Coreografoè impegnata nella messa in scena collettiva e individuale numeri di danza. Funziona non solo con spettacoli teatrali, ma anche con spettacoli sul ghiaccio, video musicali, parti di balletto per adulti e piccoli ballerini. La professione è adatta a chi è interessato all'educazione fisica e al canto, alla musica (vedi scelta di una professione in base all'interesse per le materie scolastiche).
Breve descrizione
Diventano coreografi persone di talento che abbiano un ottimo gusto musicale ed estetico, un'ottima forma fisica. Nel corso degli anni di lavoro, il direttore della danza riesce a viaggiare in molti paesi, viaggiando con squadra creativa dove lavora.
Un direttore di danza professionista sarà sempre richiesto nei teatri, negli studi creativi per bambini e adulti e nei fitness club.
La regola principale dei coreografi è mantenere un'ottima forma fisica, perché senza di essa è semplicemente impossibile lavorare. Pertanto, la loro vita consiste in formazione, lezioni, viaggi d'affari costanti e lavoro da portare via maggior parte tempo.
Com'è la vita per un coreografo?
Ballerini praticanti, ginnasti ritmici e pattinatori diventano coreografi. In questo campo si dedicano anche i ballerini che, dopo il pensionamento, non vogliono cambiare radicalmente la propria vita. Si tratta di professionisti di alto livello che possono mostrare nella pratica come appare un particolare movimento; lavorano in diversi stili di danza.
Il coreografo riferisce al capo della troupe, mentre lavora interagisce con truccatori, lighting designer e organizzatori, controllando l'intero processo di preparazione dello spettacolo. Ma queste non sono tutte le sue responsabilità; impariamo di più sul resto:
- insegnare agli studenti a ballare, recitazione al livello richiesto da un ballerino professionista;
- migliorare la tecnica degli studenti;
- performance coreografiche collettive e individuali;
- scelta dei costumi, del trucco, delle acconciature per i ballerini;
- conduzione di prove (di gruppo e individuali);
- creare un repertorio tenendo conto delle esigenze dello spettatore moderno;
- attività culturali ed educative;
- sviluppo nei ballerini gusto estetico, orecchio musicale, emotività.
Un coreografo è un mentore, un assistente che è costantemente con i ballerini, migliorando le loro capacità. Dipende dal coreografo quanto insolita e bella sarà la produzione. Forma un'immagine, poi la dà vita con l'aiuto di attori e musica, facendo palpitare il cuore del pubblico.
Pro e contro della professione
professionisti
- Molti viaggi.
- Team creativo e davvero straordinario.
- Non esiste alcun collegamento con un paese specifico.
- Il movimento è vita, ma i coreografi si muovono costantemente.
- Il coreografo può andare oltre aprendo propria scuola, marchi pubblicitari, lavorando come consulente per studi cinematografici.
- Una professione che non può che piacere agli innamorati della danza.
- Dopo il pensionamento potrai trovarne di più lavoro semplice in questo campo: consulente, membro di giuria durante concorsi, ecc.
Aspetti negativi
- Una professione pericolosa, perché il rischio di infortuni è elevato.
- Gambe doloranti, calli, crampi, distorsioni: questi problemi accompagnano il coreografo per tutta la sua carriera.
- Conflitti con il direttore della troupe e i ballerini, che spesso sono pigri e si esibiscono male durante le prove e i concerti.
- Non tutti i coreografi raggiungono il successo e il successo salari.
- Il lavoro richiede molto tempo.
Importanti qualità personali
Il coreografo è molto aggraziato e persona creativa che sa trasmettere le sue emozioni attraverso la danza. Il regista si distingue per plasticità, flessibilità, disinvoltura, ma allo stesso tempo il suo personaggio dovrebbe essere dominato dalle caratteristiche di un leader, dalla capacità di persuadere e persino forzare quando necessario. Il coreografo è un mentore, quindi deve essere in grado di trovare linguaggio reciproco con persone di qualsiasi età.
- Buona salute.
- Ottima forma fisica.
- Artisticità.
- Esigenza.
- Gusto artistico.
- Curiosità.
- Temperamento.
- Estratto.
- La capacità di insistere per conto proprio.
Formazione coreografica
Oggi possono diventare coreografi anche coloro che hanno deciso di dedicare la propria vita alla danza all'età di 15-20 anni. Ma tali direttori raramente lavoreranno con professionisti in futuro; potrebbero trovarlo Buon lavoro in centri fitness, asili nido, scuole danza moderna, prenderà parte a gare amatoriali.
Un coreografo professionista è una persona che ha iniziato a ballare all'età di 5-8 anni. All'età di 11-12 anni, i ballerini entrano nelle scuole o nelle università, dopo di che si iscrivono al dipartimento di coreografia (direzione " Arte coreografica"). Durante l'ammissione è molto importante superare perfettamente l'esame creativo, dimostrare flessibilità, orecchio per la musica, ma è meglio dimenticare timidezza e rigidità.
Si prega di notare che il coreografo deve confermare le sue qualifiche. Se un regista, educato all'università, non sa lavorare con i ballerini, manca di senso del ritmo o di una buona tecnica, allora non gli verrà mai assegnato un posto vacante. Supervisore gruppo di ballo prima guarda come si muove e lavora il regista, e dopo l'approvazione guarda i diplomi.
La formazione in questa scuola dura solo 9 mesi; il programma, sviluppato da ballerini e coreografi esperti, consiste in conoscenze sia teoriche che pratiche. Agli studenti che completano il corso verranno rilasciati diplomi o certificati rilasciati dallo Stato e i rappresentanti della scuola possono fornire assistenza nella ricerca di lavoro.
Ai corsi sono invitati coreografi e ballerini professionisti che desiderano migliorare le proprie capacità e ricevere un documento sull'istruzione specialistica secondaria. Per 2 anni, ballerini e registi affinano le loro capacità, imparano di più tipi diversi balla e prendine altri conoscenza utile. Le lezioni, della durata di 6 ore ciascuna, si tengono 3 volte a settimana, la forma della formazione è a tempo pieno.
La danza è la più antica arti esistenti. SU pitture rupestri i ricercatori spesso incontrano immagini figure danzanti. Omero e Aristotele hanno scritto sull'arte della coreografia. I nostri antenati sentivano particolarmente intensamente la loro unità con la natura e sentivano il bisogno di sottomettersi al suo ritmo. La danza a quel tempo era di natura rituale, faceva parte del rito di adorazione degli dei, degli spiriti o del totem della tribù. Giunto passi di danza all'accompagnamento strumenti a percussione provocava euforia e persino una sorta di trance nei ballerini. Le danze avevano lo scopo di garantire un ricco raccolto, una caccia di successo e la vittoria nelle battaglie. Il rituale veniva eseguito da sacerdoti, sciamani o leader tribali. Possono essere definiti i primi coreografi. I coreografi moderni ricreano danze rituali, immergendo i turisti nell'atmosfera misteriosa dei templi Antico Egitto, India, Cina.
Successivamente la danza divenne un mezzo di comunicazione festosa, parte integrante della modo di vivere. I giovani sceglievano le future spose ai balli o in una danza rotonda. Era nella danza che la ragazza poteva dimostrare tutta la sua bellezza e grazia e catturare l'immaginazione del suo futuro sposo. È diventato un coreografo tradizione popolare. È stata lei a dettare dove e quando si sarebbe svolta la performance coreografica e chi avrebbe dovuto parteciparvi. Lo schema della danza rotonda e le figure della quadriglia sono stati tramandati di generazione in generazione e gli stessi ballerini hanno arricchito la danza con movimenti e ginocchia intricati. Nel XIV e XV secolo nacque il balletto di corte, caratterizzato da costumi lussuosi e scene con la partecipazione di dei e dee. Lo spettacolo di danza è stato condotto dal ball manager. I balletti di corte a volte duravano diversi giorni.
La teatralizzazione della danza ebbe luogo gradualmente e nel XVIII secolo il balletto prese un posto forte sulla scena. Sono comparsi anche i direttori di danza. Si ritiene che il primo coreografo che tentò di creare un vocabolario di balletto fu Pierre Beauchamp, un insegnante di danza alla corte di Luigi XIV. In Russia, nel XVIII secolo, iniziò il fiorire dei teatri della gleba, in cui coreografi e coreografi stranieri, come Rosetti e Mariodini, supervisionarono la formazione dei ballerini e la produzione di balletti.
Nel 19 ° secolo teatri famosi Capitali europee camminava spettacoli di balletto coreografi M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot. Acquisizione del balletto russo fama mondiale in gran parte grazie a eccellenti coreografi e coreografi, come V. Nijinsky, I. Walberch.
C'è differenza tra un coreografo e un coreografo? La differenza c'è, ma c'è, soprattutto in coreografia moderna, molto sfocato. Il coreografo idea e crea la composizione. Il coreografo realizza il piano del coreografo. Molto spesso il leader studio di danza o il teatro combina le funzioni di coreografo e coreografo. Un esempio è Moiseev, il capo famoso ensemble danza popolare, regista e coreografa dello spettacolo balletto “TODES” Alla Dukhova.
Nella coreografia moderna ci sono molti stili e direzioni diversi, e per ognuno di essi il coreografo deve avere le conoscenze, abilità e abilità appropriate. Ma in ogni caso, il coreografo deve avere un orecchio musicale impeccabile, essere in grado di sviluppare il concetto della produzione, selezionare musica e costumi e selezionare gli artisti. Il coreografo deve conoscere i limiti attività fisica danzatori, pianificare le prove, riuscire a trovare un linguaggio comune non solo con gli interpreti, ma anche con tecnici, musicisti e designer.
Il coreografo è una professione ricercata. Può lavorare in teatro, in televisione, sui set cinematografici. È necessario per vari festival, eventi festivi, nel pattinaggio artistico, per aver allestito una sfilata di moda. Luoghi in cui applicare forza e talento - grande quantità, ma la concorrenza è enorme.
Un coreografo deve essere non solo un professionista, ma anche una personalità, una persona versatile che trae ispirazione dalle altre arti e dalla diversità del mondo che lo circonda.
Non importa chi esegue un particolare pezzo di danza, i movimenti nella danza devono essere eseguiti in modo armonioso. I coreografi lavorano con i ballerini per perfezionare la danza e darle completezza logica. In questo articolo cercheremo di rispondere alle domande: chi - una descrizione della professione, i suoi pro e contro?
Storia della professione
La danza è una delle manifestazioni della creatività delle persone. Potrebbe presentare differenze nei movimenti, nel tempo e nei costumi. IN vecchi tempi anche i balli differivano in base alla classe. La gente comune dopo un tempo giorno lavorativo riposato, ballando balli con danze rotonde. I rappresentanti delle classi nobili invitavano i ballerini ad allietare il loro tempo libero.
La storia della professione del coreografo dice che apparve nel XII secolo. Durante questo periodo divennero di moda i balli di corte, ai quali prendeva parte la gente un gran numero di coppie che ballano. SU opinione pubblica potrebbe essere stato influenzato dal fatto che i suoi artisti volteggiavano meravigliosamente e armoniosamente nella danza.
Il compito principale dei coreografi di quel tempo era insegnare ai rappresentanti della nobiltà i movimenti di danza di base, nonché le buone maniere durante la danza.
Responsabilità principali
La coreografia è l'arte della danza. Se prendiamo in considerazione la traduzione di questa parola dal greco antico (danza, descrivo), allora può essere decifrata come una registrazione di movimenti di danza utilizzando allegorie speciali. Sviluppare questi movimenti e creare un'opera completa basata su di essi è la principale responsabilità professionale del coreografo.
La professione di coreografo (i pro e i contro del lavoro delle persone che l'hanno scelto saranno trattati più avanti in questo articolo) prevede la messa in scena non solo di danze, ma anche di numeri di concerti, spettacoli di balletto. Il compito principale del coreografo è creare una composizione di danza piena di bellezza e unicità.
Un rappresentante di questa professione distribuisce tra i ballerini immagini specifiche destinate ad essere incarnate nella danza, tenendo conto delle capacità e del carattere di ciascun membro del gruppo di ballo. Fa la selezione accompagnamento musicale e abiti.
Il coreografo è anche responsabile della tecnica di esecuzione dei movimenti di danza. Deve avere la capacità di creare una danza basata non solo sulle proprie idee, ma anche sulle migliori pratiche dei suoi colleghi.
La professione di coreografo unisce in una persona: ballerini professionisti nell'arte della danza, guru di tutti i tipi di arte, nonché intellettuali riconosciuti.
Tipi e ambito di attività
Si distinguono i principali tipi di lavoro dei coreografi:
- Preparazione di un copione di danza, partecipazione alla sua discussione prima dell'approvazione.
- Conduzione del casting di ballerini.
- Selezione di musiche, costumi, scenografie.
- Coordinare il tuo lavoro con le persone direttamente coinvolte nel processo di dare vita al copione della danza.
- Partecipazione allo spettacolo dei ballerini, in gruppo e individualmente.
- Assistere alle prove e agli spettacoli gruppi di ballo davanti al pubblico.
- Conduzione di lezioni di ballo
L'ambito di attività dei rappresentanti di questa professione è piuttosto ampio. Potrebbero essere richiesti in compagnie di danza, musical, opera e balletto, in televisione, sui set cinematografici e spettacoli televisivi, sulle navi che trasportano turisti e persino sulle passerelle.
La professione di coreografo ha alcune specificità. In tutti i generi, indipendentemente dal numero di ballerini, ogni singolo gruppo è guidato da un coreografo. Con tale competizione, per raggiungere il successo e la fama, gli specialisti della coreografia devono avere un approccio creativo e originale alla realizzazione delle loro idee.
Qualità personali
Per avere successo nella professione scelta, un coreografo deve possedere una serie di determinate qualità personali:
- Ha bisogno di conoscere perfettamente la teoria dell'arte della danza, per essere lui stesso un ballerino professionista.
- È importante che un rappresentante di questa professione sia dotato di eccellenti capacità organizzative.
- Questa persona deve essere socievole, essere in grado di creare e mantenere contatti non solo con i ballerini, ma anche con grande quantità persone con cui comunica a causa delle specificità del suo lavoro.
- Un coreografo deve essere in grado di analizzare e utilizzare l'esperienza dei colleghi nel suo lavoro, decorandola con la propria interpretazione.
- La professione di coreografo richiede di sentire il mondo dell'arte, sentire il ritmo e comprendere la musica.
Vantaggi di questa professione
I vantaggi di essere un coreografo includono alcuni aspetti:
- Il campo di attività del coreografo gli offre l'opportunità di conoscere persone di interesse personalità creative. Ballerino il livello più alto può lavorare in qualsiasi paese del mondo, anche senza conoscere alcuna lingua.
- Motivazione continua e implementazione di nuove idee. La professione di coreografo è priva di noia e routine.
- Resta nella bellezza idoneità fisica. Le specifiche del lavoro non lo consentono ballerini professionisti guadagnare chili in più.
- Opportunità di vedere nuovi paesi.
- La prospettiva di aprire la propria scuola.
Svantaggi della professione
Si può dire della professione di coreografo che, insieme ai suoi vantaggi, presenta anche alcuni svantaggi.
- I rappresentanti di questa professione non sono immuni da vari infortuni.
- Le esibizioni e le prove quotidiane possono esaurire le riserve di forza ed energia di un coreografo.
- È difficile essere richiesti in questa professione dopo 35 anni. A volte questa circostanza porta ad ansia e depressione.
- Spesso i coreografi dedicano tutto al loro lavoro tempo libero, e questo è irto di problemi nella tua vita personale.
Consigli per chi decide di collegare la propria vita con la coreografia
Per diventare un coreografo, devi completare nove o undici lezioni scuola media, ottenere un certificato da una scuola d'arte in coreografia. Candidati partecipanti discoteca o semplicemente non riescono a immaginare la propria vita senza ballare, si può conquistare anche la professione di coreografo.
Dovresti prepararti attentamente per l'ammissione. Attenzione speciale vale il tuo tempo danza classica dimostrare comitato di ammissione padronanza della sua tecnica e della sua musicalità.
Per poter rivelare la tua gamma creativa, devi affinare le tue abilità nell'esecuzione di danze popolari, storiche, quotidiane e di altro tipo, perché la commissione d'esame può offrirti di rappresentare movimenti, studi e combinazioni di vari stili di danza.
In alcune istituzioni educativeè richiesto anche un colloquio. Per superarlo con successo è necessario avere buone informazioni sull'arte, la letteratura e la storia della coreografia.
Incredibile e professione interessante la coreografia apre molte prospettive per coloro che ne padroneggiano le sottigliezze alla perfezione.
Il coreografo è il rappresentante professione creativa che coreografa danze per la sua troupe o qualsiasi altro gruppo di ballerini. Non importa chi esegue la danza (un gruppo di ragazzi o un corpo di ballo), i movimenti in essa contenuti sono sempre collegati tra loro e non caotici. Questo è il risultato del lavoro coreografico.
Il coreografo lavora con i ballerini per completare i loro movimenti, che vengono presentati al pubblico sotto forma di un pezzo di danza. Alcuni coreografi usano già le loro abilità per rifare danze esistenti, altri usano tecniche come la contact improvisation per creare opere completamente nuove.
Il coreografo conduce la formazione con i ballerini, visita e valuta la loro performance la sera e dedica il resto del tempo al lavoro amministrativo.
Il coreografo sviluppa anche idee, valuta e seleziona ballerini, seleziona costumi, musica, ecc.
La danza e il canto sono manifestazioni arte popolare. Ogni nazione ha il suo danze nazionali, per cui è chiaro l'appartenenza a qualsiasi stato. U persone normali Dopo lavoro duro C'era solo un intrattenimento sul campo: ballare in tondo.
Nelle tenute dei ricchi, ballerini appositamente assunti ballavano per rallegrarsi serata noiosa nobili. Nel 12 ° secolo, la danza di corte divenne di moda, quando molte coppie giravano in cerchio. Era molto importante muoversi con grazia, poiché da questo dipendeva in una certa misura l'opinione pubblica sui signori e sulle signore.
Pertanto, i coreografi professionisti hanno dovuto affrontare il compito di insegnare le buone maniere che dovrebbero manifestarsi durante la danza.
video Professione "Coreografo".
Qualità personali
Il coreografo deve, naturalmente, saper ballare, essere un buon organizzatore e creativo. Dopotutto, il lavoro consiste nel coordinare le azioni di tutti i ballerini, inventando immagini e concetti. Bisogna essere originali perché sono gli improvvisatori a raggiungere il successo. È consigliabile amare anche la comunicazione, perché sarà necessario incontrare molte persone: artisti, produttori, ballerini, costumisti.
Istruzione (cosa devi sapere?)
Puoi imparare la coreografia a livello semiprofessionale in uno studio di danza. L'istruzione in questa specialità può essere ottenuta nella nostra città solo presso la Facoltà di Danza Contemporanea dell'Università Umanitaria.
Luogo di lavoro e carriera
I coreografi possono essere trovati in compagnie di danza, teatri musicali, opera, televisione, film, festival, navi da crociera e persino sulle passerelle.
Professioni correlate:
Dove studiare?
| Università per specialità | Specialità | Forme formazione |
Costo annuo (rubli) |
Passaggio punto (2018) |
Arte coreografica |
A tempo pieno (4 anni) |
gratuito (8 posti) |
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Facoltà di Danza Contemporanea |
Arte coreografica |
A tempo pieno (4 anni) |
118 920 |
|
Dipartimento coreografico |
Arte coreografica |
A tempo pieno (4 anni) |
gratuito (10 posti) |
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Nel XII secolo divenne di moda il ballo di corte, con molte coppie che volteggiavano in cerchio. Era molto importante muoversi con grazia, poiché da questo dipendeva in una certa misura l'opinione pubblica sui signori e sulle signore.Nel XIV e XV secolo nacque il balletto di corte, caratterizzato da costumi lussuosi e scene con la partecipazione di dei e dee. Lo spettacolo di danza è stato condotto dal ball manager. I balletti di corte a volte duravano diversi giorni.Nelle tenute dei ricchi, ballerini appositamente assunti ballavano per allietare la noiosa serata del nobile. Pertanto, i coreografi professionisti si sono trovati di fronte al compito di insegnare le buone maniere che dovrebbero essere manifestate durante la danza.…
La teatralizzazione della danza ebbe luogo gradualmente e nel XVIII secolo il balletto prese un posto forte sulla scena. Sono comparsi anche i direttori di danza. Si ritiene che il primo coreografo che tentò di creare un vocabolario di balletto fu Pierre Beauchamp, un insegnante di danza alla corte di Luigi XIV. In Russia, nel XVIII secolo, iniziò il fiorire dei teatri della gleba, in cui coreografi e coreografi stranieri, come Rosetti e Mariodini, supervisionarono la formazione dei ballerini e la produzione di balletti.
Nel 19 ° secolo, le produzioni di balletto dei coreografi M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot furono messe in scena in famosi teatri delle capitali europee. Il balletto russo ha guadagnato fama mondiale in gran parte grazie a eccellenti coreografi e coreografi come V. Nijinsky, I. Walberch.
C'è differenza tra un coreografo e un coreografo? C'è una differenza, ma, soprattutto nella coreografia moderna, è molto sfumata. Il coreografo idea e crea la composizione. Il coreografo realizza il piano del coreografo. Molto spesso, il capo di uno studio di danza o di teatro combina le funzioni di coreografo e coreografo. Un esempio è Moiseev, il leader del famoso ensemble di danza popolare, regista e coreografo dello spettacolo di balletto “TODES” Alla Dukhova.
Nella coreografia moderna ci sono molti stili e direzioni diversi, e per ognuno di essi il coreografo deve avere le conoscenze, abilità e abilità adeguate. Ma in ogni caso, il coreografo deve avere un orecchio musicale impeccabile, essere in grado di sviluppare il concetto della produzione, selezionare musica e costumi e selezionare gli artisti. Il coreografo deve conoscere i limiti dell’attività fisica dei ballerini, pianificare le prove ed essere in grado di trovare un linguaggio comune non solo con gli interpreti, ma anche con tecnici, musicisti e designer.
Significato sociale della professione nella società: Una persona può ballare senza l'aiuto di un coreografo a livello amatoriale quanto vuole: in discoteca, a casa. Ma non dobbiamo dimenticare che i benefici derivanti da questi professionisti sono in qualche modo paragonabili per importanza al lavoro di uno psicologo. Insegnando a una persona a muoversi e controllare il proprio corpo, il coreografo lo libera così dai suoi complessi. Inoltre, gli artisti non possono fare a meno di questi specialisti. Il pubblico si annoierà se si limitano a cantare le loro canzoni. Pertanto, il balletto accompagna sempre l'artista ai concerti, trasmettendo l'atmosfera e l'atmosfera attraverso la danza.
Il coreografo è una professione ricercata. Può lavorare in teatro, in televisione, sui set cinematografici. È necessario quando si tengono vari festival, eventi festivi, pattinaggio artistico e sfilate di moda. Esistono moltissimi posti in cui applicare la tua forza e il tuo talento, ma anche la competizione è enorme.
Un coreografo deve essere non solo un professionista, ma anche una personalità, una persona versatile che trae ispirazione dalle altre arti e dalla diversità del mondo che lo circonda.
La popolarità e l'unicità della professione: Il coreografo deve, naturalmente, saper ballare, essere un buon organizzatore e creativo. Dopotutto, il lavoro consiste nel coordinare le azioni di tutti i ballerini, inventando immagini e concetti. Bisogna essere originali perché sono gli improvvisatori a raggiungere il successo. È consigliabile amare anche la comunicazione, perché sarà necessario incontrare molte persone: artisti, produttori, ballerini, costumisti.
Rischi della professione: È difficile evitare infortuni in questo tipo di lavoro. Tutti i ballerini soffrono di dolori alle ginocchia o ad altre parti del corpo che sopportano il carico principale. Non puoi nemmeno scappare dalla concorrenza. È difficile rimanere a galla nel mondo dello spettacolo: oggi puoi essere un coreografo alla moda, ma domani non si ricorderanno di te. In ogni caso, questo lavoro porta piacere, sia morale che materiale. Le persone con questa professione creativa potranno trovare lavoro discoteche, complessi fitness, teatri, televisione e altri luoghi.
Dove ottenere una professione: Puoi imparare la coreografia a livello semiprofessionale in uno studio di danza. L'istruzione nella specialità omonima viene ricevuta presso l'Istituto Pedagogico o l'Istituto (scuola) d'Arte.