Dove insegnano a fare il coreografo. Programma didattico "Coreografia classica e moderna

Lo scopo del programma è sistematizzare le conoscenze degli studenti nel campo della coreografia classica e moderna. Questo è un corso di aggiornamento per persone che usano la conoscenza della danza classica nel loro lavoro. E anche per coloro che stanno solo pianificando di utilizzare questa conoscenza nella loro futura professione.

Molto spesso acquisiamo le abilità di base della danza classica durante l'infanzia, quando l'apprendimento è meno consapevole, si tengono lezioni di coreografia forma di gioco. E quando ci rivolgiamo nuovamente a queste informazioni in età adulta, qualcosa è già stato dimenticato, qualcosa ha perso valore, è diventato obsoleto.

C'è bisogno di ricordare qualcosa, di guardare qualcosa in modo diverso. Nella professione di ballerino, insegnante o coreografo, non è sufficiente dedicarsi esclusivamente all'autoeducazione utilizzando libri di testo e video. Questo metodo porta molto spesso a una serie di errori e imprecisioni e, in generale, raramente fornisce il risultato atteso.

È per porre domande che ti interessano a uno specialista competente, per ottenere una nuova qualità nel tuo lavoro, che è stata creata ed esiste la nostra scuola di coreografia moderna, dieci mesi di formazione in materia.

Fasi di apprendimento

1. Non ci sono restrizioni sull'età dei candidati nel nostro programma.

L'insegnante insiste sempre sull'implementazione di elementi educativi in ​​\u200b\u200bampiezza e correttamente. L'età ottimale del richiedente va dai 15 ai 30 anni, anche se ci sono piacevoli eccezioni.

2. Il nostro programma MAIN non si concentra sugli studenti da zero. Per gli studenti "da zero" abbiamo creato un sistema di lezioni AGGIUNTIVE nei fine settimana.

Se stai già lavorando: danza orientale, flamenco, modern club o liscio; e imparare le basi della coreografia ti ha scavalcato, ha senso per te:

• quadrante di base Primo livello conoscenza con il nostro insegnante (nelle classi aggiuntive)
• ottenere gradualmente una forma fisica adeguata
• avere una buona conoscenza della terminologia necessaria per le classi

Dopodiché, sei assolutamente pronto per metterti alla prova in un allenamento intensivo di gruppo su questa materia.

3. Il nostro programma non fornisce un impiego garantito per gli studenti al termine della formazione, tuttavia, ti AIUTA a stabilire nuovi contatti commerciali.

Con noi è sempre PIU' FACILE prepararsi per un casting, un colloquio di lavoro, giusta scelta in un mare di vario gruppi di danza e teatri a Mosca.

Ti diremo come si consiglia di comportarsi durante qualsiasi visione (casting), come mostrarsi con il lato migliore, in breve tempo per avere il tempo di dimostrare con competenza la propria erudizione, creatività, il tuo talento, per interessare un reclutatore o un agente.

4. Al termine del corso, gli studenti hanno diritto a ricevere un certificato riconosciuto dallo Stato basato sui risultati della difesa del proprio lavoro di rendicontazione.

Elenco dei programmi di formazione avanzata per l'apprendimento a distanza:

1. Metodi di lavoro con i bambini in età prescolare nella coreografia nel contesto dell'attuazione dello standard educativo statale federale.
2. Metodi di insegnamento delle discipline coreografiche nel sistema di istruzione aggiuntiva per bambini.
3. Metodi di insegnamento delle discipline coreografiche e della musica nel sistema di istruzione aggiuntiva per bambini.
4. Coreografo nel campo della coreografia e delle attività teatrali.
5. pedagogia del balletto.
6. Metodo di insegnamento coreografia classica negli istituti prescolari.
7. Metodi di insegnamento delle discipline coreografiche nel sistema di istruzione aggiuntiva dei bambini nelle condizioni dello standard educativo statale federale.

Certificati/Certificato: i diplomati dell'istituto ricevono un attestato/attestato di formazione avanzata della forma stabilita, attestante l'acquisizione di ulteriori competenze professionali.

L'elenco dei programmi di riqualificazione professionale:

1. Pedagogia dell'educazione aggiuntiva. Arte coreografica.
2. Coreografia.
3. Teoria e metodi di insegnamento della coreografia.
4. Istruzione degli insegnanti. educazione coreografica.

Diploma: i laureati dell'istituto ricevono un diploma del campione stabilito.

Requisiti dell'ascoltatore: un diploma di istruzione professionale superiore o secondaria

Servizi aggiuntivi dell'istituto

Centro di certificazione

Certificazione di un docente per il rispetto della posizione ricoperta:

1. Collaudo con rilascio di documento giustificativo (attestazione di conformità alla posizione ricoperta).

Preparazione e supporto dell'insegnante nel processo di certificazione per la 1a e la più alta categoria di qualificazione:

1. Un corso completo di preparazione alla certificazione "Autoanalisi delle attività dell'insegnante come condizione necessaria formazione di un'immagine professionale. Accompagnamento del docente all'uscita per la certificazione.
2. Adeguare il progetto di certificazione (autoanalisi, portfolio) ai requisiti di certificazione.
3. Consulenze individuali e assistenza nella preparazione dei materiali di certificazione.
4. Assistenza nella determinazione della forma di presentazione del lavoro di attestazione (autoanalisi, progetto, portfolio).

Centro revisioni

1. Recensione monografica e ricerca di tesi, aiuti per l'insegnamento, diverse pubblicazioni scientifiche.
2. Revisione dei programmi pre-professionali.
3. Revisione dei programmi pre-professionali. (orientamento sportivo).
4. Revisione dei programmi generali di sviluppo.
5. Revisione di articoli con elementi di ricerca scientifica.
6. Progettazione di un OOP in conformità con lo standard educativo statale federale per DO (supporto metodologico nella scrittura di un OOP).
7. Progettazione di un programma per lo sviluppo di un istituto di istruzione prescolare in conformità con lo standard educativo statale federale.
8. Progettazione di un programma parziale (programma di un cerchio, sezione, istruzione aggiuntiva per bambini in età prescolare).
9. Rivedere il principale programma educativo dell'istituto di istruzione prescolare.
10. Revisione del programma di sviluppo ECE.
11. Revisione di un programma parziale (programma di un cerchio, sezione, istruzione aggiuntiva per bambini in età prescolare).

Centro di ricerca

1. Presentare domande di sovvenzioni.
2. Pubblicazione di articoli basati sui risultati di convegni scientifici e pratici.
3. Editing di monografie, libri di testo, sussidi didattici, articoli scientifici e altri materiali.
4. Stesura di recensioni su abstract di tesi di dottorato, tesi di laurea, articoli, sussidi didattici e didattici.
5. Servizi di correzione testi.
6. Edizione di qualsiasi opere stampate autori.
7. Organizzazione e supporto del lavoro scientifico e metodologico nella tua istituzione.
8. Organizzazione e supporto lavoro di ricerca scolari, studenti.
9. Conduzione di conferenze scientifiche e pratiche a tempo pieno e per corrispondenza diversi livelli: regionale, tutto russo, internazionale.
10. Pubblicazione di raccolte di opere sulla base dei risultati della loro realizzazione (assegnazione di UDC, LBC, diritto d'autore, ISBN, inserimento in RSCI).
11. Supporto editoriale di un articolo scientifico e sua promozione per la pubblicazione in riviste scientifiche, compresi quelli dell'elenco VAK.

Centro metodico

1. Aggiornamento dei programmi di lavoro della disciplina in conformità con i nuovi requisiti del Federal State Educational Standard of Higher Education (FGOS 3+) e del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa, tenendo conto standard professionali.
2. Sviluppo programma di lavoro discipline in conformità con i requisiti degli standard professionali nelle condizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione superiore (FGOS 3+).
3. Sviluppo delle discipline dei materiali didattici.
4. Sviluppo dell'OBEP nel quadro dei nuovi requisiti dello standard educativo statale federale dell'istruzione superiore (FGOS 3+), tenendo conto degli standard professionali.
5. Allineare i programmi di lavoro delle discipline ai nuovi requisiti degli standard educativi statali federali dell'istruzione superiore (FSES 3+) e del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa, tenendo conto degli standard professionali.
6. Supporto nella preparazione e scrittura di abstract.
7. Supporto nella preparazione e stesura dei lavori finali di qualificazione (certificazione).
8. Preparazione per la certificazione dei dipendenti nel campo della scuola materna, primaria generale, secondaria generale, istruzione aggiuntiva e altre aree.
9. Conduzione di esami psicologici forensi.
10. Soggiorno psicologico.
11. Conduzione di conferenze pubbliche (lezioni di scienze popolari).
12. OOP design (AOOP) in varie aree.
13. Progettare (aggiornare) programmi generali di sviluppo, pre-professionali e programmi sportivi.
14. Supporto metodologico nello sviluppo di diritti d'autore, programmi modificati.
15. Conduzione di webinar nelle aree.
16. Conduzione di seminari nelle aree.
17. Supporto metodologico nella preparazione di progetti di master e diploma.
18. Organizzazione delle attività della lecoteca (revisioni, organizzazione del supporto).
19. Tirocinio on the job/online.
20. Organizzazione del lavoro di ricerca con bambini in età scolare.
21. Sviluppo e implementazione di modelli del complesso GTO nelle attività educative.

Uno di punti di forza Istituto arte teatrale- scuola coreografica. Il rettore dell'istituto è un ex solista dello State Academic Folk Dance Ensemble da cui prende il nome. I. A. Moiseeva, curatore e insegnante senior del corso musicale della Facoltà di teatro musicale di RATI-GITIS, che consentirà agli studenti di educazione professionale e l'opportunità di incontrare i migliori rappresentanti del mondo del balletto durante gli allenamenti. Agli studenti viene fornito uno spazio coreografico attrezzato e laboratori accoglienti.

Direzione "Arte Coreografica"

Adatto a candidati con un'istruzione secondaria o secondaria speciale. Per la professione di "coreografo" è necessario possedere una buona forma fisica, elevata resistenza, senso del ritmo, buona memoria visiva e pensiero spaziale. Se sei innamorato della danza e sei pronto a superare per raggiungere altezze coreografiche, tutto funzionerà. Tutto il resto imparerai all'Institute of Theatre Arts.

Al momento, c'è un set per workshop nella direzione di "Arte Coreografica"

Maria Allash e Denis Boroditsky

Primo! Officina congiunta Artista del popolo Russe, prime ballerine Teatro Bolshoj ed eccezionale coreografo balletto contemporaneo con l'esperienza mondiale di Denis Boroditsky
Specialità “Coreografo. Metodo di insegnamento danza contemporanea»

Konstantin Uralsky

La bottega del vincitore Premio di Stato Governo della Russia, coreografo Konstantin Uralsky
Specialità "Arte del coreografo"

Sistema educativo

Il corso è costruito su una simbiosi di teoria e pratica, così come lavoro indipendente. Il curriculum tiene conto delle specificità economia di mercato, così gli studenti studiano la messa in scena di spettacoli e teatrali programmi dei concerti. La presentazione del materiale è integrata mostrando i migliori esempi di balletto sotto forma di film, diagrammi e disegni. Il sistema didattico è conforme allo standard del Ministero dell'Istruzione per la formazione degli insegnanti (coreografi) delle scuole professionali.

La specialità "Arte coreografica" ha cinque sezioni principali:

• parte teorica: storia arte coreografica, basi capacità di recitazione e regia nella danza, drammaturgia coreografica, costume e scenografia della danza, nonché analisi delle forme musicali e coreografiche;
• lezioni pratiche sugli esempi di opere coreografiche di famosi coreografi per praticare il repertorio di danza, padroneggiare i metodi di messa in scena delle danze, i principi della composizione, studiare le tecniche di danza;
• discipline musicali per la comprensione della musica;
• pedagogia dell'età e psicologia della personalità;
• anatomia, fisiologia umana, trucco.

Per lo sviluppo materiale didattico i maestri del corso usano pratico e sessioni individuali sotto la guida di un insegnante. Creazione di una composizione coreografica basata su materiale musicale finalizzato allo sviluppo del disegno, elaborando il testo coreografico: passi di danza, gesti, posture, angoli ed espressioni facciali.

Il risultato della formazione viene valutato mostrando un programma di spettacolo di diploma o uno spettacolo teatrale, nonché sulla base della conoscenza del materiale teorico.

Fornire allo studente una base strutturale per ulteriori lavori. Conoscenza delle leggi e delle caratteristiche dello spettacolo di danza, che consentirà al coreografo-coreografo di incarnare le sue idee e rielaborare il materiale di qualcun altro, rivelando più pienamente l'idea e l'atmosfera emotiva dell'opera.

Fornire conoscenze teoriche e pratiche delle discipline coreografiche, tenendo conto dei requisiti teatro contemporaneo, cinema e spettacolo:

• fornire conoscenze sulla teoria della danza, del teatro, della letteratura, della musica, arti visive, cinematografia;
• imparare a gestire gruppo coreografico, negoziare con artisti, musicisti, designer, tecnici;
• insegnare il pensiero coreografico. Sviluppa la capacità di tradurre le tue idee nel linguaggio della danza;
• essere in grado di elaborare un piano di lavoro con i ballerini, cercare argomenti interessanti;
• fornire le competenze di messa in scena e regia. Insegnare a costruire una composizione coreografica, inventare effetti speciali;
• i laureati avranno capacità plastiche espressive, conoscenza della costruzione competente di un testo coreografico.

I laureati della facoltà avranno le competenze per lavorare su musical, in programmi di spettacolo, nella messa in scena di numeri di concerti con gruppi musicali e artisti solisti.

Il programma del corso è progettato per formare i leader di gruppi coreografici, coreografi.

Risultato di apprendimento

I laureati ricevono quattro anni di formazione e qualifiche interessanti in una delle aree: "L'arte del maestro di ballo", "Insegnante di danza contemporanea", "Insegnante di danza popolare", "Insegnante di balletto", "Pedagogia coreografica nello sport".

Nel processo di apprendimento, gli studenti rivelano i loro talenti e acquisiscono una squadra per ulteriori lavori. Acquisiscono conoscenze su come trasformare un'idea in un'azione coreografica, come creare uno spettacolo di varietà. i laureati ricevono un diploma statale, che dà loro il diritto di lavorare in teatro e teatri musicali, agenzie di concerti, gruppi musicali e solisti.

Vladykino

L'ultima macchina dal centro.
Direttamente fuori dalla porta
Segui per fermarti
st. Accademico Komarov.

Autobus numero 76

Dalla fermata vai avanti
nella direzione di marcia

L'ultima macchina dal centro, nel sottopassaggio a sinistra, e ancora a sinistra. Sali le scale fino al parco, gira a sinistra, scendi in strada. Viale Olimpico.

Minibus №379M
Filobus №37, 9

Dalla fermata proseguire nel senso di marcia

Viale della Pace

Prospettiva Mira (radiale)
Attraversare la strada, girare a sinistra fino alla fermata dell'autobus.
Prospettiva Mira (anello)
Dalla metropolitana a destra fino alla fermata.

Minibus №379M
Filobus №9

Dalla fermata vai avanti
nella direzione di marcia

Dal lato della vita e attività lavorativa questi professionisti sembra una serie di interminabili vacanze. Tuttavia, ci sono spesso insidie ​​\u200b\u200bsul loro cammino, di cui proveremo a parlare oggi.

La società ha sempre gravitato verso arte e apprezzato grandi artisti e artisti. L'amore per la creatività vive ancora in ogni persona e, sebbene non tutti abbiano un dono speciale da creare opere uniche indipendentemente, tutti si sforzano di toccare il bello. Teatri, concerti, cinema: l'incarnazione creativa di tutto il popolo. Una di queste incarnazioni sono le danze, messe in scena da un coreografo.

Le composizioni sviluppate dal coreografo ne fanno parte spettacoli di balletto e i numeri dei concerti. Completano le esibizioni degli artisti e le rendono colorate, dando vita all'intera produzione. Impressione generale il pubblico e il successo del programma dipendono dai movimenti ben coordinati degli interpreti, che a loro volta dipendono esclusivamente dalla professionalità del coreografo.

Si noti che dall'esterno la vita e il lavoro di questi professionisti sembrano una serie di interminabili vacanze. Tuttavia, ci sono spesso insidie ​​\u200b\u200bsul loro cammino, di cui proveremo a parlare oggi.

Chi è un coreografo?

- un creatore, un artista che adotta l'esperienza di generazioni e la integra con nuovi elementi. Si dedica completamente alla creazione di nuovi numeri coreografici unici e alla loro incarnazione sul palco attraverso spettacoli di danza.

In ogni fase del lavoro, il coreografo interagisce con tutti i partecipanti alla produzione. Insieme a compositori e direttori, lavora sull'accompagnamento musicale della danza, determinando l'atmosfera musicale e riflettendo sulle immagini ad essa corrispondenti. Per un quadro completo del lavoro imminente, conosce i fondamenti letterari, dopodiché ripensa ai costumi e ai numeri coreografici che i ballerini provano sotto la sua stretta guida.

concetto coreografia Esso ha origine greca antica("choreia" - danza, "grapho" - descrivi) e implica l'arte della danza, complesso interconnesso movimenti e pose coerenti tra loro e formano un episodio di danza o una danza a tutti gli effetti attraverso speciali allegorie. È la coreografia che concentra la vita e il lavoro dei coreografi.

La formazione di questa professione è durata per secoli. Anche prima della nostra era, le danze facevano parte dei riti e dei rituali, e in seguito furono classificate come una delle forme d'arte. Movimenti elementari al ritmo della musica o complessi "Pas" hanno permesso alle persone di esprimere le proprie emozioni e hanno riflesso il colore nazionale. Le usanze della danza di ogni nazione sono state gradualmente trasformate, integrate, migliorate: questo ha portato alla necessità di individuare la professione di coreografo.

Naturalmente, i contadini ordinari non avevano tempo per apprendere nuove produzioni e ci riuscirono completamente proprie competenze, che hanno dimostrato dopo una dura giornata di lavoro in allegri balli rotondi. Ma per i rappresentanti della nobiltà, la coreografia ha svolto un ruolo significativo. Dopotutto, nessun ballo potrebbe fare a meno di un'esecuzione aggraziata e ben coordinata del valzer. Inoltre, furono invitati molti ricevimenti nei palazzi ballerini intrattenere il pubblico con le loro esibizioni. Pertanto, era semplicemente necessaria una persona che sapesse inventare una danza originale e che fosse in grado di coordinare i suoi reparti.

Sottolineiamo che la specialità "coreografo" ha ricevuto la massima popolarità e separazione in una professione separata solo negli ultimi decenni. Le principali responsabilità del coreografo oggi includono:

• Creazione e discussione della composizione.
• Partecipazione a casting per la selezione dei danzatori e la distribuzione di immagini specifiche, tenendo conto delle capacità e capacità di ognuno di loro.
• Scelta di scenografie, costumi e musiche.
• Assistere alle prove per addestrare i ballerini e praticare la tecnica.
• Garantire le esibizioni dei membri del loro gruppo nei programmi dei concerti.
• insegnamento tipi diversi danza.

Quali qualità personali dovrebbe avere un coreografo?

Un coreografo, per avere successo in campo professionale, ha senza dubbio bisogno di talento. Dopotutto, è lui che determina la sua capacità di vedere il bello e creare qualcosa di unico composizioni coreografiche . Allo stesso tempo, è del tutto naturale che non si possano ottenere risultati elevati solo con talento e capacità di ballare. Per diventare uno specialista noto e ricercato, anche un coreografo ha bisogno di un set di qualità personali definizione forza trainante le sue attività.

La professione implica la presenza di qualità di leadership che ti permetteranno di guidare l'intero gruppo. Poiché l'ambito dei compiti comprende non solo la creazione della danza, ma anche la sua produzione, il coreografo deve essere in grado di organizzare il lavoro dei ballerini, determinare le capacità e le caratteristiche di ciascuno di essi. Per il gruppo di ballo è insegnante e regista, che, sebbene non possa essere pienamente responsabile dell'intero spettacolo, si assume la responsabilità della qualità della produzione e della preparazione dell'evento.

Uno dei fattori determinanti dell'attività è la conoscenza professionale. Il coreografo è un erudito, esperto sia di storia dell'arte che di altri ambiti della vita da cui trae ispirazione. Sa tutto tipi di balli e la loro origine, che gli consente di creare non solo nuovi episodi, ma anche ripristinare produzioni storiche. Inoltre, ha un udito eccellente, un senso del ritmo.

Residenza permanente nella società e necessità di trovare linguaggio reciproco con costumisti, produttori, musicisti e altri membri della produzione, obbligano il coreografo a essere socievole e capace di scendere a compromessi.

È impegnato non solo nella creazione di nuove immagini, ma prende anche parte diretta alla danza, quindi deve sempre monitorare la sua forma fisica. Carichi di lavoro pesanti, lunghe prove ed esperienze costano denaro un largo numero energia, che fa sì che i coreografi abbiano un alto livello di resistenza fisica e psicologica.

Vantaggi di essere un coreografo

La professione è molto diffusa nel settore mondo dello spettacolo. Vengono assunti coreografi talentuosi ed esperti per lavorare spettacoli di danza, musical, riprese, teatro, opera e altro progetti culturali. Pertanto, hanno molte opportunità per implementare le loro idee. Per una felice coincidenza, il risultato lavoro scrupoloso può essere riconoscimento universale e gloria.

Si noti che con la crescita della popolarità, la domanda di bravi specialisti che influisce direttamente sul livello del suo benessere. Ecco perché salario con un alto grado di occupazione può essere molto alto.

Come altri rappresentanti professioni creative , i coreografi molto spesso non sono attaccati determinato luogo lavoro. Possono lavorare in qualsiasi posto conveniente per loro: su all'aperto o al chiuso - non importa, l'importante è il libero volo dei pensieri e un'atmosfera piacevole. Il campo di attività inoltre non li obbliga a rimanere all'interno dello stesso paese, quindi il coreografo ha l'opportunità di visitare ogni angolo del mondo, dove l'unico modo le sue espressioni diventeranno una danza.

Un altro vantaggio è il fatto che al raggiungimento di determinati risultati nella professione scelta, puoi aprire scuola privata ballano e trasmettono le loro conoscenze alla generazione successiva, oltre a prendere parte a gare di ballo e lasciare per sempre il segno nella storia della coreografia.

Svantaggi della professione di coreografo

Nonostante tutto il romanticismo attività del coreografo non senza difetti. Il lavoro comporta carichi di lavoro pesanti e orari di lavoro irregolari, che esauriscono il corpo e possono causare varie malattie E esaurimenti nervosi. Il coinvolgimento assoluto nel processo, i tour e le prove costanti rendono impossibile la pianificazione vita privata e vacanze. Sono frequenti i casi di infortuni durante l'esecuzione di movimenti complessi e talvolta questi infortuni mettono fine a una carriera futura.

Un fattore spaventoso per i coreografi è il limite di età. Perché una buona performance è essenziale per la performance. forma fisica E aspetto può essere molto difficile rimanere nella professione dopo 35 anni. Al raggiungimento di una certa soglia di età direttori di danza devi cercare nuovi modi per guadagnare soldi e imparare una nuova professione.

Inoltre, a causa della massiccia diffusione di questo tipo di attività, che ha comportato una riduzione della domanda e un'elevata concorrenza, non tutti riescono a spianare la strada verso l'apice del successo. Il grande investimento richiesto all'inizio del viaggio, quando la professione non ha ancora iniziato a generare reddito, potrebbe non giustificarsi e, di conseguenza, portare alla delusione.

Dove puoi trovare lavoro come coreografo?

Lo sviluppo di una professione inizia spesso durante l'infanzia. Frequentare le lezioni di coreografia in una scuola d'arte è il primo passo sulla strada per un sogno. Insieme a studiare a scuola di educazione generale, futuro coreografo dà Attenzione speciale ballare. Viene fornita una preparazione basata su 9 lezioni licei artistici e dopo aver ricevuto un certificato, puoi fare domanda per un livello superiore Istituto d'Istruzione.

Va notato che sebbene preveda una formazione pre-professionale precoce innegabili vantaggi per l'ammissione e l'ulteriore lavoro, la presenza di talento, grande desiderio o partecipazione a discoteche ti permetterà di entrare con successo in un'università e diventare un coreografo senza una formazione preliminare. Ad oggi, nel campo dell'educazione coreografica, ce ne sono anche molti studi di danza Tuttavia, la formazione che forniscono non è sufficiente per padroneggiare al meglio la professione.

Viene fornita una formazione professionale per i coreografi istituzioni culturali e università pedagogiche, che conducono un'accurata selezione dei candidati. Pertanto, è molto importante per l'ammissione buona preparazione. Maggioranza commissioni di ammissione prestare particolare attenzione alla danza classica, alla tecnica della sua esecuzione e alla musicalità dell'esecutore. Durante l'audizione, a un candidato per un posto vacante può anche essere chiesto di eseguire composizioni di altri stili di danza.

Alle università che ti permettono di ottenere educazione coreografica, relazionare:

• San Pietroburgo Università Statale;
• Università pedagogica statale russa intitolata a A.I. Erzen;
• Università statale di Omsk FM Dostoevskij;
• Università umanitaria dei sindacati di San Pietroburgo;
• Istituto statale di cultura di Mosca.

Fonti di immagini: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

L'ACCADEMIA NAZIONALE DELLE ARTI TIENE ACCOGLIENZA PER CORSI DI AGGIORNAMENTO PROFESSIONALE CON IL CONSEGUIMENTO DI UN DIPLOMA DEL CAMPIONE STANDARD STATO. Licenza del DIPARTIMENTO DELL'ISTRUZIONE della città di Mosca.

La formazione si svolge nelle seguenti specialità:Insegnante-coreografo, coreografo-regista, capogruppo coreografico, artista di balletto.
Formazione 9 mesi.
Il costo fino al 1 marzo 2019 è di 11.000 al mese, pagamento trimestrale (SPECIAL LIMITED!)
Accettiamo sulla base dell'istruzione superiore, secondaria speciale, secondaria tecnica, non di base tramite colloquio. Accettiamo anche studenti delle istituzioni educative di cui sopra.

Affrettarsi! I posti sono limitati! Disponibile anche la didattica a distanza!

I MIGLIORI INSEGNANTI DI RUSSIA ED EUROPA! CHIAMA SUBITO!
+7 903 527 4556

Dopo 11 anni di nuovo a Mosca! Master class di uno dei più insegnanti famosi danza contemporanea Joe Alegato.

Le sue attività performative, didattiche e coreografiche sono conosciute in tutto il mondo.
Joe Alegado ha servito come docente ospite in molti istituzioni statali Stati Uniti, Spagna, Austria, Germania.
Il 2018 segna il 35° anniversario di attività didattiche in uno dei più prestigiosi festival di danza contemporanea Impuls Dance Festival a Vienna.

La First National Academy of Arts è un'istituzione educativa unica che ha riunito sotto la sua guida i professionisti più talentuosi ed esperti: coreografi russi e stranieri e insegnanti onorati di altissimo livello, che utilizzano sia metodi stranieri moderni di insegnamento della danza moderna sia elementi caratteristici della classica scuola di danza russa.

Sulla base del centro di danza Duncan, sono state create tutte le condizioni affinché i coreografi possano ricostituirsi Conoscenza teoretica, affina la tua tecnica e abilità nelle discipline pratiche, oltre a scoprire nuove prospettive di attività.

L'obiettivo dell'Accademia è altamente qualificato riqualificazione professionale lavoratori nel campo della coreografia.

SU questo momento l'accademia offre formazione in tre programmi accademici, sviluppati sulla base della ricca esperienza di insegnanti, ballerini, coreografi, registi. La formazione comprende conoscenze teoriche e formazione pratica nel corso prescelto. Tutte le discipline sono focalizzate esigenze contemporanee ballerini, coreografi, direttori di gruppi di danza, direttori artistici.

Le caratteristiche principali della formazione in accademia:

• Dopo la laurea, viene rilasciato un diploma statale a quegli studenti che hanno (o stanno ancora ricevendo) un'istruzione professionale superiore o secondaria. Il certificato del modulo stabilito viene rilasciato agli studenti con istruzione secondaria.
• La formazione dura solo 9 mesi.
• I laureati sono assistiti nella ricerca di un impiego.
• L'atmosfera creativa presente nella scuola, la comunicazione attiva con colleghi e insegnanti forniscono un fortissimo incentivo alla crescita professionale.

In connessione con la modifica della legislazione della Federazione Russa dal 1 settembre 2013 relativa all'istruzione aggiuntiva, vengono offerti i seguenti corsi:

1. Con la ricevuta al completamento del Certificato della forma stabilita in una delle discipline da te scelte (jazz, club e ballo di strada(hip-hop, house, ragga, ecc.), danza classica, Danza Orientale, flamenco, contemporaneo, insegnante-coreografo per bambini, ecc.):
   • 36 ore (costo 20.000 rubli)
   • 72 ore (costo 35.000 rubli)
   • 144 ore (Costo 59.000 rubli)
   • 245 ore (costo 79.000 rubli)
2. Al completamento del Diploma del campione stabilito in una delle specialità che hai scelto (insegnante - coreografo, coreografo, capo del gruppo coreografico, spettacolo di balletto):
   • 350 ore con lavoro di laurea - messa in scena o partecipazione a un ballo (Costo 99.000 rubli)
   • 504 ore con lavoro finale – Difesa del diploma (Costo 120.000 rubli)

Invitiamo gli studenti con secondario speciale e istruzione superiore altro che coreografico.

A proposito del teatro-studio della coreografia moderna "Duncan":

Il teatro-danza-studio di coreografia moderna "Duncan" è stato fondato nel 1998. Dietro lunghi anni, lo studio di coreografia moderna ha accumulato una vasta esperienza pratica lavorando in luoghi importanti, sia in Russia che all'interno Paesi esteri. IN gruppo creativo insegnanti dello studio di coreografia moderna "Duncan", si è formato un team unico di specialisti che insegnano stili di danza dall'hip-hop alla danza classica. Molti degli istruttori di Duncan sono ballerini di livello mondiale e sono tra i primi 20 nel loro campo.

Oggi il teatro della coreografia moderna "Duncan" è:

• Uno dei principali teatri dell'arte coreografica a Mosca.
• Membro permanente molti gare coreografiche sia per bambini che per adulti. ("Festival di danza contemporanea tra professionisti", "Backlash", festival "Dance Klondike" e "Dance Driver", ecc.)
• Tre volte vincitore Competizione tutta russa"1000 migliori organizzazioni e imprese della Russia".
• Studio di danza-scuola per bambini
• Un teatro di danza amatoriale e uno studio di danza moderna professionale (circa 20 gruppi di danza indipendenti che lavorano con pop star russe).

Veronica Guru, 30 anni

Cosa mi ha dato la formazione presso la "National Academy of Arts" come insegnante-coreografo: nuove conoscenze - SÌ, senza dubbio. Stili diversi ballare, questo è certo. La danza popolare è stata come una terapia d'urto per me. Mi spiego un po', sono un contemporaneo, ballo contemporaneo, jazz, moderno, hip-hop precedente. Ecco perché danza popolareè stata una scoperta per me)) ma si scopre che c'è ancora improvvisazione nella danza popolare !!))
Inoltre, insegnanti meravigliosi, maestri del loro mestiere, creativi e persone di talento. Alina Venediktova è un tesoro di conoscenza e un flusso infinito di creatività. Dopo la laurea, continuo ad andare alle sue lezioni. E vedo spesso i miei compagni di classe lì. Il che è anche un grande vantaggio. Perché avevamo un gruppo meraviglioso e continuiamo a comunicare, e spesso creiamo insieme, realizziamo produzioni comuni. Grazie all'Accademia per gli straordinari amici di talento che la pensano allo stesso modo con i quali voglio creare e nutrirmi a vicenda con varie idee folli, realizzare i sogni. Ricordo con affetto quest'anno, quando sono finito lì, ho avuto la sensazione di essere esattamente dove dovevo essere, qui e ora.
Cos'altro, un'amministrazione molto reattiva, può sempre entrare nella posizione di uno studente, tenere conto di varie sfumature e forza maggiore. Persone molto gentili e sincere.
E, naturalmente, un diploma statale. campione. Questa è la prima cosa che mi hanno chiesto quando ho fatto domanda per un lavoro. Lavoro in una scuola secondaria, insegnante di istruzione aggiuntiva. Parlando in russo, conduco circoli di danza per bambini età diverse.
Se hai urgente bisogno di ottenere un diploma, questo è il termine più breve che esiste a Mosca.
Per esperienza posso dire che la danza è diventata la mia professione dell'anno, pochissimo, se ci fosse un secondo anno continuerei volentieri gli studi. Ma sto già imparando tutto il tempo, già con altri programmi, in corsi di perfezionamento, nel processo di lavoro. Devi essere in grado di lasciare andare l'insegnante, e loro faranno un viaggio gratuito, riempiranno i loro dossi))) Riassumo !!! Mi sentivo bene e in pace lì.

Maria Egorova, 29 anni

Grazie mille per aver condiviso la tua conoscenza ed esperienza! Apprezzo e apprezzo ogni ora trascorsa a Duncan. Questo è un momento di scoperta, sviluppo, crescita professionale.

Riuniti qui squadra straordinaria coreografi professionisti. Personalità così diverse e brillanti, uniche, maestri del loro mestiere, devoti all'arte della danza!

Andrey è un insegnante di ballo da sala: chiaro, coerente, erudito. Professionista che fornisce spiegazioni molto specifiche e dettagliate. Programma ampio e costruito in modo molto coerente.

Evgenia è un'insegnante jazz-moderna: un flusso luminoso, energico, in rapido movimento, una forte plasticità vivace. Un professionista che coinvolge, contagia, si innamora della danza.

Anika è un'insegnante di hip-hop: carisma, fuoco e professionalità. Non appena Anika entra nella sala, tutto cambia: inizia a vivere, muoversi, brillare. Anche se non ci fossero forze, sa come accendere un motore per impieghi gravosi. E tu sei deliziato, stupito e contagiato dalla danza!

Alexey è un insegnante jazz-moderno. Professionale, sottile, brillante, creativo. È un coreografo! Una sensazione speciale, anche una visione di musica e pattern di danza! Bellezza, umorismo, leggerezza e una danza vivace che nasce davanti ai tuoi occhi. È un miracolo!

Alina è insegnante di danza contemporanea, classica, folk, composizione, direttrice di corsi. Incomparabile Alina! Un uomo di incredibile profondità. Un professionista che riempie il movimento di pensiero e fa nascere la danza significato interiore. Ti insegna a sentire te stesso e l'altro, spazio e tempo, parola e suono.
Apre l'universo della danza con tutte le sue stelle e i suoi tesori. Bene, dà specificamente grande quantità strumenti del ballerino e del coreografo. Molto attento a tutti. Sviluppa tutti. Ti costringe a superare i tuoi confini e le tue opportunità, ad espandere i tuoi limiti. Crescita professionale forniti indipendentemente dal livello. Anche se sei già diventato un professionista, devi ancora arare e arare, crescere e svilupparti!

Grazie ai nostri cari organizzatori-amministratori - Anna e Chin Gizu! Sono il nostro supporto e connessione con la realtà))) Umano, sensibile e attento. Creano un'atmosfera calda e familiare, ti senti subito parte di una grande famiglia meravigliosa!

E ovviamente .... studenti! Questo è umorismo, risate, divertimento frizzante, supporto e supporto, consigli, aiuto, simpatia, vita bollente ed emozioni. Ognuno di quelli che era accanto a una vera star e un uomo! Grazie ragazzi. Siete stati e siete fantastici!

Leggere

Yulia Fionova, 28 anni

Voglio ringraziare enormemente la scuola Duncan per l'opportunità di diventare un coreografo in 9 mesi!!! Sfortunatamente, i miei studi sono giunti al termine... Ma spero di continuare ad essere amico di questa scuola e visitare le destinazioni che amo. Questa scuola ha insegnanti meravigliosi, veri professionisti appassionati del loro lavoro! Le lezioni sono costruite in modo molto competente - 90 min. - questo è il tempo reale in cui sei impegnato (e anche di più!). Riscaldamento, apprendimento di accordi, ripetizione, apprendimento di nuovi movimenti, stretching e tutto questo con musica perfettamente selezionata. Un approccio molto coerente alle lezioni, molta attenzione alla sicurezza dell'esecuzione dei movimenti. Trai davvero piacere dalle lezioni, una sferzata di energia e Buon umore per l'intera giornata e il risultato è visibile dopo poche lezioni. Il livello più alto insegnamento, approccio individuale a ogni studente, precisione, quindi devi dare il meglio al 100%. Per me ora DUNCAN è una famiglia, un'atmosfera di calore e conforto. Eccomi circondato persone meravigliose molto positivo e gentile. Molto bello essere tra le mura di questo posto! Qui sono stato finalmente in grado di aprirmi davvero, mettermi alla prova in quelli indicazioni di danza in cui non avrei mai immaginato di vedermi. Qui ho trovato veri amici che bruciano causa comune- danza. Ora sto ballando, il che significa che sto vivendo...!!

Leggere

Ekaterina Nikulnikova, 25 anni

Studio alla Duncan Academy da febbraio 2015. Ho cercato a lungo un posto dove poter arrivare istruzione aggiuntiva, ma dove non era necessario studiare per corrispondenza per 3 anni, come offrono molte università. Mi sembra che questa sia una grande opportunità non solo per ottenere un diploma dopo aver studiato per 9 mesi, ma anche per provare praticamente direzioni diverse ballare. E non solo prova, ma impara davvero come applicarli nella coreografia. Riguarda su direzioni come la danza classica, la danza popolare, il jazz moderno, la danza contemporanea, la danza di strada (hip-hop, jazz-funk, house, ecc.), il ballo da sala e anche l'arte di un maestro di ballo, dove danno un'ottima base teorica. Parlando degli insegnanti, vorrei sottolineare la loro professionalità e capacità di presentare il materiale. Anche se non hai mai ballato la sala da ballo (come, ad esempio, io), puoi facilmente non solo imparare, ma anche mettere numeri di ballo. Le lezioni comprendono a fondo tutte le tecniche, i trucchi e le tecniche. Ti verrà detto come insegnare questa o quella materia non solo agli adulti, ma anche ai bambini. Inoltre, studiare in una squadra del genere tra tali interessanti e persone creative- è ancora molto divertente!