Tra i generi della letteratura mondiale spiccano le ballate, a cui i poeti romantici amavano rivolgersi. Inizialmente, il genere ha avuto origine nella poesia del Medioevo, ma è stato successivamente ripensato e ha acquisito un nuovo suono e significato. Ti offriamo di conoscere le caratteristiche chiave della ballata, che ti aiuteranno a distinguerla da altre opere poetiche.
Caratteristiche distintive
Il creatore della ballata letteraria è considerato Robert Burns, che si rivolse attivamente alle storie popolari, ma le rivestì di una forma poetica più corretta. Nelle sue opere si intrecciano armoniosamente le caratteristiche della canzone stessa e una storia affascinante con una trama. Quali sono le caratteristiche principali di una ballata contraddistinte dai critici letterari?
- I sentimenti o le sensazioni dei personaggi dell'autore sono espressi in modo brillante ed espressivo.
- È necessaria una trama, ma in alcuni casi può essere sostituita da un dialogo in cui c'è dell'azione.
- Viene spesso utilizzato un elemento di mistero, misticismo, qualcosa di sconosciuto, questo conferisce al testo un suono speciale. Esempi di tale costruzione del testo possono essere trovati in Zhukovsky (ad esempio, "Svetlana", "Lenora" - la traduzione dell'autore dell'omonima opera di Burger).
- Spesso l'azione si svolge sullo sfondo di un paesaggio suggestivo: incredibilmente bello o fantastico.
È altrettanto importante notare che il segno distintivo della ballata come genere letterario è la combinazione in un unico testo, spesso di volume ridotto, di principi epici e lirici.
Differenza da altri generi
Considera come una ballata differisce da generi simili, epiche e fiabe. Per comodità, il materiale è presentato sotto forma di tabella.
| Parametro di confronto | Ballata | Bilina | Fiaba |
| Paternità | Ci sono gente e testi letterari | Non c'è autore, i testi appartengono all'arte popolare orale | Ci sono testi popolari e letterari |
| Funzione di presentazione | Scritto in forma di versi. È stata utilizzata una linea di ballata: i versi pari e dispari avevano un numero diverso di fermate | Scritto in versi tonici, molto spesso il numero di accenti va da 2 a 4 | Potrebbero essere usate sia la forma in prosa che quella in versi, a seconda del desiderio dell'autore. |
| Complotto | È richiesta la presenza della trama | ||
| Eroi | Un eroe potrebbe essere qualsiasi persona con cui è accaduto un evento degno di menzione. | Un eroe positivo - l'incarnazione del coraggio e della giustizia nelle menti delle persone - un eroe o un principe. Fa sempre le sue azioni per il bene della gente. L'eroe negativo - l'incarnazione delle qualità malvagie, era spesso una creatura immaginaria (The Nightingale the Robber) | Fiaba: gli eroi erano re, principi, creature immaginarie, stregoni. A proposito di animali: ci sono rappresentanti della fauna selvatica, dotati di qualità umane. Famiglia: gente comune (contadini, sacerdoti, soldati) |
| Scena | Sullo sfondo di un paesaggio misterioso o bellissimo | Assicurati di indicare chiaramente (Kyiv-grad) | Il testo potrebbe non menzionare la posizione |
| Soggetto | Un evento insolito nella vita di qualsiasi persona, non necessariamente un eroe. Sebbene esista uno strato separato di ballate eroiche (ad esempio, su Robin Hood) | Un evento di importanza tutta russa, con pathos patriottico, qualcosa di grande, una vittoria grandiosa | Assolutamente qualsiasi evento per volere del narratore |
Usando la tabella, puoi capire i segni di una ballata e distinguere rapidamente le opere di questo genere da tutte le altre.
Testi di Zhukovsky
Questo poeta romantico amava così tanto il genere in questione da essere scherzosamente soprannominato la "ballata". La sua penna appartiene grande quantità e traduzioni, e i propri testi, che sono ancora interessanti per il lettore per il loro stile semplice e la trama affascinante. Quali sono le caratteristiche principali delle ballate di Zhukovsky?
- In molti testi, il motivo della lotta tra il male e il bene suona, e le simpatie dell'autore sono dalla parte di quest'ultimo, ma la vittoria va spesso a personaggi negativi (la ragazza Lyudmila in opera omonima morì solo perché voleva restare per sempre con il suo amante).
- La presenza di potere ultraterreno, una componente mistica (chiromanzia, fantasmi, creature fantastiche - tutto ciò rende i testi interessanti per lettore moderno).
- Un gran numero di dialoghi che rendono ancora più facile la percezione del testo.
- Un ruolo speciale è svolto dalla descrizione della natura, a volte il paesaggio diventa una sorta di personaggio.
Un segno di ballate a tema d'amore è la profonda penetrazione ed espressione nel testo poetico delle più sottili sfumature di sentimenti.
Ecco un esempio di Svetlana:
Come posso, amiche, cantare?
Caro amico lontano;
Sono destinato a morire
Nella tristezza solitaria.
L'anno è volato - non ci sono novità;
Non mi scrive;
OH! e hanno solo una luce rossa,
Respirano solo nel cuore...
Non ti ricorderai di me?
Dove, da che parte stai?
Dov'è la tua dimora?
Prego e verso lacrime!
Placa la mia tristezza
Angelo confortante.
Il testo trasmette tutte le esperienze di Svetlana, il suo desiderio, i dubbi e la speranza che la sua amata torni ancora da lei.
"Re della foresta"
Consideriamo le caratteristiche di una ballata in The Forest Tsar di Zhukovsky, un'opera breve costruita sotto forma di dialogo. Quali caratteristiche consentono di attribuire il testo alle ballate?
- La presenza di una trama che ha una certa dinamica.
- Grande ruolo dei dialoghi.
- Espressione dei sentimenti: leggendo una ballata, si comincia a provare l'orrore che un bambino e suo padre provano per la presenza del Re della Foresta.
- La componente mistica è il re stesso, la morte di un bambino.
Infine, nonostante l'opera sia completa nel significato, conserva un elemento di mistero. Tali segni di una ballata possono essere trovati in The Forest Tsar di Zhukovsky.
La ballata è un genere straordinario che ora ha immeritatamente perso la sua popolarità. Questi testi poetici consentono sia di raccontare un evento insolito sia di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti degli eroi della storia.
Cercando di dare una definizione chiara e completa del termine ballad in inglese, si possono incontrare notevoli difficoltà. Sono dovuti al fatto che la gamma dei suoi significati è molto ampia. Le ragioni di ciò risiedono nelle peculiarità della storia e dello sviluppo di quei generi poetici che sono stati designati con questa parola.
Il termine ballata deriva dal verbo latino ballare (ballare). Pertanto, la canzone che accompagnava la danza era chiamata balada in Provenza e balata in Italia (XIII secolo). Nel tempo il termine ballata cambia significato: nel XIV secolo. la ballata francese è un genere di poesia di corte che richiedeva un'abilità sofisticata da parte dell'autore. Si tratta di un poema di tre strofe con tre rime continue (di solito nello schema ab ab bc bc) con un ritornello obbligatorio seguito da un “parcel” (envoi) più breve che ripete le rime della seconda metà di ogni strofa. Il numero di versi in una strofa doveva corrispondere al numero di sillabe in una riga (8, 10 o 12). Le rime maschili dovevano alternarsi a quelle femminili. Era molto difficile seguire tutte queste regole.
Già nel XIV sec. gli inglesi prendono in prestito il genere della ballata da letteratura francese. Karl Ormansky (XV secolo), che trascorse 25 anni in prigionia inglese, scrisse liberamente ballate sia in francese che in inglese. Naturalmente, insieme al genere, viene presa in prestito anche la parola che lo denota. È scritto in modo diverso: ballades, balats, ballets, ballets, balletys, ballads.
Nei secoli XIV-XVI. il termine ballata non era usato per significare questo genere orale inglese e scozzese poesia popolare, che ora è chiamato nella critica letteraria inglese: ballata popolare, ballata antica, ballata della tradizione, ballata tradizionale. Queste antiche ballate popolari a quel tempo (nei secoli XIV-XVI) erano conosciute come canzoni (a volte racconti o canzoncine). Gli artisti non li hanno distinti dalla massa di altre canzoni nel loro repertorio.
Allo stesso tempo, dal XVI secolo. la parola ballata era ampiamente usata in relazione alle poesie ingenue, solitamente anonime sull'argomento del giorno, che venivano distribuite sotto forma di volantini stampati per le strade della città. Questo genere era chiamato: street ballad, stall ballad, broadside o broadsheet.
Nel dizionario Dizionario inglese Longman. Longman Group UK Limited 1992 broadside e broadsheet sono generalmente considerati sinonimi, ma nella terminologia bibliografica altamente specializzata broadside è testo stampato su un lato di un foglio, indipendentemente dalle sue dimensioni, e broadsheet è testo continuato sul retro di un foglio. Nella critica letteraria domestica, il termine "lubok" è stato proposto per questa ballata di strada urbana.
È difficile immaginarne due più diverse della raffinata e stilisticamente complessa ballata di corte francese e della ruvida ballata di strada della gente comune londinese. Gli scienziati sono stati a lungo occupati dal mistero associato al trasferimento del nome da un genere all'altro. La spiegazione offerta da alcuni studiosi per questo trasferimento, che sia la ballata francese che quella inglese fossero collegate alla danza, è ora riconosciuta come insostenibile.
Folclorista D.M. Balashov scrive della ballata inglese: "Sarebbe errato associare l'origine di altri generi con il nome "ballata" a questo genere. Balashov D.M. Ballate popolari - M., 1983. È possibile che questa affermazione sia troppo categorica. Lo scienziato americano A. B. Friedman ha offerto una spiegazione convincente per il paradosso in questione. Considera il legame tra il francese e la strada Ballate inglesi la cosiddetta "pseudo-ballad", che era uno dei principali generi della poesia inglese del XV secolo. (Gasparov M.L., 1989, 28). Il fatto è che in Inghilterra la ballata francese sta subendo cambiamenti significativi. Giustificati dalla mancanza di parole ugualmente in rima nella lingua inglese, i poeti aumentano il numero di rime e abbandonano anche il "invio" (envoi). Il numero di stanze aumenta da tre a 10-20.
La forma rigorosa è sfocata. Con un aumento della cerchia dei lettori, la pseudo-ballata viene democratizzata. Semplifica il suo stile. Sempre più usata "ballad stanza" (ballad stanza), diffusa nella poesia popolare inglese. Si tratta di una quartina in cui versi giambici di quattro piedi e tre piedi si alternano a rime secondo lo schema ab ac (sono possibili anche altre opzioni). È caratteristico che una delle prime ballate di strada stampate che ci sono pervenute, "Una ballata di Lutero, il papa, un cardinale e agricoltore", circa 1530) riveli tracce di una connessione con una pseudo-ballata.
Questo è un modo possibile per trasformare una ballata di corte francese in una ballata di strada inglese.
Durante i secoli XVI-XVII. c'è una graduale espansione del significato della parola ballata. Così, nel 1539, nella cosiddetta traduzione "episcopale" della Bibbia (Bibbia del vescovo), il "Cantico dei cantici" di re Salomone fu tradotto: "Il balletto delle bolle", sebbene ci fosse una certa inadeguatezza del termine "balletto". in relazione al testo del sacro E nel 1549 il primo poeta-traduttore W. Bolvin (William Baldwin) pubblicò Canticles o Balades of Salomon, phraslyke dichiarato in Englyshe Metres.
Dopo 16 ° secolo la ballata francese è stata a lungo dimenticata in Inghilterra. Tuttavia, a fine XIX- l'inizio del XX secolo. l'imitazione di questo genere può essere trovata nelle opere di alcuni poeti inglesi (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).
La street ballad inglese è esistita dal XVI secolo fino quasi al XX secolo, quando è stata soppiantata dai giornali scandalistici, che ne hanno preso in prestito l'argomento, il modo rumoroso di presentare il materiale e persino alcuni dettagli di design (l'uso del gotico il carattere nei titoli dei giornali inglesi deriva dalla ballata) (English folk ballads, 1997 , 63).
Il tema della ballata di strada era estremamente vario. Prima di tutto, si tratta di tutti i tipi di notizie sensazionali: vari miracoli, presagi, catastrofi, storie criminali, descrizioni dettagliate dell'esecuzione di criminali. Molto popolare era una varietà di ballate di strada chiamate "Buona notte", che descriveva l'ultima notte di un criminale prima dell'esecuzione. Ricorda tutti i suoi peccati e invita i buoni cristiani a non seguirlo cattivo esempio. Nel 1849, la tiratura di due di queste ballate ammontava a 2,5 milioni di copie.
La ballata di strada non mancava di trame, mutuandole da ogni dove: dai romanzi cavallereschi, dalle cronache storiche (per esempio le ballate di T. Deloni), dal fablio, ecc. I punteggi personali potrebbero essere regolati in ballate: Falstaff nell'Enrico IV di Shakespeare (1596) minaccia i suoi compagni di bevute di comporre per ciascuno "una ballata con musica da cantare a tutti gli incroci" (parte I, atto II, scena 2, righe 48-49 ). Una ballata potrebbe raccontare un toccante storia d'amore. C'erano anche ballate comiche, ruvide fino all'oscenità.
L'atteggiamento nei confronti della ballata di strada era ambivalente. Un contemporaneo di Shakespeare, il poeta e drammaturgo Ben Jonson ha scritto: "Un poeta deve aborrire gli scrittori di ballate". Jonson Ben Opere drammatiche: per. dall'inglese / ed. IA Aksenova - M. Academy, 1931. E allo stesso tempo, le ballate erano parte integrante parte integrale cultura urbana del tempo. I drammi degli elisabettiani sono pieni di allusioni alle ballate contemporanee. John Selden (1584-1654), uno studioso e amico di Ben Jonson, osserva: "Niente cattura lo zeitgeist come ballate e chiacchiere" (Questions of English Contextology, Numero 1).
La ballata di strada fungeva da potente arma di lotta e accompagnava invariabilmente tutte le crisi politiche dei secoli XVI-XVIII. Durante gli anni della rivoluzione e guerra civile(anni 40-60 del XVII secolo) la stampa di ballate era vietata dal parlamento e speciali spie monitoravano l'osservanza di questo divieto. Nel 1688 re Giacomo II fu esiliato con l'accompagnamento della ballata "Lilliburleo". Nel 1704, il poeta J. Fletcher di Saltown scrisse: "... se a qualcuno fosse permesso di scrivere tutte le ballate del paese, allora non gli importerebbe più chi fa le leggi" (Questions of English Contextology, Issue 2).
Il numero di ballate è costantemente aumentato. Dal 1557 al 1709 furono stampati più di 3.000 titoli, secondo i dati tutt'altro che completi del London Booksellers' Register. La ballata stampata sta conquistando anche l'Inghilterra rurale, spodestando il vecchio canti orali. Tuttavia, gran parte di questa poesia orale finisce in stampa.
Nei secoli XVII-XVIII. la parola ballata significava qualsiasi canzone cantata dal popolo, indipendentemente dal fatto che fosse stampata o trasmessa oralmente. Così, anche le antiche canzoni di natura narrativa che esistono da molti secoli iniziarono a essere chiamate ballate. Il critico letterario domestico M.P. Alekseev comprende la ballata inglese e scozzese come una storia lirico-epica o lirico-drammatica, che ha una forma strofica, destinata al canto, spesso accompagnata dal suonare su strumenti musicali(Alekseev, 1984, 292).
Gli studiosi considerano giustamente generi la vecchia ballata tradizionale e la ballata di strada stampata. La caratteristica principale del primo è che, a seguito di un lungo processo di trasmissione orale, ha acquisito una serie di alti meriti artistici: brevità, espressività, drammaticità, narrazione dinamica, ecc. il suo sistema figurativo, i motivi, le trame, il tono serio, la profondità dei sentimenti lo distinguono nettamente da una ballata di strada sfacciata, cinica, superficiale, prolissa, che è vincolata dal testo stampato e non è in grado di migliorare nel processo di trasmissione orale.
Tuttavia, i due generi hanno molto in comune. Entrambi appartenevano alla gente comune ed erano sentiti come qualcosa di diverso dalla finzione delle classi alte della società. Per quattro secoli sono stati strettamente interconnessi e si sono influenzati a vicenda. Entrambi erano una specifica combinazione di elementi narrativi, lirici e, a volte, drammatici (con il primo predominante). Condividevano una strofa di ballata comune (con poche eccezioni). E infine, tutte le ballate erano strettamente legate alla musica e spesso venivano cantate sulle stesse vecchie melodie.
Come notato sopra, la ballata è breve canzone folk contenuto narrativo. È la trama la particolarità che distingue la ballata da altri generi poetici. Le fonti delle trame delle ballate erano leggende cristiane, romanzi cavallereschi, antichi miti e opere di autori greci e romani nella rivisitazione medievale, le cosiddette storie "eterne" o "erranti", nonché autentici eventi storici stilizzati sulla base di schemi di canzoni già pronti.
Lo sviluppo delle trame delle ballate ha seguito due direzioni principali: le trame del genere storico-eroico si sono rivelate estremamente produttive; parallelamente, hanno sviluppato intensamente trame legate a temi d'amore. In effetti, non c'era una netta linea di demarcazione tra questi due gruppi. Le storie eroiche e d'amore erano spesso intrecciate l'una con l'altra nel quadro di una ballata, assorbita favolosa motivi folcloristici, sono stati talvolta interpretati in modo comico, hanno acquisito alcune caratteristiche specifiche associate al luogo di origine o all'esistenza di una particolare ballata, ma le ballate popolari inglesi e scozzesi non sono mai andate oltre i due gruppi tematici della trama nominati.
Le ballate eroiche, che sono prevalentemente di natura epica, si basano su eventi storici specifici che possono essere rintracciati in misura maggiore o minore in ciascuna di esse, il che dà il diritto di chiamarle eroico-storiche.
Ma non solo gli eventi storici sono alla base delle trame di tali ballate. Le antiche canzoni popolari non solo integrano i magri fatti della storia con informazioni su eventi sconosciuti alle cronache, ma danno un'idea vivida delle relazioni umane, di come pensavano e parlavano, vivevano e sentivano i lontani antenati dei moderni inglesi e scozzesi. Dalla storia, i lettori apprendono prima di tutto cosa hanno fatto le persone e dalle ballate cosa erano. Conoscendo direttamente il modo di vivere, i costumi e le usanze di generazioni ormai lontane con l'aiuto delle ballate, possiamo comprendere meglio gli scritti dei cronisti.
Le ballate popolari eroico-storiche descrivono le guerre tra inglesi e scozzesi, gesta eroiche nella lotta per la libertà personale e nazionale. Le ballate "di frontiera" si sono formate nella zona di confine tra Inghilterra e Scozia nell'era dei frequenti scontri tra questi paesi. Alcune delle ballate possono essere datate in modo abbastanza preciso, poiché probabilmente sono apparse poco dopo gli eventi che vengono raccontati, riportando ascoltatori e lettori indietro nel XIV secolo.
Tale, ad esempio, è la ballata "The Battle of Durham" (Durham field), che racconta come il re David di Scozia volesse approfittare dell'assenza del re inglese, che combatté in Francia, e conquistare l'Inghilterra; raduna un esercito, lo conduce ai confini inglesi. C'è una sanguinosa battaglia a Durham (1346); gli scozzesi sono sconfitti, il loro re è fatto prigioniero; viene portato a Londra, e qui incontra non solo il re inglese Edoardo, ma anche il re di Francia, catturato dal Principe Nero e portato anch'esso a Londra: secondo i compositori della ballata, la battaglia di Crescy (mescolata qui con la battaglia di Poitiers) in Francia ea Derham nel nord dell'Inghilterra ebbero luogo lo stesso giorno. La tendenza di questa ballata "militare" tradisce la sua origine inglese.
Un altro sanguinoso episodio nella storia degli scontri anglo-scozzesi, relativo al 1388, è colto con precisione quasi cronaca nella ballata "The Battle of Otterburn" ("The Battle of Otterbourne"). Gli scozzesi, guidati dal vittorioso e impavido Douglas, compiono audaci incursioni nelle terre di confine inglesi. Una volta, in una scaramuccia con un distaccamento degli inglesi, comandato da Percy, Douglas catturò la bandiera della battaglia. Percy ha promesso di vendicarsi di Douglas e restituire lo stendardo. Non lontano da Otterburn, tra loro si svolge una feroce battaglia. Come la maggior parte delle battaglie di questo tipo, non ci furono vincitori: Douglas morì e Percy fu fatto prigioniero. Ma nella ballata (perché di origine scozzese) si afferma che la vittoria fu degli scozzesi.
Ampiamente noto (a giudicare dall'abbondanza di opzioni in cui ci è pervenuto) era la ballata "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", nella successiva edizione di "Chevy Chase"), il principale i personaggi della ballata sono sempre gli stessi Douglas e Percy. Quest'ultimo un tempo cacciava vicino alle Cheviot Hills, situate lungo la linea in continua evoluzione del confine anglo-scozzese. Douglas sentiva che Percy aveva invaso il suo dominio e decise di difendere i suoi diritti. Ne seguì un'altra feroce battaglia: Douglas morì, Percy morì. La notizia della morte di gloriosi eroi raggiunse Londra ed Edimburgo. "Gli scozzesi non hanno più capi militari come: Douglas", sospirò il re scozzese. "Non c'erano guerrieri migliori nel mio regno di Percy", disse il re inglese. E, con la logica insita in quei tempi, radunò l'esercito appartenente al narratore, la vittoria militare e morale finale fu affermata o dagli inglesi o dagli scozzesi.
Insieme alla "caccia alle colline di Cheviot" nei secoli XIV-XV. erano note anche altre ballate legate alla fascia di confine tra Inghilterra e Scozia; la maggior parte di loro è dedicata alle stesse sanguinose incursioni, battaglie, lotte e sono altrettanto epiche in natura. Tale, ad esempio, è la "Battaglia di Garlo" (La battaglia di Hag1aw). Nella maggior parte delle altre ballate storiche si intendono gli eventi del XV secolo, le guerre anglo-francesi, le faide feudali dei baroni inglesi, ecc .. Tutti questi eventi erano idealizzati, generalizzazioni epiche, l'influenza della tradizione della canzone tradizionale. alcuni motivi erano attaccati ad alcuni di essi; alcuni erano, forse, persino influenzati dai libri. noto dalle leggende di Alessandro Magno: il re francese non presta attenzione alle minacce di Enrico e; per enfatizzare causticamente la giovinezza e l'inesperienza nelle battaglie, gli manda tre palle invece di tributo; esattamente lo stesso viene raccontato nello pseudo-kallisteniano "Alessandria" sullo zar Dario, che invia ad Alessandro diversi giocattoli per bambini insieme a una lettera beffarda.
Alcuni scontri tra inglesi e scozzesi, da tempo cancellati nella memoria popolare e di per sé insignificanti, sono serviti come base per ballate come "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) e un certo numero di altri. Le cause profonde degli scontri tra inglesi e scozzesi non sono toccate dagli autori anonimi delle ballate, ma erano loro appena chiare. Nelle loro menti, ogni collisione aveva la sua unica e separata ragione: qualcuno si è allontanato per cacciare nella foresta sbagliata, qualcuno ha rapito la sposa, qualcuno voleva solo "divertire la mano destra" e ha fatto una rapina a un vicino vicino, ecc. . .
Forse il più grande fascino poetico è stato conservato da quelle ballate che raccontano non di imprese militari, ma delle loro tristi conseguenze per i destini umani. Notevole a questo proposito è la ballata "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell). Un giovane giovane e coraggioso va a combattere per nessuno sa perché e nessuno sa dove (tuttavia, secondo lo stato d'animo generale della ballata, non è difficile intuire che stiamo parlando dello stesso confine anglo-scozzese). Ma presto il cavallo torna senza cavaliere:
In alto sulle Highlands
E in basso su Tay,
Bonnie George Campbell
Esci in un giorno.
sellato e allevato
E galante rade lui;
Hame cammò il suo cavallo guida,
Ma mai cam lui.
La madre piange amaramente, la sposa piange. Ma tale è il destino delle donne su entrambi i lati del confine anglo-scozzese. A questo tema è dedicata anche una delle ballate scozzesi più celebri, Una vedova boardeline.
Tra le ballate storico-eroiche che hanno un carattere epico ci sono le ballate su Robin Hood, che sono state le più popolari per molti secoli. Robin Hood con il suo seguito di persone focose, un "fuorilegge" - (fuorilegge) e nemico dei signori feudali, ma amico e protettore dei poveri, delle vedove e degli orfani, divenne un amato eroe popolare. Viene cantato in gran numero ballate che compongono uno dei cicli più importanti, rappresentato da quattro dozzine singole opere raccontando le varie avventure dell'eroe e dei suoi compagni.
Robin Hood era a capo di centinaia di tiratori liberi, impotenti a far fronte alle unità governative. Lui e la sua banda derubavano solo i ricchi, risparmiavano e premiavano i poveri, non facevano del male alle donne; le gesta e le avventure di quest'uomo "tutta la Gran Bretagna canta nelle loro canzoni" ("The Ballads of Robin Hood", 1987).
SU fasi iniziali del loro sviluppo, le ballate su Robin Hood non hanno fornito una storia coerente sulla sua vita; hanno raccontato solo alcune delle sue avventure. Un posto importante in loro era occupato principalmente dalle storie sulla formazione della sua squadra. Molte ballate si basano su un semplice schema di trama: qualche artigiano, ad esempio un conciatore, calderaio, vasaio o guardia forestale, per ordine del re, dello sceriffo o di sua spontanea volontà, cerca di catturare Robin Hood come "fuorilegge" in piedi. , combatte con lui, ma, avendo sperimentato la sua forza e il suo coraggio, si unisce volontariamente al suo seguito. Inizia così la conoscenza e l'amicizia di Robin con il più fedele dei suoi compagni e assistenti - "Little John" (Little John), un uomo audace e forte, il cui soprannome - "piccolo", "piccolo" - è ironico, dato che è alto sette piedi Alto. Un'affascinante lotta inizia l'amicizia di Robin Hood con il monaco spretato, il fratello Tuck, che non si toglie la tonaca, anche unendosi alla squadra di uomini audaci, e non usa altre armi nelle battaglie con i nemici, ad eccezione della sua pesante mazza. Le ballate nominano anche altri membri della squadra (Scath-locke, Mutch, ecc.), Che vivono liberamente e allegramente nella foresta di Sherwood. Sono uniti dall'odio per i signori feudali e tutti gli oppressori del popolo.
In molte ballate si possono riconoscere le caratteristiche di questo particolare periodo: gli umori antifeudali delle masse contadine, l'odio acuto delle più alte autorità ecclesiastiche, l'amministrazione provinciale, ecc. La situazione socio-storica del XV secolo, con scoppi delle rivolte contadine, guerre feudali, l'aumento delle tasse militari, ecc., contribuisce ulteriori sviluppi le stesse leggende, infine, le cristallizzano, completano il processo di idealizzazione epica del personaggio principale.
Generoso, generoso, coraggioso persecutore di ogni ingiustizia, Robin Hood dà una mano a tutti coloro che ne hanno bisogno; è instancabile, abile, elude abilmente tutte le trappole che lo aspettano, fugge da ogni inseguimento, sa uscire da ogni guaio e vendicarsi dei suoi nemici.
La storia di Robin Hood ha lasciato un segno significativo nel mondo finzione. In Inghilterra, i contemporanei di Shakespeare: Robert Green, Mondey e Chetl hanno elaborato i motivi della ballata nelle loro opere drammatiche. Queste ballate sono note nella letteratura russa sin dagli anni '30; alcuni di essi esistono nelle traduzioni russe di N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky e altri.
Le ballate dedicate all'amore e dal carattere lirico-drammatico costituiscono il gruppo più numeroso tra tutti i cicli di ballate. Raccontano dei dolori dell'amore, degli innumerevoli pericoli e ostacoli che attendevano gli innamorati in quei tempi lontani. Probabilmente sarebbe possibile raggruppare le trame d'amore sulla base di un uguale tipo di disgrazie e ostacoli. Ci sarebbe un giusto elenco: faide tra scozzesi e inglesi, faide tra clan, faide tra famiglie, faide all'interno delle famiglie, gelosie, invidie, rapimenti, incomprensioni. Molte ballate suonano tragiche, ad esempio in "Annie of Loch Royan".
... Una giovane donna si affretta dal suo amante, il padre di suo figlio, ma non le è permesso entrare nel castello: il suo amante dorme e non sente il richiamo, e sua madre allontana la giovane donna. Si avvia sulla via del ritorno e muore nelle profondità del mare insieme a suo figlio. Percependo qualcosa di poco gentile, il padre si affretta verso la riva del mare... la risacca furiosa porta in piedi il cadavere della sua amata.
Forse la consapevolezza dell'impossibilità di un amore felice in quegli anni avvelenati dal sangue e dall'odio ha dato origine a numerosi motivi di amore ultraterreno. Nella ballata "Billy" ("Billy") si affermava una fedeltà incondizionata e incrollabile, che nemmeno la morte può scuotere. Questa, a quanto pare, l'idea più importante di amore e fedeltà per la coscienza morale di quell'epoca, si realizza nelle ballate inglesi e scozzesi non solo in trame fantastiche, ma anche abbastanza reali, in alcuni casi integrate da un finale simbolico. Finisce così la trama di amore e fedeltà nella già citata ballata “Lady Maisry” (“Lady Maisry”, William si getta nel fuoco per morire come la sua amata) o nella ballata “Clydewaters” (“Clydewaters”, the ragazza si getta nell'acqua che ha ucciso il suo amato, per perire con lui).
Nelle ballate "Edward" (Edward), "Prince Robert" ("Prince Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") le donne non sono inferiori agli uomini in odio, inimicizia o vendetta; le ballate raffigurano una madre malvagia, matrigna, moglie, amante, pazza di invidia, gelosia, disperazione.
In alcune vecchie ballate si trova spesso il motivo dell'incesto conscio o inconscio, forse un'eco di trame di canzoni dell'era delle antiche relazioni tribali, come nella ballata Sheath and Knife e Lizie Wen (Lizie Wan).
Le tragedie di gelosia sono frequenti nelle ballate. Ma ancora più forte della gelosia è il sentimento di amore spontaneo e infinito, che offre non solo un dolore sconfinato, ma anche la più grande felicità. Nella ballata "Child Waters" (Child Waters), a cui Byron fa riferimento nella prefazione a "Child Harold", Ellen segue il suo amante, travestito da paggio, sopporta tutte le difficoltà della campagna, custodisce e pulisce il suo cavallo, è pronto a ricevere anche la sua nuova padrona ea prepararle un letto; di notte, nella stalla, in terribile agonia, abbandonata e ridicolizzata, partorisce un bambino, e allora solo il suo amore viene ricompensato: Waters la sposa. Se il destino perseguita coloro che amano fino alla fine della loro vita, allora si uniscono dietro la tomba; il simbolo dell'amore, che non conosce barriere nemmeno nella morte stessa, diventa una rosa, una rosa selvatica o altri fiori che crescono sulle loro tombe e si intrecciano ai loro rami.
Pertanto, la maggior parte delle ballate ha un sapore minaccioso e termina con un esito fatale. La drammaticità della situazione e dei dialoghi, l'eccitazione lirica raggiungono qui una grande tensione. Sentimenti di vendetta, gelosia e amore imperversano nei cuori attori; il sangue scorre a torrenti; follie, crimini, omicidi sono frequenti quanto gli alti e bassi lirici dell'amore più grande e completamente accattivante.
Nella mente della maggior parte delle persone, una ballata è quasi sinonimo di diavoleria: gli eventi soprannaturali si accumulano qui uno sopra l'altro, le bare vengono strappate dalle catene, i fantasmi scorrazzano nei castelli, le foreste e le radure sono abitate da folletti e fate, le acque sono brulicante di sirene. Queste rappresentazioni, ispirate alla romantica ballata letteraria, non corrispondono pienamente al contenuto effettivo della ballata popolare. Delle oltre 300 ballate popolari inglesi e scozzesi attualmente conosciute, appena 50 - cioè circa una su sei - contengono eventi soprannaturali.
È piuttosto difficile spiegarlo, dato che la coscienza medievale era letteralmente permeata dalla fede nei miracoli e accettava l'esistenza di diavoli, brownie e goblin come un elemento evidente della vita quotidiana.
Il mitologismo come visione del mondo è conservato solo nelle ballate più antiche, così come nelle ballate, dove la loro base arcaica emerge in una forma o nell'altra. usato come dispositivo poetico o per scopi allegorici.
Nella ballata "The Boy and the Robe" ( Il ragazzo e il Mantello) motivi magici - un mantello che ha la proprietà miracolosa di rilevare l'infedeltà di una donna; la testa di un cinghiale, contro la quale si infrange il coltello dello spaccone; un corno magico che versa vino sull'abito di un codardo: tutto questo è usato dall'anonimo autore della ballata per una valutazione morale più vivida e convincente dei veri vizi umani.
Soprattutto spesso, i motivi magici sono usati come metafora poetica estesa nelle storie sulla prova di lealtà, coraggio e nobiltà. Nella ballata The Young Templane, la sposa dell'eroe, fedele al suo amore, affronta coraggiosamente prove difficili.
Controllando carattere morale gli eroi possono essere non solo sofferenze puramente fisiche, ma anche morali, associate a emozioni estetiche negative. Ad esempio, il nobile Evain ha dovuto affrontare tali prove, che ha salvato la ragazza, che la cattiva matrigna ha trasformato in una brutta bestia ("Knight Evain" - The Knight Avain). Varietà peculiare motivo fantastico"Prove di fedeltà" è anche la storia di una sposa che segue il suo amato nella tomba. Un'altra variazione dello stesso motivo sono le trame in cui, in risposta al richiamo di una donna (di solito una sirena), un uomo con sconfinato coraggio si precipita dietro di lei nelle profondità del mare (ballata "Sirena" - Kemp Oweyne).
Sono ballate fantastiche che attireranno l'attenzione romantici europei, comprese quelle inglesi (Coleridge, Southey, Scott), che le porteranno alla ribalta nell'intero patrimonio balladistico; tuttavia, nel periodo di massimo splendore della creatività delle ballate, le ballate favolose e fantastiche non occupano un posto così esclusivo e la loro fantasia non porta un'impronta minacciosa.
Nella mente popolare, il tragico e il comico vanno sempre di pari passo. Nelle storie a fumetti più divertenti non è raro trovare elementi nascosti di tragedia. Inutile scoprire quali ballate - dal suono tragico o comico - siano apparse prima: le origini di entrambe si perdono nella profondità del tempo e sono praticamente inaccessibili a una ricerca rigorosa. Probabilmente sono apparsi quasi contemporaneamente, anche se, forse, in un ambiente sociale diverso. Non è giusto il punto di vista, secondo il quale le ballate comiche sono apparse molto più tardi di quelle tragiche, nel corso dell'evoluzione delle ballate verso la "semplificazione" delle trame e la penetrazione in esse di elementi quotidiani. I dettagli quotidiani sono anche caratteristici delle prime ballate; il fatto che le persone potessero vedere il divertente e ridere in ogni momento è testimoniato da numerose commedie, satire, favole, canzoni comiche, farse medievali e favole.
Prendi, ad esempio, la famosa "Ballad of the Miller and His Wife". Il dialogo comico del gioco è chiaramente di natura farsesca. Il mugnaio brillo, tornando a casa la sera, non è ancora così ubriaco da non notare alcuni segni dell'infedeltà della moglie: stivali da uomo con speroni di rame, impermeabile, ecc. Ma la vivace e furba "padrona di casa" non è affatto incline alla resa e con invidiabile intraprendenza cerca di dissuadere il "padrone" dai suoi sospetti. Ma anche il mugnaio non è uno sciocco: in ogni spiegazione della moglie, non senza umorismo, trova qualche dettaglio che distrugge tutte le sue ingegnose costruzioni; e infine il mugnaio scopre un uomo a letto.
Altrettanto comico è il dialogo tra marito e moglie nelle ballate Alzati e sbarra la porta, Il vecchio mantello, o il dialogo tra un cavaliere e una contadina nella ballata Il cavaliere ingannato".
Le ballate comiche hanno contenuti diversi e non si limitano affatto a soggetti quotidiani. Influiscono sfera sociale, complesse relazioni psicologiche tra le persone, temi d'amore ("Tramp", "Shepherd's Son", "Trip to the Fair"). In un certo numero di ballate, che in termini di contenuto sarebbe sbagliato classificare come "puramente" comiche, l'elemento comico è tuttavia insolitamente forte ("Il re e il vescovo", "I due maghi", ecc.)
Caratteristiche del genere della ballata nell'opera di V. A. Zhukovsky
V. A. Zhukovsky ha presentato al lettore russo uno dei generi più amati dai romantici dell'Europa occidentale: la ballata. E sebbene il genere della ballata sia apparso nella letteratura russa molto prima di Zhukovsky, è stato lui a dargli fascino poetico e renderlo popolare. Inoltre, ha fuso la poetica del genere della ballata con l'estetica del romanticismo e, di conseguenza, il genere della ballata si è trasformato nel segno più caratteristico del romanticismo.
Cos'è una ballata? E perché esattamente questo genere ha attratto Zhukovsky? Una ballata è un breve racconto poetico di natura prevalentemente eroico-storica o fantastica. La presentazione di una trama pronunciata nella ballata è colorata in modo lirico. Zhukovsky ha scritto 39 ballate, di cui solo cinque originali, il resto sono traduzioni e arrangiamenti.
Inizio del XIX secolo. Zhukovsky è deluso dalla vita, la sua anima soffre di felicità insoddisfatta con la sua ragazza, con nei primi anni si sente costantemente amareggiato disuguaglianza sociale. È costantemente confrontato con questioni sociali. Questo è un movimento Decabrista, che è costretto a percepire da due punti di vista: sia come amico di molti Decabristi e persone del loro ambiente, sia come cortigiano vicino a famiglia reale. Tutto ciò ha spinto Zhukovsky a intraprendere la strada di una soluzione etica. problemi acuti. Fin dall'inizio del suo lavoro di ballata, Zhukovsky ha combattuto per una personalità moralmente pura.
Il tema principale delle sue ballate è il crimine e la punizione, il bene e il male. Eroe permanente delle ballate - personalità forte che ha gettato via le restrizioni morali e soddisfa la sua volontà personale, volta a raggiungere uno scopo puramente egoistico. Ricordiamo la ballata "Warwick" - la traduzione originale dell'omonima ballata Sau-ti. Warwick salì al trono uccidendo suo nipote, il legittimo erede al trono. E tutto perché Warwick vuole regnare.
Secondo Zhukovsky, il crimine è causato da passioni individualistiche: ambizione, avidità, gelosia, autoaffermazione egoistica. L'uomo non è riuscito a frenarsi, ha ceduto alle passioni e la sua coscienza morale si è rivelata indebolita. Sotto l'influenza delle passioni, una persona dimentica il suo dovere morale. Ma la cosa principale nelle ballate non è ancora un atto criminale, ma le sue conseguenze: la punizione di una persona. Il criminale nelle ballate di Zhukovsky è punito, di regola, non dalle persone. La punizione viene dalla coscienza di una persona. Quindi, nella ballata "Castle Smalholm" nessuno ha punito l'assassino del barone e sua moglie, vanno volontariamente nei monasteri, perché la loro coscienza li tormenta. Ma nemmeno la vita monastica porta loro sollievo morale e consolazione: la moglie è triste, il mondo non le è caro, e il barone "è timido con le persone e tace". Commettendo un crimine, loro stessi si privano della felicità e delle gioie della vita.
Ma anche quando la coscienza non si sveglia nel criminale, la punizione gli arriva comunque. Secondo Zhukovsky, viene, per così dire, dal profondo della vita. La coscienza tace nell'avido vescovo Gatton, che ha bruciato la stalla con i poveri affamati e ha pensato con cinica soddisfazione di aver liberato la terra affamata dai topi avidi (ballata "Il giudizio di Dio sul vescovo").
"La natura nelle ballate di Zhukovsky è giusta, e lei stessa assume la funzione di vendetta - per il crimine: il fiume Avon, in cui è stato affondato il piccolo erede al trono, ha straripato, straripato e il criminale Warwick è annegato furioso I topi iniziarono una guerra contro il vescovo Gatton e lo uccisero.
Nel mondo della ballata la natura non vuole assorbire in sé il male, per preservarlo, lo distrugge, lo porta via per sempre dal mondo dell'essere. Il mondo della ballata di Zhukovsky che sostiene che nella vita c'è spesso un duello tra il bene e il male. Alla fine, vince sempre il buon principio morale elevato), JjbcV pp di Zhukovsky è una giusta punizione. Il poeta crede fermamente che un atto vizioso sarà sicuramente punito. E la cosa principale nelle ballate di Zhukovsky è il trionfo della legge morale.
Un posto speciale tra le opere di Zhukovsky è occupato dalle ballate dedicate all'amore: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian harp" e altre. La cosa principale qui per il poeta è rassicurare, mettere sulla vera strada un uomo innamorato che ha vissuto una tragedia innamorata. Zhukovsky qui richiede anche il contenimento dei desideri e delle passioni egoistiche.
Quindi la sfortunata Lyudmila viene crudelmente condannata perché si abbandona alla passione, al desiderio di essere felice a tutti i costi con la sua dolce metà. La passione dell'amore e l'amarezza della perdita dello sposo la accecano così tanto che dimentica i suoi obblighi morali verso le altre persone. Zhukovsky, con mezzi romantici, cerca di dimostrare quanto sia irragionevole e persino pericoloso per una persona questo desiderio egoistico per la propria felicità nonostante tutto:
Bara, aperta;
vivere pienamente;
Doppio cuore
non amare.
Così esclama Lyudmila, sconvolta dal dolore. La bara si apre e il morto prende Lyudmila tra le braccia. L'orrore dell'eroina è terribile: si trasformano in pietra, i loro occhi si appannano, il sangue diventa freddo. Ed è già impossibile riconquistare la vita che ha così irragionevolmente rifiutato. Ma la terribile ballata di Zhukovsky è piena di vita. Il poeta preferisce la vita reale, nonostante mandi dure prove a una persona.
La ballata "Svetlana" è vicina a "Lyudmila" nella trama, ma è anche profondamente diversa. Questa ballata è un libero arrangiamento della ballata del poeta tedesco G. A. Burger "Lenora". Racconta come la ragazza si interroga sullo sposo: è andato lontano e non manda notizie da molto tempo. E all'improvviso appare in un sogno affascinante ispirato alla divinazione. Il tesoro chiama la sposa per sposarsi, galoppano nella bufera di neve su cavalli impazziti. Ma lo sposo si trasforma improvvisamente in un morto e quasi trascina la sposa nella tomba. Tuttavia, tutto finisce bene: c'è un risveglio, lo sposo appare nella realtà, vivo, e viene celebrato il matrimonio gioioso desiderato. Zhukovsky si allontana dall'originale, introducendo nella ballata un sapore nazionale russo: include una descrizione della divinazione nella "sera dell'Epifania", segni e usanze:
Una volta alla vigilia dell'Epifania
Le ragazze hanno indovinato:
Scarpa dietro il cancello.
Togliersi i piedi, lanciare
Neve diserbata, sotto la finestra
ascoltato, nutrito
conteggio grano di pollo,
La cera bruciante è stata annegata
In una ciotola di acqua pulita
Hanno messo un anello d'oro,
orecchini di smeraldi,
Stendere lavagne bianche
E cantavano intonati sopra la ciotola
Le canzoni sono sottomesse.
Il poeta riproduce un mondo femminile attraente e grazioso, in cui la scarpetta, gli orecchini di smeraldi e l'anello d'oro sono significativi.
La ballata non solo raccontava un episodio della vita di una giovane creatura, ma lo presentava mondo interiore. L'intera ballata è piena di vita, movimento, sia interno che esterno, una specie di trambusto da ragazza. Anche il mondo spirituale di Svetlana è pieno di movimenti. Rifiuta quindi i giochi battesimali, poi accetta di unirsi agli indovini; ha paura e spera di ricevere le notizie desiderate, e in sogno è sopraffatta dagli stessi sentimenti: paura, speranza, ansia, fiducia .. allo sposo. I suoi sentimenti sono estremamente tesi, le sensazioni sono aggravate, il suo cuore risponde a tutto. La ballata è scritta con un ritmo rapido: i cavalli della ballata corrono, la ragazza e lo sposo corrono su di loro e il suo cuore si spezza.
Interessante nella ballata "Svetlana" e nei colori. L'intero testo è permeato di bianco: è, prima di tutto, la neve, la cui immagine emerge subito, dalle prime righe, la neve che sogna Svetlana, una bufera di neve sulla slitta, una bufera di neve tutt'intorno. Il prossimo è fazzoletto bianco, usato durante la divinazione, un tavolo coperto da una tovaglia bianca, una colomba bianca come la neve e persino una tela innevata con cui è coperto un morto. Il colore bianco è associato al nome dell'eroina: Svetlana, luce, e: pi-nvrodno - luce bianca. Zhukovsky è qui Colore biancoè senza dubbio un simbolo di purezza e innocenza.
Il secondo colore contrastante nella ballata non è il nero, ma piuttosto scuro: è scuro nello specchio, scuro è la distanza lungo la quale corrono i cavalli. Il colore nero della terribile notte della ballata, la notte dei crimini e delle punizioni, è addolcito e illuminato in questa ballata.
Quindi, neve bianca, notte oscura e punti luminosi di luce di candela o occhi: questa è una sorta di sfondo romantico nella ballata "Svetlana".
Eppure il fascino della ballata è nell'immagine della giovane Svetlana innamorata. Le sue paure si sono dissipate, non è colpevole di nulla. Ma il poeta, fedele ai suoi principi etici, ha messo in guardia il giovane sul vizio delle saghe della preghiera. La fede nella provvidenza si trasforma in fede nella vita:
Sorridi mia bellezza
Alla mia ballata
Ha grandi meraviglie.
Pochissime scorte.
Ecco le mie ballate:
“Il miglior amico per noi in questa vita è
La benedizione del costruttore arretrato:
Qui la sfortuna è un falso sogno;
La felicità è un risveglio".
Quindi, usando l'esempio delle migliori e principali ballate di V. A. Zhukovsky, abbiamo cercato di analizzare i principi di base genere di ballata... Va detto che, dopo Zhukovsky, gli scrittori russi si sono rivolti attivamente a questo genere: questo è A. S. profetico Oleg"(1822) e M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836) e A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).
Nel tempo, il genere ha acquisito cliché, che hanno dato origine a numerose parodie: "The German Ballad" di Kozma Prutkov (1854) è una parodia della ballata di Schiller tradotta da Zhukovsky "Knight Togenvorg". Nel 1886, diverse parodie di ballate furono scritte da Vl. Solovyov: "Vision", "The Mysterious Sexton".
Il termine "ballata" deriva dalla parola provenzale e significa "canto da ballo". Le ballate hanno avuto origine nel Medioevo. Per origine, le ballate sono legate alle leggende, leggende popolari, collega le caratteristiche della storia e della canzone. Molte ballate su un eroe popolare di nome Robin Hood esistevano in Inghilterra nei secoli XIV-XV.
La ballata è uno dei generi principali nella poesia del sentimentalismo e del romanticismo. Il mondo nelle ballate appare misterioso ed enigmatico. Sono personaggi brillanti con caratteri chiaramente definiti.
Il genere della ballata letteraria è stato creato da Robert Burns (1759-1796). La base della sua poesia era l'arte popolare orale.
Una persona è sempre al centro delle ballate letterarie, ma poeti del XIX i secoli che hanno scelto questo genere sapevano che le forze di una persona non sempre consentono di rispondere a tutte le domande, di diventare sovrane padrone del proprio destino. Pertanto, spesso le ballate letterarie sono un poema della trama su un destino fatale, ad esempio la ballata "Re della foresta" del poeta tedesco Johann Wolfgang Goethe.
La tradizione della ballata russa è stata creata da Vasily Andreyevich Zhukovsky, che ha scritto entrambe le ballate originali ("Svetlana", "Aeolian harp", "Achilles" e altre), e ha tradotto Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. In totale, Zhukovsky ha scritto più di 40 ballate.
Alexander Sergeevich Pushkin ha creato ballate come "The Song of the Prophetic Oleg", "The Bridegroom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "There Lived a Poor Knight ...". Inoltre, il suo ciclo di "Songs of the Western Slavs" può essere attribuito al genere della ballata.
Mikhail Yuryevich Lermontov ha ballate separate. Questo è il dirigibile di Seydlitz, la principessa del mare.
Il genere della ballata è stato utilizzato anche da Alexei Konstantinovich Tolstoy nel suo lavoro. Chiama le sue ballate sui temi dei suoi poemi epici nativi ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" e altri).
Intere sezioni delle loro poesie erano chiamate ballate, usando questo termine più liberamente, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Nelle sue "Esperienze" Bryusov, parlando di una ballata, indica solo due delle sue ballate del tradizionale tipo lirico-epico: "Il rapimento di Bertha" e "Divinazione".
Un certo numero di ballate-parodie comiche sono state lasciate da Vl. Solovyov ("The Mysterious Sexton", " Passeggiata autunnale Cavaliere Ralph" e altri)
Gli eventi del turbolento XX secolo hanno riportato in vita il genere della ballata letteraria. La ballata di E.Bagritsky "Watermelon", sebbene non racconti i turbolenti eventi della rivoluzione, è nata proprio dalla rivoluzione, il romanticismo di quel tempo.
Caratteristiche della ballata come genere:
la presenza di una trama (c'è un climax, una trama e un epilogo)
combinazione di reale e fantastico
paesaggio romantico (insolito).
motivo misterioso
la trama può essere sostituita dal dialogo
concisione
combinazione di inizi lirici ed epici
Mi è piaciuto così tanto che ho deciso di sceglierlo per la mia ricerca. Il tema della ricerca è “La condanna della servitù nel racconto “MUMU”. Studiare la biografia dello scrittore, lavorare con il testo mi ha aiutato a trovare la risposta alla domanda problematica: "In che modo la servitù influisce su una persona?" Nel mio lavoro, ho affrontato le seguenti domande:
pagine della biografia dello scrittore
CONCLUSIONE:
Il bidello Gerasim era un uomo di straordinaria forza, lo testimonia non solo il suo ritratto, ma anche la descrizione della stanza in cui sistemava tutto a suo piacimento. Per natura è una persona laboriosa e responsabile, gentile e capace di simpatizzare. Ma allo stesso tempo Gerasim è una persona profondamente infelice: amava Tatiana, ma lei era sposata con l'ubriacone Kapiton, si affezionò a Mumu con tutto il cuore, ma l'amante le ordinò di annegare.
Di chi è la colpa per il fatto che Gerasim è infelice? La risposta è inequivocabile: la signora, e nella sua persona la servitù.
CONCLUSIONI PRINCIPALI:
La servitù paralizza, sfigura l'anima umana
La servitù distrugge le famiglie, mentre è lacerata legami familiari
Una persona non può gestire la propria vita, non appartiene a se stessa, non può essere felice
Nel racconto "Mumu" Turgenev mostra i primi germogli di protesta, sono ancora timidi e spontanei, ma sono forieri di cambiamenti futuri
· La storia "Mumu" mette lo scrittore alla pari di combattenti contro la servitù come Pushkin, Gogol, Nekrasov. L'onestà e la nobiltà lo hanno aiutato a fare una scelta coraggiosa, entrare a far parte dei ranghi dei difensori del popolo oppresso.