Teatro Maly (Teatro Accademico Statale della Russia). Anno di fondazione del Teatro Maly accademico statale della Russia

29.06.2019

Il Teatro Maly è il teatro più antico della Russia. La sua compagnia fu creata all'Università di Mosca nel 1756, subito dopo il noto decreto dell'imperatrice Elisabetta Petrovna, che segnò la nascita di un teatro professionale nel nostro Paese: "Abbiamo ora ordinato l'istituzione di un teatro russo per la presentazione di commedie e tragedie ..." Il famoso poeta e drammaturgo M.M. Kheraskov era a capo del Teatro russo libero all'università. I suoi artisti erano studenti del ginnasio universitario.
Sulla base dell'università è stato creato il teatro drammatico Petrovsky. Durante questi anni, la sua troupe fu rifornita di attori dei teatri dei servi. Ma l'edificio bruciò nel 1805 e la troupe rimase senza palco. Tuttavia, già nell'anno successivo, 1806, a Mosca fu costituita la direzione dei teatri imperiali.
Nel 1824, Beauvais ricostruì la villa del mercante Vargin per il teatro, e la parte drammatica della compagnia moscovita del Teatro Imperiale ricevette un proprio edificio in piazza Petrovskaya (ora Teatralnaya) e il proprio nome: il Teatro Maly.
"Moskovskie Vedomosti" ha pubblicato un annuncio sulla prima rappresentazione al Maly: "Con questo la direzione del Teatro Imperiale di Mosca annuncia che martedì prossimo, 14 ottobre di quest'anno, si terrà nel nuovo Teatro Maly, nella casa di Vargin, in Piazza Petrovsky, per l'apertura dello spettacolo in corso 1-, vale a dire: la nuova ouverture composta da A.N.
La parola "piccolo" all'inizio non era nemmeno in maiuscolo - dopotutto, ciò è spiegato semplicemente dalle dimensioni dell'edificio, che era piccolo rispetto al vicino Teatro Bolshoi, destinato a spettacoli di balletto e opera. Ma presto le parole "Grande" e "Piccolo" divennero nomi propri, e ora in tutti i paesi del mondo suonano in russo. Fino al 1824, le compagnie di balletto e teatro del Teatro Imperiale di Mosca erano un tutt'uno: lo stesso artista poteva partecipare a spettacoli di vario genere. Per molto tempo i teatri furono collegati anche da un passaggio sotterraneo. È continuata anche la compenetrazione dei generi.
Il famoso scrittore I.A. Goncharov, riferendosi ad A.N. Ostrovsky, scrisse: “Solo dopo di te noi russi possiamo dire con orgoglio: “Abbiamo il nostro teatro nazionale russo. In tutta onestà, dovrebbe essere chiamato "Teatro di Ostrovsky". Oggi Ostrovsky e il Teatro Maly sono nomi inseparabili l'uno dall'altro. Il grande drammaturgo scrisse 48 opere teatrali e tutte furono rappresentate al Maly. Ostrovsky ha creato opere teatrali appositamente per Maly e le ha sempre lette personalmente agli attori. Inoltre, ha tenuto le prove con gli attori, determinando l'interpretazione e la natura della rappresentazione delle opere teatrali. Molte opere furono scritte da Ostrovsky per rappresentazioni di beneficenza, su richiesta dell'uno o dell'altro attore del Teatro Maly, e anche durante la vita del drammaturgo, Maly cominciò a essere chiamata "La casa di Ostrovsky". Il monumento al grande drammaturgo è installato all'ingresso del teatro. E non importa quali cambiamenti avvengano nel teatro e nella società, le opere di Ostrovsky hanno mantenuto e mantengono la loro posizione di leader nel Maly. Un secolo e mezzo fa fu conclusa un'alleanza, fino ad oggi indissolubile: Ostrovsky trovò il suo teatro, il Teatro Maly, il suo drammaturgo.

La data di fondazione del Teatro Maly è considerata il 14 ottobre 1824, quando nell'attuale edificio del Teatro Maly iniziarono le esibizioni della compagnia teatrale dell'ex Teatro Petrovsky, che dal 1806 faceva parte del sistema dei teatri imperiali. , in piazza Petrovsky. Fino al 1917, il Teatro Maly era sotto la giurisdizione dell'Ufficio dei teatri imperiali di Mosca. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, nel 1918, fu trasferita alla giurisdizione del Commissariato popolare per l'educazione della RSFSR; dal 1909 al 1927 il direttore del Teatro Maly fu A. I. Yuzhin. Dal 1936, il teatro era sotto la giurisdizione del Comitato per le arti del Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS, Ministero della Cultura dell'URSS.
Nel 1937, con decreto del Comitato esecutivo centrale dell'URSS, il Teatro Maly ricevette l'Ordine di Lenin.

Con decreto del Presidente della Russia, al Teatro Maly è stato conferito lo status di tesoro nazionale. Maly è stato incluso nell'elenco degli oggetti culturali particolarmente preziosi del paese, insieme al Teatro Bolshoi, alla Galleria Tretyakov e all'Ermitage.

Storia del teatro accademico statale Maly

Il Teatro Maly è il teatro più antico della Russia. La sua compagnia fu creata all'Università di Mosca nel 1756, subito dopo il famoso decreto dell'imperatrice Elisabetta Petrovna, che segnò la nascita di un teatro professionale nel nostro Paese: “Abbiamo ora ordinato l'istituzione di un teatro russo per la presentazione di commedie e tragedie ...” Il famoso poeta e drammaturgo M.M. Kheraskov era a capo del Teatro Russo Libero all'università. I suoi artisti erano studenti del ginnasio universitario.

Sulla base dell'università è stato creato il teatro drammatico Petrovsky. Durante questi anni, la compagnia teatrale fu rifornita con attori dei teatri della gleba. Ma l'edificio bruciò nel 1805 e la troupe rimase senza palco. Tuttavia, già nell'anno successivo, 1806, a Mosca fu costituita la direzione dei teatri imperiali. Gli artisti dell'ex Petrovsky vi entrarono in servizio. La nuova compagnia del Teatro Imperiale di Mosca si esibì su vari palcoscenici, finché, finalmente, la direzione dei Teatri Imperiali iniziò a realizzare l'idea dell'architetto Beauvais: la costruzione di un centro teatrale a Mosca.

Pertanto, il "progenitore" del Teatro Maly fu il teatro dell'Università di Mosca. Ma non per questo Maly fu chiamata la “seconda università”, ma per l'influenza che ebbe sulla cultura russa, sulle menti, sull'umore nella società. Il Teatro Maly è fin dalla sua fondazione uno dei centri più importanti della vita spirituale della Russia.

“Moskovskie Vedomosti” ha pubblicato un annuncio sulla prima rappresentazione al Maly: “La direzione del Teatro Imperiale di Mosca annuncia con questo che martedì prossimo, 14 ottobre di quest'anno, si terrà nel nuovo Teatro Maly, nella Casa Vargin, in Piazza Petrovsky, per aprirlo con l'esecuzione del 1-, vale a dire: una nuova ouverture. A. N. Verstovsky, più tardi per la seconda volta: Lily Narbonskaya, o il voto del cavaliere, un nuovo drammatico balletto cavalleresco ..."

La parola "piccolo" all'inizio non era nemmeno in maiuscolo - dopotutto, ciò è spiegato semplicemente dalle dimensioni dell'edificio, che era piccolo rispetto al vicino Teatro Bolshoi, destinato a spettacoli di balletto e opera. Ma presto le parole "Grande" e "Piccolo" divennero nomi propri, e ora si sentono in russo in tutti i paesi del mondo. Fino al 1824, le compagnie di balletto e teatro del Teatro Imperiale di Mosca erano un tutt'uno: lo stesso artista poteva partecipare a spettacoli di vario genere. Per molto tempo i teatri furono collegati anche da un passaggio sotterraneo. È continuata anche la compenetrazione dei generi.

Anche durante la vita di A.S. Pushkin, Maly creò versioni teatrali di tre opere del poeta: "Ruslan e Lyudmila" (1825), "La fontana di Bakhchisarai" (1827) e "Gypsy" (1832). Dalla drammaturgia straniera, il teatro ha preferito le opere di Shakespeare e Schiller. Tuttavia, insieme alle opere serie, al Maly Theatre c'era anche un repertorio “leggero”: melodrammi e vaudeville. Un evento importante nella vita di Maly è stata la messa in scena della commedia Woe from Wit di AS Griboedov. Nel 1830, la censura permise di rappresentare solo alcune scene dell'opera, e nel 1831 il teatro di Mosca vide per la prima volta l'opera nella sua interezza. Allo spettacolo hanno preso parte due grandi maestri del palcoscenico di Mosca: Shchepkin nel ruolo di Famusov e Mochalov nel ruolo di Chatsky. Una fase altrettanto importante nella vita creativa del Teatro Maly è stata la produzione di opere teatrali di N.V. Gogol. Lo stesso grande scrittore, sperando in una lettura accurata della sua opera "L'ispettore generale" al Teatro Maly, scrisse una lettera a MS Shchepkin, dove gli diede consigli per la messa in scena. Il teatro ha anche creato una messa in scena di "Dead Souls", e successivamente ha messo in scena "Marriage" e "Players" di N.V. Gogol, e "Players" ha visto la luce per la prima volta. I.S. Turgenev ha molto apprezzato l'arte del Teatro Maly. Soprattutto per Maly e il suo corifeo - M.S. Shchepkin - ha creato le sue opere "The Bachelor" e "The Freeloader". La famosa commedia "Il matrimonio di Krechinsky" di A.V. Sukhovo-Kobylin è stata presentata per la prima volta sul palco del Teatro Maly.

Il famoso scrittore I. A. Goncharov, rivolgendosi ad A. Ostrovsky, scrisse: “Solo dopo di te noi russi possiamo dire con orgoglio: “Abbiamo il nostro teatro nazionale russo. In tutta onestà, dovrebbe essere chiamato "Teatro di Ostrovsky". Oggi Ostrovsky e il Teatro Maly sono nomi inseparabili l'uno dall'altro. Il grande drammaturgo scrisse 48 opere teatrali e tutte furono rappresentate al Maly. Ostrovsky ha creato opere teatrali appositamente per Maly e le ha sempre lette personalmente agli attori. Inoltre, ha tenuto le prove con gli attori, determinando l'interpretazione e la natura della rappresentazione delle opere teatrali. Molte opere sono state scritte da Ostrovsky per spettacoli di beneficenza, su richiesta dell'uno o dell'altro attore del Teatro Maly.

Anche durante la vita del drammaturgo, Maly cominciò a essere chiamata la "Casa di Ostrovsky". Il monumento al grande drammaturgo è installato all'ingresso del teatro. E non importa quali cambiamenti avvengano nel teatro e nella società, le opere di Ostrovsky hanno mantenuto e mantengono la loro posizione di leader nel Maly. Un secolo e mezzo fa fu conclusa un'alleanza, fino ad oggi indissolubile: Ostrovsky trovò il suo teatro, il Teatro Maly, il suo drammaturgo.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la base del repertorio del Teatro Maly continuò ad essere le opere di classici russi e stranieri. Allo stesso tempo, l'interesse del pubblico per l'arte del Maly Theatre è rimasto eccezionalmente alto - ad esempio, l'opera teatrale "La pulzella d'Orleans" di F. Schiller con la grande Yermolova nel ruolo del protagonista è andata in scena per 18 anni , e 9 anni dopo la prima fu trasferito sul palco del Teatro Bolshoi , poiché Small non poteva accogliere tutti coloro che volevano vederlo. Accadde anche che, al contrario, al Maly venissero rappresentate rappresentazioni di opera e balletto. Fu qui, su richiesta di P.I. Ciajkovskij, che ebbe luogo la prima dell'opera "Eugene Onegin".

Il teatro è diretto dal direttore artistico - Artista popolare dell'URSS Yu.M. Solomin - e dal direttore generale - Artista popolare dell'URSS V.I. Korshunov. La troupe del teatro ha molti artisti famosi e amati dal popolo: l'artista popolare dell'URSS E.V. Samoilov, l'artista popolare dell'URSS E.A. Bystritskaya, gli artisti popolari della Russia T.P. Pankova, A.I. Kochetkov, I.V. .Ya.Mikhailov, Yu.I .Kayurov, V.P.Pavlov, E.E.Martsevich e molti altri - l'elenco potrebbe continuare all'infinito. La compagnia teatrale conta più di 100 persone e il numero totale dei dipendenti del teatro è di oltre 700. Il Maly, l'unico teatro drammatico del paese, ha conservato la sua composizione vocale e drammatica, il coro e la piccola sinfonia. orchestra. L'orchestra è composta da musicisti di altissimo livello professionale, vincitori di concorsi internazionali.

Nell'ottobre 1995, dopo le riparazioni, è stata aperta una filiale del Teatro Maly in via Bolshaya Ordynka. Se solo i classici vengono mostrati sul palco principale del Maly Theatre, allora la filiale dovrebbe diventare una piattaforma sperimentale in cui i classici coesisteranno con forme nuove per la squadra più anziana - ad esempio, il musical di A. Kolker basato sull'opera teatrale di A.V. Sukhovo-Kobylin "Il matrimonio di Krechinsky".

La vita creativa del teatro è estremamente attiva e fruttuosa. In ogni stagione, Maly pubblica 4-5 nuove esibizioni e rimuove alcuni dei vecchi titoli dal suo repertorio. Anche la geografia delle tournée del teatro è ampia: negli ultimi anni ha visitato Germania, Francia, Giappone, Israele, Grecia, Cipro, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Ungheria, Bulgaria, Mongolia, Corea del Sud e altri paesi. Il Teatro Maly è l'iniziatore e tiene regolarmente il Festival tutto russo Ostrovsky nella Casa Ostrovsky. Questo festival svolge la nobile missione di sostenere la provincia teatrale russa, da sempre ricca di talenti. Teatri di diverse città e regioni della Russia presentano le loro produzioni basate sulle opere del grande drammaturgo sul palco del Teatro Maly. Recentemente è nato un altro forum teatrale: il Festival Internazionale dei Teatri Nazionali. L'idea di trattenerlo di nuovo apparteneva a Maly. Nell'ambito di questo festival, i teatri di tutto il mondo portano sul più antico palcoscenico teatrale di Mosca i loro spettacoli tradizionali, creati in linea con l'arte nazionale.

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Piano:

1. Storia
2 Breve background della creazione
- 2.1 XVIII secolo
- 2.2 XIX secolo
- 2.3 XX secolo
3 Il teatro oggi
4 spettacoli
5 troupe
6 Coordinate
- 7.1 Ramo

introduzione

Teatro accademico statale Maly della Russia- un teatro drammatico situato a Mosca, Teatralny proezd 1, uno dei teatri più antichi della Russia, che ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo della cultura nazionale russa. Inaugurato il 14 ottobre 1824 a Mosca.

Direttore artistico del teatro, Artista popolare dell'URSS Yuri Methodievich Solomin.

1. Storia

2. Breve contesto della creazione

L'apertura del Teatro Maly è stata preceduta da alcuni fatti relativi allo sviluppo dell'attività teatrale a Mosca.

La compagnia originale fu creata all'Università di Mosca nel 1757, subito dopo il decreto dell'imperatrice Elisabetta Petrovna del 30 agosto 1756, che segnò la nascita di un teatro professionale nel nostro Paese: . Il famoso poeta e drammaturgo M. M. Kheraskov era a capo del Teatro russo libero all'università. Dal 1759 - teatro pubblico, chiamato Università; è stato suonato da studenti e alunni del ginnasio universitario. Nel 1760, dopo aver subito alcune modifiche e essersi fuso con altre compagnie, divenne noto come Teatro Russo di Mosca.

Nel 1759, l'imprenditore italiano Locatelli aprì un teatro a Mosca (poco prima, nel 1757, a San Pietroburgo), che non durò a lungo - fino al 1762: il pubblico moscovita non era ancora pronto a comprendere e accettare le arti dello spettacolo. Quindi la compagnia di Mosca fu creata da N. S. Titov, ma non esisteva da molto tempo (1766-1769). Tuttavia, la Casa Imperiale, rendendosi conto della necessità di introdurre la cultura europea in Russia, insistette per aprire un teatro. E a Mosca, secondo il comando più alto, si sta costruendo una sala per le produzioni teatrali. Tuttavia, l'edificio, avendo appena il tempo di essere costruito, brucia. L'attività fu continuata dall'ingegnere e imprenditore inglese Michael Medox, che creò il proprio teatro Petrovsky privato nel 1780. Essendo fallito, Michael Medox fu costretto a cedere il teatro a favore del tesoro, a lui stesso fu assegnata una pensione vitalizia. Ma l'edificio bruciò nel 1805 e la troupe rimase senza palco. L'anno successivo, nel 1806, fu costituita a Mosca la direzione dei teatri imperiali. Gli artisti dell'ex teatro Petrovsky sono entrati in servizio al suo interno. La nuova compagnia del Teatro Imperiale di Mosca si esibì in varie fasi, affittando principalmente sale nelle case di ricchi aristocratici (Teatro a Mokhovaya - dal 1806 al 1824; Teatro Arbat dell'architetto Rossi - dal 1807 al 1812; nella casa di S.S. Apraksin su Znamenka), finché, finalmente, la direzione dei teatri imperiali iniziò la costruzione di un complesso teatrale a Mosca, creato dall'architetto O. I. Bove. Nel 1824, secondo il progetto di Beauvais, l'architetto A.F. Elkinsky ricostruì la villa del mercante Vargin per il teatro, questo edificio in piazza Petrovskaya (ora Teatralnaya) e gradualmente divenne noto come Teatro Maly, e porta ancora questo nome.

2.1. 18esimo secolo

Il Teatro Maly è uno dei teatri più antichi della Russia. La sua compagnia fu creata all'Università di Mosca nel 1756, subito dopo il famoso decreto dell'imperatrice Elisabetta Petrovna, che segnò la nascita di un teatro professionale nel nostro paese: "Abbiamo ordinato ora di istituire un teatro russo per la presentazione di commedie e tragedie ...". Il famoso poeta e drammaturgo M. M. Kheraskov era a capo del Teatro russo libero all'università. I suoi artisti erano studenti del ginnasio universitario. (Il Teatro Volkovsky di Yaroslavl è considerato il primo teatro pubblico professionale russo.)

Sulla base del teatro universitario, a Mosca fu creato il Teatro drammatico Bolshoi Petrovsky, dove il 15 gennaio 1787 fu messa in scena la prima produzione russa delle Nozze di Figaro, tradotta da A. Labzin con il titolo Le nozze di Figar - prima di allora , lo spettacolo è andato in scena sul palcoscenico russo, ma eseguito da una troupe francese .

Il repertorio era costituito dalle migliori opere della letteratura russa e mondiale, sono state messe in scena opere degli autori più famosi: D. Fonvizin, I. A. Krylov, J. B. Molière, Beaumarchais, R. Sheridan e Carlo Goldoni). Sul palco brillavano gli attori V. P. Pomerantsev e A. A. Pomerantseva, Ya. E. Shusherin, P. A. Plavilshchikov, la coppia Sila Nikolaevich ed Elizaveta Semyonovna Sandunov.

2.2. 19esimo secolo

All'inizio del regno dell'imperatore Alessandro I, insieme all'impennata generale della vita pubblica, l'arte teatrale caduta sotto Paolo riprese vita e scomparve completamente. Durante questi anni, la troupe fu rifornita di attori dei teatri dei servi. Nel 1805 l'edificio bruciò. Tuttavia, già l'anno successivo, nel 1806, fu costituita a Mosca la direzione dei teatri imperiali, dove entrarono gli artisti dell'ex teatro Petrovsky. Nel 1806 il teatro acquisì lo status di teatro statale, entrando nel sistema dei teatri imperiali. Pertanto, gli attori che si unirono alla troupe dai teatri della gleba furono immediatamente liberati dalla servitù, come S. Mochalov, il padre del famoso poeta tragico, Mochalova P. Per molto tempo la troupe non ebbe una propria sede. La situazione politica nel paese stesso non era favorevole a ciò. Il Paese era scosso dall'instabilità e dai conflitti militari (con Svezia, Turchia). Nel 1812 ci fu una guerra con Napoleone. Passarono ancora alcuni anni quando l'architetto Beauvais fu invitato alla costruzione di un edificio teatrale a Mosca. Già nel 1803 le compagnie erano divise in opera e teatro. In questa divisione, un ruolo enorme fu svolto da Katerino Cavos, che, di fatto, divenne il fondatore dell'opera russa. Tuttavia, in realtà, l'opera e il dramma hanno convissuto fianco a fianco per molto tempo. Fino al 1824, le compagnie di balletto e di teatro del Teatro Imperiale di Mosca erano un tutt'uno: un'unica direzione, gli stessi artisti, ma per molto tempo i teatri furono collegati anche da un passaggio sotterraneo, c'erano spogliatoi comuni stanze, ecc.

Nel 1824, Beauvais ricostruì la villa del mercante Vargin per il teatro, e la parte drammatica della compagnia moscovita del Teatro Imperiale ricevette un proprio edificio in piazza Petrovskaya (ora Teatralnaya) e il proprio nome: il Teatro Maly. Il concetto di "piccolo", così come il vicino teatro "grande" (per spettacoli di opera e balletto), inizialmente significava solo le loro dimensioni comparative, ci è voluto del tempo perché queste definizioni diventassero i nomi dei teatri.

Il 14 ottobre 1824 può essere considerato il giorno di apertura del Teatro Maly: fu data una nuova ouverture di A. N. Verstovsky. "Moskovskie Vedomosti ha pubblicato un annuncio sulla prima rappresentazione al Maly: "La direzione del Teatro Imperiale di Mosca annuncia con questo che martedì prossimo, 14 ottobre di quest'anno, si terrà uno spettacolo nel nuovo Teatro Maly, nella Casa Vargin , in Piazza Petrovsky, per aprirlo, vale a dire: una nuova ouverture di composizioni. A. N. Verstovsky, più tardi per la seconda volta: Lily Narbonskaya, o il voto del cavaliere, un nuovo drammatico balletto cavalleresco ... ""(citato da: Storia del teatro accademico statale Maly).

L'arte teatrale ebbe subito una crescita. Oltre ai vecchi maestri di teatro già famosi, sono comparsi nuovi artisti di talento.

Uno dei periodi importanti nella storia dello sviluppo del Teatro Maly è associato al nome di P. S. Mochalov. Questo grande tragico divenne portavoce dell'epoca delle speranze e delle delusioni della società russa nel 1820-1840, l'era controversa dell'imperatore Alessandro I. “P. S. Mochalov, “un attore plebeo”, nelle parole del suo critico V. G. Belinsky, che lo ha elogiato, è riuscito a superare i canoni dello stile precedente, espressi dall'estetica del classicismo. Invece di una recitazione e una posa solenne, l'attore ha portato sul palco una lava ribollente di calda passione e gesti che stupiscono con sofferenza e dolore. I romantici solitari di Mochalov protestarono e combatterono con l'intero mondo ostile del male, disperati e spesso persi d'animo ”(citato da: Krugosvet). Tra i ruoli di P. S. Mochalov: Amleto, Riccardo III, (nelle tragedie omonime di W. Shakespeare), Chatsky, Ferdinand (“Tradimento e amore” di F. Schiller).

Nel 1822, l'ex attore servo M. S. Shchepkin, già noto per le imprese provinciali, si unì alla troupe. "È stato il primo a creare la verità sul palcoscenico russo, è stato il primo a diventare non teatrale in teatro", ha detto A. I. Herzen di Shchepkin.

Il repertorio del Teatro Maly era ampio: dai drammi classici al vaudeville leggero. “Anche durante la vita di A. S. Pushkin, Maly creò versioni teatrali di tre opere del poeta: Ruslan e Lyudmila (1825), La fontana di Bakhchisaray (1827) e Gypsy (1832). Dalla drammaturgia straniera, il teatro ha preferito le opere di Shakespeare e Schiller.(citato da: Storia del teatro accademico statale Maly). Sul palco del Teatro Maly il 27 novembre 1831, per la prima volta a Mosca, fu proiettata integralmente la commedia Woe from Wit di A. S. Griboedov. Prima di allora, la censura consentiva di rappresentare solo singole scene, solo nel gennaio 1831 lo spettacolo fu messo in scena nella sua interezza a San Pietroburgo, mentre a Mosca Woe from Wit fu rappresentato per la prima volta interamente sul palco del Teatro Maly: Shchepkin ha interpretato il ruolo di Famusov e Mochalov - Chatsky. Questa produzione si è rivelata una tappa significativa nella storia del teatro: è diventata portavoce di nuove idee sociali. Il 25 maggio 1836 fu proiettato qui L'ispettore generale di Gogol (la prima produzione de L'ispettore generale ebbe luogo al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo poco prima - il 19 aprile dello stesso 1836). Qualche tempo dopo (nel 1842), il Maly Theatre mise in scena Dead Souls e mise in scena The Marriage and The Gamblers (prima produzione) di N.V. Gogol. La prima di entrambe le rappresentazioni al Teatro Maly ("Il matrimonio" era stato precedentemente messo in scena a San Pietroburgo nell'Alexandrinka) ebbe luogo contemporaneamente - il 5 febbraio 1843. “La prima di The Gamblers ebbe luogo a Mosca il 5 febbraio 1843 (la stessa sera di The Marriage), in uno spettacolo di beneficenza di Shchepkin, che interpretava Consoling. Il ruolo di Zamukhryshkin è stato interpretato con successo da Prov Sadovsky. Secondo S. Aksakov, lo spettacolo è stato approvato dal pubblico "ordinario". Una recensione benevola della performance apparve in Moskovskie Vedomosti (datata 11 febbraio 1843), dove si notava che l'intrigo era "eseguito con sorprendente naturalezza", che la caratterizzazione testimonia il "potente talento" di Gogol ".(citando da: http://www.school770.ru/gogol/theatre/index.html).

Tra gli altri attori di questo periodo ci sono M. D. Lvova-Sinetskaya (1795-1875), N. V. Repina (1809-1867), V. I. Zhivokini (1807-1874), P. M. Sadovsky (1817-1872 ), L. L. Leonidov (1821-1889), K. N. Poltavtsev (1823-1865), I. V. Samarin (1817-1885), S. V. Shumsky (1820-1878).

I. S. Turgenev, A. V. Sukhovo-Kobylin e molti altri autori hanno scritto per il Teatro Maly. Ma Alexander Nikolaevich Ostrovsky era di particolare importanza per il Teatro Maly. Le sue opere hanno valso al Teatro Maly il nome non ufficiale di "Casa di Ostrovsky". Le nuove posizioni teatrali riformiste di Ostrovsky - la scrittura quotidiana, l'abbandono del pathos, l'importanza dell'intero insieme di attori e non un singolo protagonista, ecc. - portarono a conflitti con i seguaci delle antiche tradizioni. Ma queste idee innovative di Ostrovsky per quel tempo erano già richieste dal tempo. Tutte le sue 48 opere teatrali sono state messe in scena al Maly Theatre e nel corso degli anni hanno sempre fatto parte del suo repertorio. Lui stesso ha partecipato più volte alle prove, era amico degli attori e alcune delle sue opere sono state scritte appositamente per alcuni artisti del Maly Theatre, su loro richiesta, per le loro esibizioni di beneficenza. Per le rappresentazioni di beneficenza di Prov Mikhailovich Sadovsky, furono messe in scena per la prima volta due commedie di Ostrovsky: "Hangover at a Foreign Feast" - 9 gennaio 1856, "Hot Heart" - 15 gennaio 1869. Lo spettacolo "Temporale" fu messo in scena il 16 novembre 1859 per lo spettacolo di beneficenza di S. V. Vasiliev, e per lo spettacolo di beneficenza di sua moglie, l'attrice Ekaterina Nikolaevna Vasilyeva, il 14 ottobre 1863, lo spettacolo "Profitable Place" fu messo in scena per il prima volta al Teatro Maly. La prima dell'opera "In a Busy Place" ebbe luogo sul palco del Teatro Maly il 29 settembre 1865 durante uno spettacolo di beneficenza di Rasskazov.

"Dowry" si tenne per la prima volta il 10 novembre 1878 durante lo spettacolo di beneficenza dell'attore N. I. Musil. Nella commedia Guilty Without Guilt, 1884, il ruolo di Neznamov è stato scritto da Ostrovsky appositamente per l'artista del Teatro Maly Rybakov. Nel 1929 alle porte del Teatro Maly fu eretto un monumento a Ostrovsky. Le opere del drammaturgo fino ad oggi non lasciano il palco del Teatro Maly.

Con un debutto trionfale nel ruolo di Emilia (G. E. Lessing, "Emilia Galotti") il 30 gennaio 1870 iniziò la carriera teatrale della grande attrice tragica russa M. N. Yermolova, che poi brillò nei ruoli: Laurencia - "La primavera delle pecore " di Lope de Vega, Maria Stuarda - "Maria Stuarda" di F. Schiller; Jeanne d'Arc - "Maid of Orleans" dello stesso autore; Katerina in "Temporale", Negina in "Talenti e ammiratori", Kruchinina in "Colpevole senza colpa" e molti altri. Questa volta è caduto nel periodo di massimo splendore dei movimenti democratici in Russia, al quale il Teatro Maly non è rimasto indifferente. Più di una volta alle esibizioni con la partecipazione di M. N. Yermolova si sono verificate manifestazioni politiche di studenti e intellighenzia democratica. Gli ormai leggendari A. P. Lensky, A. I. Yuzhin, O. A. Pravdin, K. N. Rybakov, E. K. Leshkovskaya, A. A. Yablochkina, A. A. Ostuzhev, O O. e M. P. Sadovskie, N. M. Medvedeva, M. F. Lenin.

2.3. 20 ° secolo

Francobollo dell'URSS, 1949: 125 anni del Teatro accademico statale Maly

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, il Paese attraversò una grave crisi, che colpì anche la vita teatrale. Il Teatro Maly era alla ricerca di nuove vie di sviluppo. L'attore e regista A.P. Lensky creò nel 1898 il New Theatre, una filiale del Maly Theatre, dove era impegnato in attività didattiche e produzioni sperimentali.

Il nuovo teatro fu inaugurato nel 1898 dalla Direzione dei Teatri Imperiali nei locali del Teatro Shelaputinsky affittati dal tesoro. Vi venivano allestite non solo rappresentazioni drammatiche, ma anche musicali: opere e balletti. Era destinato al lavoro dei giovani dei teatri imperiali di proprietà statale di Mosca, che non veniva utilizzato a causa della manodopera eccessiva nei teatri Bolshoi e Maly. A. P. Lensky ha trasferito 14 delle sue produzioni al Novy Theatre per l'esibizione di artisti alle prime armi dal palco del Maly Theatre, tra cui 8 opere di A. N. Ostrovsky, "The Marriage" di N. V. Gogol, ecc. Alcuni attori hanno partecipato contemporaneamente alle rappresentazioni del New Theatre, e si è esibito sul palco principale del Teatro Maly. Tra gli attori c'erano N. I. Vasiliev, A. A. Ostuzhev, E. D. Turchaninova, V. N. Ryzhova, Prov Mikhailovich ed Elizaveta Mikhailovna Sadovskie, N. K. Yakovlev, V. O. Massalitinova e altri. Insieme alle esibizioni di Lensky, al New Theatre sono state messe in scena esibizioni di altri registi. Nel 1905 al Nuovo Teatro fu formalmente concesso il diritto all'autodeterminazione, ma dalla vita indipendente del teatro non venne fuori nulla. Nel 1907 il Teatro Nuovo venne soppresso. I resti della compagnia nel 1909 erano guidati da A. I. Yuzhin, ma questo non durò a lungo.

Il Paese è stato letteralmente catturato da tendenze e correnti innovative. È tempo di cercare le idee del nuovo regista. Nuove estetiche teatrali sorsero ovunque. Stanislavskij, Nemirovich-Danchenko, Evreinov, Vakhtangov, Foregger apportarono nuove riforme teatrali, si svilupparono i generi delle parodie e delle scenette teatrali; Inizialmente, la situazione rivoluzionaria nel paese e la stessa Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre del 1917 contribuirono alla formazione di queste idee. Le nuove tendenze artistiche negavano completamente l'accademismo e le vecchie tradizioni. Negli anni '20 l'intero paese fu catturato dal movimento teatrale proletario "Blue Blouse". Tuttavia, il Teatro Maly è rimasto fedele alle sue tradizioni. Nel 1918 fu aperta una scuola di teatro al teatro (dal 1938 - la Scuola di teatro superiore intitolata a MS Shchepkin, dal 1943 - un'università), e nel 1919 il Teatro Maly ottenne il titolo di accademico. E allo stesso tempo in tutto il paese si sentono appelli ad abbandonare tutto ciò che era vecchio, a non far rivivere la roccaforte della cultura borghese-nobile rinnovata dalla rivoluzione. Sotto l'influenza di queste chiamate, il Teatro Maly potrebbe essere chiuso se il primo commissario popolare per l'illuminazione A. V. Lunacharsky non lo difendesse.

Nel 1926, il Teatro Maly diede una prima: l'opera "Love Yarovaya" basata sull'opera di K. A. Trenev (registi I. S. Platon e L. M. Prozorovsky; artista N. A. Menyputin, l'Enciclopedia teatrale definisce il suo scenario un'opera eccezionale). Con questa produzione di successo, il teatro ha mostrato l'inviolabilità e la natura fondamentale delle sue idee fondamentali, i significati del tradizionalismo: i ruoli nelle stesse interpretazioni sono stati ereditati dai giovani attori, adottando le stesse tecniche e personaggi classici della generazione più anziana. I ruoli di G. N. Fedotova furono successivamente trasferiti ad A. A. Yablochkina e il repertorio di O. O. Sadovskaya fu ereditato da V. N. Ryzhova e V. O. Massalitinova. Il teatro manteneva le tradizioni non delle delizie del regista, ma delle arti dello spettacolo classiche. Negli anni '30, quando i nuovi teatri di riforma scomparivano uno dopo l'altro, e talvolta scomparivano anche i loro fondatori, ma già nelle prigioni di Stalin, il Teatro Maly si riempiva di attori provenienti dagli studi di chiusura.

Repertorio teatrale 1930-1940 consisteva principalmente in un ritorno ai classici, che un tempo venivano rappresentati principalmente sul palco dello stesso Teatro Maly negli anni in cui sia lo stesso Teatro Maly che gli autori portavano nuove idee riformiste. Vengono messe in scena opere di Griboedov, Gogol, Ostrovsky.

Durante la Grande Guerra Patriottica, un ramo di prima linea lavorava nel teatro. Nel 1946, l'architetto A.P. Velikanov ricostruì l'edificio del teatro.

Dalle produzioni del dopoguerra: “Vassa Zheleznova” di M. A. Gorky con la partecipazione di V. N. Pashennaya (1952); dramma storico di A. N. Stepanov e I. F. Popov "Port Arthur" nel 1953; "Il potere delle tenebre" di L. N. Tolstoj (1956); "Masquerade" di M. Yu Lermontov (1962); Macbeth di Shakespeare (1955); drammatizzazioni di Vanity Fair di W. Thackeray (1958); "Madame Bovary" G. Flaubert (1963).

La mancanza di idee del periodo sovietico rese il teatro stagnante e poco interessante per diversi anni. Anche se, ovviamente, è impossibile non notare diverse produzioni. E, naturalmente, la recitazione è sempre stata affascinante, la gloria del teatro era: I. V. Ilyinsky, E. D. Turchaninova, B. A. Babochkin, V. I. Khokhryakov, M. I. Tsarev, M. I. Zharov, E A. Bystritskaya, V. V. Kenigson, V. I. Korshunov, I. A. Lyubeznov, R. D. Nifontova, E. N. Gogoleva, E. V. Samoilov, E. Ya. Vesnik, Yu. I Kayurov, G. A. Kiryushina, N. I. Kornienko, A. I. Kochetkov, I. A. Likso, T. P. Pankova, Yu. M. Solomin, V. M. Solomin, L. V. Yudina , V. P. Pavlov, E. E. Martsevich, K. F. Roek, A. S. Eibozhenko, pl. altri

Nel corso degli anni, il Teatro Maly è stato diretto da: A. I. Yuzhin, I. Ya. Sudakov, P. M. Sadovsky, K. A. Zubov, M. I. Tsarev, E. R. Simonov, B. I. Ravenskikh e altri. Dal 1988 il direttore artistico del teatro è Yu. M. Solomin.

3. Il teatro oggi

Monumento a Ostrovsky al Teatro Maly di Mosca

L'attuale generazione di artisti e registi del Teatro Maly si distingue per l'adesione alle sue ricche tradizioni e fa affidamento sull'esperienza dei suoi predecessori. Oggi, come sempre, il repertorio del teatro si basa sulle opere di A. N. Ostrovsky: "Wolves and Sheep", "Non c'era un soldo, ma all'improvviso Altyn", "Forest", "Mad Money", "Labour Bread", "Own People - mettiamoci d'accordo! Ai vecchi tempi, il teatro non riusciva a trovare un linguaggio comune con A.P. Chekhov: durante la vita dello scrittore, solo i suoi divertenti vaudeville apparivano sul palco del Teatro Maly. Tuttavia, oggi le rappresentazioni basate sulle grandi opere di Cechov occupano un posto significativo nella vita del teatro: The Cherry Orchard, Uncle Vanya, The Seagull. Una sorta di "biglietto da visita" del Teatro Maly è stata la drammatica trilogia di A. K. Tolstoy, che racconta la storia dello Stato russo: "Lo zar Giovanni il Terribile", "Lo zar Fyodor Ioannovich", "Lo zar Boris". Nelle esibizioni basate su A. K. Tolstoy, suona la musica di G. V. Sviridov, che il compositore ha scritto appositamente per il Teatro Maly. Il teatro non priva della sua attenzione il teatro e i classici stranieri: nel suo repertorio ci sono opere di F. Schiller, A. Strindberg, E. Skrib. La vita creativa del teatro è estremamente attiva e fruttuosa. In ogni stagione, Maly pubblica 4-5 nuove esibizioni e rimuove alcuni dei vecchi titoli dal suo repertorio. Anche la geografia delle tournée del teatro è ampia: negli ultimi anni ha visitato Germania, Francia, Giappone, Israele, Grecia, Cipro, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Ungheria, Bulgaria, Mongolia, Corea del Sud e altri paesi. Il Teatro Maly è l'iniziatore e tiene regolarmente il Festival tutto russo Ostrovsky nella Casa Ostrovsky. Questo festival svolge la nobile missione di sostenere la provincia teatrale russa, da sempre ricca di talenti. Teatri di diverse città e regioni della Russia presentano le loro produzioni basate sulle opere del grande drammaturgo sul palco del Teatro Maly. Recentemente è nato un altro forum teatrale: il Festival Internazionale dei Teatri Nazionali. L'idea di trattenerlo di nuovo apparteneva a Maly. Nell'ambito di questo festival, i teatri di tutto il mondo portano sul più antico palcoscenico teatrale di Mosca i loro spettacoli tradizionali, creati in linea con l'arte nazionale.

4. Spettacoli

Guarda gli spettacoli del Teatro Maly

5. Troupe

Troupe del Teatro Maly (Mosca) nel 1824-1917
Troupe del Teatro Maly (Mosca) nel 1917-2000
Troupe del Teatro Maly

La gloria del teatro in diversi anni era composta da attori come:

Lenin Mikhail Frantsevich (vero nome Ignatyuk - attore teatrale, Artista popolare della RSFSR (1937), autore del libro di memorie "Cinquant'anni in teatro" (pubblicato nel 1957), insignito dell'Ordine di Lenin (1949).)
Yuri Methodievich Solomin (Artista popolare dell'URSS, vincitore dei premi statali della Russia),
Viktor Ivanovich Korshunov (Artista popolare dell'URSS),
Elina Avraamovna Bystritskaya (Artista popolare dell'URSS)
Akimova, Sofia Pavlovna - dal 1846 al 1889
Davydov, Vladimir Nikolaevich - (1925)
Mazurina, Mar'ja Vasilievna del 1878
Kenigson, Vladimir Vladimirovich
Medvedev, Yuri Nikolaevich
Medvedeva, Nadezhda Mikhailovna, questa eccezionale attrice ha recitato in teatro nel 19 ° secolo.
Musil, Nikolai Ignatievich - uno dei migliori interpreti di ruoli di personaggi nelle opere di Ostrovsky tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo (Artista onorato dei teatri imperiali (1903)).
Nifontova, Rufina Dmitrievna - dal 1957
Podgorny, Nikita Vladimirovich
Ryzhova, Varvara Nikolaevna - una delle "grandi donne anziane del Teatro Maly", dal 1894 al 1950 (Artista popolare dell'URSS)
Sanin, Alexander Akimovich - l'inizio del 20 ° secolo.
Turchaninova, Evdokia Dmitrievna - dal 1891
Fedotov, Alexander Alexandrovich - dal 1893.
Fedotov, Alexander Filippovich - dal 1862 al 1871 e dal 1872 al 1873.

6. Coordinate

Indirizzo: Teatralny proezd, 1 edificio 1, stazione della metropolitana Teatralnaya

7.1. Ramo

Indirizzo: via Bolshaya Ordynka, 69, stazione della metropolitana Dobryninskaya
Coordinate: 55.759529 , 37.620803 55°45′34.3″N sh. 37°37′14.89″ E D. / 55.759529° N sh. 37.620803° E D.(ANDARE)

Nella seconda metà del XIX secolo, il Teatro Maly aveva una compagnia di prima classe. La vita di questo teatro rifletteva le contraddizioni sociali e politiche dell'epoca. Il desiderio della parte avanzata della troupe di mantenere l'autorità della “seconda università”, per corrispondere ad un alto scopo pubblico, si è scontrato con un ostacolo difficile da superare: il repertorio. Opere significative sono apparse sul palco il più delle volte in spettacoli di beneficenza, mentre il cartellone quotidiano è stato interpretato da V. Krylov, I. V. Shpazhinsky e altri scrittori moderni, che hanno costruito la trama principalmente sugli eventi del "triangolo amoroso", sulle relazioni familiari e limitandosi a passare attraverso di essi ai problemi sociali.

Le commedie di Ostrovsky, le nuove riprese de L'ispettore generale e Guai dallo spirito, l'apparizione negli anni '70 e '80 dell'Ottocento di opere eroico-romantiche del repertorio straniero aiutarono il teatro a mantenere l'altezza dei criteri sociali e artistici, corrispondono agli stati d'animo avanzati dell'epoca e ottenere un impatto serio sui contemporanei. Negli anni Novanta dell'Ottocento iniziò un nuovo declino, le commedie eroico-romantiche quasi scomparvero dal repertorio e il teatro "entrò nel pittoresco condizionale e nella brillantezza melodrammatica" (Nemirovich-Danchenko). Si rivelò creativamente impreparato per lo sviluppo della nuova letteratura drammatica: le opere di L. Tolstoj non suonavano in pieno vigore sul suo palco, il teatro non mostrava alcun interesse per Cechov e metteva in scena solo i suoi vaudeville.

C'erano due direzioni nell'arte della recitazione del Maly Theatre: quotidiana e romantica. Quest'ultimo si sviluppò in modo irregolare, a scatti, divampò in epoche di sollevazioni sociali e si estinse durante gli anni di reazione. Le cose domestiche si sono sviluppate costantemente, gravitando verso una tendenza critica nei loro migliori esempi.

La troupe del Teatro Maly era composta dagli attori più brillanti.

Glikeria Nikolaevna Fedotova(1846-1925) - Allieva di Shchepkin, da adolescente salì sul palco con il suo insegnante Shchepkin in "Sailor", con Zhivokini nel vaudeville "Az and Firth", imparando lezioni non solo nelle abilità professionali, ma anche nella recitazione più alta etica. All'età di dieci anni, Fedotova entrò nella Scuola di Teatro, dove studiò prima nel balletto, poi nel corso di recitazione. All'età di quindici anni, fece il suo debutto al Teatro Maly nel ruolo di Verochka nell'opera teatrale di P. D. Boborykin "Il bambino" e nel febbraio 1863 fu arruolata nella compagnia.

Il talento immaturo si è sviluppato in modo non uniforme. Il repertorio melodrammatico ha contribuito poco al suo sviluppo. Nei primi anni di lavoro, l'attrice veniva spesso criticata per il sentimentalismo, i manierismi di performance, per il "gioco doloroso". Ma dall'inizio degli anni '70 dell'Ottocento iniziò la vera fioritura del talento brillante e poliedrico dell'attrice.

Fedotova era una rara combinazione di mente ed emotività, abilità virtuosa e sentimento sincero. Le sue decisioni sul palco si distinguevano per la sorpresa, la performance per la luminosità, tutti i generi e tutti i colori erano soggetti a lei. Possedendo eccellenti dati scenici - bellezza, temperamento, fascino, contagiosità - ha rapidamente preso una posizione di leadership nella troupe. Per quarantadue anni ha interpretato trecentoventuno ruoli di vario merito artistico, ma se nella drammaturgia debole e superficiale l'attrice spesso salvava l'autore e il ruolo, nelle opere classiche ha mostrato una straordinaria capacità di penetrare nella realtà. l'essenza stessa del personaggio, nello stile dell'autore e nelle caratteristiche dell'epoca. Shakespeare era il suo autore preferito.

Ha mostrato brillanti capacità comiche nei ruoli di Beatrice in Molto rumore per nulla e Katarina in La bisbetica domata. Insieme al suo compagno A: P. Lensky; che interpretavano Benedetto e Petruccio, hanno creato un magnifico duetto, affascinando con disinvoltura di dialogo, umorismo e un allegro senso di armonia del mondo shakespeariano con la sua bellezza, amore, persone forti e indipendenti che sanno lottare allegramente per la loro dignità, per i loro sentimenti.

Nei ruoli tragici di Shakespeare, e soprattutto in Cleopatra, Fedotova, in sostanza, ha rivelato lo stesso tema solo con mezzi diversi. A differenza dei suoi predecessori, l'attrice non ha avuto paura di mostrare la sua incoerenza nella versatilità del suo personaggio, non ha avuto paura di "abbassare" la sua immagine. Nella sua Cleopatra, ad esempio, c'era "un misto di sincerità e inganno, tenerezza e ironia, generosità e crudeltà, timidezza ed eroismo", come scrisse N. Storozhenko dopo la prima, e il motivo principale dell'immagine passò attraverso tutto questo - “il suo folle amore per Anthony".

Nel repertorio domestico, l'amore dell'attrice è stato dato a Ostrovsky, nelle cui opere ha interpretato nove ruoli. Lunacharsky ha osservato che, avendo dati eccellenti per interpretare ruoli shakespeariani, Fedotova per sua natura era "insolitamente adatta a ritrarre donne russe, tipi vicini alla gente". Bella della tipica bellezza russa, l'attrice aveva una statura speciale, una dignità interiore, una non vanità, caratteristica delle donne russe.

"Catturare, prepotente, astuta, incantatrice, intelligente, intelligente, con grande umorismo, passione, astuzia", la sua Vasilisa Melentyeva ha vissuto un dramma complesso che l'attrice ha rivelato con grande forza e profondità.

La sua Lidia Cheboksarova in "Mad Money" ha abilmente usato la sua irresistibile femminilità e il suo fascino per raggiungere obiettivi egoistici - principalmente la ricchezza, senza la quale non poteva immaginare una vita "reale".

All'età di diciassette anni, Fedotova ha interpretato Katerina per la prima volta in The Thunderstorm. Il ruolo le è stato assegnato non immediatamente, la sua attrice ha gradualmente padroneggiato le complessità, rafforzando il suono sociale, selezionando i colori esatti, i dettagli quotidiani. Come risultato di molti anni di attento lavoro, l'attrice ha ottenuto un risultato notevole: l'immagine di Katerina è diventata uno dei pinnacoli del suo lavoro. Era una Katerina molto russa: “musica dalla meravigliosa parlata russa, ritmica, bella”, “andatura, gesti, inchini, conoscenza di una sorta di vecchia etichetta russa, modo di comportarsi davanti alle persone, indossare un velo, rispondere agli anziani ” - tutto ciò ha creato una rara autenticità di carattere, ma allo stesso tempo la sincerità puramente russa è stata combinata con il temperamento e la passione delle eroine classiche.

Passando ai ruoli legati all'età, Fedotova ha interpretato Murzavetskaya ("Lupi e pecore"), l'anziana Cheboksarova, Krutitskaya ("Non c'era un centesimo, ma all'improvviso Altyn").

Fedotova, come Shchepkin, rimase una "eterna studentessa" nell'arte. Ciascuno dei suoi ruoli si distingueva per un "gioco appassionato e profondamente significativo" (Storozhenko), perché l'attrice è stata in grado di combinare un'analisi accurata con la capacità di rivivere il destino della sua eroina ad ogni rappresentazione. Costretta a lasciare il palco a causa di una malattia, è rimasta nel vivo degli eventi teatrali. Ospiti frequenti nella sua casa erano giovani attori che aiutava a preparare i ruoli. Fedotova ha mostrato un interesse particolarmente vivo per il nuovo, i giovani. Fu uno di quei maestri che non solo accolse con favore l'emergere di nuove tendenze nella Società delle Arti e delle Lettere, ma contribuì anche alla loro approvazione. Su sua richiesta, ha preso parte attiva al lavoro della Società, impegnata in abilità di recitazione con i suoi membri, "ha cercato di dirigere il nostro lavoro lungo la linea interna", come scrisse in seguito Stanislavskij. Era, per così dire, un filo conduttore tra due epoche dell'arte: Shchepkin e Stanislavskij.

Nel 1924, in occasione del centenario del Teatro Maly, Fedotova ricevette il titolo di Artista popolare della Repubblica, sebbene in epoca sovietica non si esibisse più sul palco.

Olga Osipovna Sadovskaya(1849-1919) - uno dei rappresentanti più brillanti della dinastia Sadovsky. La moglie del notevole attore del Teatro Maly M. P. Sadovsky, figlio di P. M. Sadovsky, figlia del cantante d'opera e popolare interprete di canzoni popolari I. L. Lazarev, Sadovskaya era una allieva del Circolo Artistico.

Era ben preparata per le attività artistiche.

Tuttavia, non sarebbe diventata un'artista finché, su richiesta dell'attore del Maly Theatre N. E. Vilde, non ha sostituito l'attrice malata nella commedia "Artistic Circle" "Hangover at a Strange Feast". Era il 30 dicembre 1867. Lo stesso giorno e nella stessa esibizione ha fatto il suo debutto il suo futuro marito, il deputato Sadovsky. Ha interpretato Andrei, lei è sua madre.

Il suo ruolo successivo era già quello di una giovane eroina: Dunya nella commedia "Non salire sulla tua slitta". Dopo lo spettacolo, i critici hanno scritto del grande successo dell'artista, notato nella sua "semplicità di modi", "sincera sincerità".

Tuttavia, la talentuosa debuttante è stata attratta dai ruoli legati all'età, li ha accettati volentieri, anche se all'inizio ha recitato anche in ruoli giovanili. Ha avuto particolare successo in Varvara in The Thunderstorm ed Evgenia in In a Busy Place, che ha preparato sotto la guida di Ostrovsky. Ma il successo non ha fermato il suo ostinato desiderio di ruoli legati all'età, e alla fine l'attrice è riuscita a far sì che tutti, compresi i critici, riconoscessero il suo diritto creativo alle "vecchie".

E quando, nel 1870, Sadovskaya fece il suo debutto al Teatro Maly - e si esibì insieme a M. Sadovsky nello spettacolo di beneficenza di P. Sadovsky nella commedia "Non salire sulla tua slitta" - scelse il ruolo nel ruolo quello sarebbe diventato il principale della sua creatività: interpretava la "vecchia ragazza" Arina Fedotovna. Questo debutto è avvenuto non su suggerimento della direzione, ma su insistenza del beneficiario e non ha avuto successo. Il Teatro Maly non ha invitato Sadovskaya, è tornata al "Circolo Artistico" nei suoi vari ruoli non solo nel dramma, ma anche nell'operetta, dove ha avuto anche un grande successo. Rimase nel Circolo Artistico per altri nove anni.

Nel 1879, su consiglio di Ostrovsky, Sadovskaya fece nuovamente il suo debutto al Teatro Maly. Per tre spettacoli di debutto, ha scelto tre ruoli di Ostrovsky: Evgenia, Varvara e Pulcheria Andreevna ("Un vecchio amico è meglio di due nuovi"). Tutti i debutti sono stati un grande successo. E per due anni Sadovskaya ha suonato al Teatro Maly, non essendo un membro della troupe e non ricevendo uno stipendio. Durante questo periodo si è esibita in sedici spettacoli e ha suonato sessantatré spettacoli. Solo nel 1881 fu arruolata nella compagnia.

Sadovskaya ha guidato l'intero repertorio russo del Teatro Maly, ha interpretato diverse centinaia di ruoli, senza avere un sostituto in nessuno di essi. Ha interpretato quaranta ruoli nelle commedie di Ostrovsky. In alcune commedie ha interpretato due o anche tre ruoli: ad esempio, in The Thunderstorm ha interpretato Varvara, Feklusha e Kabanikha.

Indipendentemente dalle dimensioni del ruolo, Sadovskaya ha creato un personaggio complesso e vivido, in cui molto è stato espresso, oltre al testo, nelle espressioni facciali dell'attrice. Anfusa Tikhonovna non pronuncia una sola frase coerente in Lupi e pecore, parla principalmente per interiezioni, e nella performance di Sadovskaya era un personaggio insolitamente capiente in cui il passato di Anfusa era facilmente intuibile, il suo atteggiamento verso tutto ciò che accade e l'onomastico di Kun è quello di colpa. Interpretando l'Anfusa senza parole, l'attrice e il mio ruolo sono rimasti un grande maestro della parola, perché solo un grande maestro poteva trovare molte sfumature di significato nell'infinito "e allora", "dove altro".

La parola era il principale mezzo espressivo dell'attrice e lei la padroneggiava perfettamente. In una parola, poteva esprimere tutto. In sostanza, il suo gioco consisteva nel sedersi di fronte alla sala e parlare. Ha rafforzato il suo discorso con espressioni facciali, un gesto meschino. Pertanto, non le piaceva l'oscurità sul palco e richiedeva sempre la piena luce, anche se l'azione si svolgeva di notte. Ha capito la verità sul palco, prima di tutto, come la verità di un carattere umano, tutto il resto le ha solo interferito. La stessa parola Sadovskaya era visibile. I contemporanei hanno affermato che ascoltando l'attrice senza vederla, la immaginavano facilmente in ogni momento del ruolo.

In una parola, sapeva come trasmettere tutto. Ma possedeva anche la grande magia del silenzio scenico, che ha sempre avuto come continuazione della parola. Sapeva perfettamente come ascoltare il suo partner. Dal silenzio e dalla parola, che confluiscono naturalmente l'uno nell'altro, nasce un continuo processo di movimento dell'immagine.

A Sadovskaya non piacevano il trucco, le parrucche, giocava con il viso e con i capelli. Se una parrucca appariva sulla sua testa, non era l'attrice a indossarla, ma l'eroina, e i suoi capelli erano sempre visibili da sotto la parrucca. Il volto dell'attrice è cambiato dal copricapo, dal modo in cui era legata la sciarpa. Ma questi erano tutti dettagli minori. La cosa principale era la parola e le espressioni facciali. Il suo viso semplice si è trasformato da un ruolo all'altro in modo irriconoscibile. Potrebbe essere gentile, morbido e duro, severo; allegro e triste, intelligente e stupido, di buon carattere, aperto e astuto. Esprimeva carattere. Esprimeva le più piccole sfumature di sentimenti.

Ricorrendo raramente ai mezzi delle caratteristiche esterne, Sadovskaya sapeva tuttavia essere plasticamente espressiva. Interpretando, ad esempio, Julitta in "The Forest", una spia e odiata da tutti in casa, l'attrice ha trovato un'andatura speciale, "annusata".

Allo stesso tempo, interpretava Kabanikha, quasi senza ricorrere a gesti, muovendosi pochissimo, ma nei suoi occhi, nelle sue mani imperiosamente giunte, nella sua voce tranquilla, si sentiva un'enorme forza interiore che sopprimeva le persone. Tuttavia, all'attrice non piaceva questo ruolo e preferiva interpretare Feklusha in The Thunderstorm.

Ci sono ruoli capolavoro nell'elenco infinito delle meravigliose creazioni di Sadovskaya. Una di queste è Domna Panteleevna in Talenti e ammiratori, la madre di Nogina, una donna semplice, quasi analfabeta, dotata di uno spirito arguto e mondano, che a prima vista riconosce chi vale cosa e cambia decisamente il tono della conversazione a seconda dell'interlocutore. Il suo sogno è salvare sua figlia dal bisogno, sposarla con Velikatov. Ma, comprendendo i sentimenti di Negina, con attenzione, con le lacrime agli occhi, accompagnò sua figlia al suo ultimo incontro con Meluzov. E le sue lacrime sono lacrime di comprensione, gioia per la figlia, che, prima di unire per sempre il suo destino a Velikatov, strappa alla vita un momento di felicità, non oscurato dal calcolo.

Ostrovsky, che amava l'attrice in tutte le sue opere, credeva che interpretasse Domna Panteleevna "perfettamente".

L'attrice si è esibita anche nelle commedie di Tolstoj. Nel complesso, insoddisfatto della produzione de "I frutti dell'illuminazione", l'autore ha individuato tra gli artisti che gli piacevano Sadovskaya, che interpretava la cuoca, che con calma, esprimeva semplicemente la sua opinione sui signori, raccontando ai contadini lo stile di vita signorile .

Tolstoj fu particolarmente affascinato dal suo discorso popolare, dalla sua straordinaria autenticità. È rimasto ancora più sorpreso dall'attrice nel ruolo di Matryona in Il potere delle tenebre, interpretata da una "vecchia donna secca, dura e irremovibile", secondo un critico. Tolstoj era deliziato dalla semplicità e dalla verità dell'immagine, dal fatto che Sadovskaya non interpretava un "cattivo", ma "una vecchia normale, intelligente, professionale, che augura ogni bene a suo figlio a modo suo", così vedeva l'autore suo.

Sadovskaya ha interpretato magnificamente la nonna contessa in "Woe from Wit" - "le rovine della vecchia Mosca". E nell'ultimo anno della sua vita ha incontrato un nuovo dramma: nella commedia di Gorky "Il vecchio" ha interpretato Zakharovna.

L'arte di Sadovskaya ha deliziato letteralmente tutti. Cechov la considerava "una vera artista-artista", Fedotova le consigliò di imparare da lei la semplicità, Lensky vedeva in lei la "musa della commedia", Stanislavskij la chiamava "il prezioso diamante del teatro russo". Per molti anni è stata una delle preferite del pubblico, personificando un'arte veramente popolare.

Aleksandr Pavlovich Lensky(1847-1908) - attore, regista, insegnante, teorico, una figura di spicco nel teatro tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Figlio illegittimo del principe Gagarin e dell'italiano Verviziotti, è cresciuto nella famiglia dell'attore K. Poltavtsev. All'età di diciotto anni divenne un attore professionista, prendendo uno pseudonimo: Lensky. Per dieci anni ha lavorato in provincia, dapprima ha suonato principalmente nel vaudeville, ma gradualmente è passato al ruolo di "primi amanti" nel repertorio classico. In questo ruolo fu invitato nella troupe del Teatro Maly nel 1876.

Ha fatto il suo debutto nel ruolo di Chatsky, affascinando con morbidezza e umanità di performance, sottile lirismo. Non c'erano motivi ribelli e accusatori in esso, ma c'era il profondo dramma di un uomo che ha sperimentato il crollo delle sue speranze in questa casa.

Insolito, anticonformista contraddistinse il suo Amleto (1877). Un giovane spirituale con lineamenti nobili e un'anima nobile, era intriso di dolore, non di rabbia. La sua moderazione era venerata da alcuni contemporanei per la freddezza, la semplicità del tono per la mancanza di temperamento e la necessaria forza di voce - in una parola, non corrispondeva alla tradizione Mochalov e non fu accettato da molti nel ruolo di Amleto.

I primi anni nella troupe furono la ricerca della propria strada. Affascinante, puro nell'anima, ma privo di forza interiore, soggetto a dubbi: questi erano principalmente gli eroi di Lensky nel repertorio moderno, per il quale fu soprannominato il "grande incantatore".

E in questo momento la stella di Yermolova era già sorta, le volte del Teatro Maly risuonavano del pathos ispirato delle sue eroine. Accanto a loro, i giovani dagli occhi azzurri di Lensky sembravano troppo amorfi, troppo socialmente passivi. La svolta nel lavoro dell'attore è stata associata proprio alla collaborazione di Yermolova. Nel 1879 si esibirono insieme nella tragedia di Gutskov Uriel Acosta. Lensky, nel ruolo di Acosta, non poteva abbandonare completamente e immediatamente ciò che gli era diventato familiare, i suoi mezzi di recitazione non cambiarono - era anche poetico e spirituale, ma il suo temperamento sociale si esprimeva non attraverso tecniche formali, ma attraverso una profonda comprensione del immagine del filosofo e combattente avanzato.

L'attore ha recitato in altri ruoli del repertorio eroico, tuttavia, il profondo psicologismo, il desiderio di versatilità in ruoli in cui il materiale letterario non lo richiedeva, hanno portato al fatto che ha perso, sembrava insignificante accanto ai suoi partner spettacolari.

Fondamentale, intanto, è stato il suo rifiuto dei segni esteriori dell'arte romantica. Credeva che "il nostro tempo sia andato molto più avanti del romanticismo". Preferiva Shakespeare a Schiller e Hugo, sebbene la sua comprensione delle immagini di Shakespeare non avesse risonanza.

Al semi-riconosciuto Amleto seguì nel 1888 Otello, che non fu affatto riconosciuto dal pubblico e dalla critica di Mosca, che l'attore aveva scelto per la sua interpretazione di beneficenza e che aveva precedentemente interpretato. L'interpretazione di Lensky si distingueva per indubbia novità: il suo Otello era nobile, intelligente, gentile, fiducioso. Soffriva profondamente e sentiva sottilmente di essere solo al mondo. Dopo l'omicidio di Desdemona, "si avvolse in un mantello, si scaldò le mani accanto alla fiaccola e tremò". L'attore cercava l'essere umano nel ruolo, movimenti semplici e naturali, sentimenti semplici e naturali.

Nel ruolo di Otello, non fu riconosciuto e la lasciò per sempre.

E i ruoli successivi non gli hanno portato il pieno riconoscimento. Ha interpretato Dulchin in "L'ultima vittima", Paratov in "La dote", Velikatov in "Talenti e ammiratori", e in tutti i ruoli i critici mancavano di acutezza accusatoria. Lo era, Stanislavskij l'ha esaminata, Yu. M. Yuryev l'ha vista, ma si è espressa non frontalmente, non direttamente, ma sottilmente. L'indifferenza, il cinismo, l'interesse personale dovevano essere considerati in queste persone sotto il loro fascino esterno, attrattiva. Non tutto è stato considerato.

Il suo successo nel ruolo di Muromsky nel "Caso" di Sukhovo-Kobylin è stato riconosciuto più unanimemente. Lensky ha interpretato Muromsky come una persona ingenua, gentile e gentile. Ha intrapreso un duello impari con la macchina burocratica, credendo che la verità e la giustizia avrebbero prevalso. La sua tragedia è stata una tragedia di intuizione.

Ma Lensky ha ottenuto il riconoscimento universale nelle commedie shakespeariane e, soprattutto, nel ruolo di Benedict in Molto rumore per nulla.

Nel mondo allegro delle persone belle nella loro libertà interiore, dove vincono la giustizia e l'amore, nel mondo degli scherzi allegri, dove anche il "male" non può fare a meno di un gioco, Benedict Lensky è stato l'incarnazione della misoginia allegra e ironica, fino a quando lui stesso fu colpito dall'amore. I ricercatori descrivono in dettaglio la pausa in cui Benedetto scopre che Beatrice è innamorata di lui. In una scena muta, l'attore ha mostrato un complesso processo interno: un'ondata di gioia si è impossessata gradualmente del suo Benedetto, dapprima appena percettibile, lo ha riempito interamente, trasformandosi in un tempestoso giubilo.

La recitazione dell'attore in questo ruolo è stata energica, impetuosa, l'attore ha trovato nel suo eroe una mente, un umorismo e un ladro ingenuo in tutto ciò che accadeva intorno. Non credeva solo nel tradimento di Hero, perché era gentile per natura e innamorato.

Beatrice ha interpretato Fedotov. Il duetto di due magnifici maestri è continuato in La bisbetica domata.

Il ruolo di Pstruccio è stato uno dei debutti di Lensky al Teatro Maly ed è rimasto nel suo repertorio per molti anni. L'impavido Petruccio dichiarò coraggiosamente che avrebbe sposato Katharina per soldi e domato i ribelli, ma quando vide la sua sposa, si innamorò di lei con la stessa violenza che prima desiderava solo denaro. Sotto la sua spavalderia si è rivelata una natura intera, fiduciosa e tenera, e ha "domato" Katharina con il suo amore. Vedeva in lei la sua pari nell'intelligenza, nel desiderio di indipendenza, nella disobbedienza, nella riluttanza a obbedire alla volontà degli altri. Era un duetto di due belle persone che si sono ritrovate nel trambusto della vita ed erano felici.

Nel 1887, Lensky interpretò Famusov in Woe from Wit. Era un gentiluomo moscovita affascinante e frivolo, ospitale e di buon carattere. Anche la sua antipatia per le scartoffie era tenera. Andare a prendere una bella cameriera, consumare un pasto abbondante, spettegolare su questo e quello: questi sono i passatempi preferiti della sua vita. Cercò di non permettere problemi a se stesso, e lo zio Maxim Petrovich lo ammirava semplicemente, era un ideale irraggiungibile. A Famusov - Lensky sembrava di aver completamente colpito Chatsky con la sua storia. Non ha nemmeno ascoltato veramente l'inizio del suo monologo e, dopo aver approfondito il significato delle sue parole, è stato addirittura in qualche modo offeso dall'interlocutore, gli ha voltato le spalle, mostrando con tutto il suo aspetto che non voleva ascoltare a lui, borbottando qualcosa sottovoce gli tappava le orecchie. E poiché ancora non si dava tregua, si limitava a gridare quasi disperato: “Non ascolto, sono sotto processo!” - e scappò. Non c'era niente di sinistro in lui. Quest'uomo bonario con un allegro ciuffo di capelli e i modi di un vecchio santo semplicemente "beato nel mondo", godendo del cibo delizioso, di una parola ben detta, dei piacevoli ricordi di suo zio, del pensiero del matrimonio di Sophia e Skalozub. L'apparizione di Chatsky ha portato confusione nella sua vita, ha minacciato di distruggere i suoi piani e nel finale ha quasi pianto al pensiero di Marya Alekseevna.

Lensky conosceva perfettamente i versi di Griboedov, non li trasformò in prosa e non li recitò. Ha riempito ogni frase di significato interiore, ha espresso l'impeccabile logica del carattere nell'impeccabilità della melodia della parola, nella sua struttura intonazionale, nel cambio di parola e nel silenzio.

La maestria nel penetrare l'essenza dell'immagine, la giustificazione psicologica del comportamento del personaggio, il gusto sottile hanno tenuto l'attore dalla caricatura, dallo strimpellio, dalla dimostrazione esterna sia nel ruolo del Governatore in L'ispettore del governo che nel ruolo del Professore Krugogosvetlov in I frutti dell'Illuminismo. La satira è nata dall'essenza, a seguito della divulgazione della struttura interna dell'immagine - in un caso, convinto e nemmeno suggerendo che sia possibile vivere diversamente, un truffatore che sperimenta drammaticamente il suo errore nel finale; dall'altro, un fanatico che crede fedelmente nella sua "scienza" e la serve con entusiasmo.

Lo spensierato scapolo Lynyaev in Lupi e pecore, per il quale tutto il piacere della vita è mangiare e dormire, cadde improvvisamente nelle mani affascinanti di Glafira, che lo afferrò con una morsa, nel finale apparve infelice, invecchiato e rattristato, appeso con ombrelli, mantelle, un vecchio paggio goffo e goffo con una bellissima giovane moglie.

L'arte di Lensky è diventata davvero perfetta, la sua naturalezza, la capacità di giustificare tutto dall'interno, la sua subordinazione a qualsiasi materiale più complesso lo hanno reso il leader naturale del Maly Theatre. Dopo aver interpretato il ruolo di Nicola in La lotta per il trono, l'attore dell'Art Theatre L. M. Leonidov ha scritto: "Solo un grande attore mondiale potrebbe recitare in quel modo".

Ogni ruolo di Lensky è stato il risultato di un lavoro enorme, della selezione più rigorosa dei colori in base al personaggio e all'autore. Il contenuto interiore dell'immagine è stato proiettato dall'interno in una forma precisa, spiritualizzata e giustificata. Mentre lavorava al ruolo, l'attore ha disegnato schizzi di trucco e costume, ha padroneggiato l'arte della trasformazione esterna con l'aiuto di uno o due tratti espressivi, non ha gradito l'abbondanza di trucco ed era eccellente nelle espressioni facciali. Possiede un articolo speciale su questo tema: "Note sulle espressioni facciali e sul trucco".

Le attività di Lensky al Maly Theatre non si limitavano alla recitazione. Era un insegnante e ha cresciuto molti studenti meravigliosi alla Scuola di teatro di Mosca. Il suo lavoro di regista iniziò anche con la pedagogia, nella comprensione dei cui principi era vicino a Stanislavskij. Alle matinée al Teatro Maly e dal 1898 nei locali del Nuovo Teatro, una filiale del palcoscenico imperiale, le rappresentazioni da loro messe in scena venivano eseguite da giovani attori. Alcuni di loro, come la fanciulla di neve, potrebbero competere con le produzioni dell'Art Theatre.

Lensky era un teorico, possiede articoli che formulano i principi della recitazione, analizzano alcune opere e contengono consigli sui problemi della recitazione.

Nel 1897 ebbe luogo il primo congresso panrusso dei lavoratori scenici, in cui Lensky fece un rapporto sulle "cause del declino del teatro nella provincia".

Come attore, regista, insegnante, teorico, personaggio pubblico, ha combattuto per elevare la cultura generale della recitazione russa, si è opposto alle speranze "dentro", ha chiesto lavoro e studio costanti. Sia nella sua pratica che nel suo programma estetico, ha sviluppato le tradizioni e i precetti di Shchepkin. “È impossibile creare senza ispirazione, ma molto spesso l’ispirazione è causata dalla stessa opera. E il destino di un artista che non si è abituato alla disciplina più severa nel suo lavoro è triste: l’ispirazione, raramente invocata, può abbandonarlo per sempre”, ha scritto.

Avendo assunto la carica di direttore principale del Teatro Maly nel 1907, cercò di attuare la riforma del vecchio palcoscenico, ma nelle condizioni della leadership imperiale e dell'inerzia della troupe, non riuscì a realizzare questa intenzione.

Nell'ottobre 1908 Lensky morì. Yermolova ha preso questa morte come un evento tragico per l'arte: “Tutto è morto con Lensky. L'anima del Teatro Maly è morta... Con Lensky non è morto solo il grande attore, ma si è spento il fuoco sul sacro altare, che manteneva con l'instancabile energia di un fanatico.

Alexander Ivanovich Yuzhin-Sumbatov(1857 - un famoso drammaturgo e un attore meraviglioso. Mentre era ancora uno studente delle scuole superiori, e poi uno studente all'Università di San Pietroburgo, era appassionato di teatro, recitava in spettacoli amatoriali. il teatro, dove ha lavorato per più di quarant'anni , ha interpretato duecentocinquanta ruoli, trentatré dei quali in commedie straniere, venti nelle opere di Ostrovsky.

La predominanza delle opere straniere è dovuta al fatto che, per la natura del suo talento, Yuzhin era un attore romantico. Arrivò a teatro in quegli anni in cui l'arte eroico-romantica conobbe un decollo a breve termine, ma insolitamente brillante. In molte esibizioni, Yuzhin si è esibito insieme a Yermolova - ha interpretato Dunois in La serva d'Orleans, Mortimer in Mary Stuart - e questo è stato un altro famoso duetto al Maly Theatre.

Possedendo un eccellente temperamento scenico, coraggioso, bello, ispirato, Yuzhin esprimeva sentimenti nobili ed elevati sul palco, in sintonia con gli stati d'animo rivoluzionari del tempo, espressi in modo sublime, non banale, non aveva paura del pathos, era uno statuario in plastica. Il suo Marchese Posa nel Don Carlos di Schiller, Carlo V in Hernani e Ruy Blas Hugo furono enormi successi. La scena di Carlo presso la tomba di Carlo Magno fu, ma secondo N. Efros, "un completo trionfo dell'attore, del suo bellissimo pathos, della sua arte declamatoria, del suo buon sfarzo scenico e della verità adornata, che non divenne una bugia".

La breve ascesa dell'arte eroico-romantica si concluse con un declino, ma non nell'opera di Yuzhin, che passò facilmente ai ruoli tragici di Shakespeare, il migliore dei quali fu Riccardo III. L'attore ha rivelato nell'immagine non solo crudeltà e inganno, ma anche grande forza, talento e volontà di raggiungere l'obiettivo.

Ha interpretato magnificamente ruoli comici nella drammaturgia russa e straniera. La sua interpretazione di Figaro ne Le nozze di Figaro di Beaumarchais è stata insuperabile. Il suo Famusov differiva da Famusov-Lensky in quanto era un importante dignitario, un oppositore ideologico di Chatsky, un convinto nemico delle nuove idee. Di fronte a lui, la società di Mosca aveva un potente sostegno, il suo Famusov era una forza che il solitario ribelle Chatsky non poteva spezzare.

L'effetto comico dell'immagine di Repetilov è stato ottenuto dalla discrepanza tra la sua importanza signorile e le chiacchiere vuote, la gravità e l'ingenuità inaspettata.

Più tardi, Yuzhin diventerà un meraviglioso Bolinbrock nel "Bicchiere d'acqua" di E. Scribe.

Maestro del dialogo virtuoso, sempre spettacolare sul palco, Yuzhin era un attore consapevolmente e provocatoriamente teatrale. Non hanno trovato semplicità in lui, beh, non si è sforzato di ottenerla. Condannava la mancanza di verosimiglianza, ma nei ruoli classici non veniva incluso nel sistema figurativo dell'attore, che stava sempre dall'altra parte della rampa e non cercava di assicurare allo spettatore che quello non era un teatro, ma la vita. . Amava la bellezza sul palco; il trucco e le parrucche erano mezzi integrali delle sue trasformazioni.

Il fatto che questo stile di performance sia stato scelto deliberatamente da Yuzhin può essere giudicato dai suoi ruoli moderni, specialmente nelle commedie di Ostrovsky, dove l'attore aveva sia semplicità, riconoscimento realistico e sottigliezza; Murov ("Colpevole senza colpa"), Agishin ("Le nozze di Belugin"), Berkutov ("Lupi e pecore"), Telyatev ("Mad Money"), Dulchin ("L'ultima vittima") - questo non è un completo elenco dei suoi ruoli nelle commedie di Ostrovsky, dove l'attore non era solo semplice e affidabile in modo moderno, ma significativo e profondo in modo moderno. A causa delle peculiarità della sua personalità, Yuzhin non poteva interpretare persone deboli o piccole, i suoi eroi erano sempre personalità forti, volitive e straordinarie. A volte questa forza li portava al collasso, a volte degenerava nell'individualismo, nella commedia traspariva di ironia, ma costituiva sempre l'organicità dei personaggi da lui creati.

Dopo la morte di Lensky, Yuzhin diresse il Teatro Maly, sforzandosi di preservare e continuare le migliori tradizioni, l'altezza artistica della sua arte, cosa difficile al momento del declino generale del teatro. "Il tuo significato per il teatro non è inferiore al mio", scrisse Yermolova a Yuzhin, "e se di me rimane solo un pezzo di un vecchio stendardo sbrindellato ... allora continui invariabilmente ad andare avanti, sempre più lontano ..."

Ha scritto un capitolo speciale e luminoso nella storia del Teatro Maly Maria Nikolaevna Ermolova (1853 -- 1928).

Il 30 gennaio 1870, la performance di beneficenza di N. M. Medvedeva fu l'opera di Lessing Emilia Galotti. Gli attori principali sono stati coinvolti nello spettacolo, G. N. Fedotova avrebbe interpretato il ruolo del titolo. Inaspettatamente, si ammalò e Yermolova apparve per la prima volta sul famoso palco in un ensemble di attori famosi. Il pubblico, secondo testimoni oculari, non si aspettava nulla di buono, la sostituzione sembrava troppo ineguale, ma quando Emilia-Yermolova corse sul palco e pronunciò le prime parole con una bella voce bassa, l'intera sala fu catturata dalla potenza di un Un talento straordinario che ha fatto “dimenticare il palco” al pubblico e sopravvivere ha con l'attrice la tragedia della giovane Emilia Galotti.

La primissima esibizione rese famoso il nome di Yermolova, la nipote di un ex violinista servo, allora "maestro di guardaroba" della troupe imperiale, figlia del suggeritore del Teatro Maly. Ma nei primi anni di servizio in teatro, nonostante un brillante debutto, le furono assegnati principalmente ruoli comici nel vaudeville e nel melodramma, li interpretò senza successo, confermando così l'opinione della direzione sull'incidente del primo successo. Non si può dire che tutti i ruoli di Yermolova fossero pessimi in termini di materiale letterario, semplicemente non erano i “suoi” ruoli. Se l'individualità dell'attrice fosse meno sorprendente, la discrepanza non sarebbe così evidente, ma il talento unico non si limita a respingere il materiale "estraneo", ma è impotente di fronte ad esso. Tuttavia, l'attrice ha interpretato tutto, ha acquisito esperienza professionale e ha aspettato dietro le quinte. È arrivato tre anni dopo la sua prima esibizione sul palco. Il 10 luglio 1873 interpretò Katerina in The Thunderstorm.

E poi un caso venne in soccorso: Fedotova si ammalò di nuovo, le sue esibizioni furono lasciate senza l'interprete principale e, per non rimuoverle dal repertorio, alcuni ruoli furono trasferiti a Yermolova.

Rompendo la tradizione dell'interpretazione quotidiana del ruolo di Katerina, la giovane attrice ha interpretato una tragedia. Fin dalle prime scene, nella sua eroina si indovinava una persona appassionata e amante della libertà. Katerina - Yermolova era sottomessa solo esteriormente, la sua volontà non era soppressa dagli ordini di costruzione della casa. I momenti del suo incontro con Boris furono momenti di completa e assoluta libertà. L'eroina Yermolova, che conosceva la gioia sia di questa libertà che di questa felicità, non aveva paura della punizione per il "peccato", ma di tornare in prigionia, dal marito non amato, da sua suocera, il cui potere non poteva sottomettersi più a.

Gli ultimi due atti furono il trionfo dell'attrice. La scena del pentimento ha scioccato il pubblico con tragica intensità.

Sembrava che il mondo intero cadesse come un temporale su una donna fragile che ha osato vivere momenti di felicità nel suo oscuro abisso, per godersi la gioia di un sentimento enorme e libero, anche se “proibito”, rubato alla vita, ma vero. L'immagine di Katerina suonava come una sfida al destino e a questo mondo, che puniva severamente la giovane donna, e alla stupidità dei pregiudizi che la gettavano in ginocchio davanti alla folla, e alla separazione da Boris, che solo il suo grande sentimento distingueva da questo la folla, ma che l'amore non ha trasformato, non ha inspirato in lui il coraggio e la disobbedienza, come in Katerina, non sono andati al di sopra della paura filistea. La separazione da Boris equivaleva per questa Katerina alla morte. Pertanto, Yermolova ha interpretato l'ultimo atto quasi con calma: la sua eroina sembrava avere fretta di morire, per porre fine al suo clamore senza gioia.

Nell'immagine di Katerina sono già apparsi tratti che presto le faranno definire romantica l'arte dell'attrice, e lei stessa è la continuatrice della tradizione Mochalov sulla scena russa ed esponente di quegli stati d'animo che erano caratteristici della nuova generazione di ribelli , che era già entrato nell'arena storica e si era sviluppato in un movimento che divenne la seconda tappa della storia rivoluzionaria della Russia.

Yermolova si è avvicinata consapevolmente alla comprensione del ruolo sociale dell'arte. Nel 1911, nominò due fonti per la formazione delle sue opinioni civiche ed estetiche: l'Università di Mosca e la Società degli amanti della letteratura russa, che la elesse nel 1895 come membro onorario. In tempi diversi, membri della Società furono Zhukovsky e Pushkin, Gogol e Turgenev, Ostrovsky e Dostoevskij, Leone Tolstoj e Cechov. Yermolova è stata la prima artista ad essere eletta membro onorario - ciò è avvenuto nell'anno del venticinquesimo anniversario della sua attività teatrale, ma i suoi legami con l'intellighenzia avanzata dell'epoca risalgono all'inizio del percorso creativo dell'attrice. Tra i suoi amici c'erano professori universitari, membri di vari circoli teatrali, alcuni populisti, l'attrice era ben consapevole dei "bisogni sociali, della povertà e della povertà del popolo russo", degli umori rivoluzionari del tempo. Il suo lavoro riflette queste idee.

Nel 1876 Ermolova ricevette la sua prima rappresentazione di beneficenza. Lo scrittore e traduttore S. Yuryev realizzò per lei una traduzione de La primavera delle pecore di Lope de Vega, e il 7 marzo 1876, per la prima volta sulla scena russa, l'attrice interpretò Laurencia, una ragazza spagnola che sollevò il popolo in rivolta contro il tiranno.

Il pubblico ha percepito questa immagine come rivoluzionaria. Coloro che hanno visto lo spettacolo hanno scritto che Laurensia Yermolova ha fatto "un'impressione profonda e sorprendente". Nel terzo atto, dove suona il monologo arrabbiato e invitante dell'eroina, "la gioia del pubblico ha raggiunto l'entusiasmo", ha scritto il professor N. Storozhenko, il quale ha osservato che la performance di beneficenza di Yermolova "è stata nel pieno senso della parola una vacanza della giovinezza". " Lo spettacolo ha acquisito un significato politico del tutto ovvio, il suo pathos rivoluzionario non poteva che disturbare le autorità. Già alla seconda rappresentazione la sala era piena di investigatori e, dopo diverse rappresentazioni, lo spettacolo fu rimosso dal repertorio e bandito dalla messa in scena per molti anni.

Dopo Laurencia, Yermolova è diventata una delle preferite, un idolo della giovinezza, una specie di suo stendardo. Ciascuna delle sue esibizioni si è trasformata in un trionfo. La sala era piena del "pubblico Yermolov" (come lo chiamava Ostrovsky nel suo diario). Dopo lo spettacolo, l'attrice stava aspettando per strada una folla di studenti e studentesse. Dopo una delle esibizioni, le è stata regalata una spada come simbolo della sua arte. A Voronezh la caricarono su una carrozza decorata con fiori e la portarono in albergo alla luce delle torce. Questo amore del pubblico rimarrà con l'attrice per sempre.

Un simile atteggiamento obbligato a soddisfare le speranze che le generazioni più giovani riponevano nel loro preferito. Ed era difficile eguagliarli: il repertorio consisteva principalmente in vaudeville e melodrammi. Tuttavia, su dieci-dodici ruoli interpretati dall'attrice in ogni stagione, ne sono usciti diversi che hanno permesso al talento di Yermolova di suonare in tutta la sua forza. Ha recitato nelle opere di Shakespeare: Hero ("Molto rumore per nulla"), Ofelia, Giulietta, Lady Anna ("Re Riccardo III"); e opere di Lope de Vega, Calderon, Moliere. In "Urnels Acoustes" K. Gutskova ha interpretato il ruolo di Giuditta, in "Faust" di Goethe - nel ruolo di Margarita. Nella sua esibizione di beneficenza nel 1881, Yermolova interpretò Gulnara nell'opera teatrale di A. Gualtieri "Il Corso", che per molti versi continuava il tema di Laurencia. Negli ambienti ufficiali, lo spettacolo ha suscitato dapprima aspre critiche, e poi è stato vietato non solo riprodurlo e pubblicarlo, ma anche menzionarlo sulla stampa.

Un successo davvero trionfante è toccato alla parte dell'attrice nelle commedie di Schiller, a lei vicina per la purezza del tragico pathos, la nobiltà delle idee, l'elevata intensità delle passioni. Dal 1878, Yermolova sognava di interpretare La pulzella d'Orleans nella traduzione di Zhukovsky, avendo ottenuto la rimozione del divieto di censura dall'opera. Ma riuscì a realizzare questo sogno solo nel 1884.

Yuzhin ha ricordato con quale concentrazione Yermolova ha già condotto le prime prove, con quale distacco da tutto ciò che accadeva intorno, immersa nemmeno nel processo di creazione di un'immagine scenica, ma nel processo di fusione interna, “completa identificazione” con Joanna. E durante lo spettacolo, la sua immersione nei pensieri dell'eroina ha letteralmente affascinato il pubblico, che ha creduto nell'autenticità di questo destino scelto e tragico.

L'incarnazione dello spirito eroico del popolo è diventato il tema principale dell'immagine. Nel primo atto, quando Giovanna, rivolgendosi al re inglese e ai suoi sudditi tramite un araldo, li definì “i flagelli del mio paese”, la forza con cui l’attrice pronunciò queste parole fece sì che Yuzhin ricordasse Salvini, con il quale interpretava Otello, e affermare che "il più grande tragico del nostro tempo non ha avuto un solo momento uguale a quello di Ermolov in questa frase".

Nella scena finale, quando Joanna in prigione, con le catene alle mani, ha sentito le urla dei nemici in avvicinamento, ha improvvisamente spezzato le catene e si è precipitata dove stavano combattendo le truppe francesi. E accadde un miracolo: con Joanna in testa, vinsero. Morì in battaglia - non sul rogo, come sappiamo dalla biografia di Giovanna d'Arco - morì, avendo compiuto un'altra impresa per la gloria della sua patria e portando la liberazione al suo popolo. La forza dell'impulso ispiratore di Yermolova era così grande che ad ogni rappresentazione l'attrice faceva sì che mille spettatori dimenticassero gli oggetti di scena e credessero nella verità del miracolo che avveniva davanti ai loro occhi.

Yermolova ha interpretato La pulzella d'Orleans per sedici anni e considerava il ruolo di Joanna "il suo unico merito per la società russa".

Nel febbraio 1886, Yermolova mise Maria Stuarda di Schiller nella sua rappresentazione di beneficenza e creò un altro capolavoro teatrale. Elisabetta nella commedia è stata interpretata da Fedotova, motivo per cui la lotta tra le due regine ha assunto una scala speciale. Il pubblico è rimasto particolarmente scioccato dalla scena dell'incontro di Maria ed Elisabetta e dal monologo di Yermolova, sul quale Yuriev ha scritto che "non era più nemmeno la" verità scenica ", ma la "verità" - l'apice delle altezze". Condannandosi a morte, tagliando ogni via verso la salvezza, Maria Yermolova ha trionfato qui come una donna e una regina.

Chiunque interpreti l'attrice, la sua interpretazione combina sempre questo inizio eternamente femminile e ribelle: un enorme potenziale spirituale e massimalismo morale, alta dignità umana, ribellione coraggiosa e sacrificio. In una delle sue lettere a M. I. Čajkovskij, Ermolova scrisse che amava la vita, "tutto ciò che c'è di buono in essa". E lei sapeva vedere questo “buono” in ciascuna delle sue eroine, non a caso veniva chiamata l'avvocato dei suoi ruoli.

Yermolova era estremamente attenta alle opere dei suoi contemporanei e si esibiva anche in opere deboli se trovava in esse un pensiero vivo o un'intonazione. Per non parlare di autori come Ostrovsky, nelle cui opere ha interpretato una ventina di ruoli durante la vita del drammaturgo. Lo stesso drammaturgo ha provato con lei una serie di ruoli: Eulalia in Slaves, Spring in The Snow Maiden, Negina in Talents and Admirers. Ostrovsky, non senza orgoglio, ha scritto: "Sono un insegnante per Fedotova e Yermolova".

Tra i tanti ruoli interpretati nelle sue opere, Katerina e Negina, Evlalia e Yulia Tugina ("L'ultima vittima"), Vera Filippovna ("Il cuore non è una pietra") e Kruchinina ("Colpevole senza colpa") appartengono ai più alti conquiste della scena russa. C'erano anche ruoli che Yermolova ha provato, ma non ha potuto interpretare. Quindi, è stata costretta ad abbandonare il ruolo di Barabosheva nella commedia "La verità è buona, ma la felicità è migliore", confessando francamente a Yuzhin: "Il ruolo non mi è stato dato da nessuna parte". Questo è naturale. Ermolova non era un'artista di tutti i giorni e ruoli come Barabosheva non corrispondevano alla sua personalità. Era più vicina a un'altra Ostrovsky: una cantante dal difficile destino femminile e una cantante teatrale, Ostrovsky poetica, lirica, psicologicamente sottile. Laddove Yermolova ha trovato una via d'uscita nella tragedia, come in Katerina, l'opportunità di rivelare il dramma interiore o di opporsi al mondo delle aspirazioni nobili e disinteressate dei suoi fratelli provinciali - attori della "foresta" umana filistea, lì non solo ha raggiunto il il più grande successo, ma ha anche contribuito alle immagini di Ostrovsky quella nota appassionata e tremante che ha trasformato le sue opere.

Insuperabile nella storia teatrale di Ostrovsky è stata l'interpretazione di Yermolova del ruolo di Negina in "Talents and Admirers" - una giovane attrice di provincia, "una colomba bianca in uno stormo nero di torri", come dice di lei uno dei personaggi della commedia . In Negina-Yermolova c'era un'assoluta preoccupazione per l'arte, un distacco da tutto ciò che è meschino nella vita di tutti i giorni. Pertanto, non ha capito immediatamente il vero significato delle proposte di Dulebov, dei meticolosi lamenti della madre, dei suggerimenti di Smelskaya. Negina viveva nel suo mondo, il razionalismo sobrio e il calcolo erano del tutto insoliti per lei, non sapeva resistere alla volgarità. Accettando l'offerta di Velikatov, con il suo aiuto ha salvato in se stessa la cosa più assonnata: l'arte. La stessa Yermolova era vicina alla preoccupazione per la creatività, al sentimento di essere scelta e alla capacità di sacrificarsi in nome dell'arte. Lo ha cantato e affermato in Negina.

In Lupi e pecore, l'attrice ha interpretato Kupavina, trasformandosi improvvisamente in una creatura dal cuore semplice, non sofisticata e fiduciosamente sconsiderata. In Gli schiavi, la sua Evlampia ha vissuto drammaticamente il dramma della delusione nell'"eroe", il dramma del vuoto precoce. In L'ultimo sacrificio, Yermolova ha interpretato con grande forza il primo amore nella vita di Yulia Tugina, il sacrificio in nome dell'amore e della liberazione. dalla schiavitù dei suoi sentimenti.

Ritornata sul palco nel 1908, interpretò il ruolo di Kruchinina nella commedia Guilty Without Guilt. Non ha interpretato il primo atto, è apparsa immediatamente nel secondo, dove è iniziato il tema principale di Kruchinina: la tragedia di sua madre. Questo tema entrerà saldamente in seguito nel suo lavoro.

Il 2 maggio 1920 fu celebrato il mezzo secolo di attività teatrale dell'attrice. Su iniziativa di V. I. Lenin, fu approvato un nuovo titolo: People's Artist, che fu il primo ad essere ricevuto da Yermolova. Questo è stato un riconoscimento non solo del suo talento, ma anche del significato sociale della sua arte.

K. S. Stanislavskij, che definì l'attrice “l'eroica sinfonia del palcoscenico russo”, scrisse a Yermolova: “La tua influenza nobilitante è irresistibile. Ha cresciuto generazioni. E se mi chiedessero dove ho studiato, risponderei: al Teatro Maly, con Yermolova e i suoi soci.