Cosa intendi con il termine software. Programma musica visiva. Guarda cos'è "Programma musicale" in altri dizionari

Programma musica visiva

Nella vita di una persona, la musica può essere sia un'amica, un consolatore e un sogno. Ma alcuni (spesso inconsapevolmente) le assegnano il ruolo di semplice serva, senza nemmeno sospettare che sia una dea capace di elevare l'animo umano, toccando in esso corde buone e nobili.

Nostro grande connazionale lo scrittore Mikhail Afanasyevich Bulgakov ha espresso un pensiero importante sulla musica: “La musica è impossibile non amare. Dove c'è musica, non c'è male".

Anche mentre ascolti musica sconosciuta, ti rendi improvvisamente conto che sono proprio i tuoi sentimenti e stati d'animo ad essere espressi in essa: o tristezza, o gioia tempestosa, o una tale sfumatura di umore che non può essere definita a parole ...

Si scopre che anche un'altra persona, il compositore, ha provato tutte queste emozioni, riuscendo poi a esprimere nei suoni della musica un'enorme varietà di sentimenti e stati d'animo che lo hanno entusiasmato. E non importa in quale secolo visse il compositore: nel XVIII o XX secolo non ci sono confini per la musica: passa da cuore a cuore. È in questa proprietà della musica - l'espressività - che sta la sua forza principale. Anche una breve canzone o un piccolo brano strumentale può competere con una complessa sonata o sinfonia in termini di forza espressiva. La ragione di un fenomeno così insolito è che la musica, "parlando" in un semplice linguaggio musicale, è comprensibile e accessibile a tutti, e linguaggio musicale"sonata" o "sinfonia" richiede che l'ascoltatore si prepari, cultura musicale. Questa formazione - conoscenza della musica, del suo linguaggio, delle sue possibilità espressive e visive - è pensata per dare ai nostri corsi di musica.

Ne hai già incontrati molti opere musicali. Molti di loro hanno nomi. "Un nome ben scelto aumenta l'impatto della musica e la persona più prosaica ti farà immaginare qualcosa, concentrarti su qualcosa"(R. Schumann).

Se, ad esempio, apri "Album per bambini" e leggi il titolo della prima commedia: " preghiera del mattino”, per poi sintonizzarsi subito su un certo tono, severo, leggero e concentrato. Il titolo aiuta l'esecutore a rivelare la natura della musica il più vicino possibile all'intenzione dell'autore e l'ascoltatore a percepire meglio questa intenzione.

Tutte le opere che hanno titoli, intestazioni di singole parti, epigrafi o un programma letterario dettagliato sono chiamate opere di programma.

Nelle opere vocali - canzoni, romanzi, cicli vocali, così come nei generi musicali e teatrali - c'è sempre un testo e un programma chiaro.

E se la musica è strumentale, non contiene testo, allora come capirla ed eseguirla al meglio? Di questo si occupavano i compositori che davano nomi alle loro composizioni strumentali, specialmente quelle in cui la musica raffigura qualcosa o qualcuno. Quindi, ora parleremo di musica visiva programmatica.

Che oceano di suoni ci circonda! Il canto degli uccelli e il fruscio degli alberi, il suono del vento e il fruscio della pioggia, il rombo del tuono, il fragore delle onde ... La musica può rappresentare tutti questi fenomeni sonori della natura, e noi, gli ascoltatori, posso immaginare. In che modo la musica "raffigura" i suoni della natura?

È stata creata una delle immagini musicali più luminose e maestose. Nella quarta parte della sua sesta sinfonia ("Pastorale"), il compositore ha "dipinto" un'immagine di un temporale estivo con suoni (questa parte è chiamata "Temporale"). Ascoltando il possente crescendo dell'acquazzone che si intensifica, i frequenti scoppi di tuono, l'ululato del vento, raffigurati nella musica, immaginiamo un temporale estivo.

Il dipinto sinfonico "Tre miracoli" raffigura una tempesta marina (il secondo "miracolo" riguarda trentatré eroi). Presta attenzione alla definizione dell'autore: "immagine". È preso in prestito da arti visive- pittura. Nella musica si sente il fragore minaccioso delle onde, l'ululato e il fischio del vento.

Una delle tecniche visive preferite nella musica è l'imitazione delle voci degli uccelli. Ascolterai uno spiritoso "trio" di un usignolo, un cuculo e una quaglia nella "Scena del torrente" - il secondo movimento della "Sinfonia pastorale" di Beethoven.

Le voci degli uccelli si sentono nei brani per clavicembalo "Call of the Birds" e "The Hen" di Jean-Philippe Rameau, "The Cuckoo" di Louis-Claude Daquin, nel brano per pianoforte "Song of the Lark" del ciclo "Le stagioni" di Ciajkovskij, nel prologo dell'opera "La fanciulla di neve" di Rimsky -Korsakov e in molte altre opere. Quindi, l'imitazione dei suoni e delle voci della natura è il metodo di visualizzazione più comune nella musica.

Esiste un'altra tecnica per rappresentare non i suoni della natura, ma i movimenti di persone, animali, uccelli. Torniamo di nuovo alla fiaba "Pietro e il lupo". Disegnando un uccello, un gatto, un'anatra e altri personaggi nella musica, il compositore ha raffigurato i loro movimenti e abitudini caratteristici, così abilmente che ognuno di loro può essere immaginato personalmente in movimento: un uccello in volo, un gatto accovacciato, un lupo che salta, ecc.

L'uccello cinguetta allegramente: "Tutto intorno è calmo". Una melodia leggera, come se svolazzante risuona a suoni alti, arguta raffigurante il cinguettio degli uccelli, lo svolazzare degli uccelli. Viene eseguito da uno strumento a fiato: un flauto.

La melodia dell'Anatra riflette la sua lentezza, la sua andatura ondeggia da una parte all'altra e sembra che si senta persino il suo ciarlatano. La melodia diventa particolarmente espressiva nell'esecuzione di un oboe dal suono morbido, leggermente "nasale".

I suoni staccati della melodia in un registro grave trasmettono il passo morbido e insinuante dell'astuto Gatto. La melodia è eseguita da uno strumento a fiato: un clarinetto.

Qui il ritmo e il tempo sono diventati i principali mezzi visivi. Dopotutto, i movimenti di qualsiasi essere vivente avvengono in un certo ritmo e tempo e possono essere trasmessi in modo molto accurato dalla musica.

La natura dei movimenti può essere diversa: fluida, volante, scorrevole o, al contrario, acuta, goffa ... La musica risponde sensibilmente a questo. I movimenti fluidi si riflettono in uno schema melodico flessibile, un tratto legato e movimenti acuti si riflettono in uno schema melodico "pungente", angolare, un tratto staccato acuto.

Il tema musicale del nonno esprimeva il suo stato d'animo e il carattere, i tratti del linguaggio e persino l'andatura. Il nonno parla con una voce di basso, con calma e come un po 'scontroso: è così che suona la sua melodia eseguita dal legno più basso strumento a fiato- fagotto.

Raffigurando i movimenti, l'andatura dei suoi personaggi, il compositore rivela il loro carattere. COSÌ, ritratti musicali il ragazzo Petya e il nonno sono "dipinti" da Prokofiev con colori vivaci e contrastanti: entrambi gli eroi della fiaba sono raffigurati in movimento, quindi la loro musica è associata al genere della marcia. Ma quanto sono dissimili queste due marce.

Petya cammina vivacemente e con fervore al ritmo della musica della marcia, come se cantasse una melodia leggera e maliziosa. Il tema luminoso e allegro incarna la natura resiliente del ragazzo. Petya S. Prokofiev ha ritratto con l'aiuto di tutti strumenti a corda- violini, viole, violoncelli e contrabbassi.

Il tema di Petya, leggero, elastico nel ritmo e mobile, sembra una canzone vivace, e nel tema del nonno le caratteristiche della marcia appaiono più nitide: è "dura", acuta nel ritmo, nella dinamica e più contenuta nel tempo.

Vividi esempi di questo tipo di figuratività si possono trovare nelle commedie di Mussorgsky "Il nano", "Il balletto dei pulcini non schiusi", "La capanna sulle cosce di pollo" dal ciclo per pianoforte "I quadri di un'esposizione".

I ritratti musicali "disegnati" sono stati i primi a imparare compositori francesi XVIII secolo. François Couperin ha dato titoli a molti dei suoi pezzi per clavicembalo. L'autore ha scritto: "Le commedie con il titolo sono una sorta di ritratti, che, nella mia performance, si sono rivelati abbastanza simili". Ascoltando la commedia "Sister Monique", non è difficile immaginare il suo carattere allegro.

Nella commedia "Fiorentina" suona una rapida danza della tarantella italiana, che diventa caratteristica principale il suo ritratto musicale. "Suggerimenti" per l'ascoltatore erano i titoli dei programmi "Gossip", "Mysterious" e altri.

La tradizione di dipingere ritratti musicali è stata continuata nel XIX secolo da Schumann, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Lyadov...

Ritratti-personaggi femminili "scritti" in modo vivido e aforistico nel ciclo pianistico di Robert Schumann "Carnevale". Confrontiamone due: Chiarina ed Estrella. Cosa hanno in comune? Innanzitutto il genere romantico del valzer è il ballo del secolo. Il suo "volare" e la sua grazia si abbinano perfettamente alle immagini femminili, ma allo stesso tempo la natura dei due valzer è nettamente diversa. Sotto maschera di carnevale"Chiarina" mostra attraverso il ritratto di Clara Wieck, la moglie del compositore, una pianista eccezionale. Il tema trattenuto-appassionato del valzer esprime la sublime spiritualità, la poesia dell'immagine musicale. Ed ecco un altro valzer - "Estrella", e davanti a noi c'è una "partecipante" del carnevale, completamente diversa da "Kiarina", una ragazza capricciosa e ardente. La musica è piena di brillantezza esterna, brillante emotività.

La musica può rappresentare lo spazio? È possibile, ascoltandola, vedere mentalmente pianure sconfinate, distese di campi, mari sconfinati? Si scopre che puoi. Ad esempio, i primi movimenti della prima sinfonia di P. Tchaikovsky Dreams on a Winter Road. Inizia appena udibile - come se la neve secca frusciasse dal vento, l'aria gelida risuonasse. Un attimo... e apparve una melodia triste. Dà l'impressione di un'ampia distesa, deserto, solitudine.

La stessa impressione di spaziosità, suono voluminoso aiuta a creare ampi intervalli che suonano “trasparenti”, “vuoti”. Queste sono quinte, ottave. Diamo un nome al primo movimento dell'undicesima sinfonia di Shostakovich. Il compositore ha raffigurato la vasta distesa di Palace Square, racchiusa dalla massa dei palazzi. Per fare questo, ha scelto semplice e preciso tecniche visive: una trama orchestrale rada con un registro medio vuoto e una sonorità trasparente di quinte "vuote" nei registri estremi, una speciale colorazione timbrica di archi smorzati e un'arpa.

L'armonia e i timbri degli strumenti giocano un ruolo visivo importante nella musica. Abbiamo appena accennato alla particolarità del suono dell'orchestra nella sinfonia di Shostakovich.

Diamo un nome ad altri lavori. Tra questi c'è l'episodio trasformazione magica cigni nelle ragazze nella seconda scena dell'opera "Sadko" di Rimsky-Korsakov, la commedia "Morning" dalla suite "Peer Gynt".

Ci sono molti software che funzionano nella musica. Li incontreremo più di una volta durante le nostre lezioni.

Domande e compiti:

1. Cos'è la musica a programma?
2. Perché i compositori danno nomi alle opere strumentali?
3. In quale forma può essere espresso un programma generalizzato?
4. Elenca tutti i programmi che conosci.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 34 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Beethoven. Sinfonia n. 6 "Pastorale". II parte. "Scene by the stream" (frammento), mp3;
Beethoven. Sinfonia n. 6 "Pastorale". IV parte. "Temporale" (frammento), mp3;
Daken. "Cuckoo" (2 versioni: pianoforte e ensemble), mp3;
Couperin. "Sister Monique" (clavicembalo), mp3;
Couperin. "Fiorentina" (clavicembalo), mp3;
Musorgskij. "Ballet of Unhatched Chicks" dalla serie "Pictures at an Exhibition" (2 versioni: orchestra sinfonica e pianoforte), mp3;
Prokof'ev. Frammenti racconto sinfonico"Petya e il lupo":
Tema del nonno, mp3;
Tema Gatti, mp3;
Tema di Petya, mp3;
Tema Uccelli, mp3;
Tema dell'anatra, mp3;
Rimskij-Korsakov. "33 Bogatyrs" dall'opera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimskij-Korsakov. "La trasformazione dei cigni in ragazze" dall'opera "Sadko", mp3;
Chaikovsky. "Morning Prayer" dal "Children's Album" (2 versioni: orchestra sinfonica e pianoforte), mp3;
Chaikovsky. Sinfonia n. 1. I movimento. (frammento), mp3;
Shostakovich. Sinfonia n. 11. I movimento. (frammento), mp3;
Schumann. "Kiarina" dal ciclo del Carnevale (pianoforte), mp3;
Schumann. "Estrella" dal ciclo "Carnival" (pianoforte), mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

MUSICA A PROGRAMMA . Quale pensi sia la differenza tra un concerto per pianoforte

Čajkovskij dalla sua fantasia sinfonica "Francesca da Rimini"?

Certo, dirai che il pianoforte è il solista nel concerto, ma nella fantasia sì

niente affatto. Forse sai già che un concerto è un'opera di

molte parti, come dicono i musicisti, sono cicliche, ma nella fantasia ce n'è solo una

Parte. Ma ora non ci interessa questo.

Stai ascoltando un concerto per pianoforte o per violino, una sinfonia di Mozart o

sonata di Beethoven. Godendo di musica meravigliosa, puoi seguirla

sviluppo, per quanto diverso temi musicali come loro

cambiare, svilupparsi. E puoi riprodurre nella tua immaginazione

alcune immagini, immagini che evoca musica che suona. Allo stesso tempo, il tuo

le fantasie saranno sicuramente diverse da ciò che un altro immagina

una persona che ascolta musica con te. Certo, non succede che tu

nei suoni della musica sembrava il rumore della battaglia, ea qualcun altro - un affettuoso

ninna nanna. Ma la musica tempestosa e formidabile può evocare associazioni con

elementi dilaganti, e con una tempesta di sentimenti nell'animo umano, e con un formidabile rombo

battaglie...

E in "Francesca da Rimini" Čajkovskij con il nome stesso indicava proprio questo

è la sua musica che attira: uno degli episodi della Divina Commedia di Dante.

Questo episodio racconta come tra i turbini infernali, negli inferi,

le anime dei peccatori corrono qua e là. Dante che discese agli inferi accompagnato da un'ombra

l'antico poeta romano Virgilio, si incontra tra questi spiriti portati da un turbine

bella Francesca, che gli racconta triste storia il suo

amore infelice. La musica delle sezioni estreme della fantasia di Ciajkovskij attira

vortici infernali, la sezione centrale dell'opera è la storia dolorosa di Francesca.

Ci sono molti brani musicali in cui il compositore, in un modo o nell'altro,

spiega il contenuto agli ascoltatori in modo diverso. Quindi, la mia prima sinfonia

Čajkovskij ha chiamato "Sogni d'inverno". Ha preceduto la prima parte con il titolo

"Sogni su una strada invernale", e il secondo - "Una terra cupa, una terra nebbiosa".

Berlioz, ad eccezione del sottotitolo "Episodio della vita di un artista", che ha dato

della sua Sinfonia fantastica, ha esposto in modo molto dettagliato il contenuto di ciascuna

delle sue cinque parti. Questa presentazione ha un carattere che ricorda un romantico

E "Francesca da Rimini", e la sinfonia "Winter Dreams" di Ciajkovskij, e

La fantastica sinfonia di Berlioz - esempi del cosiddetto programma

musica. Probabilmente hai già capito che la musica del programma si chiama così

musica strumentale, che si basa sul "programma", cioè,

qualche storia o immagine molto specifica.

I programmi sono di diversi tipi. A volte il compositore

racconta il contenuto di ogni episodio del suo lavoro. COSÌ,

per esempio, Rimsky-Korsakov nel suo film sinfonico "Sadko"

o Lyadov a Kikimore. Succede che, riferendosi a ben noto

Lavori letterari, il compositore ritiene sufficiente solo indicare

questo letterario

Il principio della programmazione nell'arte della musica

Sviluppo metodologico per classi con studenti delle scuole superiori in procinto di studiare materie del ciclo estetico

Quasi nessun tipo di arte musicale ha causato così tanti giudizi contraddittori e controversie nel corso della sua storia come ha causato la loro musica a programma. Innanzitutto è necessario sottolineare l'atteggiamento controverso nei suoi confronti da parte degli stessi creatori: hanno costantemente sperimentato il potere attrattivo del software e, allo stesso tempo, come se non si fidassero di esso. Come sapete, il programma convive con un brano musicale non proprio, come in altri generi sintetici: la parola e la musica, ma condizionatamente, prima nella coscienza del compositore e poi dell'ascoltatore. Pertanto, il problema della programmazione è uno dei problemi musicali ed estetici più difficili. La controversia intorno ad esso è iniziata molto tempo fa e finora non si è placata.

Prima di tutto, è necessario formulare e definire l'essenza e il significato del concetto di musica a programma. Un programma è solitamente chiamato un'opera strumentale, che è preceduta da una spiegazione del contenuto della musica; si tratta di un'opera che ha un certo programma verbale, spesso poetico e rivela il contenuto in essa impresso. Pertanto, il contenuto della musica a programma è innegabile, indipendentemente dal fatto che l'opera incarni idee generalizzate o un programma letterario dettagliato. "Personalmente, associo contenuto programmatico e significativo", scrive D.D. Shostakovich. “E il contenuto della musica non è solo una trama dettagliata, ma anche la sua idea generalizzata o la somma di idee ... Per me personalmente, come per molti altri autori opere strumentali, la progettazione del programma precede sempre la composizione della musica. 1

Un segno tipico del lavoro di un programma è la presenza di una spiegazione speciale: "programmi", ovvero collegamenti a un argomento specifico, trama letteraria, un cerchio di immagini che l'autore ha voluto incarnare nella musica. A proposito di programmazione va sottolineata una qualità particolare: la concretezza, la certezza dei contenuti immagini musicali, la loro connessione visiva e la correlazione con i prototipi della vita reale. Così, principio generale la programmazione è il principio della concretizzazione del contenuto. Epigrafi, sottotitoli, indicazioni separate nel testo musicale, disegni sono in grado di focalizzare in una certa misura il contenuto di un'opera a programma. Un vivido esempio è il concerto per violino e orchestra di A. Vivaldi "Le stagioni", in cui ciascuno dei movimenti è preceduto da un passaggio poetico, progettato per informare l'ascoltatore dell'intenzione figurativa concreta dell'artista.

Il programma non si propone di spiegare in modo esaustivo, fino in fondo a parole, il contenuto figurativo-emotivo della musica, perché esso si esprime di per sé. mezzi musicali. Il programma ha lo scopo di informare l'ascoltatore dell'intenzione concreta-figurativa dell'autore, cioè di spiegare quali specifici eventi, dipinti, scene, idee, immagini della letteratura o altri tipi di arte il compositore ha cercato di incarnare nella musica. Esistono due approcci principali per definire l'essenza della musica a programma, che sono stati formulati in modo più convincente da O. Sokolov. 2

1. Dal punto di vista del tipo di connessione tra musica e realtà riflessa. Dopotutto, l'arte musicale è strettamente connessa con il contenuto della vita, con i fenomeni del mondo circostante e della realtà. Inoltre, la musica riflette mondo interiore una persona e la colpisce; incarna il pensiero, lo stato d'animo che il compositore vi ha messo dentro, e poi li trasmette all'ascoltatore.

2. Dal punto di vista della presenza del programma, cioè del diritto d'autore parola letteraria, riferito all'ascoltatore prima del testo musicale vero e proprio.

Tipi programma letterario potrebbe essere diverso. A volte anche un breve titolo di un brano strumentale indica generalmente il suo contenuto e dirige l'attenzione dell'ascoltatore in una certa direzione. Ricordiamo almeno l'ouverture di M.I. Glinka “Notte a Madrid”, “ vecchia serratura”, - una delle opere teatrali del ciclo di MP Mussorgsky “Pictures at an Exhibition”, “Butterflies” di R. Schumann. Molte opere in programma sono precedute da un dettagliato testo esplicativo, che ne illustra le principali idea artistica, racconta i personaggi, dà un'idea dello sviluppo della trama, varie situazioni drammatiche. Tale programma è posseduto, ad esempio, da famose opere sinfoniche: "Fantastic Symphony" di G. Berlioz, "Francesca de Rimini" di P. I. Tchaikovsky, "The Sorcerer's Apprentice" di P. F. Duke. A volte i compositori espongono in dettaglio il contenuto dei loro programmi. Quindi, N.A. Rimsky-Korsakov, nella sua cronaca autobiografica, scrive: “Il programma che mi ha guidato durante la composizione di Scheherazade erano episodi e immagini separati e non correlati delle Mille e una notte, sparsi per tutte e quattro le parti della suite: il mare e il film di Sinbad nave, storia di fantasia Kalender-principe, principe e principessa, vacanza a Baghdad e una nave che si schianta contro uno scoglio con un cavaliere di bronzo. 3 . Tra le opere in programma ci sono anche quelle la cui idea è incarnata con vera chiarezza dell'immagine ed evoca associazioni visive. Ciò è facilitato dalla capacità della musica di riprodurre con la massima precisione la diversità sonora della realtà circostante (n: scoppi di tuono, suono delle onde, canto degli uccelli). Analisi composizione musicale spesso si riduce a dimostrare l'identità tra mezzi espressivi musicali e fenomeni sonori vita reale(n: funzione sonoro-visiva della musica). I momenti suono-immagine giocano un ruolo enorme nella musica del programma, poiché sono in grado di decifrare, enfatizzare l'uno o l'altro dettaglio della vita o della natura, dare alla musica una tangibilità quasi oggettiva (n: imitazione di melodie di pastori, suoni della natura, "voci" degli animali). Il programma di un brano musicale non deve essere tratto da una fonte letteraria; può essere un dipinto, e un ottimo esempio questo può essere, ad esempio, "Pictures at an Exhibition" di M.P. Mussorgsky (la risposta musicale del compositore alla mostra di V.A. Hartmann nella sala dell'Accademia delle arti), "The Cossacks" di R.M. I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco), scultura e persino architettura. Ma hanno bisogno di un programma verbale che dia all'ascoltatore uno stimolo per una percezione più completa e profonda di questo particolare brano musicale. Il compositore può anche scegliere come programma fatti ed eventi strappati direttamente alla realtà della vita, ma in questo caso sarà lui stesso il compilatore del programma letterario della sua composizione. Va sottolineato che le fonti letterarie rimarranno sempre le principali per una creatività musicale realistica.

Ora dovremmo segnare caratteristiche musica del programma:

• maggiore specificità nella percezione di una composizione a programma rispetto alla percezione di musica strumentale "pura", cioè non programmata;
• la musica del programma stimola l'attività comparativo-analitica dell'ascoltatore, portando all'emergere di associazioni artistiche generali;
• la musica a programma aiuta a comprendere in senso figurato un'espressione inaspettata e originale, trucchi non tradizionali utilizzato dal compositore;
• la musica a programma crea una situazione valutativa, caratterizzata da un atteggiamento critico dell'ascoltatore nei confronti della possibilità di tradurre questo programma in una composizione musicale;
• la musica del programma dirige preliminarmente la percezione in una certa direzione delle immagini;
• la musica a programma potenzia le possibilità conoscitive dell'arte musicale, in quanto opera con concetti-simboli;

A seconda della misura e del metodo di concretizzazione, può essere distinto, usando la terminologia di O. Sokolov Vari tipi o tipi di software: 4

1. Genere-caratteristico o solo genere che utilizza immagini sonore e momenti onomatopeici.

2. A forma di immagineI, utilizzando immagini pittoriche e pittoriche (n: immagini della natura, paesaggi, immagini di feste popolari, danze, battaglie e altro). Si tratta, di regola, di opere che riflettono un'immagine o un complesso di immagini della realtà che non subiscono cambiamenti significativi durante la sua percezione.

3. Emotivo generalizzato O trama generalizzata, che utilizza concetti filosofici astratti, caratteristiche di vari stati emotivi.

4. Storia o trama serialeutilizzando fonti letterarie e poetiche. Questo tipo prevede lo sviluppo dell'immagine, corrispondente allo sviluppo della trama di un'opera d'arte.

Le origini della programmazione, le sue manifestazioni episodiche a livello di singole tecniche e mezzi (onomatopea, trama) possono essere rintracciate già nell'arte strumentale dei secoli XVII-XVIII (J.F. Rameau, F. Couperin). L'era barocca è stata una delle epoche luminose sviluppo del programma musicale. Durante questo periodo, il ruolo del programma è stato in gran parte determinato dalla teoria degli affetti e delle figure. "La visione dominante della musica come imitazione per mezzo di suoni situati su una certa scala - imitazione con l'aiuto di una voce o di uno strumento musicale di rumori naturali o manifestazioni di passioni", scrive V.P. Shestakov nel suo libro "Dall'ethos all'affetto". . 5 Di conseguenza, al programma è stata assegnata la funzione di nominare gli affetti oi fenomeni naturali, che hanno dato origine e rafforzato il sistema omofonico-armonico. Questa è una descrizione di stati emotivi, ma una rappresentazione ingenua; scene di genere, schizzi di ritratti: i principali tipi di programmazione.

Il fiorire della programmazione nell'era del romanticismo è strettamente correlato all'attrazione intensamente accresciuta per l'originalità. dichiarazione musicale. Inoltre, il software creato ulteriore opportunità espressione dell '"io" interiore dell'artista e la penetrazione dell'ascoltatore nel mondo unico delle idee figurative dell'autore dell'opera, poiché è in questo periodo storico l'individualità umana appare come un universo inesauribilmente profondo, più significativo del mondo esterno. Nell'arte romantica matura (le opere di F. Liszt, G. Berlioz), le caratteristiche principali del genere del programma erano: figuratività, trama, presenza di un programma pre-preparato per l'opera.

Il contenuto della programmazione nei classici musicali russi della seconda metà del XIX secolo diventa qualitativamente nuovo e più ricco. Oltre alla descrittività enfatizzata e alla trama chiaramente espressa, una condizione indispensabile per la creatività era la consapevolezza del contenuto dell'idea e la possibilità di espressione verbale di questa idea nel programma. La programmazione realistica diventa il principio fondamentale della creatività. La formulazione del programma diventa una questione non solo per i compositori, ma anche per i musicologi, il che ha permesso a V.V. Stasov di parlare di programmabilità come caratteristica Musica russa in generale. I classici russi hanno creato un nuovo tipo di programmazione: basato sul genere materiale musicale, saturazione delle immagini con contenuti di vita reale, uso dei generi programma sinfonico, poema sinfonico, miniatura per pianoforte. Rappresentanti eccezionali La musica del programma russo era: M.I. Glinka "Night in Madrid", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky", M.P. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition". Compositori introdotti nel loro creatività sinfonica immagini di A. Dante e W. Shakespeare, A. S. Pushkin e M. Yu Lermontov, dipinti vita popolare, descrizioni poetiche della natura, immagini epico popolare, racconti e leggende (N: "Romeo e Giulietta" e "Francesca de Rimini" di P.I. Tchaikovsky, "Sadko" e "La battaglia di Kerzhents" di N.A. Rimsky-Korsakov, "Tamara" di M.A. Balakirev, "Night on Bald Mountain " di M.P. Mussorgsky, "Baba Yaga", "Kikimora" e "Magic Lake" di A.K. Lyadov).

Successivamente, soffermiamoci sulla posizione principale di un'opera a programma: in una composizione musicale a programma, il principale portatore del contenuto che è indissolubilmente legato al programma è, prima di tutto, il tessuto musicale stesso, i mezzi stessi. espressività musicale, e il programma verbale funge da componente ausiliario.

La prima fase è un chiaro concetto ideologico e artistico (selezione del tipo di composizione del programma), sviluppo della trama e piano della composizione. Inoltre, è necessario uno sviluppo intonazionale realistico e diversificato di tutte le immagini principali. Con un complesso compito di programma, il compositore affronta inevitabilmente il compito di incarnare non solo le emozioni dell'eroe per mezzo della musica (attraverso intonazioni musicali trasformate in una melodia voce umana), ma anche uno sfondo vario, sia esso un paesaggio o genere domestico. Allo stesso tempo, in caso di errore, il software "si vendica" sempre, provocando delusione nel pubblico. La programmazione richiede al compositore un orecchio di intonazione molto sottile e sensibile e, inoltre, una profonda capacità creativa di elaborare intonazioni reali in intonazioni musicali: melodiche, armoniche, ritmiche, timbriche. E la differenza tra intonazioni e designazioni ritmiche, modali, di registro, dinamiche, tempo è uno degli elementi principali della programmazione, chiarire e approfondire il contenuto, concretizzare la consapevolezza e la comprensione di una composizione musicale.

Nel significato espressivo, il ruolo del tono è enfatizzato più chiaramente quando si cambia musical registri.

Chiave è un riflesso generalizzato della stabilità di qualsiasi sfumatura di stati d'animo, esperienze, momenti figurativi. Viene stabilita una connessione tra le "chiavi" della vita, ad esempio, eroiche, gioiose, tragiche e le chiavi nell'arte della musica.

Sono contenuti ricchi prerequisiti per specificare l'immagine armonia, cioè struttura della corda verticalmente. Qui si possono tracciare analogie con certe qualità dei fenomeni reali: consistenza, armonia, completezza, morbidezza, consonanza o incoerenza, instabilità, tensione acuta, dissonanza. Attraverso l'armonia si rivela l'atteggiamento estetico del compositore nei confronti della realtà rappresentata.

Ritmo, come mezzo di espressività musicale, generalizza le qualità dei movimenti: la loro regolarità o incoerenza, leggerezza o pesantezza, lentezza o rapidità. Le formule ritmiche tradizionali, inerenti a determinate forme e generi, contribuiscono alla concretizzazione di genere del contenuto della composizione. La giustapposizione di immagini contrastanti è talvolta enfatizzata dalle tecniche del poliritmo e della polimetria. L'approssimazione dei ritmi musicali ai ritmi tipici del discorso poetico e colloquiale consente di enfatizzare le caratteristiche nazionali e storico-temporali delle immagini.

Ritmo composizioni musicali caratterizza l'intensità del processo nel tempo, il livello di intensità di questo processo, n: rapido, tempestoso, moderato, lento. Nelle opere musicali a programma, il tempo contribuisce alla concretizzazione dei processi e delle azioni riflesse (il volo di un calabrone, il movimento di un treno).

Timbro riflette la caratteristica del suono dei fenomeni oggettivi reali. Si apre grandi opportunità per onomatopea diretta o rappresentazione sonora, che provoca determinate associazioni di vita (rumore del vento, pioggia, temporale, tempesta, ecc.).

Dinamica nella musica riflette il livello di potenza del suono dei veri prototipi. Le tecniche per concretizzare il contenuto con l'aiuto di vari mezzi di dinamica sono ampiamente utilizzate nella musica a programma. Ad esempio, ostinato dinamico, come salvarne uno stato emozionale, rafforzamento e indebolimento della sonorità, come manifestazione di reali processi emotivi: eccitazione, impulsività o pace, rilassamento.

svolge un ruolo importante nella musicanatura di genere delle immagini.Grazie alle caratteristiche del genere (n: la marcia ha una predominanza di ritmi attivi, intonazioni energiche, invitanti, chiare strutture squadrate corrispondenti al movimento del passo), l'ascoltatore percepisce più facilmente il contenuto “oggettivo” della musica. Le caratteristiche del genere, quindi, svolgono il ruolo di una sorta di stimolo all'immaginazione, coinvolgendola in associazioni che collegano la musica con la realtà circostante e determinano la natura programmatica di una composizione musicale. Di conseguenza, l'implementazione dell'idea del programma diventa possibile sulla base del riferimento a un particolare genere nel suo insieme e persino (a causa dell'individualizzazione dei singoli elementi del discorso musicale) facendo riferimento a qualche dettaglio caratteristico del genere musicale. Così, ad esempio, le seconde intonazioni discendenti servono molto spesso a incarnare un sospiro, un gemito e le mosse melodiche di quarta, con l'approvazione del tonico su un forte ritmo della battuta, sono percepite come un'intonazione eroica attiva. Il movimento della terzina a un ritmo veloce spesso dà il volo e il magazzino corale della musica in combinazione con ritmo lento riflette uno stato d'animo premuroso e contemplativo. Spesso il compositore prende come base del lavoro un tema musicale principale, richiamato questo caso leitmotiv (tradotto in tedesco - "motivo principale"). Allo stesso tempo, utilizza la tecnica della trasformazione di genere di questo leitmotiv, che parla di eventi diversi. vita umana, sulla lotta e sui sogni, sull'amore e la sofferenza dell'eroe. Tale tecnica è un mezzo abbastanza efficace per trasmettere il programma di un'opera.

Un ruolo importante nella concretizzazione del programma dei contenuti è svolto dalla rifrazione delle specificità folcloristiche, dalla riflessioneprototipi di folklore di genere. Le funzioni programmatiche degli elementi di genere folk sono tra le più capienti e polivalenti. Sezione tematica del programma musicale, che unisce immagini della natura, schizzi paesaggistici, include sia i generi di canto che di danza e l'imitazione dello strumentalismo popolare. Importanti funzioni del programma sono animare la natura, il loro ruolo nell'antropomorfismo dei mezzi visivi è significativo, come manifestazione della presenza costante di una persona, espressione dei suoi sentimenti, percezione, atteggiamento nei confronti della natura. La concretizzazione del genere è spesso combinata con funzioni visive del programma. Particolarmente utilizzate in questo caso sono le tecniche coloristiche e gli effetti spaziali, come: punti del quinto organo - come elemento di associazioni spaziali e segno di musica strumentale popolare; tremolo, planata, arpeggio - elementi di suono colorato e colorazione popolare; caratteristiche modali-armoniche, uso di modi di musica popolare e scale pentatoniche. L'imitazione delle melodie del pastore (piffero, corno) introduce un elemento di pastoralità e testi nella rappresentazione del paesaggio. Il suono di questi strumenti è percepito insieme al canto degli uccelli come parte della "natura che suona". Lo stile di presentazione vocale-corale (polifonia polifonica, terzine, punti d'organo, ostinato) è associato a canti popolari, fiabe, in cui è diffusa una metafora artistica, ovvero l'identificazione di una betulla e di una ragazza snella, una aquila e un coraggioso cosacco.

Il passo successivo nella creazione di un prodotto software è la questione non meno importante del problema della scelta. forme, cioè la ricerca di tali costruzioni di logica musicale che siano in grado di esprimere nel modo più corretto e veritiero la logica reale, il reale sviluppo di una data trama nella totalità dei suoi fenomeni e aspetti.

Di fondamentale importanza è il problema della programmabilità oggettiva e soggettiva (termine di P.I. Tchaikovsky), programmabilità dichiarata e non annunciata (termine di M. Tarakanov), diretta e indiretta (termine di V. Vanslov). Per la prima volta PI Ciajkovskij ne ha parlato in una lettera a N.F. von Meck: “Trovo che l'ispirazione di un compositore possa essere duplice: soggettiva e oggettiva. Nel primo caso esprime nella sua musica i suoi sentimenti di gioia, sofferenza, in una parola, come poeta lirico, riversa, per così dire, la propria anima. In questo caso, il programma non solo non è necessario, ma è impossibile. Ma è un'altra questione quando un musicista, mentre legge opera poetica o colpito da un'immagine della natura, vuole esprimere in forma musicale la trama che ha acceso in lui l'ispirazione. Questo è dove è necessario il programma. 6

V. Vanslov definisce queste aree della musica a programma come segue: 7 la programmazione diretta è una trama, un pittoresco visivo della musica. Queste opere hanno un programma dichiarato (i principali tipi di programma dichiarato sono: la designazione verbale del titolo dell'opera, la designazione verbale del titolo principale trama funziona, chiaro e formulazione chiara l'idea principale dell'opera) e, inoltre, più punti di contatto con altri tipi di arte, principalmente con la letteratura e la pittura; programmazione mediata - non direttamente correlata ad altre arti o non definita da una trama espressa verbalmente. Pertanto, queste opere ricevono un programma solo sotto forma di un breve titolo, nominando il loro tema o idea principale, o talvolta sotto forma di una breve dedica.

Per quanto riguarda il ruolo della programmazione per la percezione della musica da parte degli ascoltatori, qui non ci sono formule generali. Per pubblico vasto, poco esperto letteratura musicale, ruolo positivo si possono anche riprodurre programmi dettagliati, la cui concretezza figurativa è vicina agli ascoltatori, aiutandoli a comprendere meglio l'opera musicale, a rispondere in modo più vivido ed emotivo all'intenzione del compositore. Per altri, il più appropriato è definizione generale il tema dell'opera, dirigendo la propria immaginazione in una certa direzione, ma allo stesso tempo non vincolandola con un programma dettagliato. Infine, per molti ascoltatori, una vivida percezione emotiva potrebbe non essere accompagnata da associazioni visive, immagini specifiche o addirittura ignorare le immagini già pronte offerte dal compositore o dai suoi interpreti. Sembra che il momento più importante nel lavoro con gli studenti sia l'educazione sistematica di una persona sensibile, atteggiamento emotivo a tutti gli elementi della musica, all'integrità delle immagini musicali.

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musica del programma

Quale pensi sia la differenza tra il concerto per pianoforte di Tchaikovsky e la sua fantasia sinfonica "Francesca da Rimini"? Certo, dirai che nel concerto il pianoforte è il solista, ma nella fantasia non lo è affatto.

Forse sai già che un concerto è un'opera di molte parti, come dicono i musicisti, è ciclico, ma nella fantasia c'è solo una parte. Ma ora non ci interessa questo. Stai ascoltando un concerto per pianoforte o per violino, una sinfonia di Mozart o una sonata di Beethoven. Godendo di musica meravigliosa, puoi seguirne lo sviluppo, come diversi temi musicali si sostituiscono, come cambiano, si sviluppano. Oppure puoi riprodurre nella tua immaginazione alcune immagini, immagini che la musica sonora evoca. Allo stesso tempo, le tue fantasie saranno sicuramente diverse da quelle immaginate da un'altra persona che ascolta musica con te.

Certo, non succede che tu senta il rumore della battaglia nei suoni della musica e qualcun altro - una ninna nanna affettuosa. Ma la musica tempestosa e formidabile può evocare associazioni con gli elementi rampanti, e con una tempesta di sentimenti nell'anima di una persona, e con un formidabile ruggito di battaglia...

E in Francesca da Rimini, Čajkovskij, già dal titolo, indica esattamente ciò che la sua musica raffigura: uno degli episodi della Divina Commedia di Dante. Questo episodio racconta come tra i turbini infernali, negli inferi, si precipitino le anime dei peccatori. Dante, sceso agli inferi, accompagnato dall'ombra dell'antico poeta romano Virgilio, incontra tra questi spiriti trasportati da un turbine la bella Francesca, che gli racconta la triste storia del suo infelice amore. La musica delle sezioni estreme della fantasia di Čajkovskij disegna turbini infernali, la sezione centrale dell'opera è la storia dolorosa di Francesca.

Ci sono molti brani musicali in cui il compositore in una forma o nell'altra spiega il loro contenuto agli ascoltatori. Quindi, Čajkovskij ha chiamato la sua prima sinfonia "Winter Dreams". Ha preceduto la prima parte con il titolo "Sogni su una strada invernale", e la seconda - "Una terra cupa, una terra nebbiosa".

PI Ciajkovskij. Sinfonia n. 1 in sol minore op. 13. "Sogni invernali".
Parte 1. "Sogni su una strada invernale"

PI Ciajkovskij. Sinfonia n. 1 sol-mol, op.13. "Sogni d'inverno".
Parte 2. "Terra cupa, terra nebbiosa"

Berlioz, oltre al sottotitolo "Episodio della vita di un artista", che ha dato alla sua Fantastic Symphony, ha anche esposto in modo molto dettagliato il contenuto di ciascuna delle sue cinque parti. Questa storia ricorda un romanzo romantico.

E "Francesca da Rimini", e la sinfonia "Winter Dreams" di Tchaikovsky, e la Fantastic Symphony di Berlioz sono esempi di cosiddetta musica a programma.

Probabilmente hai già capito che la musica del programma è una tale musica strumentale, che si basa su un "programma", cioè una trama o un'immagine molto specifica. I programmi sono di diversi tipi. A volte il compositore racconta in dettaglio il contenuto di ogni episodio del suo lavoro. Così, ad esempio, ha fatto Rimsky-Korsakov nel suo film sinfonico "Sadko" o Lyadov in "Kikimora".

Succede che, riferendosi a note opere letterarie, il compositore ritenga sufficiente solo indicare questa letteraria