatamente di prendere un posto più solido nell'orchestra sinfonica dei tempi moderni. La giustizia, tuttavia, richiede di dire che questa viola "rinata" esiste anche in diverse dimensioni. Differiscono molto solo nei loro valori estremi, sebbene siano molto vicini tra loro in termini di qualità del suono caratteristica della viola "ideale". È questa proprietà, più che riuscita, della "differenza dimensionale" che consente agli esecutori di utilizzare nell'orchestra quella varietà di viola che meglio si adatta ai loro dati. Così, come il violino, la viola ha quattro corde accordate per quinte e che suonano una quinta sotto quelle del violino. Le tre corde acute della viola coincidono esattamente con i tre paesi gravi del violino, e sulla viola sono esattamente conservati i nomi assegnati alle corde estreme del violino. Le note per la viola sono scritte in chiave contralto o Do sulla terza riga, e in altri casi, per evitare un numero eccessivo di righe aggiuntive in alto, in chiave Sol.

L'accordatura delle corde sulla viola nell'orchestra è usata molto raramente, e quindi solo in relazione al "basco", quando la corda Do è accordata su Si di una grande ottava.

Il volume moderno della viola non molto tempo fa era determinato da tre ottave complete - dal do piccolo al do terzo. Ora si è un po' espanso e, con l'eccezione degli armonici, può essere portato fino alla terza ottava fa - un suono difficile da estrarre, ma che suona abbastanza soddisfacente. Nell'orchestra, questo passo ora appare più insistentemente e più spesso. In un'orchestra sinfonica, questi "passi estremi" del volume della viola sono usati molto raramente. Di solito si ricorre ai loro servizi nei casi in cui l'autore vuole mantenere la sonorità della viola al massimo, o quando è costretto a ricorrere proprio a tale misura.

Che ha un dispositivo simile con il violino. Tuttavia, è leggermente più grande, motivo per cui il suo suono ha un registro più basso. Le corde della viola sono accordate in modo speciale. Sono più bassi di quelli del violino di una quinta, mentre sono più alti di quelli del violoncello di un'ottava. Le note per viola sono scritte in chiavi di violino e di viola.

Storia dell'occorrenza

Lo strumento viola è considerato il più antico di quelli ad arco esistenti. La sua origine risale al XV-XVI secolo. Questo strumento è stato il primo a ricevere la forma familiare fino ad oggi. Progettato da Antonio Stradivari. La viola per la mano è considerata l'antenata della viola. Questo strumento era tenuto alla spalla sinistra. Va detto che il parente più stretto - viola da gamba era tenuto in ginocchio. Il nome italiano dello strumento musicale è stato abbreviato nel tempo in viola. In questa forma, è conservato in inglese. Bratsche è entrato in tedesco e simili. Lo strumento viola si misura in millimetri. Ci sono esemplari da 350 a 425 mm. La scelta della taglia dipende dalla lunghezza della mano dell'esecutore. Della serie di violini, era la viola che più si avvicinava alle viole, viste le dimensioni e il suono. Pertanto, è apparso rapidamente nell'orchestra, come voce media, si è unito alla sinfonia in modo molto armonioso. La viola, quindi, era un ponte tra il tipo di viola in via di estinzione e gli strumenti a violino, che stavano emergendo in quel momento.

Tecnica di gioco

Viola - uno strumento musicale che richiede uno speciale su di esso diverso da quello inerente al violino. La differenza sta nel modo in cui viene prodotto il suono. Una tecnica di esecuzione più limitata a causa delle grandi dimensioni e della necessità di un notevole allungamento delle dita. Il timbro della viola è opaco, denso, meno brillante rispetto a quello del violino, vellutato nel registro grave, un po' nasale nel registro acuto. Le dimensioni del corpo dello strumento musicale non corrispondono al sistema. Questo è ciò che crea un timbro insolito. Con una lunghezza da 46 a 47 centimetri, lo strumento ha una lunghezza di 38 - 43 cm Le viole di grandi dimensioni, vicine a quelle classiche, sono suonate principalmente da solisti. Hanno mani forti e tecnica sviluppata. Come strumento solista, la viola è usata relativamente raramente. Il punto qui è un piccolo repertorio. Tuttavia, relativamente di recente, sono apparsi molti bravi violisti, come: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan Lo scopo principale di questo strumento musicale sono le orchestre di archi e sinfoniche. Qui gli episodi solisti sono dedicati alla viola, così come alle voci medie. Questo strumento musicale è un membro obbligatorio del quartetto d'archi. Può essere utilizzato in altre composizioni da camera. Ad esempio, un quintetto o quartetto con pianoforte o un trio d'archi. Tradizionalmente, non sono diventati violisti fin dall'infanzia, ma sono passati a questo strumento in un'età relativamente matura. Di norma, dopo essersi diplomati in una scuola di musica, durante l'ammissione al conservatorio o al college. Molto spesso, i violinisti passano alla viola con un fisico grande, vibrazioni ampie e mani grandi. Alcuni grandi musicisti hanno combinato due strumenti. Ad esempio, David Oistrakh e Niccolò Paganini.

musicisti famosi

Lo strumento viola è stato scelto da Yuri Abramovich Bashmet. Tra gli altri musicisti famosi che hanno preferito il nostro eroe, va notato Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshay, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fedor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Kim Kashkashyan, Paul Hindemith, Tabea Zimmerman, Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.

Opere d'arte

Lo strumento viola con un'orchestra suona nella "Concert Symphony" di W. A. ​​​​Mozart, "Sonata" di Niccolò Paganini, così come in B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. I. Golovina. La combinazione con il clavicembalo si trova nelle opere di M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Khovaness. L'assolo può essere ascoltato nelle opere di Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Ksheneck, Sebastian Bach.Il balletto "Giselle" di Adolphe Adam non poteva fare a meno del nostro eroe. Suona anche nel poema sinfonico Don Chisciotte di Richard Strauss. Il balletto Leo Delibes "Coppelia" non ne ha fatto a meno. Dovremmo anche ricordare l'opera di Janacek The Makropulos Affair. Suona anche nel balletto di Boris Asafiev La fontana di Bakhchisarai.

principio diverso

C'è anche una viola fondamentalmente diversa: è consuetudine chiamarla althorn. È uno strumento musicale in ottone. Appartiene alla famiglia del saxhorn. Gamma - A - es 2. A causa del suono inespressivo e sordo, l'ambito di utilizzo è limitato solo alle bande di ottoni. Lì, di regola, gli vengono assegnate voci medie.