IN gioca sul teatro e sugli attori, Ostrovsky ha certamente l'immagine di un vero artista e persona bellissima. IN vita reale Ostrovsky conosceva molte persone eccellenti mondo del teatro, li apprezzava molto, rispettava. Un ruolo importante nella sua vita è stato interpretato da L. Nikulina-Kositskaya, che ha interpretato brillantemente Katerina in The Thunderstorm. Ostrovsky era amico dell'artista A. Martynov, apprezzava molto N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova recitava nelle sue opere; P. Strepetova.
Nella commedia Guilty Without Guilt, l'attrice Elena Kruchinina dice: "So che le persone hanno molta nobiltà, molto amore, altruismo". persone nobili, è un'artista meravigliosa, intelligente, significativa, sincera.
“O, non piangere; non valgono le tue lacrime. Sei una colomba bianca in uno stormo nero di corvi, quindi ti beccano. Il tuo candore, la tua purezza sono offensivi per loro ", dice Narokov Sasha Negina in Talents and Admirers.
Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina(28 agosto 1827-17 settembre 1868) - Attrice russa. La futura attrice è nata nel villaggio di Zhdanovka, non lontano da Nizhny Novgorod, nella famiglia di un servo. L'amore ha ricevuto la libertà solo all'età di 9 anni, quando la famiglia è riuscita a riscattare. Sette anni dopo, la sedicenne Kositskaya è salita sul palco Teatro di Nižnij Novgorod, dove prestò servizio, interpretando giovani contadine e domestiche fino al 1846, finché non fu invitata nella compagnia di Yaroslavl. L'attrice aveva una musicalità pronunciata, un temperamento contagioso e un'autentica sincerità di esperienze sul palco. M. S. Shchepkin l'ha portata a Mosca e, insieme a Pavel Mochalov, ha intrapreso la sua educazione teatrale. Il debutto (1847) della sincera, sensuale, gentile Kositskaya sul palcoscenico del Teatro Maly conquistò immediatamente l'amore del pubblico Con l'apparizione sul palco del Teatro Maly della drammaturgia di Ostrovsky, un nuovo decollo nella carriera di Kositskaya è associato. A quel tempo, era un segno di grande coraggio portare nella tua performance di beneficenza il lavoro di un drammaturgo le cui opere non erano mai state messe in scena sul palco (vale a dire, Ostrovsky era uno di questi). "Non salire sulla tua slitta" è il primo lavoro di Ostrovsky sul palco di Maly. Il Premiere Day - 14 gennaio 1853 - divenne un evento di importanza sociale. L'autore e gli attori hanno avuto un grande successo e, soprattutto, i personaggi principali: Lyubov Kositskaya e Prov Sadovsky. L'immagine di Dunya Rusakova Ostrovsky è considerata una delle migliori creature attrici.
L'apice del suo lavoro era l'immagine di Katerina nel dramma di Ostrovsky Thunderstorm (1859). È stata la prima Katerina sul palcoscenico russo, la fondatrice della tradizione della performance. Il fatto della partecipazione dell'attrice alla creazione di questa immagine è importante: i monologhi di Katerina sono stati scritti dall'autore sotto l'influenza delle storie di Kositskaya sulla sua infanzia, le sue esperienze, i suoi sogni. Per l'atteggiamento di Kositskaya, l'amore poetico per la natura, una maggiore comprensione della sua bellezza e armonia erano importanti. anima umana. Tale era la struttura figurativa della performance di Kositskaya. Il concetto di peccato per lei era terribile quanto per Katerina, anche il concetto di amore è sacro. Gli eventi si sono svolti al massimo aumento emotivo. Così il dramma di Ostrovsky è cresciuto fino alle vette della tragedia poetica
Alexander Evstafievich Martynov(8 agosto 1816, San Pietroburgo - 4 agosto 1860, Kharkov) - Attore russo, uno dei fondatori della scuola russa di realismo scenico. Nato a San Pietroburgo nella famiglia di un manager proprietario terriero Sukhozanet. Fu educato alla St. Petersburg Theatre School (1827-1835) - primo nella classe di balletto di Sh Didlo, con la partenza di Didlo, studiò per qualche tempo con il decoratore Konopi, ma interpretò con successo il ruolo di un lacchè nel vaudeville di P. Karatygin "Familiar Strangers" ha attirato l'attenzione della dirigenza dei teatri imperiali e il regista A. M. Gedeonov è stato affidato all'attore Ya. G. Bryansky, ma ha detto: "non avrà senso dal pittore"; di conseguenza, Martynov si è trasferito a classe di recitazione a P. A. Karatygin.
Iniziò a esibirsi sul palco nel 1831 o 1832, debuttando al teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo nel vaudeville. G. Grigorieva "Filatka e Miroshka sono rivali". In totale, durante gli anni di apprendistato, ha interpretato circa 70 ruoli.
Nel 1836, dopo essersi diplomato al college, fu arruolato nella compagnia del Teatro Alexandrinsky, in cui presto assunse il posto di primo attore comico. Sotto un guscio comico, mostrava spesso il destino del piccolo, persona oppressa. Questa linea di interpretazione dei personaggi era espressa in modo particolarmente forte nelle immagini di piccoli funzionari, apprendisti, gente di cortile. Alla morte di Dura nel 1839, eredita i suoi ruoli, ma li presenta in un modo completamente diverso. Ad esempio, nell'immagine di Khlestakov, Dur si è divertito e ha riso di una situazione comica (a Gogol stesso non piaceva questa interpretazione. “Nel frammento di una lettera a uno scrittore, Gogol ha scritto: il ruolo principale andato; così ho pensato. Dyur non capiva un capello di cosa fosse Khlestakov. Inoltre, come sapete, Gogol analizza in dettaglio le carenze del gioco di questo attore, scoprendo che nell'esibizione di Dyur Khlestakov faceva parte di "un'intera linea di persone cattive del vaudeville che sono venute da noi per voltarsi da teatri parigini“» - Nick è citato dalle memorie. Smirnov-Sokolsky Storie sui libri. M., "Book", 1983), mentre Martynov ha generalizzato questa immagine, ha mostrato un tipico fenomeno sociale centralizzazione imperiale, in cui cadde il paese.
Nikolai Khrisanfovich Rybakov- (1811-1876) - famoso artista drammatico.
Nikolai Rybakov nacque il 7 (19) maggio 1811 a Kursk in una famiglia povera, dopo essersi diplomato al liceo prestò servizio come impiegato presso l'Ufficio del Tesoro di Kursk Compagnia Kursk, diretto da I. F. Shtein. Il 5 febbraio 1826 debuttò nel ruolo di uscita di un romano nella commedia "Affari in maschera", nel 1832 lasciò definitivamente il servizio, cambiando la sua carriera burocratica in artistica. La troupe è andata in tournée città diverse. Gioco C'era una volta a Kharkov giovane attore ha notato il grande tragico Mochalov, che è venuto lì in tournée, e ha subito apprezzato il talento dell'artista alle prime armi. grande artista non solo non ha serbato rancore nei confronti dell'esordiente che lo ha sostituito, ma lo ha preso sotto la sua protezione. Su insistenza di Mochalov, Rybakov ha ricevuto ruoli responsabili. Mochalov ha avuto un'enorme influenza professionale su tutto il lavoro successivo di Nikolai Rybakov. Influenzato dall'arte di Mochalov, nel 1839 creò l'immagine di Amleto, uno dei suoi migliori primi ruoli. Dopo la morte di Mochalov, Rybakov fece il suo debutto sul palcoscenico del Teatro Imperiale di Mosca, e nel 1854 a San Pietroburgo, al Teatro Alexandrinsky, nel ruolo di Amleto, ma vi furono disaccordi con la direzione dei Teatri Imperiali , che gli ha offerto compensi troppo piccoli, gli impegni sono stati sconvolti. Tuttavia, si è esibito con grande successo nei teatri provinciali, interpretando lì i ruoli che Mochalov ha interpretato a Mosca e V. Karatygin a San Pietroburgo. I suoi ruoli: Bolotnikov in Skopin Shuisky, Lyapkin-Tyapkin in The Government Inspector, President in Schiller's Intrigue and Love, Hamlet in Hamlet, Otto in Death or Honor, Antipas in Ivan Ryabov, Franz's servants in Kotzebue's drama "Hatred of People and Repentance" , Konrad in "The Living Dead", Unknown in "Parasha the Siberian", Othello in "Othello", Lear in "King Lear"; Alupkin in "Colazione dal leader" di Turgenev; Coriolano, Karl Moor; Ferdinando; Macbeth Riccardo III, Keane, il batman di Pietro il Grande, Shylock, Skotinin, Fragole, Uova fritte, Skalozub, Ananiy ("The Bitter Fate" di Pisemsky), Tsar John ("The Death of John the Terrible") e altri, hanno brillato nelle commedie di l'allora giovane A. N. Ostrovsky. Il suo Neschastlivtsev nella "Foresta" di Ostrovsky ha avuto un successo particolare. Si è esibito a Kazan, Saratov, Orel, Voronezh, Tula, Odessa, Taganrog, Nikolaev, Zhytomyr, Chisinau e in altre città, e ovunque utilizzato dal pubblico grande successo. Di tanto in tanto suonava a Mosca: sul palcoscenico del Teatro popolare dell'Esposizione del Politecnico di Mosca (nel 1872); nell'inverno 1873-74 sul palcoscenico del Circolo Artistico di Mosca). Nikolai Khrisanfovich Rybakov divenne particolarmente famoso come tragico.
Polina (Pelagia) Antipyevna Strepetova(1850-1903) - famoso russo attrice di teatro. I genitori di Strepetova e data esatta La nascita di Polina è sconosciuta, da bambina l'hanno gettata sotto il portico della casa del parrucchiere del teatro di Nizhny Novgorod Antip Strepetov. È stata allevata nella sua famiglia. Infanzia trascorsa in Nizhny Novgorod.
Con i genitori adottivi, la ragazza è stata decisamente fortunata. Antip Grigoryevich Strepetov era un uomo di quella che viene definita un'anima rara, tranne per il fatto che amava la vodka, che alla fine lo portò alla tomba. La madre adottiva Elizaveta Ivanovna era conosciuta come un'attrice di talento, proprietaria di un buon soprano e allo stesso tempo una signora di alto livello carattere morale. Ha servito con le sue sorelle e i suoi fratelli in teatro della fortezza di D. D. Shepelev(suo padre, Ivan Kochetov, era il gestore della sua tenuta di Vyksa). Ha cantato all'opera. Così la famiglia coltivava l'amore per il palcoscenico, ma proteggeva con attenzione i bambini dallo sporco dietro le quinte. Ma Polina già nella sua infanzia ha deciso che sarebbe diventata un'attrice.
Strepetova apparve per la prima volta sul palco nel 1865 a Rybinsk. Lei non ha ricevuto educazione teatrale, ma ha preso molto dai suoi compagni sul palco: studenti di M. S. Shchepkin - A. I. Schubert, suo marito - un attore di spicco M. I. Pisarev e altri.
Tra i primi ruoli di Polina Strepetova: Verochka ("Child" di Boborykin), Sofya ("Macinerà - ci sarà farina" Samarin, 1866). Nei primi anni sul palco, Strepetova ha dovuto recitare in drammi, commedie, vaudeville, operette ("Faust inside out", "Frou-Frou", "Beautiful Elena", ecc.).
Un ardente amore per il popolo, uno spirito di protesta attiva contro l'oppressione hanno reso l'arte di Strepetova vicina alle aspirazioni dell'intellighenzia democratica rivoluzionaria. Strepetova è stata la prima nel teatro russo a rivelare il potere spirituale di una donna russa.[ fonte non specificata 1313 giorni]
Al Teatro Saratov, ha incontrato il suo futuro marito, l'attore Mikhail Strelsky, e questo incontro è stato uno scherzo fatale del destino. Il bell'uomo viziato non si è limitato Relazioni amorose e inoltre aveva una moglie legale che viveva all'estero. Strepetova non sapeva come sopportare e tacere, e quindi esaurimenti nervosi e le liti violente divennero proprietà pubblica. Ma Polina fu costretta a trasferirsi di città in città come moglie illegale di Strelsky, poiché già aspettava un figlio e non poteva contare sul proprio fidanzamento.
Il talento di Strepetova come attrice tragica si manifestò durante il suo lavoro a Kazan (1871). Qui ha interpretato i suoi ruoli migliori con grande successo: Lizaveta ("Bitter Fate" di Pisemsky), Katerina ("Thunderstorm" di Ostrovsky), Marya Andreevna ("Poor Bride" di Ostrovsky), Annette ("Family Accounts" di Kulikov).
Nel 1876 Polina Strepetova si esibì per la prima volta sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky. Dal 1881 al 1890, Polina ha interpretato oltre 30 ruoli al Teatro Alexandrinsky. Il suo talento è stato apprezzato da I. S. Turgenev, V. I. Nemirovich-Danchenko, P. I. Tchaikovsky. I ritratti di Strepetova sono stati dipinti da I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, N. A. Yaroshenko.
Strepetova ha trascorso gli ultimi anni della sua vita a San Pietroburgo. Nel 1895-1896 suonò al Teatro Maly (Suvorinsky) e scrisse memorie, anche se non ebbe il tempo di finirle.
Polina Strepetova fu sepolta nel cimitero Nikolsky di San Pietroburgo. Nel 1936 le ceneri furono trasferite nella Necropoli dei Maestri d'Arte.
I tempi e lo scenario delle strade cambiano, ma le persone in Russia rimangono le stesse. Gli scrittori del XIX secolo hanno scritto del loro tempo, ma nella società molte relazioni sono rimaste le stesse. Esistono modelli globali di relazioni sociali.
Melnikov-Pechorsky ha descritto gli eventi nella regione del Trans-Volga e molti hanno scritto sulla vita di Mosca nel XIX secolo, tra cui A.N. Ostrovsky.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky (31 marzo (12 aprile), 1823 - 2 giugno (14), 1886) - Drammaturgo russo, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Ha scritto circa 50 opere teatrali, di cui I più famosi sono "Profitable Place", "Wolves and Sheep", "Thunderstorm", "Forest", "Dowry".
Il teatro russo inizia con Ostrovsky nel suo comprensione moderna: lo scrittore ha creato una scuola di teatro e un concetto olistico di suonare a teatro . Spettacoli messi in scena in Teatro Maly di Mosca.
Le idee principali della riforma del teatro:
- il teatro dovrebbe essere costruito su convenzioni (c'è una quarta parete che separa il pubblico dagli attori);
- immutabilità dell'atteggiamento nei confronti del linguaggio: padronanza caratteristiche del discorso esprimere quasi tutto sui personaggi;
- la scommessa sull'intera troupe, e non su un attore;
- "La gente va a vedere la partita, non la commedia in sé: puoi leggerla".
Le idee di Ostrovsky furono portate alla loro logica conclusione da Stanislavsky.
Composto Collezione completa composizioni in 16 volumi La composizione del PSS in 16 volumi. M: GIHL, 1949 - 1953 Con l'applicazione delle traduzioni non comprese nel PSS.
Mosca, casa editrice statale finzione, 1949-1953, tiratura - 100mila copie.
Volume 1: Riproduce 1847-1854
Dall'editore.
1. Foto di famiglia, 1847.
2. La nostra gente: sistemiamoci. Commedia, 1849.
3. Mattina giovanotto. Scene, 1950, qualificazione. risoluzione 1852
4. Caso imprevisto. Studio drammatico, 1850, publ. 1851.
5. Povera sposa. Commedia, 1851.
6. Non sederti sulla tua slitta. Commedia, 1852, pubbl. 1853.
7. La povertà non è un vizio. Commedia, 1853, pubbl. 1854.
8. Non vivere come vuoi. Dramma popolare, 1854, pubbl. 1855.
Applicazione:
Reclamo petizione. Commedia (1a edizione della commedia "Family Picture").
Volume 2: Riproduce 1856-1861
9. Postumi di una sbornia nella festa di qualcun altro. Commedia, 1855, publ. 1856.
10. Posto redditizio. Commedia, 1856, pubbl. 1857.
11. Sonno festivo - prima di cena. Immagini della vita di Mosca, 1857, pubbl. 1857.
12. Non andava d'accordo! Immagini della vita di Mosca, 1857, pubbl. 1858.
13. Allievo. Scene da vita di villaggio, 1858, pubbl. 1858.
14. Temporale. Dramma, 1859, pubbl. 1860.
15. vecchio amico meglio dei due nuovi. Immagini della vita di Mosca, 1859, pubbl. 1860.
16. I propri cani litigano, non infastidire quelli di qualcun altro! 1861, pubbl. 1861.
17. Quello che cerchi, lo troverai (Il matrimonio di Balzaminov). Immagini della vita di Mosca, 1861, pubbl. 1861.
Volume 3: Riproduce 1862-1864
18. Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk. Dramatic Chronicle (1a edizione), 1861, publ. 1862.
Kozma Zakharyevich Minin, Sukhoruk. Dramatic Chronicle (2a edizione), publ. 1866.
19. Il peccato e i problemi non vivono su nessuno. Dramma, 1863.
20. Giorni difficili. Scene della vita di Mosca, 1863.
21. Jolly. Immagini della vita di Mosca, 1864.
Volume 4: Riproduce 1865-1867
22. Governatore (Sogno sul Volga). Commedia (1a edizione), 1864, pubbl. 1865.
23. In un luogo vivace. Commedia, 1865.
24. Abisso. Scene della vita di Mosca, 1866.
25. Dmitry Pretender e Vasily Shuisky. Cronaca drammatica, 1866, pubbl. 1867.
Volume 5: Riproduce 1867-1870
26. Tushino. Cronaca drammatica, 1866, pubbl. 1867.
27. La semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio. Commedia, 1868.
28. Cuore caldo.. Commedia, 1869.
29. Soldi pazzi. Commedia, 1869, pubbl. 1870.
Volume 6: Riproduce 1871-1874
30. Foresta. Commedia, 1870, pubbl. 1871.
31. Non tutto è un carnevale per un gatto. Scene della vita di Mosca, 1871.
32. Non c'era un centesimo, ma improvvisamente Altyn. Commedia, 1871, pubbl. 1872.
33. Comico XVII secolo. Commedia in versi, 1872, publ. 1873.
34. Amore tardivo. Scene della vita dell'entroterra, 1873, pubbl. 1874.
Volume 7: Riproduce 1873-1876
35. Fanciulla di neve Racconto primaverile, 1873.
36. Pane da lavoro. Scene della vita dell'entroterra, 1874.
37. Lupi e pecore. Commedia, 1875.
38. Spose ricche. Commedia, 1875, pubbl. 1878.
Volume 8: Riproduce 1877-1881
39. La verità è buona, ma la felicità è migliore. Commedia, 1876, publ. 1877.
40. Ultima vittima. Commedia, 1877, pubbl. 1878.
41. Dote. Dramma, 1878, publ. 1879.
42. Il cuore non è una pietra. Commedia, 1879, pubbl. 1880.
43. Schiavi. Commedia, 1880, pubbl. 1884?
Volume 9: Riproduce 1882-1885
44. Talenti e fan. Commedia, 1881, pubbl. 1882.
45. Bell'uomo. Commedia, 1882, pubbl. 1883.
46. Colpevole senza colpa. Commedia, 1883, pubbl. 1884.
47. Non di questo mondo. Scene di famiglia, 1884, pubbl. 1885.
48. Governatore (Sogno sul Volga). (2a edizione).
Volume 10. Giochi scritti insieme ad altri autori, 1868-1882.
49. Vasilisa Melentyeva. Dramma (con la partecipazione di S. A. Gedeonov), 1867.
Insieme a N. Ya. Solovyov:
50. Buona giornata. Scene della vita di un entroterra di provincia, 1877.
51. Matrimonio di Belugin. Commedia, 1877, pubbl. 1878.
52. Selvaggio. Commedia, 1879.
53. Brilla, ma non riscalda. Dramma, 1880, publ. 1881.
Insieme a PM Nevezhin:
54. Un capriccio. Commedia, 1879, pubbl. 1881.
55. Vecchio in un modo nuovo. Commedia, 1882.
Tomo 11: Traduzioni selezionate dall'inglese, italiano, spagnolo, 1865-1879
1) Pacificare i ribelli. Commedia di Shakespeare, 1865.
2) Caffetteria. Commedia Goldoni, 1872.
3) La famiglia dei criminali. Dramma di P. Giacometti, 1872.
Sideshow di Cervantes:
4) Grotta Salamanskaya, 1885.
5) Teatro dei miracoli.
6) Due parlanti, 1886.
7) Vecchio geloso.
8) Giudice divorzista, 1883.
9) Biscaglia impostore.
10) Elezione di alcaldes a Daganso.
11) Guardiano, 1884.
Volume 12: Articoli sul teatro. Appunti. Discorsi. 1859-1886.
Tomo 13: Opere d'arte. Critica. Diari. Dizionario. 1843-1886.
Opere d'arte. pp. 7 - 136.
La storia di come il quartier generale ha iniziato a ballare, o dal grande al ridicolo, è solo un passo. Storia.
Appunti di un saggio residente a Zamoskvoretsky.
[Biografia di Yasha]. Articolo in mostra.
Zamoskvorechye in vacanza. Articolo in mostra.
Kuzma Samsonych. Articolo in mostra.
Non andava d'accordo. Racconto.
"Ho sognato ampio salone..."Poesia.
[Acrostico]. Poesia.
Maslenitsa. Poesia.
Ivan Tsarevich. Fiaba in 5 atti e 16 quadri.
Critica. pp. 137 - 174.
Diari. pp. 175 - 304.
Dizionario [Materiali per il dizionario della lingua popolare russa].
Volume 14: Lettere 1842 - 1872.
Volume 15: Lettere 1873 - 1880
Volume 16: Lettere 1881 - 1886
Traduzioni non incluse nella Collezione Completa
William Shakespeare. Antonio e Cleopatra. Un estratto da una traduzione incompiuta. , prima pubblicazione 1891
Staritsky MP Per due lepri. Commedia di vita piccolo-borghese in quattro atti.
Staritsky M.P. La notte scorsa. dramma storico in due immagini.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky nasce nel 1823 a Mosca: a Zamoskvorechye, in un antico quartiere mercantile e burocratico. Il padre del futuro drammaturgo, colto e abile funzionario di corte, e poi noto avvocato negli ambienti commerciali di Mosca, accumulò una discreta ricchezza; salendo la scala aziendale, ha ottenuto i diritti nobile ereditario, divenne proprietario terriero; è chiaro che voleva lasciare che suo figlio andasse anche dal lato legale.
Alexander Ostrovsky ha ricevuto una buona educazione a casa: fin dall'infanzia era dedito alla letteratura, parlava tedesco e francese, conosceva bene il latino e studiava volentieri musica. Si diplomò con successo al ginnasio e nel 1840 entrò nel Facoltà di legge Università di Mosca. Ma a Ostrovsky non piaceva la carriera di avvocato, era irresistibilmente attratto dall'arte. Ha cercato di non perdere una sola esibizione: ha letto molto e discusso di letteratura, si è innamorato appassionatamente della musica. Allo stesso tempo ha cercato di scrivere poesie e racconti.
Dopo essersi rinfrescato per studiare all'università, Ostrovsky lasciò l'insegnamento. Per diversi anni, su insistenza del padre, ha prestato servizio come funzionario minore in tribunale. Qui il futuro drammaturgo ha visto abbastanza commedie umane e tragedie. Finalmente deluso dalle attività giudiziarie, Ostrovsky sogna di diventare uno scrittore.
Iniziando a pubblicare nel 1847, Ostrovsky scrisse tutto il suo attività letteraria 47 commedie originali, 7 commedie in collaborazione con altri drammaturghi e 22 tradotte da lingue straniere. Ci sono 728 personaggi nelle sue commedie, senza contare i personaggi "senza discorsi".
Alexander Nikolaevich Ostrovsky, che ha preso parte alle prove delle sue numerose opere teatrali al Teatro Maly di Mosca, è stato un eccellente scenografo. “Io”, ha scritto, “sono diventato amico intimo degli artisti e ho cercato con tutte le mie forze di essere utile con le mie conoscenze e capacità. La scuola della recitazione naturale ed espressiva sul palcoscenico si è formata contemporaneamente alla comparsa delle mie prime commedie e non senza la mia partecipazione. Ostrovsky non solo ha letto, ma ha anche commentato le sue commedie agli artisti, ha determinato i caratteri dei personaggi, ha aiutato a trovare un'intonazione vivace, quindi ha esaminato ciascuno dei suoi ruoli separatamente, dopodiché ha tenuto le prove generali.
Tutto poi è piaciuto, tutto ha occupato Alexander Ostrovsky: e feste divertenti; e conversazioni con gli amici; e libri della vasta biblioteca di papà, dove, naturalmente, Pushkin, Gogol, articoli di Belinsky e varie commedie, drammi, tragedie venivano letti su riviste e almanacchi; e, naturalmente, il teatro con Mochalov e Shchepkin in testa.
Tutto poi ha deliziato Ostrovsky a teatro: non solo le commedie, la recitazione, ma anche il rumore impaziente e nervoso del pubblico prima dell'inizio dello spettacolo, lo scintillio di lampade a olio e candele. un sipario meravigliosamente dipinto, l'aria stessa della sala del teatro: calda, fragrante, satura dell'odore di cipria, trucco e profumi forti che irroravano l'atrio e i corridoi.
Fu qui, a teatro, nella galleria, che incontrò un giovane straordinario: Dmitry Tarasenkov, dei nuovi figli mercantili, che amava appassionatamente gli spettacoli teatrali.
Era di statura non piccola, un giovane tozzo e largo di cinque o sei anni più di Ostrovsky, con i capelli biondi tagliati a cerchio, con uno sguardo acuto nei suoi piccoli occhi grigi e una voce forte, veramente da diacono. Il suo potente grido di "bravo", quando ha incontrato e salutato il famoso Mochalov dal palco, ha facilmente soffocato gli applausi della platea, dei palchi e dei balconi. Con il suo sottoveste nero da mercante e la camicia russa blu con il colletto obliquo, con gli stivali a fisarmonica cromati, somigliava in modo sorprendente al bravo ragazzo delle vecchie favole contadine.
Hanno lasciato il teatro insieme. Si è scoperto che entrambi vivevano non lontano l'uno dall'altro: Ostrovsky - su Zhitnaya, Tarasenkov - su Monetchiki. Si è anche scoperto che entrambi compongono commedie per il teatro dalla vita della classe mercantile. Solo Ostrovsky sta ancora provando e abbozzando commedie in prosa, mentre Tarasenkov scrive drammi poetici in cinque atti. E, infine, si è scoperto, in terzo luogo, che entrambi i padri - Tarasenkov e Ostrovsky - erano decisamente contrari a tali hobby, considerandoli vuoti vizi, distraendo i loro figli da studi seri.
Tuttavia, padre Ostrovsky non ha toccato le storie o le commedie di suo figlio, mentre il mercante della seconda corporazione Andrei Tarasenkov non solo ha bruciato tutti gli scritti di Dmitry nella stufa, ma ha invariabilmente ricompensato suo figlio con feroci colpi di bastone per loro.
Da quel primo incontro a teatro, Dmitry Tarasenkov iniziò a passare sempre più spesso in via Zhitnaya, e con gli Ostrovsky si trasferirono nell'altra loro proprietà, sempre a Vorobino, sulle rive della Yauza, vicino ai Bagni d'argento.
Lì, nella quiete di un padiglione da giardino ricoperto di luppolo e cuscuta, leggevano insieme a lungo non solo opere moderne russe e straniere, ma anche tragedie e satire drammatiche di antichi autori russi...
“Il mio grande sogno è diventare un attore”, disse una volta Dmitry Tarasenkov a Ostrovsky, “ed è giunto il momento di dare finalmente il mio cuore senza lasciare traccia al teatro e alla tragedia. Lo oso. Devo. E tu, Alexander Nikolaevich, sentirai presto qualcosa di bello su di me o piangerai la mia morte prematura. Non voglio vivere come ho vissuto finora. Basta con tutti i vanitosi, tutti i meschini! Addio! Oggi di notte lascio i miei nativi penati, lascio questo selvaggio regno per un mondo sconosciuto, per l'arte sacra, per il mio amato teatro, per il palcoscenico. Addio, amico, baciamoci sul sentiero!
Poi, uno o due anni dopo, ricordando questo addio in giardino, Ostrovsky si colse in una strana sensazione di una sorta di imbarazzo. Perché, in sostanza, c'era in quelle apparentemente dolci parole d'addio di Tarasenkov qualcosa non tanto falso, no, ma come inventato, non del tutto naturale, o qualcosa di simile a quella recitazione alta, squillante e strana, di cui i prodotti drammatici sono pieni con degni di nota i nostri geni come Nestor Kukolnik o Nikolai Polevoy.
a Mosca vita teatrale entrò l'artista, completamente saturo di sentimenti profondi, i cui eroi usavano il dialetto popolare, il discorso russo contemporaneo; un drammaturgo che conosceva perfettamente i personaggi di coloro con cui doveva comunicare quotidianamente e ogni ora ...
Molto più tardi, quasi sul pendio del suo vita creativa, scrive: “Ogni tempo ha i suoi ideali, e il dovere di ogni Scrittore Onesto (in nome della verità eterna) è distruggere gli ideali del passato, quando sono diventati obsoleti, volgari e falsi. Quindi nella mia memoria gli ideali di Byron e dei nostri Pechorin sono diventati obsoleti, ora gli ideali degli anni '40 stanno diventando obsoleti ... "
Questa sensazione - la filosofia del tempo - ha accompagnato Ostrovsky per tutti i suoi anni difficili. Fu allora, in un momento in cui Ostrovsky stava diventando sempre più il destino e l'essenza interiore del Teatro Maly, nello stesso Teatro Maly attorno al nome del drammaturgo - o meglio, attorno alla sua "Dramaturgia" - "passioni e lotte ribollivano; e non così subito” e non fu presto riconosciuta da chi scrisse loro stessi le prime pagine della gloria del teatro, nato come centro di tutta la nuova cultura russa, come prima università russa appena un anno e mezzo dopo la nascita di Alexander Ostrovsky. Anche il grande Shchepkin non riconobbe subito colui che, con tutto l'essere dei suoi eroi, non solo era affine al talento di Shchepkin, ma semplicemente era lo stesso tessuto cellulare degli eroi stessi. Già nei suoi anni di declino e non sul palcoscenico del Teatro Maly, Shchepkin interpretava Lyubim Tortsov. Tuttavia Gorbunov, testimone oculare di un incontro significativo, ne ha parlato così: “Alla fine della sua gloriosa vita, tre o quattro anni prima della sua morte, l'artista veterano ha teso la mano della riconciliazione a Lyubim Tortsov e lo ha interpretato a Nižnij Novgorod. Con fiumi di lacrime, ha abbracciato Ostrovsky alla mattinata letteraria della quarta palestra, dove abbiamo partecipato tutti. La scena era delicata.
Altri luminari del Teatro Maly riconobbero gradualmente Ostrovsky, intriso della verità totalizzante della sua drammaturgia. Ma la lotta intorno al drammaturgo ha continuato a ribollire. Varie correnti hanno cercato di attirarlo nei loro canali ideologici. A quel tempo, K. Leontiev, uno dei pubblicisti reazionari, critico e più stretto collaboratore del Katkov Russkiy Vestnik, scrisse di Ostrovsky: "Un democratico, odiatore del monachesimo e dell'ortodossia, di elegante nobiltà".
Tuttavia, lo stesso Ostrovsky sentiva perfettamente che c'era una lotta intorno al suo nome. Di cosa è stato accusato! È iniziato con accuse di plagio. Questo "lavoro" è stato pubblicato sui giornali e ha causato una lettera di risposta di Ostrovsky sulle pagine di Sovremennik. In una lettera a V.F. Korsh, uno dei co-editori di Moskovskie Vedomosti, Ostrovsky ha scritto: "L'impudenza dei bashi-bazook letterari ha raggiunto il punto che noi, insieme, nonostante la differenza di credenze, dovremmo cercare di sradicare questo male nella letteratura russa".
Nei suoi anni di declino, Ostrovsky pensava sempre più alla necessità di un radicale rinnovamento del russo scena drammatica. Voleva vedere il teatro libero dalla burocrazia e dalle tournée; vero al rifugio alta arte non avrebbe dovuto esserci posto per il dilettantismo provinciale, il cattivo gusto, i palcoscenici sputi, la maleducazione e il mercanteggiamento. A tal fine, all'inizio degli anni '80, ha lavorato con zelo a progetti di riforma per il russo teatro drammatico, scrisse numerose “note allo zar e al suo entourage, infine, prese lui stesso una posizione nella direzione dei teatri imperiali di Mosca.
Fin dalla giovane età il teatro è stato la casa di Ostrovsky, tutto nel suo destino personale è fuso, intrecciato con mille fili con il teatro: la sua gente, i suoi interessi. Il drammaturgo non abbellisce minimamente la vita dell'attore, ma ama gli attori - tutti questi "sfortunati", "tragedi" e "schmuck" - così come sono - con la loro retorica, disinteresse, ingenua vanteria, desiderio di piacere, disordine stile di vita e sincerità infantile.
È solo una biografia? La vita è un teatro e le persone spesso agiscono come attori nel dramma della vita: questa metafora, familiare all'arte sin dai tempi dell '"Amleto" di Shakespeare, costituisce il secondo piano simbolico dei motivi del palcoscenico, teatro nella drammaturgia di Ostrovsky.
IN ultimi decenni la vita Ostrovsky crea una sorta di monumento artistico teatro nazionale. Nel 1972 ha scritto la commedia in versi "Comedian of the 17th century" sulla nascita del primo teatro russo. Ma le commedie di Ostrovsky sul teatro contemporaneo sono molto più famose: "Talents and Admirers" (1981) e "Guilty Without Guilt" (1983). Qui ha mostrato quanto sia allettante e difficile la vita degli attori.
Avendo lavorato per il palcoscenico russo per quasi quarant'anni, Ostrovsky ha creato un intero repertorio: una cinquantina di spettacoli. Le opere di Ostrovsky rimangono ancora sul palco. E dopo centocinquant'anni non è difficile vedere nelle vicinanze gli eroi delle sue commedie.
Ostrovsky morì nel 1886 nella sua amata tenuta Trans-Volga Shchelykovo, che si trova nelle fitte foreste di Kostroma: sulle rive collinari di piccoli fiumi tortuosi. Per la maggior parte, la vita dello scrittore si è svolta in questi luoghi centrali della Russia: dove fin dalla giovane età ha potuto osservare i costumi e i costumi primordiali, ancora poco influenzati dalla civiltà urbana contemporanea, e ascoltare la lingua russa nativa.
Bibliografia
Il drammaturgo di Ostrov Maly Theatre
- 1. I.A. Revyakin, Drammaturgia A.N. Ostrovskij, 1973
- 2. R. Shtilmark, Al di là del fiume Moscova, 1983
- 3. AN Ostrovskij, Opere scelte, 1982
- 4. A. Safronov, Tutto il teatro russo, Ogonyok n. 15, 1973
L'intera vita di Ostrovsky - ricerca creativa, che lo ha portato a creare un teatro unico e nuovo. Questo è un teatro che non lo fa separazione tradizionale sull'arte per la gente comune e le classi colte, ei personaggi - mercanti, impiegati, sensali di matrimoni - sono migrati sul palco direttamente dalla realtà. Il teatro di Ostrovsky divenne l'incarnazione del modello del mondo nazionale.
La sua drammaturgia realistica era - ed è tuttora - la base del repertorio teatro nazionale. Per l'epoca in cui procedeva l'attività letteraria e teatrale di Ostrovsky, questo compito era fissato dalla vita stessa. Sul palco scene teatrali come prima, venivano rappresentate per lo più opere teatrali tradotte all'estero, e il repertorio delle opere domestiche non era solo scarso e consisteva principalmente in melodrammi e vaudeville, ma prendeva anche in gran parte in prestito le forme ei personaggi della drammaturgia straniera. Era necessario cambiare completamente la vita teatrale dell '"immagine del teatro" in quanto tale, doveva diventare un luogo di familiarizzazione di una persona con l'aiuto di un modo semplice e accessibile a tutti linguaggio artistico A problemi critici vita.
Questo compito è stato intrapreso dal grande drammaturgo nazionale. La sua soluzione era legata non solo alla creazione di spettacoli di repertorio, ma anche alla riforma del teatro stesso. " La casa di OstrovskyÈ consuetudine chiamare il Teatro Maly di Mosca. Questo teatro è stato aperto molto prima che arrivasse il giovane drammaturgo, le commedie di Gogol, il fondatore del dramma realistico russo, erano già sul suo palcoscenico, ma grazie a Ostrovsky è diventato il Teatro Maly che è passato alla storia ed esiste oggi. Come è proseguita questa formazione del teatro? Come è arrivato a crearlo il nostro grande drammaturgo?
L'amore per il teatro è nato a Ostrovsky in gioventù. Non era solo un frequentatore abituale del Teatro Maly, in cui allora brillavano Mochalov e Shchepkin, ma assisteva anche con entusiasmo agli spettacoli del teatro popolare con Petrushka, che si svolgevano durante i festeggiamenti vicino ai monasteri di Devichy e Novinsky. Così, iniziando a creare le sue opere teatrali, Ostrovsky conosceva bene varie forme di teatro e riuscì a trarre il meglio da ognuna.
L'era del nuovo teatro realistico, guidato da Ostrovsky, iniziò proprio a Mosca. 14 gennaio 1853 al Maly Theatre per uno spettacolo di beneficenza di L.P. Kositskaya, che si chiamava Mochalov in gonna, la prima della commedia di Ostrovsky " Non sederti sulla tua slitta».
I personaggi - "persone viventi" - hanno chiesto di essere interpretati in un modo completamente nuovo. Ostrovsky ha dato priorità a questo, lavorando direttamente con gli attori. È noto che il drammaturgo era un lettore eccezionale delle sue opere, e lo ha fatto non solo come attore, ma anche come regista, che ha cercato di enfatizzare l'essenza dei personaggi, il modo dei personaggi, la loro originalità nel discorso.
Grazie agli sforzi di Ostrovsky, la compagnia del Teatro Maly migliorò notevolmente, ma il drammaturgo non era ancora soddisfatto. "Vogliamo scrivere per tutto il popolo", ha detto Ostrovsky. - Le pareti del Teatro Maly sono strette per arte nazionale". Dal 1869 Ostrovsky ha inviato note alla direzione dei teatri imperiali di San Pietroburgo sulla necessità di riforme teatrali radicali, ma rimangono senza risposta. Poi ha deciso di creare un privato teatro popolare e nel febbraio 1882 ricevette il permesso di farlo. Sembrava che il drammaturgo fosse già vicino alla realizzazione del suo caro sogno. Iniziò a preparare un elenco dei futuri azionisti del teatro russo, sviluppò un repertorio, delineò la composizione della compagnia. Ma l'inaspettata abolizione del monopolio teatrale del governo sui teatri e il boom commerciale iniziato in seguito intorno all'apertura di nuovi teatri hanno impedito a Ostrovsky di portare a termine il lavoro. Dopo aver ricevuto una pensione statale nel 1884, trovò scomodo lavorare in un teatro privato e si rivolse nuovamente alla direzione dei teatri imperiali con le sue proposte. Tutta questa lunga storia ha avuto un effetto doloroso su Ostrovsky. Tale era l'amaro paradosso della vita: il genio del dramma russo, il suo creatore non aveva un teatro per una produzione seria e qualificata delle sue opere.
Ma grazie agli sforzi del fratello Mikhail Nikolayevich, che ricopriva l'alto incarico di Ministro del Demanio, la questione è stata portata avanti. Nell'ottobre 1884 si recò a San Pietroburgo, dove gli fu offerto di diventare direttore artistico Teatri imperiali di Mosca. Infine, il sogno dell'autore Temporali"ha cominciato a diventare realtà. COSÌ famoso drammaturgo, che ha già superato i 60 anni, ha intrapreso un'attività difficile, ma tanto necessaria per tutti.
Il 14 dicembre 1885 tornò a Mosca. È stato accolto dall'intera troupe del Maly Theatre. Inizia l'intensa attività teatrale di Ostrovsky. Viene creato un consiglio di repertorio, vengono invitati nuovi attori e programma scuola di teatro, dietro migliori giocate Ostrovsky vuole stabilire riconoscimenti statali. Ma la sua forza sta diminuendo. I suoi giorni erano già contati: il 2 giugno 1886 moriva il grande drammaturgo nazionale, appassionata figura teatrale, ideatore del teatro nazionale. Non tutte le riforme pianificate del teatro russo è riuscito a portare a termine fino alla fine. Ma le sue fondamenta erano saldamente gettate. I contemporanei apprezzavano molto i meriti del drammaturgo.
E ora sembra che lo stesso Ostrovsky, il cui monumento è stato eretto all'ingresso del suo nativo Maly Theatre, sembri guardare attentamente la sua creazione principale e con la sua viva presenza aiuti coloro che ora suonano sul famoso palcoscenico o che vengono - come 150 anni fa - a spettacoli in cui la parola brillante e vivace del drammaturgo risuona ancora e ancora.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky è un drammaturgo e scrittore russo, sulle cui opere repertorio classico teatri in Russia. La sua vita è piena eventi interessanti, UN patrimonio letterario numerati in dozzine di commedie.
Infanzia e giovinezza
Alexander Ostrovsky è nato nella primavera del 1823 a Zamoskvorechye, in casa del mercante SU Malesia Ordinka. In questa zona il drammaturgo spendeva il suo nei primi anni, e la casa in cui è nato esiste ancora oggi. Il padre di Ostrovsky era figlio di un prete. Dopo essersi diplomato all'accademia teologica, il giovane decise di dedicarsi a una professione laica e andò in magistratura.
Madre Lyubov Ostrovskaya è morta quando suo figlio aveva 8 anni. 5 anni dopo la morte di sua moglie, Ostrovsky Sr. si risposò. A differenza del primo matrimonio con una ragazza del mondo del clero, questa volta il padre ha rivolto la sua attenzione a una donna della nobiltà.
La carriera di Nikolai Ostrovsky andò in salita, ricevette il titolo di nobiltà, si dedicò alla pratica privata e visse del reddito derivante dalla fornitura di servizi a ricchi mercanti. La sua proprietà comprendeva diverse proprietà e alla fine attività lavorativa si trasferì nella provincia di Kostroma, nel villaggio di Shchelykovo, dove divenne proprietario terriero.
Il figlio entrò nel Primo ginnasio di Mosca nel 1835 e si diplomò nel 1840. Già in gioventù, il ragazzo amava la letteratura e impresa teatrale. Assecondando suo padre, entrò all'Università di Mosca presso la Facoltà di Giurisprudenza. Durante gli anni di studio lì, Ostrovsky trascorreva tutto il suo tempo libero al Maly Theatre, dove brillavano gli attori Pavel Mochalov e Mikhail Shchepkin. La passione del giovane lo fece abbandonare l'istituto nel 1843.
Il padre sperava che fosse un capriccio e cercò di legare suo figlio a una posizione redditizia. Alexander Nikolaevich dovette andare a lavorare come impiegato presso il tribunale di coscienza di Mosca e nel 1845 presso l'ufficio del tribunale commerciale di Mosca. In quest'ultimo è diventato un funzionario che ha ricevuto oralmente i firmatari. Il drammaturgo ha usato spesso questa esperienza nel suo lavoro, ricordandone molti casi interessanti sentito da lui durante la pratica.
Letteratura
Ostrovsky si interessò alla letteratura in gioventù, leggendo le opere e. In una certa misura, il giovane ha imitato i suoi idoli nelle prime opere. Nel 1847, lo scrittore fece il suo debutto nel quotidiano Moscow City Leaflet. La casa editrice ha pubblicato due scene della commedia "Debitore insolvente". Questa è la prima versione dell'opera nota ai lettori, "La nostra gente - ci sistemeremo".
Nel 1849, l'autore completò il lavoro su di esso. Il modo caratteristico dello scrittore può essere visto nella sua primissima opera. Descrive temi nazionali attraverso il prisma del conflitto familiare. I personaggi delle opere di Ostrovsky hanno personalità colorate e riconoscibili.
Il linguaggio delle opere è leggero e semplice, e il finale è segnato da uno sfondo morale. Dopo che l'opera è stata pubblicata sulla rivista Moskvityanin, Ostrovsky è stato un successo, sebbene il comitato di censura abbia proibito la produzione e la ripubblicazione dell'opera.
Ostrovsky è stato incluso nell'elenco degli autori "inaffidabili", il che ha reso la sua posizione svantaggiosa. La situazione è stata complicata dal matrimonio del drammaturgo con un borghese, che non è stato benedetto dal padre. Ostrovsky Sr. ha rifiutato di finanziare suo figlio e i giovani avevano bisogno. Anche complesso situazione finanziaria non impedì allo scrittore di rifiutarsi di prestare servizio e dal 1851 di dedicarsi interamente alla letteratura.
Le commedie "Non sederti sulla tua slitta" e "La povertà non è un vizio" potevano essere messe in scena sul palco. Con la loro creazione, Ostrovsky ha fatto una rivoluzione nel teatro. Il pubblico è andato a guardare vita semplice, e questo, a sua volta, ha richiesto un diverso approccio dell'attore all'incarnazione delle immagini. La declamazione e la schietta teatralità dovevano essere sostituite dalla naturalezza dell'esistenza nelle circostanze proposte.
Dal 1850 Ostrovsky divenne membro del "giovane comitato editoriale" della rivista Moskvityanin, ma ciò non risolse il problema finanziario. L'editore era avaro nel pagare per la grande mole di lavoro svolto dall'autore. Dal 1855 al 1860, Ostrovsky fu ispirato da idee rivoluzionarie che influenzarono la sua visione del mondo. Si è avvicinato ed è diventato un impiegato della rivista Sovremennik.
Nel 1856 partecipò a un viaggio letterario ed etnografico del Ministero della Marina. Ostrovsky ha visitato il corso superiore del Volga e ha utilizzato ricordi e impressioni nel suo lavoro.
Alexander Ostrovsky nella vecchiaia Il 1862 fu segnato da un viaggio in Europa. Lo scrittore ha visitato Inghilterra, Francia, Germania, Italia, Austria e Ungheria. Nel 1865 fu tra i fondatori e capi del circolo artistico, da cui talentuosi artisti russi: Sadovsky, Strepetova, Pisareva e altri. Nel 1870 Ostrovsky organizzò la Società degli scrittori drammatici russi e ne fu il presidente dal 1874 fino agli ultimi giorni della sua vita.
Nel corso della sua vita, il drammaturgo ha creato 54 opere teatrali, tradotto opere di classici stranieri: Goldoni, Cervantes,. A opere popolari L'autore include "Snow Maiden", "Thunderstorm", "Dowry", "The Marriage of Balzaminov", "Guilty Without Guilt" e altre opere teatrali. La biografia dello scrittore era strettamente connessa con la letteratura, il teatro e l'amore per la madrepatria.
Vita privata
Il lavoro di Ostrovsky si è rivelato non meno interessante del suo vita privata. Era dentro matrimonio civile con moglie da 20 anni. Si sono conosciuti nel 1847. Agafya Ivanovna, insieme alla sua giovane sorella, si stabilì vicino alla casa dello scrittore. La ragazza solitaria divenne la prescelta del drammaturgo. Nessuno sapeva come si fossero conosciuti.
Il padre di Ostrovsky era contrario a questa connessione. Dopo la sua partenza per Shchelykovo, i giovani hanno iniziato a vivere insieme. moglie civile era accanto a Ostrovsky, qualunque dramma avesse avuto luogo nella sua vita. Il bisogno e la privazione non hanno spento i loro sentimenti.
Mente e cordialità Ostrovsky e i suoi amici sono particolarmente apprezzati in Agafya Ivanovna. Era famosa per la sua ospitalità e comprensione. Suo marito si rivolgeva spesso a lei per chiedere consiglio, lavorando nuovo gioco.
Il loro matrimonio non è diventato legale anche dopo la morte del padre dello scrittore. I figli di Alexander Ostrovsky erano illegittimi. I più giovani sono morti durante l'infanzia. Il figlio maggiore Alexei è sopravvissuto.
Ostrovsky si è rivelato un marito infedele. Ha avuto una relazione con l'attrice Lyubov Kositskaya-Nikulina, che ha avuto un ruolo nella prima rappresentazione di The Thunderstorm nel 1859. L'attrice ha preferito un ricco mercante allo scrittore.
Il prossimo amante era Maria Bakhmeteva. Agafya Ivanovna sapeva dei tradimenti, ma non perse il suo orgoglio e resistette dramma familiare fermamente. Morì nel 1867. La posizione della tomba della donna è sconosciuta.
Dopo la morte di sua moglie, Ostrovsky visse da solo per due anni. La sua amata Maria Vasilievna Bakhmetyeva divenne la prima moglie ufficiale del drammaturgo. La donna gli diede due figlie e quattro figli. Il matrimonio con l'attrice è stato felice. Ostrovsky ha vissuto con lei fino alla fine della sua vita.
Morte
La salute di Ostrovsky si è esaurita in proporzione al carico assunto dallo scrittore. Ha guidato un pubblico burrascoso e attività creativa ma era sempre in debito. Le rappresentazioni di spettacoli comportavano compensi considerevoli. Anche Ostrovsky aveva una pensione di 3.000 rubli, ma questi fondi erano sempre insufficienti.
La cattiva situazione finanziaria non poteva che influire sul benessere dell'autore. Era nelle preoccupazioni e nei problemi che influivano sul lavoro del cuore. Attivo e vivace, Ostrovsky era in una serie di nuovi piani e idee che dovevano essere implementati il prima possibile.
Molte idee creative non sono state realizzate a causa del deterioramento della salute dello scrittore. Il 2 giugno 1886 morì nella tenuta di Shchelykovo a Kostroma. Si ritiene che la causa della morte sia l'angina pectoris. Il funerale del drammaturgo si è svolto vicino al nido familiare, nel villaggio di Nikolo-Berezhki. La tomba dello scrittore si trova nel cimitero della chiesa.
Il funerale dello scrittore fu organizzato da una donazione ordinata dall'imperatore. Ha dato ai parenti del defunto 3.000 rubli e ha assegnato la stessa pensione alla vedova di Ostrovsky. Lo stato ha stanziato 2.400 rubli all'anno per l'educazione dei figli dello scrittore.
Monumento ad Alexander Ostrovsky nella tenuta di Shchelykovo Le opere di Alexander Nikolaevich Ostrovsky furono ripetutamente ristampate. È diventato una figura iconica per il dramma e il teatro russo classico. Le sue opere sono ancora messe in scena sui palcoscenici dei teatri russi e stranieri. Il lavoro del drammaturgo ha contribuito allo sviluppo genere letterario, regia e recitazione.
I libri contenenti le opere di Ostrovsky divergono grande circolazione diversi decenni dopo la sua morte, e le opere vengono scomposte in citazioni e aforismi. Le foto di Alexander Nikolayevich Ostrovsky sono pubblicate su Internet.
Bibliografia
- 1846 - "Immagine di famiglia"
- 1847 - "La nostra gente - contiamo"
- 1851 - "La povera sposa"
- 1856 - "Luogo redditizio"
- 1859 - "Temporale"
- 1864 - "Jolly"
- 1861 - Il matrimonio di Balzaminov
- 1865 - "In un luogo vivace"
- 1868 - "Cuore caldo"
- 1868 - "C'è abbastanza semplicità per ogni uomo saggio"
- 1870 - "Foresta"
- 1873 - "La fanciulla di neve"
- 1873 - "Amore tardivo"
- 1875 - "Lupi e pecore"
- 1877 - "L'ultima vittima"
Citazioni
Anima aliena - oscurità.
Non c'è niente di peggio di questa vergogna, quando devi vergognarti degli altri.
Ebbene, le persone gelose diventano gelose senza motivo.
Finché non conosci una persona, gli credi, ma quando scopri le sue azioni, il prezzo è secondo le sue azioni.
Sopra persone stupide non c'è bisogno di ridere, devi essere in grado di usare le loro debolezze.