Come diventare uno scrittore professionista. Professioni creative: come diventare scrittori

21.04.2019

Molti di voi si sono cimentati in letteratura, almeno come memorialista, ma avete seriamente pensato a una carriera da scrittore? Se sì, probabilmente sei deluso da lei. Questa professione è una delle meno pagate al mondo, inoltre, i primi passi richiedono molto tempo, eppure implica un programma gratuito, uno sviluppo personale professionale e, naturalmente, il riconoscimento e l'amore dei lettori.

Come diventare uno scrittore? Il futuro dello scrittore richiede molti investimenti, ma l'acqua consuma la pietra. Lo studio graduale e la pazienza possono trasformarsi in un grande successo, quindi perché non rendere il campo letterario una routine quotidiana? Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti ad andare avanti.

Preparazione al lavoro

Per un percorso creativo di successo, devi armarti di qualcosa di più di un semplice editor di testo o strumenti di scrittura. Avrai anche bisogno di due dizionari: esplicativo e sinonimi.

Il linguaggio che usi per comunicare è diverso da quello scritto, quindi solo perché puoi parlare in modo coerente e bello non significa che la tua penna sia altrettanto buona. Puoi utilizzare le risorse per controllare l'ortografia e la punteggiatura (ad esempio, orfogrammka.ru), ma sono tutt'altro che perfette, quindi è meglio imparare da solo tutte le complessità della lingua. Il sito gramota.ru ti aiuterà in questo, che spiega le regole della scrittura con esempi.

Da dove cominciare e cosa continuare

Proprio come ogni talento inizia con l'istruzione, un futuro scrittore è un avido lettore. Non puoi scrivere un buon libro senza conoscere le basi e le tecniche del lavoro letterario e le tendenze attuali, e più leggi, più abile diventi uno scrittore.

Per scrivere bene, devi capire l'essenza della letteratura. Claude Helvetius ha detto: "La conoscenza di alcuni principi compensa facilmente l'ignoranza di alcuni fatti". Chi comprende i principi può scrivere brillantemente dopo aver letto solo pochi libri, e qualcuno non diventerà autore nemmeno di centinaia delle migliori opere del mondo. Sembra che tutto ciò sia molto astratto, ma il desiderio di apprendere e comprendere rende qualsiasi scienza semplice e ovvia.

Le capacità di scrittura richiedono molta pratica e per questo è necessario acquisire due qualità: pazienza e costanza. Un vero scrittore capisce che il primo successo può aspettarlo per diversi anni e il riconoscimento del merito per tutta la vita, quindi se sei seriamente interessato alla scrittura, devi accettare questo fatto. Ma la pazienza senza il lavoro organizzato non vale nulla. Il terreno del futuro successo deve essere annaffiato quotidianamente con il lavoro letterario, e ogni giorno di inattività uccide il germoglio, quindi scrivere sarà il tuo dovere. Anche una quota di 250 parole produrrà uno o due romanzi di media grandezza alla fine dell'anno.

Selezione della forma

Storia (1.000 - 25.000 parole)è un piccolo lavoro in cui il ruolo principale è svolto dall'idea e gli elementi che lo accompagnano spesso fungono da sfondo appena percettibile. È il successore dei generi folcloristici orali, quindi la struttura e le basi di questa forma dovrebbero essere presentate come se l'autore stesse parlando di qualcosa nella vita o adattando lunghe storie per la conversazione in abbreviazioni e rivisitazioni.

La storia presta più attenzione alla sequenza degli eventi che alla loro descrizione, e i sentimenti dei personaggi sono molto spesso il risultato degli eventi accaduti, piuttosto che gli elementi di accompagnamento della narrazione. Un ruolo chiave in questa forma è svolto dalla storia, con la quale il lettore deve percorrere l'opera senza esitazione dall'inizio alla fine. Dettagli meticolosi e trame frammentate non fanno che sminuire questo obiettivo, quindi il primo dovrebbe essere ridotto al minimo e il secondo dovrebbe essere eliminato.

Racconto (20.000 - 50.000 parole) nella tradizione russa, per molto tempo, è stato nominato tutto ciò che non era all'altezza del volume del romanzo, ma in seguito si è dissociato anche dalla storia. Al centro di questo genere c'è il personaggio principale (o più, ma uniti nella narrazione), le cui esperienze sono il compito principale dell'autore. Lo scrittore deve creare un personaggio il cui destino interessi il lettore, e questo può essere ottenuto concentrandosi sulla sua personalità e sui suoi sentimenti. Gli eventi della storia si svolgono in un breve periodo di tempo generale, ovvero la trama può durare diversi giorni interi, ma questa volta può essere separata da mesi e decenni.

Romanzo (30.000 parole - illimitato)- la forma letteraria più ampia e diversificata. Se nei due generi precedenti l'autore osserva un certo stile di scrittura, allora in una forma così libera può realizzare quello che vuole. Lo scopo del romanzo può essere qualsiasi cosa: la formazione del protagonista, un'avventura frenetica, concentrandosi su piccoli elementi per trasmettere la vita di tutti i giorni, ecc. Lo scrittore stesso determina la percentuale di alcuni elementi nel suo lavoro, l'importante è che la narrazione è armoniosa.

Le strutture di queste forme sono molto diverse, quindi se diventi bravo a scrivere storie, questo non significa che sei riuscito anche nella grande prosa, quindi è meglio che tu decida subito in quale genere lavorerai. Certo, uno scrittore deve padroneggiare tutte le forme, ma all'inizio di un viaggio creativo è meglio concentrarsi su una per riuscirci più velocemente.

Selezione del genere

Ci sono un numero enorme di generi e in ognuno un bravo scrittore può mettersi alla prova. I lettori poco esigenti e la mediocrità dell'esecuzione hanno formato alcune tendenze: la letteratura sentimentale e i gialli sono popolari tra le donne, la fantascienza e i film d'azione sono popolari tra gli uomini. Qualunque sia il genere in cui lavori, c'è solo una regola: un buon autore che non solo può scrivere, ma anche vendere, verrà comunque notato.

Costruzione narrativa

Lo scheletro di un'opera letteraria moderna è composto da cinque parti.

esposizioneè il punto di partenza della storia. Qui viene presentata l'ambientazione in cui si svolge l'azione, vengono introdotti i personaggi, vengono descritti gli eventi in corso e le loro circostanze, che danno slancio alla trama.

cravatta- l'inizio della storia. Coinvolge un evento o un conflitto nel processo del lettore.

Sviluppo- una scena che contiene l'essenza dell'azione. L'autore può sviluppare materiale esistente o introdurre nuove trame che dovrebbero collegare le due parti precedenti dell'opera con la successiva.

climax- questo è il risultato di uno sviluppo in cui gli elementi crescenti e più complessi della trama hanno portato a una certa svolta. Pensa allo sviluppo come a un timer per bombe. Il culmine saranno gli ultimi secondi in cui potrà essere neutralizzato.

epilogo sono zeri sul timer. L'autore ha riscaldato l'atmosfera di tensione, che si sprigiona di conseguenza, nella soluzione di tutti i problemi dell'opera. Il climax non può durare per sempre, quindi deve trasformarsi in un nuovo tipo di energia, e ce ne sono solo due: soddisfazione o delusione, e le proporzioni di queste energie dipendono dall'abilità dello scrittore.

Se richiedi la pubblicazione, questi elementi devono essere scolpiti su tavolette di pietra. La concorrenza nel mercato letterario è proibitiva, quindi prima di tutto il tuo libro deve essere un prodotto che vuoi acquistare, e per questo deve essere accattivante fin dalle prime pagine e mantenere vivo l'interesse fino alla fine. Burloni e fumettisti notano che un classico raro può essere pubblicato nella nostra era, quindi non è necessario fare appello a Tolstoj e Hugo. Dovresti essere interessante per tutti, e ognuno è un moderno lettore di massa che è stato allevato da nuovi ordini artistici.

Conoscenza dei limiti

Ci sono troppi elementi narrativi da elencare, e inoltre non è necessario, perché tu stesso li imparerai durante la pratica della lettura, quindi torniamo ai principi, uno dei quali è il senso delle proporzioni. Se scegli un ritmo sostenuto, allora non dedicare mezza pagina a ogni descrizione, come se vivessi nell'Ottocento e fossi pagato a cottimo, e non privare i personaggi dell'attenzione se stai scrivendo un lungo romanzo psicologico . Nelle descrizioni e nei dettagli, nel numero di personaggi e nei problemi delle loro relazioni, nei colpi di scena e nei rami dello sviluppo - deve esserci una misura in tutto, quindi se non è stata osservata al momento della stesura, questa viene corretta modificando . Johannes Brahms ha affermato che è più difficile cancellare note extra che comporre musica, e questo è il problema principale dell'autore. Lo scrittore deve guardare la sua opera con gli occhi di un lettore e senza rimpianti scartare tutto ciò che è superfluo, come se stesse criticando il lavoro di qualcun altro.

Collaborare con una casa editrice

Il libro termina con l'ultima parola, ma non con il manoscritto (di seguito - la versione elettronica del libro!). Prima di inviare, è necessario modificarlo attentamente. Il tuo lavoro è un tappeto su cui ogni errore si incarna in una macchia. Compreresti un oggetto sporco? Lo pensa anche l'editore. La prima cosa che devi capire quando prepari un manoscritto è che la correzione di bozze è il tuo lavoro! Trascurare le regole della scrittura può portare al fatto che il lettore semplicemente non vuole saltare il manoscritto. L'ortografia e la punteggiatura perfette sono la prova che l'autore tratta il lavoro in modo responsabile.

Dopo aver letto il libro cinque volte e apportato tutte le modifiche, stai cercando una piattaforma per la pubblicazione. I siti Web di molti editori hanno un pulsante chiamato "Agli autori" o "Pubblica un libro". Leggi attentamente tutto in questa pagina e fai esattamente quello che ti viene chiesto di fare! Se pensi che questo sia un consiglio inutile, il tuo manoscritto è in lizza per un tacito rifiuto prima di raggiungere l'occhio dell'editore.

Dopo aver letto attentamente le informazioni, inizi a scrivere una lettera. Tieni presente che non stai parlando di un “capolavoro immortale”, ma di un prodotto, quindi esponi la tua idea brevemente e senza dimestichezza. La forma generale del ricorso è la seguente:

“Ciao (se conosci il nome dell'editore, chiama per nome)!

Permettimi di offrire alla tua casa editrice il romanzo "On the Road!". Il lavoro racconta come due orsi si sono ubriacati con la vodka del proprietario, hanno annegato il trattore nello stagno e Chubais è responsabile di tutto.

Titolo: In viaggio!

Genere: Romantico / Fiaba (per i più giovani 18+)

Sinossi (rivisitazione molto breve): trasmetti ciascuno dei 5 punti della narrazione descritti in precedenza in 1-2 frasi + quelle idee su cui ti concentri.

Indirizzo: paese, città, via, appartamento

E-mail: [e-mail protetta]

Telefoni: mobili e di casa con prefissi nazionali e locali.

Cordiali saluti,

Anton Tolstoevskij»

Alleghi alla lettera in file separati: una sinossi, una sinossi estesa (1-4 pagine), una lettera con informazioni e la duplichi in un file con un'opera sulla prima pagina. Nel piè di pagina dell'opera stessa, indica il tuo nome e la tua email, numera le pagine, organizza i capitoli con le intestazioni di navigazione, imposta gli intervalli (6 prima e 6 dopo) e i rientri (2-3 cm).

Non è necessario essere interessati al destino del manoscritto dopo l'invio, distrae solo i lavoratori. Se l'editore si degna di darti un consiglio, assicurati di ringraziarlo, ma senza domande o richieste. Rifiutando, l'editore non risponde!

È possibile e necessario inviare immediatamente il manoscritto a tutte le case editrici che trovi. Qualche offerta è l'occasione per scegliere le migliori condizioni, l'importante è considerare le prospettive: il 6 per cento di un grande editore è più grande del 12 per cento di uno piccolo, ma forse meno redditizio del 9 per cento della media. Per di più, a proposito, non puoi sperare. I compensi per i nuovi autori non superano il 12%.

La maggior parte accetta solo materiale originale e inedito. È curioso che Eksmo consideri un vantaggio la popolarità dell'opera su Internet, quindi fai molta attenzione qui, inoltre, il manoscritto può essere semplicemente rubato.

Infatti per diventare uno scrittore basta scrivere. Ma c'è un altro consiglio: non distribuire a tutti i tuoi biglietti da visita e pubblicizzare il tuo nome. Ad esempio, - un famoso scrittore, crea libri entusiasmanti, uno dei quali è il lavoro non standard "Straordinario: una storia di successo". In esso, Malcolm parla della cosiddetta regola delle 10.000 ore. In poche parole, ha notato che tutte le persone di successo sono accomunate dal fatto che ognuna di loro ha dedicato più di 10.000 ore al proprio lavoro. Pertanto, se dedichi un'ora o due al giorno alla tua carriera di scrittore, difficilmente vedrai la tua creazione nelle liste dei bestseller più entusiasmanti dell'anno. Ma come si diventa scrittori? Questo articolo è dedicato a questo argomento.

Naturalmente, non è importante solo il numero di ore che passi a scrivere, ma devi anche avere alcune abilità iniziali e poi migliorarle costantemente. Devi essere in grado di esprimere correttamente i tuoi pensieri, mentre lo fai brillantemente in modo che la trama e il carattere dell'opera siano interessanti. Ricorda che l'erudizione e l'osservazione sono i tuoi migliori amici.

Dopo aver letto tutti i tipi di articoli su "come diventare uno scrittore" o prima di iniziare a scrivere un futuro bestseller, devi trovare il materiale sorgente di conseguenza. In ogni caso, è meglio scrivere su argomenti familiari, su ciò da cui sei guidato. Abituati subito al fatto che dovrai leggere molta letteratura, studiare nuove informazioni, dedicare molto tempo alla raccolta di materiale. Senza questo, il tuo futuro libro potrebbe rivelarsi caotico e il lettore, molto probabilmente, non coglierà l'idea stessa che hai cercato di trasmettergli con il tuo lavoro.

Immagina di scrivere un articolo, solo molto grande. Organizza tutto ciò che fai, lavora come vuoi tu. Ma allo stesso tempo, ricorda che non puoi semplicemente dire tre parole "Voglio diventare uno scrittore" e diventare immediatamente il proprietario del premio letterario Golden Pen of Rus. Devi certamente lavorare, provare, studiare le opere di altri scrittori, sviluppare costantemente i tuoi poteri di osservazione e individualità. I bestseller sono libri unici, i migliori nel loro genere, che hanno qualcosa che non c'è negli altri, quindi sviluppa il tuo stile, la tua calligrafia.

Dopo aver scritto un'opera, non c'è bisogno di affrettarsi a consegnarla all'editore. Rileggi più volte il testo, modificalo, portalo allo stato ideale, secondo te, e solo quando sei già sicuro che questa creazione sia pronta per "uscire", mandala in stampa.

Così si scrive un buon libro. Ma non abbiamo ancora risposto alla domanda su come si diventa scrittori. Abbiamo solo spiegato il processo stesso. Come si diventa scrittori? In effetti, non esiste un segreto preciso con cui scrivere un giallo avvincente o romanzi strazianti nel giro di pochi giorni. Tutto richiede tempo e il giusto approccio, tutto è solo nelle tue mani. Pertanto, fai scorta di pazienza, letteratura pertinente, emozioni positive e inizia a lavorare, così puoi sicuramente diventare un moderno James Joyce o JK Rowling.

L'arte della scrittura è la capacità di rivestire l'esperienza umana in forma letteraria. La scrittura è un mestiere speciale che richiede l'adesione a varie tecniche e canoni. Per eccellere in varie aree di quest'arte, come la scrittura di opere scientifiche, giornalistiche, tecniche o artistiche, è necessario possedere una laurea o un master in filologia, letteratura o giornalismo.

Passi

Come trarre ispirazione

Decidi cosa vuoi scrivere. La finzione è suddivisa in generi come poesia, racconto, racconto, romanzo o anche sottotipi specifici come il misticismo. Se trovi difficile decidere cosa vuoi scrivere, devi essere guidato da ciò che vorresti leggere. Il tuo lavoro migliore dovrebbe riguardare qualcosa che ti appassiona. Se il tuo manoscritto è saturo di ispirazione, ti tornerà centuplicato sotto forma di un maggiore interesse del lettore per ciò che hai scritto. Se il tuo manoscritto diventa una fonte di ispirazione per te, servirà come punto di partenza per iniziare una carriera di scrittore.

Non c'è bisogno di fissare limiti e limitarsi a nessuna area. Molti scrittori di successo spingono i confini e iniziano a cimentarsi in nuovi generi: scrivono opere d'arte, allo stesso tempo pubblicano lavori scientifici e la poesia può essere trovata nella raccolta dei loro racconti.

Scegli un programma di lavoro conveniente per te stesso. Determina l'ora del giorno, il luogo e l'ambiente in cui ti sentirai a tuo agio a scrivere. Una volta stabilita la tua routine, la parte creativa della tua natura si adatterà gradualmente a lavorare in queste condizioni. Vale la pena prestare attenzione a tali sfumature:
- Rumore: alcuni scrittori preferiscono scrivere in assoluto silenzio. Altri ascoltano la musica perché è fonte di ispirazione per loro. Altri preferiscono stare in compagnia di amici per generare nuove idee.
- Timing: alcuni scrittori raccolgono i loro pensieri prima di andare a letto. Altri preferiscono creare al mattino perché la maggior parte delle persone dorme ancora e non li disturba. Altri ancora generalmente preferiscono essere occupati e scrivere durante la pausa pranzo. Al quarto piace lavorare durante un periodo in cui c'è molto tempo libero, quindi dedicano tutti i fine settimana alla scrittura.
- Posto. Scegli una stanza, uno spazio o anche una poltrona in cui ti senti a tuo agio a creare. Questo aiuterà il tuo cervello a trovare l'umore giusto e ad essere creativo nel raggiungere i tuoi obiettivi.
Leggi e impara. Rileggi le tue opere preferite e analizzale. Scopri cosa li rende così divertenti e popolari? Cerca di capire la struttura della tua poesia preferita o segui lo sviluppo dei personaggi della tua storia preferita. Spunta le frasi che ritieni fantastiche e chiediti perché l'autore ha scelto questa formulazione?
- Non c'è bisogno di limitarsi a nessun genere o area. Per arricchire il tuo testo con l'esperienza, devi diventare un po' un ricercatore. Potrebbe non piacerti il fantasy, ma ad altre persone piace leggere e scrivere in questo genere per un motivo. Leggi questi libri sotto il motto: “Leggo per scrivere. Leggo per imparare qualcosa di nuovo. Ho letto per ispirazione."
Diventa un esploratore. Nota i più piccoli dettagli nel mondo che ti circonda. Dai un'occhiata in giro. Trova enigmi per te stesso e prova a risolverli. Se hai domande, cerca risposte con interesse ossessivo. Presta attenzione a tutto ciò che è strano e insolito. Quando inizi a scrivere, ciò che vedi ti aiuterà a scrivere cose davvero vitali e interessanti e ad arricchire il tuo linguaggio con nuove metafore. Cosa considerare nella tua esplorazione del mondo esterno:
- Ricorda: niente al mondo può essere noioso e ordinario. Ogni cosa ha il suo gusto e la sua stranezza.
- Davanti a te c'è un indovinello: una TV che non si accende in alcun modo, un uccello che non vola. Scopri il meccanismo d'azione di questa o quella cosa, in quali casi non funziona e perché.
- Presta particolare attenzione ai dettagli. Le foglie non sono solo verdi, sono forate da una retina lunga e sottile e ricordano una vanga in forma.
Tenere un diario. Scrivici cosa vedi intorno a te, cosa ti ispira. Portalo con te ovunque. Molti scrittori famosi hanno persino realizzato tasche extra nelle loro giacche per portare con sé più frammenti di carta. Usa il tuo diario per generare nuove idee, prendere appunti su ciò che vedi e ascolti o semplicemente apportare modifiche al tuo manoscritto. E poi, se ti imbatti in un vicolo cieco mentre scrivi il tuo lavoro, puoi trarre ispirazione dal diario. Puoi scrivere di qualsiasi cosa, perché tutto nel mondo intorno a te può servire come fonte di ispirazione. Per esempio:
- Sogni: questa è la fonte principale di tutto ciò che è strano e insolito. Annota il loro contenuto prima che vengano dimenticati.
- Immagini: foto e disegni.
- Citazioni: detti preferiti di altre persone, piccole filastrocche, biscotti della fortuna.
Inizia a scrivere il tuo pezzo. Questa è la parte più importante e difficile. Molti di noi si siedono al monitor del computer per ore e non sanno cosa scrivere. Alcuni lo chiamano blocco creativo. Semplici esercizi possono aiutarti a ispirarti e darti materiale per scrivere un manoscritto.
- Vai in un luogo rumoroso e affollato. Immagina che i tuoi occhi siano una videocamera che registra ciò che sta accadendo intorno a te. Prendi il tuo taccuino e scrivici tutto ciò che accade intorno a te. Scrivi di tutto ciò che vedi, senti, senti con l'olfatto o le papille gustative, oltre che con il tatto.
- Porta con te un registratore vocale e ascolta di nascosto la conversazione. Ma non dare l'impressione agli interlocutori di essere registrati. Dopo aver ascoltato abbastanza, trasferisci la conversazione su carta. Gioca con le parole: qualcosa può essere rimosso, modificato o aggiunto. Modella una nuova situazione.
- Vieni con i personaggi. Per cosa stanno lottando? Di cosa hanno paura? Quali sono i loro segreti? A chi sono imparentati e dove vivono? Qual è il loro cognome?
Assicurati di completare il tuo lavoro. Sai quanti romanzi e racconti incompiuti ci sono al mondo? Miliardi, forse anche trilioni. Stabilisci un obiettivo e rispettalo, non importa quanto difficile possa sembrare il lavoro. Così puoi capire in cosa risiede la tua anima. Quando hai finito di scrivere il tuo pezzo:
- ti farai un'idea di cosa vuoi veramente scrivere;
- migliorerai le tue capacità di scrittura;
- imparerai a perseverare per finire ciò che inizi.
Entra a far parte della comunità. Condividere idee e dare feedback è un modo per trarre ispirazione e migliorare la qualità della tua scrittura. È sempre molto spaventoso per i nuovi autori condividere ciò che hanno scritto, perché può essere molto personale e hanno semplicemente paura di essere fraintesi. Ma anche scrivere al tavolo non è un'opzione, non solo perché nessuno legge il tuo lavoro, ma anche perché puoi sviluppare un cattivo stile (verbosità, ridondanza, pretenziosità, tendenza al pathos o eccessivo dramma). Quindi, invece di avere paura, pensa al fatto che ogni potenziale lettore può darti nuove idee e che la critica costruttiva aiuta a sviluppare e migliorare la qualità del testo.

Assicurati di essere finanziariamente sicuro. Essere uno scrittore è quasi come essere un supereroe: al mattino, un lavoro d'ufficio di routine, e di notte, un'attività di scrittura in cui puoi essere un detective, un domatore di draghi o un principe su un cavallo bianco. Alcuni scrittori sono, ovviamente, disoccupati, ma in realtà ce ne sono pochissimi. Il lavoro permanente non è affatto male. A proposito, può persino aiutarti a raggiungere il tuo obiettivo di diventare uno scrittore. Quando cerchi un lavoro a tempo indeterminato, considera i seguenti fattori:
- Coprirà le spese quotidiane? Un buon lavoro dovrebbe portare profitti sufficienti in modo da poterti fornire tutto ciò di cui hai bisogno e impegnarti con calma nella creatività. Perché preoccupazioni e preoccupazioni inutili influenzeranno negativamente il tuo lavoro sul lavoro.
- Hai abbastanza tempo ed energia rimasti dopo il lavoro per scrivere il manoscritto? Un buon lavoro dovrebbe essere abbastanza semplice e non troppo energivoro in modo da non sentirti sopraffatto.
- Lei ti distrae? Fare qualcosa di diverso dalla scrittura è molto gratificante. Se lavori solo su un progetto, ti annoierai presto. Pertanto, cambiare di tanto in tanto il tipo di attività avrà un effetto molto benefico sulla tua creatività.
- Puoi incontrare altre persone creative in questo lavoro? L'atmosfera all'interno del team è molto importante, quindi dovresti essere felice di lavorare fianco a fianco con i tuoi colleghi. A proposito, le persone creative - non solo scrittori e attori - possono essere trovate ovunque.
Come tradurre l'ispirazione in parole
1. Cattura l'attenzione dei lettori. Affascinali con il tuo lavoro. Fagli leggere incessantemente il tuo lavoro e chiedi di più. Per ottenere questo effetto, usa questi piccoli trucchi:
  - Sentimenti. Impariamo e percepiamo il mondo che ci circonda attraverso il prisma dei sentimenti. Se vuoi che il tuo lavoro sia eccitante e coinvolgente, fai in modo che i tuoi lettori vedano, ascoltino, assaporino, annusino e tocchino la realtà con te.
  - Presta attenzione ai dettagli. Attraverso di loro, puoi trasmettere un sottotesto speciale negli eventi descritti nel testo. Evita affermazioni generali come "Era bella", invece di dare una descrizione più dettagliata: "Aveva lunghe trecce dorate in cui erano intrecciate le margherite".
2. Scrivi di quello che sai. Se sei bravo in qualcosa, puoi descriverlo in modo più dettagliato e realistico. Se ti mancano dei dettagli, fai la tua ricerca. Trova le informazioni necessarie su Internet o chiedi a persone che capiscono un campo particolare. Più informazioni hai sulla situazione, le persone o l'ambientazione, più realistico sarà il testo sulla carta.
  
  Considera la struttura della storia. La versione classica è la cosiddetta "struttura lineare": inizio, climax e epilogo. Ma ci sono altri tipi di costruzione dello "scheletro" della storia. La storia può nascere nel vivo degli eventi o mescolarsi ai ricordi. Procedi da come, secondo te, dovrebbero svilupparsi gli eventi.
  
  Pensaci su. Da quale persona verrà raccontata la storia? In generale, ci sono nove modi per presentare le informazioni. I tre principali sono la narrazione in prima, seconda e terza persona. Se non riesci a decidere da quale persona sarà la storia, pensa a quante informazioni dovrebbero ricevere i lettori e costruisci su questo nella tua scelta.
  - La narrazione è condotta in prima persona, si usa il pronome "io":
    - Partecipazione: il narratore è uno dei personaggi della storia; non solo racconta la storia in modo secco, ma esprime anche il proprio atteggiamento nei confronti della storia.
    - Isolamento: il narratore non racconta la propria storia, ma, ad esempio, il personaggio principale.
    - Plurale (noi): un narratore collettivo, come un grande gruppo di persone.
  - Narrazione in seconda persona. Il pronome "tu" è usato:
    - Il narratore si riferisce a se stesso come "tu", cercando di scacciare pensieri, esperienze e ricordi spiacevoli.
    - Tu: un personaggio dotato del tuo carattere.
    - Tu: appello diretto al lettore.
    - Tu: il lettore è un personaggio che recita nella storia.
  - Narrazione in terza persona: vengono utilizzati i nomi dei personaggi:
    - Onnisciente: il narratore è responsabile di tutto, ha libero sfogo e autorità sulla narrazione ed esprime liberamente e apertamente le proprie opinioni.
    - Limitato: manca qualcosa in questa narrazione. Assomiglia a una finestra stretta con piccole feritoie dovute alla mancanza di informazioni.
    - Pensieri ed esperienze di uno dei personaggi. Harry Potter si concentra sui pensieri e le esperienze di Harry.
    - osservatore diretto. Il narratore descrive la situazione, ma non può isolare da essa i sentimenti e le esperienze dei personaggi.
    - Il narratore sembra sbirciare dal buco della serratura, spiare, calcolare la situazione in anticipo, ma è limitato da ciò che vede attraverso uno stretto varco e non ha tutte le informazioni.
Regole generali per la scrittura di opere
1. Inizia con parole semplici. Semplicità e concisione sono sorelle del talento. Anche se avrai senza dubbio bisogno di un ampio dizionario, le frasi lunghe e complesse confonderanno i lettori. Inizia in piccolo. Non dovresti impegnarti in verbosità e scrivere testi pretenziosi e pomposi solo perché suonano bene. Stabilisci un obiettivo per rendere il tuo testo chiaro e facile da capire. Ne più ne meno.
  
  Inizia con frasi semplici e brevi. Sono chiari e leggibili. Naturalmente, questo non significa che non puoi scrivere frasi lunghe e complesse. È solo che le frasi più brevi trasmettono informazioni al lettore più velocemente e non gli fanno imbattersi in un iceberg di incomprensioni.
2. Lascia che i verbi facciano il loro dovere. Danno al testo dinamismo e collegano le frasi nel significato. Ti consentono anche di descrivere ciò che sta accadendo in modo molto accurato.
  - Presta attenzione ad alcuni verbi "problematici", come: "was", "walked", "felt", "had". In generale, sono, ovviamente, abbastanza accettabili, ma non aggiungono gusto al testo. Pertanto, è possibile utilizzare sinonimi.
  - Usa la voce attiva invece della passiva, prendila come regola.
    - Voce attiva: "Il gatto ha trovato il suo padrone". Qui il gatto sta facendo una ricerca. Lei è un personaggio.
    - Voce passiva: "Il proprietario è stato trovato dal gatto". In questa frase, il gatto è un po' fuori contatto con l'azione. Il proprietario è stato trovato e il gatto non cerca nessuno.
3. Non esagerare con gli aggettivi. Gli aspiranti scrittori spesso ne abusano. No, certo, non c'è niente di sbagliato in loro, tranne che a volte possono essere ridondanti e incomprensibili, rispetto ad altre parti del discorso. Non è necessario utilizzare un aggettivo accanto a ciascun sostantivo.
  - A volte gli aggettivi sono ridondanti. "L'ho visto alzare l'ultimo pedone e con esso dare scacco matto al re, ottenendo una vittoria vittoriosa." La vittoria può fallire? Qui l'aggettivo ripete ciò che già tutti sanno e non porta un carico semantico.
  - In altri casi, gli aggettivi sono necessari. Ad esempio, è un avversario forte. Qual è la sua forza? Nella mente o dati fisici? Qui è necessaria una precisazione.
4. Impara i dizionari. Tieni a portata di mano un dizionario e un thesaurus. Quando ti imbatti in una parola sconosciuta, cercane il significato. È impossibile definirsi un bravo scrittore se non si è interessati all'etimologia delle parole. Allo stesso tempo, usa saggiamente il tuo vocabolario. Solo perché conosci il significato delle parole "ambivalenza", "agnosticismo" e "cibernetica" non significa che puoi usarle senza spiegazioni nel testo.
  - Impara le radici delle parole. Le radici delle parole, in particolare i prestiti latini in russo, ti aiuteranno a decifrare il significato di una parola sconosciuta senza l'aiuto di un dizionario esplicativo.
5. Dì esattamente cosa intendi.È allettante usare parole quotidiane dove non dovresti. Spesso, quando non riusciamo a trovare una parola, usiamo un'alternativa "abbastanza buona". Tuttavia, tieni presente che ciò che è accettabile nel discorso orale non è sempre adatto alla scrittura.
  - Innanzitutto, l'autore non ha l'opportunità di comunicare direttamente con i lettori. Pertanto, non può illustrare il suo testo con espressioni facciali o gesti per chiarire la conversazione dei personaggi. Il lettore è lasciato a se stesso e può fare affidamento solo sulle parole per isolare da esse il significato dell'opera.
  - In secondo luogo, i lettori prenderanno ciò che scrivi alla lettera, perché non danno l'opportunità di porre domande allo scrittore su cosa intendesse esattamente. Il lettore ritiene che ciò che è scritto debba essere inteso in senso letterale. Se lo scrittore non include note a piè di pagina che spiegano parole o punti oscuri nel testo, il lettore si sentirà imbarazzato.
  - Scrivere per fama e fortuna è una perdita di tempo.
  - Preparati ad apportare modifiche al libro. Forse l'editore suggerirà alcune modifiche al tuo lavoro. Prova a trovare un compromesso o contatta un altro editore.
  - Scrivi tutto ciò che ti viene in mente: tutto tornerà utile. Ricorda, le parole devono adattarsi al mondo che stai descrivendo.

C'è solo un modo per sviluppare te stesso come scrittore. La promozione all'Olimpo della gloria e dell'onore dipende solo dalla perseveranza, dal costante sviluppo personale e dalla diligenza.

Come Cechov è diventato uno scrittore

Cechov A.P. era un medico di professione. La famiglia impoverita di Cechov aveva bisogno di risorse materiali. Mentre era ancora uno scolaro, Cechov P.V. iniziò a scrivere brevi storie umoristiche per un centesimo su un giornale locale. Dopo aver affinato la sua abilità e il suo stile letterario, Cechov A.P. già nei suoi anni da studente, è diventato uno degli scrittori di maggior successo del passato e del presente. Le sue storie sono diventate bestseller mondiali già durante la sua giovinezza. Dopo essersi laureato all'Università di Medicina, Cechov A.P. non ha lasciato la sua "scrittura poliedrica". Cechov ha tratto la trama delle sue storie dalla sua vita ordinaria, descrivendo in modo interessante la vita della gente comune.

Come Tolstoj Lev Nikolaevich è diventato uno scrittore

Tolstoj Lev Nikolaevich nacque in una famiglia di conti, ma presto divenne orfano. Dopo aver ricevuto l'istruzione domestica, Leo diventa uno studente presso la Facoltà di Filosofia dell'Università di Kazan.

La ricerca della sua strada lo getta nella direzione di uno studente esemplare che vuole prendere il posto di un funzionario, o di un ribelle Kuter, che aspira solo alla carriera militare.

Dopo che Lev Nikolaevich ha perso tutti i suoi piccoli risparmi in carte ed è entrato in debiti incontrollabili, sotto il patrocinio di suo fratello Nikolai, il giovane parte per il Caucaso, nel villaggio cosacco. Lì appare la sua prima opera letteraria "Childhood".

Anche la pubblicazione "Sevastopol Tales" è apparsa sotto l'impressione del servizio militare a Sebastopoli. Il grande scrittore russo Leo Nikolayevich Tolstoy era un cittadino russo esplosivo e volubile, ma leale. Ha scritto molte famose opere mondiali. Ma ci sono ancora molti lavori incompiuti. Ad esempio, la storia "Youth", che funge da continuazione della famosa trilogia, non è stata completata fino alla fine.

Il percorso di vita di Tolstoj ha spesso fatto brusche svolte, rinunciando alla letteratura in direzione del ragionamento religioso, o viceversa, riportandolo alla letteratura con nuove, sorprendenti comunità letterarie, storie.

Come diventare uno scrittore - da dove cominciare

Per diventare uno scrittore è necessario:

Una lettera competente, gli errori di ortografia non ti perdoneranno, anche se hai un'immaginazione sconfinata.
Talento di scrittura o mente creativa. La capacità di presentare le cose ordinarie in modo interessante, di affascinare il personaggio principale. I resoconti di storie secche non interesseranno particolarmente nessuno e certamente non porteranno ricchezza materiale.
Duro lavoro e volontà di ferro per ottenere risultati. Molte persone possono avere talento nello scrivere, ma la capacità di sedersi alla tastiera ogni giorno per più di un'ora è in unità. Per la formazione, chi vuole diventare uno scrittore, è necessario stabilire una quantità minima di lavoro giornaliero, ad esempio 2-3 ore di lavoro attivo. E dopo qualche tempo il risultato sarà ovvio, scrivendo 1 pagina al giorno, tra un anno avrai un libro!
Costante autoeducazione. Migliorando ogni giorno, l'esperienza arriverà con il tempo, apparirà uno stile particolare. Per sviluppare la velocità di stampa, per determinare il suo elemento in letteratura, uno scrittore alle prime armi deve iniziare con pubblicazioni su piccole riviste, diventare giornalista freelance e guadagnare denaro extra in comunità letterarie tematiche. In generale, tocca il lavoro creativo quotidiano.
Leggere molto. Devi leggere i classici. Possono essere nutriti con tecniche letterarie, arricchire il tuo vocabolario. Leggendo e pensando a ciò che leggi, puoi trovare una nuova trama per la tua storia.

Come diventare uno scrittore famoso

Scrivi ogni giorno su argomenti che ti interessano. Se emerge una trama, scrivi un racconto. Si prega di apportare eventuali modifiche dopo aver completato il lavoro.
Mostra la tua creazione, ad esempio, sul tuo blog o sulle pagine dei social media. Se hai fan e intenditori di talento, questo ti aiuterà solo a trovare la tua strada.
Trova un soprannome interessante e facile da ricordare. Uno pseudonimo leggero, uno dei componenti della fama.
Divertiti a collaborare con diverse pubblicazioni, non importa se si tratta di un giornale locale o di una popolare risorsa web.
Non mollare mai! Spesso, per avere successo, bisogna superare chilometri di lavoro quotidiano, delusioni e critiche. Qualsiasi valutazione dei tuoi lettori, anche negativa, sono i tuoi fari che ti permettono di non smarrirti, ti aiutano a trovare la giusta direzione.
Non aver paura di esprimerti. Cerca opportunità nelle tue pubblicazioni. Se non riesci a trovare uno sponsor per molto tempo, ricorri all'aiuto dei social media. reti. Esiste un numero enorme di comunità letterarie di beneficenza su Internet. Dove, dopo aver presentato la tua idea e alcune parti del futuro libro, puoi raccogliere un granello di sabbia per la pubblicazione del tuo capolavoro letterario.

Come diventare uno scrittore per ragazzi

Il requisito fondamentale per diventare uno scrittore per ragazzi è l'amore per i bambini e un'immaginazione sconfinata. Spesso, i genitori amorevoli che scrivono le proprie fiabe per i loro amati figli diventano famosi scrittori per bambini.

Come con qualsiasi professione, il talento innato è di secondaria importanza nella scrittura. La capacità di scrittura è uno degli elementi chiave del successo, ma non il più importante. L'esperienza di vita, l'istruzione (e qui non si tratta di istruzione universitaria, ma di educazione personale) e, ovviamente, la pratica hanno più peso.

Come ogni forma d'arte, la scrittura si basa su regole chiare. Naturalmente, alcuni scrittori sviluppano queste regole da soli nel tempo, ma sono molto più facili da imparare. E se vuoi guadagnarti da vivere scrivendo, preparati al fatto che, nonostante il romanticismo della professione, dovrai guidarti in un quadro chiaro di termini e argomenti.

Quindi, iniziamo con i consigli dei professionisti agli aspiranti scrittori. Dopotutto, da chi imparare, se non da coloro che hanno ottenuto il riconoscimento nel campo desiderato.

Stephen King

Il re dell'orrore sa come scrivere un libro davvero capolavoro. È impossibile staccarsi dalle sue opere, e la scorrevolezza e l'armonia della narrazione, anche tra persone lontane dal mestiere dello scrittore, è ammirevole. Ed ecco alcuni suggerimenti per aspiranti scrittori di Stephen King:

Neil Gaiman

Uno scrittore di fantascienza inglese di grande talento può anche dire un paio di consigli importanti e utili per i principianti. Il suo consiglio è abbastanza semplice, ma allo stesso tempo molto utile:

Ray Bradbury

Un paio di brevi consigli danno agli scrittori alle prime armi e al creatore preferito da tutti di oltre ottocento opere letterarie. Il classico della fantascienza crede che:

Kurt Vonnegut

Uno dei più importanti scrittori americani ha anche qualche consiglio su come scrivere racconti correttamente e, soprattutto, bene:

Ernest Hemingway

Nonostante il fatto che lo stesso Hemingway abbia affermato che parlare del suo mestiere è un concetto completamente inutile, ha ancora pensato a questo nelle sue opere, interviste, articoli e lettere:

Marco Twain

Uno scrittore eccentrico e davvero geniale dà ai principianti consigli molto taglienti e ironici che saranno sicuramente dannatamente utili a ciascuno di voi:

Chuck Palahnuk

Il creatore del leggendario libro "Fight Club" offre ai suoi colleghi consigli pratici e attuabili, che, a nostro avviso, vale la pena prestare attenzione:

1. Manuale dello scrittore

L'inizio è sempre la fase più difficile nella carriera di uno scrittore, perché a causa della mancanza di esperienza, semplicemente non sa come formattare correttamente il suo manoscritto. La scrittrice Elvira Baryakina ha creato un libro in cui ha messo tutta la sua conoscenza su come scrivere e come presentare correttamente il tuo lavoro in modo che abbia successo.

2. Come diventare uno scrittore

Un altro manuale di uno scrittore di fantascienza esperto e tra i più pubblicati. In questo libro, Yuri Nikitin ha trasmesso la sua preziosa esperienza, che include molti anni di comunicazione con altri scrittori, lezioni dell'Istituto letterario e molte tecniche di scrittura segrete.

3. Come scrivere libri

Dopo che il maestro degli orrori è stato investito da un'auto, ha avuto la possibilità di ripensare alle sue opinioni sulla vita. Fu durante questo periodo che fu pubblicato il suo libro, in cui Stephen King racconta ai giovani scrittori le complessità e le peculiarità del mestiere di scrittura. È difficile non essere d'accordo sul fatto che King abbia molto da imparare.

4. Rosa d'oro

In questo libro, Konstantin Paustovsky parla di dove lo scrittore può trarre ispirazione, quale ruolo gioca il suo mondo interiore e come si accumula la "polvere d'oro" di esperienze inestimabili e avventure di vita, da cui viene creata la "rosa d'oro": il libro .

5. Stilistica e redazione letteraria: libro di testo

Certo, poche persone saranno deliziate dallo studio della noiosa teoria, ma qualsiasi tipo di arte è costruita in modo tale che la teoria sia la sua pietra angolare. Pertanto, nella nostra lista di libri utili per scrittori, includiamo un libro di testo preparato da scienziati di due importanti scuole linguistiche: Mosca e San Pietroburgo.