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Buon pomeriggio, Vika!Ci sono un gran numero di giochi che soddisfano i tuoi criteri. Ecco un piccolo elenco di pubblicazioni dei fondi RSBI. Le commedie sono state selezionate su base formale (numero di ruoli), non ne abbiamo valutato in alcun modo il contenuto.
- Suona per composizione femminile:
- Dobreva Ya. Sandmen: uno spettacolo senza intervallo / Yana Dobreva; per. dal bulgaro Eleonora Makarova. - [M. : Club-96], 1998. - 46 pag.
Ruoli: 4 femminili.
Oggetto: Donne; Conflitto psicologico; Conflitto generazionale; vizi; Solitudine. - Cunningham L. Addio al nubilato: un'opera teatrale in 2 atti / Laura Cunningham; per. dall'inglese. S. Compito // Drammaturgia moderna. - 2003. - N. 4. - S. 121-145.
Ruoli: 6 femminili. Luogo e tempo dell'azione: New York, oggi.
Oggetto: Donne; Problemi morali ed etici; New York (Stati Uniti), anni 2000 - Levanov V. N. Cento libbre d'amore [lettere agli idoli]: oratorio per il coro: [recita] / Vadim Levanov // Teatro documentario. Spettacoli: [teatro.doc] / [ed.-comp.: Elena Gremina]. - Mosca: Tre piazze, 2004. - S. 102-111.
Ruoli: 5 femminili.
Oggetto: Fanatismo. - Mishima Y. Marchesa de Sade: dramma in 3 giorni / trad. G. Chkhartishvili // Mishima Yu Diario filosofico di un maniaco omicida vissuto nel Medioevo: drammi, storie / Yukio Mishima; [per. dal giapponese G. Chkhartishvili, Yu. Kovalenina]. - San Pietroburgo: ABC Classics, 2007. - S. 5-84.
Ruoli: 6 femminili. Luogo e tempo dell'azione: Parigi, 1772-1790.
Soggetto: Giardino, Donatien Alphonse François de; vizi; Sesso; Donne; Parigi, città (Francia), XVIII secolo - Seppälä A. My Dear Man: un'opera teatrale in 2-d / Arto Seppälä; per. dal finlandese Aili Kukkonen // Stagioni baltiche: [personaggi della scena di San Pietroburgo: almanacco / redazione: E. Alekseeva e altri]. - [San Pietroburgo: n. e.], 2006. - N. 14. - S. 38-52.
Ruoli: 5 femminili. Luogo e tempo dell'azione: piccola città finlandese, anni '70.
Ed. anche sotto il titolo: Cinque donne nella cappella.
Oggetto: Donne; Conflitto psicologico; Amore; Morte; Finlandia, anni '70 - Thomas R. Otto donne amorevoli: una commedia satirica in 2 giorni / Robert Thomas; per. da p. M. Alexandrova. - M., 1965. - 74, pag.
Ruoli: 8 femminili.
Oggetto: Donne; Famiglia. - Tulchinskaya M. E. Passione sul divano: uno spettacolo in 2 giorni / Maya Tulchinskaya // Drammaturgia moderna. - 2010. - N. 2. - S. 113-130.
Ruoli: 4 femminili.
Oggetto: Donne; Genitori e figli; Conflitto generazionale. - Churchill K. Le migliori ragazze: [gioca in 3 giorni] / Caryl Churchill; per. Tatyana Oskolkova // Antologia del dramma britannico moderno / [ed.-comp. A. Genina, O. Romina; per. dall'inglese. : T. Oskolkova e altri]. - Mosca: Nuova Rassegna Letteraria, 2008. - S. 19-116.
Ruoli: 7 femminili.
Oggetto: Donne. - Kolyada N. V. Baba Chanel: una commedia in 2 giorni / Nikolai Kolyada // Drammaturgia moderna. - 2011. - N. 1. - S. 3-23.
Ruoli: 1 maschio, 6 femmine. Luogo e tempo dell'azione: aula magna della Casa della Cultura, oggi.
Oggetto: Donne; Uomo vecchio; Problemi sociali; Conflitto psicologico; Attività artistica. - Kolyada N.V. Box: una giocata in 2 carte. basato sulle opere di Nikolai Vasilievich Gogol // Kolyada N.V. "Box": opere teatrali di anni diversi / Nikolai Kolyada. - Ekaterinburg: Giornale "Ural", 2009. - S. 109-147.
Ruoli: 1 maschio, 5 femmine. - Razumovskaya L. N. Una dote: una commedia in 2 giorni / Lyudmila Razumovskaya // Drammaturgia moderna. - 2001. - N. 2. - S. 25-47.
Ruoli: 1 maschio, 5 femmine.
Oggetto: Donne; Problemi sociali. - Le donne di Simon N. Jake: [opera 2-d] / Neil Simon; per. dall'inglese. Valentina Khitrovo-Shmyrova. - [M. : Club-96, 1996?]. - 94 pag.
Ruoli: 1 maschio, 7 femmine.
Oggetto: Scrittori; Donne; Creazione; vizi; Amore.
Rappresenta per 5-7 attrici e 1 attore:
- per spettacoli destinati solo a cast femminili (SH "4 femmina") NON (SH maschio*)
- per spettacoli destinati ad un certo numero di attrici e 1 attore (SH "1 maschio") E (SH "4 femmine").
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In biblioteca è possibile proseguire la selezione delle opere teatrali sfogliando l'Annuario delle opere teatrali e l'Annuario delle opere drammatiche. Queste edizioni includono dettagli delle opere teatrali pubblicate dal 1973 al 1995.
Per la visita alla Biblioteca rivolgersi alla Sala Servizio Riferimento e Informazione (sala n. 9).
Cordiali saluti,
bibliografa Olga Nikolaevna Pochatkina.
Per molto tempo solo gli uomini hanno avuto la possibilità di suonare sul palco. Fino al XVII secolo, le donne erano praticamente private dell'opportunità di dedicarsi al teatro. Anche dalla creazione dello spettacolo stesso – scrivere il testo, metterlo in scena e organizzare lo spazio – le donne erano escluse. Tale divieto della professione era dovuto alla "cura" e al concetto di moralità.
Di norma, nella letteratura sulla storia del teatro, si afferma che le donne come attrici apparvero sul palco nei secoli XVII-XVIII. Ciò è dovuto principalmente al concetto di teatro dell'Europa occidentale e russo come professionista, in contrapposizione a quello popolare o ecclesiastico. Anche se, in effetti, per la prima volta le donne come attrici apparvero sul palco in epoca tardo romana: si trattava di spettacoli di genere basso (mimi), dove recitavano come ballerine e acrobate. Attori di tali generi erano anche "schiavi, liberti o cittadini nati liberi delle province romane, ad esempio greci, egiziani, nativi dell'Asia Minore" .
Il primo teatro professionale può essere considerato la commedia dell'arte italiana (commedia dell'arte), in cui si formarono tre principi che in seguito riformarono l'arte teatrale, vale a dire: l'attore come personaggio principale, la troupe è un organismo vivente non casuale, l'azione è il compito principale.I personaggi femminili qui sono rappresentati principalmente da due immagini - l'Amante e il Servo - e sono rappresentati senza maschere.È anche possibile la presenza di una ballerina e di una cantante nella compagnia... erano personaggi molto più maschili e, a differenza di quelli femminili, erano personaggi attivi che influenzavano la risoluzione del conflitto scenico.
Hannah Hoch. Senza titolo. 1930
Un altro esempio dei primi gruppi professionali sono gli attori inglesi, che nella seconda metà del XVI secolo iniziarono ad esibirsi in Danimarca, Olanda e in altri paesi dell'Europa occidentale. Nel corso del tempo, le compagnie itineranti iniziarono a includere attori locali e gli spettacoli cambiarono la lingua dall'inglese a quella nazionale corrispondente. Queste pratiche hanno avuto un impatto sulle arti dello spettacolo in molti paesi, soprattutto in Germania, dove "per lungo tempo hanno stabilito un repertorio speciale sulla scena tedesca, che differiva nettamente dal dramma scolastico tedesco sia nella forma che nel contenuto delle opere teatrali". ".
Nonostante il fatto che con l'emergere di compagnie teatrali professionali e la comparsa di attrici in esse, la loro partecipazione agli spettacoli non era diffusa ed era usata estremamente raramente in alcuni generi, come il mistero e la moralità. Vale la pena prestare attenzione alla gamma di ruoli consentita: le donne incarnavano solo personaggi giovani (eroine e amanti), mentre i ruoli di infermiere, soubrette e donne anziane erano affidati ad attori maschi.
Hannah Hoch. Staatshäupter (Capi di Stato). 1918-20
In Spagna, le attrici apparvero a metà del XVI secolo. C'erano molti tipi diversi di organizzazioni teatrali durante questo periodo. Nei gruppi di livello inferiore, i ruoli delle donne erano interpretati da uomini, mentre nei gruppi di livello medio erano interpretati da donne o ragazzi. Nelle associazioni di tipo più elevato (ad esempio “La Farandula”, “Compania”) tutti i ruoli femminili erano svolti esclusivamente da donne. Inoltre, nel 1586 si tentò di tenere spettacoli separati per uomini e donne, ma fallì.
Le prime attrici apparvero sulla scena inglese nel XVII secolo. Fu però un periodo molto instabile: dal periodo di massimo splendore dei teatri all'inizio del secolo alla loro completa chiusura e al riconoscimento di questa attività come illegale. La situazione cambiò solo nel 1660, quando Carlo II tornò in Inghilterra. In Francia, dove era in esilio, le donne si erano già esibite sul palco: d'ora in poi questa regola metterà radici in Inghilterra. Nel XVIII secolo, oltre alla recitazione, le donne assumevano il ruolo di drammaturghe.
Hannah Hoch. Fur ein Fest gemacht (Fatto per una festa), 1936
Vale la pena considerare la parziale inclusione delle donne come attrici insieme agli aspetti socio-culturali della loro esclusione dalla sfera pubblica e dalla scena stessa. Queste erano questioni di moralità e moralità, e il divieto per le donne di esibirsi sul palco era spiegato dalla preoccupazione per loro. Così, già dopo l'apparizione delle donne sulle scene spagnole, la chiesa riconsiderò la questione teatrale, bandì tali pratiche e in generale rafforzò il controllo morale fino alla persecuzione e alla chiusura dei teatri. Nel 1644 fu approvata una legge secondo la quale solo le donne sposate potevano impegnarsi nella recitazione e, data la reputazione e lo status di questa professione nella società, a quel tempo si può presumere un piccolo numero di casi simili.
Un fatto interessante è l'esclusione delle donne dal teatro giapponese. Così, l'arte del Kabuki fu iniziata dal famoso e di successo ballerino O-Kuni dell'epoca (inizio del XVII secolo), alle cui esibizioni fu assegnato il nome corrispondente, che significa "strano", "stravagante". Successivamente fondò una compagnia femminile, che fu presto sciolta a causa di pregiudizi morali, e le attrici furono sostituite da giovani uomini carini, il che provocò una "fioritura dell'omosessualità". Nel 1653 anche ai giovani fu proibito di esibirsi sul palco. In questo momento fu posto l'inizio della tradizione onnagata, ad es. interpretazione di ruoli femminili da parte di attori maschi maturi.
Hannah Hoch. Senza titolo. 1929
La menzione delle attrici dei secoli XVIII e XIX, di regola, va insieme al nome del regista o del drammaturgo. Ad esempio, prima viene fornita l'informazione che "l'attrice più eccezionale del teatro di Pitoev era sua moglie Lyudmila Pitoeva", e solo dopo viene menzionata la sua educazione, ricevuta prima in Russia e poi in Francia. Tale marcatura e riferimento a un uomo è tipico. Le fonti letterarie forniscono informazioni sulle attività professionali delle attrici, accompagnando invariabilmente il testo con epiteti nella direzione dell'apparenza e / o della storia dei rapporti personali con il regista (drammaturgo).
Vale la pena menzionare il modo in cui si forma l'immagine delle attrici famose nella storia del teatro. Ad esempio, "le famose attrici dell'epoca - Nell Gwin, Moll Davis, Barry, Bracegirdel, Oldfield e altre - erano famose non tanto per la loro recitazione quanto per il loro fascino femminile, e la loro posizione nel teatro era determinata dall'alta posizione dei loro mecenati". A giudicare da tali affermazioni si può concludere che i rapporti personali incidono ovviamente sulla carriera attraverso la possibilità/impossibilità di ottenere un ruolo.
Interessante è anche il percorso per entrare nelle compagnie professionali, vista la fama che avevano attori e attrici in particolare. Il primo contratto conosciuto tra l'attrice francese Marie Feret e l'attore-imprenditore L "Eperonier è indicativo. Il documento diceva quanto segue: "Per aiutarlo, L" Eperonier, si esibisce ogni giorno per il tempo specificato e tutte le volte che vuole , antichità romane o altre storie, farse e salti, alla presenza del pubblico e ovunque L "Eperonnière" lo desideri Nonostante questa formulazione, il ricercatore teatrale S. Mokulsky trova questo contratto molto vario.
Hannah Hoch. Piccolo sole, 1969
Per quanto riguarda la questione della reputazione delle attrici, vale la pena notare che l'approccio acritico degli storici del teatro perde completamente di vista le cause e i prerequisiti di questo fenomeno. Inizialmente, le attrici erano di umili origini e decisero di intraprendere la professione di attrice per due motivi. In primo luogo, la recitazione era una prospettiva di lavoro promettente in quanto tale, poiché la questione dell'istruzione delle donne al livello adeguato in quel momento (secoli XVII-XVIII) non era stata risolta. A causa di varie circostanze (lavoro fisico duro, violenza familiare), questa era un'opportunità per la ragazza di uscire di casa. Il secondo punto, come ci dicono gli storici del teatro, era la prospettiva di diventare una mantenuta dal palco in un uomo ricco - e questa mossa è fissata come una scelta autonoma “evidente”. Qui si vede un netto divario tra il desiderio di una donna di lavorare (ovunque) e la reale possibilità di farlo. Le attrici venivano allevate da alcuni uomini per altri: insegnanti di danza, dizione e musica consegnavano le loro allieve al direttore della troupe, e lui, a sua volta, decideva il loro destino. Semplicemente non era possibile lavorare. Nell'Ottocento si verificarono cambiamenti significativi, apparvero sistemi di recitazione, il teatro divenne registico: ora è il regista (questa posizione è praticamente monopolizzata dagli uomini) che determina la composizione della troupe. Anche il principio educativo sta cambiando: ora gli uomini non cercano candidati promettenti, vengono loro stessi.
Hannah Hoch. 1946
Tirando le somme, possiamo dire che oltre ad un lungo divieto della professione in quanto tale, si tratta anche di un'ulteriore restrizione della recitazione femminile. Ciò è dovuto alla chiusura entro un quadro ristretto di alcuni ruoli (come, ad esempio, nel caso del teatro dell'arte) e/o al razionamento di genere, che incide ulteriormente sulla natura della rappresentazione dei personaggi e sulla gamma dei ruoli degli esecutori. Sembra importante anche il modo in cui l'attrice è scritta nella storia del teatro, ovvero l'accento sulla fisicità e sul mecenatismo da parte dell'uomo. Tra le altre cose, il divieto di attività sceniche, ovviamente, ha influito sull'interpretazione delle immagini femminili e sul loro ruolo nella linea effettiva della produzione.
Al momento, sembrerebbe che non esistano divieti e restrizioni ufficiali che possano costituire un ostacolo all’azione. Tuttavia, nella pratica, sono presenti varie barriere basate sul genere sia a livello delle istituzioni teatrali che dei teatri professionali. La situazione attuale sarà presentata più dettagliatamente in.
1. Per quanto riguarda il teatro inglese - Wells S. Shakespeare Encyclopedia. Ed. Stanley Wells con James Shaw. M.: Raduga, 2002.
Sul teatro tedesco - Storia del teatro dell'Europa occidentale: in 8 volumi / ed. S. S. Mokulsky e altri. M.: Arte, 1956-1989. T.2.S.437
2. Mokulsky, S. S. Storia del teatro dell'Europa occidentale // M .: Art, 1956. T.1. S.16.
3. Dzhivelegov, A. K. La storia del teatro dell'Europa occidentale dalla sua nascita al 1789. M: Arte, 1941.
4. Dzhivelegov, A. K. Articoli selezionati su letteratura e arte. Er.: "Lingua", 2008. S. 146-189.
5. Brockhaus, F.A., Efron, I. A. Dizionario enciclopedico.
6. Storia del teatro dell'Europa occidentale: in 8 volumi / ed. S. S. Mokulsky e altri. M.: Arte, 1956-1989. T.5. S.574.
7. Modjeska, H. Le donne e il palcoscenico. Il Congresso mondiale delle donne rappresentative. Ed. Può Wright Sewall. New York: Rand, McNally & Co., 1894.
8. Donne di teatro del XVII secolo. Un'enciclopedia delle donne di teatro.
9. Donne di teatro del Settecento. Un'enciclopedia delle donne di teatro.
10. Storia del teatro dell'Europa occidentale: in 8 volumi / ed. S. S. Mokulsky e altri. M.: Arte, 1956-1989. T.7. S.185.
11. Ibid. T.1. S.524.
12. Ibid. T.1.S.556
13. Smirnova, L. N., Galperina, G. A., Dyatleva, G. V. Teatro del Rinascimento.
Teatro inglese. Storia del teatro popolare. Modalità di accesso: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm.
"Che cosa vuole, signore?
- Sei pazzo?! Cosa sono io per te, signore?"
Citazione dal film "Ciao, sono tua zia!"
Gli attori maschi spesso interpretano le donne nel teatro e nel cinema: per loro questo è un compito creativo interessante. Se lo sapete, quest'anno l'attore britannico Eddie Redmayne è nominato all'Oscar per aver interpretato il ruolo di un artista che ha subito un'operazione di cambio di sesso (film di T. Hooper The Denmark Girl). Oggi vorrei ricordare diversi altri film famosi - commedie, i cui eroi furono costretti a trasformarsi in abiti da donna e interpretare il ruolo di una signora. Ho cercato su Internet: questo argomento è stato sollevato più di una volta, ma nessuno scrive del processo di creazione di un'immagine, ma voglio soffermarmi su questo.
Probabilmente sarebbe più corretto iniziare non con il cinema, ma con l'opera teatrale del drammaturgo inglese Brandon Thomas "Charlie's Aunt" (nel nostro paese è anche tradotta come "Charley's Aunt", inglese. La zia di Charley), scritto nel 1892. Lo spettacolo era estremamente popolare non solo in Inghilterra, ma anche all'estero; qui, in Russia, la commedia fu messa in scena per la prima volta al Korsh Theatre nel 1894. Con l'avvento del cinema, la pièce venne girata più volte, a partire dal 1915. La nostra versione popolare è il film TV "Ciao, sono tua zia!". Ma di Donna Rosa (nella pièce - Donna Lucia) parleremo più avanti.
Fotogramma del film "Maniacs" del 1936
Il comico più famoso di tutti i tempi Charlie Chaplin vestito da donna tre volte nei suoi film ("Business Day" 1914, "Masquerade Mask" 1914 e "Woman" 1915). Come scrivono i critici, una tale reincarnazione ha dato all'attore di talento l'opportunità di rivelare le sue capacità di mimo nel modo più ampio possibile.
Uno scatto del film "Masquerade Mask" (Charlie Chaplin al centro) e Chaplin nella vita reale.
Guarda il film: Chaplin è molto convincente nel ruolo di una giovane donna, se non sai cosa sta interpretando un uomo, non indovinerai (e, a proposito, ha toccato il corsetto sotto il vestito, un po' , ma carino)
Ma di questi tre film, "Donna"- forse il più famoso. Compreso lo scandalo scoppiato attorno a lui.
Questa immagine dolce e innocua è stata censurata in Inghilterra e Svezia. I critici l'hanno attaccata con le parole: "cazzo!", "maleducata!", "insulto!", "attore in mutande?!", "uomo in vestito?!" Bene, ecc. L'Inghilterra si svegliò prima, in Svezia fu permesso di proiettare il film solo nel 1931, 16 anni dopo.
Julian Eltinge come donna e nella vita reale.
Esiste una versione in cui Chaplin si ispirò all'allora popolarità dell'attore per questo "cambio di sesso" cinematografico. Julian Eltinge (Giuliano Eltinge. In effetti, gli attori maschi che interpretano le donne sul palco sono noti da molto tempo (ricordiamo, ad esempio, i tempi di Shakespeare). Ecco Julian Eltinge
È diventato famoso proprio per l'interpretazione di ruoli femminili sul palco e nei film. Inoltre, non ha nascosto il fatto di essere un uomo e alla fine dello spettacolo si è tolto la parrucca. Dicono che questo abbia fatto una forte impressione sul pubblico, perché nel ruolo delle donne sembrava più che convincente. E nella vita, ha sottolineato la sua mascolinità in ogni modo possibile: è apparso in pubblico solo in abiti da uomo, ha respinto in ogni modo le voci sulla sua sessualità non convenzionale (che non impedisce agli storici di sospettarlo di questo fino ad oggi), ha è stato anche visto in risse con operai di scena che scherzavano su questo argomento.
Ecco un tale paradosso: Julian che interpreta le donne è normale, e Chaplin è volgare ...
Altre foto di Eltinj.
Curiosamente, l'amato fratellastro di Chaplin Sydney nel 1925 indossò anche un abito da signora per interpretare la stessa zia Charlie, di cui ho scritto sopra.
Charlie truccato da Vagabondo e Sydney nei panni di Donna Lucia. A destra nella foto c'è Sydney Chaplin nella vita.
Il film è considerato uno degli adattamenti cinematografici di maggior successo dell'opera teatrale.
Fotogramma del film "La zia di Charlie" (1925)
Forse questo non è Dio sa quale evento nel mondo del cinema, ma non posso fare a meno di scriverne: un altro famoso attore americano (e il mio preferito) ha provato un'apparizione femminile nel film "Follia d'amore". Era bello William Powell. È divertente che le donne molto spesso si rivelino antipatiche anche nei confronti di uomini molto attraenti (Chaplin e Redmayne sono eccezioni) e siano sempre visivamente più vecchie della loro età fisica. Almeno così è andata a finire con Powell.
William Powell in "Love Madness" e nella vita reale.
Powell, che ha portato i baffi per tutta la sua vita adulta, ha dovuto addirittura sacrificarli per il ruolo.
Powell nello spogliatoio.
Paragonato a Tony Curtis E Jack Lemmon che ha interpretato i musicisti nel film "Solo ragazze nel jazz" Powell non ha sofferto molto. Ecco chi ha dovuto sopportare tutte le difficoltà di comportarsi come belle donne! Qui non erano i baffi ad essere rasati, ma tutta la vegetazione del corpo che cadeva nel campo visivo della telecamera. E Tony e Jack furono costretti a indossare dei veri tacchi.
Tony Curtis e Jack Lemmon in "Only Girls in Jazz" e nella loro forma naturale per una foto promozionale del film.
All'inizio volevano vestire gli attori con autentici abiti femminili delle attrici Debbie Reynolds e Loretta Young. Come ha detto Curtis, “La loro vita aveva le stesse dimensioni dei miei bicipiti. Sono andato da Billy Wilder e ho detto: "Billy, Orry-Kelly può farci i nostri vestiti?" Al che lui ha risposto: "Va bene, lascialo fare". Sapevo che era raro perché Orry-Kelly non produce abiti da uomo, quindi è stato davvero carino...
L'attore Tony Curtis e il costumista Orry-Kelly durante una prova.
... Gli abiti scendevano magnificamente dalla vita, ma sotto di loro c'era un tessuto molto duro e denso, e la parte superiore era cucita con materiali morbidi ... "
L'attore Tony Curtis e il comò (ora la foto mostra un comò! Spero che tu abbia già capito la differenza tra queste due professioni "vestitore", cioè seguire il costume, e "costumista", cioè inventare il costume)
Ancora una volta, l'attore Tony Curtis e il costumista Orry-Kelly erano presenti alla prova.
Curtis prosegue ricordando: "...Indossavamo reggicalze, reggiseni, scarpe, bellissimi cappelli a cloche e quei colletti alti che Olivia de Havilland indossava nei suoi primi film".
Costume per "signore" per il film "Only Girls in Jazz" di Orry-Kelly.
Attori truccati e in costume.
“Il trucco ha richiesto circa 30 minuti.
La truccatrice Emile LaVigne regala a Tony Curtis un bellissimo...
E Jack Lemmon
Dopodiché indossiamo abiti e parrucche.
Tony Curtis e parrucchiere.
In un’ora e 15 minuti eravamo pronti”.
Jack Lemmon nel personaggio.
Ha aiutato gli attori a inserire i personaggi femminili della parodia degli attori americani Barbet (Barbetta), ex funambolo e acrobata aerea. Fin dall'infanzia, sognava di lavorare in un circo, quindi quando una delle sorelle del duetto Sorelle Alfaretta gli offrì di sostituire la sorella defunta, accettò volentieri. Ma è stata posta una condizione: devi esibirti con un abito da donna, dicono, è più piacevole per lo spettatore ammirare giovani donne svolazzanti che uomini. Successivamente, Barbet ha iniziato a lavorare da solo, ma anche in abito da donna, tuttavia, alla fine dello spettacolo, lui, come Eltinge, si è strappato la parrucca.
Barbet nell'immagine scenica e nella vita.
Barbet si esibì al Moulin Rouge e alle Folies Bergère, fu ammirato da tutta Parigi, fu amico di Diaghilev, Josephine Baker e Anton Dolin. Jean Cocteau ammirava immensamente Barbet e lo ha persino filmato nel suo film Il sangue del poeta. Cocteau "sposò" Barbet con il famoso fotografo Man Ray, che realizzò tutta una serie di fotografie interessanti.
Barbet fotografata da Man Ray.
Ma l'età dei funamboli e degli acrobati aerei è breve, Barbet cominciò a essere sopraffatto dalle malattie e tornò in America, dove diresse circhi, mise in scena programmi interessanti, funse da consulente su questioni circensi nel cinema e nel teatro. Ed è stato lui a essere invitato a insegnare come muoversi a Tony Curtis e Jack Lemmon quando interpretano le donne. Perché la parodia ha funzionato sulla recitazione plastica e non su qualche donna? È semplice, il regista non voleva che Tony e Jack giocassero sul serio donne voleva che ritraessero uomini che fingono di essere donne.
Tuttavia, per motivi di esperimento, Tony Curtis e Jack Lemmon hanno camminato per lo studio in forma femminile. Dopo essere stati cacciati dal bagno degli uomini, hanno deciso che le immagini erano un successo per loro: mi viene subito in mente una scena del nostro film "Gentlemen of Fortune".
Tony Curtis con la figlia Kelly sul set di "Only Girls in Jazz". 1959
Si dice che quando Orry-Kelly prese le misure di tutte e tre le stelle, disse quasi scherzosamente a Marilyn Monroe: "Tony Curtis avrà un culo migliore del tuo", al che Monroe aprì la camicetta e disse: "Ma non ha che seni!» (A proposito di "Trucchi da donna. "Vestiti nudi" nel film "Solo ragazze nel jazz" ho scritto)
E, ovviamente, non posso fare a meno di pensare a un altro film popolare... "Tootsie" che ha portato molta sofferenza all'interprete del ruolo principale.
Anche più di 30 anni dopo l'uscita di questa meravigliosa commedia (che l'attore, a causa del tormento che lo ha colpito, non la considera una commedia), Dustin Hoffman, parlando in uno dei programmi televisivi, ha versato una lacrima, ricordando quanto si è arrabbiato quando ho capito che brutta signora si è rivelata. “Ora so quanto sia importante per una donna avere fiducia nella propria attrattiva. Sono tornata a casa dalle prove e ho pianto. "Ma gli ha detto come giocare. "Quando mi sono vista sullo schermo, ho capito quanto sono una donna poco interessante: se mi fossi incontrata a una festa, non avrei mai parlato a me stesso."
Dustin Hoffman nel ruolo di Dorothy Michael. I costumi sono stati realizzati su misura per nascondere il pomo d'Adamo.
Ruth Morley, costumista di Tootsie.
"Pensavo che se volevo essere una donna, dovevo essere una bellezza." L'illuminazione arrivò quando il truccatore gli disse che non poteva rendere un attore più attraente di lui.
Con il regista Sydney Pollack.
La parrucca bionda era considerata volgare, quindi bisognava indossarne una castana. La pelle è stata stretta con nastro adesivo. "Ci siamo rasati le gambe, le braccia, la schiena e le dita", ha ricordato Dustin. Ma dopo tre o quattro ore le setole sono apparse ed è stato necessario ricominciare da capo l'intero procedimento. Di conseguenza, l'attore non ha sofferto invano, ha ricevuto una nomination all'Oscar per questo ruolo all'Oscar e questa commedia è ancora amata dalla gente.
Sul set del film "Tootsie".
Bene, concluderò la mia storia con un film "Ciao sono tua zia!".
Ripeto che è stato girato sulla base dell'opera teatrale di Brandon Thomas "Charlie's Aunt" (o "Charley's Aunt"). Il film aveva un budget molto modesto, quindi è stato girato in formato televisivo, in un piccolo padiglione di Ostankino. L'apparente senso dello spazio è stato creato grazie alla bravura del regista Georgy Rerberg. Il regista Viktor Titov ha deciso di girare il film nello stile del cinema muto, che, in primo luogo, ha permesso agli attori di improvvisare brillantemente e, in secondo luogo, ha consentito convenzioni nei costumi e nel trucco.
“... La cosa più importante nel lavoro è stato il ricordo dell'esperienza di Charlie Chaplin, che in qualche modo ha girato un cortometraggio “Woman”. Volevo anche sperimentare: com'è? Cosa provano e sperimentano queste creature nelle gonne, nelle calze e in altri dettagli della toilette? Ho sistemato con cura l'abito da donna, praticamente senza toglierlo nemmeno all'ora di pranzo. Il fatto è che queste pause erano brevi e c'erano code al buffet. Se cambi completamente i vestiti: togliti le calze, il mantello, la gonna, ecc., puoi rimanere affamato. Non mi sono mai permesso di farlo! Quindi mi sono tolto... solo la parrucca. Guardarono la zia calva, per usare un eufemismo, sorpresi.
Avendo interpretato ruoli in vari film comici, ero fermamente convinto che realizzare commedie non fosse affatto così divertente come sembra dall'esterno. Per l'intero film "Ciao, sono tua zia!" le uniche vere risate sono state sul set della scena della lotta con le torte.
Il budget dell'immagine era piccolo. Costumi: solo una copia. Lavateli e aspettate che si asciughino, non c'era tempo. Eravamo stati avvertiti che sul palco ci sarebbe stata una sola ripresa. Filmato con due telecamere. E ora sto lanciando una torta a Dzhigarkhanyan, vedo la sua faccia color crema ... e non posso fare a meno di piangere dalle risate. Capisco che sia impossibile, ma non c'è modo di resistere...
C'è da dire che allora nessuno si aspettava che questo particolare quadro avrebbe avuto un tale successo che, per dirla con la massima calma, sarebbe stato inscritto nel destino del nostro Paese. Ma ora è cresciuta la terza generazione, che mi conosce proprio con "Ciao, sono tua zia!"
Costumista per il film "Ciao, sono tua zia!" Natalya Kataeva sul set di un programma sul film.
I costumi del film sono stati realizzati dall'artista Natalya Kataeva e devo dire che sono venuti meravigliosi!
C'è una stilizzazione dell'era del primo cinema muto - 1915.
Molto eleganti l'abito della miliardaria Dona Rosa e il costume della sua allieva. Il resto dei costumi riflette chiaramente il carattere dei personaggi.
Lo stesso Kalyagin ha un vestito, come ha ricordato Natalya Kataeva, deliberatamente ridicolo. “Ho vestito Donna Rosa, discostandomi dalla moda di quegli anni. Il suo vestito è voluminoso, l'abito è di seta e decorato con... frange delle tende.
Se credi al sito "Ostankino" (dove ho scattato questa foto), allora i costumi del film "Ciao, sono tua zia!" disponibile per l'affitto a chiunque
Ho cucito io stessa i guanti e anche il boa: ho comprato le piume, le ho tinte di colore e le ho raccolte in una sciarpa. “Per molto tempo hanno pensato a un vestito da donna per Alexander Kalyagin”, l'attrice Galina Orlova, che interpretava Betty, l'amante di Jackie Chesney, integra questa storia in un'altra intervista, “e alla fine l'hanno cucito da una tenda. C'era la sensazione che il suo eroe, essendo corso in casa, si fosse frettolosamente costruito un vestito da una tenda. Come puoi vedere, non solo Scarlett O "Hare ha avuto questa idea!)
Ecco qui. Certo, puoi ricordare molti film in cui gli attori interpretavano donne, ma, vedi, quei film di cui ho scritto sopra hanno già superato la prova del tempo, l'amore del pubblico e sono diventati film comici classici! Anche se non nego che la mia lista sia un po' soggettiva ;-)
Negli ultimi due decenni, la professione di attore è diventata meno popolare, oggi, ad esempio, in Russia non c'è un'eccitazione così fantastica quando si entra nelle scuole di teatro, come avveniva durante l'era sovietica. Ciononostante tanti ragazzi e ragazze continuano a sognare il teatro, e soprattutto il cinema, desiderando diventare famosi in questo ruolo, almeno in tutto il Paese. (sito web)
Gli attori teatrali e cinematografici moderni sono persone rispettate e le celebrità, soprattutto negli Stati Uniti e nell'Europa occidentale, sono certamente milionarie, la loro fama e i loro ruoli hanno giocato vite per decenni, o anche di più. Ma ai tempi di Shakespeare, e molto più tardi, gli attori teatrali non venivano nemmeno sepolti in un cimitero comune, perché credevano che queste persone servissero il diavolo e quindi non fossero degne di giacere sotto terra con il resto dei cittadini.
Ma non è tutto. Nel teatro stesso, ad esempio, nei secoli XVI-XVII, le attrici non erano riconosciute, quindi i ruoli femminili dovevano essere interpretati da uomini. Può sembrarci che questo abbia reso le produzioni non del tutto credibili. Ma non tutto è così semplice. Il fatto è che i ruoli femminili erano sicuramente interpretati da giovani o ragazzi molto carini. Inoltre, a quel tempo nessuno invitò nemmeno questi sfortunati alle compagnie teatrali, furono semplicemente rapiti, proprio per strada.
Ad esempio, come hanno scoperto gli storici di Oxford, durante il regno di Elisabetta I, che era una grande fan del teatro, in Inghilterra apparve anche la professione di cacciatori di ragazzi per il teatro. Tali "lavoratori professionisti" vagavano per Londra e cercavano i ragazzi più promettenti. E guai a quel bambino, che era snello e di bell'aspetto, a incontrarsi con questi banditi teatrali. E dopo tutto, non c'era giustizia per loro, dal momento che Elisabetta I emanò un decreto che permetteva “per amore dell'arte” di rubare i bambini, portandoli via dalle loro famiglie. Inoltre, frustano senza pietà quelli di loro che non hanno mostrato il dovuto zelo nelle attività teatrali. Cioè, i bambini rubati sono diventati praticamente schiavi minorenni dei proprietari delle compagnie teatrali.
Attori bambini: schiavi dei teatri in Inghilterra
Gli storici hanno persino trovato un caso documentato in cui, nel 1600, un tredicenne residente a Londra, Thomas Clifton, un ragazzo molto bello, fu catturato, messo sulle sue spalle e portato via. I suoi genitori, con il cuore spezzato, ovunque andassero, anche a corte e con una petizione alla regina stessa, tutto inutilmente. La risposta era una sola: il figlio doveva studiare diligentemente ed essere obbediente, altrimenti sarebbe stato frustato senza pietà. A quei tempi, i proprietari dei teatri londinesi si vantavano addirittura di "raccogliere i beni vivi più grandi e migliori dai ragazzi della strada". Inoltre, potevano rubare non solo il figlio di un cittadino comune, ma anche un ragazzo di una famiglia nobile.
Formalmente, in Inghilterra si credeva che tali bambini rubati fossero al servizio della Cappella Reale, ma in realtà recitavano nei normali teatri. La regina ne era ben consapevole, ma non solo non interferì, ma addirittura incoraggiò questa pratica. Gli storici hanno trovato diverse osservazioni feroci del grande Shakespeare sulle produzioni teatrali in cui recitavano bambini rubati.
È difficile dire quale destino attendesse questi adolescenti rapiti una volta maturati. Forse uno di loro è diventato, ma la maggior parte, a giudicare dai documenti trovati, ha semplicemente servito il teatro come forza schiava, finché il destino non ha sorriso a qualcuno con una liberazione accidentale da questa schiavitù. Ma cosa attendeva in natura una persona simile che, grazie alla sua professione teatrale, divenne un reietto della società? ..
A quel tempo, solo il teatro shakespeariano rappresentava un'eccezione. vi giocavano anche giovani e ragazzi, ma erano studenti volontari, non schiavi.
Dopo i romanzi femminili nella letteratura, le rappresentazioni femminili si radicarono nel teatro: il "genere femminile" prese il suo posto nei manifesti teatrali, paragonabile al posto della letteratura femminile sugli scaffali delle librerie.
Alcune storie sentimentali vanno in scena direttamente dagli scaffali delle "donne", come è successo, ad esempio, con il romanzo della vincitrice del Booker Elena Chizhova "Il tempo delle donne", messo in scena da "The Contemporary". i duri dettagli quotidiani di un appartamento comune degli anni '50, questa commedia è più simile a una fiaba cittadina su Cenerentola, un'orfana muta, di cui tre vecchie fate indifese si prendevano cura contemporaneamente. La fiaba si è rivelata triste, ma con un lieto fine, adatto agli spettatori che hanno colto personalmente la dura vita sovietica o che la conoscono per sentito dire.
D'altra parte, lo spettacolo teatrale "Divorce Like a Woman" al Teatro Mayakovsky è pieno di "non la nostra vita" e sembra sviluppare il tema della serie televisiva "Sex and the City". I personaggi principali salgono sul palco per un'altra dozzine di personaggi, e sono tutti donne! E tutte amano, si lasciano, intrigano e combattono per i loro uomini che sono presenti nelle loro vite, ma non appaiono sul palco.
Ma non sarebbe corretto affermare che l’assenza di personaggi maschili in scena sia la caratteristica principale di uno spettacolo “al femminile”. Sei attori recitano in uno dei principali successi del repertorio “femminile”. Si tratta di Ladies Night, ovvero “ Only for Women", che va sul palco del Teatro del Consiglio Comunale di Mosca. Sei metallurgisti disoccupati decidono di riqualificarsi come spogliarelliste e organizzare la propria attività. Non tutte le donne osano andare in una discoteca per uno spettacolo erotico maschile, ma andare a teatro è un'altra questione. Soprattutto quando le spogliarelliste vengono interpretate stasera sul set da star del cinema e della TV - Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Mikhail Politseymako, Vyacheslav Razbegaev, Viktor Verzhbitsky. Ma l'intrigo principale rimane sempre fino alla fine dello spettacolo: gli spettatori sono ricompensato vedendo uno spettacolo di spogliarello delle star, a cui è impossibile entrare in qualsiasi discoteca.
Lo spettacolo va in scena con successo a Mosca già da dieci anni. Il successo dello spettacolo basato sullo spettacolo "Ladies' Night" ha battuto i record di presenze non solo a Mosca, ma anche a Parigi, Londra, Milano, Melbrun. Nel 2001, " Ladies' Night" ha ricevuto il più alto premio teatrale in Francia " Molière" come migliore commedia, la trama dell'opera è stata utilizzata nella sceneggiatura del film inglese, che ha ricevuto l'Oscar nel 1997 come miglior film straniero dell'anno. Il progetto è presentato dalla società di produzione "Independent Theatre Project", che in diversi teatri di Mosca (Teatrium on Serpukhovka, per esempio) mette in scena altre tre rappresentazioni di genere femminile.
La trama dell'opera teatrale "Calendar Girls" è basata su una storia vera dell'entroterra inglese: diverse casalinghe disperate dell'età post-Balzac tentano senza successo di raccogliere fondi per un nuovo divano in una clinica oncologica, dove la loro amica trascorre le notti al capezzale del marito morente.Il successo arriva solo quando, sfidando i divieti puritani, vengono rimosse nude per il calendario. Le donne hanno raccolto 2 milioni di sterline, hanno costruito una nuova clinica e loro stesse sono diventate eroine nazionali della Gran Bretagna, dimostrando a se stesse che c'è sempre un posto nella vita per un'impresa per una nobile causa. Ma l'adattamento cinematografico non riduce l'interesse per le opere elencate: il teatro ha la sua magia speciale.
Anche lo spettacolo "Hospital "Moulin Rouge" è stato messo in scena dal "Progetto Indipendente" poco dopo il suo trionfo sul palcoscenico parigino, dove ha vinto tre nomination per l'Oscar francese - il Premio Molière. In Russia, uno spettacolo sulle sorelle della misericordia di un ospedale francese durante la prima guerra mondiale non ha avuto meno successo di pubblico. Il brutale tritacarne della guerra rallenta per diverse ore alla vigilia di Natale e le infermiere si prendono una breve tregua per recuperare le forze dopo dure prove e persino organizzare una vacanza per i feriti eseguendo un cancan incendiario. Questa performance parla del coraggio delle donne che conservare la speranza e la fiducia in una persona che rimane donna in qualsiasi circostanza.
Sei nel posto sbagliato è una sitcom femminile del comico francese Marc Camoletti. Ha scritto almeno una dozzina di commedie, di cui la metà sono state messe in scena in Russia (e persino filmate). Ma è "Sei nel posto sbagliato" che può essere definita femminile, dal momento che la maggior parte delle trame delle sitcom usa le donne come premio per una persona amorevole e furba ("Il tassista troppo sposato", ad esempio, ha una relazione con due, ma questo non è il limite della realizzazione del sogno di un uomo). Qui sono le donne stesse a governare il ballo con la partecipazione di Pierre Richard, Jean-Paul Belmondo, Louis de Funes e Gerard Depardieu.
Performance "Hospital Moulin Rouge": ecco tuo figlio ferito. Ecco da bere. Tagliagli la gamba! Scritto per un giornale