Ballerina Vasiliev. Vladimir Vasiliev. Enciclopedia della personalità creativa. Premi e riconoscimenti di Vladimir Vasiliev

24.06.2019

Nato il 18 aprile 1940 a Mosca. Padre - Vasiliev Viktor Ivanovich (1912–1963), lavorava come autista in una fabbrica di feltro tecnico. Madre - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (nata nel 1920), ha lavorato come capo del reparto vendite nella stessa fabbrica, attualmente in pensione. Moglie - Ekaterina Sergeevna Maksimova, eccezionale ballerina, insegnante, artista popolare dell'URSS e della Russia, vincitrice dei premi statali dell'URSS e della Russia.

Nel 1947, il giovane Volodya Vasiliev si ritrovò accidentalmente nelle classi del circolo coreografico della Casa dei Pionieri di Kirov. L'insegnante Elena Romanovna Rosse notò immediatamente il talento speciale del ragazzo e lo invitò a studiare nel gruppo senior. L'anno successivo studiò al Palazzo dei Pionieri della città, con il cui ensemble coreografico nel 1948 si esibì per la prima volta in un concerto sul palco del Teatro Bolshoi: erano danze russe e ucraine.

Nel 1949 Vasiliev fu ammesso alla Scuola Coreografica Accademica di Mosca nella classe di E.A. Lapchinskaya. Nel 1958 si laureò al college, classe M.M. Gabovich, la famosa premier del Teatro Bolshoi. Lo sguardo professionale di Mikhail Markovich ha notato con precisione il tratto caratteristico della danza dello studente: "...Volodya Vasiliev balla non solo con tutto il suo corpo, ma con ogni sua cellula, con ritmo pulsante, fuoco di danza e forza esplosiva." Già durante i suoi studi, Vasiliev stupiva con la sua rara combinazione di espressione, tecnica virtuosistica con indubbio talento recitativo e capacità di trasformazione. Al concerto di laurea dei laureati, non solo ha ballato variazioni tradizionali e pas de deux, ma ha anche creato un'immagine profondamente tragica del geloso Giotto di 60 anni nel balletto Francesca da Rimini. Fu su questo ruolo che furono pronunciate le parole profetiche della docente dell'Università d'arte di Mosca Tamara Stepanovna Tkachenko: "Siamo presenti alla nascita di un genio!"

Il 26 agosto 1958, Vladimir Vasiliev fu accettato nella compagnia di balletto del Teatro Bolshoi. Si è diplomato alla scuola come ballerino di semi-carattere e non ha nemmeno pensato di ballare i classici. E inizialmente in teatro aveva ruoli davvero caratteristici: una danza zingara nell'opera "Rusalka", una Lezginka nell'opera "Demone", Pan nella scena coreografica "La notte di Valpurga" - il primo grande ruolo da solista. Tuttavia, c'era qualcosa nella giovane ballerina che attirò l'attenzione della grande Galina Ulanova, e lei lo invitò come suo partner nel balletto classico Chopiniana. Galina Sergeevna diventerà per molti anni amica, maestra e tutor di Vasiliev e avrà una grande influenza sulla formazione professionale e spirituale dell’artista.

Anche il coreografo Yuri Nikolaevich Grigorovich, appena entrato nel teatro, credeva nel suo talento. Lui ha offerto

Il diciottenne laureato ha avuto un ruolo centrale nella sua produzione del balletto S.S. "Fiore di pietra" di Prokofiev, in cui Vasiliev ha immediatamente conquistato l'amore e il riconoscimento di spettatori e critici. Seguirono altri ruoli principali del repertorio moderno e classico: Prince (Cenerentola, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Chisciotte, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia”, 1963), Albert (“Giselle”, 1964), Romeo (“Romeo e Giulietta”, 1973).

I coreografi non solo hanno offerto a Vasiliev i ruoli principali, ma li hanno anche coreografati appositamente per lui. È stato il primo interprete della parte solista in "Dance Suite" (messa in scena da A.A. Varlamov, 1959), della parte di Ivanushka nel balletto "Il piccolo cavallo gobbo" di R.K. Shchedrin (messa in scena da A.I. Radunsky, 1960), Rab in " Spartak " di A.I. Khachaturian (messa in scena da L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash in "Forest Song" di G.L. Zhukovsky (messa in scena da O.G. Tarasova e A.A. Lapauri, 1961), Solista in “Class Concert” (messa in scena da A.M. Messerer, 1963) , Petrushka nel balletto di I.F. "Petrushka" di Stravinsky (messa in scena da K.F. Boyarsky dopo M.M. Fokin, 1964), eseguita da Batyr in "Shural" di F.Z. Yarullina. In ogni nuovo lavoro, Vasiliev ha confutato l'opinione consolidata sulle sue capacità di artista e ballerino, dimostrando di essere veramente una "eccezione alla regola", una persona capace di incarnare qualsiasi immagine sul palco: il principe del balletto classico, il caldo spagnolo Basilio, il russo Ivanushka, un giovane orientale follemente innamorato, un potente leader popolare e un sanguinario re despota. Sia i critici che i suoi colleghi artistici ne hanno parlato più volte. Il leggendario M. Liepa, artista popolare dell'URSS, primo ministro del Teatro Bolshoi, ha rilasciato la seguente dichiarazione: “Vasiliev è una brillante eccezione alla regola! Ha un talento fenomenale nella tecnica, nella recitazione, nella padronanza di una frase di danza, nella musicalità, e nella capacità di trasformarsi, ecc." Ecco cosa ha detto F.V. Lopukhov, patriarca del balletto russo: “In quanto a diversità, non può essere paragonato a nessuno... È tenore, baritono e, se vuoi, basso”. Il grande coreografo russo Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ha individuato Vasiliev tra tutti i ballerini che avesse mai visto, definendolo “un vero genio della danza”. Nel 1960, Goleizovsky creò appositamente per lui i numeri del concerto "Narcissus" e "Fantasy" (per Vasiliev ed E.S. Maksimova) e nel 1964 - la parte di Majnun nel balletto di S.A. Balasanyan "Leyla e Majnun".

Quasi tutte le esibizioni del periodo migliore di Yu.N. Grigorovich è anche associato al nome di Vladimir Vasiliev, che fu il primo interprete dei ruoli centrali nelle sue produzioni: Lo Schiaccianoci (1966), L'Uccello azzurro (1963) e Il Principe Désiré (1973) nei balletti di P.I. “Lo Schiaccianoci” e “La Bella Addormentata” di Čajkovskij; il famoso Spartacus nel balletto omonimo di A.I. Khachaturian (1968; per questo ruolo Vasiliev vinse il Premio Lenin e il Premio Lenin Komsomol), Ivan il Terribile nel balletto omonimo sulla musica di S.S. Prokofiev (1975, seconda première), Sergei in “The Hangar” di A.Ya. Eshpaya (1976; Premio di Stato). Tuttavia, gradualmente emerse una seria differenza nelle posizioni creative tra V. Vasiliev e Yu. Grigorovich, che si trasformò in un conflitto, a seguito del quale nel 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, così come una serie di altri importanti solisti, furono costretti a separarsi dal Teatro Bolshoi.

Migliore del giorno

Durante la sua carriera creativa, Vasiliev si è esibito molto all'estero e con grande successo - alla Grand Opera, alla Scala, al Metropolitan Opera, al Covent Garden, all'Opera di Roma, al Teatro Colon, ecc. d. Il fenomeno di Vladimir Vasiliev ha sempre attratto figure eccezionali di teatro straniero: Maurice Bejart ha messo in scena appositamente per lui la sua versione del balletto di I.F. Stravinsky "Petrushka" (Balletto del XX secolo, Bruxelles, 1977). Successivamente, ai concerti, Vasiliev, insieme a Maksimova, ha eseguito ripetutamente un frammento del suo balletto “Romeo e Julia” sulla musica di G. Berlioz. Nel 1982, Franco Zeffirelli invitò lui ed Ekaterina Maksimova a partecipare alle riprese del film d'opera La Traviata (danza spagnola - produzione e performance). Nel 1987, Vasiliev si è esibito nel ruolo del Professor Unrath nella produzione di Roland Petit de L'angelo azzurro sulla musica di M. Constant (Balletto di Marsiglia). Il 1988 è stato segnato dalla prima rappresentazione del ruolo principale di Zorba nella produzione di Lorca Massine di “Zorba il Greco” sulla musica di M. Theodorakis (Arena di Verona), così come dalla prima rappresentazione dei ruoli principali di quella di Leonide Massine -atto balletti “Pulcinella” di I.F. Stravinskij (Pulcinella) e “Parisian Gay” sulle musiche di J. Offenbach (Barone) nella ripresa di Lorca Massine al Teatro San Carlo (Napoli). Nel 1989 Beppe Menegatti ha messo in scena lo spettacolo “Nijinsky” con Vasiliev nel ruolo del protagonista (Teatro San Carlo). Le esibizioni di Vasiliev (e più tardi i suoi balletti) hanno sempre suscitato un'attenzione speciale da parte del pubblico: i francesi lo chiamavano “il dio della danza”, gli italiani lo portavano tra le braccia, in Argentina dopo la prima della sua produzione sulla musica di compositori argentini “ Frammenti di una biografia” divenne semplicemente un eroe nazionale e cittadino onorario di Buenos Aires, gli americani lo nominarono cittadino onorario della città di Tucson, ecc.

Oltre a Ekaterina Maximova, la compagna costante di Vladimir Vasiliev, che ha sempre chiamato la sua musa ispiratrice, ballerine famose come Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila hanno ballato con lui Semenyaka, Alicia Alonso e Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni e Noel Pontois (Francia), Liliana Cosi e Carla Fracci (Italia), Rita Pulvoord (Belgio), Zsuzsa Kun (Ungheria), ecc.

L'incredibile virtuosismo, l'espressività plastica, l'eccezionale musicalità, il talento drammatico, la profondità di pensiero e l'enorme potere di impatto emotivo del ballerino hanno rivelato un nuovo tipo di ballerino moderno, per il quale non ci sono difficoltà tecniche, né limitazioni di ruolo o trama. Gli standard di maestria dichiarati da Vasiliev rimangono per molti versi irraggiungibili fino ad oggi: ad esempio, il Gran Premio del Concorso Internazionale di Balletto, che vinse nel 1964, non fu mai assegnato a nessun altro nelle competizioni successive. Fyodor Vasilyevich Lopukhov ha scritto: "... Quando dico la parola "dio" in relazione a Vasiliev... intendo un miracolo nell'arte, la perfezione." Vasiliev è giustamente considerato un trasformatore della danza maschile, un innovatore al quale sono associati i suoi risultati più alti. È naturale che alla fine del XX secolo, secondo un sondaggio condotto dai maggiori esperti mondiali, sia stato Vladimir Vasiliev a essere riconosciuto come il “Ballerino del 20° secolo”.

Ancora nel pieno delle sue capacità interpretative, Vasiliev sente il bisogno di realizzare pienamente il suo potenziale creativo e si dedica alla coreografia. Il suo debutto come coreografo è stato il balletto “Icarus” di S.M. Slonimsky sul palco del Palazzo dei Congressi del Cremlino (1971 - 1a edizione; 1976 - 2a edizione). Già nel primo lavoro si rivelano le caratteristiche distintive dello stile coreografico di Vasiliev: straordinaria musicalità e capacità di rivelare le sfumature più sottili dei sentimenti umani nella plasticità. Non limitandosi a un solo genere, in futuro ha messo in scena serate di balletto da camera, in cui tutto è determinato dalla musica e dallo sviluppo dei sentimenti, e non da una trama specifica: "Questi suoni incantevoli..." (sulla musica di V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli e J.F. Rameau, Teatro Bolshoi, 1978; filmato in TV nel 1981), “Voglio ballare” (“Nostalgia”) su musica per pianoforte di compositori russi e “Frammenti di una biografia” alla musica di compositori argentini (Sala da concerto “Russia”, 1983; filmato in TV nel 1985); fa rivivere opere letterarie sul palco: “Macbeth” (K.V. Molchanov, Teatro Bolshoi, 1980; una registrazione televisiva dello spettacolo è stata fatta nel 1984); “Anyuta” (basato sul racconto “Anna sul collo” di A.P. Chekhov, musica di V.A. Gavrilin; Teatro San Carlo, Teatro Bolshoi, 1986), “Romeo e Giulietta” (S.S. Prokofiev, Teatro musicale accademico intitolato a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Opera lituana, 1993, Opera lettone, 1999), “Cenerentola” (S. S. Prokofiev, Teatro del Balletto del Cremlino, 1991), “Balda” (basato su una fiaba di A.S. Pushkin su musica di S.S. Prokofiev, Teatro Bolshoi, 1999); offre la sua visione dei balletti classici: “Don Chisciotte” (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Opera Lituana, 1995), “Il Lago dei Cigni” (SABT, 1996), “Giselle” (Opera Romana, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Teatro Bolshoi, 1995, Teatro Argentino, 2002).

In tempi diversi ha messo in scena numeri di concerti e miniature coreografiche: “Due”, “Classico pas de deux”, “Russo”, “Due danze tedesche” e “Sei danze tedesche”, “Aria”, “Minuetto”, “Valzer” " , "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture on Jewish Themes", "Sinkops", ecc.; grandi composizioni coreografiche sulla musica della Sesta Sinfonia di P.I. Čajkovskij e l'ouverture dell'opera “Ruslan e Lyudmila” di M.I. Glinka. Vasiliev considera la cosa più importante nel suo lavoro il desiderio di trasmettere allo spettatore ciò che sente nella musica, di rendere tangibile la danza, di ottenere una fusione di pensiero e sentimento che possa catturare e affascinare emotivamente lo spettatore. Le produzioni di Vasiliev sono accolte con entusiasmo dal pubblico, soprattutto quelle in cui lui ed Ekaterina Maksimova interpretano i ruoli centrali: Icaro ed Eolo, Macbeth, solista in "Suoni incantati", Anyuta e Pyotr Leontyevich, Cenerentola e matrigna, gli eroi di "Nostalgia" e "Frammenti di una biografia" " Attualmente, i balletti messi in scena da Vladimir Vasiliev vengono rappresentati non solo sul palco del Teatro Bolshoi, ma anche in altri 19 teatri in Russia e nel mondo.

Gli interessi creativi di Vasiliev si estendono ad altre aree dell'arte: recita come attore drammatico nei film "Gigolo e Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Master, 1986), nel film oratorio "The Gospel per il Maligno” (Ruoli Centrali, 1992); qui, così come nei balletti televisivi originali “Anyuta” (Petr Leontyevich, 1982) e “House on the Road” (Andrey, 1983), agisce non solo come interprete, ma anche come coreografo e regista. Vasiliev mette in scena opere: l'opera-balletto “Tahir e Zukhra” sulla musica di T.D. Jalilova (Teatro intitolato ad A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! Mozart...” su musica di V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Nuovo Teatro dell'Opera, Mosca, 1995), La Traviata di G. Verdi (SABT, 1996) e scene coreografiche nelle opere Aida di G. Verdi (Opera Romana, 1993, Arena di Verona, 2002) e “Khovanshchina "di M.P. Musorgskij (SABT, 1995).

I suoi lavori sul palcoscenico drammatico saranno esperimenti interessanti: coreografia della commedia fiabesca “La principessa e il taglialegna” al Teatro Sovremennik (1969) e l'opera rock “Juno” e “Avos” al Teatro Lenkom (1981) , regia e coreografia delle composizioni musical-drammatiche “La storia del Papa e del suo lavoratore Balda” (P.I. Tchaikovsky Concert Hall, 1989), “L'artista legge la Bibbia” (Museo di belle arti A.S. Pushkin, 1994).

Anche l’attività didattica di Vasiliev è di grande interesse. Nel 1982 si è diplomato in coreografia presso il dipartimento coreografico del GITIS e nello stesso anno ha iniziato ad insegnare lì. Dal 1985 al 1995 Vasiliev è stato a capo del dipartimento di coreografia del GITIS (RATI). Nel 1989 gli è stato conferito il titolo accademico di professore.

Nel 1995, con decreto del Presidente della Federazione Russa V.V. Vasiliev è stato nominato direttore artistico del Teatro Bolshoi. Vasiliev riuscì a far uscire il teatro dal grave stato di crisi in cui si trovava in quegli anni. È stato adottato un moderno sistema contrattuale; furono riprese le tradizioni degli spettacoli di beneficenza: corpo di ballo, coro e orchestra; è stato organizzato lo Studio Video del teatro e la produzione di una serie regolare di programmi sul canale televisivo “Cultura”; è stato creato un servizio stampa ed è stata aperta la pagina ufficiale del Teatro Bolshoi su Internet; le attività editoriali sono state ampliate (compresa la comparsa di una pubblicazione periodica della rivista patinata “Teatro Bolshoi”); sono iniziati i preparativi per la ricostruzione del teatro, incl. costruzione della sua filiale; in Brasile è stata organizzata la Scuola di Danza Classica del Teatro Bolshoi; Si sono svolti numerosi eventi di beneficenza, serate e concerti di gala, diretti in molti casi dallo stesso Vasiliev (un concerto dedicato all'850° anniversario di Mosca al Cremlino, un ballo di Capodanno unico al Bolshoi 2000), e molto altro ancora. Ogni anno, il teatro ospitava anteprime che riunivano il potenziale creativo della troupe, anche con la partecipazione di eccezionali maestri stranieri: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, ecc. Tournée estere su larga scala di il teatro ha fatto parlare il mondo della rinascita del teatro Bolshoi I giornali hanno scritto: “Il ritorno trionfante del Bolshoi” (Daily Gerald), “Ancora il grande Bolshoi” (Financial Times).

Nel settembre 2000 Vasiliev fu sollevato dall’incarico “a causa della sua abolizione”.

Attualmente, Vladimir Vasiliev collabora attivamente con molti teatri nel paese e in tutto il mondo, dirige e partecipa ai lavori della giuria di vari concorsi internazionali di balletto, tiene corsi di perfezionamento, prova e prepara nuovi spettacoli e ruoli. Alla fine del 2000, la prima dell'opera teatrale "Il lungo viaggio nella notte di Natale" su P.I. fu un successo trionfante all'Opera di Roma. Čajkovskij (regista B. Menegatti), in cui il ruolo principale è stato interpretato da Vladimir Vasiliev, e nel 2001 - la prima delle produzioni di Vasiliev “Don Chisciotte” nella compagnia del Balletto di Tokyo (Giappone) e “Cenerentola” all'Opera e al Balletto di Chelyabinsk Teatro, nel 2002 – produzione del balletto “Romeo e Giulietta” al Teatro Municipale di Rio de Janeiro.

Alla guida della Fondazione Galina Ulanova, Vasiliev mette in scena e dirige concerti di gala annuali “Dedicato a Galina Ulanova” (Novaya Opera, 2003, Teatro Bolshoi, 2004 e 2005).

Vasiliev ha recitato in adattamenti cinematografici di balletti: "La storia del cavallino gobbo" (Ivanushka, 1961), "Il secondo tenente Kizhe" (Paolo I, 1969), "Spartacus" (1976); “Voglio ballare” e “Frammenti di una biografia” (1985); balletti televisivi originali: “Trapezia” (Arlecchino, 1970), “Anyuta” (Petr Leontyevich, 1982), “House by the Road” (Andrey, 1984); film-concerto e documentari: “La via del balletto Bolshoi” (1960), “URSS a cuore aperto” (1961); “Mosca in note” (1969), “Racconti coreografici” (1973), “Duetti classici” (1976), “Pagine di coreografia moderna” (1982), “Grand pas in una notte bianca” (1987), “The gloria del Bolshoi Ballet” (1995) e altri.

All'opera di V. Vasiliev sono dedicati i seguenti film: “Duet” (1973), “Katya e Volodya” (URSS-Francia, 1989), “E, come sempre, qualcosa non detto...” (1990), “Riflessioni” (2000); album fotografici: R. Lazzarini. Maximova e Vasiliev al Bolshoi (Londra: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle" (Editoriale Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia di B.A. Lvov-Anokhin “Vladimir Vasiliev” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); enciclopedia compilata da E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of a Creative Personality” (M.: Teatralis, 2000), album fotografico di V. Golovitser “Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev (Mosca-New York, Balletto, 2001).

V.V. Vasiliev - Artista popolare russo, Artista popolare dell'URSS, Artista popolare della RSFSR; vincitore del Premio Lenin (1970), Premio di Stato dell'URSS (1977), Premio di Stato della RSFSR (1984), Premio di Stato della Russia (1991), Premio Lenin Komsomol (1968), Premio intitolato a S.P. Diaghilev (1990), il Premio del Municipio di Mosca (1997), il premio teatrale Crystal Turandot nel 1991 (insieme a E.S. Maksimova) e nel 2001 – “Per onore e dignità”.

V.V. Vasiliev è stato insignito degli Ordini di Lenin (1976), della Bandiera Rossa del Lavoro (1986), dell'Amicizia dei Popoli (1981), del IV grado “Per i servizi alla Patria” (2000), di San Costantino il Grande (1998), di San Costantino il Grande (1998). Beato Principe Daniele di Mosca (1999), Ordine al Merito francese (1999), Ordine brasiliano di Rio Branco (2004).

V.V. Vasiliev vinse il primo premio e una medaglia d'oro al VII Festival Internazionale della Gioventù e degli Studenti di Vienna (1959), il Gran Premio e la medaglia d'oro al 1° Concorso Internazionale di Balletto di Varna (1964), il premio Intervision (per il balletto televisivo “Anyuta ” ) al Festival internazionale del film televisivo "Zlata Prague" (1982), Gran Premio nel concorso di film musicali (balletto televisivo "Anyuta") al X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983), Premio Intervision e premio per la migliore interpretazione di un ruolo maschile (balletto televisivo " House by the Road") al Festival internazionale del cinema "Golden Prague" (Praga, 1985), premio per la migliore interpretazione della stagione - il balletto "Anyuta" al Teatro San Carlo (Napoli, 1986), premio per la migliore rappresentazione di Cechov al Festival di Cechov (Taganrog, 1986).

V.V. Vasiliev ha ricevuto numerosi premi internazionali e medaglie onorarie. Tra questi: il Premio V. Nijinsky - “Il miglior ballerino del mondo” (1964, Accademia di danza di Parigi), un premio speciale e medaglia d'oro del Comitato Komsomol della città di Varna (1964, Bulgaria), il Premio M. Petipa “ Il miglior duetto del mondo” (insieme a E. .S. Maximova, 1972, Accademia di Danza di Parigi), Premio del Comune di Roma “Europa-1972” (Italia), Medaglia dell'Accademia delle Arti dell'Argentina (1983 ), Premio dell'Accademia Simba (1984, Italia); Premio “Insieme per la Pace” (1989, Italia), Premio J. Tanya - “Miglior Coreografo” e “Miglior Duetto” (insieme a E.S. Maksimova, 1989, Italia), Premio UNESCO e Medaglia Picasso (1990, 2000), Città di Terracina Premio (1997, Italia), Medaglia Onoraria della Fondazione Karina Ari (1998, Svezia), Medaglia al Merito Principessa Dona Francesca (2000, Brasile), Premio per l'Eccellenza nella Coreografia (USA), 2003, Italia 2005), Premio “For una vita nella danza” (Italia, 2001).

V.V. Vasiliev è professore onorario all'Università statale di Mosca, membro a pieno titolo dell'Accademia internazionale di creatività e dell'Accademia d'arte russa, segretario dell'Unione dei lavoratori teatrali della Russia, vicepresidente del comitato esecutivo del Centro russo della danza internazionale Consiglio dell'UNESCO.

Vasiliev dedica principalmente il suo tempo libero alla pittura, il suo hobby più serio e di lunga data (si sono tenute sei mostre personali delle sue opere). I suoi artisti preferiti sono Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Il tema principale dei dipinti di Vasiliev sono i paesaggi, in cui cerca di trasmettere la bellezza della natura russa. Scrive, di regola, nella sua dacia a Snegiri o nel villaggio di Ryzhevka, nella regione di Kostroma, dove trascorre sempre le vacanze. In diversi periodi della sua vita si è appassionato a vari sport: ha giocato a calcio, pallavolo, scherma, boxe, tuffi e nuoto. Attualmente preferisce il tennis. Legge molto: memorie, letteratura storica, libri d'arte. Scrittori preferiti: Dostoevskij, Cechov, Bulgakov, Astafiev; poeti: Pushkin, Bunin, Akhmatova. Compositori preferiti: Mozart, Bach, Čajkovskij, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev sviluppò un nuovo hobby: iniziò a scrivere poesie e nel 2000 fu pubblicata la sua prima raccolta di poesie, "Chain of Days".

Vive e lavora a Mosca.

invidia
alfrv 21.10.2008 03:12:05

Sei patologicamente invidioso e orgoglioso!!! L'eternità non ti ferma...

opinione
Karaseva Natalia 25.01.2010 07:51:43

Ammiro quest'uomo meraviglioso... Incredibile, forte e molto russo. Non posso dimenticare la prestazione dello Spartak, era nel 1975 o prima, ma non posso segnarlo. E poi, ovunque lo vedo sullo schermo, dice cose molto importanti, semplici e comprensibili. Queste persone dovrebbero essere protette e apprezzate...

Apprezzamento
yaguran 24.03.2010 11:13:10

Io, Vasiliev Alexander Georgievich, nato nel 1946. Ingegnere minerario-geologo. Ora operatore di caldaie (fuoco) e tutta la mia famiglia, mia moglie Lyubov Leontyevna, i miei figli adulti, Irina e Natalya, rispettiamo moltissimo te e tua moglie ( ci dispiace molto per lei )in primo luogo, come persone molto oneste e perbene, di cui ce ne sono pochissime, pochissime nella nostra Patria. Non ci hai abbandonato nei momenti difficili, non sei partito per il cardone per il bene del benessere personale, come molti "rastrapovichi", non hai profanato la nostra Patria e il tuo popolo. Tu, come l'intero popolo russo derubato, ha avuto un momento difficile. Dopotutto, hai vissuto e lavorato per noi operai, contadini, ingegneri, medici, insegnanti, donando il tuo talento, la tua salute e il tuo lavoro, quasi altruisticamente, onestamente e con amore. TU sei sempre con noi e noi siamo con TE. orgoglioso di TE. Se tu, Vladimir, se hai bisogno del nostro aiuto e supporto, il mio indirizzo è 662159 Achinsk, territorio di Krasnoyarsk, YuVR building 9, apt. 85 Vasiliev A.G. tel. 89130373846. Come non confonderti anche con mio fratello Vladimir. Grazie! Quanto poco e moltissimo ti dispiace che a molti che sono passati in un altro mondo non siano state rivolte parole gentili di gratitudine e sostegno, e che noi siamo dietro a loro, spalla a spalla, sia nel dolore che nella gioia. Vasiliev.

Ballerina, coreografa e insegnante.
Artista onorato della RSFSR (11/11/1964).
Artista popolare della RSFSR (1969).
Artista popolare dell'URSS (1973).

Moglie - Ekaterina Sergeevna Maksimova, eccezionale ballerina, insegnante, artista popolare dell'URSS, vincitrice di premi statali dell'URSS e della Russia.

Nel 1949 Vasiliev fu ammesso alla Scuola Coreografica Accademica di Mosca nella classe di E. A. Lapchinskaya. Nel 1958 si laureò al college nella classe di M. M. Gabovich, la famosa premier del Teatro Bolshoi. Lo sguardo professionale di Mikhail Markovich ha notato con precisione il tratto caratteristico della danza dello studente: "...Volodya Vasiliev balla non solo con tutto il suo corpo, ma con ogni sua cellula, con ritmo pulsante, fuoco di danza e forza esplosiva." Già durante i suoi studi, Vasiliev stupiva con la sua rara combinazione di espressione, tecnica virtuosistica con indubbio talento recitativo e capacità di trasformazione. Al concerto di laurea dei laureati, non solo ha ballato variazioni tradizionali e pas de deux, ma ha anche creato un'immagine profondamente tragica del geloso Giotto di 60 anni nel balletto Francesca da Rimini. Fu su questo ruolo che furono pronunciate le parole profetiche della docente dell'Università d'arte di Mosca Tamara Stepanovna Tkachenko: "Siamo presenti alla nascita di un genio!"

Anche il coreografo Yuri Nikolaevich Grigorovich, appena entrato nel teatro, credeva nel suo talento. Lui ha offerto
Il diciottenne laureato ha avuto un ruolo centrale nella sua produzione del balletto “Il fiore di pietra” di S. S. Prokofiev, in cui Vasiliev ha immediatamente conquistato l’amore e il riconoscimento di pubblico e critica. Seguirono altri ruoli importanti del repertorio moderno e classico.

I coreografi non solo hanno offerto a Vasiliev i ruoli principali, ma li hanno anche coreografati appositamente per lui. È stato il primo interprete della parte solista nella "Dance Suite" (messa in scena da A.A. Varlamov, 1959), la parte di Ivanushka nel balletto di R.K. "Il piccolo cavallo gobbo" di Shchedrin (messo in scena da A.I. Radunsky, 1960), Schiavo in "Spartacus" di A.I. Khachaturian (produzioni di L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash in “The Forest Song” di G.L. Zhukovsky (messo in scena da O.G. Tarasova e A.A. Lapauri, 1961), solista in “Class Concert” (messo in scena da A.M. Messerer, 1963), Petrushka nel balletto di I.F. "Petrushka" di Stravinsky (messa in scena da K.F. Boyarsky dopo M.M. Fokin, 1964), eseguita da Batyr in "Shural" di F.Z. Yarullina. In ogni nuovo lavoro, Vasiliev ha confutato l'opinione consolidata sulle sue capacità di artista e ballerino, dimostrando di essere veramente una "eccezione alla regola", una persona capace di incarnare qualsiasi immagine sul palco: il principe del balletto classico, il caldo spagnolo Basilio, il russo Ivanushka, un giovane orientale follemente innamorato, un potente leader popolare e un sanguinario re despota. Sia i critici che i suoi colleghi artistici ne hanno parlato più volte. Il leggendario M. Liepa, artista popolare dell'URSS, primo ministro del Teatro Bolshoi, ha rilasciato la seguente dichiarazione: “Vasiliev è una brillante eccezione alla regola! Ha un talento fenomenale nella tecnica, nella recitazione, nella padronanza di una frase di danza, nella musicalità, e nella capacità di trasformarsi, ecc." Ecco cosa ha detto F.V. Lopukhov, patriarca del balletto russo: “In quanto a diversità, non può essere paragonato a nessuno... È tenore, baritono e, se vuoi, basso”. Il grande coreografo russo Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ha individuato Vasiliev tra tutti i ballerini che avesse mai visto, definendolo “un vero genio della danza”. Nel 1960, Goleizovsky creò appositamente per lui i numeri del concerto "Narcissus" e "Fantasy" (per Vasiliev ed E.S. Maksimova) e nel 1964 - la parte di Majnun nel balletto di S.A. Balasanyan "Leyla e Majnun".

Quasi tutte le esibizioni del periodo migliore di Yu.N. Grigorovich è anche associato al nome di Vladimir Vasiliev, che fu il primo interprete dei ruoli centrali nelle sue produzioni. Tuttavia, gradualmente emerse una seria differenza nelle posizioni creative tra V. Vasiliev e Yu. Grigorovich, che si trasformò in un conflitto, a seguito del quale nel 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, così come una serie di altri importanti solisti, furono costretti a separarsi dal Teatro Bolshoi.

Durante la sua carriera creativa, Vasiliev si è esibito molto all'estero e con grande successo - alla Grand Opera, alla Scala, al Metropolitan Opera, al Covent Garden, all'Opera di Roma, al Teatro Colon, ecc. d. Il fenomeno di Vladimir Vasiliev ha sempre attratto figure eccezionali di teatro straniero: Maurice Bejart ha messo in scena appositamente per lui la sua versione del balletto di I.F. Stravinsky "Petrushka" (Balletto del XX secolo, Bruxelles, 1977). Successivamente, ai concerti, Vasiliev, insieme a Maksimova, ha eseguito ripetutamente un frammento del suo balletto “Romeo e Julia” sulla musica di G. Berlioz. Nel 1982, Franco Zeffirelli invitò lui ed Ekaterina Maksimova a partecipare alle riprese del film d'opera La Traviata (danza spagnola - produzione e performance). Nel 1987, Vasiliev si è esibito nel ruolo del Professor Unrath nella produzione di Roland Petit de L'angelo azzurro sulla musica di M. Constant (Balletto di Marsiglia). Il 1988 è stato segnato dalla prima rappresentazione del ruolo principale di Zorba nella produzione di Lorca Massine di “Zorba il Greco” sulla musica di M. Theodorakis (Arena di Verona), così come dalla prima rappresentazione dei ruoli principali di quella di Leonide Massine -atto balletti “Pulcinella” di I.F. Stravinskij (Pulcinella) e “Parisian Gay” sulle musiche di J. Offenbach (Barone) nella ripresa di Lorca Massine al Teatro San Carlo (Napoli). Nel 1989 Beppe Menegatti ha messo in scena lo spettacolo “Nijinsky” con Vasiliev nel ruolo del protagonista (Teatro San Carlo). Le esibizioni di Vasiliev (e più tardi i suoi balletti) hanno sempre suscitato un'attenzione speciale da parte del pubblico: i francesi lo chiamavano “il dio della danza”, gli italiani lo portavano tra le braccia, in Argentina dopo la prima della sua produzione sulla musica di compositori argentini “ Frammenti di una biografia” divenne semplicemente un eroe nazionale e un cittadino onorario. Cittadino di Buenos Aires, gli americani lo nominarono cittadino onorario della città di Tucson.

Oltre a Ekaterina Maximova, la compagna costante di Vladimir Vasiliev, che ha sempre chiamato la sua musa ispiratrice, ballerine famose come Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila hanno ballato con lui Semenyaka, Alicia Alonso e Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni e Noel Pontois (Francia), Liliana Causey e Carla Fracci (Italia), Rita Pulvoord (Belgio), Zsuzsa Kun (Ungheria).

Nel settembre 2000 Vasiliev fu sollevato dall’incarico “a causa della sua abolizione”.

Vladimir Vasiliev collabora attivamente con molti teatri nel paese e nel mondo, dirige e partecipa ai lavori della giuria di vari concorsi internazionali di balletto, tiene corsi di perfezionamento, prova e prepara nuovi spettacoli e ruoli. Alla fine del 2000, la prima dell'opera teatrale "Il lungo viaggio nella notte di Natale" su P.I. fu un successo trionfante all'Opera di Roma. Čajkovskij (regista B. Menegatti), in cui il ruolo principale è stato interpretato da Vladimir Vasiliev, e nel 2001 - la prima delle produzioni di Vasiliev “Don Chisciotte” nella compagnia del Balletto di Tokyo (Giappone) e “Cenerentola” all'Opera e al Balletto di Chelyabinsk Teatro, nel 2002 – produzione del balletto “Romeo e Giulietta” al Teatro Municipale di Rio de Janeiro.

Dirigendo la Fondazione Galina Ulanova dal 1998, Vasiliev organizza e dirige concerti di gala annuali “Dedicato a Galina Ulanova” (Novaya Opera, 2003, Teatro Bolshoi, 2004 e 2005).

Professore onorario dell'Università statale di Mosca (dal 1995), membro a pieno titolo dell'Accademia internazionale della creatività (dal 1989) e dell'Accademia d'arte russa (dal 1990), segretario dell'Unione dei lavoratori teatrali della Russia, vicepresidente del comitato esecutivo del Centro Russo del Consiglio Internazionale della Danza dell'UNESCO (dal 1990), membro della giuria del premio indipendente russo nel campo dei più alti risultati in letteratura e arte “Triumph” (dal 1992).

Nel 1990-1995 è stato presidente della giuria, dal 1996 è diventato direttore artistico del Concorso Open di balletto "Arabesque" (Perm), dal 2004 - presidente della giuria dell'annuale Festival internazionale per bambini "Tanzolymp" (Berlino).

Dedica principalmente il suo tempo libero alla pittura, il suo hobby più serio e di lunga data (si sono tenute sei mostre personali delle sue opere).
Nel 2000 è stata pubblicata la sua prima raccolta di poesie, “Chain of Days”.

opere teatrali

Danza gitana (opera "Rusalka" di A. Dargomyzhsky, coreografia di E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (scena "La notte di Valpurga" nell'opera "Faust" di C. Gounod, coreografia di L. Lavrovsky, 1958)
Solista ("Chopiniana" su musica di F. Chopin, coreografia di M. Fokine, 1958)
Solista ("Dance Suite" sulla musica di D. Shostakovich, messa in scena da A. Varlamov, 1959) - primo interprete
Danila ("Il fiore di pietra" di S. Prokofiev, messo in scena da Y. Grigorovich, 1959)
Prince (Cenerentola di S. Prokofiev, coreografia di R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Romeo e Giulietta di S. Prokofiev, coreografia di L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka ("Il piccolo cavallo gobbo" di R. Shchedrin, messo in scena da A. Radunsky, 1960) - primo interprete
Batyr ("Shurale" di F. Yarullin, messo in scena da L. Yakobson, 1960)
Lukash ("Canto della foresta", balletto di O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961) - primo interprete
Andrey ("Pages of Life" di A. Balanchivadze, coreografia di L. Lavrovsky, 1961)
Paganini ("Paganini" su musica di S. Rachmaninov, messa in scena di L. Lavrovsky, 1962)
Schiavo ("Spartacus" di A. Khachaturian, messo in scena da L. Yakobson, 1962) - primo interprete
Basil (Don Chisciotte di L. Minkus, coreografia di A. Gorsky, 1962)
Solista ("Concerto di classe" sulla musica di A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, messo in scena da A. Messerer, 1963) - è stato tra i primi artisti
Frondoso ("Laurencia" di A. Crane, coreografia di V.M. Chabukiani, 1963)
Blue Bird (La bella addormentata nel bosco di P. Tchaikovsky, coreografia di M. Petipa, rivista da Yu. Grigorovich, 1963)
Albert ("Giselle" di A. Adam, coreografia di J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa in L. Lavrovsky, 1964)
Petrushka (Petrushka di I. Stravinsky, coreografia di M. Fokin, 1964)
Majnun ("Leili e Majnun" messo in scena da K. Goleizovsky, 1964) - primo interprete
Il principe dello Schiaccianoci ("Lo Schiaccianoci" messo in scena da Yu. Grigorovich, 1966) - primo interprete
Spartacus ("Spartacus" messo in scena da Yu. Grigorovich, 1968) - primo interprete
Icarus ("Icarus" di S. Slonimsky nella sua produzione, 1971)
Romeo (Romeo e Giulietta, 1973)
Prince Désiré ("La bella addormentata" nella nuova versione di Yu. Grigorovich, 1973) - primo interprete
Ivan il Terribile ("Ivan il Terribile" sulla musica di S. Prokofiev, messa in scena da Yu. Grigorovich, 1975)
Sergei ("Angara" di A. Eshpai, messo in scena da Y. Grigorovich, 1976) - primo interprete
Icarus ("Icarus" nella seconda edizione, 1976) - primo esecutore
Romeo (duetto dal balletto "Romeo e Julia" sulla musica di G. Berlioz, messo in scena da M. Bejart, 1979) - il primo interprete in Russia
Macbeth ("Macbeth" di K. Molchanov nella sua produzione, 1980) - primo interprete
Pyotr Leontievich ("Anyuta" sulla musica di V. Gavrilin nella sua produzione, 1986) - primo interprete

premi e riconoscimenti

Premio Lenin (1970) - per l'interpretazione del ruolo principale nello spettacolo di balletto "Spartacus" di A. I. Khachaturian.
Premio di Stato dell'URSS (1977) - per l'interpretazione del ruolo di Sergei nello spettacolo di balletto “Angara” di A. Ya. Eshpai.
Premio di Stato della RSFSR intitolato ai fratelli Vasilyev (1984) - per la partecipazione alla creazione del film-balletto “Anyuta” (1981).
Premio statale della RSFSR intitolato a M.I. Glinka (1991, nel campo dell'arte musicale) - per i programmi di concerti degli ultimi anni.
Premio Lenin Komsomol (1968) - per l'elevata abilità e la creazione dell'immagine di un eroe nazionale negli spettacoli di balletto del Teatro Bolshoi.
Ordine di Lenin (1976).
Ordine dell'Amicizia dei Popoli (1981).
Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro (1986).
Ordine al Merito per la Patria, IV grado (18 aprile 2000).
Ordine al Merito per la Patria, III grado (1 dicembre 2008).
Ordine al merito (1999, Francia).
Ordine di Rio Branco (2004, Brasile).
Medaglia intitolata a P. Picasso (2000).
Premio intitolato a S. P. Diaghilev (1990).
Premio del municipio di Mosca (1997).
Premio teatrale "Crystal Turandot" nel 1991 (insieme a E. S. Maksimova) e nel 2001 - "Per onore e dignità".
Primo premio e medaglia d'oro al VII Festival Internazionale della Gioventù e degli Studenti di Vienna (1959).
Gran Premio e medaglia d'oro al 1° Concorso Internazionale di Balletto di Varna (1964).
Premio Vaslav Nijinsky - “Miglior ballerino del mondo” (1964, Accademia di danza di Parigi).
Premio Intervision (per il balletto televisivo Anyuta) al Festival internazionale del cinema "Zlata Prague" (1982).
Gran premio nel concorso di film musicali (balletto televisivo “Anyuta”) al X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983).
Premio Intervision e premio per la migliore interpretazione di un ruolo maschile (balletto televisivo "Road House") al Festival Internazionale del Cinema "Zlata Prague" (Praga, 1985).
Premio per la migliore rappresentazione della stagione - balletto “Anyuta” al Teatro San Carlo (Napoli, 1986).
Premio per la migliore interpretazione di Cechov al Festival di Cechov (Taganrog, 1986).
Premio speciale e medaglia d'oro del comitato cittadino di Varna del Komsomol (1964, Bulgaria)
Premio M. Petipa “Miglior duetto del mondo” (insieme a E. S. Maksimova, 1972, Accademia di danza di Parigi).
Premio del Comune di Roma “Europa 1972” (Italia).
Medaglia dell'Accademia Argentina delle Arti (1983).
Premio Oscar Simba (1984, Italia).
Premio "Insieme per la Pace" (1989, Italia).
Premi J. Tanya - “Miglior coreografo” e “Miglior duetto” (insieme a E. S. Maksimova, 1989, Italia).
Premio UNESCO (1990).
Premio della città di Terracina (1997, Italia).
Medaglia d'Onore della Fondazione Karina Ari (1998, Svezia).
Medaglia al merito della principessa Dona Francesca (2000, Brasile).
Premi “Per i più alti risultati nel campo della coreografia” (USA, 2003, Italia 2005).
Premio “Per una vita nella danza” (Italia, 2001).
Premio della rivista "Ballet" "Soul of Dance" nella categoria "Legend of Ballet" (2005).
Premio intitolato a Ludwig Nobel (San Pietroburgo, rianimato su iniziativa dell'Accademia di Cultura, Patrocinio e Carità, 2007).
Freedom Award, assegnato a New York per l'eccezionale contributo allo sviluppo delle relazioni culturali russo-americane (2010).
Ordine di San Costantino il Grande (1998).
Ordine del Santo Beato Principe Daniele di Mosca (1999).
Premio Internazionale Stanislavskij (Fondazione Internazionale KS Stanislavskij, 2010)

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Oggi ricorre il 76esimo anniversario Vladimir Viktorovich Vasiliev - Ballerino, coreografo, coreografo, regista teatrale, artista e attore, insegnante sovietico e russo.

Vladimir Viktorovich è nato il 18 aprile 1940 in una famiglia di operai di feltro. Quando iniziò la guerra, aveva appena un anno. La guerra separò la famiglia: il padre di Vladimir Viktorovich andò al fronte e sua madre lavorò nella fabbrica nativa in 3 turni, divisa tra il figlio di un anno e il lavoro. La mia salvezza sono diventate le sei sorelle maggiori di mia madre, le zie, per le quali il ragazzino è stato la ragione per non perdere la testa in quel momento terribile e difficile.

Questa famiglia fu incredibilmente fortunata: nel 1945 il padre tornò dal fronte e furono di nuovo tutti insieme. Mentre gli adulti facevano rivivere il paese dalle ceneri, il futuro coreografo Vasiliev giocava a palla, saltava abilmente sui tetti e non era inferiore in coraggio e coraggio ai suoi compagni più anziani, cosa che gli valse il rispetto dell'intera corte. Uno degli amici ha invitato il piccolo Vladimir con sé in una discoteca situata nella Casa dei Pionieri di Kirov. A prima vista, un insegnante sensibile Elena Romanovna Rosse Ho visto nel maschiaccio biondo l'amore per la danza. Vladimir Vasiliev, otto anni, era un coreografo nato. Ha riprodotto nuovo materiale per la prima volta. Imparavano i movimenti dal suo esempio e lo consideravano il miglior studente. Nel 1949 Vasiliev entrò nella scuola coreografica del Teatro Bolshoi, e un anno dopo ottieni il campionato tra i compagni di classe.

Nel 1958 Vasiliev fu accettato nella troupe Teatro Bolshoi, dove si affermò subito come ballerino di immagini caratteristiche. Il futuro coreografo Vladimir Viktorovich Vasiliev ha iniziato eseguendo personaggi luminosi e colorati nelle opere "Rusalka" e "Demon". La parte solista nella Notte di Valpurga divenne il suo biglietto fortunato. È stato nel ruolo di Pan che ha attirato l'attenzione Galina Ulanova , incontro con il quale influenzò il resto della sua vita. Il suo talento nell'insegnamento, l'amicizia e la fiducia nel futuro professionale di Vasiliev hanno contribuito a plasmare la personalità di un grande regista, regista e ballerino. Lavorare insieme in "Chopinian" è stata un'esperienza preziosa e ha rivelato Vladimir Viktorovich un eccellente interprete di ruoli classici.

Dopo essersi unito al Teatro Bolshoi Yu.N. Grigorovich, il giovane ballerino ha preso parte alla sua produzione di "The Stone Flower", che ha conquistato il favore non solo del coreografo, ma anche dell'amore del critico più esigente: lo spettatore. Dopo un tale trionfo, Vladimir Viktorovich è stato scelto per i ruoli principali dell'intero variegato repertorio del Teatro Bolshoi: "Cenerentola", "Pagine di vita", "Don Chisciotte", Paganini nella produzione omonima, "Laurencia". , “Giselle”, “Romeo e Giulietta”.

Cenerentola

Don Chisciotte

Giselle - Irina Kolpakova, Albert - Vladimir Vasiliev

Giulietta - Ekaterina Sergeevna Maksimova, Romeo - Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vasiliev non aveva ancora 25 anni quando furono rappresentate sul palco la parte solista in "Dance Suite" (messa in scena da A. A. Varlamov) e Ivanushka nel balletto di R. K. Shchedrin "Il piccolo cavallo gobbo" (messo in scena da A. I. Radunsky, 1960). ), Schiavo in “Spartacus” di A. I. Khachaturian (messa in scena da L. V. Yakobson), Lukash in “Forest Song” di G. L. Zhukovsky (messa in scena da O. G. Tarasova e A. A. Lapauri). Non è un compito facile dimostrare dopo l’ennesimo successo di essere il migliore, e questo non è il limite delle tue capacità.

Sparktak

Lukash "Canzone della foresta"

C'era una storia bella e toccante nella vita personale di Vasiliev. Mentre ancora studiava, ha incontrato Ekaterina Maximova, che si distingueva per la sua speciale aderenza ai principi, a volte trasformandosi in testardaggine, che la ostacolava nell'apprendimento della materia, ma era decisiva nel padroneggiare la danza. La forza contenuta in una ragazza così fragile attraeva e allo stesso tempo spaventava Vladimir Vasiliev.

Nell'estate del 1961 si sposarono e trascorsero la luna di miele nella città più romantica del pianeta: Parigi. Questo è un caso unico, perché in Unione Sovietica i coniugi non potevano andare insieme all'estero. Lì è stato presentato un film in cui, per una mistica coincidenza, Maksimova e Vasiliev interpretavano gli amanti. "L'URSS a cuore aperto" ha permesso agli sposi di godersi una vacanza del genere. Insieme hanno vissuto una vita lunga e felice.

Nel tempo, Vasiliev ha guadagnato fama mondiale. Maurice Bejart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Massine lo ha invitato a interpretare i ruoli principali nelle loro produzioni. L'amore del pubblico non conosceva limiti: i francesi idolatravano la leggenda russa, gli argentini lo proclamavano eroe nazionale e negli Stati Uniti, nonostante la difficile situazione politica, Vasiliev divenne cittadino onorario di una delle città. Si è sviluppato un rapporto speciale con l’Italia ospitale. Il Teatro dell'Opera di Roma, la Scala e il San Carlo hanno più volte ospitato il coreografo sui loro palcoscenici, dove il pubblico ha apprezzato la sua performance virtuosa e la perfetta plasticità.

Film-opera "La Traviata", regia di F. Zeffirelli, 1982.

Dicono che una persona di talento ha talento in tutto, e questo riguarda interamente Vasiliev. Non gli bastava ballare lui stesso sul palco - è diventato un grande coreografo! Primo lavoro proprio coreografo Vasiliev ha messo in scena il balletto “Icarus” nel 1971. Il maestro ha anche incarnato la sua visione del mondo in "Frammenti di una biografia", "Nostalgia", "Il lago dei cigni" e molte altre opere.

Il lago dei cigni

L'intero paese osservava con gioia cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici di Sochi nel 2014! Il primo ballo di Natasha Rostova è stato per me un momento particolarmente toccante. Vladimir Viktorovich ha preso parte a questa produzione! Vi invito a ricordare questi momenti meravigliosi. Svetlana Zakharova e Vladimir Vasiliev stanno ballando!

Il tuo 75° anniversario L'anno scorso, il leggendario ballerino e coreografo ha festeggiato al Teatro Bolshoi, dove si è esibito uno spettacolo basato sulla Messa in si minore di Bach dal titolo Dona Nobis Pacem ("Dacci la pace") , che Vasiliev ha messo in scena al Teatro accademico dell'opera e del balletto tartaro da cui prende il nome. Musa Jalil. Questa è un'opera, un balletto e un'installazione 3D. Una parabola filosofica sul destino dell'umanità e di ogni persona individualmente. La Messa parla di amore e di gioie, di perdite, di insulti e di amarezze.

Vasiliev alla prova finale dello spettacolo

Congratulazioni da Ilze Liepa, co-presidente del Consiglio strategico dell'Unione delle forze femminili

È una gioia incredibile scrivere post del genere; ti riempie di un senso di orgoglio per il tuo Paese, che è così ricco di persone di talento!

Vladimir Vasiliev è davvero diventato un uomo dell'epoca nel balletto russo. Nel frattempo, l'inizio della vita del futuro ballerino, a quanto pare, non prefigurava una carriera di balletto.

Il futuro famoso ballerino è nato nel 1940 a Mosca. I suoi genitori non erano legati all'arte in generale e al balletto in particolare: suo padre era un autista, sua madre era una direttrice delle vendite. La famiglia era felice, nonostante le differenze ideologiche (il padre era un ateo convinto e la madre era cristiana ortodossa). La prima infanzia di Vladimir è avvenuta durante gli anni difficili della guerra: il padre del ragazzo era al fronte, sua madre lavorava su tre turni in una fabbrica.

Da bambino, Vladimir aveva molti amici e uno di loro lo invitò al club coreografico della Casa dei Pionieri, dove studiò da solo. L'insegnante E.R. Rosse ha riconosciuto il suo talento e Vladimir, di sette anni, ha iniziato a imparare l'arte della danza. Nel circolo divenne rapidamente lo studente migliore, tanto che altri ragazzi impararono i movimenti dal suo esempio. Nel 1948, un ensemble coreografico per bambini si esibì sul palco del Teatro Bolshoi, Vladimir partecipò all'esibizione di danze ucraine e russe - e fu allora che realizzò pienamente il suo desiderio di collegare la sua vita con il balletto.

Nel 1949, Vladimir Vasiliev entrò nella Scuola Coreografica di Mosca, dove divenne anche uno dei migliori. Già nei suoi anni da studente compaiono quelle qualità che in seguito diventeranno i tratti distintivi di un ballerino: espressione, facilità di salto, forza e mascolinità della danza, capacità di recitazione. Studia con Mikhail Gabovich, che caratterizza il suo allievo come segue: "Volodya Vasiliev balla non solo con tutto il suo corpo, ma con ogni sua cellula, con un ritmo pulsante". T. Tkachenko ha parlato di lui in modo ancora più deciso dopo la sua interpretazione nel balletto "Francesca da Rimini", dove il giovane ha rivelato in modo convincente l'immagine profondamente tragica del vecchio marito dell'eroina: "Siamo presenti alla nascita di un genio!"

Nel 1958, dopo aver completato gli studi, Vladimir Vasiliev divenne artista del Teatro Bolshoi. Si esibisce in immagini caratteristiche in scene coreografiche dell'opera - danza gitana in "Rusalka" di A. Dargomyzhsky, Lezginka in "The Demon" di N. Rubinstein. La sua interpretazione del ruolo di Pan nella “Notte di Valpurga” in “Faust” di Charles Gounod ha attirato l'attenzione su di lui, e con lei ha interpretato il suo primo ruolo classico al Teatro Bolshoi - solista nel balletto “”.

L'esibizione di Vladimir Vasiliev nel balletto "" nel 1959, messa in scena, si rivelò davvero trionfante. Il coreografo gli ha affidato il ruolo principale: Danila. Questo successo ha aperto la strada al giovane ballerino a vari ruoli centrali: Principe in "", Batyr in "Shural", Frondoso in "", ruoli principali nei balletti "Paganini" e "" e altri.

Per alcune parti, Vladimir Vasiliev è diventato il primo interprete: il solista in “Dance Suite” di A. Varlamov sulla musica, Lukash nel balletto di O. Tarasova e A. Lapauri sulla musica di M. Skorulsky “Forest Song”, Ivanushka in “” di R. Shchedrin messo in scena da A. Radunsky. Il ballerino ha preso parte alla prima rappresentazione di due versioni coreografiche del balletto di A. Khachaturian “”: nella produzione ha interpretato il ruolo di uno schiavo, e nella produzione ha interpretato il ruolo del protagonista. Ha preso parte alla prima rappresentazione di altri balletti della produzione: il ruolo principale in "", il Principe Désiré in "La bella addormentata", nel balletto omonimo sulla musica, Sergei in "Hangar" sulla musica di A. Eshpai. È stato il primo ballerino a interpretare il ruolo di Romeo in URSS nel balletto di M. Bejart sulla musica di G. Berlioz "". Anche un altro coreografo, K. Goleizovsky, ha apprezzato il ballerino, che ha creato per lui la miniatura “Narciso” e la parte di Majnun nel balletto “Leili e Majnun” sulla musica di S. Balasanyan.

Un eccezionale ballerino russo ha definito V. Vasiliev “una brillante eccezione alla regola”, riferendosi alla sua eccezionale capacità di trasformazione. Era altrettanto convincente nell'immagine del lirico Principe Schiaccianoci, dell'eroico Spartaco e dell'appassionato Basilio in "". Il coreografo F. Lopukhov, confrontando le immagini del balletto con le voci dell'opera, ha affermato che V. Vasiliev è "un tenore, un baritono e un basso". Le esibizioni di V. Vasiliev all'estero hanno avuto lo stesso successo che in patria: in Francia è stato chiamato il "dio della danza", gli è stato conferito il titolo di cittadino onorario della città americana di Tucson e Buenos Aires. Il suo talento è stato apprezzato da un famoso regista italiano come Franco Zeffirelli - nella sua opera cinematografica “” V. Vasiliev ha coreografato ed eseguito una danza spagnola.

Anche durante i miei anni da studente, è nato un sentimento tra Vladimir Vasiliev e la ballerina. Nel 1961 divennero coniugi e lei divenne non solo la moglie del ballerino, ma anche una compagna costante, che lui chiamava la sua musa ispiratrice. su musica di V. Gavrilin basata sul racconto “Anna on the Neck” di A. P. Chekhov, “Macbeth” su musica di K. Molchanov. Ha anche messo in scena balletti senza trama, in cui i “personaggi” principali erano la musica e la danza che la rivela: “These Enchanting Sounds” sulla musica di A. Corelli, J. F. Rameau e W. A. Mozart, “Nostalgia” sulla musica per pianoforte russa compositi, “Frammenti di una biografia” sulla musica di compositori argentini. Nel 2015, V. Vasiliev ha creato una produzione unica sulla musica della Messa in si minore “Dacci la pace”, che combina elementi di oratorio, balletto e azione drammatica.

Il balletto è l’area principale, ma non l’unica, della creatività di Vladimir Vasiliev: dipinge e scrive poesie.

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