Come si suol dire, è stato amore a prima vista. Quando il famoso impressionista Claude Monet passò in treno davanti al villaggio di Giverny, fu colpito dalla vegetazione lussureggiante della zona. L'artista si rese conto che avrebbe trascorso qui il resto della sua vita. Fu Giverny a diventare l'ispirazione principale per il pittore, ei giardini, che Monet trascorse metà della sua vita ad abbellire, sono oggi considerati un vero tesoro della Francia.
Claude Monet si stabilì a Giverny nel 1883. A quel tempo, i soldi erano difficili per la famiglia e aveva a malapena abbastanza soldi per affittare la tenuta. Ma pochi anni dopo, gli affari dell'artista andarono in salita, i suoi quadri iniziarono a vendersi bene e nel 1890 Monet riuscì ad acquistare la tenuta. Essendo diventato il pieno proprietario di questo luogo, l'artista ha ampliato la casa e ha iniziato a creare un altro dei suoi capolavori: un giardino fiorito.
L'artista ha abbattuto le conifere e le ha sostituite con cespugli di rose, il giardino è stato spostato in profondità nel sito per non rovinare il giardino fiorito con il suo aspetto. I lavori per la sistemazione del giardino sono durati più di un anno. All'inizio i suoi figli e sua moglie lo aiutarono, poi Monet assunse un intero gruppo di giardinieri. L'artista ha pensato attentamente a tutti gli insiemi di fiori.
Lo statista francese Georges Clemenceau una volta osservò: “Con sorprendente sottigliezza, l'artista della luce ha rifatto la natura in modo tale da aiutarlo nel suo lavoro. Il giardino era un'estensione del laboratorio. Da tutte le parti sei circondato da un tripudio di colori, che è una buona ginnastica per gli occhi. Lo sguardo salta dall'uno all'altro, e dal continuo sostituirsi delle ombre il nervo ottico è sempre più eccitato, e nulla può placare questa delizia.
I dipinti più famosi di Monet sono stati dipinti a Giverny. Anche la moglie dell'artista, Alice Oshede, ha dichiarato: "Il giardino è la sua officina, la sua tavolozza". Lo stesso impressionista ha ammesso ai giornalisti in un'intervista che tutto ciò che guadagnava andava ai giardini.
La morte della sua amata Alice nel 1911 sconvolse molto Monet. Su questa base, l'artista ha iniziato a sviluppare la cataratta. I suoi dipinti divennero sempre più sfocati, ma il pittore non smise di scrivere e lavorare in giardino.
Quando Claude Monet morì nel 1926, suo figlio Michel ereditò la tenuta. Purtroppo non condivideva la passione del padre per i fiori. I dipinti furono venduti, la casa cadde in rovina e i magnifici giardini fioriti furono ricoperti di erbacce.
Michel Monet morì in un incidente d'auto nel 1966. Non aveva eredi e, secondo il suo testamento, la tenuta di Giverny divenne proprietà dell'Accademia di Belle Arti (Académie des Beaux Arts). Quindi l'Accademia non aveva i fondi per restaurare la tenuta, che era in uno stato deplorevole. Il famoso ponte giapponese, distrutto dai roditori, marciva sempre di più ogni anno, i mobili venivano rotti dai vandali, il giardino si trasformava in un'area invasa.
Nel 1976, il restauro della tenuta di Claude Monet fu ripreso da Gérald Van der Kemp, che divenne famoso per il restauro di Versailles. L'energico restauratore si è rivolto a mecenati americani per chiedere aiuto e i fondi sono stati trovati. Ci vollero molti anni prima che la tenuta di Giverny riacquistasse il suo antico splendore. Ad oggi, i giardini di Claude Monet sono considerati un tesoro nazionale della Francia.
Lo stesso Claude Monet divenne miracolosamente un artista. ti permettono di guardare il lavoro dell'artista da un'angolazione diversa.
Un luogo pittoresco si trova a 80 chilometri a nord di Parigi Giverny (Giverny). Centinaia di migliaia di turisti da tutto il mondo, centinaia di migliaia di persone che non sono indifferenti alla bellezza, fanno un pellegrinaggio qui. Un artista impressionista visse e lavorò qui per quarantatré anni. Claude Monet.
Nel 1883 l'artista acquistò una casa in questo villaggio, dove si stabilì con tutta la sua numerosa famiglia. Monet idolatrava la natura. Amava il giardinaggio, comprava libri e si interessava molto alla terra vicino alla sua nuova casa. (continua sotto Y.K.)
CHE BUON MATERIALE DA VEDERE
COME LE FOTO SONO POVERE ALLA PITTURA
______ Il giardino di Monet e i suoi quadri _______
con orrore e fretta l'occhio corre
dal giardino naturale nelle foto
rilassarsi sul quadro di Monet
pensa con gratitudine
- grazie per aver visto il vero giardino
ma quanto è povero riguardo alle immagini
non in un vero giardino - e pensieri e sentimenti
che sono alle immagini
e ancor più marcato l'abisso
tra fotografia e pittura
e ancora più chiaramente ingenua stupidità: cosa c'è sulla tela
(iperrealisti ma essenzialmente fotografi)
l'uso fotografico superfluo risulta essere "precisione"
perdere la generalità dell'arte preziosa
solo guardare il campo è bello
ma senti cosa
- "vivere la vita non è un campo da attraversare"
molto più significativo
perché oltre al campo c'è una generalizzazione dell'art
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il mio ciao Monet
dietro il cancello
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continuazione
L'artista scambiava semi con altri giardinieri, intratteneva un'attiva corrispondenza con i vivai: per i contadini locali quelli “urbani” erano uno spettacolo insolito. L'artista non ha evitato il lavoro sporco in giardino, la gente del posto lo rispettava molto.
La famiglia Monet a passeggio in giardino (artista a destra)
Édouard Manet "La famiglia Monet in giardino"
Monet nella sua casa di Giverny
Inizialmente la casa e il terreno circostante non occupavano più di 1 ettaro. Ma dopo 10 anni, quando gli affari finanziari di Monet andarono bene, acquistò un altro terreno, separato dal vecchio dalla ferrovia. Successivamente fu sostituito con una massicciata per le auto, così il territorio di Monet rimase diviso.
Grazie al talento artistico e alla diligenza, quello che prima era solo un orto vicino casa si trasformò, grazie a Monet, in una vera e propria celebrazione di colore, luce e bellezza. Ha piantato tutto con vari tipi di fiori e piante.
L'artista era così appassionato di piante e fiori (il che significa abbondanza di colori durante la loro fioritura!) che quando ottenne un voluminoso catalogo di semi di fiori, non dedicò molto tempo allo studio e ordinò tutto! Rose, gigli, glicini, tulipani, margherite, girasoli, gladioli, astri: tutto questo ha incontrato gli occhi della famiglia Monet e dei suoi ospiti.
Ma la seconda parte del giardino, dietro l'autostrada, suscita particolare attenzione e soggezione tra i visitatori. Questo è il cosiddetto giardino d'acqua. Puoi arrivarci attraverso un tunnel. Chiunque venga qui si blocca involontariamente, trattenendo il respiro, vedendo il capolavoro creato dal grande artista, riconoscendo le trame dei suoi dipinti famosi in tutto il mondo.
Claude Monet "Ninfee bianche"
Claude Monet "Acque"
Claude Monet "Acque. Riflesso verde, lato sinistro"
Prosciugò le paludi, formò stagni e canali, dirigendo abilmente l'acqua del fiume Epte in essi.
Le rive dello stagno erano decorate con una varietà di piante: lamponi, agrifoglio, sakura giapponese, anemoni, peonie e molti altri. L'attrazione principale del giardino è il ponte giapponese, intrecciato di glicine, che semplicemente non può non riconoscere gli amanti del lavoro dell'artista. E, cosa più importante, Monet ordinò i semi di ninfe (ninfee) dal Giappone e con essi decorò la superficie dell'acqua dello stagno. Nello stagno furono piantati ninfei di diverse varietà, lungo le rive furono piantati salici piangenti, bambù, iris, rododendri e rose.
Il giardino per Monet divenne la sua musa ispiratrice e la sua principale occupazione. Claude Monet ha scritto sulle ninfee:
“Li ho piantati per piacere, senza nemmeno pensare che li avrei scritti. E all'improvviso, inaspettatamente, mi è venuta in mente la rivelazione del mio favoloso, meraviglioso stagno. Ho preso la tavolozza e da quel momento non ho quasi mai avuto un altro modello.
La tecnica pittorica di questo artista è diversa in quanto non ha mescolato i colori. E li metteva uno accanto all'altro o li sovrapponeva uno sopra l'altro con tratti separati. Il modo preferito di Monet di lavorare in serie gli ha permesso di non ignorare le minime sfumature di colore, luce, poiché ogni sfumatura dello stato di natura poteva essere dedicata a una tela separata. ponte giapponese? - 18 opzioni. Stagno con ninfee bianche? - 13 dipinti. Ninfee? - 48 dipinti. E l'elenco potrebbe continuare all'infinito...
Claude Monet "Ninfee e ponte giapponese"
Nel 1916, quando aveva già 76 anni, costruì un ampio studio a destra della casa principale, che fu chiamato "Water Lily Studio". Qui l'artista realizzò la sua ultima grandiosa idea: creò pannelli raffiguranti ninfee, che formavano un panorama circolare di circa 70 m di circonferenza.
Questi dipinti li ha donati alla Francia e sono stati collocati in un padiglione appositamente costruito, che si trova ai margini del Giardino delle Tuileries, dove si apre su Place de la Concorde. Se guardi il padiglione dall'alto, sembra una figura otto. In due sale ovali collegate da un architrave sono appesi quadri raffiguranti uno stagno a Giverny: sei o otto tele. In sostanza, questa è un'immagine che trasmette cambiamenti nella natura nel corso della giornata che sono inaccessibili all'occhio ordinario.
I critici d'arte affermano che la pittura qui ha raggiunto una tale perfezione da offuscare il confine tra realismo e arte astratta. Claude Monet ha appena fermato il momento, perché tutto se ne va, ma niente scompare, e la vita aspetta sempre il giorno dopo. È stato un trionfo a vita dell'opera di Claude Monet.
Claude Monet "Ninfee (nuvole)"
Claude Monet "Stagno con ninfee e iris"
Angolo del giardino a Montgeron.
Stagno a Montgeron
Camille Monet con suo figlio in giardino
, e un set di pentole Bergner di Profit-Torg, e altre sottigliezze da cucina, possono aspettare un po ', ho deciso.
Quadri viventi: Claude Monet e il suo famoso giardino
Oggi vi invito a toccare con mano il mondo della bellezza. La conversazione riguarderà i dipinti viventi di Claude Monet.
A metà degli anni Ottanta dell'Ottocento, grazie al fatto che i quadri di Monet iniziarono ad essere regolarmente venduti, divenne finanziariamente indipendente e poté nel 1890 acquistare un terreno e una casa a Giverny, dove creò il proprio paradiso terrestre, la sua casa e il bellissimo giardino di Claude Monet.
Che gioco meraviglioso
i fiori sono iniziati nello stagno.
Ogni fiore ha una foglia
tira il collo a est.
Negli occhi della sua voglia di vivere
e portare gioia al mondo.
I fiori giocano nel silenzio dello stagno,
possono farlo a volte.
E i cespugli sono teneri,
e ponti sorridenti.
Probabilmente per amore
improvvisamente le loro schiene si inarcarono.
Che silenzio, che plein air...
Non c'è da stupirsi che Monet abbia creato un capolavoro.
E possiamo solo sognare
come visitare Giverny.
Nadežda Levina
Da artista a giardiniere
Subito, come tutti, per una coppia non sposata con otto figli, non è stato tutto facile. Stabilendosi a Giverny, Claude e Alice Hoschede hanno destato sospetti nell'ambiente contadino. Soprattutto la professione del capofamiglia - l'artista - non ha impressionato i contadini patriarcali. E Monet sembrava davvero interessante: ogni mattina vagava per i campi, accompagnato da bambini che, su un carro, portavano dietro di sé tele, colori e pennelli.
Nonostante tutti i guai della vita, i disaccordi con i contadini, Monet, da una zona paludosa ricoperta di erba ed erbacce, ne creò uno che passò alla storia.
Claude Monet si è davvero lasciato prendere la mano: si è abbonato a quasi tutte le riviste e i libri di giardinaggio, ha studiato la traduzione della famosa "Storia illustrata dell'orticoltura" di George Nichols, ha raccolto cataloghi di semi e ha ordinato ai vivai ogni tipo di novità nel mondo dei fiori .
L'artista ha pensato nei minimi dettagli alla disposizione dei colori del giardino e ogni stagione aveva la sua combinazione di colori. In primavera il giardino ardeva di tulipani e narcisi, poi fiorivano lillà, glicine, rododendri. E in estate il giardino si trasformava in un vero mare di iris, che Monet adorava semplicemente. Gli iris furono sostituiti da daylilies e peonie, gigli e papaveri. Al culmine della calda estate fiorivano campanule, gloria mattutina, bocche di leone e, naturalmente, rose di varie forme e colori.
Monet dipingeva con fiori e scriveva fiori. I suoi colleghi artisti lo visitavano spesso nella tenuta. Paul Cezanne, Matisse, Renoir, Camille Pissarro e altri hanno ammirato il giardino qui. Gli amici, conoscendo l'hobby di Claude Monet, gli hanno portato delle piante in regalo. Così nel famoso giardino, ad esempio, è apparsa una peonia arborea, portata dal Giappone.
Claude Monet "Il giardino di Monet a Giverny"
Dalla palude al giardino acquatico
10 anni dopo essere arrivato a Giverny, Monet acquista un appezzamento di terreno paludoso che confinava con il suo terreno attraverso i binari della ferrovia. Lo ha prosciugato. E poi fece un piccolo fossato che collegava il suo sito con il fiume Epta. Grazie a ciò riuscì a riempire d'acqua il lago artificiale. È così che uno stagno selvaggio si è trasformato in uno stagno meraviglioso "con piante acquatiche per il divertimento e il relax per gli occhi, oltre a una trama per disegnare".
Il serbatoio Claude Monet densamente piantato con iris, felci, cespugli di rose, azalee e punte di freccia. Nel bacino stesso sono state piantate lussuose ninfee tropicali e ninfe di varie varietà.
Diversi ponti di legno furono gettati attraverso lo stagno. Il più famoso è il ponte giapponese. Lui, intrecciato con pizzo di glicine bianco, Monet dipingeva particolarmente spesso. Puoi entrare nel giardino acquatico dell'artista solo attraverso il tunnel, che si trova sotto la ferrovia. Ogni visitatore si blocca qui, riconoscendo i famosi dipinti di Monet.
Claude Monet si è ispirato al giardino acquatico per quasi 20 anni. Ha scritto: “... mi è venuta la rivelazione del mio favoloso, meraviglioso stagno. Ho preso la tavolozza e da quel momento non ho avuto quasi nessun altro modello.
Solo sul tema delle ninfee sono stati scritti circa un centinaio di schizzi e dipinti finiti.
E se si considera che le tele sono state dipinte durante la minaccia di esacerbazione del glaucoma nell'artista, provocano un'ammirazione ancora maggiore. I piccoli dettagli divennero sempre più difficili da distinguere e tutte queste sfumature furono sostituite da grandi pennellate di vernice che mostravano il gioco di ombre e luci. Secondo i ricercatori americani, questo è ciò che ha reso Monet uno dei fondatori dell'arte astratta informale.
Dopo un'operazione agli occhi, la vista di Claude Monet migliorò e iniziarono ad apparire nuovi capolavori.
Dopo la morte dell'artista (1926), il giardino iniziò gradualmente a cadere in rovina. Il figlio dell'artista Michel Monet nel 1966 trasferì la tenuta all'Accademia di Belle Arti, che iniziò il restauro della casa, e poi fu restaurato anche lo straordinario giardino di Claude Monet. L'intero quadro della tenuta è stato restaurato da frammenti di ricordi sparsi in tutto il mondo: fotografie, schizzi, fotografie, saggi di giornalisti ...
E nel 1980, i visitatori ricompaiono nel leggendario giardino. Al giorno d'oggi, la tenuta dell'artista è visitata da oltre mezzo milione di persone all'anno. Il giardino è aperto ai visitatori tutti i giorni dalle 9.30 alle 18.00, tranne il lunedì.
Vi propongo, amici, un'altra piccola dimostrazione video di alcuni dei dipinti di Claude Monet, accompagnati dalla musica di Frederic Chopin.
Un giardino vibrante e vivace a Giverny, che gioca con tutta la tavolozza dell'estate ...
C. Monet Giverny
Se guidi per 80 km a nord di Parigi, puoi raggiungere un luogo molto pittoresco: Giverny. Questo villaggio è famoso per il fatto che Claude Monet visse e lavorò qui per quarantatré anni.
Claude Monet, fotografia di Nadar, 1899. Oscar Claude Monet è un pittore francese, uno dei fondatori dell'impressionismo.
Il territorio di Giverny è stato abitato fin dal Neolitico, come testimoniano i dati archeologici. L'insediamento esisteva al tempo dei romani.
All'inizio della primavera, quando il colore vola via dagli alberi, tutti cosparsi di petali.... Delegazione araba
Carla Lavatelli - creatrice di bellezza
Qui è sepolto Claude Monet.
Durante il regno dei Merovingi fu fondata una parrocchia, con a capo la chiesa di Santa Radegonda.
Molto modesto e senza fronzoli
Nell'863, il re Carlo II il Calvo riconobbe Giverny come possesso dei monaci dell'abbazia di Saint-Denis-les-Fermands. Nell'XI secolo il feudo di Giverny, insieme alla chiesa, torna sotto il controllo dell'abbazia di Saint-Ouen a Rouen. Nel Medioevo, un certo numero di anziani cambiò a Giverny, ma rimasero tutti vassalli dell'abate di Saint-Ouen.
C'erano molti monasteri nella città. La casa accanto a una di esse si chiamava Le Moûtier, e il nome di un'altra tenuta, La Dîme, deriva dalla parola "decima", poiché fino alla Rivoluzione serviva da luogo per la riscossione di questa tassa a favore dell'abbazia.
Durante la Rivoluzione, le terre di Giverny erano di proprietà della famiglia Le Laurier. M. le Laurier divenne nel 1791 il primo sindaco del villaggio.
La casa di Claude Monet è piena di fiori, come lo era durante la vita dell'artista
"Casa a Giverny". Frederic Carl Frieseke, 1912. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Stabilitosi nel villaggio nel 1883, l'artista Claude Monet fu così affascinato dal giardinaggio che sulle sue tele non c'era quasi nulla tranne le vedute del suo giardino preferito e del campo di papaveri, che si trova ai margini del villaggio.
Ufficio, laboratorio con vista sul giardino
All'inizio il giardino di Monet era costituito solo dal territorio adiacente alla casa (circa 1 ettaro). Qui, prima di tutto, l'artista ha abbattuto un cupo vicolo di abeti e cipressi.
Ma rimasero ceppi alti, sui quali poi si arrampicarono le rose rampicanti. Ma presto i rampicanti divennero così grandi che si chiusero e formarono un tunnel fiorito a volta che conduceva dal cancello alla casa.
Claude Oscar Monet: Il giardino in fiore (1900)
Naturalmente, nel tempo, i ceppi sono crollati e ora le rose sono sostenute da supporti metallici.
Questo luogo può essere visto nei dipinti del Maestro: la prospettiva del vicolo, dove ci sono fiori rigogliosi a sinistra, a destra e in alto, e sul sentiero sotto le loro sottili ombre traforate.
L'area davanti alla casa, visibile dalle finestre, l'artista ha trasformato in una tavolozza di fiori, mescolando e abbinando i colori. Nel giardino di Monet, un tappeto di fiori colorati e profumati è diviso in vialetti rettilinei, come colori in una scatola.
Monet dipingeva fiori e dipingeva con fiori. In quanto persona di vero talento, era sia un artista eccezionale che un eccezionale paesaggista.
Ha preso molto sul serio un grande interesse per il giardinaggio, ha acquistato libri e riviste speciali, ha corrisposto con vivai, ha scambiato semi con altri coltivatori di fiori.
donna in giardino
I colleghi artisti visitavano spesso Monet a Giverny. Matisse, Cézanne, Renoir, Pissarro e altri sono stati qui. Conoscendo la passione del proprietario per i fiori, gli amici gli hanno regalato delle piante. Così, Monet ha ottenuto, ad esempio, peonie simili ad alberi portate dal Giappone.
A questo punto, Claude Monet sta diventando famoso. La tecnica pittorica di questo artista è diversa in quanto non ha mescolato i colori. E li metteva uno accanto all'altro o li sovrapponeva uno sopra l'altro con tratti separati. La vita di Claude Monet scorre tranquilla e piacevole, la sua famiglia e l'amata moglie sono vicine, i dipinti sono ben acquistati, l'artista fa con entusiasmo ciò che ama.
"L'inizio della sera, Giverny." Guy Rose, 1910. Museo d'arte di San Diego
Nel 1893 Monet acquistò un appezzamento di terreno paludoso accanto al suo, ma situato dall'altra parte della ferrovia. C'era un piccolo ruscello qui.
In questo luogo l'artista, con il sostegno delle autorità locali, ha realizzato uno stagno, dapprima piccolo e successivamente ampliato.
C. Monet, Lo stagno delle ninfee, 1899, National Gallery, Londra
Nello stagno furono piantati ninfei di diverse varietà, lungo le rive furono piantati salici piangenti, bambù, iris, rododendri e rose.
1900. K. Monet Ponte giapponese
C. Monet "Ninfee", 1915
1922
Ci sono diversi ponti attraverso lo stagno, che ha una costa molto tortuosa. Il più famoso e il più grande di loro è il ponte giapponese, intrecciato con glicine. Monet lo dipingeva particolarmente spesso, come puoi vedere: in primavera, quando fioriscono i glicini, la sensazione di trovarsi in alcuni dei famosi giardini giapponesi e una piantagione di bambù, gli aceri giapponesi vengono piantati nelle vicinanze ... Anche se il giardino sembrava deliberatamente caotico e non sistematico per noi, è come il tempo e gli ha conferito un fascino triste, una bellezza non toccata dal tempo...
Il giardino acquatico di Monet è sorprendentemente diverso dall'area circostante, è nascosto dietro gli alberi. Puoi arrivare qui solo attraverso un tunnel posto sotto la strada.
Chiunque venga qui si blocca involontariamente, trattenendo il respiro, vedendo il capolavoro creato dal grande artista, riconoscendo le trame dei suoi dipinti famosi in tutto il mondo.
Questo è il bambù di cui parlavo
Claude Monet si è ispirato per 20 anni al giardino acquatico. Monet ha scritto: “... mi è venuta la rivelazione del mio favoloso, meraviglioso stagno.
Monet ha scritto: "Ho preso la tavolozza e da quel momento non ho quasi mai avuto un altro modello." Ha creato prima dipinti in natura, hanno dato riflessi sulla superficie dell'acqua dello stagno, quindi l'artista li ha trasferiti su tele.
Alzandosi ogni giorno alle cinque del mattino, veniva qui e dipingeva con qualsiasi tempo e in qualsiasi stagione. Qui ha creato più di cento dipinti. In quel momento, Monet iniziò a perdere la vista ...
Era sempre più difficile per lui distinguere e scrivere piccoli dettagli. I dipinti dell'artista stanno gradualmente cambiando. Dettagli e sfumature sono sostituiti da grandi tratti di vernice che mostrano il gioco di luci e ombre. Ma anche nei dipinti dipinti in questo modo, indoviniamo inequivocabilmente trame familiari. Il costo dei quadri continua a salire...
Claude Monet morì nella sua casa di Giverny nel 1926. La sua figliastra Blanche si prendeva cura del giardino. Purtroppo, durante la seconda guerra mondiale, il giardino cadde in rovina.
Nel 1966 il figlio dell'artista, Michel Monet, consegnò la tenuta all'Accademia di Belle Arti, che iniziò subito il restauro della casa e poi del giardino. Ora la tenuta di Giverny è visitata ogni anno da mezzo milione di persone.
Claude Monet ha vissuto una vita molto felice. Riuscì a fare ciò che amava, unire pittura e giardinaggio, vivere in abbondanza. Era molto felice nella sua vita personale, amava ed era amato.
Sapeva dare felicità e se stesso ...
Monet è diventato famoso durante la sua vita, il che è raro per gli artisti. E ora in tutto il mondo rimane uno degli artisti più famosi e amati. E siamo particolarmente lieti che questa persona eccezionale non sia solo un grande pittore, ma anche un nostro collega e insegnante, maestro di arte del paesaggio.
Ogni mese, dalla primavera all'autunno, il giardino ha un aspetto diverso, ma i mesi migliori per visitarlo sono maggio e giugno, quando i rododendri fioriscono intorno allo stagno delle ninfee e il glicine gioca con i colori sul famoso ponte giapponese.
Ma in questo momento dovrai competere con folle di persone che vogliono fotografare ninfee o semplicemente posare sul ponte.
Le stanze all'interno della casa sono dipinte con colori diversi, esattamente come lo erano durante la vita di Monet, e le pareti di molte stanze sono ancora decorate con una meravigliosa collezione di autentiche stampe giapponesi, collezionate dallo stesso Monet, tra cui le meravigliose opere di Hokusai e Hiroshige .
Non lontano dal giardino, in Rue Claude Monet, si trova il Museum of American Art (aprile-ottobre, martedì-domenica, 10.00-18.00; costo € 5,50).
L'esposizione del museo è costantemente aggiornata sulla base dei dipinti della collezione del Terra Art Fund, che comprende dipinti di John Singer Sargent e James Whistler, nonché opere di impressionisti americani che vivevano in un piccolo villaggio di artisti vicino a Claude Monet, in particolare, dipinti di Mary Cassatt, sulla creatività che è stata significativamente influenzata dalla pittura giapponese.
E la vita va avanti Il giardino di Claude Monet fiorisce ancora, i suoi fiori piangono ancora di rugiada, senza di lui... il loro Creatore
Édouard Manet, La famiglia Monet nel giardino di Argenteuil, 1874.
Edward Manet- un altro eccezionale artista ionista impresso, era un caro amico di un altro pittore in questa direzione - Claude Monet. Si può sostenere che sia stato Claude Monet a ispirare il suo amico a disegnare la fauna selvatica, a rappresentare il fugace e l'inafferrabile, utilizzando la tecnica familiare di una grande pennellata espressiva. Spesso andavano insieme all'aria aperta e dipingevano gli oggetti intorno a loro in condizioni naturali, si esercitavano molto nella loro arte all'aria aperta e raggiungevano nei loro paesaggi quella comprensione della natura, che dopo qualche tempo divenne generalmente accessibile e vicina alla maggior parte delle persone .
Nella foto "La famiglia Monet nel loro giardino" Edouard Manet ha ritratto la famiglia dell'artista: sua moglie Camille Monet, il giovane figlio Jean e lo stesso Claude Monet, che lavora nel suo giardino fiorito. Qui Manet si è mostrato nel miglior modo possibile come artista impressionista ionista: nonostante tutta la "generalizzazione" della tecnica, è riuscito a trasmettere l'atmosfera che regnava in quel momento nel giardino dell'artista. Manet non prescrive scrupolosamente tutti i dettagli, tuttavia il quadro è abbastanza specifico.
Vediamo davanti a noi un idillio familiare, che è in armonia con la natura circostante. Il posto centrale nella foto è dato a una donna e un ragazzo, che si trovano convenientemente sotto un albero tentacolare. Sono disegnati in modo molto schematico, tuttavia, lo spettatore può identificare e descrivere anche le più piccole caratteristiche dei loro vestiti e volti. E questo nonostante il fatto che l'artista non si discosti dalla tecnica di base: l'immagine di tutto attraverso un tratto ampio non fornisce un'immagine dettagliata di tutto ciò che è raffigurato.
Anche Claude Monet, che è un po' lontano dalla sua famiglia, è fatto così. Questo può stupire anche il più sofisticato intenditore di belle arti: solo pochi tratti possono trasmettere una posa, dare un'idea precisa degli abiti della persona e della sua occupazione. I rappresentanti del mondo animale completano l'immagine creata dall'impressionista, dando allo spettatore un senso del tempo reale.
Lo sfondo è scritto allo stesso modo del primo piano, ma non si distingue dall'atmosfera generale, funge da sfondo naturale per i personaggi principali. In esso possiamo distinguere alberi, fiori scarlatti luminosi e altra vegetazione verde. Ci sono diversi punti luminosi nella foto: tra questi ci sono fiori, un gallo, un ventaglio rosso nelle mani di una donna, ma soprattutto predominano varie sfumature di verde. Si può anche dire che su questa tela dominano i colori tenui, "lattiginosi", anche se, senza dubbio, l'immagine a prima vista sembra succosa e colorata.
Il lavoro degli artisti impressionisti per lungo tempo è rimasto al di là della comprensione delle persone e non ha trovato una risposta adeguata nell'ambiente professionale. Ma nel tempo, le loro tele non solo hanno iniziato ad essere molto apprezzate, ma sono diventate esempi di una tendenza innovativa nell'arte, esempi di una rappresentazione fresca e originale della realtà.