Dove posso ottenere un'educazione coreografica. Coreografia: cosa fare e cosa devi sapere

Uno dei punti di forza dell'Istituto di Arti Teatrali è la scuola coreografica. Il rettore dell'istituto è un ex solista dello State Academic Folk Dance Ensemble da cui prende il nome. I. A. Moiseeva, curatore e insegnante senior del corso musicale della Facoltà di Teatro Musicale di RATI-GITIS, che darà agli studenti una formazione professionale e l'opportunità di incontrare i migliori rappresentanti del mondo del balletto durante i loro studi. Agli studenti viene fornito uno spazio coreografico attrezzato e laboratori accoglienti.

Direzione "Arte Coreografica"

Adatto a candidati con un'istruzione secondaria o secondaria speciale. Per la professione di "coreografo" è necessario possedere una buona forma fisica, elevata resistenza, senso del ritmo, buona memoria visiva e pensiero spaziale. Se sei innamorato della danza e sei pronto a superare per raggiungere altezze coreografiche, tutto funzionerà. Tutto il resto imparerai all'Institute of Theatre Arts.

Al momento, c'è un set per workshop nella direzione di "Arte Coreografica"

Maria Allash e Denis Boroditsky

Primo! Workshop congiunto dell'artista popolare russo, prima ballerina del Teatro Bolshoi e eccezionale coreografo di balletto contemporaneo con esperienza mondiale Denis Boroditsky
Specialità “Coreografo. Metodi di insegnamento della danza moderna»

Konstantin Uralsky

Workshop del vincitore del Premio di Stato del governo della Russia, coreografo Konstantin Uralsky
Specialità "Arte del coreografo"

Sistema educativo

Il corso si basa su una simbiosi di teoria e pratica, oltre che su un lavoro indipendente. Il curriculum tiene conto delle specificità dell'economia di mercato, quindi gli studenti studiano la messa in scena di spettacoli e programmi di concerti teatrali. La presentazione del materiale è integrata mostrando i migliori esempi di balletto sotto forma di film, diagrammi e disegni. Il sistema didattico è conforme allo standard del Ministero dell'Istruzione per la formazione degli insegnanti (coreografi) delle scuole professionali.

La specialità "Arte coreografica" ha cinque sezioni principali:

• parte teorica: la storia dell'arte coreografica, le basi della recitazione e della regia nella danza, la drammaturgia coreografica, il costume e la scenografia della danza, nonché l'analisi delle forme musicali e coreografiche;
• esercitazioni pratiche su esempi di opere coreografiche di famosi coreografi per praticare il repertorio di danza, padroneggiare i metodi di messa in scena delle danze, i principi della composizione, studiare le tecniche di danza;
• discipline musicali per la comprensione della musica;
• pedagogia dell'età e psicologia della personalità;
• anatomia, fisiologia umana, trucco.

Per padroneggiare il materiale didattico, i maestri del corso utilizzano lezioni pratiche e individuali sotto la guida di un insegnante. Creazione di una composizione coreografica basata su materiale musicale, finalizzata allo sviluppo di un disegno, all'elaborazione di un testo coreografico: movimenti di danza, gesti, posture, angoli ed espressioni facciali.

Il risultato della formazione viene valutato mostrando un programma di spettacolo di diploma o uno spettacolo teatrale, nonché sulla base della conoscenza del materiale teorico.

Fornire allo studente una base strutturale per ulteriori lavori. Conoscenza delle leggi e delle peculiarità della messa in scena della danza, che consentirà al coreografo maestro di balletto di incarnare le sue idee e rielaborare il materiale di qualcun altro, rivelando più pienamente l'idea e l'atmosfera emotiva dell'opera.

Fornire conoscenze teoriche e pratiche delle discipline coreografiche, tenendo conto delle esigenze del teatro moderno, del cinema e dello spettacolo:

• fornire conoscenze sulla teoria della danza, del teatro, della letteratura, della musica, delle belle arti, della cinematografia;
• insegnare a gestire il lavoro di un gruppo coreografico, negoziare con artisti, musicisti, designer, tecnici;
• insegnare il pensiero coreografico. Sviluppa la capacità di tradurre le tue idee nel linguaggio della danza;
• essere in grado di elaborare un piano di lavoro con i ballerini, cercare argomenti interessanti;
• fornire le competenze di messa in scena e regia. Insegnare a costruire una composizione coreografica, inventare effetti speciali;
• i laureati avranno capacità plastiche espressive, conoscenza della costruzione competente di un testo coreografico.

I laureati della facoltà avranno le competenze per lavorare su musical, in programmi di spettacolo, in numeri di concerti in scena con gruppi musicali e artisti solisti.

Il programma del corso è progettato per formare i leader di gruppi coreografici, coreografi.

Risultato di apprendimento

I laureati ricevono quattro anni di formazione e qualifiche interessanti in una delle aree: "L'arte del maestro di ballo", "Insegnante di danza contemporanea", "Insegnante di danza popolare", "Insegnante di balletto", "Pedagogia coreografica nello sport".

Nel processo di apprendimento, gli studenti rivelano i loro talenti e acquisiscono una squadra per ulteriori lavori. Acquisiscono conoscenze su come trasformare un'idea in un'azione coreografica, come creare uno spettacolo di varietà. i laureati ricevono un diploma statale, che dà loro il diritto di lavorare in teatri di prosa e musical, agenzie di concerti, con gruppi musicali e solisti.

Vladykino

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Autobus numero 76

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L'ultima macchina dal centro, nel sottopassaggio a sinistra, e ancora a sinistra. Sali le scale fino al parco, gira a sinistra, scendi in strada. Viale Olimpico.

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Attraversare la strada, girare a sinistra fino alla fermata dell'autobus.
Prospettiva Mira (anello)
Dalla metropolitana a destra fino alla fermata.

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Dall'esterno, la vita e il lavoro di questi professionisti sembrano una serie di interminabili vacanze. Tuttavia, ci sono spesso insidie ​​\u200b\u200bsul loro cammino, di cui proveremo a parlare oggi.

La società ha sempre gravitato verso arte e apprezzato grandi artisti e artisti. L'amore per la creatività vive ancora in ogni persona e, sebbene non tutti abbiano un dono speciale per creare da soli opere uniche, tutti si sforzano di toccare il bello. Teatri, concerti, cinema: l'incarnazione creativa di tutto il popolo. Una di queste incarnazioni sono le danze, messe in scena da un coreografo.

Le composizioni sviluppate dal coreografo fanno parte di spettacoli di balletto e numeri di concerti. Completano le esibizioni degli artisti e le rendono colorate, dando vita all'intera produzione. L'impressione generale dello spettatore e il successo del programma dipendono dai movimenti ben coordinati degli interpreti, che a loro volta dipendono esclusivamente dalla professionalità del coreografo.

Si noti che dall'esterno la vita e il lavoro di questi professionisti sembrano una serie di interminabili vacanze. Tuttavia, ci sono spesso insidie ​​\u200b\u200bsul loro cammino, di cui proveremo a parlare oggi.

Chi è un coreografo?

- un creatore, un artista che adotta l'esperienza di generazioni e la integra con nuovi elementi. Si dedica completamente alla creazione di nuovi numeri coreografici unici e alla loro incarnazione sul palco attraverso spettacoli di danza.

In ogni fase del lavoro, il coreografo interagisce con tutti i partecipanti alla produzione. Insieme a compositori e direttori, lavora sull'accompagnamento musicale della danza, determinando l'atmosfera musicale e riflettendo sulle immagini ad essa corrispondenti. Per un quadro completo del lavoro imminente, conosce i fondamenti letterari, dopodiché ripensa ai costumi e ai numeri coreografici che i ballerini provano sotto la sua stretta guida.

concetto coreografiaè di antica origine greca ("choreia" - danza, "grapho" - descrivi) e implica l'arte della danza, un insieme interconnesso di movimenti e posture che sono coerenti tra loro e formano un episodio di danza o una danza a tutti gli effetti attraverso allegorie speciali. È la coreografia che concentra la vita e il lavoro dei coreografi.

La formazione di questa professione è durata per secoli. Anche prima della nostra era, le danze facevano parte dei riti e dei rituali, e in seguito furono classificate come una delle forme d'arte. Movimenti elementari al ritmo della musica o complessi "Pas" hanno permesso alle persone di esprimere le proprie emozioni e hanno riflesso il colore nazionale. Le usanze della danza di ogni nazione sono state gradualmente trasformate, integrate, migliorate: questo ha portato alla necessità di individuare la professione di coreografo.

Naturalmente, i contadini ordinari non avevano tempo per imparare nuove produzioni, e se la cavavano completamente con le proprie abilità, che dimostravano dopo una dura giornata di lavoro in allegri balli rotondi. Ma per i rappresentanti della nobiltà, la coreografia ha svolto un ruolo significativo. Dopotutto, nessun ballo potrebbe fare a meno di un'esecuzione aggraziata e ben coordinata del valzer. Inoltre, furono invitati molti ricevimenti nei palazzi ballerini intrattenere il pubblico con le loro esibizioni. Pertanto, era semplicemente necessaria una persona che sapesse inventare una danza originale e che fosse in grado di coordinare i suoi reparti.

Sottolineiamo che la specialità "coreografo" ha ricevuto la massima popolarità e separazione in una professione separata solo negli ultimi decenni. Le principali responsabilità del coreografo oggi includono:

• Creazione e discussione della composizione.
• Partecipazione a casting per la selezione dei danzatori e la distribuzione di immagini specifiche, tenendo conto delle capacità e capacità di ognuno di loro.
• Scelta di scenografie, costumi e musiche.
• Assistere alle prove per addestrare i ballerini e praticare la tecnica.
• Garantire le esibizioni dei membri del loro gruppo nei programmi dei concerti.
• Insegna diversi tipi di danza.

Quali qualità personali dovrebbe avere un coreografo?

Un coreografo, per avere successo in campo professionale, ha senza dubbio bisogno di talento. Dopotutto, è lui che determina la sua capacità di vedere il bello e creare qualcosa di unico composizioni coreografiche. Allo stesso tempo, è del tutto naturale che non si possano ottenere risultati elevati solo con talento e capacità di ballare. Per diventare uno specialista noto e ricercato, un coreografo necessita anche di un insieme di qualità personali che determinano la forza trainante della sua attività.

La professione implica la presenza di qualità di leadership che ti permetteranno di guidare l'intero gruppo. Poiché l'ambito dei compiti comprende non solo la creazione della danza, ma anche la sua produzione, il coreografo deve essere in grado di organizzare il lavoro dei ballerini, determinare le capacità e le caratteristiche di ciascuno di essi. Per il gruppo di ballo è insegnante e regista, che, sebbene non possa essere pienamente responsabile dell'intero spettacolo, si assume la responsabilità della qualità della produzione e della preparazione dell'evento.

Uno dei fattori determinanti dell'attività è la conoscenza professionale. Il coreografo è un erudito, esperto sia di storia dell'arte che di altri ambiti della vita da cui trae ispirazione. Sa tutto tipi di balli e la loro origine, che gli consente di creare non solo nuovi episodi, ma anche ripristinare produzioni storiche. Inoltre, ha un udito eccellente, un senso del ritmo.

La presenza costante nella società e la necessità di trovare un linguaggio comune con costumisti, produttori, musicisti e altri membri della produzione obbligano il coreografo a essere socievole e capace di scendere a compromessi.

È impegnato non solo nella creazione di nuove immagini, ma prende anche parte diretta alla danza, quindi deve sempre monitorare la sua forma fisica. Grandi carichi, lunghe prove ed esperienze richiedono molta energia, il che fa sì che i coreografi abbiano un alto livello di resistenza fisica e psicologica.

Vantaggi di essere un coreografo

La professione è molto diffusa nel settore mondo dello spettacolo. Coreografi talentuosi ed esperti vengono assunti per lavorare in spettacoli di danza, musical, produzioni cinematografiche, teatro, opera e altri progetti culturali. Pertanto, hanno molte opportunità per implementare le loro idee. Con una felice combinazione di circostanze, il risultato di un lavoro scrupoloso può essere riconoscimento e fama universali.

Va notato che con la crescita della popolarità aumenta anche la domanda di buoni specialisti, che influisce direttamente sul livello del suo benessere. Pertanto, i salari con un alto grado di occupazione possono essere molto alti.

Come altri rappresentanti professioni creative, i coreografi molto spesso non sono legati a un luogo di lavoro specifico. Possono lavorare in qualsiasi luogo conveniente per loro: all'aperto o al chiuso - non importa, l'importante è il libero volo dei pensieri e un'atmosfera piacevole. Il campo di attività inoltre non li obbliga a rimanere all'interno dello stesso paese, quindi il coreografo ha l'opportunità di visitare ogni angolo del mondo, dove l'unico modo per esprimerlo sarà la danza.

Un altro vantaggio è il fatto che dopo aver raggiunto determinati risultati nella professione prescelta, puoi aprire una scuola di danza privata e trasmettere le tue conoscenze alla generazione successiva, oltre a partecipare a gare di danza e lasciare per sempre il segno nella storia della coreografia.

Svantaggi della professione di coreografo

Nonostante tutto il romanticismo attività del coreografo non senza difetti. Il lavoro è associato a carichi di lavoro pesanti e un programma di lavoro irregolare, che esaurisce il corpo e può causare varie malattie e esaurimenti nervosi. Il coinvolgimento assoluto nel processo, i continui tour e le prove rendono impossibile pianificare una vita personale e una vacanza. Sono frequenti i casi di infortuni durante l'esecuzione di movimenti complessi e talvolta questi infortuni mettono fine a una carriera futura.

Un fattore spaventoso per i coreografi è il limite di età. Poiché una buona forma fisica e un aspetto fisico sono estremamente importanti per le prestazioni, può essere molto difficile rimanere nella professione dopo 35 anni. Al raggiungimento di una certa soglia di età direttori di danza devi cercare nuovi modi per guadagnare soldi e imparare una nuova professione.

Inoltre, a causa della massiccia diffusione di questo tipo di attività, che ha comportato una riduzione della domanda e un'elevata concorrenza, non tutti riescono a spianare la strada verso l'apice del successo. Il grande investimento richiesto all'inizio del viaggio, quando la professione non ha ancora iniziato a generare reddito, potrebbe non giustificarsi e, di conseguenza, portare alla delusione.

Dove puoi trovare lavoro come coreografo?

Lo sviluppo di una professione inizia spesso durante l'infanzia. Frequentare le lezioni di coreografia in una scuola d'arte è il primo passo sulla strada per un sogno. Oltre a studiare in una scuola secondaria, il futuro coreografo presta particolare attenzione alla danza. Viene fornita una preparazione basata su 9 lezioni licei artistici e dopo aver ricevuto un certificato, puoi fare domanda per un istituto di istruzione superiore.

Va notato che sebbene la formazione pre-professionale precoce offra innegabili vantaggi per l'ammissione e l'ulteriore lavoro, la presenza di talento, grande desiderio o partecipazione a circoli di danza ti consentirà di entrare con successo in un'università e diventare un coreografo senza una formazione preliminare. Ad oggi esistono anche molti studi di danza nel campo dell'educazione coreografica, ma la formazione che forniscono non è sufficiente per padroneggiare al meglio la professione.

Viene fornita una formazione professionale per i coreografi istituzioni culturali e università pedagogiche, che conducono un'accurata selezione dei candidati. Pertanto, una buona preparazione è molto importante per l'ammissione. La maggior parte dei comitati di ammissione presta particolare attenzione alla danza classica, alla tecnica della sua esecuzione e alla musicalità dell'esecutore. Durante l'audizione, a un candidato per un posto vacante può anche essere chiesto di eseguire composizioni di altri stili di danza.

Le università che offrono formazione coreografica includono:

• Università statale di San Pietroburgo;
• Università pedagogica statale russa intitolata a A.I. Erzen;
• Università statale di Omsk FM Dostoevskij;
• Università umanitaria dei sindacati di San Pietroburgo;
• Istituto statale di cultura di Mosca.

Fonti di immagini: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

L'ACCADEMIA NAZIONALE DELLE ARTI TIENE ACCOGLIENZA PER CORSI DI AGGIORNAMENTO PROFESSIONALE CON IL CONSEGUIMENTO DI UN DIPLOMA DEL CAMPIONE STANDARD STATO. Licenza del DIPARTIMENTO DELL'ISTRUZIONE della città di Mosca.

La formazione si svolge nelle seguenti specialità:Insegnante-coreografo, coreografo-regista, capogruppo coreografico, artista di balletto.
Formazione 9 mesi.
Il costo fino al 1 marzo 2019 è di 11.000 al mese, pagamento trimestrale (SPECIAL LIMITED!)
Accettiamo sulla base dell'istruzione superiore, secondaria speciale, secondaria tecnica, non di base tramite colloquio. Accettiamo anche studenti delle istituzioni educative di cui sopra.

Affrettarsi! I posti sono limitati! Disponibile anche la didattica a distanza!

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Dopo 11 anni di nuovo a Mosca! Master class di uno dei più famosi insegnanti di danza contemporanea Joe Alegato.

Le sue attività performative, didattiche e coreografiche sono conosciute in tutto il mondo.
Joe Alegado ha lavorato come visiting lecturer in molte istituzioni governative negli Stati Uniti, Spagna, Austria, Germania.
Nel 2018 festeggerà i 35 anni di insegnamento in uno dei più prestigiosi festival di danza contemporanea, l'Impuls Dance Festival di Vienna.

La First National Academy of Arts è un'istituzione educativa unica che ha riunito sotto la sua guida i professionisti più talentuosi ed esperti: coreografi russi e stranieri e insegnanti onorati di altissimo livello, che utilizzano sia metodi stranieri moderni di insegnamento della danza moderna sia elementi caratteristici della classica scuola di danza russa.

Sulla base del centro di danza Duncan, sono state create tutte le condizioni affinché i coreografi possano reintegrare le loro conoscenze teoriche, affinare la loro tecnica e abilità nelle discipline pratiche e anche scoprire nuove prospettive di attività.

L'obiettivo dell'Accademia è la riqualificazione professionale altamente qualificata dei dipendenti nel campo della coreografia.

Al momento, l'Accademia offre formazione in tre programmi accademici, sviluppati sulla base della ricca esperienza di insegnanti, ballerini, coreografi, registi. La formazione comprende conoscenze teoriche e formazione pratica nel corso prescelto. Tutte le discipline sono focalizzate sulle moderne esigenze di danzatori, coreografi, capigruppo di danza, direttori artistici.

Le caratteristiche principali della formazione in accademia:

• Dopo la laurea, viene rilasciato un diploma statale a quegli studenti che hanno (o stanno ancora ricevendo) un'istruzione professionale superiore o secondaria. Il certificato del modulo stabilito viene rilasciato agli studenti con istruzione secondaria.
• La formazione dura solo 9 mesi.
• I laureati sono assistiti nella ricerca di un impiego.
• L'atmosfera creativa presente nella scuola, la comunicazione attiva con colleghi e insegnanti forniscono un fortissimo incentivo alla crescita professionale.

In connessione con la modifica della legislazione della Federazione Russa dal 1 settembre 2013 relativa all'istruzione aggiuntiva, vengono offerti i seguenti corsi:

1. Con la ricevuta al completamento del Certificato del modulo stabilito in una delle discipline da te scelte (jazz, club e balli di strada (hip-hop, house, ragga, ecc.), danza classica, danza orientale, flamenco, contemporanea, insegnante-coreografo per bambini, ecc.):
   • 36 ore (costo 20.000 rubli)
   • 72 ore (costo 35.000 rubli)
   • 144 ore (Costo 59.000 rubli)
   • 245 ore (costo 79.000 rubli)
2. Al completamento del Diploma del campione stabilito in una delle specialità che hai scelto (insegnante - coreografo, coreografo, capo del gruppo coreografico, spettacolo di balletto):
   • 350 ore con lavoro di laurea - messa in scena o partecipazione a un ballo (Costo 99.000 rubli)
   • 504 ore con lavoro finale – Difesa del diploma (Costo 120.000 rubli)

Invitiamo studenti con istruzione secondaria speciale e superiore, diversa da quella coreografica.

A proposito del teatro-studio della coreografia moderna "Duncan":

Il teatro-danza-studio di coreografia moderna "Duncan" è stato fondato nel 1998. Nel corso degli anni, il moderno studio di coreografia ha accumulato una vasta esperienza pratica lavorando in luoghi importanti, sia in Russia che all'estero. La composizione creativa degli insegnanti dello studio di coreografia moderna "Duncan" ha formato un team unico di specialisti che insegnano stili di danza dall'hip-hop alla danza classica. Molti degli istruttori di Duncan sono ballerini di livello mondiale e sono tra i primi 20 nel loro campo.

Oggi il teatro della coreografia moderna "Duncan" è:

• Uno dei principali teatri dell'arte coreografica a Mosca.
• Partecipa regolarmente a molti concorsi coreografici, sia per bambini che per adulti. ("Festival di danza contemporanea tra professionisti", "Backlash", festival "Dance Klondike" e "Dance Driver", ecc.)
• Tre volte vincitore del concorso tutto russo "1000 migliori organizzazioni e imprese della Russia".
• Studio di danza-scuola per bambini
• Un teatro di danza amatoriale e uno studio di danza moderna professionale (circa 20 gruppi di danza indipendenti che lavorano con pop star russe).

Veronica Guru, 30 anni

Cosa mi ha dato la formazione presso la "National Academy of Arts" come insegnante-coreografo: nuove conoscenze - SÌ, senza dubbio. Diversi stili di danza, questo è sicuro. La danza popolare è stata come una terapia d'urto per me. Mi spiego un po', sono un contemporaneo, ballo contemporaneo, jazz, moderno, hip-hop precedente. Pertanto, la danza popolare è stata una scoperta per me)) ma si scopre che c'è anche l'improvvisazione nella danza popolare !!))
Ci sono anche insegnanti meravigliosi, maestri del loro mestiere, persone creative e di talento. Alina Venediktova è un tesoro di conoscenza e un flusso infinito di creatività. Dopo la laurea, continuo ad andare alle sue lezioni. E vedo spesso i miei compagni di classe lì. Il che è anche un grande vantaggio. Perché avevamo un gruppo meraviglioso e continuiamo a comunicare, e spesso creiamo insieme, realizziamo produzioni comuni. Grazie all'Accademia per gli straordinari amici di talento che la pensano allo stesso modo con i quali voglio creare e nutrirmi a vicenda con varie idee folli, realizzare i sogni. Ricordo con affetto quest'anno, quando sono finito lì, ho avuto la sensazione di essere esattamente dove dovevo essere, qui e ora.
Cos'altro, un'amministrazione molto reattiva, può sempre entrare nella posizione di uno studente, tenere conto di varie sfumature e forza maggiore. Persone molto gentili e sincere.
E, naturalmente, un diploma statale. campione. Questa è la prima cosa che mi hanno chiesto quando ho fatto domanda per un lavoro. Lavoro in una scuola secondaria, insegnante di istruzione aggiuntiva. Parlando in russo, dirigo discoteche per bambini di età diverse.
Se hai urgente bisogno di ottenere un diploma, questo è il termine più breve che esiste a Mosca.
Per esperienza posso dire che la danza è diventata la mia professione dell'anno, pochissimo, se ci fosse un secondo anno continuerei volentieri gli studi. Ma sto già imparando tutto il tempo, già in altri programmi, in corsi di perfezionamento, nel processo di lavoro. Devi essere in grado di lasciare andare l'insegnante, e loro faranno un viaggio gratuito, riempiranno i loro dossi))) Riassumo !!! Mi sentivo bene e in pace lì.

Maria Egorova, 29 anni

Grazie mille per aver condiviso la tua conoscenza ed esperienza! Apprezzo e apprezzo ogni ora trascorsa a Duncan. Questo è un momento di scoperta, sviluppo, crescita professionale.

Qui si è riunito un fantastico team di coreografi professionisti. Personalità così diverse e brillanti, uniche, maestri del loro mestiere, devoti all'arte della danza!

Andrey è un insegnante di ballo da sala: chiaro, coerente, erudito. Professionista che fornisce spiegazioni molto specifiche e dettagliate. Programma ampio e costruito in modo molto coerente.

Evgenia è un'insegnante jazz-moderna: un flusso luminoso, energico, in rapido movimento, una forte plasticità vivace. Un professionista che coinvolge, contagia, si innamora della danza.

Anika è un'insegnante di hip-hop: carisma, fuoco e professionalità. Non appena Anika entra nella sala, tutto cambia: inizia a vivere, muoversi, brillare. Anche se non ci fossero forze, sa come accendere un motore per impieghi gravosi. E tu sei deliziato, stupito e contagiato dalla danza!

Alexey è un insegnante jazz-moderno. Professionale, sottile, brillante, creativo. È un coreografo! Una sensazione speciale, anche una visione di musica e pattern di danza! Bellezza, umorismo, leggerezza e una danza vivace che nasce davanti ai tuoi occhi. È un miracolo!

Alina è insegnante di danza contemporanea, classica, folk, composizione, direttrice di corsi. Incomparabile Alina! Un uomo di incredibile profondità. Un professionista che riempie il movimento di pensiero e fa nascere la danza dal significato interiore. Ti insegna a sentire te stesso e l'altro, spazio e tempo, parola e suono.
Apre l'universo della danza con tutte le sue stelle e i suoi tesori. Bene, fornisce specificamente un numero enorme di strumenti per il ballerino e il coreografo. Molto attento a tutti. Sviluppa tutti. Ti costringe a superare i tuoi confini e le tue opportunità, ad espandere i tuoi limiti. La crescita professionale è garantita indipendentemente dal livello. Anche se sei già diventato un professionista, devi ancora arare e arare, crescere e svilupparti!

Grazie ai nostri cari organizzatori-amministratori - Anna e Chin Gizu! Sono il nostro supporto e connessione con la realtà))) Umano, sensibile e attento. Creano un'atmosfera calda e familiare, ti senti subito parte di una grande famiglia meravigliosa!

E ovviamente .... studenti! Questo è umorismo, risate, divertimento frizzante, supporto e supporto, consigli, aiuto, simpatia, vita bollente ed emozioni. Ognuno di quelli che era accanto a una vera star e un uomo! Grazie ragazzi. Siete stati e siete fantastici!

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Yulia Fionova, 28 anni

Voglio ringraziare enormemente la scuola Duncan per l'opportunità di diventare un coreografo in 9 mesi!!! Sfortunatamente, i miei studi sono giunti al termine... Ma spero di continuare ad essere amico di questa scuola e visitare le destinazioni che amo. Questa scuola ha insegnanti meravigliosi, veri professionisti appassionati del loro lavoro! Le lezioni sono costruite in modo molto competente - 90 min. - questo è il tempo reale in cui sei impegnato (e anche di più!). Riscaldamento, apprendimento di accordi, ripetizione, apprendimento di nuovi movimenti, stretching e tutto questo con musica perfettamente selezionata. Un approccio molto coerente alle lezioni, molta attenzione alla sicurezza dell'esecuzione dei movimenti. Trai davvero piacere dalle lezioni, una sferzata di energia e buon umore per l'intera giornata, e il risultato è visibile dopo poche lezioni. Il più alto livello di insegnamento, un approccio individuale a ogni studente, precisione, quindi devi dare tutto al 100%. Per me ora DUNCAN è una famiglia, un'atmosfera di calore e conforto. Qui ero circondato da persone meravigliose, molto positive e gentili. Molto bello essere tra le mura di questo posto! Qui ho potuto finalmente aprirmi davvero, cimentarmi in quelle direzioni di danza in cui non potevo nemmeno immaginare di vedermi. Qui ho trovato amici davvero veri che bruciano con una causa comune: la danza. Ora sto ballando, il che significa che sto vivendo...!!

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Ekaterina Nikulnikova, 25 anni

Studio alla Duncan Academy da febbraio 2015. Cerco da tempo un posto dove poter ottenere un'istruzione aggiuntiva, ma dove non ho dovuto studiare per corrispondenza per 3 anni, come offrono molte università. Mi sembra che questa sia una grande opportunità non solo per ottenere un diploma dopo aver studiato per 9 mesi, ma anche per provare praticamente diversi stili di danza. E non solo prova, ma impara davvero come applicarli nella coreografia. Stiamo parlando di aree come la danza classica, la danza popolare, il jazz moderno, la danza contemporanea, la danza di strada (hip-hop, jazz-funk, house, ecc.), Il ballo da sala e anche l'arte di un maestro di ballo, dove danno un'ottima base teorica. Parlando degli insegnanti, vorrei sottolineare la loro professionalità e capacità di presentare il materiale. Anche se non hai mai ballato la sala da ballo (come me, per esempio), puoi facilmente non solo imparare, ma anche esibirti in numeri di ballo. Le lezioni comprendono a fondo tutte le tecniche, i trucchi e le tecniche. Ti verrà detto come insegnare questa o quella materia non solo agli adulti, ma anche ai bambini. Inoltre, studiare in un team del genere tra persone così interessanti e creative è ancora un grande piacere!

La professione di coreografo richiede piena dedizione. I coreografi che insegnano corsi di danza di uno stile particolare, produzioni teatrali, ballano da molti anni prima di passare al palcoscenico creativo e di tutoraggio. La domanda su come e dove iscriversi come coreografo può sorgere per coloro che desiderano dedicarsi completamente all'arte della danza. Gli specialisti si sono occupati delle peculiarità di ottenere un'istruzione in questo settore

Dove studiare per diventare coreografo

La conoscenza della danza di solito inizia negli anni scolastici. Studi di danza, scuole di danza, gruppi per bambini, scuole d'arte: ci sono molte opportunità per sviluppare il talento. Se la voglia di vedersi nel campo della danza è davvero forte, i primi passi verso la professione possono essere mossi dopo la fine della nona elementare - è allora che è opportuno lasciarsi perplessi dalla domanda su dove entrare nel coreografo. L'istruzione sulla base dell'istruzione secondaria incompleta è offerta dalle scuole di cultura e arte. Istituzioni educative di questo tipo esistono in molte città dell'Ucraina: a Kiev, Lvov, Zhytomyr, Kamenetz-Podolsky, Nizhyn, Nikolaev, Dnipro e altre. Se dopo la nona elementare la questione dell'ammissione non è stata sollevata, non importa: puoi andare al college dopo l'undicesimo.

Quando si sceglie un istituto scolastico, leggere attentamente l'elenco delle specialità offerte. In alcune istituzioni, puoi scegliere tra una vasta gamma. Ad esempio, nel Kiev Choreographic College ci sono quattro aree: coreografia moderna, sport e sala da ballo, classica e folk. Ma ci sono scuole in cui offrono solo una specialità.

Dopo la laurea, i laureati hanno l'opportunità di entrare immediatamente nel 3 ° anno di università. Tuttavia, le università sono pronte ad aprire le porte ai futuri coreografi subito dopo la scuola.

Faremo piacere a coloro che monitorano i portali educativi dell'Ucraina alla ricerca di una risposta in cui puoi imparare a essere un coreografo. In realtà ci sono molte possibilità. Si tratta di università in cui studiano arte (ad esempio, Università nazionale di cultura e arte di Kiev, Accademia municipale di varietà e arti circensi di Kiev), istituzioni educative pedagogiche (ad esempio, Università pedagogica nazionale di Kharkiv intitolata a G. Skovoroda), università di cultura fisica e sport (Università statale di educazione fisica di Lviv, Università nazionale di educazione fisica e sport dell'Ucraina). Suggerimento nella scelta: oltre al prestigio, alla posizione, alle tasse universitarie, dovresti prestare attenzione alla specializzazione, scegliendo ciò che ti piace di più.

Quali materie devi prendere per un coreografo

Il requisito principale per tutti i candidati che fanno domanda per la formazione di un coreografo è il possesso di una serie di competenze sufficienti per superare il concorso creativo.

Sono richieste anche materie di istruzione generale. Futuri ballerini, coreografi, studenti delle classi finali della scuola sono spesso interessati a quali materie prendere per un coreografo.

Se un candidato si iscrive al college dopo la nona elementare, dovrà attendere un esame in lingua ucraina (principalmente orale). Per l'ammissione al college e all'università dopo l'undicesimo anno, è necessario presentare certificati di superamento di una valutazione esterna indipendente. I college richiederanno un certificato solo in lingua ucraina, letteratura e università avranno anche bisogno della conoscenza della storia dell'Ucraina. Ogni università determina il proprio sistema di coefficienti per la formazione del punteggio di un candidato. Ma in tutte le istituzioni educative, senza eccezioni, la quota di competizione creativa è la più significativa.

Preparazione per il concorso creativo

L'onere principale nella preparazione per l'ingresso sarà perfezionare le abilità di ballo.

Per quei candidati che hanno deciso la scelta di un futuro istituto di istruzione, ti consigliamo di familiarizzare con i requisiti e i criteri per valutare un concorso creativo pubblicato sul sito web di una determinata università o college. Uomo avvisato mezzo salvato. Prima inizi a prepararti, maggiori sono le possibilità che tutto funzioni.

La chiave del successo sarà la disponibilità di dati fisici per le lezioni di coreografia:

• consistenza corrispondente del corpo;
• flessibilità del corpo;
• rimbalzo;
• rimbalzo;
• allungamento;
• musicalità e senso del ritmo;
• memoria coreografica.

Quindi dovresti preparare uno schizzo di danza, ottenere un'esecuzione chiara e sicura della tua composizione in un determinato stile. Verrà verificata la presenza di elementi base e forme di stile.

Durante la competizione, la commissione offrirà al candidato di dimostrare capacità di esecuzione sul materiale proposto: ad esempio, eseguire esercizi vicino alla sbarra, alcuni movimenti del programma latinoamericano, salti, giri e così via.

Il programma dell'esame creativo può includere anche domande teoriche sulla storia della danza, i generi, i tipi di coreografia.

Per iniziare la tua carriera di coreografo, un giovane ballerino dovrà impegnarsi molto. Ma il successo, la realizzazione di interessanti progetti di danza, il riconoscimento universale saranno una buona ricompensa per il duro lavoro.

Coreografoè impegnato nella messa in scena di numeri di ballo di gruppo e individuali. Lavora non solo con spettacoli teatrali, ma anche con spettacoli sul ghiaccio, video musicali, parti di balletto per adulti e piccoli ballerini. La professione è adatta a coloro che sono interessati all'educazione fisica e al canto, alla musica (vedi la scelta della professione per l'interesse per le materie scolastiche).

Breve descrizione

I coreografi sono persone di talento che hanno un eccellente gusto musicale ed estetico, un'eccellente forma fisica. Negli anni di lavoro, il coreografo di danza riesce a viaggiare in molti paesi, viaggiando con il team creativo in cui lavora.

Un direttore di danza professionista sarà sempre richiesto nei teatri, negli studi creativi per bambini e adulti e nei fitness club.

La regola principale dei coreografi è mantenere un'ottima forma fisica, perché senza di essa è semplicemente impossibile lavorare. Pertanto, la loro vita consiste in formazione, lezioni, viaggi di lavoro costanti e il lavoro occupa la maggior parte del tempo.

Qual è la vita di un coreografo?

Praticare ballerini, ginnasti ritmici, pattinatori diventano coreografi. Entrano in questo ambito anche i ballerini che, dopo il pensionamento, non vogliono cambiare radicalmente la propria vita. Questi sono professionisti di alto livello che possono mostrare in pratica come appare questo o quel movimento, lavorano in diversi stili di danza.

Il coreografo riferisce al capo della troupe, mentre lavora, interagisce con truccatori, luci, organizzatori, controllando l'intero processo di preparazione dello spettacolo. Ma questi non sono tutti i suoi compiti, impareremo di più sul resto:

• insegnare agli studenti a ballare, recitare al livello richiesto da un ballerino professionista;
• migliorare la tecnica degli studenti;
• performance coreografiche collettive e individuali;
• scelta di costumi, trucco, acconciature per ballerini;
• prove (di gruppo e individuali);
• creazione di un repertorio che tenga conto delle esigenze del pubblico moderno;
• attività culturali ed educative;
• sviluppo nei ballerini di gusto estetico, orecchio per la musica, emotività.

Un coreografo è un mentore, un assistente che è costantemente accanto ai ballerini, migliorandone le capacità. Dipende dal coreografo quanto sarà insolita e bella la produzione. Modella l'immagine, poi la dà vita con l'aiuto di attori e musica, facendo battere i cuori del pubblico.

Pro e contro della professione

professionisti

1. Molti viaggi.
2. Team creativo e molto straordinario.
3. Non legato a un paese specifico.
4. Il movimento è vita e i coreografi si muovono costantemente.
5. Il coreografo può andare oltre aprendo la propria scuola, pubblicizzando marchi, lavorando come consulente per studi cinematografici.
6. Una professione che non può che piacere agli innamorati della danza.
7. Dopo il pensionamento, puoi trovare un lavoro più facile in questo settore: consulente, membro della giuria durante le competizioni, ecc.

Svantaggi

1. Una professione pericolosa, perché c'è un alto rischio di lesioni.
2. Gambe doloranti, calli, crampi, distorsioni: questi problemi accompagnano il coreografo per tutta la sua carriera.
3. I conflitti con il capo della troupe e i ballerini, spesso pigri, non funzionano bene durante le prove e i concerti.
4. Non tutti i coreografi ottengono successo e alti stipendi.
5. Il lavoro richiede molto tempo.

Importanti qualità personali

Un coreografo è una persona molto graziosa e creativa che sa trasmettere le sue emozioni attraverso la danza. Il regista si distingue per plasticità, flessibilità, leggerezza, ma allo stesso tempo nel suo carattere dovrebbero prevalere le inclinazioni di un leader, la capacità di convincere e persino di forzare quando necessario. Il coreografo è un mentore, quindi deve essere in grado di trovare un linguaggio comune con persone di qualsiasi età.

1. Buona salute.
2. Ottima preparazione fisica.
3. Arte.
4. Esigente.
5. Gusto artistico.
6. Curiosità.
7. Temperamento.
8. Estratto.
9. La capacità di mantenere la propria posizione.

Formazione coreografica

Oggi quelle persone che hanno deciso di dedicare la propria vita alla danza all'età di 15-20 anni possono anche ottenere la specialità di coreografo. Ma tali registi raramente lavorano con professionisti in futuro, possono trovare buoni lavori in centri fitness, strutture per l'infanzia, scuole di danza moderna e prenderanno parte a competizioni amatoriali.

Un coreografo professionista è una persona che ha iniziato a ballare all'età di 5-8 anni. All'età di 11-12 anni, i ballerini entrano nelle scuole o nei college, dopo essersi diplomati, si iscrivono alla facoltà di danza classica (direzione "Arte coreografica"). Durante l'ammissione è molto importante superare perfettamente l'esame creativo, dimostrare plasticità, orecchio per la musica, ma è meglio dimenticare la timidezza e la rigidità.

Si noti che il coreografo deve confermare le sue qualifiche. Se un regista che ha ricevuto un'istruzione in un'università non sa lavorare con i ballerini, si distingue per la mancanza di senso del ritmo o di buona tecnica, allora non gli verrà mai dato un posto vacante. Il capo del gruppo di ballo guarda prima come si muove e lavora il coreografo, e dopo l'approvazione guarda i diplomi.

La formazione in questa scuola dura solo 9 mesi, il programma, sviluppato da ballerini e coreografi esperti, consiste in conoscenze sia teoriche che pratiche. Agli studenti che completano il corso verranno rilasciati diplomi o certificati statali, i rappresentanti scolastici possono assistere nella ricerca di un impiego.

Ai corsi sono invitati coreografi e ballerini professionisti che desiderano migliorare le proprie capacità e ricevere un documento sull'istruzione specialistica secondaria. Durante 2 anni, ballerini e registi affinano le loro capacità, imparano di più sui diversi tipi di danza e acquisiscono altre conoscenze utili. Le lezioni, della durata di ciascuna delle quali è di 6 ore, si tengono 3 volte a settimana, la forma di istruzione è a tempo pieno.