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Il compositore francese Saint Sans. Camille Saint-Saens: fatti interessanti, video, biografia. Cosa si concede?

Saint-Saens appartiene nel suo paese a una ristretta cerchia di rappresentanti dell'idea di progresso nella musica.
P. Čajkovskij

C. Saint-Saens è passato alla storia soprattutto come compositore, pianista, insegnante, direttore d'orchestra. Tuttavia, il talento di questa personalità veramente universalmente dotata è lungi dall’essere esaurito da tali sfaccettature. Saint-Saens fu anche autore di libri di filosofia, letteratura, pittura, teatro, compose poesie e opere teatrali, scrisse saggi critici e disegnò caricature. Fu eletto membro della Società Astronomica Francese, perché la sua conoscenza della fisica, dell'astronomia, dell'archeologia e della storia non era inferiore all'erudizione di altri scienziati. Nei suoi articoli polemici, il compositore si è espresso contro i limiti degli interessi creativi, il dogmatismo e ha sostenuto uno studio completo dei gusti artistici del grande pubblico. “Il gusto del pubblico”, ha sottolineato il compositore, “se buono o semplice, non importa, è una guida infinitamente preziosa per l’artista. Che sia un genio o un talento, seguendo questo gusto, riuscirà a creare buone opere.

Camille Saint-Saens è nata in una famiglia legata all'arte (suo padre scriveva poesie, sua madre era un'artista). Il brillante talento musicale del compositore si è manifestato in una così tenera infanzia, che lo ha reso la gloria del "secondo Mozart". Dall'età di tre anni, il futuro compositore stava già imparando a suonare il pianoforte, all'età di 5 anni iniziò a comporre musica e dall'età di dieci anni si esibì come pianista. Nel 1848, Saint-Saens entrò al Conservatorio di Parigi, dove si diplomò 3 anni dopo, prima nella classe di organo, poi nella classe di composizione. Quando si diplomò al conservatorio, Saint-Saens era già un musicista maturo, autore di numerose composizioni, tra cui la Prima Sinfonia, molto apprezzata da G. Berlioz e C. Gounod. Dal 1853 al 1877 Saint-Saens ha lavorato in varie cattedrali di Parigi. La sua arte dell'improvvisazione d'organo ottenne molto rapidamente un riconoscimento universale in Europa.

Uomo dall'energia instancabile, Saint-Saens, tuttavia, non si limita a suonare l'organo e a comporre musica. Agisce come pianista e direttore d'orchestra, cura e pubblica opere di antichi maestri, scrive opere teoriche e diventa uno dei fondatori e insegnanti della National Musical Society. Negli anni '70. le composizioni compaiono una dopo l'altra, accolte con entusiasmo dai contemporanei. Tra questi ci sono i poemi sinfonici "Omphala's Spinning Wheel" e "Dance of Death", le opere "The Yellow Princess", "Silver Bell" e "Samson and Dalilah" - uno dei picchi del lavoro del compositore.

Lasciando il lavoro nelle cattedrali, Saint-Saens si dedica interamente alla composizione. Allo stesso tempo, viaggia molto in giro per il mondo. Il famoso musicista fu eletto membro dell'Istituto di Francia (1881), dottore onorario dell'Università di Cambridge (1893), membro onorario della filiale di San Pietroburgo della RMS (1909). L'arte di Saint-Saëns ha sempre trovato una calorosa accoglienza in Russia, dove il compositore si è più volte recato. Era in rapporti amichevoli con A. Rubinstein e C. Cui, era molto interessato alla musica di M. Glinka, P. Tchaikovsky e ai compositori kuchkisti. Fu Saint-Saëns a portare il clavicembalo Boris Godunov di Mussorgsky dalla Russia alla Francia.

Fino alla fine dei suoi giorni, Saint-Saens visse una vita creativa a tutto sangue: compose, non conoscendo la fatica, tenne concerti e viaggiò, registrò su dischi. Il musicista ottantacinquenne tenne i suoi ultimi concerti nell'agosto del 1921, poco prima della sua morte. Nel corso della sua carriera creativa, il compositore ha lavorato in modo particolarmente fruttuoso nel campo dei generi strumentali, dando il primo posto alle opere da concerto virtuosistiche. Sono diventate ampiamente conosciute opere di Saint-Saëns come l'Introduzione e il Rondò Capriccioso per violino e orchestra, il Terzo Concerto per violino (dedicato al famoso violinista P. Sarasata) e il Concerto per violoncello. Queste e altre opere (Sinfonia per organo, poemi sinfonici in programma, 5 concerti per pianoforte) collocano Saint-Saens tra i maggiori compositori francesi. Ha creato 12 opere, di cui la più popolare è stata Sansone e Dalila, scritta su una storia biblica. Fu eseguita per la prima volta a Weimar diretta da F. Liszt (1877). La musica dell'opera affascina con l'ampiezza del respiro melodico, il fascino della caratteristica musicale dell'immagine centrale: Dalila. Secondo N. Rimsky-Korsakov, quest'opera è "l'ideale della forma operistica".

L'arte di Saint-Saens è caratterizzata da immagini di testi leggeri, contemplazione, ma, inoltre, nobile pathos e stati d'animo di gioia. L'inizio intellettuale e logico spesso prevale su quello emotivo nella sua musica. Il compositore utilizza ampiamente intonazioni del folklore e dei generi quotidiani nelle sue composizioni. Canzoni e melo declamatori, ritmo mobile, grazia e varietà di trama, chiarezza di colori orchestrali, sintesi di principi di formazione classici e poetici-romantici: tutte queste caratteristiche si riflettono nelle migliori opere di Saint-Saens, che scrisse uno dei più brillanti pagine della storia della cultura musicale mondiale.

I. Vetlitsyna

Avendo vissuto una lunga vita, Saint-Saens ha lavorato dalla tenera età fino alla fine dei suoi giorni, soprattutto fruttuosamente nel campo dei generi strumentali. La gamma dei suoi interessi è ampia: un eccezionale compositore, pianista, direttore d'orchestra, arguto critico polemico, era interessato alla letteratura, all'astronomia, alla zoologia, alla botanica, viaggiava molto ed era in comunicazione amichevole con molte importanti figure musicali.

Berlioz ha notato la prima sinfonia del diciassettenne Saint-Saens con le parole: "Questo giovane sa tutto, gli manca solo una cosa: l'inesperienza". Gounod ha scritto che la sinfonia impone al suo autore l'obbligo di "diventare un grande maestro". Grazie ai legami di stretta amicizia, Saint-Saens fu associato a Bizet, Delibes e a numerosi altri compositori francesi. Fu l'iniziatore della creazione della "Società Nazionale".

Negli anni '70, Saint-Saens si avvicinò a Liszt, che apprezzò molto il suo talento, che aiutò a mettere in scena l'opera Sansone e Dalila a Weimar e conservò per sempre un grato ricordo di Liszt. Saint-Saens visitò ripetutamente la Russia, fu amico di A. Rubinstein, su suggerimento di quest'ultimo scrisse il suo famoso Secondo Concerto per pianoforte, era molto interessato alla musica di Glinka, Čajkovskij e dei Kuchkisti. In particolare, ha introdotto i musicisti francesi al clavicembalo Boris Godunov di Mussorgsky.

Una vita così ricca di impressioni e incontri personali è stata impressa in molte opere di Saint-Saens: si sono affermati da tempo sul palco dei concerti.

Eccezionalmente dotato, Saint-Saens padroneggia magistralmente la tecnica della composizione della scrittura. Possedeva una straordinaria flessibilità artistica, si adattava liberamente a diversi stili, modi creativi, incarnava una vasta gamma di immagini, temi e trame. Lottò contro i limiti settari dei gruppi creativi, contro la ristrettezza nella comprensione delle possibilità artistiche della musica, e quindi fu nemico di qualsiasi sistema nell'arte.

Questa tesi corre come un filo rosso attraverso tutti gli articoli critici di Saint-Saens, che stupiscono per l'abbondanza di paradossi. L'autore sembra contraddirsi deliberatamente: "Ogni persona è libera di cambiare le proprie convinzioni", dice. Ma questo è solo un metodo di inasprimento polemico del pensiero. Saint-Saens è disgustato dal dogmatismo in ogni sua manifestazione, che si tratti di ammirazione per i classici o di lode! tendenze artistiche alla moda. Sostiene l'ampiezza delle visioni estetiche.

Ma dietro la polemica si nasconde un senso di grave disagio. "La nostra nuova civiltà europea", scrisse nel 1913, "sta procedendo in una direzione antiartistica". Saint-Saëns ha esortato i compositori a conoscere meglio le esigenze artistiche del loro pubblico. “Il gusto del pubblico, buono o cattivo, non importa, è una guida preziosa per l'artista. Che sia un genio o un talento, seguendo questo gusto, riuscirà a creare buone opere. Saint-Saens metteva in guardia i giovani dalle false infatuazioni: “Se vuoi essere qualcosa, resta francese! Sii te stesso, appartieni al tuo tempo e al tuo Paese…”.

Le questioni relative alla certezza nazionale e alla democratizzazione della musica furono sollevate in modo acuto e tempestivo da Saint-Saëns. Ma la risoluzione di questi problemi sia in teoria che in pratica, nella creatività, è segnata in lui da una significativa contraddizione: sostenitore di gusti artistici imparziali, bellezza e armonia di stile come garanzia dell'accessibilità della musica, Saint-Saens, lottando per formale perfezione, a volte trascurata pietà. Lui stesso ne ha parlato nelle sue memorie su Bizet, dove scrive non senza amarezza: “Abbiamo perseguito obiettivi diversi: lui cercava prima di tutto la passione e la vita, e io inseguivo la chimera della purezza dello stile e della perfezione della forma. "

La ricerca di una tale "chimera" ha impoverito l'essenza della ricerca creativa di Saint-Saens, e spesso nelle sue opere è scivolato sulla superficie dei fenomeni della vita piuttosto che rivelare la profondità delle loro contraddizioni. Tuttavia, un sano atteggiamento nei confronti della vita, insito in lui, nonostante lo scetticismo, una visione del mondo umanistica, con eccellenti capacità tecniche, un meraviglioso senso dello stile e della forma, ha aiutato Saint-Saens a creare una serie di opere significative.

M. Druskin

Composizioni:

opere(totale 11)
Con l'eccezione di Sansone e Dalila, solo le date delle prime sono indicate tra parentesi.
La principessa gialla, libretto di Galle (1872)
La campana d'argento, libretto di Barbier e Carré (1877)
Sansone e Dalila, libretto di Lemaire (1866-1877)
"Étienne Marcel", libretto di Galle (1879)
"Enrico VIII", libretto di Detroit e Sylvester (1883)
Proserpina, libretto di Galle (1887)
Ascanio, libretto di Galle (1890)
Frine, libretto di Augue de Lassus (1893)
I Barbari, libretto di Sardou e Gezi (1901)
"Elena" (1904)
"Antenato" (1906)

Altre composizioni musicali e teatrali
Javotte, balletto (1896)
Musica per numerose produzioni teatrali (tra cui la tragedia di Sofocle "Antigone", 1893)

Opere sinfoniche
Le date di composizione sono indicate tra parentesi, che spesso non coincidono con le date di pubblicazione delle opere citate (ad esempio, il Secondo Concerto per violino fu pubblicato nel 1879, ventuno anni dopo la sua scrittura). Lo stesso vale nella sezione strumentale da camera.
Prima Sinfonia Es-dur op. 2 (1852)
Seconda Sinfonia a-moll op. 55 (1859)

Charles-Camille Saint-Saens è un eccezionale direttore d'orchestra, compositore e critico musicale del secolo scorso. Nato a Parigi, in una famiglia di contadini. Il padre di Kamil morì molto presto, quando il bambino aveva solo tre mesi. L'educazione e l'educazione di Saint-Saens sono state gestite da sua madre. Dall'età di tre anni, Saint-Saens iniziò a suonare il pianoforte. E all'età di 10 anni aveva ottenuto un tale successo che si esibì al Playel con concerti di Beethoven e Mozart. Il pubblico è rimasto colpito non solo dall'esecuzione virtuosa di opere così serie da parte del ragazzino, ma anche dal fatto che abbia suonato "a memoria". Fu allora che Camille fu notata dal famoso compositore Pierre Maledan, che divenne il suo primo insegnante. Dal 1848, il giovane compositore studia al Conservatorio di Parigi nella classe d'organo. E dopo averlo finito, riceve il suo primo premio. In questo momento compaiono i suoi primi poemi sinfonici. Tra i più apprezzati vanno segnalati "Phaeton", "Dance of Death" e "Youth of Hercules". Saint-Saens ottiene ampia popolarità solo all'età di 60 anni, quando le sue opere diventano vincitrici di premi prestigiosi. Viaggia con concerti all'estero e allo stesso tempo lavora come insegnante presso la Scuola Niedermeier. E nel 1871 creò una società musicale nazionale, il cui compito era diffondere la musica francese moderna. Negli ultimi anni della sua vita il compositore fece numerose tournée con concerti in Francia e all'estero. Il suo ultimo concerto fu nell'agosto 1921. Il grande compositore francese morì all'età di 86 anni ad Algeri.

Camille Saint-Saëns(9/10/1835 - 16/12/1921) - Compositore, pianista, direttore d'orchestra, critico musicale francese. Fin dalla prima infanzia mostrò eccezionali capacità musicali; All'età di cinque anni iniziò ad esibirsi in concerti, a sei scrisse le sue prime composizioni, a dieci si esibì alla sala da concerto Pleyel di Parigi, eseguendo con l'orchestra i concerti di Mozart e Beethoven. Dopo aver studiato con il famoso pianista K. M. Stamati, Saint-Saens entrò al Conservatorio di Parigi, dove i suoi insegnanti furono F. Benois (organo), N. A. Reber e J. F. Halévy (composizione). Nel 1853-1877 lavorò come organista di chiesa; contemporaneamente, nel 1861-1865, insegnò pianoforte alla scuola Niedermeier, dove furono tra i suoi allievi G. Fauré e A. Messager. Nel 1871, Saint-Saens fu uno degli organizzatori della Società Musicale Nazionale.

Ha tenuto numerosi concerti come pianista e poi come direttore d'orchestra, eseguendo principalmente la propria musica. Nel 1871 si esibì per la prima volta in Russia; era in rapporti amichevoli con N. G. Rubinstein, su suggerimento del quale scrisse il 2° concerto per pianoforte. Saint-Saëns eseguì quest'opera durante una tournée in Russia nel 1875. Sens-Saëns apprezzava molto la musica russa; ha introdotto i musicisti parigini al clavicembalo dell'opera Musorgskij"Boris Godunov".

Dal 1881, Saint-Saens è membro dell'Istituto di Francia. Nel 1891 organizzò un museo a Dieppe (città natale di suo padre), dove trasferì i suoi manoscritti. Qui, pochi mesi prima della sua morte, il compositore ottantaseienne si esibì per l'ultima volta. Saint-Saëns fu un compositore molto prolifico, scrivendo in una varietà di generi musicali. Uno dei primi della musica francese, iniziò a comporre poemi sinfonici programmatici, continuando in questo senso le tradizioni di Liszt.

La "Danza della Morte" - uno spettacolare pezzo da concerto, orchestrato in modo creativo - è stata ampiamente utilizzata. Delle altre poesie, "La conocchia di Omphala" e "Fetonte" scritte su argomenti della mitologia antica sono più conosciute. Tra le altre opere sinfoniche di Saint-Saens c'è la monumentale 3a sinfonia con organo, dedicata alla memoria di Liszt. Queste composizioni furono create negli anni 1860-1880, agli albori dell'attività creativa di Saint-Saens.

Di notevole interesse sono le sue opere strumentali per solisti e orchestra. La musica dei concerti di 2o, 4o, 5o pianoforte, 3o violino e 1o violoncello attrae con freschezza melodica, ritmo interessante, uso virtuoso dello strumento solista. Un pezzo da concerto molto popolare di Saint-Saens per violino e orchestra "Introduzione e Rondò Capriccioso".

All'inizio degli anni '70 dell'Ottocento, Saint-Saens si dedicò al genere operistico. La sua opera migliore è Sansone e Dalila. Grazie all'insistenza di Liszt, che amava molto l'opera di Saint-Saëns, la prima dell'opera ebbe luogo nel 1877 a Weimar. Nel secolo scorso la musica di Saint-Saëns era più apprezzata in Germania che in Francia. A Parigi, "Samson" fu presentato solo nel 1892. Ben presto l'opera ricevette riconoscimenti in tutto il mondo e scavalcò molti palcoscenici d'opera. Ci sono tante belle pagine nella musica di quest'opera; basti menzionare le famose tre arie di Dalila, i "Baccanali ebrei" permeati del vero spirito dell'Oriente.

Saint-Saens era interessato alla musica popolare francese ("Rapsodia su motivi bretoni", "Rapsodia dell'Auvergne") e di altri paesi. Viaggiando molto, Saint-Saens ha riflesso le sue impressioni in opere come "Suite di Algeri", fantasy "Africa", 5° concerto per pianoforte con tema nubiano, "Notte a Lisbona", "Jota d'Aragona" e altri. in "Canzoni persiane" ", "Russian Capriccio", opera giapponese "Yellow Princess" e altre opere.

Saint-Saens aveva uno straordinario talento letterario. È autore di numerosi articoli e libri di critica musicale, tra cui: "Materialismo e musica" (1882), "Armonia e melodia" (1885), "Ch. Gounod e il Don Giovanni di Mozart" (1894), "Ritratti e Memorie" (1900; il libro più famoso di Saint-Saens), oltre a 2 raccolte di poesie. Saint-Saens trovò anche il tempo per modificare le opere problema tecnico, Ramo, Mozart, ecc. Dopo la morte di E. Guiro, Saint-Saens terminò (o meglio scrisse secondo i suoi schizzi) l'opera "Fredegonde".

L'opera di Saint-Saens si distingue per una certa diversità stilistica. I suoi primi lavori furono scritti nello stile Mendelssohn e Schumann, poi subì l'influenza di Wagner e soprattutto di Liszt; allo stesso tempo, Saint-Saens ha molto da Berlioz(“È stato Berlioz a plasmare la mia generazione”, scrive) e dall’opera lirica Gounod. Ma, nonostante l'eclettismo del lavoro di Saint-Saens, le sue migliori opere, basate sulle tradizioni della musica classica, occupano un posto d'onore nella letteratura musicale mondiale. "Nella musica francese, è qualcosa di eccezionale, un fenomeno quasi isolato fino a poco tempo fa." Rappresenta un grande spirito, un'alta cultura musicale enciclopedica..." - scrive R. Rolland di Saint-Saens.

Charles-Camille Saint-Saens (francese Charles-Camille Saint-Saëns; 9 ottobre 1835, Parigi - 16 dicembre 1921, Algeria) -

Compositore, organista, direttore d'orchestra, pianista, critico e insegnante francese. Le opere più famose del compositore includono: Introduzione e Rondò Capriccioso, Secondo Concerto per pianoforte, Concerto per violoncello e pianoforte n. 1 e n. 3, il poema sinfonico "Danza della morte", l'opera "Sansone e Dalila", il Terzo Sinfonia e la suite "Il Carnevale degli Animali".

carnevale degli animali

L'opera più nota di Saint-Saëns, Il carnevale degli animali (1887), sebbene al di fuori del genere della musica da camera, fu composta per un ensemble di 11 elementi e nel Grove Dictionary viene definita opera da camera del compositore. L'articolo dice che "Carnival" è "l'opera più brillante di natura comica, in cui si può ascoltare una parodia di Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, la Danza macabra di Saint-Saens, così come una parodia di altri musica famosa."

Considerando quest'opera solo uno scherzo musicale, Saint-Saens ne proibì la pubblicazione durante la sua vita, non volendo essere considerato autore di musica "frivola".

L'unica parte della suite che Saint-Saëns permise che fosse pubblicata ed eseguita fu il pezzo "Il Cigno" per violoncello e pianoforte: già durante la vita del compositore entrò stabilmente nel repertorio dei violoncellisti.

cigno morente

Il numero del balletto "The Dying Swan" fu messo in scena da M. M. Fokin per Anna Pavlova nel 1907.

Il cigno vive tutta la sua vita in due minuti e mezzo e, nelle edizioni successive, Fokine ha chiamato lo schizzo coreografico con la drammaturgia dell'intero balletto Il cigno morente, sebbene non ci sia stata una tragica fine nel finale dell'opera musicale di Saint-Saens . Saint-Saens è rimasto sorpreso da questa interpretazione: nella sua opera il cigno non muore e la musica è scritta in tonalità maggiore (sol-dur).

"Cigno" (balletto cinematografico 1975). Maya Plisetskaya ha iniziato a eseguire questo numero dall'età di sedici anni, coreografia di S. M. Messerer.

Cancan e le tartarughe

La melodia più famosa per il ballo del cancan è stata "Galloppo infernale" (dal francese - "galop infernale / galoppo dell'inferno") del compositore Jacques Offenbach dall'operetta "Orfeo all'inferno": con la sua produzione nel 1858, il ballo raggiunse il grande successo palcoscenico.

Una parodia del cancan di Offenbach è "Turtles" rallentato 4 volte dal "Carnevale degli animali" di Saint-Saëns.

Camille Saint-Saëns. Grandi opere (7)

Vengono presentate le opere più famose. Se non hai trovato una canzone famosa nella lista, segnalacela nei commenti così potremo aggiungere l'opera alla lista.

Le opere sono ordinate per popolarità (riconoscibilità), dalla più popolare alla meno popolare. Ai fini della familiarità, viene offerto il frammento più famoso di ciascuna melodia.