Per il centenario Rivoluzione d'Ottobre Orchestra di Mosca Persimfans e Dusseldorf Orchestra Sinfonica preparato programma del concerto, seguendo i principi dello storico Persimfans - gruppo di musicisti senza direttore fondato nel 1922. Il concerto degli ensemble delle città gemellate di Mosca e Dusseldorf si svolgerà il 14 dicembre 2017 a Sala concerti loro. Filarmonica di Mosca P.I.Čajkovskij.

Dopo due concerti, con cui due ensemble grande successo suonato in ottobre al Tonhall di Dusseldorf, è prevista una visita di ritorno: più di 60 musicisti da Mosca e 20 da Dusseldorf si presenteranno alla Sala dei concerti di Mosca. PI. Programma Čajkovskij creato secondo i principi degli storici Persimfans. Comprendeva opere interpretate dagli ex Persimfans, che hanno avuto un'influenza significativa sull'avanguardia russa durante la rivoluzione. Quindi, attraverso la realizzazione congiunta di opere nate a livello paneuropeo tradizione musicale, V anno dell'anniversario La Rivoluzione d’Ottobre ricreerà un aspetto a lungo dimenticato dell’avanguardia europea. Allo stesso tempo ti sentirai fresco creatività, che nega la gerarchia nella musica, sarà messo alla prova rispetto al contesto odierno.

Nel 2008, il musicista moscovita Peter Aidu, nipote di uno dei musicisti all'origine degli storici Persimfans, ha dato una rinascita all'ensemble, assolutamente nello spirito del suo predecessore. Musicisti composizione attuale intendono le loro attività come la rinascita delle utopie delle avanguardie europee, distrutte dalle dittature del XX secolo. In un processo di prove incredibilmente intenso senza la partecipazione di un direttore d'orchestra, nascono interpretazioni di opere che non sarebbero possibili nell'ambito delle attività quotidiane di un'orchestra sinfonica convenzionale. L'enorme responsabilità di ogni singolo musicista e la necessità di una comunicazione costante tra i musicisti portano a risultati unici che costruiscono un ponte musicale con l'arte del teatro e della performance.
L'ensemble si definisce principalmente come un gruppo artistico che, oltre ai concerti, realizza installazioni sonore interattive e progetti nel campo del teatro e della multimedialità. I progetti di Persimfans - l'installazione sonora interattiva "Reconstruction of Noise" (2012) e il progetto teatrale e multimediale "Reconstruction of Utopia" - hanno avuto grande successo tra il pubblico e la critica a Mosca, San Pietroburgo, Vladivostok, Perm, Berlino e in altre città. Questi progetti hanno ricevuto numerosi premi, in particolare il Premio Sergei Kuryokhin nel 2014.

L'arte sonora sperimentale potrà essere ascoltata e vista al concerto del 14 dicembre. Musicisti provenienti da Germania e Russia - seguendo il principio Persimfans, suonando senza direttore d'orchestra - hanno sviluppato un interessante programma di concerti per questo progetto comune.

Uno dei progetti più interessanti e innovativi del periodo di massimo splendore Cultura sovietica era Persimfans - Primo complesso sinfonico. Fu fondato a Mosca nel 1922 e, in sintonia con gli ideali della Rivoluzione Russa, eseguiva musica senza la figura autoritaria del direttore, interpretata come simbolo di potere assoluto. Durante lo spettacolo, i musicisti dell'orchestra, il cui repertorio comprendeva sia musica classica che opere moderne, seduti in cerchio per mantenere il contatto visivo tra loro - un prerequisito per suonare coerente senza direttore d'orchestra. Durante il suo apice, l'ensemble ha tenuto più di 70 concerti a stagione e, sebbene tutti si siano svolti a Mosca, Persimfans ha guadagnato fama mondiale ed era considerata la migliore orchestra del suo tempo. Orchestre senza direttore seguendo il suo modello iniziarono ad emergere non solo in URSS, ma anche all'estero, compresa la Germania. Nel 1932 il progetto idealistico cadde vittima della repressione culturale di Stalin.

E oggi la rinata orchestra senza direttore era e rimane una delle più interessanti gruppi musicali nostro. E i suoi programmi sono luminosi e “rivoluzionari”.

Foto di Ira POLARNAYA

A Mosca nella sala intitolata. Čajkovskij ha tenuto un altro progetto dedicato al centenario della Rivoluzione d'Ottobre, e il titolo dei suoi concerti era la recensione del leader del proletariato mondiale Vladimir Ilyich Lenin sulla Sonata "Appassionata" di Beethoven che aveva ascoltato - "musica disumana".

Il Persimfans (Primo Ensemble Sinfonico), un'orchestra senza direttore, fu organizzata a Mosca nel 1922 e divenne uno dei fenomeni più notevoli vita culturale Russia sovietica. La squadra ha dato fino a settanta concerti a stagione. Senza mai esibirsi fuori Mosca, i Persimfans guadagnarono fama mondiale come uno dei migliori gruppi sinfonici dell'epoca. A sua somiglianza, le orchestre senza direttore furono organizzate non solo in URSS, ma anche all'estero, negli Stati Uniti e in Germania. Dopo qualche tempo arrivarono decenni di interruzione forzata delle attività di Persimfans.

La sua rinascita è iniziata nel 2008 su iniziativa di Peter Aidu, pianista e compositore, insegnante presso la Facoltà di interpretazione storica e contemporanea del Conservatorio di Mosca. I suoi interessi sono ampi: dalla musica barocca a quella contemporanea. Anche i Persimfan lo interessavano. In una delle sue interviste, Aidu ha parlato della gloriosa storia dell'orchestra senza direttore e del fatto che è stata deliberatamente esclusa dalla storia Musica sovietica, come molti fenomeni culturali e scientifici in Era staliniana. “Allora ero alla ricerca nuova forma suonando musica e abbiamo scoperto che dovevamo continuare”, ricorda Aidu. “Persimfance dovrebbe esistere come il Teatro Bolshoi, un conservatorio. Questo è il nostro di Mosca, si trovava sul territorio del Conservatorio di Mosca e la sua base era la Sala Grande”.

Dimostrazione dei risultati di Persimfans anni recenti divenne suo un progetto comune con la Tonhalle di Düsseldorf. L'ensemble sinfonico congiunto delle due città gemellate, Mosca e Dusseldorf, ha tenuto tre concerti. Il 7 e 8 ottobre, i musicisti di Mosca hanno collaborato con gli artisti dell'Orchestra Sinfonica di Dusseldorf e il 14 dicembre nella Sala si è tenuto il terzo concerto. P. Čajkovskij. A Mosca, i residenti di Düsseldorf si sono uniti ai nostri musicisti. L'unico concerto della capitaleè stato organizzato dall'agenzia Apriori Arts in collaborazione con l'agenzia Helikon Artists e la direzione della Tonhalle Dusseldorf con il sostegno attivo del Goethe-Institut di Mosca, del Ministero degli Esteri tedesco e dello Stato Federale del Nord Reno-Westfalia.

Raramente incluso nel programma del concerto lavori eseguiti, scritto negli anni '20 del XX secolo. nella Germania post-rivoluzionaria e nell'URSS, nonché musica classica: opere di Beethoven e Mozart. Abbiamo iniziato con Mozart. L'ensemble da camera Persimfans ha eseguito l'Ouverture dell'opera Il Flauto Magico. In questo momento, scene di vita lampeggiavano sullo schermo del palco Popolo sovietico, che non si adattava in alcun modo alla musica di Mozart. Perché erano necessari? Ma non si poteva guardarli, ma solo ascoltare la bellissima musica del genio austriaco. L'orchestra ha suonato meravigliosamente. Poi hanno eseguito il Quartetto n. 1 di Alexander Mosolov e un'interessantissima rapsodia sinfonica “October” di Joseph Schillinger, abilmente piena di motivi di canzoni rivoluzionarie.

Anche la seconda parte è iniziata con i classici. È stata eseguita l'Ouverture Egmont di Beethoven. È stato "Egmont" a diventare il centro principale del concerto. La brillante tensione drammatica e il perfetto sound design hanno immediatamente affascinato il pubblico, che è scoppiato in un fragoroso applauso. L'Ouverture è stata seguita dalla musica di Edmund Meisel per il film La corazzata Potemkin di Sergei Eisenstein. È qui che le riprese del film erano più che appropriate. Il film si fondeva organicamente con la musica, e sembrava e si ascoltava alla grande. Poi ci sono state due recitazioni melodiche di Julius Meitus, "I colpi del comunardo" e "Sulla morte di Ilyich". La serata si è conclusa con la sua suite sinfonica"On Dneprostroy" è un'immagine allegra ed entusiasta del lavoro quotidiano dei lavoratori sovietici.

Programma del concerto « Musica disumana” dei risorgenti Persimfans sembrava ambiguo. Sembra che finora solo i musicisti siano interessati alla sua esistenza, e non gli ascoltatori. È stato troppo tempo fa. Oggi, sia in Russia che nel mondo, regna l'orchestra del direttore d'orchestra. Il pubblico va a vedere i conduttori. SU concerto passato La sala era tutt'altro che piena. Čajkovskij, e dopo la pausa i suoi ranghi si sono notevolmente diradati, anche se alcuni numeri, come ho già scritto, sono stati accolti con entusiasmo. Nel programma della serata ci sono diverse linee secondo cui “sotto l'egida di Persimfans si fa ricerca culturale, si organizzano mostre e spettacoli teatrali. Persimfans oggi è un complesso artistico universale”. Fantastico, ma questo è solo a margine dei musicisti. Quanto alle grandi masse che apprezzavano i concerti di Persimfans negli anni Venti del secolo scorso, oggi sono lontane dalla sua arte e non ne hanno quasi bisogno. Ma agli studenti istituzioni musicali questo è interessante e ovviamente necessario. Lì auguriamo loro successo in questa direzione. Magari otterremo anche qualcosa di interessante.

Quindi oggi vi parleremo della nascita del jazz in URSS.

Interesse per il jazz direzione musicale, sorse negli anni post-rivoluzionari. Uno dei primi a prestare attenzione a questo stile di musica fu il poeta Valentin Parnakh. Fu lui a scrivere i primi saggi su argomenti jazz e ad attirare su di esso l'attenzione del pubblico sovietico. Nel 1922, il primo ensemble jazz o, come si diceva allora, un “gruppo jazz”. Il debutto dell'ensemble ha avuto luogo in una delle famose sale arti teatrali. Il concerto ebbe luogo nell'ottobre del 1922 e fu un grande successo.

Due persone hanno avuto un ruolo enorme nello sviluppo del jazz: il moscovita Leonid Varpakhovsky e il residente di Kharkov Julius Meitus. Queste persone formarono i primi gruppi jazz. Per la Repubblica Sovietica questo genere musicale era una novità e non aveva tradizioni e regole stabilite. Repertorio gruppi jazz di quel tempo non aveva alcun carattere specifico, poiché il punto di riferimento principale per i musicisti era la musica degli ensemble americani di Frank Withers e Sam Wooding, che negli anni '20 fecero tournée nella parte europea. La nuova direzione suscitò accesi dibattiti e suscitò l'interesse del pubblico sovietico.

La fase successiva nello sviluppo del jazz fu la creazione di un'orchestra guidata da Alexander Tsfasman nel 1927 a Mosca. La risposta alla capitale fu l'orchestra di Leningrado sotto la direzione di Leopold Teplitsky, apparsa nello stesso periodo. Padronanza artisti domestici il jazz è cresciuto costantemente. Il nucleo del repertorio dell'ensemble è costituito da opere straniere e trascrizioni di opere classiche del jazz, nonché blues e gospel. Il Commissariato popolare per l'istruzione decise di inviare Teplitsky a Filadelfia per imparare dall'esperienza di creare musica per i film muti che erano popolari a quel tempo. Dopo aver visitato New York, il leader del gruppo sovietico rimase semplicemente affascinato dal lavoro di Paul Whiteman e della sua orchestra, che in seguito divenne nota come "symphojazz".

La Leningrad Jazz Capella, un'orchestra creata da Georgy Landsberg e Boris Krupyshev a Leningrado nel 1929, ha dato un contributo significativo allo sviluppo del jazz domestico. Una grande svolta è stata l'apparizione delle opere per principianti nel repertorio del gruppo Autori sovietici: Alexei Zhivotov, Nikolai Minha, così come Genrikh Terpilovsky e altri, insieme a famose commedie straniere. Il loro stile era caratterizzato da un orientamento accademico. Nel corso dei sei anni della sua esistenza, la Jazz Capella ha avuto un enorme impatto sul rafforzamento della posizione del jazz nel paese dei sovietici.

Il programma di apertura della Boston Symphony Orchestra (BSO) consisteva esclusivamente di opere di compositori russi.

Allo stesso tempo, nonostante l'assenza della musica di Čajkovskij, Stravinsky e Rachmaninov, la serata si è rivelata brillante: il direttore della BSO Andris Nelsons ha offerto uno sguardo nuovo alle opere di Shostakovich, Prokofiev e Mussorgsky.

Il concerto si aprì con l'Ouverture festiva di sei minuti di Shostakovich, che scrisse nel 1954 per un concerto a Mosca Teatro Bolshoi in onore del 37° anniversario della rivoluzione bolscevica.

Il nucleo dell'opera, che secondo quanto riferito scrisse in tre giorni, è una fanfara, con al centro il tema del compositore tratto da Lady Macbeth. Distretto di Mcensk"e i motivi dell'ouverture di Glinka a "Ruslan e Lyudmila".

L'esecuzione vincitrice del Grammy Award dello scorso anno della Decima Sinfonia di Shostakovich da parte della BSO diretta da Nelson ha deliziato per la sua trasparenza e complessità. La “Festive Overture” presentata si è distinta per la sua apertura, senza compromettere la purezza. La fanfara di apertura metteva in mostra ricche bande di ottoni.

Dopo di loro, Nelsons ha suonato la musica come se fosse l'accompagnamento di un cartone animato di Road Runner; a tratti somigliava ad una bella parodia di John Williams in chiave epica. Nella fanfara di chiusura, Nelsons ha messo in risalto i sottili riferimenti del compositore a Russia zarista. Questo pezzo sarebbe una meravigliosa apertura per qualsiasi stagione orchestrale.

Terzo concerto di pianoforte Il solista di Prokofiev era il pianista cinese Lang Lang, la cui performance può: 1) stupire con virtuosismo; 2) causare uno strano tipo di idiosincrasia; 3) differiscono nel rumore sui tasti; 4) contenere tutte le funzionalità di cui sopra.

Questa volta ci siamo occupati del punto 5) non differiscono in nulla di quanto sopra. Naturalmente, questa performance era sorprendentemente tecnica (come avrebbe potuto Lang Lang suonare diversamente?), ma il musicista ha suonato con un tempo coerente, ponderato e atmosferico, come nella registrazione del 2013 con Simon Rattle e la Filarmonica di Berlino.

L'esibizione di sabato, tuttavia, ha richiesto molta più immaginazione rispetto alla registrazione di Berlino, per la quale il lavoro di Nelsons deve essere lodato.

La battaglia di apertura tra pianoforte e orchestra è stata un caleidoscopio di dinamiche e fraseggi chiaramente studiati. La gavotta e le variazioni che iniziano con la seconda parte del tema, lo spirito di Prokofiev, sono state eseguite in modo più aspro del solito, ma Lang Lang non ha perso l'occasione di sfruttare l'immenso spazio della famosa quarta variazione e di soffermarsi su di essa senza andare oltre. agli estremi.

Qui e nel sontuoso secondo tema del finale, Allegro ma non troppo, ha suonato nello spirito di Rachmaninov, che probabilmente non è piaciuto a tutti. Mi è davvero mancata la spensieratezza (qualcuno potrebbe chiamarla sfida) delle mie registrazioni preferite di William Kapell e Martha Argerich. Ma, nonostante tutto, è stata una performance equilibrata, ponderata, senza libertà o autoindulgenza.

È un peccato non poter dire lo stesso del bis di Lang Lang. Se qualcosa doveva continuare il concerto, doveva essere qualcosa di russo. Invece, ha suonato il primo intermezzo del compositore messicano dell'inizio del XX secolo Manuel Pons, un'opera da salotto che non riflette né la premurosità del compositore né la sua tecnica.

L'arrangiamento orchestrale di Ravel del 1922 dell'opera per pianoforte di Mussorgsky del 1874 Pictures at an Exhibition rimase popolare per quasi un secolo, e con buone ragioni. Forse non suonava con lo spirito russo come, ad esempio, Vladimir Ashkenazy, ma Ravel trattava il lavoro di Mussorgsky con il massimo rispetto.

Ha scritto un arrangiamento sofisticato, con grande quantità sfumature rispetto all'originale per pianoforte, pieno di glissando e portamento, nonché soluzioni strumentali mozzafiato e stimolanti: sassofono contralto per il trovatore da "Il vecchio castello", tuba per il carro polacco ("Bestiame"), tromba con sordina per il pietoso Shmuile da “Samuel” Goldenerg e Shmuile.”

Questo pezzo, eseguito da Nelsons e dalla Boston Symphony Orchestra, è stato il migliore che abbia mai ascoltato in 50 anni. La “Passeggiata” di apertura mancava di serietà a Shostakovich, era una passeggiata interessante, e non solo per l'alternanza di cinque e sei quarti. Le successive “Passeggiate” sembravano anticipare i film che sarebbero seguiti: si sentiva il cigolio di “Cattle”, e poi il fragoroso Goldenberg.

In totale, lo spettacolo è durato 34 minuti, che non è troppo lungo, e la musica era insolitamente ricca di drammaticità, aria e colore. " vecchia serratura"ondeggiando come una dolce barcarola, si poteva immaginare il riflesso del vecchio castello nell'acqua. I bambini delle Tuileries erano impegnati in un'astuta discussione; "Cattle" iniziava dolcemente e lentamente, ma raggiungeva un potente climax.

Il trio del "Ballet of the Unhatched Chicks" era pieno di passeggiate tranquille, "Limoges" dava respiro ed esplodeva in pettegolezzi di mercato, "Cum mortuis in lingua mortua", una passeggiata in tutto tranne che nel nome, era teneramente moderato senza egoismo. coscienza.

"Baba Yaga", ispirata a una capanna su cosce di pollo che fungeva anche da orologio, era più mobile, ma non troppo. Il suo climax da incubo si è dissolto nella tranquilla magia della Porta Bogatyr di Kiev, dove Nelsons ha enfatizzato i ritmi e le armonie della liturgia ortodossa russa. Lo spazio delle pagine finali era giustificato dalla scala della lettura. Spero che la Boston Symphony Orchestra abbia registrato questa esibizione.

Tradizionalmente, il sabato, pubblichiamo per voi le risposte ai quiz nel formato “Domanda - Risposta”. Abbiamo una varietà di domande, sia semplici che piuttosto complesse. Il quiz è molto interessante e molto popolare, ti stiamo semplicemente aiutando a testare le tue conoscenze e ad assicurarci di aver scelto la risposta corretta tra le quattro proposte. E abbiamo un'altra domanda nel quiz: Cosa c'era di diverso nel Primo Ensemble Sinfonico, creato a Mosca nel 1922?

• i musicisti suonavano stando in piedi
• suonato senza note
• non c'era nessun direttore d'orchestra
• i musicisti erano autodidatti

Risposta corretta C. Non c'era nessun direttore d'orchestra

Persimfans (Primo ensemble sinfonico) - un'orchestra senza direttore - fu organizzata a Mosca nel 1922 e divenne uno dei fenomeni più notevoli della vita culturale nella Russia sovietica. L'ensemble ha tenuto più di settanta concerti a stagione; Senza esibirsi nemmeno una volta fuori Mosca, i Persimfans guadagnarono fama mondiale come uno dei migliori gruppi sinfonici dell'epoca. A sua somiglianza, le orchestre senza direttore furono organizzate non solo in URSS, ma anche all'estero, negli Stati Uniti e in Germania.

Nel 2008, Persimfans è stato ripreso su iniziativa di Peter Aidu dopo diversi decenni di pausa forzata. Sotto l'egida di Persimfans si svolgono ricerche culturali, si organizzano mostre e spettacoli teatrali. Persimfans oggi è un complesso artistico universale.