Nell'Europa occidentale durò più di 150 anni, un periodo di infiniti disastri, guerre e devastazioni, che cessò gradualmente solo all'inizio del 2° millennio. La frammentazione feudale causò involontariamente l'emergere di scuole d'arte separate durante questo periodo, che, tuttavia, alla fine portarono alla formazione di un unico stile paneuropeo. Pellegrinaggi e crociate secoli XI-XIII. ha svolto un certo ruolo nello sviluppo non solo dell'economia e del commercio europei, ma anche della cultura e dell'arte, arricchendoli introducendoli nella cultura dell'Oriente arabo. I monasteri iniziarono a costruire intensamente strade, ponti, alberghi, ospedali. Artigiani monastici e poi secolari si spostavano di città in città, di abbazia in abbazia, portando con sé la loro esperienza e le loro tradizioni, creando così le basi per un unico stile pur mantenendo le caratteristiche locali.
Nell'architettura di culto del periodo romanico, il legno nei soffitti delle basiliche viene gradualmente sostituito da un materiale più durevole: la pietra. Per neutralizzare la pressione sui muri e la spinta che dà la volta (prima semicilindrica, e poi a croce), le pareti e i pilastri delle prime chiese romaniche con soffitto in pietra furono realizzati molto spessi e massicci, le aperture erano rare e stretto. La pietra sostituisce il legno anche nelle mura che circondano il castello del feudatario (XI secolo). Proprio in quest'epoca prende finalmente forma la tipologia del castello feudale. Posto su un luogo elevato, comodo per l'osservazione e la difesa, il castello è come simbolo del potere del feudatario sulle terre circostanti. La dimora principale del signore è la torre principale del mastio, anche l'ultimo rifugio dei difensori del castello. Il suo piano inferiore era utilizzato come magazzini, il secondo piano - l'abitazione del proprietario, il terzo - locali per la servitù e le guardie, la prigione fungeva da prigione, il tetto era utilizzato per ospitare la guardia. Dal 12 ° secolo il mastio si popola solo durante l'assedio, e accanto ad esso viene costruita la casa del feudatario. Il complesso del castello comprendeva una cappella; Nel cortile erano situati molti locali di servizio.
Con lo sviluppo del commercio e dell'artigianato nei secoli XI-XII. le città svolgono un ruolo sempre più importante. Erano circondati da potenti mura della fortezza, a volte in più cinture, fortificate con un fossato, le guardie stavano sui ponti e sulle porte della città, le strade erano bloccate di notte con catene su enormi serrature. La città si affollava, verso l'alto: proprio perché doveva essere difesa, le case si innalzavano per diversi piani, con quelli superiori sospesi su quelli inferiori. Dal 12 ° secolo iniziò la pianificazione. All'incrocio ad angolo retto di due autostrade principali, si trovava il centro della città: la piazza del mercato, sulla quale furono costruiti la cattedrale della città e successivamente il municipio. Di regola, la città era popolata da professioni: strade o interi quartieri di armaioli, farmacisti, tessitori, panettieri, ecc.
Periodo XI-XIII secoli. - il periodo di massimo splendore dell'arte monumentale, sia pittura che scultura. I murali coprono tutte le pareti e le volte dei templi e la scultura decora non solo l'interno, ma anche le superfici esterne. Un sistema unificato di decorazione scultorea non è stato ancora sviluppato. La scultura ornava principalmente la facciata occidentale, ma soprattutto i bordi delle colonne: motivi floreali o geometrici intagliati, immagini di mostri animali o figure umane. Nel senso stesso della decorazione delle chiese c'è un cambiamento significativo. Controversie in campo teologico nei secoli XI-XII. (in particolare nominalisti e realisti), l'influenza del movimento antiecclesiale e antifeudale, che in quell'epoca prese la forma di eresie (ad esempio, l'eresia albigese, contro la quale papa Innocenzo III annunciò addirittura una crociata nel 1210 ), - tutto ciò ha portato al fatto che, secondo Su richiesta della chiesa, si è cercato di fare dell'arte non solo un "vangelo per gli analfabeti" e un mentore nella fede, ma anche un mezzo di intimidazione. Da qui le nuove trame: l'obbligatorio "Giudizio Universale", visioni apocalittiche, la storia della sofferenza e della morte di Cristo ("La Passione di Cristo"), le vite dei santi - martiri per la fede, annoverati tra i santi per la loro fedeltà ad essa, parabole edificanti.
Scene di sofferenza e martirio convivono con trame fantastiche. Pertanto, nella scultura appare un'immagine spaventosa del diavolo. La lotta per l'anima umana tra gli angeli e Satana diventa un motivo preferito dell'arte romanica. Molti motivi non religiosi penetrano anche nei muri degli edifici liturgici: trame della storia antica e medievale, favole, anche romanzi secolari, immagini di persone reali e creature fantastiche, il cui aspetto è tratto da cronache e bestiari medievali o creato dalla fantasia popolare (ad esempio, aspidi e basilischi: l'incarnazione delle forze del male). La doppia fede viveva tra la gente, le idee pagane non scomparivano senza lasciare traccia e la chiesa era impotente a sradicare queste immagini della fantasia popolare. Il carattere simbolico, l'ascetismo delle immagini della pittura monumentale e della scultura monumentale, l'estrema convenzionalità dell'intera struttura figurativa dell'arte medievale - l'esagerazione del gesto, la diversità di scala delle figure eteree, la mancanza di prospettiva - sono sorprendentemente combinati con caratteristiche popolari di favolosità, decoratività, osservazione acuta e umorismo brillante.
Francia. I monumenti architettonici del periodo romanico sono sparsi in tutta l'Europa occidentale, ma soprattutto in Francia, soprattutto a sud della Loira, dove passavano le principali vie di pellegrinaggio. Nei secoli XI-XII. La Francia ha avuto un ruolo di primo piano nella cultura medievale e in generale nella vita spirituale dell'Europa. Questo è il periodo in cui furono registrati per la prima volta il poema epico "La canzone di Roland" (edizione di Oxford - 1170 circa), le canzoni liriche dei trovatori provenzali, i primi fablios e le cronache storiche. Nel periodo romanico nacquero in Francia la scultura monumentale e la pittura monumentale e si formò uno stile completo di architettura romanica. Le singole regioni della Francia durante questo periodo erano poco collegate tra loro, quindi le caratteristiche specifiche dell'architettura delle diverse regioni sono chiaramente tracciate.
Le chiese costruite sulle strade verso i luoghi santi erano di dimensioni enormi, pensate per un gran numero di pellegrini e parrocchiani locali. Si tratta di templi a tre o cinque navate, con transetto, talvolta anche a tre navate, e con la cosiddetta corona di cappelle attorno all'altare, che custodiscono diverse reliquie (Chiesa di San Martino a Tours, secoli X-XI ). I templi della provincia di Alvernia, a volte situati su pendii quasi inespugnabili, con le navate laterali uguali in altezza a quella centrale, si distinguono per particolare severità, semplicità delle pareti lisce e totale mancanza di decorazioni (Chiesa di Notre Dame du Porto di Clermont; 1099-1185). Molto rara è la decorazione scultorea, prevalentemente intagli sui capitelli delle colonne.
Cattedrale di Notre Dame la Grande a Poitiers. Francia
L'architettura della Francia occidentale, la regione del Poitou, è vicina ai templi dell'Auvergne per la severità, i volumi indivisi, lo spessore delle pareti, pari all'altezza delle navate centrali e laterali. L'abbondanza di decorazioni per esterni ammorbidisce l'aspetto generale duro. Quindi, la facciata occidentale della chiesa di Notre Dame la Grande a Poitiers è completamente ricoperta di intagli scultorei, dal portale alla sommità.
La Francia meridionale e sudoccidentale, e in particolare la Provenza, conservarono il loro legame con la cultura antica. Un tempo regione della colonia greca, e poi parte del territorio dell'Impero Romano, la Provenza, ovviamente, era la più vicina alle tradizioni dell'antichità classica. Le chiese provenzali di piccole dimensioni, a navata unica o a sala, a volte hanno facciate così maestose che ricordano gli archi di trionfo romani; nel portale sono presenti motivi dell'architettura classica (capitelli corinzi, ornamenti antichi, ecc.; ad esempio la chiesa abbaziale di Saint Gilles, secoli XI-XII, la chiesa di Saint Trophime ad Arles, XII secolo). Le chiese hanno sicuramente un chiostro (cortile circondato da una galleria coperta).
I templi più maestosi si trovano in Normandia e Borgogna. Una delle regioni più ricche della Francia, centro del commercio e dell'artigianato, la Borgogna attirava molti uomini d'affari. Inoltre, questa zona era nel vivo della vita religiosa della Francia.
L'abbazia di Cluny, centro dell'ordine benedettino, aveva influenza fuori dalla Francia. I monasteri benedettini erano centri di educazione latina, di alto artigianato artistico e di miniature di libri straordinariamente interessanti. Esisteva addirittura il termine “scuola cluniacense”. È noto che furono gli architetti cluniacensi ad iniziare già nel XII secolo. di introdurre un arco a sesto acuto e una volta a crociera, anticipando così le ricerche e i ritrovamenti del Gotico. Qui si trovavano anche i principali centri dell'ordine puritano dei Cistercensi. Tutto ciò ha costretto gli architetti della Borgogna a risolvere i problemi dei templi di diverse dimensioni. La chiesa dell'Abbazia di Cluny (1089-1130), che non è sopravvissuta fino ad oggi, poiché fu distrutta durante la Rivoluzione francese, servì da esempio di chiese del tipo caratteristico di questa zona, la più grande d'Europa di quei tempi ( lunghezza 127 m, larghezza 40 m), a cinque navate, con due transetti e un lunghissimo nartece; l'altezza della navata centrale è di 30 metri Cinque torri coronavano il tempio: due - ai lati della facciata occidentale, una - sulla croce centrale e due - alle estremità del grande transetto. Per mantenere la forma e le dimensioni così maestose dell'edificio, vengono introdotti speciali supporti sulle pareti esterne: contrafforti. Sotto l'influenza della chiesa abbaziale di Cluny fu costruita la cattedrale di Saint Lazare ad Autun (1112-1132).
Monastero di Cluny. Francia
I Cistercensi di Borgogna, al contrario, realizzarono un tipo di chiesa molto semplice, priva di qualsiasi decorazione, perché condannavano la passione cluniacense per lo sfarzo.
Anche i templi normanni sono privi di decorazioni, ma a differenza dei transetti borgognoni, hanno un'unica navata, non c'è corona di cappelle. Hanno navate luminose e torri alte, e il loro aspetto generale somiglia più a fortezze che a chiese: in esse si rivela la materialità, la materialità della pietra è enfatizzata (la Chiesa di Saint-Trinité a Caen, secoli XI-XII ). Sebbene l'architettura secolare abbia preso forma solo nel periodo romanico, la Normandia ha conservato per noi un esempio di architettura di fortificazione: la fortezza di Gaillard, costruita con tutte le ultime conquiste di fortificazione e innovazioni prese in prestito in Oriente dal re inglese Riccardo Cuor di Leone nel 1189-1199. per proteggere i possedimenti inglesi in Normandia.
Continua a svilupparsi nel periodo romanico la pittura, sia monumentale che di libro miniaturizzato. In esso si tracciano sempre più chiaramente le caratteristiche di un unico stile: il predominio della linea e la macchia di colore locale planare, la mancanza di prospettiva e volume, proporzioni distorte. Il ciclo di affreschi superstite della chiesa del monastero di Saint Saven sur Tartan (seconda metà dell'XI secolo) nella provincia del Poitou testimonia che la miniatura ha avuto su di essa un'enorme influenza: stesso movimento rapido, piattezza, mancanza di luci e ombre modellato e, nonostante tutte le convenzioni delle tecniche, vivacità e luminosità del racconto. A seconda dell'intensità del colore di fondo, gli affreschi venivano chiamati "scuole di colori chiari" e "scuole di toni azzurri". Gli affreschi coprivano interamente le pareti e le volte dei templi, con un tappeto, lunghi fregi, poiché un motivo veniva tessuto o ricamato sui tappeti. Un tappeto simile è giunto fino a noi: si tratta di un tappeto della cattedrale di Bayeux, lungo 70 m e largo 0,5 m, raffigurante la conquista dell'Inghilterra da parte dei Normanni nel 1066. Nell'arte applicata della Francia di questo periodo, l'arte particolarmente interessante è quello degli smalti champlevé (Limoges).
Dal 12 ° secolo La scultura gioca un ruolo enorme nella decorazione del tempio. Le chiese della Linguadoca, della Provenza e della Borgogna erano particolarmente famose per questo. In queste zone, dove era più forte il movimento di opposizione alla chiesa, l'arte fu intensamente edificante: i portali e i timpani sopra l'ingresso sono occupati da scene del Giudizio Universale, visioni apocalittiche e della Passione di Cristo. Il più antico laboratorio di scultura era Tolosa. La scultura in questo momento si sviluppò sotto l'influenza della miniatura. Pertanto, il rilievo della chiesa di Saint Sernin a Tolosa con l'immagine di Cristo è poco sviluppato, un disegno lineare gioca un ruolo importante, le pieghe degli abiti non sono modellate, ma disegnate con linee profondamente incise. Nei rilievi del portale della chiesa abbaziale di Saint Pierre a Moissac (prima metà del XII secolo, Linguadoca), nella posa dell'apostolo Pietro, raffigurato quasi incorporeo, vediamo un'espressione accresciuta, un movimento rapido e molto intenso. Nella decorazione scultorea dei monumenti sopravvissuti fino ai giorni nostri, molta attenzione è riservata alla narrativa. Le composizioni sono solitamente costruite attorno alle figure dei personaggi principali: Cristo o la Madre di Dio, che sono sempre raffigurati in dimensioni incommensurabilmente grandi. I rilievi sono privi di spazialità e l'intero piano è riempito: anche la paura del vuoto è una caratteristica legata alla miniatura.
Giudizio terribile. Rilievo del timpano sopra l'ingresso principale della Cattedrale di Saint Lazare ad Autun. 1120 Francia
La scultura borgognona ha preso forma sotto la significativa influenza della Linguadoca, ma nel modo di esecuzione c'è più morbidezza, nei movimenti - grazia, nei volti - spiritualità, che conferma il rilievo con l'immagine
"Il Giudizio Universale" nel timpano del portale occidentale della Cattedrale di Saint Lazare ad Autun (Maestro Gilbert, 1130-1140). L'enorme figura di Cristo che giudica è maestosa e statica, intorno a lui c'è una lotta per le anime umane tra angeli e diavoli, e piccoli omini tremanti con le gambe allacciate - miserabili anime umane - attendono la decisione del destino.
L'arredamento scultoreo della Provenza ha caratteristiche pronunciate. Ai lati del portale compaiono statue di santi, interpretate sotto indubbi influssi della scultura antica. Le facciate sono spesso decorate con fregi su tutta la loro larghezza (chiesa di Saint Trophime ad Arles). Le immagini sono piene di drammaticità e pathos, ma contengono anche molte osservazioni viventi tratte dalla vita moderna.
Maestro Gilberto. "Pesatura delle anime" Particolare del rilievo del Giudizio Universale nel timpano del portale ovest della Cattedrale di Saint Lazare ad Autun. 1130 - ca. 1145
Anche la scultura alverniana è vicina a quella provenzale; in essa sono vivi anche gli echi delle tradizioni tardoantiche. Ricco di plastica Nord-Est della Francia, regione Ile de France. Alla fine del XII secolo. è stata realizzata una scultura del cosiddetto "portale reale" occidentale della cattedrale di Chartres: nel timpano centrale - l'immagine di Cristo in gloria, nel lato - Maria con il Bambino e la scena dell'Ascensione. La plastica francese del periodo romanico è caratterizzata dalla subordinazione del piano del muro, dalla staticità, dalla potenza e dalla materialità delle figure.
In epoca romanica, la scultura nel nord della Francia quasi non si sviluppò affatto. Ma d'altra parte la prima parola in epoca gotica appartiene a queste zone.
Germania. Nei secoli XI-XII. La Germania soffriva di crudeli conflitti feudali. Il feudalesimo si formò in Germania più tardi che in Francia, ma il suo sviluppo fu più lungo e profondo. Lo stesso si può dire dell'arte della Germania in epoca feudale. Allo stesso tempo, una cultura urbana cominciò presto a prendere forma in Germania, che nei secoli XIV-XV. rafforzato in modo significativo. Fu nelle città, situate soprattutto lungo il Reno, che iniziarono a essere costruite le prime cattedrali romaniche (Magonza, Worms, ecc.). Come fortezze, con muri spessi e lisci e finestre strette, con torri tozze coniche agli angoli della facciata occidentale e absidi sia sul lato orientale che su quello occidentale, avevano un aspetto severo e inespugnabile. Solo le cinture porticate sotto le cornici adornavano facciate lisce e torri (Cattedrale di Worms, 1181 - 1234). Questi templi sono simili alle chiese del periodo ottoniano, cioè primo romanico, ma presentano una differenza costruttiva: le volte a crociera. La scuola sassone era caratterizzata da chiese di tipo basilicale, come la già citata chiesa di San Ciriaco, per la Westfalia - sala, di regola, a tre navate, con navate della stessa altezza - diverse parti della Germania avevano i loro proprie preferenze.
A cavallo dei secoli XII-XIII. Elementi gotici compaiono nell'architettura. La costruzione della Cattedrale di Bamberga fu iniziata dopo il 1185, quando bruciò la precedente chiesa dell'XI secolo; la consacrazione della nuova cattedrale avvenne nel 1237. Esternamente la cattedrale di Bamberga è molto vicina alla scuola renana, ma il suo aspetto è più pittoresco per l'abbondanza di finestre, aste orizzontali e disegno decorativo dei portali. Le caratteristiche gotiche si manifestano nel fatto che la cattedrale è ricoperta da volte a crociera ogiva su costoloni (nervure francese, dal latino nervus - vena), ad es. sulla cornice degli archi passanti lungo il contorno e le diagonali della volta.
Cattedrale di Worms. Germania
Vicino alla Cattedrale di Bamberga a Naumburg (circa 1210 - metà del XIII secolo) con un coro occidentale in stile primo gotico, decorato con meravigliose statue e rilievi.
La Germania ha anche conservato esempi di architettura secolare della fine del X-XIII secolo. - i resti dei castelli imperiali - il palatino (tedesco Pfalz, dal lat. palatium - dai palazzi imperiali sul Palatino) e castelli di feudatari. Di quest'ultimo si può citare il castello del langravio turingio Wartburg vicino a Eisenach, fondato nel 1067. Nel complesso generale è stato conservato il palazzo (1190-1250; notevolmente modificato nel XIX secolo) con la famosa "Sala dei cantori" del castello. La sua parte più antica è a due piani, con una severa facciata esterna di carattere semifortificato.
In Germania si trovano poche sculture monumentali del periodo romanico. Le facciate delle chiese sono quasi prive di decorazioni, la scultura è stata collocata prevalentemente all'interno. Questa è la scultura di caratteri tipografici, croci, stipendi, a volte lapidi, ancor più raramente - statue. Materiale: bronzo, bussare o legno. Le lapidi in pietra e bronzo di questo tempo creano un'immagine congelata e statica nella forma, ascetica nello spirito. I crocifissi in legno erano solitamente dipinti. Le figure sono severe e impassibili; il corpo sembra un blocco indiviso, i volti non hanno l'ombra della terra, vivono come in un altro mondo. Queste sono immagini piuttosto simboliche, che personificano la vittoria della luce della verità cristiana sulle forze oscure del male. La sostanzialità, la materialità nel trasferimento dei volumi si coniuga con un completo disprezzo per l'anatomia, che esalta l'espressione dell'estasi religiosa. L'interpretazione generalizzata della figura, il ritmo assolutamente condizionato del movimento non escludono un'interpretazione un po' approssimativa, ma sempre realistica dei volti. È significativo che nelle composizioni della trama la scena dell'azione sia solitamente caratterizzata da un qualsiasi dettaglio, ma allo stesso tempo sia interpretata come un evento reale e, soprattutto, vicino, abbastanza comprensibile per lo spettatore (ad esempio, i rilievi di le porte bronzee della Chiesa di San Michele (Santa Sacra Scrittura, 1015).
Porte di bronzo della cattedrale di Hildesheim. Germania
La scultura tedesca attraversa un interessante percorso di sviluppo: dalla completa astrazione e schematismo alla vivida individualizzazione dell'immagine. Alla fine del XII secolo. la rigidità e lo "stile rigoroso" statico sono sostituiti da una dinamica esagerata e da una forte individualizzazione. Un esempio sono i rilievi del recinto del coro della Liebfrauen-kirche di Halberstadt (inizio del XIII secolo) e soprattutto i rilievi del recinto del coro della cattedrale di Bamberga (1230 circa), raffiguranti profeti e profeti che discutono ardentemente apostoli. Nonostante la convenzionalità delle pose, l'ornamentalità delle pieghe dei vestiti, le loro figure sono molto espressive: leggono l'intransigenza degli avversari, desiderosi di dimostrare la verità, che ognuno comprende a modo suo.
Scultura della Galleria dei Nani sui cori orientali della cattedrale di Worms. Germania
Nel periodo romanico si sviluppò rapidamente la miniatura del libro, nella quale si possono distinguere diversi centri artistici. Nella scuola di Reichenau (sul Lago di Costanza), dove era sparsa l'abbazia benedettina, si delinea una certa evoluzione da un inizio pittoresco illusorio a uno lineare-planare. Immagini preferite nei manoscritti dei secoli X-XI. c'erano immagini del sovrano sul trono, circondato da simboli di potere ("Vangelo di Ottone III", 1000 circa, Biblioteca di Monaco). Il periodo di massimo splendore della scuola di Treviri cade nei secoli XI-XII. Le miniature di questa scuola sono caratterizzate da gesti e pose esaltati, cupezza di colori ("Registro di San Gregorio", Treviri). Sono stati conservati monumenti dell'XI secolo. Scuola di Ratisbona. Le migliori opere della scuola di Colonia furono create nel XII secolo, quando già apparivano illustrazioni nel senso moderno del termine.
Italia. L'arte romanica in Italia si è sviluppata diversamente. Si sente sempre un legame indissolubile con l'Antica Roma anche nel Medioevo. Proprio perché le città, e non la Chiesa, furono la principale forza dello sviluppo storico in Italia, le tendenze secolarizzate sono più pronunciate nella sua cultura che in altri popoli. Il legame con l'Antico si esprimeva non in una semplice “citazione” di forme antiche, ma in un forte rapporto interiore con le immagini dell'arte antica. Da qui il senso di proporzione e proporzione per una persona nell'architettura italiana, naturalezza e vitalità, combinate con la nobiltà e la grandezza della bellezza - nella plastica e nella pittura italiana. La prima comparsa nel Medioevo italiano di elementi di una visione del mondo umanistica portò a una nuova era: il Rinascimento.
Nel periodo romanico della storia medievale in Italia, a causa della sua frammentazione, esistevano diverse scuole d'arte locali. L'architettura dell'Italia meridionale è vicina alla prima architettura bizantina nella fusione con elementi dell'Oriente (ad esempio, la chiesa di Palermo). La scuola veneziana è una delle scuole protagoniste di questo periodo del Medioevo. È strettamente legata a Bisanzio quanto l'Italia meridionale, ma mantiene questo legame più a lungo, fino al XVI secolo. Quindi, la Cattedrale di San Marco (San Marco) a Venezia fu costruita nel 1063-1085, consacrata nel 1094, completata nei secoli XII, XIII. e così via fino al XVII secolo. La pianta della cattedrale, costruita secondo il sistema bizantino della cupola a croce, recita chiaramente una croce greca con estremità uguali. L'interno della cattedrale ha conservato l'aspetto dell'XI secolo. e, come la facciata, è riccamente decorata con marmi e mosaici.
Le chiese italiane hanno una pianta semplice, hanno eleganti chiostri, campanili indipendenti, battisteri (ad esempio, l'insieme di Parma, seconda metà del XII secolo). Sopra i portali delle chiese compaiono baldacchini su due colonne sorrette da figure di animali, molto spesso leoni. I portici non sono rari lungo la facciata, così come le gallerie nel cortile. Il marmo è utilizzato nel rivestimento delle facciate, in Toscana, anche policromo, come, ad esempio, sulla facciata della chiesa fiorentina di San Miniato al Monte (fine XI secolo inizio XIII secolo).
Allegro, senza ombra della consueta severità della chiesa di Firenze: questi sono i precursori della cultura rinascimentale. In marmo bianco fu costruito il famoso complesso pisano: una cattedrale con torre inclinata e un battistero (secoli XI-XII, un battistero - XIV secolo).
Cattedrale e torre di Pisa. Italia
Chiesa di Sant'Ambrogio a Milano. Italia
Cattedrale di Modena. Italia
In generale, il maggior numero di chiese romaniche caratteristiche del Nord Italia si trova in Lombardia: Sant'Ambrogio a Milano (VI secolo, ricostruita nei secoli XI-XII), San Zeno a Verona (secoli XI-XII), templi a Modena , Ferrare, Parma.
Allo stesso periodo risale il fiorire della scultura decorativa italiana - rilievi di gimp, archivolti, portali raffiguranti metà animali e metà umani - in cui si verifica una graduale transizione alla plasticità del Proto-Rinascimento. Le storie bibliche convivono con le favole di Esopo e con la storia di Renardo la Volpe o dei cavalieri della tavola rotonda e di Re Artù (ad esempio, i rilievi del Duomo di Modena, 1107, maestro Willehelmus).
Maestro Willehelmus. La creazione di Adamo ed Eva e la caduta. Rilievo del Duomo di Modena
Sono stati conservati molti nomi di scultori italiani di questo tempo. I rilievi del coro del Duomo di Parma sono stati eseguiti da Benedetto Antelami(1177-1233). Nelle sue complesse composizioni a più figure, colpisce la sua acuta osservazione e l'eccezionale attenzione ai dettagli specifici. Dai maestri francesi apprende l'arte di riempire il campo del timpano precedentemente vuoto.
Nella pittura monumentale dell'Italia sono chiaramente visibili l'influenza dell'arte bizantina e le forti tradizioni paleocristiane. Tra le varie scuole, quelle meridionali, venete e toscane furono le più significative. Quindi, se i mosaici di Cefalù (1148-1189) furono eseguiti da maestri greci, allora nella Cappella Palatina del 1154-1166. - da pittori locali italiani.
Come nelle scuole meridionali o venete, anche nella pittoresca scuola toscana, qui però già a partire dalla seconda metà del XIII secolo, l'influenza bizantina fu forte. c'è un rifiuto delle tradizioni bizantine, si afferma la persuasività materiale e la plausibilità realistica delle immagini, che sono pienamente inerenti alla pittura del Proto-Rinascimento.
Le tendenze realistiche che prepararono l'avvento del Rinascimento sono evidenti anche nel libro in miniatura dell'Italia romanica, in cui sono molto interessanti i monumenti usciti dal monastero di Montecassino (ad esempio i manoscritti "Exultet" ["Rallegratevi!" , o "Glee", secoli XI-XII, da illustrazioni disposte in modo da apparire davanti agli occhi dei fedeli mentre il cartiglio viene srotolato).
Spagna. Il destino storico e artistico della Spagna nel Medioevo si sviluppò in modo diverso rispetto ad altri paesi dell'Europa occidentale. La storia dell'arte medievale spagnola è la storia della formazione di una giovane cultura artistica, formata nella lotta incessante dei popoli per la liberazione dalla dominazione straniera, nella complessa interazione delle tradizioni dell'Occidente europeo e dell'Oriente arabo, che portò una cultura sconosciuta all'Europa nel territorio della Spagna.
Nell'architettura romanica della Spagna si rifletteva pienamente l'era delle guerre incessanti: la Reconquista, le lotte tra signori feudali, feroci battaglie religiose. Pertanto, le costruzioni spagnole di questo periodo hanno sempre un carattere fortificato, soprattutto in Castiglia, le cui città furono tra le prime a conquistare l'indipendenza dagli arabi e, una volta liberate, si affrettarono a costruire strutture difensive su queste terre. Un esempio è il Palazzo Alcazar di Segovia (IX secolo, ricostruito nel XVI secolo). La Francia ha avuto una grande influenza sull'arte spagnola. La famosa chiesa di Santiago di Compostela (1078-1128) è di tipo basilicale simile a quella di Saint Sernin a Tolosa. Ci sono anche edifici centrici, ad esempio la chiesa dodecagonale della Vera Cruz a Segovia (1208).
Nella scultura monumentale, soprattutto nel rilievo decorativo, soprattutto in quelle strutture che furono erette in aree liberate dagli arabi (e, notiamo, spesso con l'utilizzo degli stessi arabi come architetti o maestri edili), si possono osservare molti orientalismi. Una caratteristica distintiva della trama plastica spagnola in questo periodo è l'espressione dell'esaltazione religiosa: non dobbiamo dimenticare che la chiesa ha sempre avuto un ruolo enorme nella vita degli spagnoli e la guerra con gli arabi è avvenuta sotto slogan religiosi (" Portico della Gloria" della Chiesa di Santiago de Compostela, maestro Mateo, 1168 -1188).
La pittura ad affresco, sempre ascetica nell'immagine, è dominata da una grafica lineare, un disegno solido, un contorno nero chiaro, una combinazione di colori meschina, ma sonora e raffinata. Il colore è condizionale, sottolineando l'inizio ultraterreno e soprasensibile (murales nella chiesa di San Clemente a Taula, cappella di San Isidro a Leon, ecc.). Dal 12 ° secolo immagini pittoriche dell'altare appaiono su legno, a volte in combinazione con immagini in rilievo, i cosiddetti frontali - i prototipi dei futuri retablos.
Inghilterra. La conquista dell'Inghilterra da parte dei Normanni nel 1066 avvicinò la sua cultura artistica agli altri paesi europei, soprattutto al nord francese. Questo è un periodo di attiva feudalizzazione del paese, una feroce lotta tra il re e i grandi signori feudali, una lotta che portò anche a una certa limitazione del potere reale sotto il figlio di Enrico II Plantageneto Giovanni il Senza Terra (1167-1216, l'inglese re dal 1199). La Magna Carta (1215), firmata da Giovanni, fu, infatti, il risultato di questa lotta.
Nell'architettura inglese del periodo romanico ci sono molte caratteristiche dell'architettura francese: grandi dimensioni, alte navate centrali, abbondanza di torri. Dal 12 ° secolo compaiono volte a crociera, che però hanno ancora un significato puramente decorativo (solo listelli liberati in corrispondenza dei giunti della muratura, senza compito funzionale). Uno dei primi esempi è la cattedrale di Derham. Il gran numero di clero coinvolto nel culto inglese fa rivivere anche caratteristiche specifiche inglesi: un aumento della lunghezza dell'interno del tempio e uno spostamento del transetto al centro, che, a sua volta, ha portato ad un'accentuazione della torre del crocevia, sempre più grande delle torri della facciata occidentale. La maggior parte delle chiese romaniche inglesi furono ricostruite durante il periodo gotico, ed è quindi difficile giudicare il loro aspetto originario. Tra gli stili più puri ci sono la già citata cattedrale di Derhem (1096-1133) e la cattedrale di Ely (seconda metà del XII secolo), costruita secondo il tipo della chiesa di Saint-Trinite a Caen.
Nel periodo romanico, come prima, le miniature dei libri continuano a svilupparsi in modo interessante.
Il XII secolo è il "periodo d'oro" dell'arte romanica, che si diffonde in tutta Europa e acquisisce i tratti di uno stile paneuropeo. Ma in esso erano già nate molte soluzioni artistiche della nuova era gotica. La Francia settentrionale è stata la prima a intraprendere questa strada.
Un fenomeno nuovo erano le vetrate (un tipo di pittura composta da pezzi di vetro colorato collegati da una cornice di piombo e racchiusi in cornici di bronzo, marmo o legno), che riempivano le aperture delle finestre dell'abside e delle cappelle e furono sviluppate soprattutto in epoca gotica. era. Sulla parete scura della cattedrale, le vetrate colorate formavano luminose macchie di colore, ravvivando lo spazio di riflessi. Le vetrate raffiguravano scene della storia sacra, la vita dei santi, la letteratura popolare dell'epoca. Tra loro a volte venivano collocate immagini di artigiani, cittadini.
Affreschi multicolori ricoprivano con un tappeto variopinto le superfici dell'abside, le pareti delle navate, il vestibolo e le volte. La natura planare del dipinto con toni locali e disegni di contorno enfatizzava la imponenza delle pareti. Il ciclo di affreschi della chiesa di Saint-Savin sur Gartan a Poitou (fine XI - inizio XII secolo) attrae con una storia affascinante contenente molte osservazioni di vita divertenti e ingenuamente trasmesse nella rappresentazione di episodi della storia biblica.
Il tono epico e misurato della storia, a volte interrotto dall'espressione delle emozioni, i movimenti e le svolte complesse e stravaganti delle figure, il ritmo libero e leggero danno origine all'impressione di tensione interna e ansia, caratteristiche anche della scultura romanica . Le migliori composizioni della chiesa di Saint-Savin includono "La costruzione della torre di Babele", dove la piattezza dell'immagine non priva di vivacità la scena raffigurante i momenti della costruzione della torre. L'affresco del nartece sulla trama dell'Apocalisse è stato eseguito con una facilità approssimativa. Correndo a tutta velocità su un cavallo, l'Arcangelo Michele, inseguendo un drago, è pieno di espressione.
La pittura secolare può essere giudicata dal cosiddetto tappeto di Bayeux (XI secolo, Parigi, Bayeux, Cattedrale), che mostra un'altra caratteristica della pittura romanica: tendenze realistiche. Su un fitto tappeto (70 m di lunghezza e 50 cm di larghezza), sono ricamati con lana colorata episodi della conquista dell'Inghilterra da parte dei Normanni nel 1066. La narrazione è caratterizzata da un sistema epico dimensionale. Gli eventi che si verificano contemporaneamente vengono trasmessi uno dopo l'altro, i dettagli vengono trasmessi in modo dettagliato e completo. I movimenti energici, a volte brutti di cavalieri e cavalli, la confusione del combattimento corpo a corpo, le navi che navigano sul mare sono nettamente notate; motivi folcloristici sono intrecciati nel bordo. Sagome espressive e ben definite, colori luminosi decorativi esaltano l'impatto emotivo del ricamo e gli conferiscono un tono folk leggendario. Arazzi e tappeti ricamati nella decorazione degli interni svolgevano non solo un ruolo utilitaristico, ma anche decorativo, adornavano la facciata e gli alloggi, nei giorni festivi - le pareti dei templi. Sostituendo i dipinti murali, conferirono ai cupi interni medievali un aspetto elegante.
La miniatura romanica, che ha raggiunto il suo apice in Francia, illustrando i vangeli, le Bibbie e le cronache, è nota per una grande varietà. Notevoli esempi di miniatura romanica di stile lineare-planare sono l'Apocalisse di Saint-Sever (tra il 1028 e il 1072, Parigi, Biblioteca Nazionale), scritta con colori densi, luminosi e spessi, Il Libro della Pericope di Enrico II (inizio del sec. XI secolo, Monaco, Biblioteca di Stato della Baviera, le miniature del manoscritto si riferiscono alle opere del gruppo liutario, della scuola di Reichenau dell'epoca dell'abate Vitigo, 985-997) e al Vangelo della Biblioteca di Amiens (fine sec. XI secolo). Solennemente calmi o pieni di espressione, si distinguono per la ricchezza di colori, corrispondente alle passioni che permeano le figure.
Il mondo del Medioevo europeo si distingueva per l'isolamento del suo modo di vivere, che portava alla coesistenza di diverse tendenze culturali indipendenti e parallele. Nuove usanze nacquero in città raramente viste, i castelli cavallereschi presero vita propria, i contadini aderirono alle tradizioni rurali e la chiesa cristiana cercò di diffondere idee teologiche. Questa immagine colorata della vita medievale ha dato origine a due direzioni in termini di architettura: romanica e gotica. L'architettura romanica ebbe origine nel X secolo, segnando un periodo di calma dopo numerose guerre intestine. Questo stile è considerato il primo paneuropeo, cosa che lo distingue dalle altre tendenze architettoniche post-romane.
Arte romanica
Lo stile romanico è uno stile architettonico e artistico europeo dei secoli XI-XII, caratterizzato da imponenza e maestosità. La sua origine è associata alla rinascita dell'edilizia ecclesiastica. Finito il periodo di decadenza, cominciarono a comparire gli ordini monastici, sorsero forme complesse di liturgie, che richiederono la costruzione di nuovi edifici spaziosi e il miglioramento delle tecniche costruttive.
Così, contemporaneamente allo sviluppo del primo cristianesimo, lo stile romanico si sviluppò anche nell’architettura del Medioevo.
Stili romanico e gotico
Lo stile gotico è considerato il successore del romanico. La Francia divenne la sua patria e la sua comparsa è attribuita alla metà del XII secolo. Il gotico si diffuse rapidamente in tutta Europa e vi dominò fino al XVI secolo.
Il nome dello stile deriva dal nome delle tribù gotiche. Durante il Rinascimento, si credeva che fossero loro a creare l'architettura medievale. Gli stili romanico e gotico sono sorprendentemente diversi, nonostante il tempo di esistenza ravvicinato.
Gli edifici gotici sono famosi per la loro ariosità e leggerezza, volte a crociera, guglie verso il cielo, archi a sesto acuto e decorazioni traforate. Alcune di queste caratteristiche apparvero nel tardo periodo dell'arte romanica, ma fu nel gotico che fiorì. Fino al XVI secolo. dominò l'Europa e sviluppò attivamente l'architettura gotica.
Gli stili romanico e gotico, quindi, sono due fasi dello sviluppo architettonico del Medioevo, che riflettono le caratteristiche della vita e la struttura statale di quel tempo.
Edifici religiosi in stile romanico
L'architettura romanica ha un severo carattere feudale, i suoi esempi sono fortezze, monasteri, castelli situati sulle colline e destinati alla difesa. I murali e i rilievi di tali strutture avevano trame semi-fiabesche, riflettevano l'onnipotenza divina e erano in gran parte presi in prestito dal folklore.
Lo stile romanico in architettura, come tutta l'arte del Medioevo, riflette la stagnazione culturale ed economica dei paesi dell'Europa occidentale. Ciò è dovuto al fatto che le conquiste dei romani nel settore edile sono andate perdute e il livello della tecnologia è diminuito in modo significativo. Ma gradualmente, con lo sviluppo del feudalesimo, iniziarono a prendere forma nuove tipologie di edifici: abitazioni feudali fortificate, complessi monastici, basiliche. Quest'ultimo fungeva da base per la costruzione religiosa.
Gran parte della basilica del Medioevo riprende l'architettura tardo-romana del periodo di formazione del tempio paleocristiano. Tali edifici sono una composizione architettonica con uno spazio allungato, diviso in più navate da file di colonne. Nella navata centrale, più ampia delle altre e meglio consacrata, fu installato un altare. Spesso l'edificio del cortile era circondato da gallerie: un atrio dove veniva collocata una ciotola battesimale. Le basiliche di Sant'Apollinare a Ravenna e San Paolo a Roma sono la prima architettura romanica.
L'arte romanica si sviluppò gradualmente e nelle basiliche si cominciò ad aumentare lo spazio destinato all'altare e al coro, apparvero nuovi locali e le navate iniziarono a essere divise in gradinate. E entro l'XI secolo si è formato uno schema tradizionale per la costruzione di tali strutture.
Tecniche di costruzione
I miglioramenti nella costruzione furono causati da una serie di problemi urgenti. Così i solai in legno, colpiti dai continui incendi, furono sostituiti con strutture a volta. Sulle navate principali si cominciarono a costruire volte cilindriche e a crociera, cosa che richiese il rafforzamento dei sostegni murari. Il risultato principale dell'architettura romanica fu lo sviluppo di uno schema costruttivo che assunse la direzione degli sforzi principali - con l'aiuto di archi a trave e volte a crociera - in determinati punti e la divisione del muro nel muro stesso e contrafforti (pilastri) , situati nei luoghi in cui le forze di espansione hanno raggiunto la massima pressione. Questo disegno costituì la base dell'architettura gotica.
Le caratteristiche dello stile romanico in architettura si manifestano nel fatto che gli architetti tendono a posizionare i principali supporti verticali all'esterno delle pareti esterne. A poco a poco, questo principio di differenziazione diventa obbligatorio.
Il materiale per la costruzione era il più delle volte la pietra calcarea, oltre ad altre rocce di cui era ricco il territorio circostante: granito, marmo, mattoni e macerie vulcaniche. Il procedimento di posa è stato semplice: le pietre squadrate di medie dimensioni sono state fissate con malta. Non sono mai state utilizzate tecniche a secco. Le pietre stesse potevano essere di diverse lunghezze e altezze e venivano lavorate con cura solo dalla parte anteriore.
Esempi di stile romanico in architettura: Castello di Dudley (Inghilterra) e Sully (Francia), Chiesa di Santa Maria (Germania), Castello di Stirling (Scozia).
Edifici romanici
Lo stile romanico nell'architettura del Medioevo si distingue per un'ampia varietà di direzioni. Ogni regione dell'Europa occidentale ha contribuito con i propri gusti e tradizioni artistiche allo sviluppo dell'arte locale. Pertanto, gli edifici romanici della Francia sono diversi da quelli tedeschi, e quelli tedeschi non sono simili a quelli spagnoli nella stessa misura.
Architettura romanica in Francia
L'enorme contributo della Francia allo sviluppo dell'architettura romanica è associato all'organizzazione e alla pianificazione della parte dell'altare degli edifici ecclesiastici. Pertanto, l'aspetto della corona della cappella è associato all'istituzione della tradizione della lettura quotidiana della Messa. Il primo edificio con una tale innovazione è la chiesa del monastero benedettino "Saint-Fliber", costruita nel XII secolo.
Lo stile romanico nell'architettura francese si adattò gradualmente alle condizioni della realtà circostante. Ad esempio, per proteggere gli edifici dalle continue incursioni degli magiari, furono realizzate strutture resistenti al fuoco; per accogliere un gran numero di parrocchiani, ricostruirono e rifecero gradualmente gli spazi interni ed esterni delle cattedrali.
Architettura romanica in Germania
Lo stile romanico in Germania è stato sviluppato da tre scuole principali: renana, vestfalica e sassone.
La scuola sassone si distingue per la predominanza di edifici di tipo basilicale con soffitti piatti, caratteristici del periodo del primo cristianesimo. È stata spesso utilizzata l'esperienza dell'architettura ecclesiastica in Francia. Quindi, come prototipo di molti edifici, presero la chiesa del monastero di Cluny, realizzata in forma basilicana e con soffitti piatti in legno. Tale continuità è dovuta all'influenza dell'ordine francese dei Benedettini.
Gli interni erano caratterizzati da proporzioni calme e semplici. A differenza delle chiese francesi, gli edifici sassoni non avevano un bypass nel coro e i supporti si alternavano: le colonne venivano installate tra pilastri quadrati oppure due pilastri venivano sostituiti da due colonne. Esempi di tali strutture sono la chiesa di San Godenhard (Gildesheim) e la cattedrale della città di Quedlinburg. Questa disposizione dei supporti divideva l'interno del tempio in più celle separate, il che conferiva all'intera decorazione originalità e fascino unico.
Nell'esecuzione della scuola sassone, l'architettura romanica acquisì semplicità e chiarezza delle forme geometriche. L'arredamento era piccolo e scarno, l'interno era austero, le finestre erano raramente posizionate e ad una grande altezza: tutto ciò conferiva agli edifici una fortezza e un carattere severo.
La scuola della Westfalia si specializzò nella costruzione di chiese ad aula, che erano uno spazio diviso in tre navate di uguale altezza con volte in pietra. Un esempio di tale struttura è la Cappella di San Bartolomeo (Paderborn), costruita nell'XI secolo. I templi della scuola vestfalica furono costruiti senza una divisione netta e proporzionale dello spazio in parti, cioè la composizione delle facciate non rifletteva il confronto delle parti dell'edificio e dei suoi volumi. Inoltre, gli edifici si distinguevano per l'assenza di decorazioni scultoree.
La caratterizzazione dello stile romanico in architettura sarebbe incompleta senza menzionare la scuola renana. Qui l'enfasi principale è sulle caratteristiche strutturali dei pavimenti. Furono costruiti secondo il "sistema romanico connesso", la cui essenza era che le volte delle navate laterali poggiavano sulla spinta di quella centrale. Così, i supporti si alternavano: massicci pilastri reggevano la volta della sala principale, e il peso di quelli laterali ricadeva sui leggeri pilastri intermedi.
Nelle cattedrali e nelle chiese della scuola renana anche l'arredamento architettonico era il più parsimonioso possibile. Spesso all'esterno venivano costruiti portici decorativi, come, ad esempio, nella cattedrale di Spira, il cui aspetto, nonostante la sua semplicità, si distingue per forme molto espressive. In una parola, la severa grandezza e il potere personificavano lo stile romanico tedesco.
Lo stile architettonico romanico era l'emblema del periodo feudale nella storia. Ed è stato nei monumenti della Germania medievale che la monumentalità e la cupa inviolabilità di quest'epoca hanno raggiunto il suo apice.
Architettura romanica in Italia
Come nel caso dell’architettura di altri paesi europei, l’architettura dell’Italia era diversa. Tutto dipendeva dalle tradizioni e dalle condizioni di vita della regione in cui è stato costruito l'edificio. Pertanto, le province della parte settentrionale del paese hanno creato il proprio stile, caratterizzato dalla monumentalità. È nato sotto l'influenza dello stile romanico francese, dell'architettura di palazzo tedesca ed è associato all'avvento delle tecniche di costruzione in mattoni.
L'architettura dello stile romanico delle province settentrionali italiane è caratterizzata da potenti facciate porticate, gallerie nane situate sotto la grondaia, portali, le cui colonne poggiavano su sculture di animali. Esempi di tali strutture sono la Chiesa di San Michele (Padova), le cattedrali di Parma e Modena dei secoli XI-XII.
Gli architetti di Firenze e Pisa realizzarono una versione originale e allegra dello stile romanico. A causa del fatto che queste zone erano ricche di marmo e pietra, quasi tutte le strutture erano realizzate con questi materiali affidabili. Lo stile fiorentino divenne in gran parte l'erede dell'architettura romana e spesso le cattedrali furono decorate in stile antico.
Per quanto riguarda la stessa Roma e l'Italia meridionale, queste aree non hanno praticamente avuto alcun ruolo nella formazione dell'architettura romanica.
Architettura della Normandia
Dopo l'adozione del cristianesimo, la Chiesa stabilì requisiti chiari per la costruzione di templi e cattedrali, che incarnavano l'arte romanica. Lo stile romanico, caratterizzato da edifici ingombranti, non avvezzi agli eccessi e all'impraticabilità, i Vichinghi cercarono di ridurlo al minimo necessario. I costruttori rifiutarono subito le massicce volte cilindriche, preferendo soffitti a capriate.
Un esempio lampante di architettura romanica in Normandia sono le chiese delle abbazie "Saint-Trinite" (monastero) e "Saint-Etienne" (maschio). Allo stesso tempo, la Chiesa della Trinità (XI secolo) è considerata il primo edificio in Europa in cui è stata progettata e installata una volta a crociera a due campate.
Il merito più grande della scuola normanna è che, in conformità con le tradizioni secolari e l'esperienza della struttura a telaio, ha ripensato in modo creativo strutture e schemi di strutture presi in prestito.
Architettura romanica in Inghilterra
Dopo che i Normanni conquistarono l’Inghilterra, cambiarono il loro stile politico in uno costruttivo. E come segno di unità politica e culturale furono inventati due tipi di edifici: un castello e una chiesa.
L'architettura in stile romanico fu rapidamente dominata dagli inglesi e accelerò l'attività edilizia nel paese. Il primo edificio eretto fu l'Abbazia di Westminster. Questo edificio comprendeva la torre della croce centrale, torri gemelle situate a ovest e tre absidi orientali.
L'XI secolo per l'Inghilterra fu segnato dalla costruzione di numerosi edifici ecclesiastici, tra cui Winchester, le cattedrali di Canterbury, l'abbazia di St. Edmond e molti altri edifici in stile romanico. Molti di questi edifici furono successivamente ricostruiti e rifatti, ma dai documenti sopravvissuti e dai resti delle antiche strutture si può immaginare l'imponente monumentalità e l'aspetto degli edifici.
I Normanni si rivelarono abili costruttori di castelli e fortezze, e la Torre ne è una delle prove più lampanti. Questa fortificazione, costruita per ordine di Guglielmo, divenne l'edificio più imponente di quell'epoca. Successivamente, una tale combinazione di edificio residenziale e fortificazione difensiva si diffuse in Europa.
Lo stile romanico in Inghilterra è solitamente chiamato normanno perché furono i Vichinghi a realizzare la costruzione, realizzando le loro idee architettoniche. Ma gradualmente, l'attenzione delle strutture create sulla difesa e sulla fortificazione fu sostituita dal desiderio di decorazione e lusso. E entro la fine del XII secolo. Lo stile romanico lasciò il posto al gotico.
Architettura romanica della Bielorussia
Lo stile romanico nell'architettura bielorussa nacque dopo l'adozione del cristianesimo, quando gli architetti bizantini iniziarono a costruire chiese secondo la tradizione europea.
A partire dall'XI secolo. torri, castelli, templi, monasteri, case cittadine, realizzate nello stile che stiamo considerando, cominciarono ad apparire nel paese. Questi edifici si distinguevano per la loro imponenza, monumentalità e severità, ed erano decorati con sculture e ornamenti geometrici.
Tuttavia, fino ad oggi sono sopravvissuti pochissimi monumenti di architettura romanica. Ciò è dovuto al fatto che molti edifici furono distrutti durante le frequenti guerre o ricostruiti negli anni successivi. Quindi, ad esempio, la Cattedrale di Santa Sofia (Polotsk), costruita a metà dell'XI secolo, è arrivata fino a noi in una forma pesantemente ricostruita, e oggi non è possibile determinarne l'aspetto originale.
L'architettura della Bielorussia di quel tempo si distingueva per l'uso di un gran numero di tecniche e tecniche di costruzione. Gli esempi più famosi e sorprendenti sono la Cattedrale del Monastero Spaso-Efrosinevskij (Polotsk), la Chiesa dell'Annunciazione (Vitebsk), la Chiesa di Borisoglebskaya (Grodno). Questi edifici combinano le caratteristiche dell'antica architettura russa e il basilismo intrinseco dello stile romanico.
Così, già nel XII secolo. Lo stile romanico iniziò gradualmente a penetrare nelle terre slave e a trasformare l'architettura della Bielorussia.
Conclusione
Così, lo stile romanico iniziò ad emergere nell'architettura durante il Medioevo (V-X secolo) e si manifestò in diversi paesi d'Europa in modi diversi, a seconda delle caratteristiche geografiche, politiche e nazionali. Durante quell'epoca, parallelamente, praticamente senza toccarsi, esistevano e si sviluppavano diverse tendenze architettoniche, che portarono all'originalità e all'originalità degli edifici in vari paesi europei.
Nel Medioevo, lo stile romanico ebbe una grande influenza sulla formazione dei complessi monastici, che comprendevano un tempio, ospedali, refettori, biblioteche, panifici e molti altri edifici. A loro volta, questi complessi influenzarono la struttura e la disposizione degli edifici urbani. Ma lo sviluppo diretto delle fortificazioni cittadine iniziò nel periodo successivo, quando già regnava il gotico.
L’arte romanica nell’Europa occidentale era prevalentemente religiosa, così come lo era la prospettiva della società feudale. La Chiesa cattolica aveva un potere ideologico ed economico eccezionale. Nelle condizioni della frammentazione feudale dell'Europa, era l'unica forza che univa i popoli. I monasteri erano grandi unità economiche, erano il fulcro della vita mentale e centri di educazione ecclesiastica e creatività artistica. Tuttavia, la Chiesa qui era più strettamente collegata alla lotta politica, alla vita quotidiana che a Bisanzio.
Le domande sul comportamento morale di una persona e le sue attività mondane furono decise dalla chiesa. La chiesa occidentale è caratterizzata dai tentativi di conciliare le spiegazioni religiose e razionali del mondo, che la distinguono anche da quella orientale e aprono la possibilità di un'interpretazione più libera del dogma, della conoscenza del mondo reale. Quindi Giovanni Scoto Eriugena predicava l’idea del libero arbitrio, della superiorità della ragione sull’autorità della Chiesa.
Il desiderio di una maggiore spiritualità distingue le immagini dell'arte romanica (vedi) allo stesso modo di quelle bizantine, ma il loro contenuto e la forma di espressione sono diversi. Nell'arte dell'Europa occidentale, un atteggiamento attivo diretto nei confronti della vita era combinato con la religiosità. L'immagine di una persona spiritualmente perfetta, distaccata dal mondo reale, non si è sviluppata qui nella stessa misura che a Bisanzio.
L'uomo medievale nell'Europa occidentale sentiva in se stesso un eccesso di forza, viveva in rapporti con i suoi simili, in continua azione. L'architettura romanica colpisce con forza, la scultura con uno spirito inquieto. Nella maggiore espressione dei sentimenti si possono sentire le tradizioni dell'arte barbara, la natura tempestosa e formidabile dell'epoca.
La nascita di una nuova civiltà, il lungo processo di formazione del feudalesimo nell'Europa occidentale, accompagnato dalla distruzione delle relazioni tribali, guerre e crociate, ha dato origine a un senso di disarmonia della vita, incompatibilità tra bellezza e realtà. Sia nei sermoni della chiesa che nella mente della gente viveva l'idea della peccaminosità del mondo, piena di male, tentazioni, soggetta all'influenza di terribili forze misteriose. Su questa base, nell'arte romanica dell'Europa occidentale, è nato un ideale etico ed estetico, opposto all'arte antica. La superiorità dello spirituale sul fisico era espressa nel contrasto tra la violenta espressione spirituale e la bruttezza esterna dell'apparenza, come se incarnasse materia inerte. Nei racconti biblici e evangelici, i maestri dell'arte romanica si concentravano sull'espressione di forti passioni, in particolare sul tema della sofferenza e dell'inevitabile tragica morte dell'umanità o del trionfo del cristianesimo sulle forze oscure dell'universo; creando immagini di disastri nazionali, riflettevano allegoricamente gli aspetti caratteristici della vita contemporanea. Nella formazione della cultura artistica medievale, l'arte popolare era di grande importanza. La sua influenza si rifletteva nelle forme monumentali dell'architettura, nell'interpretazione delle storie bibliche e evangeliche, nell'attrazione per la fantasia. L'arte romanica è stata creata principalmente nei monasteri. Tuttavia, la tradizione dell'arte popolare è penetrata anche nell'arte sacra. La cultura secolare non è scomparsa in epoca romana. L'epopea eroica ("La canzone di Orlando", intorno al 1100; "La canzone dei Nibelunghi"), la poesia trobadorica, il romanticismo cavalleresco, il genere quotidiano, il fablio, le farse, i detti pieni di scherno, le favole fiorirono in quel periodo.
Arte romanica
Il termine "stile romanico", applicato all'arte dei secoli XI-XII, riflette una fase oggettivamente esistente nella storia dell'arte medievale nell'Europa occidentale e centrale. Tuttavia, il termine stesso è arbitrario: apparve all'inizio del XIX secolo, quando divenne necessario fare alcuni chiarimenti nella storia dell'arte medievale. Prima di ciò, era interamente designato con la parola "gotico".
Ora quest'ultimo nome fu mantenuto dall'arte di un periodo successivo, mentre il precedente fu chiamato stile romanico (per analogia con il termine "lingue romanze", introdotto contemporaneamente nella linguistica). XI sec. è solitamente considerato il periodo dell'arte romanica "prima" e il XII secolo come il periodo dell'arte romanica "matura". Tuttavia, il quadro cronologico del dominio dello stile romanico nei singoli paesi e regioni non sempre coincide. Quindi, nel nord-est della Francia, l'ultimo terzo del XII secolo. appartiene già al periodo gotico, mentre in Germania e in Italia i tratti caratteristici dell'arte romanica continuano a dominare per una parte significativa del XIII secolo.
La forma principale dell'arte romanica era l'architettura. Gli edifici in stile romanico sono molto diversi in termini di tipologie, caratteristiche di design e decorazioni. Templi, monasteri e castelli erano di grande importanza. L’architettura urbana, salvo rare eccezioni, non ha ricevuto uno sviluppo così ampio come l’architettura monastica. Nella maggior parte degli stati, i principali clienti erano ordini monastici, in particolare quelli potenti come quelli benedettini, e i costruttori e gli operai erano monaci. Solo alla fine dell'XI secolo. Apparvero artisti di scalpellini laici - allo stesso tempo costruttori e scultori, che si spostavano da un posto all'altro. Tuttavia, i monasteri riuscirono ad attirare vari maestri dall'esterno, chiedendo loro di lavorare nell'ordine del pio dovere.
Il materiale per le costruzioni romaniche era la pietra locale, poiché la sua consegna da lontano era quasi impossibile per la mancanza di strade e per il gran numero di confini interni che bisognava oltrepassare, pagando ogni volta alti dazi. Le pietre venivano tagliate da artigiani diversi: uno dei motivi per cui nell'arte medievale si trovano raramente due dettagli completamente identici, come ad esempio i capitelli. Ognuno di essi è stato eseguito da un separato artista tagliapietre che, entro i limiti dell'incarico ricevuto (dimensioni ed eventualmente anche tema), ha avuto una certa libertà creativa. La pietra squadrata veniva posta in opera sulla malta, la cui utilizzabilità è aumentata nel tempo.
I principi dell'architettura del periodo romanico ricevettero l'espressione più coerente e pura nei complessi di culto. L'edificio principale del monastero era la chiesa; accanto c'era un patio circondato da colonnati aperti (in francese - stoigre, in tedesco - Kreigtn^an^, in inglese - slostezer). Attorno alla casa dell'abate del monastero (abate), una camera da letto per i monaci (il cosiddetto dormitorio), un refettorio, una cucina, una cantina, una birreria, un panificio, magazzini, stalle, alloggi per gli operai, un la casa del medico, abitazioni e una cucina speciale per i pellegrini, una scuola, un ospedale, un cimitero.
I templi tipici dello stile romanico sviluppano molto spesso l'antica forma basilicale. Una basilica romanica è una stanza longitudinale a tre navate (raramente cinque navate), attraversata da uno e talvolta due transetti. In diverse scuole di architettura, la parte orientale della chiesa ricevette ulteriore complicazione e arricchimento: il coro, completato dal cornicione dell'abside, circondato da cappelle radialmente divergenti (la cosiddetta corona di cappelle). In alcuni paesi, soprattutto in Francia, si sta sviluppando un coro bypass; le navate laterali sembrano proseguire dietro il transetto e girare attorno all'abside dell'altare. Tale disposizione permetteva di regolare il flusso dei pellegrini che veneravano le reliquie esposte nell'abside.
Va sottolineato che la frammentazione feudale, il debole sviluppo degli scambi, il relativo isolamento della vita culturale e la stabilità delle tradizioni costruttive locali determinarono l'ampia varietà delle scuole architettoniche romaniche.
Nelle chiese romaniche sono nettamente separate zone spaziali: il nartece, cioè il vestibolo, il corpo longitudinale della basilica con il suo sviluppo ricco e dettagliato, i transetti, l'abside orientale e le cappelle. Tale impianto proseguiva logicamente l'idea già incarnata nell'impianto delle basiliche paleocristiane, a cominciare dalla Cattedrale di S. Pietro: se il tempio pagano era considerato la dimora della divinità, allora le chiese cristiane diventavano la casa dei credenti, costruite per una collettività di persone. Ma questo gruppo non era unito. Il clero si oppose nettamente ai laici "peccatori" e occupò il coro, cioè la parte più onorevole del tempio situata dietro il transetto più vicina all'altare. Sì, e nella parte assegnata ai laici furono assegnati posti alla nobiltà feudale. Pertanto, è stata sottolineata l'ineguale importanza dei vari gruppi della popolazione di fronte alla divinità, il loro diverso posto nella struttura gerarchica della società feudale. Ma nei templi del periodo romanico c'era anche un contenuto ideologico ed estetico più ampio. Dal punto di vista costruttivo e artistico, rappresentarono un importante passo avanti nello sviluppo dell'architettura medievale e rifletterono l'aumento generale delle forze produttive, della cultura e della conoscenza umana. Una tecnica più avanzata di lavorazione della pietra, una chiara comprensione dell'insieme architettonico, un sistema di proporzioni ben congegnato, una consapevolezza delle possibilità artistiche inerenti alla struttura dell'edificio: tutto ciò distingueva l'architettura romanica dagli edifici del periodo precedente. Nell'architettura romanica, contrariamente alle false illusioni religiose, erano chiaramente incarnate sia la dura forza del mondo spirituale delle persone di quel tempo sia l'idea della forza del lavoro umano in lotta con la natura.
Durante la costruzione delle chiese, il problema più difficile era quello dell'illuminazione e della copertura della navata principale, poiché quest'ultima era allo stesso tempo più larga e più alta di quelle laterali. Diverse scuole di architettura romanica hanno affrontato questo problema in modi diversi. Il modo più semplice era preservare i soffitti lignei sul modello delle basiliche paleocristiane. La copertura su travi era relativamente leggera, non causava espansione laterale e non richiedeva muri potenti; ciò ha permesso di posizionare una fila di finestre sotto il tetto. Così costruirono in molti luoghi d'Italia, in Sassonia, nella Repubblica Ceca, nella prima scuola normanna in Francia.
Volte: cilindriche, cilindriche su cassero, a crociera, a croce su costoloni e chiuse. schema
Tuttavia, i vantaggi dei pavimenti in legno non hanno impedito agli architetti di cercare altre soluzioni. Lo stile romanico è caratterizzato dalla sovrapposizione della navata principale con una massiccia volta di pietre a forma di cuneo. Questa innovazione ha creato nuove possibilità artistiche.
La prima ad apparire fu, a quanto pare, una volta cilindrica, talvolta con archi di circonferenza nella navata principale. La sua spinta fu attenuata non solo da mura massicce, ma anche da volte in creta nelle navate laterali. Poiché gli architetti del primo periodo non avevano esperienza e fiducia in se stessi, la navata centrale fu costruita stretta, relativamente bassa; inoltre non osavano indebolire le pareti con ampie aperture di finestre. Pertanto, le prime chiese romaniche sono buie all'interno.
Nel corso del tempo, le navate centrali iniziarono ad essere più alte, le volte acquisirono contorni leggermente lanceolati e sotto le volte apparve una fila di finestre. Ciò avvenne per la prima volta, probabilmente, negli edifici della scuola cluniacense in Borgogna.
Per l'interno di molte chiese romaniche è tipica una netta divisione del muro della navata centrale in tre ordini (fig. a p. 236). Il primo ordine è occupato da archi semicircolari che separano la navata principale da quelle laterali. Sopra gli archi si estende la superficie del muro, fornendo spazio sufficiente per la pittura o un porticato decorativo su colonne, la cosiddetta trifornia. Infine, le finestre costituiscono il livello superiore. Poiché le finestre avevano solitamente un completamento semicircolare, la parete laterale della navata centrale era costituita da tre ordini di arcate (archi di navata, archi di triforio, archi di finestre), dati in una chiara alternanza ritmica e rapporti di scala accuratamente calcolati. Gli archi tozzi della navata cedettero il posto a un porticato del triforio più snello e questo, a sua volta, ad archi scarsamente distanziati di alte finestre.
Spesso il secondo ordine è formato non da un triforio, ma dagli archi del cosiddetto empor, cioè una galleria che si apre nella navata principale e si trova sopra le volte delle navate laterali. La luce nell'empora proveniva dalla navata centrale o, più spesso, dalle finestre praticate sui muri esterni della navata laterale, alla quale l'empora era contiguo.
L'impressione visiva dello spazio interno delle chiese romaniche era determinata da rapporti numerici semplici e chiari tra la larghezza delle navate principali e quelle laterali. In alcuni casi gli architetti hanno cercato di evocare un'idea esagerata della scala dell'interno riducendo artificialmente la prospettiva: hanno ridotto la larghezza delle campate ad arco man mano che si allontanavano verso la parte orientale della chiesa (ad esempio, in la chiesa di Saint Trophime ad Arles). Talvolta gli archi venivano ridotti anche in altezza.
L'aspetto delle chiese romaniche è caratterizzato da imponenza e forme architettoniche geometriche (parallelepipedo, cilindro, mezzo cilindro, cono, piramide). Le pareti isolano rigorosamente l'interno dall'ambiente. Allo stesso tempo, si notano sempre gli sforzi degli architetti per esprimere nel modo più veritiero possibile nell'aspetto esterno la struttura interna della chiesa; all'esterno si distinguono solitamente chiaramente non solo le diverse altezze delle navate principali e laterali, ma anche la divisione dello spazio in celle separate. COSÌ. ai pilastri-piloni che dividono l'interno delle navate corrispondono dei contrafforti fissati alle pareti esterne. La dura veridicità e la chiarezza delle forme architettoniche, il pathos della loro incrollabile stabilità costituiscono il principale merito artistico dell'architettura romanica.
Negli XI-XII secoli, contemporaneamente all'architettura e in stretta connessione con essa, si sviluppò la pittura monumentale "e la scultura monumentale riprese vita dopo diversi secoli di quasi completo oblio. L'arte raffinata del periodo romanico era quasi interamente subordinata alla visione religiosa del mondo Da qui il suo carattere simbolico, convenzionalità delle tecniche e stilizzazione Nella raffigurazione della figura umana, le proporzioni erano spesso violate, le pieghe delle vesti erano interpretate arbitrariamente, indipendentemente dall'effettiva plasticità del corpo.
Tuttavia, sia nella pittura che nella scultura, insieme a una percezione decorativa decisamente piatta della figura, erano ampiamente utilizzate immagini in cui i maestri trasmettevano il peso materiale e il volume del corpo umano, anche se in forme schematiche e condizionali. Le figure di una tipica composizione romanica si trovano in uno spazio privo di profondità; non c'è alcun senso di distanza tra loro. La loro scala è sorprendente e le dimensioni dipendono dal significato gerarchico di colui che è raffigurato: ad esempio, le figure di Cristo sono molto più alte delle figure degli angeli e degli apostoli; quelli, a loro volta, sono più grandi delle immagini di semplici mortali. Inoltre, l'interpretazione delle figure dipende direttamente dalle divisioni e dalle forme dell'architettura stessa. Le figure poste al centro del timpano sono più grandi di quelle agli angoli; le statue sui fregi sono generalmente tozze, mentre le statue poste su pilastri e colonne hanno proporzioni allungate. Un simile adattamento delle proporzioni del corpo, contribuendo a una maggiore fusione tra architettura, scultura e pittura, limitava allo stesso tempo le possibilità figurative dell'arte. Pertanto, nelle trame di natura narrativa, la storia era limitata solo all'essenziale. Il rapporto tra i personaggi e il luogo dell'azione non è progettato per creare un'immagine reale, ma per designare schematicamente singoli episodi, la cui convergenza e confronto è spesso simbolica. In conformità a ciò, episodi di tempi diversi venivano affiancati, spesso in un'unica composizione, e il luogo dell'azione veniva dato in modo condizionale. L'arte romanica è talvolta grossolana, ma sempre acuta espressività. Questi tratti più caratteristici dell'arte romanica portavano spesso ad un'esagerazione dei gesti. Ma nel quadro delle convenzioni artistiche medievali, apparvero inaspettatamente dettagli viventi correttamente colti: una sorta di svolta della figura, un tipo caratteristico di volto, a volte un motivo domestico. Nelle parti secondarie della composizione, dove le esigenze dell'iconografia non hanno ostacolato l'iniziativa dell'artista, ci sono molti dettagli così ingenuamente realistici. Tuttavia, queste manifestazioni dirette del realismo sono di natura particolare. Fondamentalmente, nell'arte del periodo romanico, domina l'amore per tutto ciò che è fantastico, spesso cupo, mostruoso. Si manifesta anche nella scelta delle trame, ad esempio, nella prevalenza di scene prese in prestito dal ciclo delle tragiche visioni dell'Apocalisse. Nel campo della pittura monumentale, l'affresco prevalse ovunque, ad eccezione dell'Italia, dove furono preservate anche le tradizioni dell'arte del mosaico. La miniatura del libro, caratterizzata da elevate qualità decorative, fu ampiamente distribuita. Un posto importante era occupato dalla scultura, in particolare dal rilievo. Il materiale principale della scultura era la pietra, nell'Europa centrale - principalmente arenaria locale, in Italia e in alcune altre regioni meridionali - il marmo. Sono state utilizzate anche la fusione in bronzo, la scultura in legno e la battitura, ma non in modo universale. Di solito venivano dipinte opere in legno, colpi e pietra, esclusa la scultura monumentale sulle facciate delle chiese. È piuttosto difficile giudicare la natura della colorazione a causa della scarsità di fonti e della quasi totale scomparsa della colorazione originaria dei monumenti superstiti. Un'idea dell'impressione prodotta da tale colorazione è data da un capitello scultoreo di Issoire raffigurante l'Ultima Cena.
Nel periodo romanico l'arte ornamentale dalla straordinaria ricchezza di motivi svolse un ruolo eccezionale. Le sue fonti sono molto diverse: l'eredità dei "barbari", l'antichità, Bisanzio, l'Iran e persino l'Estremo Oriente. Opere importate di arte applicata e miniature servivano da conduttori di forme prese in prestito. Particolarmente amate erano le immagini di tutti i tipi di creature fantastiche, in cui le forme umane sono combinate con immagini del mondo animale. Nell'ansia dello stile e nel dinamismo delle forme di quest'arte, si possono sentire chiaramente i resti delle idee popolari dell'era della "barbarie" con la sua visione del mondo primitiva. Tuttavia, in epoca romanica, questi motivi sembrarono dissolversi nella maestosa solennità dell'insieme architettonico. Anche l'artigianato artistico ebbe un certo sviluppo, anche se il suo vero periodo di massimo splendore risale al periodo gotico.
La scultura monumentale romanica, la pittura ad affresco e, in particolare, l'architettura hanno svolto un importante ruolo progressivo nello sviluppo dell'arte dell'Europa occidentale, preparando il passaggio a un livello superiore della cultura artistica medievale - all'arte del gotico. Allo stesso tempo, l'espressione aspra e l'espressività semplice e monumentale dell'architettura romanica, l'originalità della sintesi monumentale e decorativa determinano l'unicità del contributo dell'arte romanica alla cultura artistica dell'umanità.