L'età oscura di Samuel Beckett. Beckett, Samuel - breve biografia

Samuel Beckett è un drammaturgo e scrittore le cui opere hanno cambiato per sempre il teatro e la cui prosa ha cambiato la letteratura. Autore di "Aspettando Godot" e "Molloy", è passato alla storia come un misantropo che non ha mai perso il suo cupo senso dell'umorismo irlandese.

Inizio

Beckett è nato il 13 aprile 1906 vicino a Dublino. Successivamente, lo scrittore raccontò di aver visto la luce e di aver gridato in quell'ora in cui Cristo, "gridando ad alta voce, rese lo spirito" (Matteo 27:50).

Ha studiato nella stessa scuola di Oscar Wilde - Portora Royal School. Nel 1923, il futuro scrittore entrò nel famoso Trinity College di Dublino, i cui laureati erano Wilde, Oliver Goldsmith e Jonathan Swift, che Beckett trattò sempre con profondo rispetto. All'università ha studiato lingue romanze e ha giocato a cricket: Beckett è l'unico vincitore del premio Nobel i cui servizi a questo sport sono menzionati nella "bibbia del cricket" - il Wisden Almanac.

Nel 1928, Beckett andò a insegnare inglese agli studenti della famosa università parigina - Ecole Normale Superieure. Nello stesso anno, il poeta Thomas McGreevy presentò Beckett alla cerchia di persone che aiutarono James Joyce a lavorare al suo libro "Finnegans Wake" (allora "Thing in the Work"): la vista di Joyce peggiorò e i giovani scrittori scrissero sotto la guida del maestro dettatura. Secondo la leggenda, il pulito Beckett, ascoltando ciò che Joyce diceva, presentò la sua domanda "Chi è lì?" al visitatore che bussò alla porta. Beckett fu incaricato di tradurre un passaggio da "La Cosa" in francese. Nel 1929, McGreevy, Beckett e altri dieci membri della cerchia di Joyce, compreso il grande poeta americano William Carlos Williams, pubblicarono una raccolta di saggi su "Things in the Work" sotto il titolo di difficile traduzione "Our Exagmination Round His Factification". per l'Incaminazione dei Lavori in Corso".

Nel 1930, Beckett pubblicò Whoroscope, una raccolta di poesie ispirate alla lettura di René Descartes, un'altra ammirazione per tutta la vita per Beckett. Nella sua vecchiaia, allora disse di se stesso: "Un giovane che non ha niente da dire, ma vuole fare qualcosa".

Contrariamente alla credenza popolare, Beckett non era il segretario letterario di Joyce. Frequentava spesso la casa del suo grande connazionale e fino a un certo punto gli si inchinava letteralmente: fumava allo stesso modo, beveva le stesse bevande e indossava perfino le stesse scarpe (sopportando ogni sorta di inconvenienti).

Poi, a cavallo tra gli anni '20 e '30, la figlia mentalmente instabile di Joyce si innamorò di Beckett. Nora, la moglie del maestro, corteggiò vigorosamente Lucia per il giovane scrittore, ma questi riuscì a liberarsi di questo matrimonio, non senza difficoltà e a costo di abbandonare la casa dei Joyce. A Lucia fu diagnosticata la schizofrenia poco dopo la rottura con Beckett, cercò di farsi curare da Carl Jung, ma alla fine fu ricoverata in un ospedale psichiatrico, dove morì nel 1982. Beckett distrusse la sua corrispondenza con Lucia poco prima della sua morte nel 1989, ma conservò nel suo archivio una strana fotografia che mostrava la giovane figlia di Joyce che ballava.

All'inizio degli anni '30, Beckett tornò brevemente in Irlanda e poi intraprese un lungo tour in Europa, stabilendosi infine a Parigi nel 1937. Riuscì a visitare l'amato del famoso filantropo americano Peggy Guggenheim, che lo chiamò Oblomov. Gli strani fili che collegavano Beckett e la Russia non finiscono qui: nel 1936 chiese a Eisenstein e Pudovkin di accettarlo a studiare alla VGIK. Per un'assurda coincidenza, la lettera di Beckett non è arrivata in tempo ai destinatari e questa magnifica idea non è finita nel nulla.

Nel 1938, Beckett pubblicò il suo primo romanzo, Murphy (in inglese; quasi tutti i suoi scritti successivi erano in francese). L'eroe di questo libro, per evitare il matrimonio, trova lavoro in un ospedale per pazzi. Nel romanzo, l'eroe gioca a scacchi con un paziente che è quasi in uno stato di stupore catatonico, e Murphy ammira l'inutilità di questa attività. Nello stesso anno, lo stesso Beckett dovette affrontare una manifestazione di mostruose sciocchezze mondane: fu gravemente ferito con un coltello da un certo magnaccia parigino. Più tardi, quando Beckett gli chiese le ragioni di questo atto, l'uomo rispose: "Non lo so, signore. Mi dispiace". Lo scrittore ha ritirato la sua dichiarazione dalla polizia.

In ospedale ha incontrato Suzanne Deshevo-Dumesnil (Descheveaux-Dumesnil), 37 anni. Beckett sopravvisse di pochi mesi alla futura moglie (la loro relazione ufficializzò ufficialmente solo nel 1961).

Quando scoppiò la guerra mondiale, Beckett, in quanto cittadino di uno stato neutrale, rimase a Parigi. Aiutò "Gloria", una delle cellule locali della Resistenza: tradusse per gli inglesi rapporti sui movimenti delle truppe tedesche. Quando la Gloria fallì, Beckett e Suzanne fuggirono nel sud della Francia, dove si stabilirono nel villaggio di Roussillon (Dipartimento di Vaucluse). Anche lì aiutarono gli antifascisti al meglio delle loro possibilità. Dopo la guerra, Becket ricevette i premi statali francesi per il coraggio e disse con modestia che il suo aiuto alla Resistenza era puro "boy scouting".

Zenit

A Rossiglione Beckett lavorò a Watt, la cui pubblicazione fu ritardata fino al 1953. Al suo ritorno a Parigi dopo la guerra, scrisse la cosiddetta trilogia di romanzi Molloy, Malone Dies e Nameless, ma nessuna di queste cose vide la luce fino al 1951. Nel 1946 inviò a Sartre il racconto "La Fin" alla sua rivista Les Temps Modernes. La metà fu pubblicata e Sartre era sicuro di aver stampato tutto. Quando l'equivoco venne alla luce, Simone de Beauvoir, amico e co-editore di Sartre, si rifiutò di stampare il seguito.

Grazie agli sforzi di Suzanne Decheveaux-Dumesnil, all'inizio degli anni '50, fu possibile trovare un editore per i romanzi di Beckett. I critici francesi hanno molto apprezzato "Molloy" e hanno prestato attenzione all'autore. Ma attese il trionfo solo nel 1953: la commedia "Aspettando Godot" fece scalpore. L'osservazione di uno degli eroi "Non succede niente, nessuno arriva, nessuno se ne va - terribile" divenne il segno distintivo di Beckett. Harold Pinter disse che "Godot" cambiò per sempre il teatro, e il famoso drammaturgo francese Jean Anouille definì la prima di questa commedia "la più importante degli ultimi quarant'anni".

In "Godo" vedono la quintessenza di Beckett: dietro il desiderio e l'orrore dell'esistenza umana nella sua forma più sgradevole e onesta, emerge un'inevitabile ironia. Gli eroi dell'opera ricordano i fratelli Marx, i grandi comici del cinema muto. Va notato che Beckett amava molto altri geni delle vecchie commedie: Charlie Chaplin e Buster Keaton. L'unica esperienza cinematografica dello scrittore è stata il cortometraggio "Film" del 1963 con Keaton (l'ultimo della sua vita).

Altre opere acclamate seguirono Godot: Endgame (1957), Krapp's Last Tape (1958), Happy Days (1960). Allo stesso tempo, Beckett scrisse brevi commedie per la radio e la televisione e preparò anche il suo testo radicale "As Is", pubblicato nel 1964.

Risultato

Nel 1969 Beckett ricevette il Premio Nobel per la letteratura. Suzanne, dopo aver letto il telegramma dell'editore, ha detto brevemente: "Questo è un disastro". La fama mondiale minacciava di sconvolgere lo stile di vita appartato della coppia. Di conseguenza, Beckett ha ringraziato l'Accademia svedese per l'onore, ma non è andato alla cerimonia e si è nascosto in Portogallo dai fan persistenti. Uno di questi, però, toccò l'eremita: un parigino di nome Jacques Godot inviò allo scrittore una lettera di scuse, che lo fece aspettare a lungo.

Negli anni '70 e '80 Beckett scriveva sempre meno e sempre più ermeticamente. In una conversazione con il suo biografo su Joyce, Beckett ha detto: "È un 'sintetizzatore': ha portato quanto più possibile nel testo. E io sono un 'analizzatore', cerco di cancellare quanto più possibile". Alla fine della sua vita, il redattore interno ha prevalso sullo scrittore: ogni parola gli sembrava "una macchia inutile sul silenzio". Trascorreva il tempo nel suo appartamento parigino, guardando partite di rugby, rileggendo i suoi libri preferiti e fumando nonostante i divieti dei medici (soffriva di enfisema).

Dopo la morte di Suzanne nel luglio 1989, Beckett si trasferì in uno degli ospizi parigini, dove morì il 22 dicembre dello stesso anno. Lui, che per tanto tempo aveva lottato per il silenzio, negli ultimi mesi della sua vita non poteva parlare affatto a causa di una malattia. Lui e Suzanne sono sepolti nel cimitero di Montparnasse a Parigi. Accanto ad una semplice lastra di granito sopra la loro tomba cresce un albero solitario, come nella commedia "Aspettando Godot".

***

Cartesio, amato da Beckett, appartiene alla famosa massima "Penso, quindi sono". "Per catturare l'essenza dell'essere, [Beckett] ha cercato di catturare l'essenza della coscienza che esiste nell'uomo", ha scritto di lui uno dei suoi biografi. Lo scrittore ha analizzato questa essenza fino in fondo, fino al principio fondamentale senza forma, fino all'incubo esistenziale totale e alla realizzazione della completa assurdità dell'esistenza umana. Ma ha detto allo stesso tempo che "accade raramente che un senso di assurdità non sia accompagnato da un senso di necessità" ("Watt").

Samuel Barkley Beckett(Inglese) Samuel Barclay Beckett Nato il 13 aprile 1906 – 22 dicembre 1989) è stato uno scrittore, poeta e drammaturgo irlandese. Rappresentante del modernismo in letteratura. Uno dei fondatori (insieme a Eugenio Ionesco) del teatro dell'assurdo. Ha guadagnato fama mondiale come autore dell'opera teatrale "Aspettando Godot" (fr. En attendant Godot), una delle opere più significative del dramma mondiale del XX secolo. Vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1969. Ha scritto in inglese e francese.

Samuel Barclay Beckett è nato il 13 aprile (Venerdì Santo) 1906 nel piccolo villaggio di Foxrock nelle immediate vicinanze di Dublino, in Irlanda.

Suo padre, William Frank Beckett (1871-1933), proveniva da una ricca famiglia protestante con radici francesi: i suoi antenati lasciarono la Francia durante la Controriforma, probabilmente dopo l'abrogazione dell'Editto di Nantes nel 1685, che mise fuori legge gli ugonotti. Il nonno del futuro scrittore, anche lui William ("Bill"), fondò un'impresa edile abbastanza grande e di successo: ad esempio, la ditta "J. e W. Beckett Builders era l'appaltatore per la costruzione della Biblioteca Nazionale e del Museo Nazionale d'Irlanda. Anche il padre di Beckett era coinvolto nel settore edile, occupandosi professionalmente di valutazioni immobiliari e stime di costruzione. A differenza di suo figlio, così come dei suoi fratelli, gli zii di Samuel, Bill non si distingueva per inclinazioni artistiche, ma era un ottimo atleta, un buon uomo d'affari, un padre di famiglia e aveva un carattere bonario. Beckett era molto amichevole con suo padre e successivamente si addolorò per la sua morte.

Anche la madre, Mary (May) Beckett, nata Roe (eng. Roe) (1871-1950), proveniva da una famiglia protestante di parrocchiani della Chiesa d'Irlanda, che apparteneva alla classe media: suo padre era proprietario di un mulino ed era impegnato nella raccolta e nella vendita del grano. All'età di 15 anni, Mei rimase orfana, l'azienda di famiglia era in disordine e la futura madre dello scrittore fu costretta a lavorare come infermiera e infermiera in un ospedale, dove incontrò il suo futuro marito. Nel 1901 la coppia si sposò e l'anno successivo festeggiò la nascita del loro primo figlio, Frank, e quattro anni dopo nacque Samuel. Mei si distingueva per un carattere fermo e prepotente, tuttavia, i coniugi si completavano a vicenda con successo e il loro matrimonio può generalmente essere definito felice.

Il futuro scrittore trascorse la sua infanzia a Foxrock, in una spaziosa casa dei genitori, adiacente a un terreno di un acro. Beckett è cresciuto come un ragazzo atletico e irrequieto, più vicino a suo padre che a sua madre pedante e prepotente.

Beckett ricevette una rigida educazione protestante, prima educata a casa, poi, dall'età di 9 anni, alla Earlsforth School di Dublino. La scuola era in regola con i ricchi irlandesi, molti dei suoi insegnanti erano diplomati del prestigioso Trinity College. A scuola, Beckett divenne famoso come un eccellente atleta e uno studente capace. Nel 1920, all'età di 14 anni, Beckett divenne studente presso la Royal School privata di Portora a Enniskillen, nell'Irlanda del Nord. È interessante notare che un altro scrittore eccezionale e connazionale di Beckett, Oscar Wilde, aveva precedentemente studiato nella stessa scuola. A Portora (la scuola esiste ancora oggi), Beckett scopre brillanti capacità sia nelle discipline umanistiche che nelle discipline sportive: rugby, cricket, nuoto, golf e boxe. Tuttavia, nonostante i risultati accademici e sportivi, nonché l'autorità tra i coetanei, Beckett ha problemi con la comunicazione, crescendo come un giovane cupo e introverso.

Anni universitari e parigini (1923-1930)

Alla fine, nel 1923, Beckett entrò nel famoso Trinity College di Dublino, dove studiò intensamente l'inglese e la letteratura europea contemporanea, francese e italiana. Al Trinity College, Beckett incontra un professore di lingue romanze, Thomas Rodmose-Brown, che instilla nel giovane un interesse per la letteratura e il teatro europei classici e moderni (Beckett studia intensamente Ronsard, Petrarca, Racine e altri), e lo incoraggia anche nei suoi primi sforzi creativi. Inoltre, Beckett prende lezioni private di italiano e studia avidamente Machiavelli, Giosue Carducci, D'Annunzio e, ovviamente, la Divina Commedia di Dante.

Durante gli anni universitari, Beckett diventa un visitatore abituale dei teatri di Dublino - il dramma irlandese dell'epoca, attraverso le opere di Yeats, O \ "Casey e Sing, è fiorente, - cinema e gallerie d'arte. Inoltre, Beckett si impegna con tenacia ed entusiasmo nell'autoeducazione, legge molto, diventa un frequentatore abituale delle Gallerie nazionali d'Irlanda, intriso di una passione per le belle arti e di un interesse speciale per gli antichi maestri, in particolare la pittura olandese del XVII secolo.Beckett's l'amore per la storia dell'arte e una profonda conoscenza della pittura contemporanea lo accompagneranno attraverso tutta la sua biografia creativa. La prima storia d'amore veramente seria risale agli anni universitari. La passione di Beckett, tuttavia, apparentemente non reciproca, è Etna McCarthy, successivamente allevata sotto il nome di Alba in "Sogni di donne belle e così così".

Nel periodo 1925-1926 Beckett viaggiò molto, visitando per la prima volta la Francia e l'Italia. Nel 1927, Beckett superò gli esami, conseguì una laurea in linguistica (francese e italiano) e, su raccomandazione del suo insegnante, il professor Rodmose-Brown, ricevette un posto come insegnante di inglese e francese al Campbell College di Belfast. La pratica pedagogica deprime il futuro scrittore: Beckett trova insopportabilmente noioso spiegare materie elementari e, dopo aver lavorato per due semestri, grazie a un programma di scambio di insegnamenti, si reca a Parigi, alla prestigiosa Ecole Normale, al posto di insegnante di inglese . Allo stesso tempo, inizia la storia d'amore di due anni di Beckett con sua cugina Peggy Sinclair.

All'arrivo a Parigi, Beckett incontra il suo predecessore del programma di scambio dell'Ecole, Thomas McGreevy, che è destinato a diventare il più caro amico e confidente dello scrittore per il resto della sua vita. McGreevy introduce Beckett nei circoli artistici della Boemia. A Parigi, Beckett fa conoscenza con celebrità come Eugene Jolas (scrittore, padre della famosa pianista e compositrice Betsy Jolas), Sylvia Beach (una delle figure più significative della Parigi letteraria dell'epoca tra le due guerre mondiali), Jack Butler Yeats (il più grande artista nazionale irlandese, fratello minore del famoso poeta), oltre al quale si distingue già allora il genio letterario riconosciuto James Joyce. Passa pochissimo tempo e Beckett diventa un ospite abituale nella casa del celebre autore di Ulisse.

Prime esperienze letterarie (1929-1933)

Nel 1929, a Parigi, Beckett incontrò la sua futura moglie, Suzanne Decheveaux-Dumesnil (fr. Suzanne Dechevaux-Dumesnil) (1900 - 17/06/1989), e pubblica anche la sua prima esperienza letteraria, creata su istigazione di Joyce, in una delle riviste - un saggio critico “Dante ... Bruno. Vico..Joyce" e il primo racconto "Ascensione" (Ing. Assunzione).

È nel saggio su Joyce, commentando gli attacchi all'opera tarda del famoso connazionale, che Beckett formula un'idea importante nel contesto delle opinioni del giovane autore sull'essenza della scrittura: “Qui la forma è contenuto, il contenuto è forma . Ti lamenti che questo pezzo non sia scritto in inglese. Non è stato scritto affatto. Non è da leggere – o meglio, non è solo da leggere. Ha bisogno di essere vista e ascoltata. La sua scrittura non riguarda nulla; è quel qualcosa.”

Nello stesso periodo, Beckett si avvicinò a James Joyce e divenne il suo segretario letterario, aiutandolo in particolare a lavorare al suo ultimo lavoro, più insolito e innovativo, che alla fine divenne noto come Finnegans Wake. Il risveglio di Finnegan). Alla famiglia Joyce è legato anche un episodio ambiguo nella biografia di Beckett, che causò una rottura, per quanto temporanea, con un famoso connazionale. La figlia di Joyce, Lucia mentalmente instabile, si infatua eccessivamente della giovane e attraente assistente di suo padre. Beckett non ricambia la figlia di Joyce che soffre di schizofrenia, il risultato di tutto è la rottura di Beckett con Joyce e l'imminente ricovero di Lucia in un ospedale psichiatrico, dove trascorrerà il resto dei suoi giorni.

Nell'autunno del 1930, Beckett ritornò al Trinity College, dove continuò la sua carriera di insegnante come assistente del Prof. Rodmose-Brown, insegna francese e tiene conferenze su Balzac, Stendhal, Flaubert, Gide, Bergson. Le lezioni e l'insegnamento sono incredibilmente gravosi per Beckett chiuso, quasi patologicamente timido: dopo aver lavorato per un anno accademico, Beckett, con forte dispiacere di sua madre e disappunto di suo padre, lascia il Trinity College e torna a Parigi.

In questo periodo viene scritta la poesia "Chasoscope" (Ing. Puttana), creato sotto forma di monologo per conto di uno dei filosofi preferiti di Beckett, René Descartes, la prima opera pubblicata dallo scrittore in un libro separato, e un saggio critico "Proust" sull'opera del modernista francese Marcel Proust.

Nella prima metà del 1932, già residente a Parigi, Beckett stava lavorando alla sua prima grande opera in prosa, Dreams of Women Beautiful and So-So. ) è iniziato a Dublino un anno prima. Il libro, scritto in un complesso linguaggio "barocco", non tipico di un Becket maturo e, in particolare, tardo, a dimostrazione della sofisticata erudizione di un giovane autore, è dedicato a una descrizione dettagliata e confusa della relazione di un giovane portatore tratti autobiografici di nome Belacqua (l'omonimo di uno dei personaggi del Purgatorio di Dante) con tre ragazze (il prototipo della prima, Smeraldina-Rima, era sua cugina Peggy Sinclair, la seconda, Syra-Kuza, la figlia pazza di Joyce , Lucia, la terza, Alba, l'interesse amoroso della scrittrice dei tempi universitari, Etna McCarthy). Il romanzo era piuttosto "grezzo", secondo lo stesso Beckett, "immaturo e indegno", sebbene dimostrasse la vasta erudizione enciclopedica dell'autore in materia di letteratura, filosofia e teologia, l'opera fu prevedibilmente rifiutata da tutti gli editori e pubblicata, secondo per volontà dello stesso autore, solo postumo nel 1992.

"Bad Times", romanzo "Murphy", emigrazione definitiva in Francia (1933-40)

Il 1933 non è un anno facile per uno scrittore alle prime armi e finora senza successo. Innanzitutto, Peggy Sinclair muore di tubercolosi, poche settimane dopo muore il padre di Beckett, che lo fa precipitare in una grave depressione, intervallata da attacchi di panico. Lo scrittore lascia nuovamente l'Irlanda e si trasferisce a vivere a Londra. In Inghilterra, Beckett, nonostante il fatto che suo padre gli abbia lasciato una certa somma di mantenimento alla sua morte, vive in condizioni finanziariamente limitate e continua a soffrire di depressione, insicurezza e insicurezza sul proprio futuro. Nella speranza di liberarsi di gravi problemi psicologici, Beckett ricorre a sedute di psicoanalisi, che in quel momento si stava rapidamente sviluppando, legge con entusiasmo le opere di Freud, Adler, Rank e Jung. Il corso di psicoterapia aiuta Beckett a rendersi conto che la creatività può essere una buona medicina sulla via del recupero da nevrosi e complessi.

Nel maggio 1934, Beckett riesce finalmente a pubblicare la sua prima raccolta di racconti, uniti dall'eroe comune Belacqua, a noi già familiare, - "Più latrati che morsi" (opzione di traduzione - "Più colpi che colpi") (Ing. Più che calci), che però non ha avuto anch'esso un notevole successo né di pubblico né di critica. Nel 1935, una piccola casa editrice di proprietà di uno degli amici dello scrittore pubblica la raccolta di poesie di Beckett Echo Bones. Allo stesso tempo, sono iniziati i lavori sul romanzo "Murphy".

Come puoi vedere, a Londra non è prevista né una carriera di scrittore, né una carriera di critico letterario e saggista. Beckett è nel processo di una ricerca ansiosa e per lo più infruttuosa di se stesso nella professione e nella vita. Quindi, Beckett scrive una lettera a S. Eisenstein con una richiesta di essere ammesso a studiare presso l'Istituto Statale di Cinematografia (non è arrivata alcuna risposta), cerca di ottenere un posto di insegnante presso l'Università di Cape Town, scrive la poesia "Cascando" lungo la strada, viaggia attraverso la Germania nazista, prestando particolare attenzione alle gallerie d'arte più ricche di Amburgo, Berlino, Dresda e Monaco.

A metà ottobre 1937 lo scrittore si stabilisce finalmente a Parigi, destinata a diventare la sua seconda casa fino alla sua morte.

Stabilitosi in Francia, Beckett cerca di affidare Murphy, completato nel giugno 1936, a uno degli editori e, dopo 42 rifiuti, il romanzo viene ancora pubblicato nel marzo 1938.

Quest'opera è il frutto del grande e intenso lavoro di Beckett nell'affinare il proprio stile letterario e le proprie capacità di narrazione. L'opera, iniziata durante il soggiorno dello scrittore a Londra nel 1934, è ancora fortemente influenzata da Joyce, tuttavia la voce di Beckett assume un carattere sempre più individuale. Al centro della storia c'è un irlandese disoccupato che vive a Londra di nome Murphy e la storia della sua fuga dalla realtà del mondo circostante. Murphy professa una filosofia dello sforzo minimo, una sorta di non-azione, che, a sua volta, predetermina il comportamento eccentrico dell'eroe - Murphy allaccia periodicamente le cinture a una sedia a dondolo, introducendosi in una sorta di trance e trascorrendo molto tempo in questo stato. Profondamente diffidente, al limite del disgusto, verso qualsiasi tipo di attività fisica o sociale, Murphy è del tutto poco pratico e vive sul libro paga della sua amata Celia, la quale, come prostituta, cerca invano di incoraggiare Murphy a trovare lavoro e fondare una famiglia normale. vita.

In bilico sull'orlo della parodia nel descrivere le numerose stranezze di un eroe che non è del tutto normale dal punto di vista dei profani, Beckett non si pone tuttavia l'obiettivo di ridicolizzare un altro dell'infinita serie di perdenti senza talento che nascondono le loro pigrizia e incapacità di vivere concretamente con inverosimili teorie eccentriche. Beckett è allo stesso tempo beffardo ed estremamente serio nei confronti del suo personaggio, le cui ricerche ideologiche: un tentativo di risolvere la contraddizione tra anima e corpo, il desiderio di pace e il bisogno di attività, un tentativo di trovare l'armonia con se stessi, ermeticamente recintati fuori dal mondo, costituiscono il nucleo delle ricerche filosofiche dello scrittore per tutta la vita. La fuga intellettuale di Murphy finisce tragicamente e il romanzo stesso, scritto allontanandosi dai soliti schemi di fantasia, pieno di umorismo specifico, allusioni letterarie e filosofiche, nonostante gli elogi di Joyce, è stato accolto dalla critica con grande moderazione e non ha avuto alcuna pubblicità. successo.

Un altro fallimento letterario, già affetto da depressione, Beckett sta attraversando un periodo molto difficile. Beckett sta cercando di trovare conforto nell'organizzare la sua vita personale, convergendo con Suzanne Decheveaux-Dumenil, come si è scoperto - per il resto della sua vita (la coppia si sposerà ufficialmente solo nel 1961). Allo stesso tempo, Beckett iniziò a tradurre "Murphy" in francese e fece i suoi primi tentativi di scrivere poesie in una lingua che non era la sua.

La seconda guerra mondiale, il romanzo "Watt" (1940-1945)

Nel giugno 1940, il Terzo Reich assesta un duro colpo alla Francia, le truppe tedesche entrano a Parigi. Beckett, nonostante sia cittadino dell'Irlanda neutrale, diventa un membro della Resistenza. Nonostante il fatto che la partecipazione di Beckett alla "Resistenza" si riducesse principalmente allo svolgimento di funzioni di traduzione e di corriere, il pericolo a cui si esponeva lo scrittore era del tutto reale, se non mortale. Più tardi, Beckett, con la sua caratteristica modestia e autoironia, ricordò che la sua lotta con la Germania nazista era simile al gioco dei boy scout.

Nel 1942, la cellula della Resistenza, di cui facevano parte Samuel e Suzanne, viene smascherata, i suoi membri vengono arrestati e la coppia, in fuga dalle persecuzioni della Gestapo, è costretta a fuggire nella parte non occupata della Francia, nel piccolo villaggio di Roussillon nel provincia di Vaucluse nel sud del paese. Qui Beckett giace in basso, fingendosi un contadino e tuttofare francese, che si guadagna da vivere lavorando di giorno nei campi, tagliando legna da ardere.

La cupa esperienza di vita maturata durante diversi anni trascorsi nel sud della Francia, in un'atmosfera di implacabile paura per la propria vita, abbandono e isolamento dal mondo, impegnati in un duro lavoro fisico, costituì la base della successiva opera in prosa di Beckett, la terza romanzo \"Watt\" ", pubblicato solo nel 1953 e che divenne un punto di svolta nel lavoro dello scrittore. Se i primi lavori di Beckett seguivano ancora la scia dei canoni letterari fondatori, avevano, seppure vagamente strutturati, una trama, personaggi dotati di una biografia realistica, allora Watt rompe in modo innovativo con tali convenzioni. Se Murphy può ancora essere classificato come un tipico “pazzo urbano”, impazzito sullo sfondo del filosofare di un “eterno studente”, o semplicemente un giovane intellettuale in conflitto con il mondo, allora Watt è una creatura dal passato oscuro , un presente poco compreso e un futuro completamente nebbioso. La trama del romanzo, nonostante tutta la sua schematica convenzionalità, è molto semplice: Watt va a lavorare a casa del signor Nott, si ritrova al centro di eventi del tutto illogici e assurdi che cerca invano di comprendere. Tutti i tentativi di Watt di pensare, capire o semplicemente sentire il signor Nott, durante i quali Watt perde la capacità di pensiero razionale e di comunicazione, falliscono e Watt, completamente disorientato, lascia la casa del signor Nott e un altro servitore, Mick, arriva a casa di Watt. . Come scrive un moderno ricercatore russo dell'opera dello scrittore, D. V. Tokarev, il ruolo di una divinità nel romanzo “è interpretato dal signor Nott, la cui natura trascende i concetti inerenti alla mente umana. La divinità è inaccessibile alla percezione, inaccessibile allo sguardo di un osservatore esterno che cerca di attribuirgli qualità umane. Così, in "Watt" Beckett solleva un intero strato di questioni filosofiche, teologiche, ponendo le basi per il suo metodo creativo innovativo, che consiste nel rifiuto della precedente tradizione realistica con le sue convenzioni e un insieme di tecniche standard.

Alla fine della guerra, Beckett, premiato dal governo francese per la sua partecipazione alla Resistenza, prestò servizio per qualche tempo nell'ospedale militare della Croce Rossa irlandese a Saint-Lo in Normandia, poi tornò a Parigi con Suzanne.

Successo del dopoguerra, trilogia, teatro dell'assurdo (1946-1969)

Vive a Parigi tra il 1946 e il 1950. Beckett continua a lavorare sulla prosa: romanzi brevi, i romanzi Mercier e Camier, Molloy, Malon Dies e The Nameless. Le ultime tre opere che compongono la trilogia rappresentano una pietra miliare separata nella biografia creativa di Beckett. Trovare un editore per la trilogia ha richiesto diversi anni. Con la partecipazione attiva della moglie di Beckett, Suzanne, all'inizio degli anni '50 fu trovato un editore e i critici avanzati prestarono molta attenzione all'autore poco conosciuto.

Se all'inizio della sua carriera Beckett gravitava verso la ricerca intellettuale e filosofica ampliata e complicata ereditata direttamente da Joyce, era affascinato dai giochi linguistici e dalla costruzione di allusioni complesse, allora quando lavora su Watt e sulla trilogia, Beckett è guidato da un poetica radicalmente diversa: i personaggi perdono alcuni dei tratti individuali che li caratterizzano, le realtà e i segni del tempo e del luogo dell'azione diventano inafferrabili, l'azione stessa è ridotta a nulla. Questi testi hanno davvero rivoluzionato la letteratura mondiale: Louis Aragon, ad esempio, ha ammesso di non capire come fosse possibile una prosa del genere. Tuttavia, ciò è diventato possibile e, paradossalmente, in una lingua che non era quella nativa dell'autore.

Nel 1948, Beckett completò il lavoro sulla sua opera più famosa, che ottenne fama mondiale, l'opera assurda "Aspettando Godot", presentata per la prima volta a Parigi all'inizio di gennaio 1953.

Tutte le opere create dopo la fine della seconda guerra mondiale sono state scritte dall'autore in francese. Pertanto, Beckett si rivolge finalmente al francese come lingua principale della creatività letteraria, continuando così la rara tradizione del bilinguismo nella letteratura europea, diventando alla pari con J. Conrad, Franz Kafka e V. V. Nabokov. Beckett in seguito spiegò il passaggio al francese con la necessità di sviluppare un metodo di scrittura distaccato, privo di uno stile distintivo.

All'inizio degli anni '50. il successo finalmente arriva a Beckett. "Aspettando Godot" va in scena nei migliori teatri d'Europa. Dal 1951 al 1953 fu pubblicata una trilogia in prosa (i romanzi Molloy, Malone Dies e The Nameless), che rese Beckett uno degli scrittori più famosi e influenti del 20° secolo. Queste opere, basate sugli innovativi approcci alla prosa sperimentati durante il lavoro su "Watt", e avendo poco in comune con le consuete forme letterarie, furono scritte in francese e successivamente tradotte in inglese dallo stesso autore.

Dopo il successo di Aspettando Godot, Beckett continuò a lavorare come drammaturgo, ricevendo una commissione dalla BBC nel 1956 per produrre uno spettacolo radiofonico intitolato All That Fall. Alla fine degli anni '50 e all'inizio degli anni '60, Beckett creò opere teatrali che gettarono le basi per il cosiddetto teatro dell'assurdo: "End Game" / "Endgame" (1957), "Krapp's Last Tape" / "Krapp's Last Tape" (1958 ) e " Giorni felici "/" Giorni felici "(1961). Queste opere, divenute quasi subito dei classici teatrali internazionali, sono simili nell'argomento alla filosofia dell'esistenzialismo, toccano i temi della disperazione e della volontà di vivere di fronte a un mondo indifferente all'uomo e inconoscibile.

Beckett continua a lavorare nel campo della drammaturgia e, nonostante il fatto che le sue opere siano profondamente intrise dei temi dell'invecchiamento, della solitudine, della sofferenza e della morte, non solo raggiunge il successo locale tra la bohémien intellettuale di Parigi e Londra, ma acquisisce in tutto il mondo fama e riconoscimenti, il cui apice è l'assegnazione del Premio Nobel per la letteratura nel 1969. Nella sua decisione, il Comitato per il Nobel ha osservato:

Samuel Beckett ha ricevuto il premio per opere innovative in prosa e teatro, in cui la tragedia dell'uomo moderno diventa il suo trionfo. Il profondo pessimismo di Beckett racchiude un amore per l'umanità che cresce solo man mano che ci si addentra nell'abisso della bassezza e della disperazione, e quando la disperazione sembra illimitata, si scopre che la compassione non ha limiti.

Beckett, che non tollerava la grande attenzione alla propria persona che accompagna la fama letteraria, ha accettato di accettare il premio solo a condizione che fosse ricevuto dall'editore francese e, contemporaneamente, dall'amico di lunga data di Beckett, Jerome Lindon, cosa che è stata fatta. .

Lavori successivi e ultimi anni (1970-1989)

Tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, il lavoro di Beckett si stava sempre più orientando verso il minimalismo e la compattezza. Un esempio lampante di questa evoluzione è la commedia "Breath" / "Breath" (1969), che dura solo 35 secondi e non ha un solo personaggio. Durante la messa in scena dell'opera teatrale “Not I” / “Not I” (1972), lo spettatore ha l'opportunità di contemplare solo la bocca ben illuminata del narratore, mentre il resto della scena è completamente coperto dall'oscurità.

Nonostante le opere di Beckett siano focalizzate sull'esperienza "esistenziale" individuale di una persona separata, privata e socialmente marginale, nell'opera dell'autore c'è posto per la manifestazione della cittadinanza. Un esempio è l'opera teatrale "Catastrophe" / "Catastrophe" (1982), dedicata al drammaturgo ceco, buon amico di Beckett e in seguito primo presidente della Repubblica ceca post-comunista, Vaclav Havel, che è interamente incentrata sul tema di tirannia.

Il periodo tardo del lavoro di Beckett è segnato da lunghe pause, la continuazione di esperimenti con poesia e prosa interrotti da opere drammatiche. Nella prima metà degli anni '80, Beckett crea una serie di racconti "Company" (1980), "Ill Seen Ill Said" (1982) e "Worstward Ho" (1984), in cui lo scrittore continua il dialogo con la memoria, voci dal passato.

Negli ultimi anni Beckett ha condotto una vita estremamente appartata, evitando di fare commenti sul suo lavoro. Samuel Beckett morì a Parigi il 22 dicembre 1989 all'età di 83 anni, pochi mesi dopo la morte della moglie Suzanne.

Fatti interessanti

• Beckett ha avuto un interesse permanente per gli scacchi. La passione per questo gioco è stata probabilmente trasmessa a Beckett da suo zio Howard, che riuscì a battere il campione del mondo in carica Raul Capablanca durante una partita simultanea con dilettanti di Dublino.

• Beckett era attraente per le donne: ad esempio, una delle spose più ricche del suo tempo, Peggy Guggenheim, l'erede di una fortuna multimilionaria, aveva un forte interesse romantico per la scrittrice, tuttavia Beckett non cercava modi facili per sposarsi. vita.

• Il libro preferito di Beckett era la Divina Commedia di Dante, lo scrittore poteva parlarne o citarne interi brani per ore. È significativo che sul letto di morte dello scrittore, nel 1989, sia stata ritrovata una poesia della grande edizione italiana dei tempi studenteschi di Beckett.
• Nonostante l'atteggiamento generalmente negativo nei confronti del nazionalismo irlandese, il netto rifiuto di certificarsi come scrittore irlandese e il fatto che Beckett trascorse gran parte della sua vita in esilio, lo scrittore mantenne la cittadinanza della Repubblica d'Irlanda fino alla fine dei suoi giorni. .

Eredità

Beckett, che ottenne una grande fama durante la sua vita, si colloca meritatamente tra i classici della letteratura dell'Europa occidentale del 20 ° secolo. L'opera dello scrittore, caratterizzata da un approccio innovativo e un profondo contenuto filosofico, occupa un posto d'onore nel pantheon della letteratura inglese e mondiale insieme ai suoi eccezionali predecessori Joyce, Proust e Kafka. L'opera di Beckett rappresenta l'attacco più coerente alla tradizione letteraria realista. Beckett, infatti, reinventò sia la letteratura che il teatro, sgombrandoli dai dettami delle convenzioni, concentrando la sua attenzione sui problemi più universalmente formulati dell'esistenza individuale, sulla ricerca del suo significato, sulla solitudine e sulla morte. Come osserva il critico letterario russo Alexander Genis, “l'eroe di Beckett è un uomo instabile. È comprensibile. La terra lo tira giù, il cielo su. Disteso tra loro, come su una rastrelliera, non riesce ad alzarsi a quattro zampe. Il destino ordinario di tutti e di tutti. Beckett, dopotutto, era interessato a categorie dell'essere esclusivamente universali, che descrivevano allo stesso modo qualsiasi individuo razionale.

L'influenza di Beckett sull'arte contemporanea è enorme. In tempi diversi drammaturghi famosi come Václav Havel, John Banville, Aidan Higgins, Tom Stoppard e Harold Pinter riconobbero pubblicamente l'autorità di Beckett. La generazione Beat, così come autori come Thomas Kinsella e Derek Mahon, devono molto all'opera dello scrittore irlandese. Molti importanti compositori, tra cui Morton Feldman, Heinz Holliger, Pascal Dusapin, hanno creato opere basate sui testi di Beckett.

In Irlanda, dove la memoria dello scrittore è onorata non meno zelantemente della memoria di Joyce, si tengono regolarmente festival dedicati al patrimonio creativo di Beckett. Il 10 dicembre 2009, a Dublino, con la partecipazione di un altro premio Nobel per la letteratura irlandese, il famoso poeta Seamus Heaney, si è tenuta una solenne cerimonia per l'apertura di un nuovo ponte sul Liffey, che porta il nome dello scrittore.

Opere principali (con epoca di pubblicazione)

Prosa

• Sogni di donne, belle e così così / Sogno di donne giuste o mediocri (1932)
• Abbaia più che morde / Più cazzi che calci(1992) (racconti)
• Murphy/ Murphy (1938)
• Molloy / Molloy (1951)
• Malon muore / Malone meurt (1951)
• Watt/ Watt (1953)
• senza nome / L'innominabile (1953)
• Così com'è / Commento c'est (1961)
• Devastatore / Le Depeupler (1971)
• Mercier e Camier / Mercier e Camier (1974)
• Compagno / azienda (1979)

• Aspettando Godot / En attendant Godot(1952, traduzione russa 1966)
• Azione senza parole 1 / Agire senza parole I (1956)
• Azione senza parole 2 / Agire senza parole II (1956)
• Fine del gioco/ Fine della festa (1957)
• L'ultimo film di Krapp / L'ultimo nastro di Krapp (1958)
• Frammento teatrale 1 / Ruvido per il Teatro I(fine anni '50)
• Frammento teatrale 2 / Grezzo per il Teatro II(fine anni '50)
• Giorni felici / giorni felici (1960)
• Un gioco / giocare (1963)
• Vieni e vai / Vieni e vai (1965)
• Respiro / respiro

  Troviamo sempre qualcosa per fingere di vivere.

Samuel Beckett - Scrittore irlandese, uno dei fondatori del teatro dell'assurdo.

Nato il 13 aprile (Venerdì Santo) 1906 nel piccolo villaggio di Foxrock nelle immediate vicinanze di Dublino, Irlanda. Padre - William Frank Beckett (1871-1933) lavorava nel settore edile, madre - Maria (May) Beckett, nata Rowe (1871-1950), era la figlia di un produttore piuttosto ricco. I Beckett erano una ricca famiglia protestante di origine anglo-irlandese, nonostante il cognome "Beckett" abbia radici normanne.

Beckett ricevette una rigida educazione protestante, prima in una scuola privata, poi nel collegio Earlsford a Enniskillen, un'istituzione che allevò un'altra figura iconica della cultura inglese e irlandese, Oscar Wilde. Dal 1920 al 1923 continuò la sua formazione presso la Portor Royal School, nell'Irlanda del Nord, dove dimostrò brillanti capacità sia nelle discipline umanistiche che nello sport (fu attivamente coinvolto nel pugilato e nel cricket).

Alla fine, nel 1923, Beckett entrò nel famoso Trinity College di Dublino, dove studiò intensamente l'inglese e la letteratura europea contemporanea, francese e italiana. Nel periodo 1925-1926 Beckett viaggiò molto, visitando per la prima volta la Francia e l'Italia, quei paesi la cui cultura ebbe la maggiore influenza sulla biografia creativa dello scrittore. Nel 1927 superò gli esami e conseguì la laurea in lingue moderne (francese e italiano). Su consiglio del suo insegnante, Beckett ottiene un posto come insegnante di inglese e francese al Campbell College di Belfast. L'esperienza didattica delude il futuro scrittore: sembra insopportabilmente noioso per Beckett spiegare materie elementari, e dopo aver lavorato per due semestri, Beckett si reca a Parigi nel programma di scambio di insegnamenti, alla prestigiosa École normale supérieure come insegnante di inglese. Allo stesso tempo, inizia la storia d'amore di due anni di Beckett con sua cugina Peggy Sinclair. All'arrivo a Parigi, Beckett incontra il suo predecessore del programma di scambio, Thomas McGreevy, che introduce Beckett all'influente bohémien artistico parigino, tra cui James Joyce, e che è destinato a diventare il più caro amico e confidente dello scrittore per tutta la vita.

Nel 1929 a Parigi, Beckett incontrò la sua futura moglie Suzanne e pubblicò anche su una delle riviste la sua prima esperienza letteraria scritta su consiglio di Joyce: uno studio critico su Dante ... Bruno. Vico... Joyce" e il primo racconto. Più o meno nello stesso periodo, Beckett fa amicizia con James Joyce e diventa il suo segretario letterario, aiutandolo in particolare con The Thing at Work, l'ultima opera più insolita e innovativa di Joyce, alla fine chiamata Finnegans Wake. Nell'autunno del 1930, Beckett tornò al Trinity College, dove continuò la sua carriera di insegnante, insegnando francese e tenendo conferenze sugli scrittori francesi. Il lavoro di conferenza e l'insegnamento sono incredibilmente gravosi per Beckett chiuso, quasi patologicamente timido: dopo aver completato un anno accademico, Beckett lascia il Trinity College e torna a Parigi. In questo periodo, la scrittura della poesia "Houroscope" sotto forma di un monologo piuttosto lungo di René Descartes sull'essenza del tempo - la prima opera dello scrittore pubblicata in un libro separato, e il saggio critico "Proust" sull'essenza del tempo opera di Marcel Proust. Nella prima metà del 1932, Beckett stava lavorando alla sua prima grande opera in prosa, Dreams of Women Beautiful and So-so, iniziata a Dublino un anno prima. Il libro, scritto in un linguaggio complesso, dimostrando in ogni passo la sofisticata erudizione dello scrittore, era dedicato a una descrizione piuttosto verbosa e confusa del rapporto tra il protagonista Belacqua, che, come al solito, indossa tratti autobiografici, e tre ragazze (il prototipo di uno dei quali era la già citata cugina di Beckett, Peggy Sinclair, e la seconda - la pazza figlia di Joyce, Lucia) e il mondo in generale. Il romanzo venne rifiutato da tutti gli editori e venne pubblicato postumo solo nel 1992.

Il 1933 non è facile per un giovane scrittore. Innanzitutto, Peggy muore di tubercolosi e il padre di Beckett muore poche settimane dopo, il che fa precipitare Beckett in una grave depressione punteggiata da attacchi di panico. Lo scrittore parte per Londra, dove segue un corso di psicoterapia. Nel 1934, Beckett pubblicò la sua prima raccolta di storie unite da un eroe comune, More Barks Than Bites, che, tuttavia, non ebbe alcun successo significativo né tra i lettori né tra la critica. Nel 1935, una piccola casa editrice di proprietà di uno degli amici dello scrittore pubblicò la raccolta di poesie di Beckett Echo Bones. Allo stesso tempo, sono iniziati i lavori su un romanzo intitolato "Murphy". Non è prevista né una carriera di scrittore, né una carriera di critico letterario e saggista a Londra. Beckett torna a Dublino, dove completa il lavoro su Murphy, scrive una lettera a S. Eisenstein chiedendo di essere ammesso a studiare presso l'Istituto statale di cinematografia (non riceve risposta), scrive la poesia Cascando, viaggia attraverso i nazisti Germania. A metà ottobre 1937 lo scrittore si trasferisce a Parigi, destinata a diventare la sua casa fino alla morte.

Stabilitosi in Francia, Beckett cerca di attaccare Murphy a una delle case editrici e, dopo 42 rifiuti, il romanzo viene ancora pubblicato nel marzo 1938. Al centro della storia c'è un giovane irlandese disoccupato Murphy, che professa un atteggiamento piuttosto eccentrico. filosofia del non fare e vive delle spese della sua amata, la prostituta Celia, che cerca invano di incoraggiare Murphy a guadagnare soldi e ad iniziare una normale vita familiare. Il romanzo, scritto in vena satirica, pieno di umorismo specifico, allusioni letterarie e filosofiche e con un finale tragico, è stato accolto dalla critica con grande moderazione e non ha avuto alcun successo commerciale. Beckett attraversa una crisi, si imbatte in un cambiamento di strada terminato con una coltellata, e inizia a frequentare Susanna, che diventerà la sua compagna costante per il resto della sua vita (la coppia si sposerà ufficialmente solo nel 1961). Allo stesso tempo, Beckett iniziò a tradurre Murphy in francese e fece i primi tentativi di scrivere poesie direttamente nella lingua della sua nuova patria, che rappresenta un punto di svolta nel famoso bilinguismo dello scrittore, che divenne proprietà altrettanto venerata sia dell'inglese che dell'inglese. Letteratura francese.

Nel giugno 1940, il Terzo Reich assesta un duro colpo alla Francia, le truppe tedesche entrano a Parigi. Beckett, pur essendo cittadino dell'Irlanda neutrale, diventa membro della Resistenza francese, svolgendo principalmente funzioni di traduzione e segreteria. Nel 1942, nascondendosi dai tedeschi, Beckett fu costretto a fuggire nel villaggio di Roussillon, nel sud della Francia. Suzanne lo accompagna. L'esperienza maturata in diversi anni trascorsi nella profonda provincia francese, in un clima di paura e abbandono, impegnati in duri lavori fisici, costituì la base del cupo romanzo "Watt", pubblicato solo nel 1953 e che divenne un punto di svolta nel opera in prosa dello scrittore. Alla fine della guerra, Beckett, che ricevette decorazioni militari dal governo francese, prestò servizio per qualche tempo nell'ospedale militare della Croce Rossa irlandese a Saint-Lô, poi tornò a Parigi con Suzanne.

Vivendo a Parigi tra il 1946 e il 1950, Beckett produsse la maggior parte dei testi che lo resero famoso: l'opera teatrale Aspettando Godot, i romanzi Molloy, Malon Dies e The Nameless One. All'inizio degli anni '50, il successo arrivò finalmente a Beckett. Il 5 gennaio 1953 ebbe luogo a Parigi la prima della sua opera più famosa, l'assurda commedia Aspettando Godot, scritta in francese. Dal 1951 al 1953 fu finalmente pubblicata una trilogia romanzesca, che fece di Beckett uno degli scrittori più famosi del XX secolo. Questi romanzi furono scritti nella lingua francese non nativa dello scrittore e successivamente da lui tradotti in inglese. Nel 1957, il dramma The End Game fu distribuito dalla BBC. Dopo 8 anni è stato pubblicato l'ultimo romanzo dello scrittore, How It Is. Nel 1958, Beckett iniziò a lavorare su L'ultimo nastro di Krapp, un lavoro profondamente personale in cui Beckett, già nel suo consueto ruolo di drammaturgo, si rivolge ancora e ancora ai temi dell'invecchiamento, della morte e della solitudine.

All'inizio degli anni '60, Beckett non creò grandi opere in prosa, concentrandosi sulla drammaturgia e sulla messa in scena di spettacoli televisivi. Nel 1969, lo scrittore ricevette il Premio Nobel per la letteratura. Nella sua decisione, il Comitato per il Nobel ha osservato:

Samuel Beckett ha ricevuto il premio per opere innovative in prosa e teatro, in cui la tragedia dell'uomo moderno diventa il suo trionfo. Il profondo pessimismo di Beckett racchiude un amore per l'umanità che cresce solo man mano che ci si addentra nell'abisso della bassezza e della disperazione, e quando la disperazione sembra illimitata, si scopre che la compassione non ha limiti.

Negli ultimi anni Beckett ha condotto una vita estremamente appartata, evitando qualsiasi commento sul suo lavoro. Morì a Parigi il 22 dicembre 1989 all'età di 83 anni, pochi mesi dopo la morte della moglie Suzanne.

Samuel Beckett ha ricevuto il premio per opere innovative in prosa e teatro, in cui la tragedia dell'uomo moderno diventa il suo trionfo. Il profondo pessimismo di Beckett racchiude un amore per l'umanità che cresce solo man mano che ci si addentra nell'abisso della bassezza e della disperazione, e quando la disperazione sembra illimitata, si scopre che la compassione non ha limiti.

Beckett accettò di accettare il premio solo a condizione che lo ricevesse l'editore francese di Beckett, il noto Jerome Lindon, cosa che fu fatta.

Negli ultimi anni Beckett ha condotto una vita estremamente appartata, evitando qualsiasi commento sul suo lavoro. Samuel Beckett morì a Parigi il 22 dicembre 1989 all'età di 83 anni, pochi mesi dopo la morte della moglie Suzanne.

Beckett e la musica

• "Nient'altro" per viola (1987-2005)
• "Io apro e chiudo" per quartetto d'archi (1983-1988)
• "Another Heavenly Day" per strumenti ed elettronica (1990) basato su opere di Beckett

• Sinfonia per 8 voci e orchestra (1968) basata sull'opera "Nameless" / "Unnamable" (1953)

• Musica per l'opera teatrale "The Game" / "Play" (1965) basata sull'omonima opera teatrale (1963)
• Quartetto N2 (1984), basato sul racconto di Beckett "Interlocutore"/"Company" (1979)
• Balletto "Beckett short" (2007) basato sulle trame delle opere di Beckett

• "Due poesie francesi di Beckett" / "Due poesie francesi di Beckett" per voce, flauto basso, viola e percussioni (1995)
• "Pas si"" per fisarmonica e 2 voci (1998) su testi di Beckett

• "Aspettando Godot" per quattro solisti e orchestra da camera (1986) basato sull'opera omonima (1952)

• "Samuel Beckett: cos'è la parola" / "Samuel Beckett: cos'è la parola" op.30b su testi di Beckett per contralto recitato, voci e ensemble da camera (1991)
• «…pas à pas - nulle part…» op.36 su testi di Beckett per baritono, trio d'archi e percussioni (1997)

• "Memo 2" per trombone solo (1973) basato sulla struttura di "Not I"/"Not I" (1972)
• versione di "Memo 2B" per trombone e pantomima femminile (1980)
• Versione "Memo 2D" per trombone, quartetto d'archi e pantomima femminile (1980)
• «…tra le voci…» / «…tra le voci…» di Beckett per coro e arpa (1988)

• concerto "Five Views of a Mouth" per flauto e orchestra (2007) basato sull'opera di Beckett "Not I" / "Not I" (1972)
• "Your Lullaby"/"Your Rockbaby" per sassofono e orchestra (1993) utilizzando elementi "ritmici" da "Lullaby"/"Rockbaby" (1981)

• "anti-opera" "Neither..." / "Neither" su libretto di Beckett (1977)
• musica per la versione americana dell'opera radiofonica di Beckett "Words and Music" per due recitatori, due flauti, vibrafono, pianoforte e trio d'archi (1987)
• "A Samuel Beckett" per orchestra (1987);
• idea non realizzata per la musica per la commedia radiofonica di Beckett "Cascando" (1961)

• "Enough" / "Enough" per pianoforte (2001) basato sul testo omonimo (1966)

• "anti-opera" in un atto "Game" "Spiel" (1968) tratto dall'opera omonima (1963)

• opera "Come and Go" / "Come and Go" per 9 voci e 9 strumenti (1976) basata sull'opera omonima (1965)
• "Not I" / "Not I" per soprano e nastro adesivo (1980) basato sull'opera omonima (1972)
• opera "What Where" / "What Where" (1988) basata sull'opera omonima (1983)

• opera basata sull'opera teatrale "Endgame" / "Fin de partie" (1957) - Festival di Salisburgo, prima assoluta prevista per il 2013

• opera tratta dall'opera teatrale "Aspettando Godot" / "En attendant Godot" (1952) - Alla Scala, Milano, prima rappresentazione prevista nel 2015

Beckett, Samuel(Beckett, Samuel) (1906–1989), filosofo e scrittore, romanziere, drammaturgo, poeta e saggista francese. Vincitore del Premio Nobel per la Letteratura 1969.

Beckett è irlandese di origine, nato il 13 aprile 1906 a Dublino, in una famiglia protestante di mezzi moderati. La vita di Beckett iniziò allo stesso modo della vita di un altro famoso letterato originario dell'Irlanda - O. Wilde: studiò non solo nella stessa scuola, ma anche nello stesso privilegiato Trinity College di Dublino (Trinity College). Proprio come Wilde, Beckett era interessato alla letteratura e al teatro fin dall'infanzia. Ma mentre studiava al Trinity College, apparve la loro principale divergenza: la principale area di interesse di Beckett non era l'inglese, ma la letteratura francese. Ciò ha determinato la sua ulteriore vita creativa.

Nel 1929, dopo aver effettuato il suo primo viaggio all'estero, Beckett scelse per questo scopo Parigi, dove incontrò il già noto J. Joyce. Ispirato dagli esperimenti letterari di Joyce, Beckett diventa il segretario letterario di Joyce e aiuta Joyce a lavorare sul romanzo. Finnegans Wake. E parallelamente inizia a cimentarsi in un lavoro indipendente. La prima esperienza letteraria di Beckett fu un importante studio critico Dante...Bruno, Vico...Joyce(1929). Qui esamina la relazione delle visioni filosofiche generali dello scrittore con la sua estetica, direzione e natura della creatività. I problemi dell'individuale e dell'universale, l'antitesi del bene e del male, accolti in questo (e nel prossimo - Proust, 1931) scrivendo riflessioni filosofiche, furono successivamente sviluppati da Beckett nella sua pratica artistica letteraria.

Alla fine del 1930 Beckett tornò al Trinity College come insegnante. Tuttavia, la vita universitaria misurata non soddisfa lo scrittore, che parte per viaggiare in Irlanda, Francia, Inghilterra e Germania. Scrive e cerca di pubblicare prosa e poesia (poesia Curvoscopio, 1930; libro di storia Più swing che pugni 1934; romanzo Murphy, iniziata nel 1934).

Nel 1937 si stabilì definitivamente a Parigi. Nel 1938, con grandi difficoltà e grazie all'aiuto degli amici, riesce a pubblicare il romanzo tragico-ironico completo. Murphy, che critici e lettori accolgono con scarso entusiasmo. È vero, il romanzo è stato valutato positivamente da Joyce, il che ha influito favorevolmente sulla reputazione di Beckett come artista serio. E tra le sobrie recensioni critiche c'è una recensione visionaria di D. Thomas, che ha saputo apprezzare l'innovazione delle intenzioni dell'autore. Tuttavia, Beckett, frustrato dall'accoglienza del romanzo, sperimenta il blocco dello scrittore. Ciò è aggravato dal fatto che Beckett è stato gravemente pugnalato per strada. Il trattamento (che è stato accompagnato dal trattamento da parte di uno psicoanalista) ha richiesto molto tempo.

Nel 1939 venne in Irlanda per visitare sua madre, ma dopo aver appreso dell'inizio della seconda guerra mondiale, tornò a Parigi. Durante la guerra, Beckett, che aveva costantemente evitato la politica per tutta la vita, prese parte attiva al movimento di resistenza nella Parigi occupata. Tuttavia, il fallimento del suo gruppo costrinse Beckett a nascondersi. Nel 1942, scampato per un pelo all'arresto, lui e la sua ragazza fuggirono nel sud della Francia, a Rossiglione, dove, lavorando come bracciante agricolo, tornò alla letteratura. Qui ha iniziato una storia d'amore Watt completata entro la fine della guerra.

Nel 1945 Beckett tornò nella Parigi liberata. Inizia un nuovo periodo del suo lavoro. Durante questo periodo iniziò a scrivere in francese. Continuarono le difficoltà con la pubblicazione delle sue opere, ma scrisse molto ed efficacemente: romanzi, opere teatrali, racconti, poesie. Il primo di questo ciclo creativo è stato pubblicato dal suo romanzo Molloy(1951), che divenne la prima parte della trilogia (di seguito - Malone sta morendo 1951 e Senza nome, 1953). La trilogia definì i contorni del "nuovo romanzo", il cui fondatore Beckett fu successivamente riconosciuto incondizionatamente. In esso le consuete categorie di spazio e tempo perdono il loro contenuto, la cronologia scompare, l'essere è disperso in una serie infinita di momenti separati, riprodotti dall'autore in un ordine arbitrario. Il passaggio al francese ha contribuito a trasferire gli esperimenti con la struttura del romanzo nel suo sistema lessicale: le costruzioni verbali perdono logica e concretezza; il significato viene distrutto, smontato nelle sue parti componenti, formandosi in una totalità nuova, del tutto insolita.

Gli stessi esperimenti furono continuati da Beckett nella drammaturgia, dove, a causa delle caratteristiche specifiche dell'arte teatrale, suonarono particolarmente radicali. La fama mondiale ha portato a Beckett la sua prima opera teatrale - Aspettando Godot, scritto alla fine degli anni Quaranta e messo in scena a Parigi nel 1953 dal regista R. Blain. La struttura statica, “ermetica” dell'opera, in cui non accade nulla, e il secondo atto in realtà ripete il primo, l'assenza di azione, la tragica insensatezza dell'esistenza umana, strani dialoghi privi di significato hanno portato in scena l'estetica e i problemi dell'esistenzialismo , cosa che in precedenza era considerata del tutto impossibile. In questa commedia, il simbolismo caratteristico di Beckett si manifestava in modo particolarmente chiaro: la combinazione della scena - la strada (apparentemente personificante il movimento) con la statica ultima. Quindi la strada nell'estetica di Beckett assume un significato completamente nuovo: un eterno momento fermato, un percorso misterioso e incomprensibile verso la morte.

Subito dopo la prima, Beckett iniziò a essere considerato un classico riconosciuto e il fondatore di una nuova tendenza estetica: l'assurdismo. Gli stessi nuovi principi estetici, problemi, tecnica dell'autore furono sviluppati da Beckett nelle sue opere successive: Fine del gioco(1957), L'ultimo nastro di Krapp(1958), Giorni felici(1961), Un gioco(1963), Andare e venire(1966), Non me (1973), Abbasso tutto ciò che è strano (1979),Kachi-kachi (1981), Improvvisazione dell'Ohio(1981).

Negli anni '60, parallelamente al duro lavoro per il teatro, la radio e la televisione, Beckett scrive un nuovo romanzo Come questo. La fine del lavoro sul romanzo coincise con l'assegnazione del Premio Nobel per la letteratura "per la totalità delle opere innovative in prosa e drammaticità, in cui la tragedia dell'uomo moderno diventa il suo trionfo". Beckett, che ormai conduceva una vita appartata, accettò di accettare il premio a condizione che non partecipasse alla cerimonia di premiazione. Il premio è stato invece assegnato al suo editore francese J. Lindon. Nonostante il fatto che un numero enorme di libri, articoli e altri studi culturali siano dedicati al lavoro di Beckett, lo scrittore stesso ha costantemente evitato qualsiasi dichiarazione creativa, credendo che i suoi libri e le sue opere teatrali parlino per lui.

Tatyana Shabalina