La scrittura, come accennato in questo, è un processo creativo interessante con le sue caratteristiche, trucchi e sottigliezze. E uno dei modi più efficaci per evidenziare il testo dalla massa generale, conferendogli unicità, inusualità e capacità di suscitare interesse genuino e desiderio di leggere per intero sono le tecniche di scrittura letteraria. Sono stati in uso in ogni momento. In primo luogo, direttamente da poeti, pensatori, scrittori, autori di romanzi, racconti e altre opere d'arte. Al giorno d'oggi, vengono utilizzati attivamente da esperti di marketing, giornalisti, copywriter e in effetti da tutte quelle persone che di tanto in tanto hanno bisogno di scrivere un testo brillante e memorabile. Ma con l'aiuto delle tecniche letterarie, non solo puoi decorare il testo, ma anche dare al lettore l'opportunità di sentire più accuratamente cosa voleva trasmettere esattamente l'autore, con cui guardare le cose.

Non importa se sei uno scrittore professionista, muovi i primi passi nella scrittura o crei un buon testo solo di tanto in tanto compare nella tua lista di doveri, in ogni caso è necessario e importante sapere quali tecniche letterarie uno scrittore ha. La capacità di usarli è un'abilità molto utile che può essere utile a tutti, non solo nella scrittura di testi, ma anche nel linguaggio ordinario.

Ti suggeriamo di familiarizzare con le tecniche letterarie più comuni ed efficaci. A ciascuno di essi verrà fornito un vivido esempio per una comprensione più accurata.

Strumenti letterari

Aforisma

• “Lusingare è dire a una persona esattamente ciò che pensa di se stesso” (Dale Carnegie)
• "L'immortalità ci costa la vita" (Ramon de Campoamor)
• "L'ottimismo è la religione delle rivoluzioni" (Jean Banvill)

Ironia

L'ironia è una presa in giro in cui il vero significato è opposto al vero significato. Questo crea l'impressione che l'oggetto della conversazione non sia quello che sembra a prima vista.

• La frase detta al mocassino: “Sì, vedo che lavori instancabilmente oggi”
• Una frase detta sul tempo piovoso: "Il tempo sussurra"
• La frase diceva a un uomo in giacca e cravatta: "Ciao, fai jogging?"

Epiteto

Un epiteto è una parola che definisce un oggetto o un'azione e allo stesso tempo ne sottolinea la caratteristica. Con l'aiuto di un epiteto, puoi dare a un'espressione o una frase una nuova sfumatura, renderla più colorata e luminosa.

• Orgoglioso guerriero, sii forte
• abito fantastico colori
• ragazza di bellezza senza precedenti

Metafora

Una metafora è un'espressione o una parola basata sul confronto di un oggetto con un altro sulla base delle loro caratteristiche comuni, ma usata in senso figurato.

• Nervi d'acciaio
• La pioggia sta tamburellando
• Gli occhi sulla fronte sono saliti

Confronto

Il confronto è un'espressione figurativa che collega vari oggetti o fenomeni con l'aiuto di alcune caratteristiche comuni.

• Dalla luce intensa del sole, Eugene rimase cieco per un minuto. Piace neo
• La voce del mio amico era come scricchiolare arrugginito porta loop
• La giumenta era vivace Come ardente fuoco falò

allusione

Un'allusione è una figura retorica speciale che contiene un'indicazione o un accenno a un altro fatto: politico, mitologico, storico, letterario, ecc.

• Sei solo un grande intrigante (un riferimento al romanzo di I. Ilf ed E. Petrov "Le dodici sedie")
• Hanno fatto la stessa impressione su queste persone che gli spagnoli avevano sugli indiani del Sud America (un riferimento al fatto storico della conquista del Sud America da parte dei conquistatori)
• Il nostro viaggio potrebbe intitolarsi "Gli incredibili movimenti dei russi in Europa" (riferimento al film di E. Ryazanov "Le incredibili avventure degli italiani in Russia")

Ripetere

La ripetizione è una parola o una frase che viene ripetuta più volte in una frase, conferendo ulteriore espressività semantica ed emotiva.

• Povero, povero ragazzino!
• Spaventoso, quanto era spaventata!
• Vai, amico mio, vai avanti con coraggio! Vai con coraggio, non essere timido!

personificazione

Personificazione è un'espressione o una parola usata in senso figurato, per mezzo della quale le proprietà di animato sono attribuite a oggetti inanimati.

• Tempesta di neve urla
• Finanza cantare romanzi
• Congelamento dipinto modelli di finestre

Disegni paralleli

Le costruzioni parallele sono frasi voluminose che consentono al lettore di creare un collegamento associativo tra due o tre oggetti.

• "Le onde schizzano nel mare blu, le stelle brillano nel mare blu" (A.S. Pushkin)
• "Un diamante è lucidato da un diamante, una linea è dettata da una linea" (S.A. Podelkov)
• “Cosa sta cercando in un paese lontano? Cosa ha gettato nella sua terra natale? (M. Yu. Lermontov)

Gioco di parole

Un gioco di parole è una tecnica letteraria speciale in cui diversi significati della stessa parola (frasi, frasi) che sono simili nel suono vengono usati in un contesto.

• Il pappagallo dice al pappagallo: "Pappagallo, ti pappagallo"
• Stava piovendo e io e mio padre
• "L'oro è valutato in base al peso e agli scherzi - a un rastrello" (D.D. Minaev)

Contaminazione

La contaminazione è la comparsa di una nuova parola combinandone altre due.

• Pizzaiolo - fattorino della pizza (Pizza (pizza) + Ragazzo (ragazzo))
• Pivoner - amante della birra (Birra + Pioneer)
• Batmobile - L'auto di Batman (Batman + Auto)

Espressioni semplificate

Le espressioni semplificate sono frasi che non esprimono nulla di specifico e nascondono l'atteggiamento personale dell'autore, velano il significato o rendono difficile la comprensione.

• Cambieremo il mondo in meglio
• Perdita ammissibile
• Non è né buono né cattivo

Gradazioni

Le gradazioni sono un modo per costruire frasi in modo tale che le parole omogenee in esse contenute aumentino o diminuiscano il significato semantico e la colorazione emotiva.

• “Più in alto, più veloce, più forte” (J. Caesar)
• Goccia, goccia, pioggia, acquazzone, che scroscia come un secchio
• "Era preoccupato, preoccupato, impazzito" (F.M. Dostoevskij)

Antitesi

L'antitesi è una figura retorica che utilizza un'opposizione retorica di immagini, stati o concetti che sono interconnessi da un significato semantico comune.

• "Ora accademico, ora eroe, ora navigatore, ora falegname" (A.S. Pushkin)
• "Chi non era nessuno, diventerà tutto" (I.A. Akhmetiev)
• "Dove il tavolo era cibo, c'è una bara" (G.R. Derzhavin)

Ossimoro

Un ossimoro è una cifra stilistica considerata un errore stilistico: combina parole incompatibili (opposte nel significato).

• Morto vivente
• Ghiaccio caldo
• L'inizio della fine

Quindi cosa vediamo come risultato? La quantità di dispositivi letterari è sorprendente. Oltre a quelli da noi elencati, si possono citare come parcellizzazione, inversione, ellissi, epifora, iperbole, litote, perifrasi, sineddoche, metonimia e altri. Ed è questa diversità che consente a chiunque di applicare queste tecniche ovunque. Come già accennato, la "sfera" dell'applicazione delle tecniche letterarie non è solo la scrittura, ma anche il discorso orale. Integrato con epiteti, aforismi, antitesi, gradazioni e altre tecniche, diventerà molto più luminoso ed espressivo, il che è molto utile per padroneggiare e sviluppare. Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che l'abuso delle tecniche letterarie può rendere il tuo testo o discorso pomposo e per niente bello come vorresti. Pertanto, dovresti essere moderato e attento quando applichi queste tecniche in modo che la presentazione delle informazioni sia concisa e fluida.

Per un'assimilazione più completa del materiale, ti consigliamo, in primo luogo, di familiarizzare con la nostra lezione e, in secondo luogo, di prestare attenzione allo stile di scrittura o al discorso di personalità di spicco. Ci sono un numero enorme di esempi: dagli antichi filosofi e poeti greci ai grandi scrittori e oratori del nostro tempo.

Ti saremo molto grati se prendi l'iniziativa e scrivi nei commenti su quali altre tecniche letterarie di scrittori conosci, ma che non abbiamo menzionato.

Vorremmo anche sapere se leggere questo materiale ti è stato utile?

TALENTO ARTISTICO l'abilità di una persona, manifestata nella creatività artistica, un'unità unica socialmente determinata delle caratteristiche emotive e intellettuali dell'artista, il talento artistico differisce dal genio (vedi Genio artistico), che apre nuove direzioni nell'arte. Il talento artistico determina la natura e le possibilità della creatività, il tipo di arte (o più tipi di arte) scelto dall'artista, la gamma di interessi e aspetti del rapporto dell'artista con la realtà. Allo stesso tempo, il talento artistico di un artista è inconcepibile senza un metodo e uno stile individuali come principi stabili per l'incarnazione artistica di un'idea e di un progetto. L'individualità dell'artista si manifesta non solo nell'opera stessa, ma esiste anche come prerequisito per la creazione di quest'opera. Il talento artistico di un artista può essere realizzato in specifiche condizioni socio-economiche e politiche. Epoche separate nella storia della società umana creano le condizioni più favorevoli per il dispiegamento e la realizzazione del talento artistico (antichità classica, Rinascimento, Rinascimento musulmano in Oriente).

Il riconoscimento dell'importanza decisiva delle condizioni socio-economiche e politiche, nonché dell'atmosfera spirituale nella realizzazione del talento artistico non significa affatto la loro assolutizzazione. L'artista non è solo un prodotto di un'epoca, ma anche il suo creatore. Una proprietà essenziale della coscienza non è solo il riflesso, ma anche la trasformazione della realtà. Per la realizzazione del talento artistico, i momenti soggettivi della capacità di lavorare, la capacità dell'artista di mobilitare tutte le sue forze emotive, intellettuali e volitive sono di grande importanza.

COMPLOTTO(soggetto francese sujet) un modo di comprensione artistica, organizzazione di eventi (cioè trasformazione artistica della trama). La specificità di una trama particolare si manifesta chiaramente non solo se confrontata con la storia della vita reale che ne è servita da base, ma anche confrontando le descrizioni della vita umana nella letteratura documentaria e di finzione, nelle memorie e nei romanzi. La distinzione tra la base dell'evento e la sua riproduzione artistica risale ad Aristotele, ma la distinzione concettuale dei termini è stata fatta solo nel XX secolo. In Russia la parola "trama" è stata a lungo sinonimo della parola "tema" (nella teoria della pittura e della scultura, anche adesso è spesso usata in questo senso).

In relazione alla letteratura alla fine del secolo scorso, iniziò a significare un sistema di eventi o, secondo la definizione di A. N. Veselovsky, la somma dei motivi (cioè, quella che di solito viene chiamata trama in un'altra tradizione terminologica) . Gli studiosi della "scuola formale" russa hanno proposto di considerare la trama come elaborazione, dando forma al materiale primario: la trama (o, come è stato formulato nelle opere successive di V. B. Shklovsky, la trama è un modo di comprensione artistica della realtà) .

Il modo più comune per trasformare la trama è la distruzione dell'inviolabilità delle serie temporali, il riarrangiamento degli eventi, lo sviluppo parallelo dell'azione. Una tecnica più complessa è l'uso di relazioni non lineari tra episodi. Questa è una "rima", un appello associativo di situazioni, personaggi, sequenze di episodi. Il testo può essere basato su una collisione di diversi punti di vista, un confronto di opzioni che si escludono a vicenda per lo sviluppo della narrazione (il romanzo di A. Murdoch "The Black Prince", il film di A. Kayat "Married Life", eccetera.). Il tema centrale può svilupparsi simultaneamente su più piani (sociale, familiare, religioso, artistico) nelle gamme visive, cromatiche e sonore.

Alcuni ricercatori ritengono che le motivazioni, il sistema di connessioni interne all'opera, le modalità della narrazione non appartengano all'ambito della trama, ma alla composizione in senso stretto. La trama è considerata come una catena di movimenti raffigurati, gesti di impulsi spirituali, parole dette o "pensabili". In unità con la trama, elabora i rapporti e le contraddizioni dei personaggi tra loro e le circostanze, cioè il conflitto dell'opera. Nell'arte modernista c'è una tendenza all'assenza di trama (astrattismo nella pittura, balletto senza trama, musica atonale, ecc.).

La trama è importante nella letteratura e nell'arte. Il sistema di connessioni della trama rivela conflitti, la natura dell'azione, in cui si riflettono i grandi problemi dell'epoca.

METODI DI ANALISI ESTETICA (dal greco methodos - il percorso della ricerca, teoria, insegnamento) - concretizzazione dei principi di base della dialettica materialistica in relazione allo studio della natura della creatività artistica, della cultura estetica e artistica, delle varie forme di esplorazione estetica della realtà.

Il principio guida nell'analisi delle varie sfere dell'assimilazione estetica della realtà è il principio dello storicismo, sviluppato più pienamente nel campo dello studio delle arti. Coinvolge sia lo studio dell'arte in connessione con la sua condizionalità dalla realtà stessa, il confronto dei fenomeni artistici con quelli non artistici, l'identificazione delle caratteristiche sociali che determinano lo sviluppo dell'arte, sia la divulgazione delle formazioni sistema-strutturali all'interno dell'arte stessa , rispetto alla logica autonoma della creatività artistica.

Insieme alla metodologia filosofica ed estetica, che ha un certo apparato categorico, l'estetica moderna utilizza anche una varietà di metodi, approcci analitici delle scienze private, che sono di importanza ausiliaria principalmente nello studio dei livelli formalizzati della creatività artistica. Il ricorso a metodi e strumenti privati ​​delle scienze private (semiotica, analisi strutturale-funzionale, approcci sociologici, psicologici, informativi, modellazione matematica, ecc.) corrisponde alla natura della moderna conoscenza scientifica, ma questi metodi non sono identici alla metodologia scientifica di ricerca artistica, non sono “analogo del soggetto” (F. Engels) e non possono rivendicare il ruolo di un metodo filosofico ed estetico adeguato alla natura dell'esplorazione estetica della realtà.

CONCETTO ARTE uno dei tipi di avanguardia artistica degli anni '70. È associato alla terza fase nello sviluppo delle cosiddette avanguardie. neoavanguardia.

I sostenitori dell'arte concettuale negano la necessità di creare immagini artistiche (ad esempio, nella pittura dovrebbero essere sostituite da iscrizioni di contenuto indefinito), e vedono le funzioni dell'arte nell'attivare il processo di co-creazione puramente intellettuale con l'aiuto di operare con concetti.

I prodotti dell'arte concettuale sono concepiti come assolutamente privi di pittoricità, non riproducono c.-l. proprietà degli oggetti reali, essendo il risultato dell'interpretazione mentale. Per la giustificazione filosofica dell'arte concettuale, viene utilizzata una miscela eclettica di idee prese in prestito dalla filosofia di Kant, Wittgenstein, dalla sociologia della conoscenza, ecc .. Come fenomeno di una situazione socio-culturale di crisi, la nuova tendenza è associata a meschine -l'anarchismo borghese e l'individualismo nella sfera della vita spirituale della società.

COSTRUTTIVISMO (dal lat. constructio - costruzione, costruzione) - una tendenza formalista nell'arte sovietica degli anni '20, che proponeva un programma per la ristrutturazione dell'intera cultura artistica della società e dell'arte, concentrandosi non sull'immaginario, ma sul funzionale, costruttivo convenienza delle forme.

Il costruttivismo si diffuse nell'architettura sovietica degli anni '20 e '30, così come in altre forme d'arte (cinema, teatro, letteratura). Quasi contemporaneamente al costruttivismo sovietico, fu chiamato il movimento costruttivista. il neoplasticismo sorse in Olanda, tendenze simili ebbero luogo nel Bauhaus tedesco. Per molti artisti, il costruttivismo era solo una fase del loro lavoro.

Il costruttivismo è caratterizzato dall'assolutizzazione del ruolo della scienza e dall'estetizzazione della tecnologia, la convinzione che la scienza e la tecnologia siano l'unico mezzo per risolvere i problemi sociali e culturali.

Il concetto costruttivista ha attraversato una serie di fasi nel suo sviluppo. Ciò che i costruttivisti avevano in comune era: la comprensione di un'opera d'arte come una vera e propria costruzione creata dall'artista; la lotta per nuove forme di lavoro artistico e il desiderio di padroneggiare le possibilità estetiche della costruzione. Nella fase finale della sua esistenza, il costruttivismo entrò in un periodo di canonizzazione dei suoi metodi estetici formali. Di conseguenza, le possibilità estetiche delle strutture tecniche, la cui scoperta è stata l'indubbio merito dei "pionieri del design", sono state assolutizzate. I costruttivisti non hanno tenuto conto del fatto che la dipendenza della forma dalla costruzione è mediata da una combinazione di fatti culturali e storici. Di conseguenza, il loro programma "L'utilità pubblica dell'arte" è diventato un programma per la sua distruzione, la riduzione di un oggetto estetico a base materiale e fisica, a pura creazione di forme. Il lato cognitivo, ideologico ed estetico dell'arte, la sua specificità nazionale e l'immaginario nel suo insieme sono scomparsi, il che ha portato alla non oggettività nell'arte.

Allo stesso tempo, i tentativi di identificare le leggi che governano la forma del materiale, l'analisi delle sue caratteristiche combinatorie (V. Tatlin, K. Malevich) hanno contribuito allo sviluppo di nuovi approcci al lato materiale e tecnologico della creatività.

COMPOSIZIONE(lat. composizione compositio, composizione, aggiunta) - un modo di costruire un'opera d'arte, il principio di connessione dello stesso tipo e componenti e parti eterogenee, coerenti tra loro e con il tutto. La composizione è determinata dai metodi di modellatura e dalle peculiarità della percezione inerenti a un certo tipo e genere di arte, le leggi di costruzione di un modello artistico (vedi) nei tipi di cultura canonizzati (ad esempio, folklore, arte egizia antica, arte orientale , Medioevo dell'Europa occidentale, ecc.), così come l'originalità individuale dell'artista, il contenuto unico di un'opera d'arte in tipi di cultura non canonizzati (arte europea dei tempi nuovi e contemporanei, barocco, romanticismo, realismo, ecc. ).

La composizione dell'opera trova la sua incarnazione ed è determinata dallo sviluppo artistico del tema, dalla valutazione morale ed estetica dell'autore, secondo S. Eisenstein, è il nervo scoperto dell'intenzione, del pensiero e dell'ideologia dell'autore. Indirettamente (nella musica) o più direttamente (nelle arti visive), la composizione si correla con le leggi del processo vitale, con il mondo oggettivo e spirituale riflesso in un'opera d'arte. In esso si effettua la transizione del contenuto artistico e delle sue relazioni interne nella relazione della forma, e l'ordine della forma - nell'ordine del contenuto. Per distinguere tra le leggi di costruzione di queste aree dell'arte, a volte vengono usati due termini: architettura (la relazione delle componenti del contenuto) e composizione (principi della costruzione della forma). C'è un altro tipo di differenziazione: la forma generale della struttura e l'interconnessione di grandi parti dell'opera sono chiamate architettoniche (ad esempio, strofa in un testo poetico), e l'interconnessione di componenti di parti più frazionarie è chiamata composizioni (per esempio, la disposizione delle linee poetiche e il materiale vocale stesso). Va tenuto presente che nella teoria dell'architettura e dell'organizzazione dell'ambiente soggetto viene utilizzata un'altra coppia di concetti correlati: costruzione (l'unità delle componenti materiali della forma, ottenuta identificando le loro funzioni) e composizione (completamento artistico e enfasi sulle aspirazioni costruttive e funzionali, tenendo conto delle peculiarità della percezione visiva e dell'espressione artistica, della decoratività e dell'integrità della forma).

Il concetto di composizione va distinto da quello diffusosi negli anni '60 e '70. il concetto di struttura di un'opera d'arte, come principio stabile e ripetitivo, norma compositiva di un certo tipo, genere, genere, stile e direzione nell'arte. A differenza della struttura, la composizione è unità, fusione e lotta di tendenze normativo-tipologiche e individualmente uniche nella costruzione di un'opera d'arte. Il grado di normatività e originalità individuale, l'unicità della composizione è diversa nei diversi tipi di arte (cfr. Classicismo europeo e romanticismo "disinibito"), in alcuni generi dello stesso tipo di arte (la normatività compositiva nella tragedia è più pronunciata di nel dramma, e nel sonetto è incommensurabilmente più alto che nel messaggio lirico). I mezzi compositivi in ​​​​certi tipi e generi d'arte sono specifici, ma allo stesso tempo la loro reciproca influenza è indubbia: il teatro ha dominato la composizione piramidale e diagonale delle arti plastiche e la pittura tematica della trama ha dominato la costruzione scenica del palcoscenico. Vari tipi di arte, direttamente e indirettamente, consapevolmente e inconsciamente, hanno assorbito i principi compositivi delle costruzioni musicali (ad esempio, la forma sonata) e le relazioni plastiche (vedi).

Nell'arte del XX secolo. c'è una complicazione delle costruzioni compositive dovuta alla maggiore inclusione di legami associativi, ricordi, sogni, attraverso cambiamenti temporanei e spostamenti spaziali. La composizione diventa anche più complessa nel processo di convergenza delle arti tradizionali e "tecniche". Le forme estreme del modernismo assolutizzano questa tendenza e le danno un significato irrazionale-assurdo ("nuovo romanzo", teatri dell'assurdo, surrealismo, ecc.).

In generale, la composizione nell'arte esprime un'idea artistica e organizza la percezione estetica in modo tale da spostarsi da una componente dell'opera all'altra, dalla parte al tutto.

INTUIZIONE artistica (dal latino intuitio - contemplazione) - l'elemento più importante del pensiero creativo, che influenza tali aspetti artistici

attività e coscienza artistica come creatività, percezione, verità. Nella forma più generale, quando l'intuizione è riconosciuta come ugualmente importante sia nell'arte che nella scienza, non è altro che una percezione speciale della verità, che fa a meno di fare affidamento su forme razionali di conoscenza associate all'uno o all'altro tipo di prova logica .

L'intuizione artistica più importante nella creatività. Ciò è particolarmente evidente nella fase iniziale del processo creativo, nel cosiddetto. "situazione problematica". Il fatto che il risultato della creatività debba essere originale costringe la persona creativa nella primissima fase della creatività a cercare una soluzione mai incontrata prima. Implica una revisione radicale di concetti consolidati, modelli di pensiero, idee sull'uomo, lo spazio e il tempo. La conoscenza intuitiva, come la conoscenza del nuovo, di solito esiste sotto forma di un'ipotesi inaspettata, uno schema simbolico, in cui i contorni del lavoro futuro sono solo indovinati. Tuttavia, secondo molti artisti, questo tipo di intuizione è alla base dell'intero processo creativo.

La percezione estetica e soprattutto artistica include anche elementi di intuizione artistica. Non solo la creazione di un'immagine artistica da parte del creatore d'arte, ma anche la percezione dell'immaginario artistico da parte del lettore, spettatore, ascoltatore è associata a un certo stato d'animo per la percezione del valore artistico, che è nascosto all'osservazione superficiale. L'intuizione artistica diventa così un mezzo attraverso il quale il percipiente penetra nel regno del significato artistico. Inoltre, l'intuizione artistica fornisce un atto di co-creazione di un'opera d'arte che percepisce e del suo creatore.

Fino ad ora, molto nel funzionamento del meccanismo intuitivo sembra essere misterioso e causa grandi difficoltà nel suo studio. A volte, su questa base, l'intuizione artistica viene attribuita al campo del misticismo e identificata con una delle forme di irrazionalismo in estetica. Tuttavia, l'esperienza di molti artisti geniali dimostra che, grazie all'intuizione artistica, è possibile creare opere che riflettono profondamente e fedelmente la realtà. Se l'artista non si discosta dai principi del realismo nel suo lavoro, allora l'intuizione artistica, che utilizza attivamente, può essere considerata uno speciale mezzo efficace di conoscenza che non contraddice i criteri di verità e obiettività.

INTRIGO(dal latino intricare - confondere) - una tecnica artistica utilizzata per costruire una trama e una trama in vari generi di finzione, cinema, arte teatrale (svolte di azione aggrovigliate e inaspettate, intrecci e scontri di interessi dei personaggi raffigurati). L'idea dell'importanza di introdurre l'intrigo nello spiegamento dell'azione rappresentata in un'opera drammatica è stata espressa per la prima volta da Aristotele: “La cosa più importante che una tragedia affascina l'anima è l'essenza di una parte delle trame e bassi e riconoscimento.

L'intrigo conferisce all'azione in corso un carattere teso ed eccitante. Con il suo aiuto si ottiene il trasferimento di relazioni complesse e conflittuali (vedi) tra le persone nella loro vita privata e sociale. La tecnica dell'intrigo è solitamente ampiamente utilizzata nelle opere del genere dell'avventura. Tuttavia, questo è usato anche da scrittori classici di altri generi, il che è chiaro dall'eredità creativa dei grandi scrittori realisti: Pushkin, Lermontov, Dostoevskij, L. Tolstoy e altri, spesso l'intrigo è solo un mezzo di intrattenimento esterno. Questo è caratteristico dell'arte borghese, puramente commerciale, progettata per il cattivo gusto filisteo. La tendenza opposta dell'arte borghese è il desiderio di assenza di trama, quando l'intrigo scompare come dispositivo artistico.

ANTITESI(Antitesi greca - opposizione) - una figura stilistica di contrasto, un modo di organizzare il discorso sia artistico che non artistico, che si basa sull'uso di parole con significato opposto (contrari).
L'antitesi come figura di opposizione nel sistema delle figure retoriche è nota fin dall'antichità. Quindi, per Aristotele, l'antitesi è un certo "modo di presentare" i pensieri, un mezzo per creare un periodo speciale - "opposto".

Nel discorso artistico, l'antitesi ha proprietà speciali: diventa un elemento del sistema artistico, serve come mezzo per creare un'immagine artistica. Pertanto, l'antitesi è chiamata l'opposto non solo delle parole, ma anche delle immagini di un'opera d'arte.

In quanto figura di opposizione, l'antitesi può essere espressa sia da antonimi assoluti che contestuali.

E la casa luminosa è ansiosa
Ero solo con l'oscurità
L'impossibile era possibile
Ma ciò che era possibile era un sogno.
(A. Blocco)

ALLEGORIA(Greco allegoria - allegoria) è uno dei dispositivi artistici allegorici, il cui significato sta nel fatto che un pensiero astratto o un fenomeno della realtà appare in un'opera d'arte sotto forma di un'immagine specifica.

Per natura, l'allegoria è in due parti.

Da un lato è un concetto o fenomeno (astuzia, saggezza, bontà, natura, estate, ecc.), dall'altro è un oggetto specifico, un'immagine della vita che illustra un pensiero astratto, rendendolo visivo . Tuttavia, di per sé, questa immagine della vita svolge solo un ruolo ausiliario: illustra, decora l'idea, e quindi è priva di "qualsiasi individualità definita" (Hegel), per cui l'idea può essere espressa da un numero di "illustrazioni di immagini" (A. F. Losev).

Tuttavia, la connessione tra i due piani dell'allegoria non è arbitraria, si basa sul fatto che il comune esiste, si manifesta solo in un singolo oggetto specifico, le cui proprietà, le cui funzioni servono come mezzo per creare un'allegoria. Si può citare come esempio l'allegoria "Fertilità" di V. Mukhina o la "Colomba" di Picasso - un'allegoria del mondo.

A volte un'idea esiste non solo come piano allegorico dell'allegoria, ma è espressa direttamente (ad esempio, sotto forma di una favola "morale"). In questa forma, l'allegoria è particolarmente caratteristica delle opere d'arte che perseguono obiettivi morali e didattici.

Cosa distingue la narrativa da altri tipi di testi? Se pensi che questa sia una trama, allora ti sbagli, perché i testi sono un'area della letteratura fondamentalmente "senza trama" e la prosa è spesso senza trama (ad esempio, una poesia in prosa). Anche il "divertimento" originale non è un criterio, poiché in epoche diverse la finzione ha svolto funzioni molto lontane dall'intrattenimento (e persino opposte ad esso).

"Le tecniche artistiche in letteratura sono, forse, l'attributo principale che caratterizza la narrativa."

A cosa servono i materiali artistici?

Le tecniche in letteratura sono progettate per dare il testo

• varie qualità espressive,
• originalità,
• rivelare l'atteggiamento dell'autore nei confronti dello scritto,
• e anche per trasmettere alcuni significati nascosti e connessioni tra parti del testo.

Allo stesso tempo, apparentemente nessuna nuova informazione viene introdotta nel testo, perché il ruolo principale è svolto da vari modi di combinare parole e parti di una frase.

Le tecniche artistiche in letteratura sono generalmente divise in due categorie:

• sentieri,
• figure.

Un tropo è l'uso di una parola in senso allegorico e figurato. I sentieri più comuni:

• metafora,
• metonimia,
• sineddoche.

Le figure sono metodi di organizzazione sintattica delle frasi che differiscono dalla disposizione standard delle parole e danno al testo uno o l'altro significato aggiuntivo. Esempi di figure sono

• antitesi (opposizione),
• rima interiore,
• isocolon (somiglianza ritmica e sintattica di parti del testo).

Ma non c'è un confine netto tra figure e percorsi. Tecniche come

• confronto,
• iperbole,
• litografia, ecc.

Dispositivi letterari e l'emergere della letteratura

La maggior parte delle tecniche artistiche in generale ha origine dal primitivo

• spettacoli religiosi,
• accetterà
• superstizione.

Lo stesso si può dire dei dispositivi letterari. E qui la distinzione tra percorsi e figure acquista un nuovo significato.

I percorsi sono direttamente correlati ad antiche idee e rituali magici. Prima di tutto, questo è un tabù

• Nome dell'elemento,
• animale,
• pronunciare il nome di una persona.

Si credeva che designando un orso con il suo nome diretto, si potesse portarlo a chi pronuncia questa parola. Quindi c'erano

• metonimia,
• sineddoche

(orso - "marrone", "muso", lupo - "grigio", ecc.). Tali sono eufemismi (sostituzione "decente" per un concetto osceno) e disfemismi (designazione "oscena" di un concetto neutro). Il primo è anche associato a un sistema di tabù su determinati concetti (ad esempio, la designazione dei genitali), e i prototipi del secondo erano originariamente usati per evitare il malocchio (secondo gli antichi) o per sminuire l'etichetta oggetto (ad esempio, se stessi di fronte a una divinità oa un rappresentante di una classe superiore). Con il passare del tempo, le idee religiose e sociali sono state “smascherate” e sottoposte a una sorta di profanazione (cioè la rimozione del sacro) e i percorsi hanno cominciato a svolgere un ruolo esclusivamente estetico.

Le figure sembrano essere di origine più "mondana". Potrebbero servire allo scopo di memorizzare formule vocali complesse:

• regole
• legislazione,
• definizioni scientifiche.

Fino ad ora, tali tecniche sono utilizzate nella letteratura educativa per bambini, così come nella pubblicità. E la loro funzione più importante è retorica: attirare l'attenzione del pubblico sul contenuto del testo deliberatamente "violando" rigide norme linguistiche. Questi sono

• domande retoriche,
• esclamazioni retoriche,
• indirizzi retorici.

"Il prototipo della narrativa nel senso moderno del termine erano preghiere e incantesimi, canti rituali, nonché discorsi di antichi oratori".

Sono passati molti secoli, le formule "magiche" hanno perso il loro potere, tuttavia, a livello subconscio ed emotivo, continuano a influenzare una persona, utilizzando la nostra comprensione interiore di armonia e ordine.

Video: Mezzi figurativi ed espressivi in ​​letteratura

Tecniche letterarie e poetiche

Allegoria

L'allegoria è l'espressione di concetti astratti attraverso immagini artistiche concrete.

Esempi di allegoria:

Gli stupidi e i testardi sono spesso chiamati l'asino, il codardo - la lepre, l'astuto - la volpe.

Allitterazione (scrittura sonora)

L'allitterazione (scrittura sonora) è la ripetizione di consonanti identiche o omogenee in un verso, conferendogli una speciale espressività sonora (nella versificazione). In questo caso, l'alta frequenza di questi suoni in un'area del parlato relativamente piccola è di grande importanza.

Tuttavia, se si ripetono intere parole o forme verbali, di norma non si parla di allitterazione. L'allitterazione è caratterizzata da una ripetizione irregolare dei suoni, ed è proprio questa la caratteristica principale di questo espediente letterario.

L'allitterazione differisce dalla rima principalmente in quanto i suoni ripetitivi non sono concentrati all'inizio e alla fine del verso, ma in modo assolutamente derivato, sebbene con alta frequenza. La seconda differenza è il fatto che, di regola, i suoni consonantici sono allitterati. Le funzioni principali del dispositivo letterario di allitterazione includono l'onomatopea e la subordinazione della semantica delle parole alle associazioni che i suoni provocano in una persona.

Esempi di allitterazione:

"Dove il boschetto nitrisce i cannoni nitriscono."

"Fino a cento anni
crescere
noi senza vecchiaia.
Di anno in anno
crescere
la nostra allegria.
Lode
martello e versi,
terra della giovinezza.

(VV Majakovskij)

La ripetizione di parole, frasi o combinazioni di suoni all'inizio di una frase, riga o paragrafo.

Per esempio:

“I venti non hanno soffiato invano,

Non è stato vano che la tempesta fosse

(S. Yesenin).

Ragazza dagli occhi neri

Cavallo dalla criniera nera!

(M.Lermontov)

Molto spesso, l'anafora, come espediente letterario, forma una simbiosi con un espediente letterario come la gradazione, cioè un aumento della natura emotiva delle parole nel testo.

Per esempio:

"Il bestiame muore, l'amico muore, l'uomo stesso muore."

Antitesi (opposizione)

L'antitesi (o opposizione) è un confronto di parole o frasi che hanno un significato nettamente diverso o opposto.

L'antitesi permette di fare un'impressione particolarmente forte sul lettore, di trasmettergli la forte eccitazione dell'autore per il rapido cambiamento dei concetti di significato opposto, utilizzati nel testo della poesia. Inoltre, le emozioni, i sentimenti e le esperienze opposte dell'autore o del suo eroe possono essere utilizzate come oggetto di opposizione.

Esempi di antitesi:

Lo giuro per il primo giorno della creazione, lo giuro per il suo ultimo giorno (M. Lermontov).

Chi era niente diventerà tutto.

Antonomasia

Antonomasia è un mezzo di espressione in cui l'autore utilizza un nome proprio invece di un nome comune per rivelare figurativamente il carattere del personaggio.

Esempi di antonomasia:

È Otello (invece di "È un grande geloso")

Un avaro viene spesso chiamato Plyushkin, un sognatore vuoto - Manilov, una persona con ambizioni eccessive - Napoleone, ecc.

apostrofo, appello

Assonanza

L'assonanza è uno speciale dispositivo letterario che consiste nella ripetizione di suoni vocalici in una particolare affermazione. Questa è la principale differenza tra assonanza e allitterazione, dove le consonanti vengono ripetute. Ci sono due usi leggermente diversi dell'assonanza.

1) L'assonanza viene utilizzata come strumento originale che conferisce a un testo letterario, soprattutto poetico, un sapore speciale. Per esempio:

Alle nostre orecchie in alto,
Un po' di mattina ha illuminato le pistole
E le foreste sono cime blu -
I francesi sono proprio qui.

(M. Yu. Lermontov)

2) L'assonanza è ampiamente utilizzata per creare una rima imprecisa. Ad esempio, "città-martello", "principessa incomparabile".

Uno degli esempi da manuale dell'uso sia della rima che dell'assonanza in una quartina è un estratto da un'opera poetica di V. Mayakovsky:

Non mi trasformerò in Tolstoj, quindi in uno grasso -
Mangia, scrivi, dal caldo del bulldozer.
Chi non ha filosofato sul mare?
Acqua.

Esclamazione

Un'esclamazione può apparire ovunque in un'opera poetica, ma, di regola, gli autori la usano, l'intonazione evidenzia momenti particolarmente emotivi nel verso. Allo stesso tempo, l'autore focalizza l'attenzione del lettore sul momento che lo ha particolarmente emozionato, raccontandogli le sue esperienze e sentimenti.

Iperbole

L'iperbole è un'espressione figurativa contenente un'esagerata esagerazione delle dimensioni, della forza, del valore di un oggetto o fenomeno.

Esempio di iperbole:

Alcune case sono lunghe quanto le stelle, altre quanto la luna; baobab nei cieli (Majakovskij).

Inversione

Dal lat. inversio - permutazione.

Cambiare l'ordine tradizionale delle parole in una frase per dare alla frase una sfumatura più espressiva, intonazione che evidenzia una parola.

Esempi di inversione:

Una vela solitaria diventa bianca
Nella nebbia del mare blu ... (M.Yu. Lermontov)

L'ordine tradizionale richiede una costruzione diversa: una vela solitaria diventa bianca nella nebbia blu del mare. Ma non sarà più Lermontov e non la sua grande creazione.

Un altro grande poeta russo Pushkin considerava l'inversione una delle figure principali del discorso poetico, e spesso il poeta usava non solo il contatto, ma anche l'inversione remota, quando, riorganizzando le parole, altre parole si incuneano tra loro: “Vecchio obbediente a Perun solo...”.

L'inversione nei testi poetici svolge un accento o una funzione semantica, una funzione di formazione del ritmo per la costruzione di un testo poetico, nonché la funzione di creare un'immagine verbale-figurativa. Nelle opere in prosa, l'inversione serve a porre accenti logici, a esprimere l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi ea trasmettere il loro stato emotivo.

L'ironia è un forte mezzo espressivo che ha una sfumatura di beffa, a volte una leggera beffa. Quando usa l'ironia, l'autore usa parole con un significato opposto in modo che il lettore stesso indovini le vere proprietà dell'oggetto, dell'oggetto o dell'azione descritti.

Gioco di parole

Gioco di parole. Un'espressione spiritosa, uno scherzo, basato sull'uso di parole che suonano simili, ma hanno significati diversi, o significati diversi di una parola.

Esempi di giochi di parole in letteratura:

In un anno per tre clic sulla tua fronte,
Dammi del farro bollito.
(A.S. Pushkin)

E il verso che mi è servito prima,
Corda spezzata, verso.
(D.D. Minaev)

La primavera farà impazzire chiunque. Ghiaccio - e si è trasferito.
(E.Krotky)

L'opposto dell'iperbole, espressione figurativa contenente un'esorbitante sottovalutazione della dimensione, della forza, del valore di qualsiasi oggetto, fenomeno.

Esempio Lita:

Il cavallo è guidato per le briglie da un contadino con grandi stivali, cappotto di pelle di pecora, grandi guanti... ed è grande come un'unghia! (Nekrasov)

Metafora

La metafora è l'uso di parole ed espressioni in senso figurato basato su una sorta di analogia, somiglianza, confronto. La metafora si basa sulla somiglianza o somiglianza.

Il trasferimento delle proprietà di un oggetto o fenomeno a un altro secondo il principio della loro somiglianza.

Esempi di metafore:

Un mare di problemi.

Gli occhi stanno bruciando.

Desiderio ribollente.

Il pomeriggio era infuocato.

Metonimia

Esempi di metonimia:

Tutte le bandiere ci visiteranno.

(qui le bandiere sostituiscono i paesi).

Ho mangiato tre ciotole.

(qui il piatto sostituisce il cibo).

inversione, apostrofo

Ossimoro

Una deliberata combinazione di concetti contraddittori.

Guarda, è felice di essere triste

Così elegantemente nudo

(A.Achmatova)

personificazione

La personificazione è il trasferimento di sentimenti, pensieri e parole umani a oggetti e fenomeni inanimati, nonché agli animali.

Questi segni sono selezionati secondo lo stesso principio di quando si usa una metafora. In definitiva, il lettore ha una percezione speciale dell'oggetto descritto, in cui un oggetto inanimato ha l'immagine di un essere vivente o è dotato di qualità inerenti agli esseri viventi.

Esempi di impersonificazione:

Cosa, fitta foresta,

premuroso
Tristezza oscura
Sfocato?

(AV Koltsov)

attento al vento
È uscito dal cancello

bussato alla finestra,
Corse sul tetto...

(MV Isakovsky)

Lottizzazione

La parcellizzazione è una tecnica sintattica in cui una frase è divisa in segmenti indipendenti di intonazione e distinta per iscritto come frasi indipendenti.

Esempio di pacco:

“Anche lui è andato. Al negozio. Compra sigarette ”(Shukshin).

parafrasi

Una parafrasi è un'espressione che trasmette in modo descrittivo il significato di un'altra espressione o parola.

Esempi di parafrasi:

Re degli animali (invece di leone)
Madre dei fiumi russi (invece del Volga)

Pleonasmo

Verbosità, l'uso di parole logicamente ridondanti.

Esempi di pleonasmo nella vita di tutti i giorni:

Nel mese di maggio (basti dire: a maggio).

Aborigeno locale (basti dire: aborigeno).

Bianco albino (basti dire: albino).

Io c'ero personalmente (basti dire: c'ero).

In letteratura, il pleonasmo è spesso usato come espediente stilistico, mezzo di espressione.

Per esempio:

Tristezza-desiderio.

Mare oceano.

Psicologismo

Un'immagine approfondita delle esperienze mentali ed emotive dell'eroe.

Un verso ripetuto o un gruppo di versi alla fine di un distico di una canzone. Quando un ritornello diventa una strofa completa, di solito viene chiamato ritornello.

Una domanda retorica

Una proposta sotto forma di domanda a cui non è prevista una risposta.

È nuovo per noi discutere con l'Europa?

Il russo ha perso l'abitudine alle vittorie?

(A.S. Pushkin)

Discorso retorico

Un appello rivolto a un concetto astratto, un oggetto inanimato, una persona assente. Un modo per migliorare l'espressività del discorso, esprimere l'atteggiamento nei confronti di una determinata persona, oggetto.

Russia! dove stai andando?

(N.V.Gogol)

Confronti

Il confronto è una delle tecniche espressive, nell'uso delle quali determinate proprietà che sono più caratteristiche di un oggetto o processo vengono rivelate attraverso qualità simili di un altro oggetto o processo. Allo stesso tempo, tale analogia viene eseguita in modo che l'oggetto le cui proprietà vengono utilizzate a confronto sia meglio conosciuto dell'oggetto descritto dall'autore. Inoltre, gli oggetti inanimati, di regola, vengono confrontati con quelli animati e l'astratto o lo spirituale con il materiale.

Esempio di confronto:

Che la mia vita cantava - ululava -

Ronzio - come una risacca autunnale -

E piangeva tra sé.

(M. Cvetaeva)

Un simbolo è un oggetto o una parola che esprime condizionalmente l'essenza di un fenomeno.

Il simbolo contiene un significato figurativo, e in questo è vicino a una metafora. Tuttavia, questa vicinanza è relativa. Il simbolo contiene un certo segreto, un suggerimento che ti permette solo di indovinare cosa si intende, cosa voleva dire il poeta. L'interpretazione di un simbolo è possibile non tanto con la ragione quanto con l'intuizione e il sentimento. Le immagini create dagli scrittori simbolisti hanno le loro caratteristiche, hanno una struttura bidimensionale. In primo piano - un certo fenomeno e dettagli reali, nel secondo piano (nascosto) - il mondo interiore dell'eroe lirico, le sue visioni, i ricordi, le immagini nate dalla sua immaginazione.

Esempi di caratteri:

Alba, mattina - simboli della giovinezza, l'inizio della vita;

La notte è un simbolo di morte, la fine della vita;

La neve è un simbolo di freddo, sentimento freddo, alienazione.

Sineddoche

Sostituire il nome di un oggetto o fenomeno con il nome di una parte di questo oggetto o fenomeno. Insomma, sostituendo il nome del tutto con il nome di una parte di questo tutto.

Esempi di sineddoche:

Focolare nativo (invece di "casa").

Una vela galleggia (invece di "una barca a vela galleggia").

“... e fu udito fino all'alba,
come si rallegrava il francese ... "(Lermontov)

(qui "francese" invece di "soldati francesi").

Tautologia

Ripetizione in altre parole di ciò che è già stato detto, e quindi non contiene nuove informazioni.

Esempi:

I pneumatici per auto sono pneumatici per auto.

Ci siamo uniti insieme.

Un tropo è un'espressione o una parola usata dall'autore in senso figurato, allegorico. Attraverso l'uso di tropi, l'autore conferisce all'oggetto o al processo descritto una caratteristica vivida che evoca determinate associazioni nel lettore e, di conseguenza, una reazione emotiva più acuta.

Tipi di percorso:

Metafora, allegoria, personificazione, metonimia, sineddoche, iperbole, ironia.

Predefinito

Silenzio - un espediente stilistico in cui l'espressione del pensiero rimane incompiuta, si limita a un accenno, il discorso iniziato viene interrotto in base all'ipotesi del lettore; l'oratore, per così dire, annuncia che non parlerà di cose che non richiedono una spiegazione dettagliata o aggiuntiva. Molto spesso, l'effetto stilistico del silenzio è che un discorso interrotto inaspettatamente è completato da un gesto espressivo.

Esempi predefiniti:

Questa favola potrebbe essere spiegata meglio -

Sì, per non infastidire le oche ...

Guadagno (gradazione)

La gradazione (o amplificazione) è una serie di parole o espressioni omogenee (immagini, paragoni, metafore, ecc.) che costantemente intensificano, aumentano o, viceversa, riducono il significato semantico o emotivo dei sentimenti trasmessi, del pensiero espresso o dell'evento descritto .

Un esempio di gradazione ascendente:

Non mi pento, non chiamare, non piangere...

(S. Yesenin)

In dolce cura nebbiosa

Non passerà un'ora, non un giorno, non un anno.

(E. Baratynsky)

Esempio di gradazione discendente:

Promette mezzo mondo, e la Francia solo per sé.

Eufemismo

Una parola o un'espressione che ha un significato neutro e viene utilizzata per sostituire altre espressioni nella conversazione che sono considerate indecenti o inappropriate in questo caso.

Esempi:

Vado a incipriarmi il naso (invece di andare in bagno).

Gli è stato chiesto di lasciare il ristorante (è stato invece cacciato).

Definizione figurativa di oggetto, azione, processo, evento. L'epiteto è un paragone. Grammaticamente, un epiteto è molto spesso un aggettivo. Tuttavia, possono essere utilizzate anche altre parti del discorso, come numeri, sostantivi o verbi.

Esempi di epiteti:

Pelle di velluto, suono di cristallo.

La ripetizione della stessa parola alla fine di segmenti adiacenti del discorso. L'opposto di anafora, in cui le parole vengono ripetute all'inizio di una frase, riga o paragrafo.

"Capesante, tutte le capesante: mantello smerlato, maniche smerlate, spalline smerlate ..." (N. V. Gogol).