- (dal greco ballizein ballare). Spettacoli teatrali, accompagnati da musica, in cui i personaggi esprimono le varie passioni non attraverso le parole, ma esclusivamente attraverso movimenti mimici e danze. Dizionario di parole straniere incluse in ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa

Dalla metà degli anni '30. 18esimo secolo A Pietroburgo, gli spettacoli di balletto di corte divennero regolari. Nel 1738 fu aperta a San Pietroburgo la prima scuola di balletto russa (dal 1779 la Scuola di Teatro), che comprendeva lezioni di balletto (oggi Scuola Coreografica); … San Pietroburgo (enciclopedia)

- (balletto francese dal balletto italiano), un tipo di arte scenica, il cui contenuto si rivela nella danza e nelle immagini musicali. Il balletto iniziò a prendere forma in Europa nel XVI secolo. Il suo periodo di massimo splendore è associato al romanticismo, che propone, a partire dal secondo terzo ... ... Grande dizionario enciclopedico

BALLETTO, balletto, marito. (Balletto francese). 1. Spettacolo teatrale su una determinata trama dalle danze e pantomime alla musica. Vai al balletto. || Un brano musicale destinato a tale performance. L'orchestra ha eseguito un valzer dal popolare ... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

La danza è l'unica arte per la quale noi stessi serviamo come materiale. Ted Sean Russia: centinaia di chilometri di campi e balletti la sera. Alan Hackney Ballet è un'opera per non udenti. Emil the Gentle Ballet: un'arte che deve la sua popolarità in larga misura al fatto che... Enciclopedia consolidata di aforismi

Ex. Dizionario coreografico dei sinonimi russi. Contesto 5.0 Informatica. 2012. balletto n., numero di sinonimi: 6 gala balletto (1) ... Dizionario dei sinonimi

BALLETTO, marito. 1. L'arte della danza di scena. Classico b. 2. Spettacolo teatrale di danze e pantomime, accompagnato da musica. B. sul ghiaccio (pattinaggio). 3. Artisti che partecipano a tale performance. | agg. balletto, oh, oh. Esplicativo... ... Dizionario esplicativo di Ozhegov

Marito. uno spettacolo composto da danze e azione silenziosa. Balletto, legato a tale performance; ballerino maschio ballerina di danza classica ballerino classico. Marito coreografo. compositore, compilatore di balletti; titolare della società dei ballerini; ... ... Dizionario esplicativo di Dahl

Balletto- opera per sordi... L'elefante di Skepty

Balletto- Il balletto fa presagire adulterio, nonché fallimenti negli affari, nel commercio, litigi e gelosia tra amanti. Inoltre, un sogno sul balletto indica che nella vita ordinaria tendi a torturarti. Sopporti spesso... Grande libro dei sogni universale

balletto- padisha. per e r i f r. Shara Zhienkulova d.m. Olardyn arasyndan “b a l e t p a d i s h a s y” atanyp ketken ̓azhaiyp bishі Shara Zhieṉ̛lovany airy̛sha b֩lip aytu̓a bolady (Kaz. Ödeb., 19.10.1971, 4) ... Tilinin kazako tusindirme sozdigі

Libri

• Balletto. Enciclopedia, edizione 1981. La sicurezza è molto buona. La prima enciclopedia dell'URSS dedicata all'arte del balletto, include informazioni generali sul balletto, spiegazioni dei termini più comunemente usati; ... Categoria: Danza. Balletto. Coreografia Editore: Enciclopedia Sovietica,
• Balletto. 1992. Numero 2, la rivista BALLET è una pubblicazione per veri intenditori di questa meravigliosa arte, che unisce plasticità, drammaticità, musica ed emotività. Il linguaggio della danza è universale, comprensibile a tutti. Rivista… Categoria: Danza. Balletto. Coreografia Serie: Balletto (rivista) Editore:

È giustamente considerato il palcoscenico più alto dell'arte coreografica, dove la danza si trasforma in uno spettacolo musicale. Questa forma d'arte nacque nei secoli XV-XVI, molto più tardi della danza. Inizialmente, era un'arte aristocratica di corte. La danza è il principale mezzo di espressione nel balletto, ma non hanno poca importanza la base drammaturgica, la scenografia, il lavoro dei costumisti e dei lighting designer.

Il balletto classico è una danza di storie in cui i ballerini raccontano sempre una storia attraverso la danza. Il balletto classico in più atti è tradizionalmente dedicato a miti, fiabe e temi storici. Le esibizioni di genere possono essere eroiche, comiche, folcloristiche.

L'origine del nome è il latino ballo - "io ballo", o il francese balleto, che ha lo stesso significato.

Il balletto è sia uno spettacolo di danza che una varietà di arte teatrale e musicale, in cui immagini artistiche espressive vengono create con l'aiuto della plasticità e della coreografia.

La teatralizzazione della danza iniziò in Italia nel XV secolo, quando i maestri di ballo iniziarono a creare danze di corte e da sala basate su danze popolari.

Primo balletto

Il primo spettacolo di balletto, in cui si univano danza, musica, pantomima e parola, fu messo in scena in Francia alla corte di Caterina de Medici alla fine del XVI secolo. Si chiamava "Circe e le Ninfe" ed era messo in scena da Baltazarini di Belgiojoso, meraviglioso coreografo e violinista arrivato dall'Italia con la sua orchestra di violini.

Si trattava di uno spettacolo dalla trama antica, che gettò le basi per lo sviluppo del balletto di corte francese. Intermezzi, pastorali, mascherate e divertissement danzanti divennero rapidamente il momento clou delle feste di corte.

Canoni di base del balletto compilati da Pierre Beauchamp

Ogni danza ha fondamentalmente determinate regole e la danza si trasformò in un balletto quando il coreografo Pierre Beauchamp descrisse i canoni di un modo di danza nobile.

Beauchamp ha diviso i movimenti del ballerino in gruppi: salti, squat, varie posizioni del corpo e rotazioni. La base di questo tipo di arte della danza era il principio dell'eversione delle gambe, grazie al quale il corpo poteva muoversi in diverse direzioni. I movimenti di cui sopra sono stati eseguiti sulla base di tre posizioni delle mani e cinque posizioni dei piedi.

Sviluppo del balletto

Da quel momento iniziò lo sviluppo del balletto, che divenne un'arte indipendente nel XVIII secolo.

Inizia lo sviluppo delle scuole di balletto in tutta Europa, raggiungendo la Russia, dove nel 1738 venne fondato a San Pietroburgo il Balletto Imperiale Russo.

I primi ballerini avevano difficoltà: indossavano costumi molto complessi, le gonne pesanti rendevano difficile il movimento. Ma gradualmente il costume cambiò: le scarpette da ballo persero i tacchi, le vesti delle ballerine diventarono leggere e ariose.

I coreografi hanno insegnato ai ballerini ad esprimere emozioni con gesti ed espressioni facciali, le trame mitologiche sono state sostituite da storie su terre lontane, storie d'amore e fiabe. In questa forma, il balletto classico è sopravvissuto fino ai giorni nostri come una delle belle arti della danza.

Il balletto (balletto francese, dal latino ballo - I dance) è un tipo di arte performativa, i cui principali mezzi espressivi sono la musica e la danza, che sono indissolubilmente legate.

Molto spesso, il balletto si basa su una sorta di trama, scenografia drammatica, libretto, ma ci sono anche balletti senza trama. I principali tipi di danza nel balletto sono la danza classica e la danza di carattere. Un ruolo importante qui è giocato dalla pantomima, con l'aiuto della quale gli attori trasmettono i sentimenti dei personaggi, la loro "conversazione" tra loro, l'essenza di ciò che sta accadendo. Elementi di ginnastica e acrobazie sono ampiamente utilizzati anche nel balletto moderno.

La nascita del balletto

Il balletto ebbe origine in Italia durante il Rinascimento (XVI secolo), inizialmente come scena di danza unita da un'unica azione o stato d'animo, un episodio di uno spettacolo musicale, un'opera. Preso in prestito dall'Italia in Francia, il balletto di corte fiorisce come uno spettacolo magnifico e solenne. La base musicale dei primi balletti (The Queen's Comedy Ballet, 1581) erano le danze popolari e di corte, che facevano parte della vecchia suite. Nella seconda metà del XVII secolo apparvero nuovi generi teatrali, come la commedia-balletto, l'opera-balletto, in cui viene dato un posto significativo alla musica del balletto e si tenta di drammatizzarla. Ma il balletto diventa un tipo di arte scenica indipendente solo nella seconda metà del XVIII secolo grazie alle riforme attuate dal coreografo francese J. J. Nover. Basandosi sull'estetica degli illuministi francesi, ha creato spettacoli in cui il contenuto si rivela in immagini plastiche espressive drammatiche e ha approvato il ruolo attivo della musica come "un programma che determina i movimenti e le azioni del ballerino".

Ulteriore sviluppo del balletto

L'ulteriore sviluppo e fioritura del balletto cade nell'era del romanticismo.

Costume da balletto moderno (costume della fata Dragee dell'opera teatrale "Lo Schiaccianoci")

Negli anni '30 del XVIII secolo. La ballerina francese Camargo ha accorciato la gonna (tutù) e ha abbandonato i tacchi, cosa che le ha permesso di introdurre le pantofole nella sua danza. Entro la fine del XVIII secolo. il costume del balletto diventa molto più leggero e libero, il che contribuisce in larga misura al rapido sviluppo della tecnica di danza. Cercando di rendere la loro danza più ariosa, gli artisti hanno cercato di stare in piedi sulla punta delle dita, il che ha portato all'invenzione delle scarpe da punta. In futuro, la tecnica delle dita della danza femminile si sta sviluppando attivamente. La prima ad utilizzare la danza delle punte come mezzo espressivo è stata Maria Taglioni.

La drammatizzazione del balletto ha richiesto lo sviluppo della musica da balletto. Beethoven, nel suo balletto Le opere di Prometeo (1801), fece il primo tentativo di sinfonizzare un balletto. La direzione romantica è stabilita nei balletti di Adam Giselle (1841) e Le Corsaire (1856). I balletti di Delibes Coppelia (1870) e Sylvia (1876) sono considerati i primi balletti sinfonici. Allo stesso tempo, si delinea anche un approccio semplificato alla musica da balletto (nei balletti di C. Pugna, L. Minkus, R. Drigo, ecc.), in quanto la musica melodica, chiara nel ritmo, serve solo come accompagnamento alla danza .

Il balletto penetra in Russia e comincia a diffondersi anche sotto Pietro I all'inizio. 18esimo secolo Nel 1738, su richiesta del maestro di danza francese Jean-Baptiste Lande, fu aperta a San Pietroburgo la prima scuola di danza classica in Russia (ora Accademia Vaganova del balletto russo).

La storia del balletto russo inizia nel 1738. Fu allora, grazie alla petizione del signor Lande, che apparve la prima scuola di balletto in Russia: l'Accademia di danza di San Pietroburgo intitolata ad Agrippina Yakovlevna Vaganova, ora conosciuta in tutto il mondo. I governanti del trono russo si sono sempre preoccupati dello sviluppo dell'arte della danza. Mikhail Fedorovich fu il primo degli zar russi a introdurre una nuova posizione di ballerino nello staff della sua corte. Sono diventati Ivan Lodygin. Doveva non solo ballare lui stesso, ma anche insegnare questo mestiere agli altri. Furono messi a sua disposizione ventinove giovani. Il primo teatro apparve sotto lo zar Alexei Mikhailovich. Quindi era consuetudine mostrare una danza scenica tra gli atti dello spettacolo, che si chiamava balletto. Successivamente, con apposito decreto dell'imperatore Pietro il Grande, la danza divenne parte integrante dell'etichetta di corte. Negli anni '30 del XVIII secolo i giovani della nobiltà furono obbligati a imparare a ballare. A San Pietroburgo, il ballo da sala divenne una disciplina obbligatoria nel corpo dei cadetti della nobiltà. Con l'apertura del teatro estivo nel Giardino d'Estate, del teatro invernale nell'ala del Palazzo d'Inverno, i cadetti iniziano a partecipare ai balletti. L'istruttore di danza nell'edificio era Jean-Baptiste Landet. Era ben consapevole che i nobili in futuro non si sarebbero dedicati al balletto. Sebbene loro, insieme ai professionisti, abbiano ballato nei balletti. Lande, come nessun altro, vedeva la necessità di un teatro di balletto russo. Nel settembre 1737 presentò una petizione in cui riuscì a giustificare la necessità di creare una nuova scuola speciale dove ragazze e ragazzi di origine semplice avrebbero studiato l'arte coreografica. Ben presto tale permesso fu concesso. Dodici ragazze e dodici giovani snelli furono selezionati tra i servi del palazzo, ai quali Lande iniziò a insegnare. Il lavoro quotidiano ha portato risultati, il pubblico è rimasto deliziato da ciò che ha visto. Dal 1743 gli ex studenti di Lande iniziarono a essere pagati come ballerini. La scuola è riuscita molto rapidamente a dare alla scena russa ottimi ballerini del corpo di ballo e ottimi solisti. I nomi dei migliori studenti del primo set sono rimasti nella storia: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov

L'identità nazionale del balletto russo cominciò a prendere forma all'inizio del XIX secolo grazie al lavoro del coreografo francese Ch.-L. Didlo. Didlo esalta il ruolo del corpo di ballo, il legame tra danza e pantomima, afferma la priorità della danza femminile.

Una vera rivoluzione nella musica del balletto è stata fatta da Čajkovskij, che vi ha introdotto uno sviluppo sinfonico continuo, un contenuto figurativo profondo e un'espressività drammatica. La musica dei suoi balletti Il lago dei cigni (1877), La bella addormentata (1890), Lo schiaccianoci (1892) acquisì, insieme alla musica sinfonica, la capacità di rivelare il flusso interiore dell'azione, di incarnare i caratteri dei personaggi nella loro interazione, sviluppo e lotta. Nella coreografia, l'innovazione di Čajkovskij è stata incarnata dai coreografi Marius Petipa e L.I. Ivanov, che hanno avviato la sinfonizzazione della danza. La tradizione di sinfonizzare la musica del balletto fu continuata da Glazunov nei balletti Raymonda (1898), The Young Maid (1900) e The Seasons (1900).

L'inizio del XX secolo è stato caratterizzato da ricerche innovative, dal desiderio di superare gli stereotipi e le convenzioni del balletto accademico del XIX secolo. Nei suoi balletti, il coreografo del Teatro Bolshoi A. A. Gorsky ha cercato di ottenere uno sviluppo coerente dell'azione drammatica, dell'accuratezza storica, ha cercato di rafforzare il ruolo del corpo di ballo come personaggio di massa, per superare la separazione tra pantomima e danza. M. M. Fokin ha dato un contributo importante all'arte del balletto russo ampliando in modo significativo la gamma di idee e immagini nel balletto, arricchendolo con nuove forme e stili. Le sue esibizioni per i balletti "Russian Seasons" "Chopiniana", "Petrushka", "The Firebird" e altri hanno portato fama al balletto russo all'estero. La miniatura “The Dying Swan” (1907), creata da Fokin per Anna Pavlova, vinse fama mondiale. Nel 1911-13, sulla base delle Stagioni russe, fu costituita una compagnia permanente, il Balletto Russo di Diaghilev. Dopo aver lasciato la compagnia di Fokine, Vaslav Nijinsky ne divenne il coreografo. La sua produzione più famosa fu il balletto La sagra della primavera su musica di Stravinskij.

Danza moderna

La danza moderna è una direzione dell'arte della danza apparsa all'inizio del XX secolo come risultato dell'abbandono delle rigide norme del balletto, a favore della libertà creativa dei coreografi.

Dal balletto fu respinta la danza libera, i cui creatori erano interessati non tanto a una nuova tecnica di danza o coreografia, ma alla danza come filosofia speciale che poteva cambiare la vita. Questo movimento, nato all'inizio del XX secolo (Isadora Duncan è considerata la sua antenata), è servito come fonte di molte direzioni della danza moderna e ha dato slancio alla riforma del balletto stesso.

Istruzioni

Il balletto è apparso prima in Italia, poi in Francia. È curioso che conosca anche la data della prima produzione di balletto francese. Il 15 ottobre 1581, i reali e i cortigiani videro una produzione di "Circe, o il balletto della commedia della regina". L'idea dello spettacolo appartiene a uno dei violinisti di corte, l'italiano Baltazarini de Belgioso.

Agli albori del balletto, si basava sulle danze adottate alla corte reale. Dopo circa cento anni nascono nuovi generi: balletto, opera di balletto e altri. La musica per tali spettacoli comincia ad essere individuata come un genere speciale e si cerca che la produzione sia il più drammatica possibile. Un secolo dopo, il balletto diventa una forma d'arte indipendente. Un ruolo significativo in questo è stato svolto dal coreografo francese Jean Georges Noverre, che ha effettuato una serie di riforme e ha fatto affidamento sulla rivelazione della produzione attraverso immagini espressive.

Il balletto è sempre stato individuato come una categoria speciale. La prima rappresentazione in Russia ebbe luogo l'8 febbraio 1673. Quel giorno, lo zar Alexei Mikhailovich si trovava nel villaggio di Preobrazhenskoye vicino a Mosca e voleva divertirsi. Secondo la leggenda, il balletto gli piaceva così tanto che ordinò lo sviluppo di questa direzione artistica.

Il balletto russo come parte speciale dell'arte generale del balletto iniziò a prendere forma all'inizio del XIX secolo. Il coreografo francese Charles-Louis Didelot stabilì un collegamento più stretto tra i passi di danza e la pantomima e accrebbe l'importanza del corpo di ballo. È stato lui a fare della danza femminile il centro della produzione. Il balletto russo non sarebbe stato conosciuto in tutto il mondo se non fosse stato per il compositore P.I. Čajkovskij. È lui a possedere la musica che è diventata la base dei balletti classici Lo Schiaccianoci, Il Lago dei Cigni, La Bella Addormentata e altri. La musica profonda e piena di sentimento ha permesso ai ballerini di rivelare più pienamente il contenuto figurativo, di esprimere i sentimenti e le esperienze dei personaggi attraverso mezzi drammatici. Sulla scena, i personaggi sono cresciuti, si sono sviluppati, hanno combattuto tra loro e con se stessi, si sono innamorati, si sono uccisi. Il balletto ha cessato di essere solo un tipo di danza, ma è diventato una vera arte, comprensibile allo spettatore.

Il balletto accademico del XIX secolo era incatenato a regole, stereotipi e convenzioni. All'inizio del XX secolo, non solo in Russia, ma anche in altri paesi del mondo, iniziò un'intensificata ricerca di nuove forme. Apparve l'Art Nouveau: un'alternativa alle forme rigorose del balletto e quindi alla danza libera. Si ritiene che Isadora Duncan abbia inventato la danza libera. Era convinta che la danza sia naturale, parte di ogni persona e rifletta il linguaggio dell'anima. Fu Duncan il primo ad abbandonare le scarpette da punta da danza classica, abbandonando i tutù scomodi in favore di abiti leggeri e volanti. La danza libera è diventata un movimento globale, che è servito da impulso per il successivo ciclo evolutivo del balletto.

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Suggerimento 2: Nuove tendenze: il balletto in un'interpretazione moderna

La moda, come sai, non esiste da sola. Convive in stretta parentela con la pittura, la musica, il teatro, la danza e l'architettura. Unisce tutti i tipi di arte, compenetrandosi a vicenda, creano qualcosa di nuovo, insolito. Quindi questa novità raggiunge le masse e loro, senza nemmeno sospettare che tipo di lavoro ci sia dietro la selezione di questo o quel colore, stile, scelgono semplicemente ciò che gli piace o ciò che le regole della moda impongono loro.

Una delle tendenze attuali oggi sono cose che assomigliano a tutù, scarpe da punta e altri attributi delle ballerine. Sembra che siano stati creati appositamente per la calda estate, e allo stesso tempo è abbastanza ovvio che tali abiti siano stati creati per occasioni eccezionali. Gli abiti ariosi sono semplicemente troppo belli per i momenti di tutti i giorni, troppo sublimi per essere in balia della vita di tutti i giorni. E il look da sera, composto da gonne ariose, sembra così delizioso che è abbastanza ovvio: oggi non si può fare a meno delle cose a tema di balletto.

Inoltre, non puoi fermarti a un solo capo del guardaroba, e ne vale la pena, quando intorno a un abito sottoveste con volant, una varietà di ballerine, camicette volanti, decorate con volant? La trama leggera dei tessuti conferisce alle cose un vero fascino. Il tema del balletto portava con sé abbondanza di organza, piume e un po' di brillantini, per nulla pretenzioso.

Si consiglia di combinare tutto questo con qualcosa di discreto, classico, di trama contrastante. Ad esempio, con un paio di abiti con una soffice gonna asimmetrica, puoi indossare una giacca dal taglio maschile realizzata in tessuto denso e diventare una vera regina della serata. Bene, un set di giacche di pelle e una combinazione sono già un classico. In generale, non aver paura di sperimentare. La moda è soprattutto un gioco, non ci sono e non possono esserci regole chiare.

In effetti, questa tendenza ne vale sicuramente la pena. Sottolinea perfettamente tutta la fragilità della bellezza femminile e, inoltre, si prevede che passerà alla prossima stagione. Quindi qualsiasi investimento in cose a tema balletto ripagherà, se non quest'estate, sicuramente in autunno. Anche se in estate le gonne nello stile di Carrie Bradshaw semplicemente non possono restare inattive. Il balletto non è solo una danza, nella nuova stagione è il nostro tutto. Gli abiti leggeri non sono stravaganti nelle combinazioni, il che significa che non dovresti aver paura di un errore.

L'arte della danza in ogni sua direzione è sempre di una bellezza commovente. Le sue origini affondano nella storia. Qualsiasi rito, vacanza, addio alla guerra nel mondo antico era accompagnato da varie danze, i cui singoli elementi si trovano ancora in una direzione o nell'altra. Il balletto non solo non fa eccezione, ma è la conferma più chiara di questa regola. il balletto è noto a tutti su questo pianeta. Anche ai bambini piace osservare la plasticità irrealistica delle figure più leggere che si librano sul palco.

La storia dell'origine del balletto

L'emergere del balletto nella sua infanzia risale all'VIII-IX secolo, quando i ballerini Skomorokha apparvero a Kievan Rus. La loro differenza era che erano già professionisti formati nelle abilità di danza. Dopo che Mosca divenne la capitale della Rus', anche le donne apparvero nelle danze. Gli spettacoli musicali in maschera hanno stupito l'immaginazione di tutti i viaggiatori che vengono in Russia.

Nel corso del tempo, più vicino al XVII secolo, la danza divenne l'atto finale di ogni rappresentazione. Orfeo è considerato il primo spettacolo di balletto separato, in cui tutte le danze furono apprese da adolescenti appositamente selezionati che costituivano la prima compagnia del balletto reale. Nel Teatro del Cremlino, dove fu data la prima rappresentazione, apparve il primo teatro di balletto.

Grazie agli sforzi di Pietro I, la danza divenne una scienza obbligatoria per l'élite russa, e i ballerini professionisti erano venerati e molto popolari. Tutti i cortigiani dovevano sapere cosa fosse il balletto, ogni intellettuale che si rispetti riteneva necessario comprendere tutte le complessità di questa forma d'arte.

Balletto russo unico

Il balletto russo deve la sua nascita e affermazione nel mondo all'imperatrice Elisabetta I. Fu solo grazie ai suoi sforzi che fu aperta per la prima volta l'Accademia di arte del balletto e poi nel 1742, per decreto, fondò la prima compagnia di balletto professionale russa. Le stelle di questa compagnia sono i primi ballerini professionisti che hanno studiato all'Accademia di Sua Maestà: Baskakova e Toporkov.

Ma col passare del tempo, l'intera scuola di balletto è diventata alquanto monotona. I balli disparati e senza trama iniziarono a perdere la loro popolarità. Di conseguenza, le prime produzioni di trame sorsero in Russia nel XVIII secolo, e qui la scuola russa era in vantaggio rispetto a quella europea di quasi 20 anni.

Fino a quel momento tutti sapevano cosa fosse il balletto. con l'esecuzione della serie obbligatoria di pas, eseguita con bellissimi costumi e con bella musica. Negli anni della Riforma sorsero brevi produzioni con un'unica trama e in seguito apparve la drammaturgia russa dell'arte del balletto. A. Sumarokov ne divenne il fondatore, i primi spettacoli di balletto basati sul suo libretto furono "Nuova Lavra" e "Rifugio della virtù". Entro la fine del XVIII secolo, quasi tutti i nobili avevano le proprie compagnie di servi di balletto. Le esibizioni diventano pubbliche e acquistano sempre più popolarità.

Da questo momento inizia la grandiosa processione della scuola di balletto russa su tutti i palcoscenici del mondo.

Balletto russo moderno

Avendo iniziato la sua storia un paio di secoli fa, la scuola di balletto russa trasmette ancora al mondo le sue scoperte e il suo know-how nel campo della danza. Cos'è il balletto, lo spettacolo può dirlo meglio.

E nonostante il fatto che le tradizioni del balletto russo abbiano finalmente messo radici e si siano affermate nelle menti della comunità mondiale al di fuori della Russia, nessuno contesta che il primo posto appartenga ai ballerini russi. e le sue "Stagioni russe" furono l'impulso che portò la Russia su questo piedistallo.

Il balletto è un'arte così misteriosa che la sua popolarità non solo non diminuisce, ma cresce ogni giorno, aumentando il numero di fan. I nomi delle star del balletto russo sono conosciuti in tutto il mondo e non solo agli storici dell'arte. Questi sono ballerini il cui talento può sollevare tutte le emozioni e gli impulsi dal profondo.