Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura. Contatti Commissione Ammissioni Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura

16.07.2019

Discesa Voznesenskij, 20

Coordinate: 50°27′32″n. w. 30°30′26″ E. D. / 50.45889° N. w. 30,50722° est. D. / 50.45889; 30.50722(G) (I) K:Istituzioni educative fondate nel 1917

Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura(ukr. Accademia Nazionale del Mistero Creativo e dell'Architettura; NAOMA) è un istituto di istruzione artistica superiore ucraino con una direzione accademica e specialisti di formazione in pittura, scultura, grafica, arte teatrale e decorativa, architettura, restauro di opere d'arte, storia dell'arte e gestione dell'arte.

Storia

1917-1922

Succede l’Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura Accademia d'arte ucraina, fondata nel 1917 a Kiev dalla Commissione fondatrice guidata da G. Pavlutsky. Questa commissione è stata creata su iniziativa del segretario generale del Ministero dell'Istruzione della Repubblica popolare ucraina I. Steshenko. Lo statuto dell'Accademia fu approvato dalla Rada Centrale il 5 (18) novembre 1917. L'inaugurazione ebbe luogo il 5 (18) dicembre dello stesso anno nei locali della Rada Centrale.

L'Accademia era diretta dal Consiglio dell'Accademia composto da D. Antonovich, P. Zaitsev, D. Shcherbakovsky (segretario scientifico) e altri, il primo rettore fu Fyodor Krichevskij.

I primi professori dell'Accademia furono: M. Boychuk (arte monumentale), N. Burachek (paesaggio), V. Krichevskij (architettura, composizione), F. Krichevskij (pittura, ritratto), A. Manevich, A. Murashko, M Zhuk (pittura da cavalletto, disegno), G. Narbut (grafica). Nel 1921 la facoltà comprendeva inoltre: L. Kramarenko (pittura monumentale e decorativa), V. Meller (progettazione teatrale), S. Nalepinskaya-Boychuk (incisione), E. Sagaidachny, B. Kratko (scultura), A. Taran ( mosaico) e altri.

Inizialmente l'Accademia aveva sede nell'ex Museo Pedagogico, poi fu trasferita nell'edificio dell'ex scuola professionale. Nel febbraio 1919, dopo la presa di Kiev da parte dell'Armata Rossa, l'Accademia delle arti divenne un'istituzione statale. Su proposta di G. Narbut, confermato rettore nel febbraio 1918, ottenne lo status di istituto di ricerca.

Nell'agosto 1919, dopo la presa di Kiev da parte dell'esercito volontario di Denikin, l'Accademia ucraina delle arti fu inclusa nella categoria delle istituzioni educative private non finanziate dalle autorità. Gli è stato dato un nuovo nome: “L’Accademia d’Arte di Kiev, esistente sulla base dell’atteggiamento del capo del Dipartimento della Pubblica Istruzione alla Riunione Straordinaria del Comandante in Capo delle Forze Armate nel Sud della Russia in nome della città amministratore del distretto educativo di Kiev del 5 ottobre 1919, n. 4998”. Inoltre, l'Accademia fu espulsa dalla sua sede e tutti i suoi beni furono gettati in soffitta. La cooperativa ucraina "Dnepr-Soyuz" ha aiutato Narbut ad acquistare due appartamenti vuoti nello stesso edificio in via Georgievskij 11, dove viveva con V.L. Modzalevskij. Ospitavano laboratori di pittura, una biblioteca e un ufficio. Narbut utilizzò il suo ex soggiorno come laboratorio di grafica e l'ex ufficio di Modzalevskij divenne la sala di ricevimento del rettore. Nel dicembre 1920, dopo la restaurazione del potere sovietico a Kiev, l'Accademia fu situata nell'edificio dell'ex Assemblea della Nobiltà.

1922-1934

Anche la struttura dell'istituto scolastico è stata ridefinita. Si rivolse principalmente alla formazione degli artisti “per la formazione armoniosa dell’ambiente, della vita e della produzione”. Così, presso la Facoltà di Pittura, oltre ai dipartimenti di cavalletto e arte monumentale, ne è stato aperto uno nuovo: cinema teatrale e fotografia. Presso la Facoltà di Scultura, insieme alla scultura monumentale e da cavalletto, sono state padroneggiate la lavorazione artistica del legno e della ceramica. Tenendo conto delle esigenze della stampa di libri, presso la facoltà di stampa è stato effettuato uno studio completo delle tecniche grafiche, dove sono stati formati i futuri artisti della stampa. Un posto speciale è stato occupato dalla facoltà artistica e pedagogica, che ha formato insegnanti-artisti e cosiddetti educatori-artisti-politici per il lavoro di club.

In breve tempo, l'Istituto d'arte di Kiev ha preso uno dei primi posti tra le istituzioni educative artistiche dell'URSS. Tuttavia, la lotta intestina per l’egemonia nell’arte iniziata tra la fine degli anni ’20 e l’inizio degli anni ’30, le faide personali e la crescente pressione ideologica vanificarono tutti i risultati ottenuti. I professori iniziarono a lasciare l'istituto. Nel 1930 il reparto tipografia e alcuni reparti furono chiusi. Nello stesso anno I. Vrona fu licenziato dalla carica di rettore e fu effettuata una nuova riorganizzazione dell'università secondo l'ideologia del proletkult. L'istituto scolastico è stato nominato Istituto di cultura artistica proletaria di Kiev, si formarono facoltà come quella artistica e di propaganda, la progettazione artistica della vita proletaria, la progettazione scultorea delle città socialiste e l'educazione artistica comunista. Molte discipline importanti per lo sviluppo delle competenze professionali sono state rimosse dal curriculum.

1934-1992

Nel 1934, dopo una radicale riforma dell'istituzione, l'università ricevette un nuovo nome: Istituto d'arte panucraino. Benkovich ne fu nominato rettore. Fine anni '30 Istituto statale d'arte di Kiev, tornò ai metodi accademici di istruzione. In seguito alla riorganizzazione è stata data priorità alle forme da cavalletto. Per molto tempo, l'arte da cavalletto è diventata la base della metodologia didattica, che consisteva nello studio attento della natura mediante il disegno e la pittura e nella coerente complicazione degli esercizi per preparare lo studente all'esecuzione di una composizione tematica in uno o più un'altra area delle belle arti.

Negli anni del dopoguerra l'istituto si espanse notevolmente, in particolare aumentò il numero delle sue divisioni strutturali. Così, nel 1948, venne restaurata la facoltà di grafica con laboratori di grafica libraria, di grafica da cavalletto e di manifesti politici. La facoltà è stata creata sulla base del laboratorio di arti grafiche, aperto nel 1945 presso la facoltà di pittura. Nel 1958 venne fondata la Facoltà di Lettere e Pedagogia e l'anno successivo la Facoltà di Teoria e Storia dell'Arte. Anche la Facoltà di Pittura si espanse: nel 1965 furono aperti laboratori di arte monumentale, teatrale e decorativa e, successivamente, un dipartimento di tecnologia e restauro della pittura.

dal 1992

Con decreto del Gabinetto dei Ministri dell'Ucraina del 17 dicembre 1992, l'università ha restituito il suo nome originale: Accademia ucraina delle arti, e secondo la risoluzione del Gabinetto dei Ministri dell'Ucraina del 17 marzo 1998, è diventato Accademia di Belle Arti e Architettura. Con la decisione della Commissione statale di accreditamento dell'Ucraina dell'8 luglio 1997, l'accademia è stata accreditata al livello IV e il 23 novembre 1999 è stata certificata.

In quanto eccezionale centro di formazione artistica, per risultati significativi nelle attività educative e scientifiche, nella formazione del personale artistico e scientifico-pedagogico nel campo delle belle arti e dell'architettura, all'Accademia è stato concesso lo status di istituzione educativa nazionale con decreto del presidente della Repubblica. Ucraina dell’11 settembre 2000.

Stemma dell'Accademia

La figura centrale dello stemma è un'immagine grafica stilizzata di una sirin, posta nel campo di uno scudo araldico barocco. Sirin è un uccello fantastico con la testa di donna. Secondo le credenze popolari, Sirin è un uccello profetico che conosce il passato e il futuro e può guardare negli angoli nascosti dell'Universo. Come la fenice, Sirin è immortale perché rinasce ogni volta dalle ceneri. Nello stemma, il Sirin è raffigurato con le ali spiegate e il suo sguardo rivolto allo spettatore. È di colore dorato, che simboleggia la nobiltà e la grandezza.

Scudo, colore cremisi (nome araldico - viola). La forma barocca dello scudo non è casuale, poiché il barocco è il movimento artistico più caratteristico nella storia della cultura ucraina. Sopra lo scudo c'è un sole dorato, che simboleggia la fonte della conoscenza e dell'abilità, la natura educativa dell'accademia.

Lo scudo è circondato da una corona di foglie di alloro e quercia, intrecciate con un nastro con l'iscrizione "Accademia Ucraina dei Misteri". La corona è di un verde brillante e simboleggia la vita, la ricchezza e l'immortalità del talento e della creatività. Il lato anteriore del nastro è bianco, il retro è blu.

Il disegno artistico dello stemma è stato completato nel 1997 come tesi da un laureato della Facoltà di Grafica, Alexey Viktorovich Karpenko.

Struttura dell'Accademia

Ci sono 3 facoltà, 8 dipartimenti accademici specializzati e 5 generali nella struttura dell'università:

Facoltà Unita di Belle Arti
- Dipartimento di Pittura e Composizione
- Dipartimento di Arti Grafiche
- Dipartimento di Scultura
- Dipartimento di Restauro Artistico
- Dipartimento di Scenografia
Facoltà di Architettura
- Dipartimento di Progettazione Architettonica
- Dipartimento di Sintesi delle Arti
- Dipartimento di Strutture Architettoniche
Facoltà di Teoria e Storia dell'Arte
- Dipartimento di Teoria e Storia dell'Arte
dipartimenti accademici generali
- Dipartimento di Disegno
- lezione di disegno
- Assessorato alla Cultura e alle Discipline Sociali
- Dipartimento di Lingue Straniere
- Dipartimento di Educazione Fisica

Al fine di formare personale scientifico e pedagogico altamente qualificato nel campo delle belle arti e dell'architettura, l'Accademia ha creato un corso post-laurea, che forma scienziati nelle seguenti specialità:

arte
Teoria dell'architettura e restauro dei monumenti architettonici

Rettori (direttori)

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Appunti

Letteratura

Enciclopedia degli studi ucraini: in 10 volumi / Redattore capo Volodymyr Kubiyovych. - Parigi, New York: giovane vita, 1954-1989.
Istituto d'arte di Kiev // Enciclopedia Radyanska ucraina. - 2a visita. - T. 5. - K., 1980. - P. 151.
Giornale Svoboda - pubblicazione settimanale, parte 39. New Jersey, 1952;
Accademia Nazionale delle Arti Creative e dell'Architettura // Nuova guida per i candidati ai livelli di accreditamento I, II, III, IV. - K.: Grand Lyceum, 2003. - P. 48.
Pavlovsky V. Accademia statale dei misteri ucraina fino a 50 anni dalla creazione, w. Appunti dal mistero, parte 7. Filadelfia, 1968.
Sichinsky V. Accademia Ucraina del Mistero (Fino a 35 anni di sonno);
Istituto d'arte // Kiev: consigliere enciclopedico. - K., 1981. - P. 672-673.

Collegamenti

Un estratto che caratterizza l'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura

E invece di tutto questo, eccolo qui, il ricco marito di una moglie infedele, un ciambellano in pensione che ama mangiare, bere e rimproverare facilmente il governo quando è sbottonato, membro del Club inglese di Mosca e membro preferito di tutti della società moscovita. Per molto tempo non riuscì ad accettare l'idea di essere lo stesso ciambellano di Mosca in pensione, il cui tipo sette anni prima disprezzava così profondamente.
A volte si consolava pensando che quello era l'unico modo in cui conduceva questa vita; ma poi fu inorridito da un altro pensiero, che finora, quante persone erano già entrate, come lui, con tutti i denti e i capelli, in questa vita e in questo club, e se ne erano andate senza un dente e un capello.
Nei momenti di orgoglio, quando pensava alla sua posizione, gli sembrava di essere completamente diverso, speciale da quei ciambellani in pensione che prima aveva disprezzato, che erano volgari e stupidi, felici e rassicurati dalla loro posizione, "e persino adesso sono ancora insoddisfatto. “Voglio ancora fare qualcosa per l'umanità”, si diceva nei momenti di orgoglio. “O forse tutti quei miei compagni, proprio come me, hanno lottato, cercavano una nuova, propria strada nella vita, e proprio come me, per la forza della situazione, della società, della razza, quella forza elementare contro cui c’è non sono un uomo potente, sono stati portati nel mio stesso posto", si disse in momenti di modestia, e dopo aver vissuto per qualche tempo a Mosca, non disprezzò più, ma cominciò ad amare, rispettare e compatire. come se stesso, i suoi compagni per destino.
Pierre non era, come prima, nei momenti di disperazione, malinconia e disgusto per la vita; ma la stessa malattia, che prima si era espressa con attacchi acuti, lo ricacciò dentro e non lo lasciò per un momento. "Per quello? Per quello? Cosa sta succedendo nel mondo?” si chiedeva sbalordito più volte al giorno, cominciando involontariamente a riflettere sul significato dei fenomeni della vita; ma sapendo per esperienza che non c'erano risposte a queste domande, cercò frettolosamente di voltare le spalle, prese un libro, oppure corse al club, o da Apollo Nikolaevich per chiacchierare dei pettegolezzi cittadini.
“Elena Vasilievna, che non ha mai amato nient'altro che il suo corpo ed è una delle donne più stupide del mondo”, pensò Pierre, “sembra alle persone il massimo dell'intelligenza e della raffinatezza, e si inchinano davanti a lei. Napoleone Bonaparte è stato disprezzato da tutti finché è stato grande, e da quando è diventato un patetico comico, l'imperatore Francesco cerca di offrirgli sua figlia come moglie illegittima. Gli spagnoli inviano preghiere a Dio attraverso il clero cattolico in segno di gratitudine per aver sconfitto i francesi il 14 giugno, e i francesi inviano preghiere attraverso lo stesso clero cattolico per aver sconfitto gli spagnoli il 14 giugno. I miei fratelli Massoni giurano sul sangue che sono pronti a sacrificare tutto per il prossimo, e non pagano un rublo ciascuno per la colletta dei poveri e intrigano Astreo contro i Cercatori della Manna, e si occupano del vero tappeto scozzese e di un atto, il cui significato non è noto nemmeno a chi lo ha scritto e di cui nessuno ha bisogno. Noi tutti professiamo la legge cristiana del perdono degli insulti e dell'amore per il prossimo - la legge, a seguito della quale abbiamo eretto quaranta quaranta chiese a Mosca, e ieri abbiamo frustato un uomo in fuga, servitore della stessa legge dell'amore e perdono, il sacerdote, ha permesso che la croce fosse baciata da un soldato prima dell'esecuzione.” . Così pensava Pierre, e tutta questa bugia, comune, universalmente riconosciuta, non importa quanto ci fosse abituato, come se fosse qualcosa di nuovo, lo stupiva ogni volta. “Capisco queste bugie e questa confusione”, pensò, “ma come posso dire loro tutto quello che capisco? Ho provato e ho sempre scoperto che nel profondo delle loro anime capiscono la mia stessa cosa, ma cercano solo di non vederla. Quindi deve essere così! Ma per quanto mi riguarda, dove dovrei andare?” pensò Pierre. Ha sperimentato la sfortunata capacità di molti, soprattutto dei russi: la capacità di vedere e credere nella possibilità del bene e della verità, e di vedere troppo chiaramente il male e le bugie della vita per potervi prendere parte seriamente. Ogni area di lavoro ai suoi occhi era associata al male e all'inganno. Qualunque cosa abbia cercato di essere, qualunque cosa abbia intrapreso, il male e la menzogna lo hanno respinto e gli hanno bloccato ogni via di attività. Nel frattempo dovevo vivere, dovevo occuparmi. Era troppo spaventoso essere sotto il giogo di queste domande insolubili della vita, e si abbandonò ai suoi primi hobby solo per dimenticarli. Ha viaggiato in tutti i tipi di società, ha bevuto molto, ha comprato quadri, ha costruito e, soprattutto, ha letto.
Leggeva e leggeva tutto quello che gli capitava, e leggeva in modo che, arrivato a casa, quando i valletti lo stavano ancora spogliando, lui, avendo già preso un libro, leggeva - e dalla lettura passava al sonno, e dal sonno al chiacchiere nei salotti e nei circoli, dalle chiacchiere alla baldoria e alle donne, dalla baldoria indietro alle chiacchiere, alla lettura e al vino. Bere vino divenne per lui sempre più un'esigenza fisica e allo stesso tempo morale. Nonostante i medici gli dicessero che, data la sua corruzione, il vino era pericoloso per lui, beveva molto. Si sentiva abbastanza bene solo quando, senza accorgersi di come, dopo aver versato diversi bicchieri di vino nella sua grande bocca, sperimentava un piacevole calore nel suo corpo, tenerezza per tutti i suoi vicini e la prontezza della sua mente a rispondere superficialmente ad ogni pensiero, senza approfondendone l'essenza. Solo dopo aver bevuto una bottiglia e due vini si rese conto vagamente che il nodo intricato e terribile della vita che prima lo aveva terrorizzato non era così terribile come pensava. Con un rumore in testa, chiacchierando, ascoltando conversazioni o leggendo dopo pranzo e cena, vedeva costantemente questo nodo, da qualche parte. Ma solo sotto l’influenza del vino disse a se stesso: “Non è niente. Lo svelerò, così ho una spiegazione pronta. Ma ora non c’è tempo: a tutto questo penserò più tardi!” Ma questo non è mai arrivato dopo.
A stomaco vuoto, al mattino, tutte le domande precedenti sembravano altrettanto insolubili e terribili, e Pierre afferrò frettolosamente il libro e si rallegrò quando qualcuno venne da lui.
A volte Pierre ricordava una storia che aveva sentito su come in guerra i soldati, essendo sotto il fuoco coperto e non avendo nulla da fare, trovano diligentemente qualcosa da fare per rendere più facile sopportare il pericolo. E a Pierre tutti sembravano dei soldati in fuga dalla vita: chi per ambizione, chi per le carte, chi per scrivere leggi, chi per le donne, chi per i giocattoli, chi per i cavalli, chi per la politica, chi per la caccia, chi per il vino. , alcuni per affari di stato. “Niente è insignificante o importante, è tutto uguale: solo per scappare come posso!” pensò Pierre. - "Semplicemente non vederla, questa terribile."

All'inizio dell'inverno, il principe Nikolai Andreich Bolkonsky e sua figlia arrivarono a Mosca. A causa del suo passato, della sua intelligenza e originalità, soprattutto a causa dell'indebolimento in quel periodo dell'entusiasmo per il regno dell'imperatore Alessandro, e a causa della tendenza antifrancese e patriottica che regnava a Mosca in quel momento, il principe Nikolai Andreich divenne immediatamente oggetto di particolare rispetto da parte dei moscoviti e del centro dell'opposizione di Mosca al governo.
Il principe è invecchiato molto quest'anno. Apparvero in lui i segni netti della vecchiaia: addormentamenti inattesi, dimenticanza degli eventi immediati e ricordo di quelli di lunga data, e l'infantile vanità con cui accettò il ruolo di capo dell'opposizione di Mosca. Nonostante il fatto che quando il vecchio, soprattutto la sera, usciva per il tè con la sua pelliccia e la parrucca incipriata e, toccato da qualcuno, iniziasse i suoi bruschi racconti sul passato, o ancora più bruschi e duri giudizi sul presente , suscitava in tutti i suoi ospiti lo stesso sentimento di rispettoso rispetto. Per i visitatori, tutta questa vecchia casa con enormi specchiere, mobili pre-rivoluzionari, questi valletti in polvere, e lo stesso vecchio freddo e intelligente del secolo scorso con la sua mite figlia e la bella ragazza francese, che lo venerava, presentavano un maestoso vista piacevole. Ma i visitatori non pensavano che oltre a queste due o tre ore, durante le quali vedevano i proprietari, c'erano altre 22 ore al giorno, durante le quali si svolgeva la vita interiore segreta della casa.
Recentemente a Mosca questa vita interiore è diventata molto difficile per la principessa Marya. A Mosca fu privata delle gioie migliori - le conversazioni con il popolo di Dio e la solitudine - che la rinfrescavano sui Monti Calvi, e non ebbe nessuno dei benefici e delle gioie della vita metropolitana. Non è andata nel mondo; tutti sapevano che suo padre non l'avrebbe lasciata andare senza di lui, e lui stesso, a causa della cattiva salute, non poteva viaggiare, e lei non era più invitata a cene e serate. La principessa Marya abbandonò completamente la speranza del matrimonio. Vide la freddezza e l'amarezza con cui il principe Nikolaj Andreich riceveva e mandava via i giovani che potevano essere corteggiatori, che a volte venivano a casa loro. La principessa Marya non aveva amici: in questa visita a Mosca rimase delusa dalle sue due persone più vicine. M lle Bourienne, con la quale prima non era riuscita a essere completamente sincera, ora le divenne antipatica e per qualche motivo cominciò ad allontanarsi da lei. Julie, che era a Mosca e alla quale la principessa Marya scrisse per cinque anni consecutivi, si rivelò una completa estranea per lei quando la principessa Marya la conobbe di nuovo di persona. Julie in quel momento, essendo diventata una delle spose più ricche di Mosca in occasione della morte dei suoi fratelli, era nel mezzo dei piaceri sociali. Era circondata da giovani che, pensava, improvvisamente apprezzavano i suoi meriti. Julie era in quel periodo in cui la società invecchia, una giovane donna sente che la sua ultima possibilità di sposarsi è arrivata, e ora o mai più il suo destino dovrà essere deciso. La principessa Marya ricordava con un sorriso triste il giovedì che ora non aveva nessuno a cui scrivere, dal momento che Julie, Julie, dalla cui presenza non provava alcuna gioia, era qui e la vedeva ogni settimana. Lei, come un vecchio emigrante che si rifiutava di sposare la signora con la quale aveva trascorso le serate per diversi anni, si rammaricava che Julie fosse lì e non avesse nessuno a cui scrivere. La principessa Marya non aveva nessuno a Mosca con cui parlare, nessuno con cui confidare il suo dolore, e durante questo periodo si erano aggiunti molti nuovi dolori. Si avvicinava il momento del ritorno del principe Andrei e del suo matrimonio, e l'ordine di preparare suo padre a questo non solo non fu rispettato, ma al contrario, la faccenda sembrò completamente rovinata, e il sollecito della contessa Rostova fece infuriare il vecchio principe, che era già di cattivo umore per la maggior parte del tempo. Un nuovo dolore recentemente aumentato per la principessa Marya furono le lezioni che diede a suo nipote di sei anni. Nella sua relazione con Nikolushka, ha riconosciuto con orrore l'irritabilità di suo padre. Non importa quante volte si fosse detta che non avrebbe dovuto permettersi di eccitarsi mentre insegnava a suo nipote, quasi ogni volta che si sedeva con un puntatore per imparare l'alfabeto francese, voleva così trasferire rapidamente e facilmente le sue conoscenze da se stessa. nel bambino, che aveva già paura che ci fosse una zia. Si arrabbiava perché alla minima disattenzione da parte del ragazzo sussultava, si affrettava, si eccitava, alzava la voce, a volte lo prendeva per mano e lo metteva in un angolo. Dopo averlo messo in un angolo, lei stessa cominciò a piangere per la sua natura malvagia e cattiva, e Nikolushka, imitando i suoi singhiozzi, uscì dall'angolo senza permesso, le si avvicinò, le tolse le mani bagnate dal viso e la consolò. Ma ciò che più addolorò la principessa fu l'irritabilità del padre, che era sempre rivolto contro la figlia e recentemente aveva raggiunto il limite della crudeltà. Se l'avesse costretta a inchinarsi tutta la notte, se l'avesse picchiata e costretta a portare legna da ardere e acqua, non le sarebbe mai venuto in mente che la sua posizione era difficile; ma questo affettuoso tormentatore, il più crudele perché amava e tormentava se stesso e lei per questo motivo, sapeva deliberatamente non solo insultarla e umiliarla, ma anche dimostrarle che era sempre lei la colpa di tutto. Ultimamente era apparsa in lui una nuova caratteristica, quella che tormentava più di tutte la principessa Marya: era il suo maggiore riavvicinamento a m lle Bourienne. Il pensiero che gli venne in mente, nel primo minuto dopo aver ricevuto la notizia delle intenzioni di suo figlio, che se Andrei si fosse sposato, allora lui stesso avrebbe sposato Bourienne, a quanto pare gli piacque, e ultimamente ostinatamente (come sembrava alla principessa Marya) solo per per insultarla, mostrò un affetto speciale a m lle Bourienne e mostrò la sua insoddisfazione per sua figlia mostrando amore per Bourienne.
Una volta a Mosca, alla presenza della principessa Marya (le sembrava che suo padre lo avesse fatto apposta davanti a lei), il vecchio principe baciò la mano di M lle Bourienne e, attirandola a sé, l'abbracciò e la accarezzò. La principessa Marya arrossì e corse fuori dalla stanza. Pochi minuti dopo, M lle Bourienne entrò nella principessa Marya, sorridendo e raccontando allegramente qualcosa con la sua voce piacevole. La principessa Marya si asciugò frettolosamente le lacrime, si avvicinò a Bourienne con passi decisi e, apparentemente senza saperlo lei stessa, con fretta rabbiosa e scoppi di voce, iniziò a gridare alla francese: “È disgustoso, basso, disumano approfittare della debolezza ...” Non finì. "Esci dalla mia stanza", gridò e cominciò a singhiozzare.
Il giorno dopo il principe non disse una parola a sua figlia; ma notò che a cena ordinò che gli venissero serviti i pasti, cominciando da m lle Bourienne. Alla fine della cena, quando il barista, secondo la sua precedente abitudine, servì di nuovo il caffè, cominciando dalla principessa, il principe improvvisamente andò su tutte le furie, lanciò la stampella a Filippo e ordinò immediatamente di consegnarlo come soldato . “Non sentono… l’ho detto due volte!… non sentono!”
“Lei è la prima persona in questa casa; "Lei è la mia migliore amica", gridò il principe. "E se ti permetti", gridò con rabbia, rivolgendosi per la prima volta alla principessa Marya, "ancora una volta, come ieri hai osato... dimenticarti di fronte a lei, allora ti mostrerò chi comanda in casa." Fuori! per non vederti; chiedile perdono!”

Storia

1917-1922

L'Accademia era diretta dal Consiglio dell'Accademia composto da D. Antonovich, P. Zaitsev, D. Shcherbakovsky (segretario scientifico) e altri, il primo rettore fu Fedor Krichevskij.

I primi professori dell'Accademia furono: M. Boychuk (arte monumentale), N. Burachek (paesaggio), V. Krichevskij (architettura, composizione), F. Krichevskij (pittura, ritratto), A. Manevich, A. Murashko, M Zhuk (pittura da cavalletto, disegno), G. Narbut (grafica). Nel 1921, la facoltà comprendeva inoltre: L. Kramarenko (pittura monumentale e decorativa), V. Meller (progettazione teatrale), S. Nalepinskaya-Boychuk (incisione), E. Sagaidachny, B. Briefly (scultura), A. Taran ( mosaico) e altri.

Nell’agosto del 1919, dopo la presa di Kiev da parte dell’esercito volontario di Denikin, l’Accademia ucraina delle arti fu inclusa nella categoria delle istituzioni educative private non finanziate dalle autorità. Gli è stato dato un nuovo nome: “L’Accademia d’Arte di Kiev, esistente sulla base dell’atteggiamento del capo del Dipartimento della Pubblica Istruzione alla Riunione Straordinaria del Comandante in Capo delle Forze Armate nel Sud della Russia in nome della città amministratore del distretto educativo di Kiev del 5 ottobre 1919, n. 4998”. Inoltre, l'Accademia fu espulsa dalla sua sede e tutti i suoi beni furono gettati in soffitta. La cooperativa ucraina "Dnepr-Soyuz" ha aiutato Narbut ad acquistare due appartamenti vuoti nello stesso edificio in via Georgievskij 11, dove viveva con V.L. Modzalevskij. Ospitavano laboratori di pittura, una biblioteca e un ufficio. Narbut utilizzò il suo ex soggiorno come laboratorio di grafica e l'ex ufficio di Modzalevskij divenne la sala di ricevimento del rettore. Nel dicembre 1920, dopo la restaurazione del potere sovietico a Kiev, l'Accademia fu situata nell'edificio dell'ex Assemblea della Nobiltà.

1922-1934

In breve tempo, l'Istituto d'arte di Kiev ha preso uno dei primi posti tra le istituzioni educative artistiche dell'URSS. Tuttavia, la lotta intestina per l’egemonia nell’arte iniziata tra la fine degli anni ’20 e l’inizio degli anni ’30, le faide personali e la crescente pressione ideologica vanificarono tutti i risultati ottenuti. I professori iniziarono a lasciare l'istituto. Nel 1930 la facoltà di stampa e alcuni dipartimenti furono chiusi. Nello stesso anno I. Vrona fu licenziato dalla carica di rettore e fu effettuata una nuova riorganizzazione dell'università secondo l'ideologia del proletkult. L'istituto scolastico è stato nominato Istituto di cultura artistica proletaria di Kiev, si formarono facoltà come quella artistica e di propaganda, la progettazione artistica della vita proletaria, la progettazione scultorea delle città socialiste e l'educazione artistica comunista. Molte discipline importanti per lo sviluppo delle competenze professionali sono state rimosse dal curriculum.

1934-1992

Nel 1934, dopo una radicale riforma dell'istituzione, l'università ricevette un nuovo nome: Istituto d'arte panucraino. Benkovich ne fu nominato rettore. Fine anni '30 Istituto statale d'arte di Kiev, tornò ai metodi accademici di istruzione. In seguito alla riorganizzazione è stata data priorità alle forme da cavalletto. L'arte del cavalletto divenne per lungo tempo la base della metodologia didattica, che consisteva nello studio attento della natura utilizzando il disegno e la pittura e la coerente complicazione degli esercizi al fine di preparare lo studente all'esecuzione di una composizione tematica in una o nell'altra area di belle arti.

Negli anni del dopoguerra l'istituto si espanse notevolmente, in particolare aumentò il numero delle sue divisioni strutturali. Così, nel 1948, la Facoltà di Grafica venne restaurata con laboratori di grafica libraria, di grafica da cavalletto e di manifesti politici. La facoltà è stata creata sulla base del laboratorio di arti grafiche, aperto nel 1945 presso la Facoltà di Pittura. Nel 1958 venne fondata la Facoltà di Lettere e Pedagogia e l'anno successivo la Facoltà di Teoria e Storia dell'Arte. Anche la Facoltà di Pittura si espanse: nel 1965 furono aperti i laboratori di arte monumentale, teatrale e decorativa e, successivamente, il dipartimento di tecnologia e restauro della pittura.

Il disegno artistico dello stemma è stato completato nel 1997 come lavoro di diploma da un laureato della Facoltà di Grafica, Alexey Viktorovich Karpenko.

Struttura dell'Accademia

Ci sono 3 facoltà, 8 dipartimenti accademici specializzati e 5 generali nella struttura dell'università:

Facoltà Unita di Belle Arti
- Dipartimento di Pittura e Composizione
- Dipartimento di Arti Grafiche
- Dipartimento di Scultura
- Dipartimento di Restauro Artistico
- Dipartimento di Scenografia
Facoltà di Architettura
- Dipartimento di Progettazione Architettonica
- Dipartimento di Sintesi delle Arti
- Dipartimento di Strutture Architettoniche
Facoltà di Teoria e Storia dell'Arte
- Dipartimento di Teoria e Storia dell'Arte
dipartimenti accademici generali
- Dipartimento di Disegno
- lezione di disegno
- Assessorato alla Cultura e alle Discipline Sociali
- Dipartimento di Lingue Straniere
- Dipartimento di Educazione Fisica

Al fine di formare personale scientifico e pedagogico altamente qualificato nel campo delle belle arti e dell'architettura, presso l'Accademia è stato creato un corso post-laurea

Giornale Svoboda - pubblicazione settimanale, parte 39. New Jersey, 1952;

Accademia Nazionale delle Arti Creative e dell'Architettura // Nuova guida per i candidati ai livelli di accreditamento I, II, III, IV. - K.: Grand Lyceum, 2003. - P. 48.

Pavlovsky V. Accademia statale dei misteri ucraina fino a 50 anni dalla creazione, w. Appunti dal mistero, parte 7. Filadelfia, 1968.

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Istituto d'arte di Kiev
Accademia d'arte ucraina

Titoli precedenti:

Laurea triennale, specialistica, magistrale

Livello di abilità:

part-time a tempo pieno

Forma di studio:

Diploma di Stato

Certificato di completamento:

Da 10400 a 19900 UAH all'anno

Costo dell'istruzione:

Caratteristiche universitarie

informazioni generali

L'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura è il successore dell'Accademia Ucraina d'Arte, fondata il 18 dicembre 1917.

L'obiettivo principale del primo istituto di istruzione artistica superiore in Ucraina era quello di sviluppare una scuola d'arte basata sulle tradizioni della cultura nazionale e mondiale.

Con l'apertura dell'Accademia, i giovani ucraini dotati hanno l'opportunità di ricevere un'istruzione superiore non fuori dall'Ucraina, ma nella loro patria. L'Accademia ha gettato le basi per la formazione e lo sviluppo della più recente pedagogia domestica nel campo delle belle arti, i principali maestri sono stati invitati a insegnare, tra cui i fondatori dell'Accademia M. Boychuk, M. Zhuk, V. Krichevskij, F. Krichevskij , A. Manevich, A. Murashko , G. Narbut.

I primi rettori dell'Accademia furono artisti-insegnanti eccezionali come F. Krichevskij, G. Narbut, I. Vrono e altri.

La nuova istituzione educativa con un piccolo corpo docente, un piccolo contingente di studenti e un numero limitato di discipline speciali (pittura e grafica) era in una certa misura simile alle accademie libere straniere. I primi anni della sua attività furono segnati da prove difficili: guerra civile e interventismo, mancanza di locali permanenti e delle attrezzature necessarie. Tuttavia, nonostante le condizioni sfavorevoli, l'Accademia ha portato a termine uno dei compiti principali: la fondazione di una scuola d'arte superiore in Ucraina. In breve tempo, G. Narbut creò una galassia di artisti grafici che, continuando le tradizioni dell'insegnante, diedero un contributo significativo alla formazione dello stile nazionale del libro: la nuova grafica.

In questo momento furono determinate le basi della scuola di pittura monumentale di M. Boychuk. 1922 L'Accademia fu riorganizzata nell'Istituto di arti plastiche, che nel 1924 fu fuso con l'Istituto di architettura ucraino (fondato nel 1918) e l'istituzione educativa fu nuovamente denominata Istituto d'arte di Kiev. È iniziata una nuova fase del suo sviluppo, associata al rettorato di I. Vronya. Al 1 ottobre 1928, oltre 800 studenti studiavano presso l'istituto sotto la guida di 103 insegnanti e personale di supporto. La struttura dell’istituzione educativa fu definita in modo nuovo, finalizzato principalmente alla formazione degli artisti “per la formazione armonica dell’ambiente, della vita e della produzione”. Così, presso la Facoltà di Pittura, oltre ai dipartimenti di pittura e arti monumentali, ne è stato aperto uno nuovo: teatro - cinema - fotografia.

Presso la Facoltà di Scultura, accanto alla scultura monumentale da cavalletto, si padroneggiavano la lavorazione artistica del legno e della ceramica, tangenti all'arte plastica. Tenendo conto delle esigenze della stampa di libri, presso la facoltà di stampa è stato effettuato uno studio completo delle tecniche grafiche, dove sono stati formati futuri artisti e tipografi. Un posto speciale è stato occupato dalla facoltà artistica e pedagogica, dove hanno ricevuto formazione gli insegnanti-artisti.

Il riorientamento funzionale della specialità artistica ha portato alla riforma dei metodi di insegnamento. Particolare attenzione è stata prestata all'insegnamento di un ciclo di discipline tecniche formali (le cosiddette fortech), cioè agli studenti che svolgono compiti speciali dal disegno, al colore, al volume e allo spazio. Diventano importanti le lezioni pratiche in laboratori professionali e tecnici, ad esempio di affreschi, mosaici, tempere, ecc. presso la Facoltà di Pittura, oltre a studiare tecnologia dei materiali. È stato formato anche un gruppo di insegnanti corrispondente, che comprendeva: M. Boychuk, fratelli V. Krichevsky, F. Krichevsky, A. Bogomazov, V. Kasyan, L. Kramarenko, B. Kratko, V. Miller, S. Nalepinska - Boychuk, I. Severa, A. Taran, P. Aleshin, A. Verbitsky, S. Kolotov e altri. M. Gelman, P. Golubyatnikov, G. Zeiberlikha, V. Palmovoe, I. Pleschinsky, B. Sakulina, V. Tatlina, M. Tryaskina, A. Usacheva sono stati invitati dalla Russia.

In breve tempo, l'Istituto d'arte di Kiev ha preso uno dei posti più importanti tra le istituzioni educative artistiche dell'ex Unione Sovietica. Ma tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 subì un triste destino. L’emergere di vari movimenti artistici, associazioni, gruppi, la lotta intestina per l’egemonia nell’arte e la crescente pressione ideologica hanno vanificato tutti i risultati.

Nel 1930 venne effettuata una nuova riorganizzazione secondo l'ideologia del proletkult. L'istituzione educativa fu denominata Istituto di cultura artistica proletaria di Kiev e si specializzò nelle seguenti facoltà: arte e propaganda, progettazione artistica della vita proletaria, progettazione scultorea delle città socialiste, educazione artistica comunista. Molte discipline importanti per la formazione delle competenze professionali sono state rimosse dal curriculum.

La riforma successiva ebbe luogo nel 1934, dopo di che l'Istituto d'arte panucraino e, dalla fine degli anni '30, l'Istituto statale d'arte di Kiev, tornarono ai fondamenti accademici dell'istruzione. In seguito alla riorganizzazione è stata data priorità alle forme da cavalletto. A questo proposito, anche il personale docente è stato riorganizzato. Nell'attività didattica furono coinvolti artisti e architetti che si affidavano a metodi e forme di insegnamento consolidati, in particolare P. Volokidina, V. Zabolotny, F. Krichevsky, V. Rykov, K. Trokhimenko, A. Shovkunenko e i migliori diplomati dell'Accademia istituto.

La pittura da cavalletto divenne per lungo tempo la base della metodologia didattica, che consisteva nello studio attento della natura mediante il disegno e la pittura e nella coerente complicazione degli esercizi al fine di preparare lo studente all'esecuzione indipendente della composizione tematica in uno o un altro campo dell'arte. Più di una generazione di artisti ucraini è stata educata sulla base di metodi tradizionali, che garantivano un'elevata professionalità. Tuttavia, con una certa costanza dei programmi accademici sviluppati e approvati dall'Accademia delle arti dell'URSS, durante il processo di apprendimento sono stati apportati alcuni aggiustamenti e modifiche. Sono dovuti all'afflusso di nuovo personale docente e alle tendenze estetiche. Tuttavia, nonostante i cambiamenti fondamentali nel corpo docente, gli scontri e i rapporti malsani tra i singoli insegnanti, le controversie con i funzionari governativi non si sono placate. Le repressioni del 1937 costarono la vita a numerosi artisti di spicco. Prima di tutto, ha sofferto la scuola di M. Boychuk, che è stata distrutta sia moralmente che fisicamente.

Ma nonostante tutti i fenomeni distruttivi, l’idea di una scuola nazionale ha continuato a vivere. È stato in gran parte sostenuto dall'autorità di F. Krichevskij. Negli anni prebellici formò molti studenti che successivamente occuparono un posto significativo nella cultura artistica ucraina. Durante la seconda metà degli anni '30 si formarono solide basi per l'istruzione accademica, le cui tradizioni costituiscono ancora la base del sistema pedagogico. Iniziati da maestri eccezionali, sopravvissero durante i tempi difficili della guerra, quando l'istituto fu evacuato, e servirono come solida base per la formazione di più di una generazione di artisti nei tempi successivi. Nei primi decenni del dopoguerra furono rilasciati artisti il cui lavoro rafforzò significativamente la posizione della scuola realistica, fondata negli anni '30. Questo è il merito degli allora leader dei laboratori creativi M. Gelman, V. Kasiyan, N. Lysenko, A. Petritsky, G. Svetlitsky, K. Trokhimenko, A. Shovkunenko, I. Shtilman. Molte opere di laurea di quegli anni sono diventate una vera risorsa dell'arte ucraina.

Negli anni del dopoguerra l'istituto si espanse notevolmente, in particolare aumentò il numero delle divisioni strutturali. Nel 1948 fu restaurata la facoltà di grafica con laboratori di grafica di libri, di cavalletto e di manifesti politici. La facoltà è stata creata sulla base del laboratorio di arti grafiche, avviato nel 1945 presso la facoltà di pittura. Nel 1958 venne fondata la Facoltà di Lettere e Pedagogia e l'anno successivo la Facoltà di Teoria e Storia dell'Arte. Si è ampliato anche il reparto di verniciatura. Nel 1965, sotto la sua guida, viene aperto un laboratorio di arte decorativa monumentale e teatrale e successivamente un reparto per il restauro di opere pittoriche. Il numero degli studenti della Facoltà di Architettura è aumentato notevolmente.

L'indipendenza dell'Ucraina ha portato ad un processo attivo di rinascita delle tradizioni culturali nazionali e di ristrutturazione dell'istruzione superiore. Nel dicembre 1992, in occasione del 75 ° anniversario dell'istituto scolastico, è stato restituito il suo nome originale: Accademia ucraina d'arte. Dal 1998, in conformità con la risoluzione del Gabinetto dei Ministri dell'Ucraina, è diventata l'Accademia di Belle Arti e Architettura e, dal settembre 2000, l'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura.

Nelle condizioni attuali, il personale docente dell'istituto scolastico dirige gli sforzi per integrare l'esperienza dell'insegnamento delle discipline professionali e delle conquiste del mondo moderno, ripensando programmi di studio e programmi, creando una moderna base scientifica e metodologica per organizzare il processo educativo, la cui essenza è sviluppare negli studenti il pensiero creativo, l’alta cultura professionale, l’identità nazionale, il rispetto dei valori culturali del proprio popolo e dei popoli del mondo.

Le principali divisioni strutturali dell'istituto scolastico oggi sono le facoltà di belle arti (preside - professore associato, lavoratore onorato della cultura dell'Ucraina I. Kirichenko), architettura (preside - candidato di architettura, professore associato A. Davydov), teoria e storia d'arte (preside - candidato di storia dell'arte, professore associato M. Rusyaeva). Importanti unità strutturali scientifiche e metodologiche che garantiscono l'organizzazione del processo educativo dell'Accademia sono i dipartimenti. Sono guidati da noti specialisti, insegnanti e scienziati. In particolare, le posizioni dei capi dipartimento sono occupate da: Dipartimento di Disegno - Artista onorato dell'Ucraina, Professor V. Bystryakov; Dipartimento di Pittura e Composizione - membro a pieno titolo dell'Accademia Nazionale delle Arti dell'Ucraina, Artista popolare ucraino, Professor V. Gurin; Dipartimento di scenografia e arti cinematografiche - Artista onorato dell'Ucraina A. Aleksandrovich-Dochevsky; Dipartimento di Scultura - Artista onorato dell'Ucraina, Professor V. Shvetsov; Dipartimento di Arti Grafiche - Artista popolare ucraino, professor V. Perevalsky; Dipartimento di Design - Membro corrispondente dell'Accademia Nazionale delle Arti dell'Ucraina, Artista Onorato dell'Ucraina, Professore V. Shostya; Dipartimento di Tecnologia e Restauro Dipinto - Professor Titov; Dipartimento di Teoria e Storia dell'Arte - membro a pieno titolo dell'Accademia Nazionale delle Arti dell'Ucraina, Artista Onorato dell'Ucraina, Dottore in Storia dell'Arte, Professore A. Fedoruk; Dipartimento di Teoria, Storia dell'Architettura e Sintesi delle Arti - Onorato Operatore della Cultura dell'Ucraina, Candidato di Architettura, Professor L. Pribega; Dipartimento di Progettazione Architettonica - Candidato di Architettura, Professor A. Davydov; Dipartimento di Strutture Architettoniche - Candidato di Scienze Tecniche, Professore P. Koval; Dipartimento di Cultura e Scienze Sociali e Umanistiche - Dottore in Filosofia, Professor Kiselev; Dipartimento di Lingue Straniere - Professore Associato A. Yudenko; Dipartimento di Educazione Fisica - insegnante senior V. Tomashevskij. I dipartimenti forniscono supporto scientifico, metodologico e creativo per l'insegnamento delle discipline pertinenti, sviluppano programmi di studio, libri di testo, manuali e conducono lavori di ricerca scientifica.

Il principio fondamentale della formazione degli artisti presso l'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura era e rimane la formazione nella loro specialità in laboratori educativi e creativi individuali, che fanno parte dei dipartimenti di laurea. I laboratori sono condotti da artisti-insegnanti eccezionali. Il passaggio degli studenti ai laboratori avviene dopo il secondo anno, cioè dopo due anni di studio in Accademia.

I laboratori didattici e creativi del Dipartimento di Pittura e Composizione sono diretti da: Artista popolare ucraino, Accademico, Professor Guida, Artista onorato dell'Ucraina, Professor F. Gumenyuk; Artista popolare ucraino, accademico, professore V. Gurin; Artista popolare ucraino, professor V. Zabashta, Artista onorato dell'Ucraina, professor A. Kozhekov; Artista popolare ucraino, accademico, professore Storozhenko. L'artista popolare ucraino, accademico, il professor T. Golembievskaya lavora anche nei laboratori del Dipartimento di pittura e composizione; artisti nazionali dell'Ucraina, professori V. Barinova, A. Basanets, V. Vyrodova, I. Kovtonyuk e altri.

Ancora una volta, il Dipartimento di Scenografia e Arti dello Schermo dispone di quattro laboratori didattici e creativi, diretti dall'Artista Onorato dell'Ucraina A. Aleksandrovich, Artista Onorato dell'Ucraina, il Professore Associato A. Burlin, il Professore Associato A. Kirichenko, il famoso scenografo R. Adamovich .

Ci sono due laboratori didattici e creativi presso il dipartimento di scultura. Sono guidati dall'artista popolare ucraino, accademico, professor V. Chepelik e dall'artista onorato, professor V. Shvetsov.

Al Dipartimento di Arti grafiche, i laboratori educativi e creativi sono diretti da: Artista onorato, Professore G. Galinskaya, Artista onorato dell'Ucraina, Professore Kompanets; Artista popolare ucraino, accademico, professore A. Chebykin.

Presso il Dipartimento di Design sono stati realizzati due laboratori didattici e creativi. Uno di questi è diretto dall'Artista popolare ucraino, membro corrispondente dell'Accademia nazionale delle arti dell'Ucraina, il professor V. Shostya; il secondo - l'insegnante senior O. Petrenko - Zanevskij.

I laboratori per il restauro, la conservazione e la conservazione delle opere d'arte operano sotto la guida di artisti altamente professionali - restauratori - Artista Onorato dell'Ucraina, Professor Titov e professore del dipartimento A. Minzhulin.

Gli specialisti dell'architettura vengono formati in laboratori di progettazione architettonica educativa e creativa. Architetti famosi come Candidato di architettura, Professore associato D. Antonyuk, Candidato di architettura, Professore del Dipartimento A. Davydov, Candidato di architettura, Professor L. Pribega, Membro corrispondente dell'Accademia nazionale delle arti dell'Ucraina, Candidato di Architettura, il professor L. Skorik è stato coinvolto nella loro direzione; Architetto popolare dell'Ucraina, membro a pieno titolo dell'Accademia nazionale delle arti dell'Ucraina, professor I. Shparo.

La formazione della visione del mondo e del livello professionale degli architetti è significativamente influenzata dal potenziale scientifico e creativo del dipartimento di teoria e storia dell'architettura e di sintesi delle arti, del dipartimento di strutture architettoniche, in particolare dalle attività pedagogiche di scienziati come l'Onorato Architetto ucraino, dottore in architettura, professor S. Moiseenko, scienziato e tecnico onorato, dottore in scienze tecniche, professor A. Dekhtyar, professor V. Makukhin e altri.

Il dipartimento accademico generale di disegno svolge un ruolo importante nella formazione di specialisti di tutte le specialità. Molti anni di esperienza nell'insegnamento di artisti - professori: Artista popolare ucraino, Professor Yu Yatchenko; artisti onorati dell'Ucraina, professori O. Krivonos e O. Belyansky e altri insegnanti, riassunti negli sviluppi scientifici e metodologici del dipartimento ed è di proprietà della scuola d'arte ucraina.

Il Dipartimento di Teoria e Storia dell'Arte non solo forma storici dell'arte, ma insegna anche storia dell'arte nazionale e straniera in tutte le facoltà dell'Accademia. Qui lavorano noti critici d'arte in Ucraina e all'estero: accademico dell'Accademia nazionale delle arti dell'Ucraina, artista onorato dell'Ucraina, dottore in storia dell'arte, professoressa L. Milyaeva, accademico dell'Accademia nazionale delle arti dell'Ucraina, dottore in arte Storia, il professor A. Fedoruk, accademico dell'Accademia nazionale delle arti dell'Ucraina, dottore in storia dell'arte, il professor Krivolapov e altri.

La formazione della visione spirituale del mondo dei futuri artisti attraverso lo sviluppo della conoscenza umanitaria, socioeconomica e storica è assicurata dal dipartimento accademico generale di cultura e discipline sociali e umanitarie, guidato dal dottore in filosofia, professor Kiselev.

Cresce anche il livello di formazione del personale artistico nella filiale di Crimea dell'Accademia, che produce scapoli in pittura e design. Qui, artisti famosi lavorano presso il dipartimento di belle arti: l'artista onorato dell'Ucraina L. Balkind, l'artista onorato dell'Ucraina M. Dudchenko, l'artista onorato dell'Ucraina V. Golinsky e altri.

Al fine di formare personale scientifico e pedagogico altamente qualificato nel campo delle belle arti e dell'architettura e ricostituire il personale docente con giovani dotati di creatività, l'Accademia gestisce studi post-laurea e assistentati - stage. Il successo nella preparazione del personale artistico e scientifico-pedagogico dipende non solo dalle qualifiche degli insegnanti, dai risultati scientifici e metodologici dei dipartimenti, ma anche, in una certa misura, determinato dalle attività di altre divisioni dell'Accademia, in particolare dalla biblioteca, dall'attività educativa e laboratori metodologici, sala espositiva scientifica e metodologica, ecc. d. .

I risultati della ricerca e del lavoro scientifico e metodologico su questioni di educazione artistica, storia delle belle arti, teoria e storia dell'architettura, restauro di monumenti culturali sono pubblicati nell'annuario accademico “Accademia d'arte ucraina. Ricerche e lavori scientifico-metodologici."

L'Accademia mantiene ampi collegamenti internazionali con le scuole d'arte superiori di tutto il mondo.

Gli insegnanti dell'Accademia spesso svolgono stage all'estero, partecipano a conferenze scientifiche internazionali e presentano i loro risultati creativi alle mostre.

Gli studenti rappresentano adeguatamente anche la loro istituzione educativa nelle mostre straniere. L'Accademia studia un ampio contingente di cittadini provenienti da diversi paesi del mondo, in particolare dalla Repubblica popolare cinese, con le cui istituzioni educative l'Accademia collabora strettamente. I risultati storici e lo stato attuale della principale istituzione artistica in Ucraina confermano che in tutti i parametri delle sue attività corrisponde pienamente allo status di un'accademia ed è un istituto di istruzione superiore del IV livello di accreditamento. Il numero totale di studenti è di oltre 1000 persone.

Più di 160 insegnanti lavorano in 14 dipartimenti. Tra questi: 21 sono accademici e membri corrispondenti dell'Accademia Nazionale delle Arti dell'Ucraina e dell'Accademia Ucraina di Architettura, 11 vincitori del Premio Nazionale dell'Ucraina. Taras Shevchenko e il Premio di Stato dell'Ucraina nel campo dell'architettura, 39 dottori in scienze e professori, 71 candidati di scienze e professori associati, 63 insegnanti hanno ricevuto alti titoli onorifici, di cui 11 - Artista popolare dell'Ucraina, 2 - Architetto popolare di Ucraina.

In connessione con i risultati significativi nelle attività educative e scientifiche, la formazione del personale artistico e scientifico-pedagogico, il grande ruolo organizzativo nello sviluppo di importanti aree di formazione di specialisti nel campo delle belle arti e dell'architettura, con Decreto del Presidente dell'Ucraina dell'11 settembre 2000, l'Accademia di Belle Arti e Architettura, in quanto eccezionale centro d'arte, ha conferito lo status di istituzione educativa nazionale

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1 di

Facoltà:

Facoltà di Belle Arti
. Facoltà di Architettura
. Facoltà di Teoria e Storia dell'Arte

Specialità:

Pittura
. Arti grafiche
. Scultura
. Storia dell'arte
. Architettura degli edifici e delle strutture
. Critica d'arte Teoria e storia dell'arte
. Storia dell'arte. Organizzazione e gestione dello sviluppo della cultura artistica

Contatti della commissione giudicatrice

Sito web:

http://naoma.edu.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=101&Itemid=452&lang=ua

Condizioni di ammissione

Elenco dei documenti che potrebbero essere necessari quando si entra in un'università:

una domanda indirizzata al rettore, che indica l'indirizzo di studio o la specialità prescelta e la forma di studio;
certificato e allegato ad esso (o copie autenticate da un notaio);
certificato/i del Centro ucraino per la valutazione della qualità educativa (VNO);
copia del passaporto;
copia del certificato di assegnazione di un codice identificativo;
6 fotografie identiche a colori misura 3x4 cm;
per i giovani: carta d'identità militare (certificato di registrazione);
certificato medico nel modulo 086/у;
documenti che danno diritto a benefici (se presenti).

Contatti della Scuola di Specializzazione

Sito web:

http://naoma.edu.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=80&Itemid=122&lang=ua

Gli studi post-laurea forniscono formazione per scienziati nelle seguenti specialità:
17.00.05 Belle arti;
18.00.01 Teoria dell'architettura, restauro dei monumenti architettonici.

Per garantire il buon funzionamento degli studi post-laurea, il sistema accademico gestisce un consiglio specializzato per la difesa delle tesi dei candidati nelle seguenti specialità: 17.00.05 Belle arti; 18.00.01 Teoria dell'architettura, restauro dei monumenti architettonici.

Durante il periodo di attività della scuola post-laurea, a partire dal 1992 (secondo l'ordinanza del Comitato statale per l'istruzione pubblica dell'URSS, n. 362 del 31 luglio 1991), sono stati formati 64 studenti post-laurea, sono state difese 27 tesi.

Le attività internazionali di NAIIA si svolgono nelle seguenti aree:
- Formazione di specialisti nel campo dell'arte e del personale scientifico per l'estero
- Partecipazione degli studenti a concorsi creativi e mostre internazionali;
- Scambio di studenti per continuare l'apprendimento e la pratica creativa;
- Tirocinio di insegnanti dell'accademia in istituzioni educative simili in altri paesi e coinvolgimento di insegnanti stranieri nel processo educativo dell'accademia;
- Partecipazione di docenti dell'Accademia a convegni scientifici internazionali e mostre creative.

Ora l'Accademia continua attivamente a sviluppare legami creativi con istituzioni educative artistiche in molti paesi d'Europa e di altri continenti: Belgio, Grecia, Paesi Bassi, Germania, Spagna, Polonia, Finlandia, Francia, Cina, Stati Uniti.

Il numero di studenti stranieri aumenta ogni anno. Studenti provenienti da Cina, Germania, Pakistan, Stati Uniti, Finlandia e altri paesi studiano in diverse facoltà.

2012- maggio -271 web
Dipartimento didattico e metodologico per l'educazione artistica dei cittadini stranieri.
Il metodologo del dipartimento T. P. Nikitina (al centro a destra) e il metodologo A. S. Borisova (a sinistra) con studenti provenienti dalla Cina.
Il 19 dicembre 2013, su iniziativa dell'Ambasciata della Repubblica del Kirghizistan in Ucraina, dell'Unione Nazionale degli Artisti di Ucraina e l'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura. Ora il suo nome appartiene alla cultura mondiale, perché il lavoro dello scrittore è una comprensione filosofica degli ideali umani universali. “Non importa quello che scrivo, quali personaggi, immagini, trame non sono emersi davanti a me nel processo di creatività, tutto ciò è dettato dalla mia fede nel trionfo dello spirito umano, dalla ragione, dalla convinzione che una persona sia obbligata a trasformarsi energia morale e spirituale nell'energia della scelta attiva, dell'ottimismo storico, della pace, allora lei vincerà."

Queste parole definiscono la posizione di Chingiz Aitmatov: cittadino, scrittore, diplomatico, politico.

La mostra presentava opere di famosi artisti ucraini come Andrey Chebykin - "Petali di Baikonur" (Dedica a Ch. Aitmatov) e "Terra" della serie "Pianeti", realizzati nel 1976 sotto l'impressione dell'opera di Aitmatov "E il giorno dura più di un secolo”" ; Vasily Perevalsky - “Ritratto di Ch. Aitmatov”, realizzato con la tecnica dell'incisione; Nikolai Titov, Konstantin Chernyavsky e Nikolai Kochubey - dipinti e fogli grafici raffiguranti la fantastica natura del Kirghizistan; Ostap Kovalchuk - “Ritratto di Ch. Aitmatov”, trittico “Kirghizistan”).

Gli studenti Alexander Stupak e Anna Sheveleva hanno esposto dipinti dipinti direttamente all'aria aperta durante un viaggio creativo in Kirghizistan, avvenuto grazie all'assistenza dell'Ambasciata della Repubblica del Kirghizistan in Ucraina. Il loro collega, il fotografo Oleg Dregalo, ha mostrato fotografie con paesaggi panoramici e scene della vita della gente di questo meraviglioso paese. Studenti e assistenti tirocinanti del dipartimento grafico dell'Accademia Nazionale di Belle Arti e Architettura, sotto la guida del capo del dipartimento di arti grafiche Vasily Perevalsky, hanno completato e presentato alla mostra una serie di illustrazioni per le opere di Chingiz Aitmatov. La familiarità con le opere di Chingiz Aitmatov è stata facilitata da un incontro tenuto dall'ambasciatore della Repubblica del Kirghizistan Ulukbek Chinalievim con studenti e insegnanti dell'accademia e con i più piccoli partecipanti a questa mostra - studenti dell'Accademia delle arti dei bambini di Kiev. Il rettore di questa accademia, accademico della NAIU, artista popolare ucraino, il professor Mikhail Chemberzhi ha prestato molta attenzione alla preparazione degli studenti per questa mostra.

All'inaugurazione della mostra erano presenti e hanno parlato: l'ambasciatore della Repubblica del Kirghizistan Ulukbek Chinaliev, il rettore della NAOMA A. Chebykin, il rettore dell'Accademia delle arti dei bambini di Kiev M. Chemberzhi, la direttrice del Museo nazionale della letteratura Galina Soroka , il professor Vasily Perevalsky, vicerettore dell'Accademia Ostap Kovalchuk, segretario esecutivo dell'Università nazionale di agricoltura Konstantin Chernyavsky, direttore Viktor Shkurin.

A novembre, presso la Casa Centrale degli Artisti dell'Università Nazionale di Agraria, è stata esposta la mostra d'arte tutta ucraina dedicata all'85° anniversario della nascita di Chingiz Aitmatov.

La mostra è progettata per promuovere la divulgazione del patrimonio creativo dell'eccezionale scrittore-umanista kirghiso e l'arricchimento delle belle arti ucraine con nuovi temi, rafforzando l'amicizia e i legami culturali tra i popoli del Kirghizistan e dell'Ucraina e lo sviluppo generale dello spazio culturale della CSI.