Gli schizzi sono piccoli grafici o dipinti, realizzato dall'artista in maniera veloce e fluida. Destinato a catturare su tela qualsiasi idea o osservazione (impressioni di un locale visitato, di un piatto, delle persone intorno a noi). Fare schizzi è molto utile. Questo sviluppa la capacità di vedere e visualizzare. Inoltre, aiuta a liberarsi della paura tabula rasa, aggiunge sicurezza alla mano.
Gli schizzi sono anche disegni rapidi, che di solito non richiedono più di un'ora. Il loro compito è non solo trasmettere un'impressione, ma anche registrare quante più informazioni possibili in un breve periodo di tempo. Questo tipo di disegno viene spesso utilizzato per raccogliere materiale per opere d'arte, nonché per la creazione di ritratti.
IN Ultimamente Da noi è arrivato un boom generale del disegno. Ed è fantastico che le persone siano interessate all’arte e vogliano imparare a disegnare. Il semplice desiderio e brama di carta e matita significa che hai un potenziale nascosto. E dobbiamo fare qualcosa al riguardo. Sarà molto difficile creare subito dipinti. E perfino impossibile. Come trovare una via d'uscita? Ovviamente negli schizzi.
Materiali
Quando lavorano su un disegno veloce usano seguenti materiali: matita morbida in grafite, penna, pennello, seppia, fodera, acquerello, pennarelli, matite colorate. A seconda della tecnica scelta si ottengono risultati diversi. Il materiale morbido è più pittoresco, i pennarelli e l'inchiostro sono più grafici.
Esempi di schizzi realizzati in diversi materiali.
Morbido matita a carboncino
Pennarello nero
Matita morbida
Mascara colorato
Rivestimento
Liner e acquerello
Carta colorata, fodera, matita, tempera bianca
Matite colorate
Materiali morbidi e sciolti destinati ai grandi formati, così come a quelli duri matite di grafite utilizzato raramente.
La carta viene solitamente presa in formato piccolo, poiché il tempo di disegno è limitato. Inoltre, la cartella o l'album è nelle mani di chi disegna mentre lavora, quindi il grande formato è difficile da tenere in vista. Adesso è molto grande scelta quaderni di schizzi e fustagno: comodi per disegnare. Sia con carta bianca che colorata (kraft).
Lo schizzo offre ampie opportunità di sperimentare combinazioni di carta e materiali.
Informazioni sulla tecnica dello schizzo
La particolarità degli schizzi è la velocità. Non è necessario disegnare e analizzare a lungo. Ne bastano pochi linee bellissime o macchie. La prima impressione è importante.
Prova a spegnere il cervello e a disegnare con il cuore, trasmettendo il segnale alla mano.
Esattamente disegno veloce aiuta a sbarazzarsi del pensiero stereotipato e delle immagini standard.
Quindi, ad esempio, non disegni una casa con un mucchio di finestre e antenne, ma i punti e le linee che la compongono. Puoi vederli facilmente strizzando gli occhi. Pertanto, si distinguono gli schizzi spot e lineari. E anche la loro combinazione.
Prima di iniziare a disegnare, guarda l'oggetto e inizia con quello che ti è piaciuto di più, quello che ha attirato la tua attenzione. Guardalo e segui le sue linee e forme, ogni curva. Idealmente, non dovresti guardare e poi disegnare, ma fare entrambe le cose contemporaneamente.
Prova a cambiare lo spessore e la pressione della linea, la dimensione dello spot. In questo modo gli schizzi diventeranno “vivi”. È come le leggi della composizione: più è vario, più è interessante.
Se vuoi aggiungere colore al tuo schizzo, usa l'acquerello. Materiale molto confortevole. Puoi creare schizzi a colori o evidenziare qualcosa di importante in un disegno con un colore. A volte utilizzo anche questo metodo: copro la carta con varie macchie di colore (coloro), quindi esco sul posto e disegno sopra queste macchie. Una tecnica molto conveniente per gli schizzi urbani.
È importante non cercare di colorare tutto esattamente. Da qualche parte la vernice supererà il bordo, da qualche parte rimarrà carta bianca. Anche gli schizzi sembrano originali negli schizzi.
Ti suggerisco di prendere ispirazione dai seguenti artisti: Valentin Serov, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Nikolai Fechin, Egon Schiele, Evsey Moiseenko. Questi sono classici che vale la pena emulare.
In conclusione, voglio dire che nel tempo ogni artista sviluppa le proprie tecniche e i propri “trucchi” nel disegno. È individuale, proprio come la scrittura a mano.
La cosa più importante è non fermarsi. Porta sempre con te un album da disegno e un paio di matite o un rivestimento. E se ti piace davvero qualcosa, ma non hai il materiale a portata di mano?
Crea, sperimenta e disegna per il tuo piacere.
Il nostro mondo è pieno di colori e magia. A volte, passeggiando per la città, viene voglia di lasciare un'impronta di questa atmosfera. Maggior parte L'opzione migliore– crealo tu stesso, su carta. O meglio, fai uno schizzo. Per iniziare a disegnare schizzi non ne hai bisogno, hai solo bisogno del desiderio.
Quaderno di schizzi
Per prima cosa, devi acquistare l'album da disegno giusto. IN idealeè un quaderno in formato A5 o A6 che entra in qualsiasi borsa. A6 può stare anche in tasca. La densità dovrebbe essere di 90 g/m^2. Puoi disegnare con qualsiasi cosa: penna a sfera, rivestimento, matita normale. Un album è una sorta di diario. La differenza nello schizzo è che hai una connessione specifica con ciò che stai disegnando.
Ispirazione
Dove prendi ispirazione per i disegni? Il mio consiglio per te: esci di casa più spesso. Ogni giorno in città accade qualcosa di interessante, non necessariamente di grande portata. Prova a percepire diversamente ciò che hai già visto. In qualsiasi momento puoi sederti su una panchina o entrare in un bar con grandi finestre e ricrea ciò che hai visto. Se lo desideri davvero, puoi dipingere su alcuni dettagli che ricordi a casa.
Inizio
Non aver mai paura di iniziare. Infatti quando si parla di paura di rovinare un quaderno nuovo, prima di tutto, si ha paura di rimanere delusi da noi stessi, perché già immaginavo quanto sarebbe stato bello, ma appena ho iniziato a disegnare, ho capito che sarebbe stato bello. si è rivelato assolutamente sbagliato. Ma un album da disegno è lì solo per provare, commettere errori e imparare. Non è necessario iniziare a disegnare dalla prima pagina. Puoi iniziare dalla metà o anche dalla fine. Disegnare diventerà molto più semplice. Dopotutto, l'essenza di uno schizzo è una registrazione di idee, non una creazione artistica.
Appunti
Le note danno uno stile speciale ai disegni. Le note creano nuovo livello, trasportare Informazioni aggiuntive, perché alcune cose, ad esempio la musica o l'olfatto, non possono essere disegnate, ma le iscrizioni si completeranno anche quadro generale e porterà dentro ancora più emozioni.
Collage
Oltre alle note, puoi aggiungere vari elementi ai tuoi disegni, come biglietti, ricevute di ristoranti o altro francobolli. Per un periodo di tempo, completeranno la tua storia in un modo che la fotografia non può fare.
Pensieri su carta
Di tanto in tanto, riempi i fogli bianchi con motivi diversi. Hai sentito parlare del cosiddetto " disegni telefonici"quando sei concentrato sulla conversazione e la mano stessa disegna quello che vuole. Lascia che il tuo disegno non sia pianificato. Ecco come si può raggiungere la libertà di espressione. Credi in te stesso, nella tua percezione, e ogni volta rimarrai sorpreso dalle tue capacità.
Idea e realizzazione
Da bambini avevamo molte fantasie. Soprattutto quelli che non erano destinati a realizzarsi. Fortunatamente, tali fantasie possono facilmente apparire sulla carta. Del resto il disegno non deve necessariamente contenere solo ciò che esiste nella realtà.
Sentimenti
A seconda del modo in cui vedi le cose, i sentimenti dietro i tuoi disegni, cambi. Sentiti libero di disegnare come ti senti. Il tuo disegno dovrebbe mostrare la tua visione personale delle cose. Più luminose sono le emozioni nel disegno, più interessante è.
Naturalmente, in tali disegni non possono esserci essenzialmente regole. Disegna come desideri. Tuttavia, ci sono alcuni suggerimenti su come rendere il disegno il più vicino possibile a quello che hai in testa. Suggerimenti di base:
- Pensare in anticipo alle dimensioni e alla posizione delle parti
- Esercitati nella calligrafia e crea il tuo “stile” speciale
- Mantienilo semplice
- Descrivi solo gli elementi che sono importanti per te
- Il disegno non deve essere perfetto
La parte migliore è che tutto ciò di cui hai bisogno per mettere nero su bianco i tuoi pensieri è un quaderno, una penna e un flusso di immaginazione. Capovolgi questo mondo se lo desideri. La carta accetterà assolutamente tutto. Dobbiamo imparare a non aver paura di iniziare ed esprimere i nostri pensieri. Questo processo ha sorpreso molte persone delle loro capacità.
Due rapidi problemi di schizzo: come e da dove iniziare?
Probabilmente a ogni aspirante artista è stato dato un consiglio: "È ora di fare schizzi veloci". Nella vita di ogni pittore, infatti, arriva un momento in cui nasce la necessità di oltrepassare i confini dell'appartamento, dello studio, dei corsi e provare radicalmente nuovo modo immagini del mondo. E se è ancora chiaro cosa fare con i paesaggi e l’architettura, perché le case e gli alberi non cercano di scappare, con la natura vivente le cose sono molto più complicate.
Indubbiamente, processo creativo- è una questione molto personale, addirittura intima, e per ognuno procede a modo suo, però probabilmente tutti inizialmente hanno riscontrato almeno due problemi.
Il primo è psicologico
Immagina, sei salito sulla metropolitana/autobus/Tr Amway, sei arrivato in un museo/zoo/bar, hai tirato fuori un simpatico quaderno da disegno acquistato appositamente, una matita e... sei rimasto semplicemente pietrificato dall'orrore: la tua mano non obbedisce, il tuo occhio non ha nulla a cui aggrapparsi, sembra che chi ti circonda da tutti i lati guardi alle tue spalle e il modello scelto ti guarda intensamente negli occhi o si ritira del tutto. Diventa subito troppo affollato o, viceversa, troppo vuoto. Questo è esattamente il modo in cui molti artisti principianti fanno i loro primi tentativi di disegnare. nei luoghi pubblici finì con un fallimento.
Cosa fare se ti è successo?
Relax. Guardatevi intorno: le persone sono sepolte negli smartphone, nei giornali, nei libri. A nessuno importa dell'uomo con una matita e un taccuino. Inoltre, come dimostra l'esperienza, se qualcuno si accorge di essere diventato oggetto di grande attenzione da parte del relatore per parere, allora lui stesso inizia a preoccuparsi terribilmente: in scenario migliore– posare in modo teso, nel peggiore dei casi, arrossire e nascondere gli occhi. Conclusione: le persone hanno più paura di te di quanto tu abbia paura di loro.
Se il problema del blocco psicologico viene tralasciato o non si presenta affatto, allora si presenta il problema numero due:
La modella non posa
Non appena hai scelto un personaggio colorato in una posa pittoresca, lo ha immediatamente cambiato e poi se n'è andato del tutto. Ovviamente, semplicemente non c'è tempo per disegnare secondo le regole, quando dovresti scegliere il centro della composizione, costruire una figura, ecc.
Esiste una tecnica eccellente: dovresti iniziare non con una costruzione graduale, ma con una silhouette generale. Pertanto, risolvi due problemi contemporaneamente: disposizione compositiva e immagine generale. Tieni presente che delineando solo la silhouette, hai già dato un certo carattere alla figura.
A proposito, sul carattere. In qualche università creative Danno questo esercizio: gli studenti si disegnano i ritratti l'uno dell'altro, ma ogni volta lo fanno in meno tempo e con meno dettagli. In questo modo identificano i più brillanti e tratti caratteriali l'aspetto di una persona. In sostanza, ci troviamo di fronte allo stesso compito.
Se disegnare velocemente in luoghi pubblici è difficile e stressante, puoi iniziare con incontri speciali in cui gli artisti disegnano modelli invitati a pagamento. In questi luoghi c'è sempre un'atmosfera di lavoro tranquilla e alla fine c'è una mostra dove ognuno può esporre il proprio lavoro. tribunale generale e ascoltare le critiche costruttive dei professionisti.
Come qualsiasi altra tecnica o esercizio, lo schizzo veloce richiede tempo per essere padroneggiato. All'inizio questo può essere irritante, faticoso e scomodo, ma gradualmente la mano inizierà a muoversi più liberamente e l'occhio inizierà a notare e ricordare dettagli interessanti. Appariranno nuove idee per lavori più seri e inoltre gli schizzi di queste idee potranno essere realizzati in qualsiasi luogo e posizione.
È stupido pensare a quanto è alto il tuo livello per permetterti di disegnare in pubblico. Innanzitutto perché la maggior parte dei passanti ti vede prima di tutto ultima volta e la loro opinione non gioca alcun ruolo e, in secondo luogo, è improbabile che nemmeno loro stessi siano in grado di farlo. Andare oltre i confini abituali, fossero anche i muri della propria arte, è già un’azione, un movimento in avanti.
Quindi, la prossima volta che esci di casa, non dimenticare di portare con te tutto il necessario per uno schizzo veloce:
Primo– un album da disegno o semplicemente un piccolo foglio, fino al formato A4.
Secondo– una matita semplice, magari meccanica, che non ha bisogno di essere temperata. Una volta che la tua mano inizia a muoversi velocemente e con sufficiente sicurezza, puoi passare a un rivestimento o un pennarello; alcuni riescono persino a usare il carbone.
Terzo- un ronzino che non coprirà tutti con i pellet.
Vedendo composizione interessante, rimettiti in sesto e concentrati sul lavoro, prova a disegnare sagome generali, notando e concentrandoti sui dettagli e sulle caratteristiche più interessanti e caratteristici: questo renderà più conveniente finire il lavoro a casa.
Non arrabbiarti se dopo una faticosa giornata di disegno non ci sono quasi schizzi riusciti. È questione di tempo. Con la pratica regolare, il risultato sarà evidente entro pochi giorni.
Per un artista, la cosa principale è la nitidezza dei suoi sentimenti. Sì, è una sensazione luminosa gettata sulla tela in qualsiasi modo - sia espressamente con un pennello o ispiratamente e delicatamente con una sottile linea riccia - che è la più espressiva, la più interessante.
Ma da un lato di un buon quadro c'è lo spettatore stupito, dall'altro è invisibilmente presente il creatore, l'artista.
Volevi imparare a stare dalla parte opposta dello spettatore? Imparare a creare opere a cui le persone non rimarranno indifferenti? Per fare questo è importante diventare gli spettatori più sensibili della realtà circostante, ma sapevate che questo non è solo un dono della natura, ma anche un'attenzione che ogni persona è capace di sviluppare?
Vero, tutti. Diversamente lo esprimerà più tardi, ma saprà cogliere la cosa più acuta, più divertente o più bella in ciò che ormai a te e a me sembra ordinario e familiare.
Il modo più semplice per imparare a disegnare è attraverso l'amicizia con un blocco note. Stabilisci l'obiettivo di un album da disegno a settimana e tieni alcuni strumenti di disegno pronti per iniziare.
Lasciali stare matite semplici(diversi dalla gamma 4B-12B), pennarelli neri, carboncino o matita a carboncino, multiliner da 0,1 mm a 0,8 mm di spessore, pennello rotondo sintetico o scoiattolo numero tre e inchiostro nero, tornerà utile anche un pennello artistico . Quest'ultimo può essere riempito con inchiostro o inchiostro.
Va bene qualsiasi carta, l'importante è che sia chiara, cioè bianca o colorata Avorio. Anche il firmware della cover dovrebbe essere conveniente. Per alcuni fa comodo una molla, per altri il dorso adesivo di un libro, qui non è tutto per tutti.
Ora prova a promettere a te stesso che disegnerai ogni volta che sarà possibile. È meglio se sono persone o animali e dalla vita, ma questo non è affatto necessario. È semplicemente interessante e quando è interessante fare qualcosa, diventa più facile.
Proprio come disegnare una persona se non hai mai studiato anatomia plastica, se non sei bravo con le proporzioni? Questa domanda mi viene posta da tutti gli studenti che ho convinto parallelamente allo studio delle basi belle arti disegnare schizzi.
Tutto è molto semplice. L'artista lavora dal generale allo specifico. È così che vediamo il mondo: prima al mattino vediamo il quadro generale fuori dalla finestra, valutiamo la luminosità luce del sole, per capire quanto ci piace questa giornata già al mattino, e solo allora guardiamo gli oggetti intorno a noi, e diamo anche uno sguardo più da vicino alla vista dalla finestra. È così che valutiamo tutto ciò che ci circonda: dal generale allo specifico.
Pertanto, se guardi una persona che ora trovi difficile disegnare, puoi vedere che ci è molto familiare nella sua anatomia. Riconosciamo quest'uomo quando arriviamo a fare colazione: è uno di casa. Non lo confonderemo con nessuno, perché nel suo volto, nella plastica, c'è qualcosa di così sfuggentemente caro e familiare.
Ma se lo chiediamo amata posa per noi, si scopre che non lo conosciamo affatto: sembra che gli occhi siano stati disegnati correttamente, e il naso è simile, e le orecchie sono a posto, e l'acconciatura è come dovrebbe essere, ma in generale, “c'è qualcosa”, e basta.
E la delusione mi balena in testa: non sono un artista, andrò a fare le mie solite cose....
Ma incontra il blocco note. Non c'è bisogno di caricarlo subito di lunghe conversazioni con la tua nuova amica matita. Lascia che il primo incontro sia limitato a cinque minuti. Pochi? Ma la matita e il taccuino sono quasi estranei, non sono ancora molto interessati, sono un po' timidi l'uno verso l'altro, giusto?
E di cosa possono avere il tempo di parlare mentre la famiglia mattutina è congelata davanti al tè? Puoi catturare ciò che tutti dicono a memoria: una testa, due braccia, due gambe e una colonna vertebrale.
Lascia che i primi cento schizzi siano ancora più brevi, perché alle persone non piace congelarsi sul posto. Lascia che ogni disegno duri due o tre minuti e finché non ottieni le braccia dalle spalle e le gambe della lunghezza corretta e le caratteristiche curve del ginocchio, non cercare l'anatomia di Gottfried Bammes. Il suo atlante è molto buono, ti aiuta a capire le dinamiche, ti aiuterà a sentire la natura, ma più tardi, quando nei tre minuti assegnati, sarai in grado di cogliere la tensione generale del modello.
Cento schizzi sono tanti? Se hai appena iniziato a disegnare, potresti pensarlo. Ma impiegheranno solo 300 minuti, ovvero solo cinque ore di tempo!
Quindi, solo cinque ore di studio: due braccia, due gambe, una testa. Sgabello, tavolo, tazza di tè. La mattina. Prima del lavoro. Più veloce, più libero. Il modo più conveniente da usare matite morbide. Scegli una matita adatta alla tua mano. Molto probabilmente, interamente in grafite, forse con pinza o legno. Più morbido è il piombo, più facile sarà la lenza. Non usare ancora la gomma. Lavora non per purezza e qualità, ma per quantità e velocità. Questo sarà il tuo primo compito.
Segui la linea. Se non ti sforzi per il perfezionismo e la calligrafia, cercando di renderlo bello e "vivo" nei primi cento disegni, ma smetti di far scorrere la matita su un punto, al centounesimo schizzo veloce diventerà già molto più preciso e sicuro . Inizierà la formazione della calligrafia e questo è già un motivo per iniziare a stabilire obiettivi per te stesso.
Il tratto è già più obbediente, forse è diventato più vivace, e talvolta enfatizza i luoghi più oscuri, o forse mentre disegna cerca un punto, tenta di evidenziarlo. Ora è il momento di provare i materiali per pennelli. Un pennarello o un pennello aiuteranno a evidenziare la macchia d'ombra. Prova diversi marcatori e trova il tuo. Ricorda che ogni mano ha la sua pressione unica, ogni persona ha la sua calligrafia, e uno strumento scelto con sensibilità diventa un amico e un alleato nella ricerca dell'essenza stessa di ciò che è raffigurato.
Quindi, dopo altre cinque ore e cento schizzi (qui il numero di schizzi è più importante del numero di ore, tra l'altro), cogli già le proporzioni più familiari: un braccio piegato al gomito, gambe, bacino, cintura scapolare, probabilmente sei già riuscito a mettere il modello su una sedia.
Se sei soddisfatto del risultato, puoi già aprire il libro di testo di anatomia dinamica di Bammes. Se stai ancora disegnando, ma hai la sensazione di vagare nella foresta, disegna finché non credi in ciò che stai raffigurando.
È la sensazione di autocontrollo che è un segno che puoi scavare più a fondo. È come se cercassimo un tesoro sepolto sotto lo spessore di strati di conoscenza sconosciuti, e questo tesoro è la libertà di immagine. Ma per estrarlo, devi rimuovere tutto sullo strato superiore. E proprio come non puoi scavare la terra senza padroneggiare una pala, non puoi spostare strati di conoscenza senza una matita. Solo che non sembra che scaviamo in profondità, ma costruiamo una scala dai disegni verso l'alto per raggiungere tutte queste verità artistiche.
E ora ti stai già mettendo alla prova con Bammes. Bene, sta diventando più facile disegnare? Non sorprenderti se nell'atlante parleremo spesso di dinamica, ma tu, a quanto pare, stai disegnando una persona immobile. Per gli artisti, infatti, l’anatomia è detta “plastica” perché è l’anatomia delle pose. Tutto è soggetto alla struttura semplice di una persona: ad essa sono attaccati la colonna vertebrale, le ossa dello sterno, il bacino, gli arti superiori e inferiori e il cranio.
Ci sono molte ossa che formano lo scheletro e ancora più muscoli che muovono questo scheletro e influenzano la postura di una persona. Pertanto, qualsiasi tensione muscolare è già dinamica.
Continua a disegnare molto, limitandoti ogni volta per arrivare ad un senso di autocontrollo. Non sarà possibile vedere immediatamente la struttura all'interno di una persona, ma ogni schizzo è un passo verso questa sensazione.
Diverse centinaia di schizzi creano dipendenza. Senti già come stai crescendo, la tua calligrafia si sta sviluppando, ma non tutto sta ancora funzionando. Tuttavia, più disegni, più semplici e magistrali saranno i tuoi schizzi, completati in due o tre minuti.
Pratica- grande potere. E c'è un insegnante in ognuno di noi. Sii severo con te stesso nel fissare gli obiettivi.
Il primo è rispettare il tempo assegnato. E il tempo più produttivo per sviluppare la velocità di reazione è breve. Nel programma della nostra scuola, gli schizzi richiedono da 30 secondi a due minuti e questo sviluppa bene l'occhio e sviluppa rapidamente la mano.
Il secondo compito è la pulizia della linea. È meglio fare più disegni che più linee. Una natura da diva, la più interessante e utile per un artista, non ama aspettare.
Il terzo compito sono le proporzioni. È troppo presto perché l'anatomia sappia che le braccia sono più corte delle gambe e che i gomiti e le ginocchia non si piegano solo ad angolo retto.
Il quarto compito è macchia, flusso, plastica. È meglio che l'insegnante te lo parli in base ai disegni che hai completato; anche qui il libro darà solo informazioni teoriche.
Infine, il quinto controllo delle attività redatto secondo le principali leggi:
- punti di riferimento,
- anatomia.
La cosa più importante siete tu e il tuo amico: il taccuino. Con sottile carta da scrivere e matita: in metropolitana, al bar, al lavoro, a casa. Con carta da acquerello e pennello: allo zoo, all'aria aperta, nel museo biologico.
La parola "schizzo" è correlata alla parola "lancia", cioè "abbozzare" la tua idea o trama. E ti aiuta a pensare in modo più chiaro. Insegna e poi serve come espressione del sentimento interiore gettato sulla carta.
Gli schizzi sono necessari per gli studenti, sono molto necessari per gli artisti principianti e la maggior parte delle persone non li disdegna. grandi artisti, sono grati per questo tipo di ginnastica grafica per la mano e la mente.
(l'articolo è illustrato con la grafica dell'autore, nonché con schizzi di tre minuti degli studenti delle lezioni di pittura e disegno di O. Rubtsova)
Più grossi problemi compaiono quando dobbiamo creare uno schizzo accurato in un breve periodo di tempo ( persona in movimento, animale). Pertanto, vale la pena mostrare la cosa più importante e non pensare troppo mentre si lavora. Le persone sono costruite quasi tutte uguali, e anche gli animali. E dobbiamo descrivere solo i punti principali e scartare i dettagli non necessari.
Naturalmente, siamo molto più interessati al movimento di una figura o di un corpo, al suo dinamismo, che all'immagine sulla sua camicetta. Altrimenti lo disegneremmo noi stessi. Ecco perché la base degli schizzi è la linea di movimento, da cui praticamente tutto ha inizio e al quale tende tutto il nostro lavoro con il disegno.
Quando disegniamo, disegniamo piccole parti Non ne vale la pena, devi solo impostare rapidamente il movimento e il rapporto proporzionale del corpo, la sua caratteristica silhouette. È così che si sviluppa la capacità di visione olistica.
Disegnare secondo lo schema— per poter mostrare rapidamente un oggetto, dobbiamo sapere perché e come è stato realizzato, dove e perché c'è qualcosa dentro. Pertanto, dobbiamo analizzare l'oggetto nei suoi componenti principali.
Schizzi di animali
Esercizio
Ti propongo un esercizio. Scatta un'immagine del nostro eroe in qualsiasi posizione, disponili secondo il sistema:
1. Asse principale
2. Asse di movimento dell'oggetto (qui va notato che il punto di riferimento e il baricentro dovrebbero essere allo stesso livello dell'asse c - se, ovviamente, la figura è in piedi), nella maggior parte dei casi: la gamba e la colonna vertebrale.
3. Realizziamo una costruzione volumetrica, lineare-spaziale del corpo. Delineamo lo scheletro, le braccia, le gambe con linee con cerchi: allineiamo gli olmi, disegniamo la tridimensionalità con cerchi nei punti di cui abbiamo bisogno.
Profilo di un uomo
Tipi di schizzi
Esistono 2 tipi di schizzi: tonale e lineare. Se disegni schizzi lineari, devi attenersi a un solo tipo. La pratica dimostra che questo è molto scomodo. A volte è meglio combinare: prima raffigurare una persona come una macchia e poi come una linea. E spesso la natura ha bisogno di una combinazione di queste due tipologie.
La tecnica in questi tipi di schizzi è diversa l'una dall'altra e richiedono materiali diversi. Gli schizzi lineari sono più caratterizzati dalla trasmissione del movimento di un oggetto attraverso più linee. Tali schizzi possono essere disegnati con matite, penne gel, pennarelli (come desideri) e qualsiasi altra cosa tu possa usare per tracciare una linea.
Ma con quelli tonali tutto è molto più complicato. Il contrasto dello sfondo genera un bordo che sostituisce la linea. E qui c'è molto più materiale. Si adatta materiale morbido, ad esempio: carboncino, gesso, pennarelli, inchiostro, pastello e persino un pennello. Mi è piaciuto disegnare uno schizzo con l'inchiostro ancor più che con altri materiali.
Quali passaggi sono necessari per creare uno schizzo corretto?
1. Insegniamo, analizziamo la natura, scegliamo un angolo, una posa.
2. Troviamo il rapporto dei nostri schizzi su carta. Tutti i layout che rappresenteremo sul foglio dovrebbero sempre guardare nella nostra direzione o guardare al centro. Devi iniziare a lavorare dall'angolo in alto a sinistra del foglio.
3. Schizzo di una persona. L'intera forma del corpo deve essere delineata in sequenza: primo posto per la testa e la sua dimensione, poi prolungate la linea fino ai talloni. Con una sola linea delineiamo la sagoma di una persona in movimento. Quindi chiariamo il contorno del modello e i segni delle gambe. Nel nostro disegno utilizzeremo il riempimento completo, questo non è affatto necessario, è solo utile per mostrare il disegno in due toni.
4. Schizzi di animali. La forma del corpo nel suo insieme è delineata nel seguente ordine: prima il busto e poi le gambe. Quindi disegniamo il movimento dell'intero corpo con una linea o una macchia. Successivamente, chiarisci il contorno del corpo e la posizione delle gambe. La testa è disegnata alla fine. Per impostare la dimensione della testa - estendere la linea della cresta dalla scapola all'estremità del naso. Non è necessario disegnare la linea di contorno come chiusa, in altri casi potrebbe scomparire completamente.
La capacità di disegnare ti aiuterà a imparare a disegnare.
Schizzo: uno schizzo preliminare che serve a catturare l'idea opera d'arte. Viene completato rapidamente e non è destinato a essere un lavoro finito.
Quasi tutti artista famoso c'erano album o quaderni con vari schizzi e schizzi. Se guardiamo più in dettaglio il loro contenuto, diventa chiaro che raffigurano persone e oggetti che circondavano l'artista nei suoi Vita di ogni giorno. Tra questi, i più comuni sono gli schizzi: paesaggi, animali, scene di vita persone diverse o gruppi di persone strutture architettoniche o i loro frammenti, ecc. A volte questi schizzi sono poco sviluppati e consistono in un numero limitato di tratti, ma sono importanti per l'artista proprio come lo sono per il poeta gli schizzi di saggi o poesie. La necessità di schizzi è ovvia, poiché anche con un'ottima memoria visiva è difficile, e talvolta addirittura impossibile, riprodurre in un'immagine tutta la diversità del mondo che ci circonda. Le impressioni visive di un determinato momento possono essere registrate in uno schizzo.
Schizzo di P. A. Fedotov (matita).
Non basta provare a fare uno schizzo; è necessario esercitarsi per poter trasferire liberamente le proprie osservazioni su carta. Per questo bisogno di dedicare una quantità sufficiente di tempo allo studio della natura e esercitarsi costantemente nelle abilità di disegno e pittura.
In cosa è diverso? schizzo dal disegno? Lui offre l'opportunità di fare una prima impressione dalla natura vista. La vita è movimento e spesso accade storia interessante si sviluppa rapidamente, non può essere fermato e caratteri mettilo in una posizione comoda per il tuo disegno. E poi devi fare rapidamente uno schizzo e non appena la trama è cambiata, creare rapidamente un altro schizzo, quindi i dettagli e altro ancora forme esatte necessario nel disegno può essere disegnato in seguito. Ma questo non significa affatto che lo schizzo sia un disegno poco sviluppato e non raffinato. Puoi realizzare uno schizzo molto accurato, chiarisci tutti i dettagli, ci vorrà solo più tempo e potrai farlo a memoria, un po' più tardi.
Foresta - schizzo di F. A. Vasilyev e leone - V. A. Serov. Matita.
Gli schizzi sono realizzati per diversi scopi: studiare la natura, chiarire la cosa principale nel modello, mostrare tratti caratteristici, movimento, delineare una composizione, determinare le proporzioni. Per imparare a disegnare, devi fare un gran numero di schizzi per allenare i tuoi occhi e riempirti la mano. Più diversi sono i tuoi modelli, meglio è.. È anche importante ricordare che uno schizzo non dovrebbe essere l'obiettivo finale; schizzi rapidi ed efficaci spesso nascondono l'incapacità di disegnare immagini, vale a dire: l'incapacità di visualizzare colori, luci e ombre, di visualizzare accuratamente dettagli e forme. Dallo schizzo puoi determinare la quantità di conoscenza ed esperienza acquisita studiando la natura. Ad esempio, se si tratta di uno schizzo di una testa, la rotazione e l'inclinazione della testa devono essere evidenti, devono essere osservate le caratteristiche principali e l'espressione facciale proporzioni corrette. Vale anche la pena interessarsi all'anatomia e studiare il design singole parti corpo umano in modo che i tuoi schizzi non sembrino goffi e errati.
Ogni volta che inizi a lavorare sugli schizzi, imponiti determinati compiti. Muoviti gradualmente nella scelta dei modelli da forme semplici a più complesso. Gli artisti principianti dovrebbero disegnare letteralmente tutto per sviluppare i loro occhi e sentire posizioni diverse forme nello spazio. Posiziona i modelli altezze diverse, a distanze diverse, prestare attenzione ai toni, ai chiaroscuri. Puoi iniziare a imparare a disegnare da qualsiasi vaso, poi passare alle nature morte, poi agli interni, poi alle strade e ai paesaggi. Gli animali e le persone sono un po' più difficili da disegnare, Si consiglia di realizzare tutta una serie di schizzi: di lato, di fronte, dall'alto, dal basso.
Se guardi gli schizzi artisti famosi, puoi notare che anche se sono stati realizzati velocemente, contengono ancora i principali tratti caratteristici delle persone, i dettagli e il carattere dei loro vestiti, gli oggetti che li circondano, tutte le proporzioni sono rispettate correttamente, le sagome e l'aspetto generale, l'illuminazione, le direzioni sono ben veicolati. Inoltre, viene prestata molta attenzione alle espressioni facciali delle persone. Tutti questi schizzi sono diversi per tecnica e grado di completezza. In alcuni puoi persino vedere la trama dei tessuti, la struttura delle superfici, la plasticità delle piante, la tensione delle pose, la complessità dei movimenti, mentre altri consistono solo in tratti di base.
Le mani di Morozova e il piede del santo stolto. Schizzi di VI Surikov (matita) 1880.
Gli artisti principianti che decidono di imparare a disegnare dovrebbero spesso portare con sé un album, un blocco note, una matita e una gomma. Realizza schizzi di diverse dimensioni, semplici e più approfonditi. Disegnali dalla vita e dalla memoria. Tali azioni dovrebbero diventare un'abitudine. Gli schizzi possono essere realizzati anche con inchiostro, acquerello, penna stilografica, matite colorate, carboncino, sanguigna (bastoncini per pittura a base di caolino o ossidi di ferro). Puoi scegliere diversi materiali per il disegno, per ogni caso specifico, per ottenere la massima vitalità nella trasmissione della natura. Dovresti ricordare che non dovresti fare tutto sempre allo stesso modo, abitualmente, allo stesso modo, ripetendoti solo perché fai qualcosa di meglio e qualcosa di peggio.
Modello, 1890. e Avvertimento. Studio piano originale dipinto “Non ci aspettavamo” 1883. Schizzi di I. E. Repin (matita).
A volte disegna grandi schizzi, manifesti, pannelli. Spende su diversi schizzi quantità diverse tempo: mediamente da 10 minuti a 1 – 2 ore.
Buona fortuna a te per i tuoi sforzi creativi!!!