Inizia con la padronanza delle basi della forma d'arte di interesse. Quindi, per giocare strumento musicale devi imparare le note e suonare molti studi. Prima di iniziare a ballare bene, è consigliabile preparare il tuo corpo esercizio. L'arte si basa sull'acquisizione della capacità di resistere il mondo all'aereo. Può essere carta, tela, lavorazione del legno, metallo, ecc. Il primo passo per padroneggiare il disegno può essere schizzi a matita su carta.
Preparazione al lavoro
Il concetto stesso di schizzo implica un'immagine di qualcosa senza disegnare tutti i dettagli. Allo stesso tempo, il disegno stesso dovrebbe trasmettere l'essenza, portare informazioni. Alcuni dettagli sono consentiti.
Prima di iniziare a disegnare con una matita, devi prenderla in base al livello di rigidità. Ci sono tre tipi principali:
- Solido (TV, HB) - utilizzato per linee leggere e appena percettibili.
- Morbidezza media (TM): enfatizzano elementi più evidenti e chiari.
- Le matite morbide (M, B, 2B, 4B) sono adatte per il ritocco (evidenziando i punti più bui e i dettagli pronunciati).
La seconda cosa da considerare quando si lavora su schizzi e schizzi è la carta. Una struttura molto liscia, quasi lucida, renderà difficile l'applicazione di particelle di mina di matita, e una molto ruvida, al contrario, farà sembrare il lavoro in rilievo. Se è ancora difficile determinarlo "a occhio", puoi provare a fare alcuni tratti da qualche parte sul bordo, scegliendo la migliore opzione di carta per te stesso.
Disegnare con una matita non dovrebbe richiedere molto tempo. In media sono 5-7 minuti. È meglio iniziare con elementi semplici. Può essere un ramo di un albero, un semplice fiore, un mobile. L'obiettivo è trasmettere in pochi tratti il riconoscimento e il significato dell'oggetto che si sta disegnando. Non preoccuparti se non funziona subito. Prima che il lavoro venga portato all'automatismo, passerà abbastanza tempo, ma ne vale la pena. E se il talento si aggiunge alla diligenza, il risultato può superare tutte le aspettative.
Requisiti di base per lavorare su schizzi
Devi iniziare a disegnare con una matita nella seguente sequenza:
- Scegli un angolo, determina la posizione sul foglio, segna la dimensione.
- Dopo aver deciso tutti i parametri, è necessario delineare l'oggetto raffigurato con pochi tratti.
- Usando il tratteggio, enfatizza i luoghi più scuri (questa può essere un'ombra o una depressione).
- Se l'oggetto è in movimento, prova a indicare la direzione.
- Per aggiungere realismo, puoi disegnare dettaglio separato, ad esempio, gli occhi, il petalo di un fiore, la parte più prominente del soggetto.
- I tratti vengono applicati con un movimento rapido e preciso. Non è consentito tracciare, ma è possibile imporre nuove linee sopra quelle già tracciate.
Quando si fanno schizzi con una matita, all'inizio si può usare una gomma, in futuro deve essere esclusa (una caratteristica di schizzi e schizzi è la mancanza della possibilità di sovrascrivere).
Non c'è bisogno di aver paura delle imprecisioni nelle proporzioni, nel disegno linee aggiuntive- tutto viene con l'esperienza. Con ogni lavoro successivo, gli errori diminuiranno, le linee diventeranno più chiare. Questo si chiama "riempire la mano". Ma anche il primo lavoro svolto da una mano incerta può tornare utile.
Schizzi come base per futuri dipinti
Fatto in tempo diverso e vari luoghi in cui gli schizzi a matita, nonostante la loro primitività e l'apparente incompletezza, possono servire a creare quadro completo. Ad esempio, dagli schizzi colori differenti potrebbe risultare bella natura morta. Quando si considerano schizzi di uccelli in volo, rami di alberi, la memoria ripristinerà gli elementi mancanti natura circostante, che creerà un paesaggio.
Ogni schizzo porta in sé un pezzo di vita, un piccolo momento trasferito su un foglio di carta. Completato in un breve periodo di tempo, può diventare un ricordo sulla tela del futuro per molti anni a venire.
Positivi sul lavoro
Se disegni spesso disegni con una matita, sviluppi la tua tecnica, la precisione dei movimenti e la fiducia nel risultato. Con ogni schizzo successivo, la capacità di vedere la cosa principale, senza prestare attenzione ai dettagli minori, migliora. Gli orizzonti si espandono, l'osservazione si sviluppa, la memoria visiva si sviluppa.
Le persone possono fare schizzi a matita età diverse, indipendentemente dal tipo di attività e luogo di residenza, livello di reddito e posizione nella società. Per fare questo, hai solo bisogno del desiderio e del desiderio di ottenere un risultato, e tutti possono trovare una matita e un pezzo di carta.
Disegni rapidi - schizzi e schizzi dalla natura - si esibiscono ruolo importante v processo creativo artista.
A differenza di un lungo disegno multisessione, dove anche i più piccoli dettagli insieme complesso, gli schizzi e gli schizzi della natura sono spesso registrati impressione generale, la cosa più importante negli oggetti dell'immagine, o, al contrario, i singoli dettagli della natura. Allo stesso tempo, uno schizzo, non meno di un lungo disegno, deve trasmettere correttamente la forma, le proporzioni, il volume, la posizione spaziale dell'oggetto, condizione psicologica persona raffigurata. Una caratteristica dello schizzo è la semplicità, la generalità, l'ampiezza nel trasferimento della forma dell'oggetto. L'artista disegna con la massima velocità possibile ciò che lo interessava, attirava la sua attenzione. Spesso le immagini e le impressioni sono integrate da quelle precedentemente accumulate, risvegliano l'attività creativa dell'artista, danno origine all'idea di un'opera futura. Quei disegni con cui inizia l'incarnazione idea creativa sono chiamate miniature.
È difficile dire più o meno artista famoso chi non l'avrebbe fatto un largo numero vari schizzi e schizzi. Precedono e accompagnano la creazione di opere di grafica, pittura, scultura, arti e mestieri, aiutano a evidenziare la cosa principale, l'idea in vari generi di belle arti.
Schizzi e schizzi possono essere eseguiti per scopi didattici e conoscitivi. In questo caso, il disegno è un mezzo per studiare la natura, la vita circostante e l'accumulo di conoscenze e abilità professionali. Un altro compito creativo è fissato dall'artista quando realizza schizzi e schizzi per elaborare i dettagli, le singole immagini dell'uno o dell'altro opera maggiore. In questo caso, gli schizzi e gli schizzi dell'artista hanno spesso un'indipendenza valore artistico esposti in musei e mostre. Questi sono molti schizzi di Rembrandt, A. Dürer, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, K. P. Bryullov, M. A. Vrubel , I. I. Shishkin, noto artisti sovietici N. A. Andreev, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, G. S. Vereisky, M. B. Grekov e altri maestri.
Entrambe queste funzioni di schizzi e schizzi sono organicamente collegate e rappresentano un'unità in attività visiva sia un artista principiante che un maestro maturo.
Decine e centinaia di schizzi e schizzi di famosi maestri testimoniano il loro studio attento e ponderato dei modelli di forma, volume, struttura degli oggetti nel mondo circostante, sui sentimenti che hanno attanagliato l'artista quando ha incontrato il fenomeno che lo ha colpito, il evento. Ecco i disegni delle modelle, studiare le nature morte, schizzi di scene di strada, ritratti di contemporanei, schizzi di paesaggi, animali, strutture architettoniche, schizzi quadri tematici e altro ancora.
In alcuni casi, i disegni rapidi vengono realizzati sotto l'impressione diretta (o dalla natura) di un particolare evento, incontrandosi, senza essere associati nell'immaginazione dell'artista con una futura composizione tematica, con una trama specifica. L'artista ha visto un gruppo di scolari che lo hanno colpito alla stazione, ha tirato fuori un album e lo ha subito abbozzato. Un albero abbattuto da un fulmine o la superficie a specchio di un lago limpido attirarono la sua attenzione: ancora una matita con un album in mano. Una tale raccolta di disegni per il futuro è necessaria in futuro. lavoro creativo, ti consente di accumulare osservazioni e spesso funge da punto di partenza nella creazione di meravigliose opere d'arte.
Di grande beneficio è disegnare per strada, in metropolitana, nelle istituzioni, nei cantieri, durante le escursioni, ecc. Oltre all'accumulo di impressioni, tale disegno sviluppa la capacità di "vedere" la realtà, caratteristiche oggetti m fenomeni. La capacità di “vedere” è una componente necessaria della creatività artistica.
Di particolare importanza è il bozzetto per lo sviluppo dell'occhio, della mano e dell'osservazione giovane artista, perché in questo caso il disegnatore è costretto a scartare i dettagli, si sforza con più linee, con tratti per catturare solo il più essenziale, caratteristico di questo modello.
Schizzi e schizzi, a seconda dell'obiettivo, dei compiti, delle condizioni, vengono eseguiti dai più diversi modi e materiali. Molto spesso - linee senza un'accurata modellazione della forma; linee con elaborazione tonale della forma, utilizzando elementi dello schema costruttivo. A volte gli schizzi possono essere eseguiti in tono, spot.
I materiali utilizzati per schizzi e schizzi sono molto diversi. Questo matite di grafite di morbidezza variabile, matite colorate, inchiostro (bagnato e asciutto con pennello, e anche con penna), salsa (umida e asciutta), sanguigna, pastello, acquerello monocromatico, carboncino (legno e pressato), gessetto (su carta colorata, cartone).
Il ruolo di schizzi e schizzi è ottimo come mezzo mirato per attivare l'attenzione, l'interesse dei giovani artisti belle arti, al mio creatività artistica. In classe alle circoli artistici, studi, scuole d'arte per bambini, schizzi e schizzi sono un mezzo importante per coltivare l'amore per l'arte, buona scuola capacità professionali di un giovane artista, sviluppo del suo capacità artistica, sentimenti estetici.
La tecnica dell'aerografia è piuttosto complicata e comporta l'uso materiali aggiuntivi. In questa sezione parleremo di quelli necessari per eseguire illustrazioni con un aerografo.
Proprio come qualsiasi altro tecnica pittorica, l'aerografia consente di ottenere immagini sulla superficie della base. Tuttavia, la sua particolarità è quella
Otto segreti nel disegno
Otto segreti che ti permetteranno
imparare a disegnare abilmente
1. Corretta costruzione di oggetti nello spazio
Questa abilità è la base per qualsiasi artista professionista. Creerà un senso di spazio tridimensionale nella tua immagine, che è molto importante. Già lui solo migliorerà notevolmente i tuoi dipinti.
2. Colpi corretti
Con l'aiuto dei tratti, viene creato uno sfondo per il futuro volume di forme e oggetti: questo basamento principale. Quando impari ad applicarli correttamente, tutto ciò che disegni diventerà più saturo e chiaro.
3. Tono stretching con una matita
Un altro segreto dei maestri. Quando impari a fare allungamento del tono matita da semplice a complessa, guadagna tono con matite di diversa morbidezza, tu stesso rimarrai sorpreso di quanto diventeranno più realistici i tuoi disegni.
4. L'arte di disegnare figure tridimensionali
Un'altra abilità che distingue le persone che disegnano alla grande da quelle che sono nuove al disegno. Questa è la capacità di dare volume ad oggetti che differiscono per forma, lavorare con luce e riflessi, propria ombra e penombra. Queste abilità renderanno il tuo lavoro molto migliore.
5. La capacità di lavorare con la propria ombra sulle figure, per aggiungere volume
È anche importante essere in grado di farlo se si desidera rappresentare magistralmente oggetti tridimensionali e creare dipinti realistici.
6. Costruzione efficace delle ombre cadenti
Il tipo e la forma delle ombre che cadono dipendono non solo dalla figura che le proietta, ma anche dalla posizione della fonte di luce. Avendo padroneggiato questa abilità, sarai in grado di disegnare ombre cadenti di vario genere forme geometriche ma anche per applicare questa conoscenza a oggetti di varie forme.
7. La capacità di distinguere gli oggetti in base al tono
Grazie a questo, non solo sarai in grado di mostrare la differenza tra oggetti e forme, ma anche indicare centro di composizione, che è molto importante per la costruzione della composizione.
8. Rispetto della composizione
Ma questa è la conoscenza più importante che "ravviverà" la tua immagine e la riempirà di significato, farà riflettere lo spettatore su quale stato d'animo avevi al momento della creazione dell'immagine, cosa esattamente volevi dire allo spettatore. Conoscere la composizione ti permetterà di “dire” con la tua pittura quello che non puoi dire con le parole…
… e tante altre abilità e segreti che hanno i migliori artisti del mondo.
Come padroneggiare rapidamente le principali abilità degli artisti professionisti?
Certo, puoi iscriverti a scuola d'arte. Tuttavia, è possibile se hai molto tempo libero. Sfortunatamente, non tutti possono trascorrere diverse ore al giorno per andare e tornare da scuola.
Inoltre, puoi iniziare a imparare da solo, dai libri. Ma questo è un percorso molto lento e difficile, e senza un mentore professionista imparerai per molto tempo, facendo molti errori.
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Sapere come disegnare ti aiuterà a imparare a disegnare.
Uno schizzo è uno schizzo preliminare che serve a fissare l'idea. opera d'arte. È fatto rapidamente e non dovrebbe essere finito.
Quasi tutti gli artisti famosi avevano album o quaderni con vari schizzi e schizzi. Se ci soffermiamo più in dettaglio sul loro contenuto, diventa chiaro che raffigurano persone e oggetti che circondavano l'artista nel suo Vita di ogni giorno. Tra questi si trovano più spesso schizzi: paesaggi, animali, scene di vita varie persone o gruppi di persone, strutture architettoniche o loro frammenti, ecc. A volte questi schizzi sono mal elaborati e consistono in un piccolo numero di tratti, ma sono importanti per l'artista quanto lo schema di saggi o poesie per il poeta. La necessità di schizzi è evidente, poiché anche con un'ottima memoria visiva è difficile, ea volte per niente possibile, riprodurre nell'immagine tutta la diversità del mondo che ci circonda. Le impressioni visive di un certo momento possono essere fissate su uno schizzo.
Schizzo di P. A. Fedotov (a matita).
Non è sufficiente solo provare a disegnare, è necessario esercitarsi per diventare fluenti nel trasferire le tue osservazioni su carta. Per questo bisogno di abbastanza tempo da dedicare allo studio della natura e continua ad allenarti nelle abilità di disegno e pittura.
Ciò che è diverso schizzo da un disegno? Lui permette di fare una prima impressione dalla natura vista. La vita è un movimento e spesso accade storia interessante si sviluppa rapidamente, non può essere fermato e attori mettilo in una posizione comoda per il tuo disegno. E poi devi fare rapidamente uno schizzo e, non appena la trama è cambiata, crea rapidamente un altro schizzo e ancora più dettagli. forme precise necessario nel disegno, sarà possibile disegnare in seguito. Ma questo non significa affatto che lo schizzo sia un disegno poco sviluppato, non raffinato. Puoi fare uno schizzo molto accurato, chiarisci tutti i dettagli, ci vuole solo più tempo e puoi farlo a memoria, un po' più tardi.
La foresta - uno schizzo di F. A. Vasiliev e il leone - V. A. Serov. Matita.
Gli schizzi sono realizzati per scopi diversi: studiare la natura, chiarire la cosa principale nel modello, mostrare tratti caratteriali, movimento, delineare la composizione, decidere le proporzioni. Per imparare a disegnare, devi farlo un gran numero di schizzi per allenare i tuoi occhi e riempire la tua mano. Più diversi sono i tuoi modelli, meglio è.. È anche importante ricordare che uno schizzo non dovrebbe essere l'obiettivo finale, schizzi veloci e spettacolari spesso nascondono l'incapacità di disegnare disegni, vale a dire: l'incapacità di visualizzare colori, luci e ombre, visualizzare accuratamente dettagli, forme. Dallo schizzo è possibile determinare la quantità di conoscenza ed esperienza acquisita nello studio della natura. Ad esempio, se si tratta di uno schizzo della testa, è necessario che la rotazione e l'inclinazione della testa siano evidenti, si osservino le caratteristiche principali e l'espressione del viso. proporzioni corrette. Vale anche la pena interessarsi all'anatomia, studiando il design parti separate corpo umano in modo che i tuoi schizzi non sembrino ridicoli e non corretti.
Ogni volta che inizi a lavorare sugli schizzi, impostati determinati compiti. Spostati gradualmente nella scelta dei modelli da forme semplici a più complesso. Gli artisti principianti dovrebbero disegnare letteralmente tutto per sviluppare un occhio, sentire posizioni diverse forme nello spazio. Metti i modelli altezza diversa, a distanze diverse, attenzione ai toni, ai chiaroscuri. Puoi iniziare a imparare a disegnare da qualsiasi tipo di vaso, poi passare alle nature morte, poi agli interni, poi alle strade e ai paesaggi. Gli animali e le persone sono un po' più difficili da disegnare, è desiderabile realizzare un'intera serie di schizzi: di lato, davanti, dall'alto, dal basso.
Guardando gli schizzi artisti famosi, puoi vedere che sebbene siano stati completati rapidamente, contengono ancora i principali tratti caratteristici delle persone, i dettagli e la natura dei loro vestiti, gli oggetti che li circondano, tutte le proporzioni sono osservate correttamente, le sagome e l'aspetto generale, l'illuminazione, le direzioni sono ben trasmesso. Inoltre, viene prestata molta attenzione alle espressioni facciali delle persone. Tutti questi schizzi sono diversi per tecnica e grado di completamento. Su alcuni si può persino vedere la trama dei tessuti, la struttura delle superfici, la plasticità delle piante, l'intensità delle pose, la complessità dei movimenti, mentre altri consistono solo in tratti di base.
Le mani di Morozova e il piede del santo sciocco. Schizzi di V. I. Surikov (a matita) 1880.
Gli artisti principianti che decidono di imparare a disegnare dovrebbero spesso portare con sé un album, un taccuino, una matita e una gomma. Realizza schizzi di diverse dimensioni, semplici e più approfonditi. Disegnali dalla natura e dalla memoria. Tali azioni dovrebbero diventare un'abitudine. Gli schizzi possono essere eseguiti anche con inchiostro, acquerello, penna stilografica, matite colorate, carboncino, sanguigna (bastoncini da disegno fatti di caolino o ossidi di ferro). Puoi scegliere diversi materiali di disegno, per ogni caso specifico, per ottenere la massima vitalità nel trasferimento della natura. Va ricordato che non dovresti fare tutto sempre allo stesso modo, abitualmente, allo stesso modo, ripetendoti solo perché qualcosa è meglio per te e qualcosa è peggio per te.
Modello, 1890. e Avvertimento. Studio intenzione originaria dipinti "Non si aspettavano" 1883. Schizzi di I. E. Repin (a matita).
Disegna grandi schizzi a volte, manifesti, pannelli. Va a diversi schizzi importo diverso tempo: in media da 10 minuti a 1 - 2 ore.
Buona fortuna con i tuoi sforzi creativi!!!
Disegnare è un modo sicuro per imparare a disegnare in generale. Gli schizzi aiutano a sviluppare l'osservazione, la capacità di cogliere in modo nitido e preciso le cose più importanti in natura e scartare il secondario, l'inesenziale. Una sensazione acuta, la comprensione del disegno non arriva immediatamente, e sono gli schizzi che risvegliano la capacità di ricreare quella che è vista come un'immagine vivida e visibile e conservarla a lungo nella memoria. Questa qualità è essenziale per ogni artista. La prima fase è particolarmente difficile per i principianti, quando non funziona nulla, non ci sono abilità disegno veloce, la linea non "vive" sulla carta, è difficile trasmettere volume e spazio con mezzi ridotti. I fallimenti sono naturali, ma completamente superabili.
È meglio iniziare a disegnare schizzi da una natura fissa o inattiva. Cerca di abbracciarlo completamente, senti subito il movimento della forma e disponi bene l'immagine sul foglio. Gli schizzi a matita devono essere disegnati costantemente, ogni giorno. Quando disegni un contorno, il tuo occhio si sviluppa, la tua mano inizia a disegnare sul "pilota automatico". Quelli. le linee e le forme diventano più nette e regolari nel tempo. Utilizzerai sempre meno la gomma, tranne che per ripulire la luce. Disegna tutto ciò che vedi che ti sembra interessante: piante, case, animali, uccelli, persone.
Disegna, chiamiamolo, schizzi di reportage. Quando si disegnano piante, è importante trasmettere il movimento delle linee, la presenza di aria, cioè la pianificazione, in modo che il disegno non sia piatto, ma pieno di volume. È molto utile disegnare dalla memoria e dalla natura un albero secco, dove sono visibili tutti i rami. Quando disegni animali e uccelli, trasmetti movimento, proporzioni.
Lascia che lo schizzo sia incompiuto, ecco a cosa serve uno schizzo. La cosa principale qui è sviluppare il pensiero, la mano e l'occhio. Quando disegni una persona, trasmetti non solo movimento, ma anche rotazione, forma, volume, peso, proporzioni. Quando disegni un'architettura, o solo un paesaggio rurale, trasmetti l'atmosfera (che sia tempo nuvoloso ora, inverno o estate). Cerca di trasmettere una prospettiva. Ripeto ancora una volta, non è importante disegnare qui, è importante "prendere" qui.
Bene, se ottieni schizzi decenti, inoltre, ti sei preso la briga di disegnare un paio di dettagli, quindi non esitare a prendere questi schizzi per un colloquio quando cerchi un lavoro nella tua specialità. Tali schizzi valgono molto e spesso mostrano il tuo potenziale e la tua abilità, nonché molte ore di lavoro.
Esercizi aggiuntivi:
1. Prendi il libro di Gottfried Bames "Immagine della figura umana" e fai delle copie dei disegni delle dimensioni dell'illustrazione. Usa matita, penna e inchiostro. Scegli i disegni mentre ti prepari. Da più semplice - testa, dettagli a quelli più complessi: la figura è statica, in movimento.
2. Attingi alla natura degli articoli per la casa. Fai un disegno analitico, ad esempio, di una macchina da cucire, un vecchio tritacarne. Fai un disegno su un pezzo di carta a metà.
3. Disegnare la testa in gesso, analizzandone la forma ei principali punti costruttivi.
4. Disegna foglia accartocciata documenti - condurre un'analisi costruttiva.
5. Abbozza la testa umana dal vero. Trasmetti rotazione, movimento, cattura proporzioni.
6. Disegna schizzi della testa di una persona da una fotografia. Il fatto è che nella fotografia ci sono solo accenni di volume, un senso di spazio. Devi anche tradurre tutto questo su un foglio, analizzando il modulo.
7. Sviluppa il senso della composizione. Fai schizzi da una descrizione verbale, una storia. Crea illustrazioni per il libro che hai letto. Puoi fare sia a colori che in bianco e nero.
8. Realizza un disegno di natura morta di oggetti di grandi dimensioni: uno sgabello, un secchio, uno straccio ... Disegni di scatole da imballaggio con analisi volumetrica e spaziale e analisi di proporzionalità.
9. Disegna un ritratto secondo l'idea.
10. Fai copie di fotografie della figura e della testa di una persona. Le copie devono essere effettuate tramite carta da lucido - copiare i contorni.
Come disegnare schizzi
Disegnatori esperti usano una grande varietà di tecniche grafiche e mezzi, una varietà di linee, tratti, punti, cercando di utilizzare le possibilità del materiale nel modo più completo possibile. Fare domanda a tecnica mista due e tre materiali per una maggiore espressività.
Anche la selezione della carta è importante. Viene colorato con successo, il cui colore dovrebbe essere tale che il tono del materiale di disegno principale non scompaia su di esso. Sono adatte sia la carta sottile bianca che leggermente colorata. Per alcuni tipi di schizzi sono adatti sia la carta kraft (carta marrone) che la carta da imballaggio normale. In genere, gli artisti selezionano carta di qualità variabile. Quando vai per gli schizzi, pensa a cosa e su quale carta li farai.
La scelta del materiale, del linguaggio grafico e delle modalità di esecuzione è spesso dettata dalla natura stessa. Ad esempio, i disegni di animali funzionano bene con materiali morbidi. Puoi disegnare direttamente con un pennello, colore, senza un contorno preliminare a matita.
Se gli animali e gli uccelli sono colorati in modo interessante - ed è importante sottolinearlo, prova a trasmettere la trama della lana e del piumaggio in modo più ingegnoso con qualsiasi mezzo suggerito dall'intuizione, se non altro per raggiungere l'obiettivo principale: l'espressività.
Ogni materiale grafico ha le sue proprietà visive specifiche. Piccoli schizzi fini sono realizzati con penna e inchiostro, con una linea sottile e concisa e una piccola quantità di tono. In esso, per così dire, ammirazione per questa grazia, in uno schizzo con penna a inchiostro, oltre che a matita, la linea è particolarmente buona. In uno schizzo con un pennello, una sfumatura funziona meglio. materiali morbidi dando linea larga, sono più adatti per schizzi grandi e generalizzati, sia la linea che il punto possono essere usati e qui hanno un bell'aspetto. Per piccole dimensioni, tali materiali non sono adatti.
Conclusione.
Spesso all'aria aperta siamo imbarazzati dai passanti, spettatori involontari, a volte fastidiosi. Certo, è più comodo lavorare in officina, accanto a persone che la pensano allo stesso modo, ma per sentire il respiro vivo del mondo che ti circonda devi andare in strada, al mercato, allo zoo, al fabbrica, dove ci sono distese di trame. Prima o poi arriverà l'abitudine di lavorare di fronte alle persone e smetterai di notare sguardi curiosi e di reagire dolorosamente a ogni tipo di commento. Ma il materiale raccolto e le impressioni memorabili, in particolare le abilità acquisite, serviranno come un grande servizio in futuro.