Il principio della programmazione nell'arte musicale
Sviluppo metodologico per classi con studenti delle scuole superiori in procinto di studiare materie del ciclo estetico
Quasi nessun tipo arte musicale Nel corso della sua storia, ha causato tante opinioni e controversie contraddittorie quante ne ha causate la musica del suo programma. Prima di tutto, è necessario sottolineare l'atteggiamento controverso nei suoi confronti da parte degli stessi creatori: sperimentavano costantemente il potere attrattivo del software e, allo stesso tempo, sembravano non fidarsi di esso. Come sapete, il programma coesiste con un brano musicale non realmente, come in altri generi sintetici - parola e musica, ma condizionatamente, nella coscienza prima del compositore e poi dell'ascoltatore. Pertanto, il problema della programmazione è uno dei problemi musicali ed estetici più complessi. La controversia che lo circonda è iniziata molto tempo fa e non si è ancora placata.
Innanzitutto è necessario formulare e definire l'essenza e il significato del concetto di musica a programma. Un programma è solitamente chiamato opera strumentale, preceduto da una spiegazione del contenuto della musica; Questo è un lavoro che ha un certo programma verbale, spesso poetico e rivela il contenuto impresso in esso. Pertanto, il significato della musica a programma è innegabile, indipendentemente dal fatto che l'opera incarni idee generalizzate o un programma letterario dettagliato. "Personalmente, equipara programmaticità e contenuto", scrive D. D. Shostakovich. "E il contenuto della musica non è solo una trama dettagliata, ma anche la sua idea generalizzata o somma di idee... Per me personalmente, come per molti altri autori di opere strumentali, l'idea programmatica precede sempre la composizione della musica." 1
Una caratteristica tipica di un'opera software è la presenza di una spiegazione speciale: un "programma", ovvero un collegamento a un argomento specifico, trama letteraria, un cerchio di immagini che l'autore ha voluto incarnare nella musica. Parlando di programmazione, va sottolineata una qualità speciale: concretezza, definizione del contenuto delle immagini musicali, la loro chiara connessione e correlazione con i prototipi della vita reale. Pertanto, il principio generale della programmazione è il principio della specificazione del contenuto. In una certa misura, epigrafi, sottotitoli, istruzioni individuali nel testo musicale e disegni possono focalizzare il contenuto di un programma. Un esempio lampante è il concerto per violino e orchestra “Le Stagioni” di A. Vivaldi, in cui ciascuna delle parti è preceduta da un brano poetico volto a trasmettere all’ascoltatore la specifica intenzione figurativa dell’artista.
Il programma non mira a spiegare in modo esaustivo, fino in fondo, a parole il contenuto figurativo ed emotivo della musica, perché esso è espresso dagli stessi mezzi musicali. Il programma è progettato per informare l'ascoltatore sulla specifica intenzione figurativa dell'autore, cioè per spiegare quali eventi specifici, dipinti, scene, idee, immagini della letteratura o altre forme d'arte il compositore ha cercato di incarnare nella musica. Possiamo distinguere due approcci principali per definire l'essenza della musica a programma, formulati in modo più convincente da O. Sokolov. 2
1. Dal punto di vista del tipo di connessione tra musica e realtà riflessa. Dopotutto, l'arte della musica è strettamente correlata a contenuto della vita, con i fenomeni del mondo circostante e della realtà. Inoltre, la musica riflette il mondo interiore di una persona e la influenza; incarna il pensiero, lo stato d'animo che il compositore ci ha messo e poi lo trasmette all'ascoltatore.
2. Dal punto di vista della presenza del programma, cioè dell'autore parola letteraria, comunicato all'ascoltatore prima del testo musicale vero e proprio.
I tipi di programmi letterari possono variare. A volte anche il breve titolo di un brano strumentale ne indica generalmente il contenuto e dirige l’attenzione dell’ascoltatore in una determinata direzione. Ricordiamo almeno l'ouverture di M. I. Glinka "Una notte a Madrid", " vecchia serratura", - una delle opere teatrali del ciclo di M.P. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition", "Butterflies" di R. Schumann. A molti il programma funzionaè preceduto da un testo esplicativo dettagliato, che espone l'idea artistica principale, parla dei personaggi, dà un'idea dello sviluppo della trama, di varie situazioni drammatiche. Tale programma comprende, ad esempio, famose opere sinfoniche: "Symphony Fantastique" di G. Berlioz, "Francesca de Rimini" di P. I. Tchaikovsky, "L'apprendista stregone" di P. F. Duke. A volte i compositori presentano il contenuto dei loro lavori in modo dettagliato. Così, N.A. Rimsky-Korsakov, nella sua "Cronaca" autobiografica scrive: "Il programma che mi ha guidato durante la composizione di "Scheherazade" erano episodi e immagini separati e non correlati di "Mille e una notte", sparsi in tutte e quattro le parti della suite : il mare e la nave di Sinbad, storia fantastica Kalender-principe, principe e principessa, vacanza a Baghdad e una nave che si schianta su una roccia con un cavaliere di bronzo. 3 . Tra le opere programmatiche ci sono anche quelle il cui concetto è incarnato con chiarezza veramente pittorica ed evoca associazioni visive. Ciò è facilitato dalla capacità della musica di riprodurre con la massima accuratezza la diversità sonora della realtà circostante (n: tuoni, rumore delle onde, canto degli uccelli). Analisi composizione musicale spesso si riduce a dimostrare l'identità tra mezzi espressivi musicali e fenomeni sonori nella vita reale (n: funzione suono-visiva della musica). I momenti sonoro-visivi svolgono un ruolo enorme nella musica del programma, poiché sono in grado di decifrare, enfatizzare l'uno o l'altro dettaglio della vita quotidiana o della natura e conferire alla musica una tangibilità quasi oggettiva (n: imitazione delle melodie dei pastori, suoni della natura, “voci” di animali). Il programma di un'opera musicale non deve necessariamente essere tratto da una fonte letteraria; questi possono essere opere di pittura, e un fulgido esempio Ciò può essere illustrato, ad esempio, da "Pictures at an Exhibition" di M. P. Mussorgsky (la risposta musicale del compositore alla mostra di V. A. Hartmann nella sala dell'Accademia delle arti), "Cossacks" di R. M. Gliere (al dipinto di I. E. Repin “ I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco), sculture e persino architettura. Ma hanno bisogno di un programma verbale che dia all'ascoltatore uno stimolo per una percezione più completa e profonda di questo particolare brano musicale. Il compositore può anche scegliere come programma fatti ed eventi strappati direttamente alla realtà della vita, ma in questo caso sarà lui stesso il compilatore del programma letterario della sua composizione. Va sottolineato che le fonti letterarie rimarranno sempre fondamentali per la creatività musicale realistica.
Ora dovremmo delineare le caratteristiche caratteristiche della musica a programma:
- maggiore specificità nella percezione di una composizione di programma rispetto alla percezione della musica strumentale “pura”, cioè non di programma;
- la musica del programma stimola l'attività comparativa e analitica dell'ascoltatore, portando all'emergere di associazioni artistiche generali;
- la musica a programma aiuta a comprendere figurativamente un'espressione inaspettata e originale, tecniche non convenzionali, utilizzato dal compositore;
- la musica del programma crea una situazione valutativa, caratterizzata da un atteggiamento critico dell'ascoltatore nei confronti della possibilità di tradurre questo programma in una composizione musicale;
- la musica del programma dirige preliminarmente la percezione in una certa direzione delle immagini;
- la musica a programma migliora le capacità cognitive dell'arte musicale, poiché opera con concetti e simboli;
A seconda della misura e del metodo di specificazione, possiamo distinguere, usando la terminologia di O. Sokolov Vari tipi o tipi di software: 4
1. Caratteristico del genere o semplicemente genere, in cui vengono utilizzati momenti sonori e onomatopeici.
2. Come in un'immagineIo, utilizzando immagini pittoriche (n: immagini di natura, paesaggi, immagini di feste popolari, danze, battaglie e altro). Si tratta, di regola, di opere che riflettono un'immagine o un complesso di immagini della realtà, che non subiscono cambiamenti significativi durante la sua percezione.
3. Emotivo generalizzato O trama generalizzata, che utilizza concetti filosofici astratti, caratteristiche di vari stati emotivi.
4. Trama o trama sequenziale, utilizzando fonti letterarie e poetiche. Questo tipo prevede lo sviluppo di un'immagine corrispondente allo sviluppo della trama di un'opera d'arte.
Le origini della programmaticità, le sue manifestazioni episodiche a livello di tecniche e mezzi individuali (onomatopea, trama) possono essere rintracciate già nella creatività strumentale dei secoli XII-XVIII (J.F. Rameau, F. Couperin). L'epoca barocca fu una delle epoche luminose sviluppo della musica a programma. Durante questo periodo, il ruolo del programma era in gran parte determinato dalla teoria degli affetti e delle figure. "La visione dominante della musica era come un'imitazione attraverso suoni situati su una certa scala - imitazione con l'aiuto di una voce o di uno strumento musicale di rumori naturali o manifestazioni di passioni", scrive V.P. Shestakov nel suo libro "Dall'ethos all'affetto". 5 Di conseguenza, al programma fu assegnata la funzione di nominare gli affetti o i fenomeni naturali, che diedero origine e rafforzarono il sistema omofonico-armonico. Questa è una descrizione di stati emotivi, figuratività ancora ingenua; scene di genere, schizzi di ritratti sono i principali tipi di programmazione.
Il fiorire del software nell'era del romanticismo è strettamente legato al crescente desiderio di originalità dichiarazione musicale. Inoltre, il software creato ulteriore opportunità espressione dell'io interiore dell'artista e penetrazione dell'ascoltatore nel mondo unico delle intenzioni figurative dell'autore dell'opera, poiché è in questo periodo storico l'individualità umana appare come un universo inesauribilmente profondo, più significativo del mondo esterno. Nell'arte romantica matura (le opere di F. Liszt, G. Berlioz), le caratteristiche principali del genere del programma erano: pittoricità, trama e presenza di un programma che precede l'opera.
Il contenuto della programmazione dei classici musicali russi della seconda metà del XIX secolo diventa qualitativamente nuovo e più ricco. Oltre alla visualizzazione enfatizzata e alla trama chiaramente espressa, una condizione indispensabile per la creatività era la consapevolezza del contenuto dell'idea e la possibilità di espressione verbale di questa idea nel programma. La programmazione realistica diventa il principio fondamentale della creatività. La formulazione del programma diventa una questione non solo dei compositori, ma anche dei musicologi, il che ha permesso a V.V. Stasov di parlare della programmazione come di un tratto caratteristico Musica russa in generale. I classici russi hanno creato un nuovo tipo di programmazione: basata sul genere materiale musicale, saturazione delle immagini con contenuti di vita reale, uso dei generi programma sinfonico, poema sinfonico, miniatura di pianoforte. Rappresentanti di spicco I programmi musicali russi erano: M.I. Glinka “Night in Madrid”, “Kamarinskaya”, “Prince Kholmsky”, M.P. Mussorgsky “Pictures at an Exhibition”. I compositori hanno introdotto nei loro creatività sinfonica immagini di A. Dante e W. Shakespeare, A. S. Pushkin e M. Yu Lermontov, dipinti vita popolare, descrizioni poetiche della natura, immagini di poemi epici popolari, racconti e leggende (N: "Romeo e Giulietta" e "Francesca de Rimini" di P.I. Tchaikovsky, "Sadko" e "La battaglia di Kerzhenets" di N.A. Rimsky-Korsakov, " Tamara " di M.A. Balakirev, "Night on Bald Mountain" di M.P. Mussorgsky, "Baba Yaga", "Kikimora" e "Magic Lake" di A.K. Lyadov).
Soffermiamoci quindi sulla posizione principale di un lavoro a programma: in una composizione musicale a programma, il principale portatore di contenuto, che è indissolubilmente legato al programma, è, prima di tutto, il tessuto musicale stesso, il mezzo dell'espressività musicale stessi e il programma verbale funge da componente ausiliaria.
La prima fase è un chiaro concetto ideologico e artistico (scelta del tipo di programma di saggio), lo sviluppo di una trama e un piano per il saggio. Successivamente è necessario uno sviluppo diversificato e realistico dell'intonazione di tutte le immagini di base. Con un complesso compito di programmazione, il compositore si trova inevitabilmente ad affrontare il compito di incarnare non solo le emozioni dell'eroe attraverso la musica (attraverso intonazioni musicali trasformate in melodia voce umana), ma anche uno sfondo vario, sia esso paesaggistico o genere quotidiano. Allo stesso tempo, in caso di errore, il software “si vendica” sempre, provocando delusione nel pubblico. La programmazione richiede da parte del compositore un orecchio molto sottile e sensibile per l'intonazione e, inoltre, una profonda capacità creativa di elaborare le intonazioni reali in intonazioni musicali: melodiche, armoniche, ritmiche, timbriche. E la differenza nelle intonazioni e nelle designazioni ritmiche, modali, di registro, dinamiche, di tempo è uno degli elementi principali della programmazione, del chiarimento e dell'approfondimento del contenuto, concretizzando la consapevolezza e la comprensione di una composizione musicale.
Espressivo e significativo, il ruolo dell'altezza viene enfatizzato più chiaramente quando si cambia musical registri
Chiave è un riflesso generalizzato della stabilità di qualsiasi sfumatura di umore, esperienza o momento figurativo. Viene stabilita una connessione tra le "chiavi" nella vita, ad esempio eroica, gioiosa, tragica e le chiavi nell'arte musicale.
Sono contenuti ricchi prerequisiti per concretizzare l'immagine armonia, cioè la struttura dell'accordo verticalmente. Qui possiamo tracciare analogie con alcune qualità di fenomeni reali: coerenza, armonia, completezza, morbidezza, consonanza o incoerenza, instabilità, tensione acuta, dissonanza. Attraverso l'armonia si rivela l'atteggiamento estetico del compositore nei confronti della realtà rappresentata.
Ritmo, come mezzo di espressività musicale, generalizza le qualità dei movimenti: la loro regolarità o confusione, leggerezza o pesantezza, calma o rapidità. Le formule ritmiche tradizionali inerenti a determinate forme e generi contribuiscono alla specificazione del genere del contenuto della composizione. La giustapposizione di immagini contrastanti è talvolta enfatizzata dalle tecniche della poliritmia e della polimetria. L'avvicinamento del ritmo musicale al ritmo tipico del discorso poetico e colloquiale ci consente di enfatizzare le caratteristiche nazionali e storico-temporali delle immagini.
Ritmo le composizioni musicali caratterizzano l'intensità del processo nel tempo, il livello di tensione questo processo, n: rapido, tempestoso, moderato, lento. Nelle opere musicali programmate, il tempo aiuta a concretizzare i processi e le azioni riflessi (il volo di un calabrone, il movimento di un treno).
Timbro riflette il suono caratteristico dei fenomeni oggettivi reali. Si apre grandi opportunità per onomatopee dirette o immagini sonore, che evocano determinate associazioni di vita (rumore del vento, pioggia, temporale, tempesta, ecc.).
Dinamica nella musica riflette il livello di potenza sonora dei prototipi reali. Le tecniche per specificare il contenuto utilizzando una varietà di mezzi dinamici sono ampiamente utilizzate nella musica a programma. Ad esempio, l'ostinato dinamico, come conservazione di uno stato emotivo, rafforzamento e indebolimento della sonorità, come manifestazione di processi emotivi reali: eccitazione, impetuosità o pace, rilassamento.
Gioca un ruolo importante nella musicanatura del genere delle immagini.Grazie alle caratteristiche del genere (n: la marcia ha una predominanza di ritmi attivi, intonazioni energiche e invitanti, chiare strutture quadrate corrispondenti al movimento del passo), l'ascoltatore percepisce più facilmente il contenuto “oggettivo” della musica. Le caratteristiche del genere, quindi, svolgono il ruolo di una sorta di stimolanti dell'immaginazione, coinvolgendola in associazioni che collegano la musica con la realtà circostante e determinano la programmazione di una composizione musicale. Di conseguenza, l'incarnazione del concetto di programma diventa possibile sulla base di un appello a un genere specifico nel suo insieme, e anche (in connessione con l'individualizzazione dei singoli elementi discorso musicale) facendo riferimento a qualsiasi dettaglio caratteristico del genere musicale. Quindi, ad esempio, le intonazioni discendenti della seconda lunga servono molto spesso per incarnare un sospiro, un gemito, e i movimenti melodici verso l'alto di una quarta, con l'affermazione della tonica sul battere della battuta, sono percepiti come un'intonazione eroica attiva. Il movimento delle terzine a un ritmo veloce spesso dà il volo e la composizione corale della musica, combinata con un tempo lento, riflette uno stato d'animo riflessivo e contemplativo. Spesso un compositore prende come base di un'opera quella principale tema musicale, chiamato in questo caso leitmotiv (tradotto in tedesco come “motivo principale”). Allo stesso tempo, utilizza la tecnica della trasformazione del genere di questo leitmotiv, parlando dei diversi eventi della vita umana, della lotta e dei sogni, dell'amore e della sofferenza dell'eroe. Questa tecnica è un mezzo abbastanza efficace per trasmettere il programma di un'opera.
Un ruolo importante nella concretizzazione del programma di contenuti è giocato dalla rifrazione della specificità folcloristica, dalla riflessioneprototipi folcloristici di genere. Le funzioni del programma degli elementi del genere popolare sono tra le più capienti e ambigue. La sezione tematica della musica del programma, che combina immagini della natura, schizzi di paesaggi, comprende generi di canto e danza e l'imitazione dello strumentalismo popolare. Importanti funzioni del programma consistono nell'animare la natura, il loro ruolo nell'antropomorfismo è significativo arti visive, come manifestazioni della presenza costante di una persona, espressione dei suoi sentimenti, percezione, atteggiamento nei confronti della natura. La specificazione del genere è spesso combinata con le funzioni visive del programma. In questo caso, le tecniche coloristiche e gli effetti spaziali sono utilizzati in modo particolarmente ampio, come: i punti del quinto organo - come elemento di associazioni spaziali e segno di musica strumentale popolare; tremolo, glissanding, arpeggiato - elementi dal suono colorato e dal sapore folk; caratteristiche modali-armoniche, uso dei modi della musica popolare e delle scale pentatoniche. L'imitazione delle melodie dei pastori (flauto, corno) introduce un elemento di pastorizia e lirismo nella rappresentazione del paesaggio. Il suono di questi strumenti è percepito alla pari del canto degli uccelli come parte della “natura che suona”. Lo stile di presentazione vocale-corale (polifonia subvocale, conduzione terziana, punti d'organo, ostinato) è associato a canzoni folk, fiabe in cui è diffusa la metafora artistica, cioè l'identificazione di una betulla e una ragazza snella, un'aquila e un coraggioso cosacco.
Il passo successivo nella creazione di un'opera software è la questione altrettanto importante della scelta forme, cioè la ricerca di tali costruzioni di logica musicale che siano in grado di esprimere nel modo più accurato e veritiero la logica reale, il reale sviluppo di una determinata trama nella totalità dei suoi fenomeni e aspetti.
Di fondamentale importanza è il problema della programmazione oggettiva e soggettiva (termine di P.I. Čajkovskij), dichiarata e non dichiarata (termine di M. Tarakanov), diretta e indiretta (termine di V. Vanslov). P.I. Ciajkovskij ne parlò per la prima volta in una lettera a N.F. von Meck: “Trovo che l’ispirazione di un compositore possa essere duplice: soggettiva e oggettiva. Nel primo caso esprime nella sua musica i suoi sentimenti di gioia, sofferenza, in una parola, piace poeta lirico, riversa, per così dire, il suo propria anima. In questo caso il programma non solo non è necessario, ma è anche impossibile. Ma un'altra cosa è quando un musicista, leggendo un'opera poetica o stupito da un'immagine della natura, vuole esprimere in forma musicale la trama che ha suscitato in lui l'ispirazione. È qui che serve il programma”. 6
V. Vanslov definisce queste aree della musica a programma come segue: 7 la programmazione diretta è la trama, il pittoresco visivo della musica. Queste opere hanno un programma annunciato (i principali tipi di programma dichiarato sono: designazione verbale del titolo dell'opera, designazione verbale dei principali schema della trama opere, una formulazione chiara e precisa dell'idea principale dell'opera) e, inoltre, più punti di contatto con altri tipi di arte, principalmente con la letteratura e la pittura; programmazione indiretta - non direttamente correlata ad altre arti o non definita da una trama espressa verbalmente. Pertanto, queste opere ricevono un programma solo sotto forma di un breve titolo che nomina il loro tema o idea principale, o talvolta sotto forma di una breve dedica.
Per quanto riguarda il ruolo del software nella percezione della musica da parte degli ascoltatori, non esistono formule generali. Per pubblico vasto, non abbastanza informato letteratura musicale, un ruolo positivo può essere svolto anche da programmi dettagliati, la cui concretezza figurativa è vicina agli ascoltatori, li aiuta a comprendere meglio l'opera musicale e a rispondere in modo più vivido ed emotivo all'intenzione del compositore. Per altri risulta essere il più adatto definizione generale temi dell'opera, indirizzando la propria immaginazione in una certa direzione, ma allo stesso tempo non vincolandola con un programma dettagliato. Infine, per molti ascoltatori, una vivida percezione emotiva potrebbe non essere accompagnata da associazioni visive, immagini specifiche e potrebbe addirittura ignorare le immagini già pronte offerte dal compositore o dai suoi interpreti. Sembra che il punto più importante nel lavorare con gli ascoltatori c'è la coltivazione sistematica di un atteggiamento sensibile ed emotivo verso tutti gli elementi della musica, verso l'integrità delle immagini musicali.
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Programmatico (dal greco "programma" - "annuncio", "ordine") include opere musicali, che hanno un titolo specifico o prefazione letteraria, creato o selezionato dal compositore stesso. Grazie a contenuti specifici, la musica del programma è più accessibile e comprensibile per gli ascoltatori. I suoi mezzi espressivi sono particolarmente audaci e luminosi. Nei lavori di programma, i compositori utilizzano ampiamente il sound design orchestrale, la visualizzazione e sottolineano più fortemente il contrasto tra temi dell'immagine, sezioni della forma, ecc.
La gamma di immagini e temi della musica del programma è ricca e varia. Questa è anche un'immagine della natura: i colori delicati di "L'alba sul fiume Mosca" nell'ouverture dell'opera "Khovanshchina" di M. P. Mussorgsky; la cupa Daryal Gorge, Terek e il castello della regina Tamara nel poema sinfonico “Tamara” di M. A. Balakirev; paesaggi poetici nelle opere di C. Debussy “The Sea”, “Moonlight”. Dipinti succosi e colorati vacanze nazionali ricreato nelle opere sinfoniche di M. I. Glinka “Kamarinskaya” e “Aragonese Jota”.
Molte opere di questo tipo di musica sono associate a meravigliose opere della letteratura mondiale. Rivolgendosi a loro, i compositori musicali si sforzano di rivelare i problemi morali su cui hanno riflettuto poeti e scrittori. P. I. Tchaikovsky (fantasy “Francesca da Rimini”) e F. Liszt (“Sinfonia sulla Divina Commedia di Dante”) si sono rivolti alla “Divina Commedia” di Dante. La tragedia di W. Shakespeare “Romeo e Giulietta” è stata ispirata dalla sinfonia di G. con lo stesso nome. L'ouverture fantasy di Berlioz e Čajkovskij, la tragedia "Amleto" - la sinfonia di Liszt. Una delle migliori ouverture di R. Schumann è stata scritta per il poema drammatico "Manfred" di J. G. Byron. Il pathos della lotta e della vittoria, il l'immortalità dell'impresa dell'eroe, che ha dato la vita per la libertà della sua patria, espressa da L. Beethoven nell'ouverture del dramma di J. W. Goethe “Egmont”.
I lavori del programma includono saggi che vengono comunemente chiamati ritratti musicali. Questo è il preludio per pianoforte di Debussy "La ragazza dai capelli di lino", il pezzo per clavicembalo "L'egiziano" di J. F. Rameau, le miniature per pianoforte di Schumann "Paganini" e "Chopin".
A volte un programma di composizione musicale si ispira alle opere arti visive. La suite per pianoforte “Pictures at an Exhibition” di Mussorgsky riflette le impressioni del compositore sulla mostra di dipinti dell’artista V. A. Hartmann.
Su larga scala, opere monumentali i programmi musicali sono associati ai più importanti eventi storici. Tali, ad esempio, sono le sinfonie di D. D. Shostakovich “1905”, “1917”, dedicate alla prima rivoluzione russa del 1905-1907. e la Rivoluzione d'Ottobre.
La musica a programma attira da tempo molti compositori. I compositori francesi della seconda metà del XVII secolo scrissero eleganti brani in stile rococò per il clavicembalo. inizio XVIII V. L. K. Daken (“Il cuculo”), F. Couperin (“I vendemmiatori”), Rameau (“La principessa”). Il compositore italiano A. Vivaldi ha riunito quattro concerti per violino sotto il titolo generale “Le Stagioni”. Hanno creato sottili schizzi musicali di scene naturali e pastorali. Il compositore ha presentato dettagliatamente il contenuto di ogni concerto programma letterario. J. S. Bach chiamò scherzosamente uno dei brani per clavicembalo “Capriccio alla partenza dell’amato fratello”. Il patrimonio creativo di J. Haydn comprende più di 100 sinfonie. Tra questi ci sono anche quelli del programma: "Mattina", "Mezzogiorno", "Sera e Tempesta".
La musica a programma occupava un posto importante nelle opere dei compositori romantici. Ritratti, scene di genere, stati d'animo, le sfumature più sottili dei sentimenti umani sono rivelati in modo sottile e ispirato nella musica di Schumann (cicli di pianoforte "Carnevale", "Scene per bambini", "Kreisleriana", "Arabesque"). Il grande ciclo pianistico di Liszt “Gli anni erranti” divenne una sorta di diario musicale. Ispirato dal suo viaggio in Svizzera, scrisse le opere teatrali “La cappella di Guglielmo Tell”, “Le campane di Ginevra” e “Sul lago Wallendstadt”. In Italia, il compositore rimase affascinato dall'arte dei grandi maestri del Rinascimento. La poesia di Petrarca, il dipinto di Raffaello “Il fidanzamento”, la scultura di Michelangelo “Il pensatore” divennero una sorta di programma nella musica di Liszt.
Il sinfonista francese G. Berlioz incarna il principio della programmazione non in modo generalizzato, ma rivela costantemente la trama nella musica. “The Fantastic Symphony” ha una dettagliata prefazione letteraria scritta dallo stesso compositore. L'eroe della sinfonia finisce al ballo, poi in un campo, poi va all'esecuzione, poi si ritrova in un fantastico Sabba delle streghe. Con l'aiuto della colorata scrittura orchestrale, Berlioz ottiene immagini quasi visive dell'azione teatrale.
I compositori russi si sono spesso rivolti alla musica a programma. Trame fantastiche e fiabesche hanno costituito la base dei dipinti sinfonici: "Night on Bald Mountain" di Mussorgsky, "Sadko" di Rimsky-Korsakov, "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" di A.K. Lyadov. Il potere creativo della volontà e della ragione umana è stato cantato da A. N. Scriabin nel poema sinfonico "Prometeo" ("Poema del fuoco").
1. Tipi di programmi musicali
Il linguaggio musicale è molto bravo a trasmettere sentimenti e stati d'animo. Ma non sa disegnare o raccontare storie. Come mai? Dopotutto, sappiamo già molto dipinti musicali, fiabe musicali. Ma attenzione: per “disegnare” qualcosa con la musica o “raccontare” qualcosa, i compositori ricorrono al linguaggio verbale ordinario. Potrebbe essere solo una parola nel titolo dell'opera, come "Mattina". Ma questa parola guida la nostra immaginazione. Possiamo sentire nella musica un'atmosfera di pace, un sentimento di gioia, una melodia simile al suono del corno di un pastore, e il nome ci dice che questa è un'immagine del mattino.
Ricorda la suite di Slonimsky "La principessa che non sapeva piangere". Lì, ogni parte non ha solo un nome, ma anche una spiegazione più dettagliata sotto forma di un estratto di una fiaba.
Vengono chiamati tutti i nomi e le spiegazioni verbali delle opere musicali programma. E la musica che ha un programma si chiama musica del programma.
Le opere musicali programmate possono essere molto diverse. Puoi provare a distinguere due tipi principali di software pittoresco E complotto.
I "quadri" musicali sono solitamente piccole miniature in cui uno immagine musicale: "ritratto", "paesaggio" o un'immagine onomatopeica speciale, ad esempio il suono di una bufera di neve o il canto degli uccelli.
Le “fiabe” e le “storie” musicali di solito rientrano in una forma più ampia. Di solito ci sono diversi temi musicali che corrispondono vari eventi trama e uno sviluppo più vario di questi temi. Ma, raccontandolo storia interessante, puoi "disegnare un'immagine". Pertanto, nelle opere musicali scritte sulla base di qualsiasi trama, possiamo spesso trovare misto(immagine-trama) tipo di programmazione.
A volte, quando i compositori scrivono musica basata su opera letteraria, non “raccontano” la trama in musica, ma trasmettono, ad esempio, solo i sentimenti dei personaggi principali. Tale software può essere chiamato psicologico.
L'immagine del tipo di programmazione è chiaramente presentata in piccolo pezzo per pianoforte Compositore bulgaro "Snowflakes".
Andante con moto  |
Le prime dodici battute introducono il tema. La pittura sonora sottile ed elegante dipinge un'immagine di fiocchi di neve scintillanti e svolazzanti. L'opera è scritta in una semplice forma in tre parti. La parte centrale sviluppa lo stesso tema senza creare contrasto. Gli accordi diventano leggermente più spessi, la dinamica diventa leggermente più forte, le pause tra le frasi scompaiono, ma nel complesso l'immagine musicale non cambia. La ripresa esatta è completata da una piccola coda. All'inizio della coda ci sembra di sentire una leggera folata di vento: un improvviso accordo di quattro note nella dinamica del forte. È un climax piccolo e inaspettato. E ancora una volta i brillanti fiocchi di neve brillano al sole. La musica svanisce.
Esempio programmazione della trama che hai incontrato nella commedia di Razorenov “Two Roosters” (vedi).
E nella già citata suite fiabesca di Slonimsky la programmazione è di tipo misto. Da un lato c'è una trama dettagliata. D'altra parte, quasi tutte le opere teatrali sono immagini musicali: il ritratto di una principessa piagnucolona, il ritratto di una strega e così via. La trama musicale non si sviluppa nelle singole commedie, ma nella giustapposizione di queste commedie. E non è un caso che il compositore abbia scelto per quest'opera la forma di una suite in più parti.
Ma rispetto al contenuto della musica del XIX secolo e alla poliedricità del pro-b-le-ma-ti-ki nel bu-di-li com-po -zi-to-fosso del 19esimo secolo all'introduzione di tutti i mezzi di musica-cal-no-go e vy-ra-zi-tel-no-sti in-about- altro Tendenze roman-ti-che-s-kaya ok-ry-len-ness e re-a-li-sti-che-s-kie di music-cal-no-go-art st-va, rafforzando le connessioni con po- e-zi-ey, fi-lo-so-fi-ey e iso-b-ra-zi-tel-ny-mi is-kus-st- va-mi, nuovo atteggiamento nei confronti della natura, appello a na-tsi- o-nal-no-mu e is-to-ri-che-s -ko-mu-lo-ri-tu, alta emozione-tsi-o-nal-ness e bellezza, attrazione per ha-ra-k- ter -ma e il superamento delle vecchie tradizioni cercandone di nuove - tutto ciò ha portato all'arricchimento nel discorso, ai generi, alle forme, ai metodi del dramma-ma-tur-gy del XIX secolo -ke mu-zy-kal-noy.
Nell’era del ro-man-tiz-ma, che sostituì il ba-rock-co di Bakhov e il class-si-cismo di Mo-Tsar-tov, l’essenza st-ru-k-tiv e lo spirito beato del vecchio ma-s-te-rov. Le forme sono abbandonate e nei suoni l'anima scricchiola e trema -shan-noy - questa musica è diventata la stessa.
La musica programmata e il genere operistico sono particolarmente importanti per la creatività -cha-la, ma-in-the-th. Li-ri-ka mi-ni-a-tyur, generalizzazione filosofica di sym-pho-niz-ma, sound-co-iso-b-ra-zi-tel-ness, arte -dopotutto, anime nell'“oscurità giorni” danno vita ad una nuova forma. Hu-do-st-ven-noe visione del mondo-visione del com-po-zi-to-fosso del 19 ° secolo nel po-ro-di-lo si-lu-e-you nuovi struttura-to -tur /music-cal-forms/. Durante tutto il secolo avvenne la loro continua formazione. Nel genere dei romanzi c'è uno sviluppo continuo, blah-da-rya qi-k-li-ch-no-sti in -re-niya ku-ple-tov. Nella in-st-ru-men-tal-nu-music about-ni-ka-la pe-sen-nost in-cal-no-li-ri-ki. Sul primo piano you-ho-di-lo ma-s-ter-st-vo va-ri-a-tion immagine, mo-ti-va o rit-mo-gar-mo-no-thing s-formula associata con esso. Sam-we-mi-yar-ki-mi-pri-me-ra-mi nello za-ru-be-zh-ka os-ta-nut-sya "trecento-nak-cord" dall'op - ry Vag-ne-ra "Tri-stan e Isol-da" e "mo-tiv vo-p-ro-sa" dal shu-ma-nov-sko-go-ro-man-sa "From-che- andare?", motivo "Gloria" da "La vita per lo zar" di Glinka nella musica di suo padre, ecc. Questi e simili elementi sono diventati i tuoi, know-you o "na-ri-tsa-tel-us" "nella musica ro-man-ti-che-s-koy del 19 ° secolo, e in so-v- re-men-no-sti.
Com-po-zi-to-ry uda-ch-ma usa-pol-zo-va-li per-mo-crea-che-s-quale ruolo del programma in in-st-ru-ment-tal -noy mu-zy-ke - it is-to-lu-cha-la dis-swimming-cha-tosti-for-ideas e con-cen-t-ri-ro-va-la action-st-vie . La sinfonia è diventata più vicina all'opera, perché vi furono introdotte scene vocali e corali, come in “Ro-meo e Giulietta” di Ber-li-o-za. Il numero di ore della sinfonia è aumentato o si è trasformato, il programma blah-go-da-rya in un sim-fo-no-thing-with-um. Lo sviluppo attraverso mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal from-me-not-about-the-we, e cha-s-e il suo significato -s-la, trans-s-form-ma-zione del genere di quelli-noi. Spesso, ai fini della massima concentrazione di co-continuità nella forma musicale nella qualità della melodia principale del tema bi-ra-la-op-re-de-linen, per tutta la durata dell'intero pre-ter -pe-va- qualcuno-di-me-no. Questo fenomeno è chiamato mo-no-te-ma-tiz-mom. In ar-se-na-le significa mu-zy-kal-no-hu-do-same-st-ven-noy you-ra-zi-tel-no-sti mi sa-no-va-lo ma -esima tappa nella storia della musica del XIX secolo. Co-creazione di diversi tipi secondo l'har-ra-k-te-ru della formazione sulla base di un argomento, in-t-ren-non discreto -p-la-yu-shchi all di-de-ly forme, spo-sob-st-vo-va-lo piega allo sviluppo della stessa, mu-zy-kal th idea. È così che è nato il genere della sinfonia, un concerto in una parte e un concerto in una parte.
Va-zh-ney-shim con-mio com-po-zi-tsi-on-noy tech-ni-ki ro-man-ti-kov was-la va-ri-a-tsi-on-nost. Variazioni sul lato destro del massimo da J. Haydn e il suo co-v-re-men-ni-kov (Mo-Tsar-tov-skaya co-na-ta con “Turkish ron -do” o parte di co-na-you Beth-ho-ve-na con una “tra-ur-ny marcia verso la morte di un eroe”). Va-ri-a-tsi-on-ness vtor-ga-et-sya in so-na-tu e quar-tet, sym-fo-niu e confidenza-tyu-ru come principio di sviluppo e come genere, copre tutti i generi e le forme di musica, fino al rap-so-diy e alle trans-s-cri-p-zioni. Vari-i-ro-va-nie usi-li-va-lo in-ten-siv-ness dello sviluppo o introduzione-si-lo elemento di st-ti-h-no-sti, os-lab -la-lo dra-ma-ti-che-con-una-certa-tensione / mentre Shu-man parlava di "dio-st-vein-long-but-tahs" in sim-fo-ni-yah Shu-ber-ta!/. Lo-gi-che-s-kuyu op-re-de-la-ness e visibilità in qualsiasi genere con un'introduzione trasversale di drama-ma-tour-gi-e di-si-la program -ness, avvicinando la musica alla letteratura e alle arti creative, aumento - creatività specifica e psico-ho-lo-gi-che-s-ness.
La programmazione è chiamata a con-cre-ti-zi-ro-t l'autore-tor-sky si è seduto - così F. Liszt op-re-de-lill lo ha fatto per il 1837 Le disse che ci sarebbe stato un grande futuro nella regione sim-fo-no-thing-of-c-crea-st-va-in-the-state -la del 1850 “Ber-li-oz e il suo “Ha -rold-symphony.” Liszt aveva paura che non avrei- ho-di-lo troppo da-le-ko, segreti una volta-ven-chi-vaya con-trattenendo art-kus-st-va.
Il principio del programma si manifesta in molti modi: per tipo, tipo, forma. Esistono diversi tipi di programmi:picture-naya, s-le-do-va-tel-but-sy-zhet-naya e generalizzato . La presentazione dell'immagine del com-p-lex ob-ra-call dell'azione-st-vi-tel-no-sti, non me-y-y-y-sya su pro-heavy-nii dell'intero processo di percezione, esso è sta-ti-ch-na e pre-na-zna-che-na per op-re-de-linen ti -pov mu-zy-kal-no-go port-re-ta, per immagini della natura. Il quadro di programma generalizzato har-ra-k-te-ri-zu-et le immagini di base e la direzione generale di sviluppo di questo -lo stesso, risultato e risultato della cooperazione delle forze d'azione della flotta con-flotta . Si collega solo attraverso il programma e la produzione musicale. Il programma po-s-le-do-va-tel-naya è più de-ta-li-zi-ro-va-na, perché il ri-detto-zy-va- Racconta la trama passo dopo passo, discutendo la convivenza in modo diretto. Questo è un tipo più complesso in termini di vir-tu-oz-no-sti e capacità di pro-com-men-ti-ro-coesistere / insegnarti-con -sei Fe-ren-tsa Li -s-ta/.
Li-s-tu è stato sostituito dal "pro-gram-mist" tedesco - Shu-man. Liszt ha scritto di lui che "ha fatto un grande miracolo, è in grado di evocare in noi con la sua musica quelle più impressioni che sarebbero generate dall'oggetto stesso, la cui immagine occupa la nostra memoria "Tee blah-da-rya nel titolo dello spettacolo." Le serie dei suoi for-te-pi-an-nyh mi-ni-a-tyur sono una sorta di “blocchi musicali”, dove Shuman for-but-sil tutto ciò che ho osservato nella na-tu-re o a cui ho rivissuto e pensato, leggendo in inglese e in prosa, on-sla-y-yes-me-me-n-ka-mi is-kus-st-va. Così la sinfonia del "Reno" con vedute della città di Colonia e il ciclo for-te-pi-an "Kar-na-val" / secondo i ma-te-ri-a-lams del proprio st-ven- sta-ts, vo-po-mi-na-niy e ro-ma-nu Jean Paul "Anni maliziosi "/, "Kreis-le-ri-a-na" - fan-ta-zii secondo Gof-ma- no...
"La musica è davvero stupida, ma tutto è ricco e vario nelle impressioni della vita reale", - ut-ver-aspettava Schumann, e nel mondo arrivarono opere teatrali, con un centinaio di "Li-st-ki da al- bo-ma", "Ma-ve-ti-lascio", "Scene da ballo", "Foto dell'Oriente", "Album per giovani"... Shu-ma-na, ko-g-da he za-no-sil on-bro-ski nel suo mu-zy-kal-ny “blo-k-note”, in-l-no-va-la con- bella idea, sei nella testa. Ma a volte nascondeva i suoi segreti sotto il nome comune del genere, sotto that-in-st-ven-nym-on-my-com-epi -graph-fom, cipher/"Sphin-ksy" in "Kar-na- va-le", yes-y-schi-shi-cipher-row-ku per-re-ve-de-ni-em la- tin-ski-mi bu-k-va-mi nota che prende il nome da “Shu-man ” e la città “Ash”, dove viveva l'amato mo-lo-do-go com -po-zi-to-ra/. Bu-du-chi convinto del pro-gram-no-sti, Shu-man po-roy da-ka-zy-val-sya da de-k-la-ri -ro-va-niya pro-gram-we , secondo il quale il pro-iz-ve-de-nie era on-pi-sa-but. Aveva paura di restringere il co-contenimento e il cerchio delle as-so-tsi-a-zioni. Po-is-ki in ob-la-s-ti pro-gram-no-sti nella musica dopo Shu-man pro-longevo J. Bi-ze, B. Sme- Ta-na e A. Dvor-zhak , E. Grieg e altri.
Con lo sviluppo dei principi del software, op-re-de-lens è arrivato dalla regione nella regione delle forme muse -cal. Ber-li-oz combinava opera, ba-let e sinfonia (il genere syn-te-ti-che-s-s-ha ricevuto il nome "dra-ma" -ti-che-s-kaya le-gen-da "e il il miglior esempio di ciò è il suo "Osu-zh-de-nie Fa-u-sta"), portato nell'elemento sim-fo-nyu-men-you opera-no-go-spe-k-ta-k-la e nacque il syn-te-ti-che-s-thing “Ro-meo e Giulietta-ta”. Glin-ka scrisse la prima opera in Russia senza i tradizionali dialoghi inseriti - "La vita è per Tsa" -rya, o Ivan Su-sa-nin" e la prima opera epica na-tsi-o-nal "Ru- s-lan e Lyud-mi-la", pr- me-niv in entrambi i casi nuovi per il russo mu-zy-kal-no-go te-a-t-ra quando-e-we opera-dra-ma-tour - gies, mirato a quelle connessioni tra har-ra-k-te-rov, idee e si-tu-a-zioni. Questa connessione è stata realizzata al livello di mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma. De-sya-ti-le-ti-em successivamente ri-forma-mu dramma operistico-ma-tur-gy, com-po-zi-tion e ruolo-se or-ke-st-ra ossu- sche-st- vil su Za-pas-de-P. Bagner. Lui, come Glinka, ha portato i metodi di sviluppo dalla sinfonia / sinfonismo / al genere dell'opera / come Ber-li-oz/. Ma Vag-ne-ru, a differenza di Ber-li-o-za, è riuscito a risolvere diversi problemi contemporaneamente. La programmazione è inerente alla musica is-to-lu-chi-tel-but “ab-so-lu-t-noy” o “chi-s-toy” - in-st-ru-men-tal-noy . Il francese cla-ve-si-ni-sts del XYIII secolo - F. Ku-pe-re-na o L. - F. Ramo - suona il programma no-si-li -nye for-go-lov-ki / “Vya-zal-schi-tsy”, “Piccolo ve-t-rya-ny mill-tsy” Ku-pe-re-na o “uccelli Per- kli-ch-ka” Ra-mo, “Ku- kush-ka" Da-ke-na, "Du-do-ch-ki" Dan-d-riyo, ecc./.
Nel 17OO Johann Ku-nau diede sei sonate per tastiera sotto il titolo generale "Musical Iso-b-ra-zhe-nie" diverse storie bibliche." An-to-nio Vi-val-di, co-chi-niv di quattro concertisti d'archi, ha portato la programmatività all'or-ke-st-ro-vuy music -ta "Tempo per un anno". È. Bah na-pi-sal “Cosa-così-per-partenza per il carro di-len-no-go-bra-ta” per cla-vi-ra. Joseph Haydn ha anche os-ta-viled alcune sinfonie sotto la breve ki-mi for-go-lov-ka-mi / “Morning”, “Mid-day”, “Evening”, “Hours”, “ Addio”/, e il suo coin-rinominato Mo-zart, a differenza di lui, da-be -gal-da-vat in-st-ru-ment-tal about-from-ve-de-no-yams in poi -nomi. Una pietra miliare nello sviluppo del programma è stato il lavoro di L. van Beth-ho-ven. Quasi non ha decifrato il contenuto delle sue pro-iz-ve-de-tions sotto la direzione dei suoi capi e solo blah-da-rya day-ni-kam, bio-graph-fam e music-to-ve -dam sappiamo che la sinfonia n. 3 era precedentemente -sacra a Bonaparte, e poi, dopo la co-ro-na-zione sul “Ge-ro-i-che-s-coy”, per -te-pi- an-naya so-na-ta N 24 na-zy-va-et-sya" App-pa-si-o-na-ta", N 8- - "Pa-te-ti-che -s-kaya" , N 21 - "Av-ro-ra", N 26 - "Addio, separazione e ritorno", ecc. Più specificamente, op-re-de-le-but co-holding della sinfonia N 6 “Pa-s-to-ral-noy” - ogni parte di essa ha il proprio titolo: “About the ra-do-st-feelings all'arrivo nel villaggio", "Scena a ru" -di chi", "Raccolta di abitanti del villaggio Ve-se-loe", "Bu-rya", "Canto pa-s-tu-khov. Ra-do-st-nye bla, i sentimenti dello stato riguardo ai temporali." Così Beth-ho-ven sotto-go-ta-v-li-val il sin-fonismo programmatico del XIX secolo. Per l'opera “Fi-de-lio” scrisse una versione dell'opera, dandole il nome del personaggio principale dell'opera / “Le-o-no-ra”/ . Ben presto apparvero altri due va-ri-an-ta over-ty-ry: "Le-o-no-ra N 2" e "Le-o-no-ra N 3". Sarebbero destinati anche all'uso nei concerti. Così fiducioso che sia diventato il genere più sostanziale, che nelle opere dei romanzi non ci sarà alcuna consuetudine, nessun manifesto. Ros-si-ni co-chi-nil è un ulteriore tipo di convinzione per l'opera "Guglielmo Tell" - non le ha dato un titolo, ma una trama che sembra attraverso di te, ma davvero. Ta-kov e “Ski-ta-letz” Shu-ber-ta - for-te-pi-an-naya fan-ta-zia.
Nel lavoro creativo di Sho-pe, il ruolo delle parole programmatiche era to-s-that-but-great, ma non importa come- la slo-zh-na pro-gram-ma di in-st-ru separato -drammi mentali, Cho-pen lo tenne segreto, senza dare nomi, né epigrafi poetiche. Lui o-ra-ni-chi-val-sya solo riguardo-con-quale-n-il-genere/ball-la-da, po-lo-nez, etude/ e pre-legge la vista nascosta del programma. Anche se una volta ha sottolineato che "la fortuna del nome scelto rafforza l'influenza di vie mu-zy-ki" e l'ascoltatore quindi senza bo-yaz-n-gru-zha-et-sya nel mare as- so-tsi-a-zioni, non cose-k-zha-ha-ra-k-te-ra. Nei suoi articoli e lettere, Sho-pen più di una volta si è espresso contro l'eccessiva de-ta-li-za-tion - "musica" "Non dovresti essere una cameriera o una serva". Nella sua opera incompiuta, Sho-pen scrisse di come abbiamo capito i suoni senza formare -ro-vav-she-e-sya op-re-de-len-but e window-cha-tel-but una parola è un suono. .. un pensiero, tu-ra-sposato con un suono... L'emozione tu-ra-stesso-sul-suono, poi-nella-parola non è in alcun modo Cho-pin e Flaubert /su -da-scena-non-molto- no-che-st-va Ma-to e or-gie della folla in “Sa-lam-bo”/.
Sho-pen ha avvicinato il te-ra-tour-ball-la-doo alla musica in-st-ru-mentale, essendo sotto un forte vento -chat-le-ni-eat po-e-ti-che-s -to-ta-lan-ta s-his-o-te-che-st-ven-ni-ka Ada-ma Mits-ke-vi -cha. Il tipo ro-man-ti-che-s-kiy di ball-la-dy con un vivace vy-ra-zhen-ny pa-t-ri-o-ti-che-s-kim na-cha-lom era Sho -pe-well-emi-g-ran-tu soprattutto-ben-ma vicino e consonante. Da-ve-st-ma quel Sho-pen co-z-da-valeva la sua ball-la-dy per for-te-pi-a-ma sulla scia dell'incontro con Mits-ke-vi-chem e conoscente con il suo po-e-zi-ey. Ma è quasi impossibile identificare in modo chiaro e inequivocabile uno qualsiasi dei 4 ball-lad coms -po-zi-to-ra con l’uno o l’altro ball-la-da Mits-ke-vi-cha. Su-sche-st-vu-et una serie di versioni secondo s-from-no-she-niya della sy-zhe-tov Ball-lady No. 1 G E-nor opus 23 con “Con- ra- dom Val-len-ro-dom", Ball-la-dy N 2 Fa ma-zhor opus 38 con "Svi-te-zyan-ka", Ball-la-dy N 3 La-be-mol ma-zhor opus 47 con “Svi-te-zyan-koy” Mits-ke-vi-cha, o con “Lo-re-le-ey” Gey-ne. Tutta questa gi-po-te-ti-ch-ness parla già di quanto la musica dei ballerini di Sho-Pen-nov-skih sia libera dai programmi concreti. Dai tempi di Sho-pe-na con Mits-ke-vi-cosa da-ve-st-ma che i primi due ball-la-dy poi-w-but-no-to- se sotto l'impressione di pro- iz-ve-de-niy Mits-ke-vi-cha. Non è l'in-te-re-sa e il fatto che sei un pi-a-nista, pi-sa-tel e altro ancora più talant-li-vyy grafico Ob-ri Bur-ds-ley sul suo ri -sun-ke "Third ball-la-da Sho-pe-na" iso-b-ra -zil de-vush-ku, al galoppo su un cavallo attraverso la foresta e ha co-prodotto questo ri-su-nok del musical linea, da-lo-living -tiv secondo te-we ball-la-dy. E questa è un'immagine da “Svi-te-zyan-ki”!
Indipendentemente da Sho-pen-na, la programmatività pre-chi-tav-lei-nascosta, Men-del-son, in ogni caso, in sim- pho-no-thing-with-who genere-re, cha- vai-tel chiaramente all'immagine-non-tipo, che è ciò che dicono le sue assicurazioni "Un sogno da anni" -notte", "Fin-ga-lo-va pe-sche-ra, o Ge-b-ri-dy ", "Mare tranquillo e felice navigazione" e due sinfonie: italiana-yan e scozzese. È apparso anche con il primo programma di concerti novel-man-ti-che-s-coy nella storia di mu -zy-ki / 1825 /.
Il primo romanzo è legato al nome di Ber-li-o nel 1830 /"Fan-ta-sti-che-s-kaya"/. È pro-from-ve-de-de-nya-nya-se la musica francese è al livello di re-pre-howl-te-ra-tu-ry del suo tempo Me-ni, cosa ha a che fare esattamente con no-vey-shey, with-in-re-men-noy-te-ra-tu-ry. Bay-ron, Mus-se, Sha-to-b-ri-an, Hu-go, George Sand e per-la-nuova-apertura ro-man-ti-ka-mi Shek-spir... Ma Ber- li-o-za ha spesso il sopravvento sugli elementi li-te-ra-tur-ny della forma musicale -mi. Lo abbiamo programmato dall’op-re-de-la-no-stu-ness, e per un tempo e una parola de-ta-li-for-ci-ey , come in “Fan-ta-sti-che -s-koy." Gravitava verso il na-tu-ra-li-sti-che-s-to-mu-no-pro-gram-no-sti, non og-ra-ni-chi-va-za-go-lov-ka -mi intero e cha-s-tei, ma anche prima-glorificando ogni cha-s-ti sotto-il più rob-shu-shu-but-ta-tion, da-lo-vivo, in tale-a-ra- z, co-holding di own-st-ven-no-ru-h-but you-du-man-no-go syu- lo stesso. Ma la musica non segue quasi mai il sotto-rapina-ma-sty-mi-tu-pensi-ma-lo-stesso-ta. La seconda caratteristica principale della sua creatività è la te-a-t-ra-li-za-zione con tutte le sue caratteristiche.
La trama di "Fan-ta-sti-che-s-koy" ha molte mogli complicate - a lui con-at-the-cha-st-ny de-mo-no-s-s-s-scene ny da Goe-tev -skogo “Fa-u-sta”, l'immagine di Octave da “Confessione del figlio del secolo” di A. de Musset, la poesia di Hugo “Il sabato delle streghe” e this-same-ti-ka “Dreams ku- ril- schi-ka opi-u-ma" De Quincey, immagini di sha-to-b-ri-a-nov-skih e Georges-San-Dove-skih ro-ma-novs e nel primo successivo - auto- bio-gra-fi-h-dannazione...
Under-the-go-lo-vok "Fan-ta-sti-che-s-koy" gla-sil: "Episodio della vita di art-ti-sta". Mu-zy-ka es-te-ti-che-s-ki woz-you-si-la su-ma-sb-rod-st-va "ek-zal-ti-ro-van-no-go mu- zy-kan-ta", caricato in un sogno opi-mentale e in-ve-st-vo-va-nie in-s-le-do -va-tel-but-di-vi-va-et-sya da quella-m-le-zione di ingresso attraverso-sogni e passioni di wal-sa e pa-s-to-ra-li al fan-ta-sti-che-s-to-mu, gloom-h-no -og-lu-shi-tel-no-mu mar-shu e al diavolo selvaggio-suino cento-dance-ske. Lo ster-zh-nem musicale di questa catena drammatica-ma-tur-gi-che-con-coy è il cosiddetto. “idea na-vyaz-chi-vaya”, sviluppa-vi-va-yu-sha-ya-sya e trans-for-mi-ru-yu-sha-ya-sya in tutte le 6 ore -tyah.
La trama di-ve-st-vo-va-tel-no-dra-ma-ti-che-s-ky sim-fo-nism è presentata nell'opera creativa -ve Ber-li-o-for altri tre sin-fonie - “Ro-meo e Jul-et-ta” / sym-phonia-dra-ma/, “Ga-rold in Italy” "e from-cha-s-ti - Tra-ur-no-tri- um-fal-naya sym-fo-niya. Tutto lo sviluppo è sotto-chi-non-ma la trama-fa-bu-le.
La conoscenza del programma da Sho-pe-na e Ber-li-o-za è andata a Li-s-tu. Ha pre-letto un diverso tipo di sym-fo-niz-ma - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-s-kiy, pre-po-la-ga-yu- grande generalizzazione di idee. Kom-po-zi-tor ha scritto che è più importante mostrare come pensa l'eroe, non è la stessa la sua azione. Ecco perché, in molti dei suoi sym-fo-no-s-s-s-s-s-mah, ti muovi-sul-primo-piano phil-lo-sof-skaya ab -st-rak-tion, concentrazione di idee ed emozioni /as in “Sinfonia Fa-ust”/. Il motivo principale per cui Li-s-ta nel piano di pro-gram-no-sti era la produzione di musica attraverso la sua in-t-ren -nuova connessione con po-e-zi-ey. A causa della de-k-la-ri-ro-va-niya delle idee filosofiche, Liszt ha introdotto un programma completo per sfuggire all'interpretazione pro-libera dell'idea. Liszt credeva che la poesia e la musica provenissero dalla stessa radice e non fossero più unite. Programmi speciali per po-e-mamme Il foglio chiamato “du-khov-ny-mi es-ki-za-mi” / sti-ho-tvo-re-nie Gyu-go - alla poesia “Ciò che si sente sul montagna”, dalla tragedia Go-te - a “Torquato Tas-so”, poema La-mar-ti-na - a “Pre-lu-lads”, frammenti dalle scene di Ger-de-ra - a “Pro -me-tey”, e poesia-ho-tre-re-nie Shil-le -ra “Inclinazione ad art-kus-st-you” - al po-e-me “Suoni festivi”. cento-in -len autore-sky si è seduto nella poesia "Ide-a-ly", dove ogni parte del -ta-ta da Shil-le-ra. A volte il pro-gramma si univa non con il com-po-zi- to-rum, ma con i suoi amici e vicino-z-ki-mi / Ka-ro-li-na von Wit-gen-stein - a “Crying for the Heroes” /, ma non alcuni programmi -in generale, io- in-la-li-s-le-s-chi-ne-niy-music: quindi il testo di La-mar-ti-na è stato sostituito da Li-s- quella prima-della-prima poesia From-ra -su “Quali sono gli elementi in “Pre-persone”.
Non comprende un testo verbale, cioè strumentale, ma accompagnato dall'indicazione verbale del suo contenuto.
Definizione
La programmazione come fenomeno è direttamente correlata alle specificità della musica: la più astratta delle arti, la musica presenta importanti vantaggi nel trasmettere stati emotivi e stati d'animo, ma non può con i suoi mezzi indicare con precisione cosa dà esattamente origine a questi stati d'animo: concettuale, soggetto la specificità è fuori dal suo controllo. La funzione di un programma in musica, come scrive O. Sokolov, è quella di ricostituire e specificare: “In i migliori lavori Questo tipo di programma e musica si completano esteticamente perfettamente a vicenda: il primo indica l'oggetto, mentre la seconda esprime l'atteggiamento dell'autore nei suoi confronti, che si adatta meglio proprio espressione musicale» .
Storia
Secondo i musicologi la musica a programma esisteva già nell'antica Grecia: secondo uno dei messaggi giunti fino a noi, nel 586 a.C. e. Ai Giochi Pitici di Delfi, un auletista di nome Sakao eseguì un'opera di Timostene raffigurante la battaglia di Apollo con il drago.
La musica a programma ha vissuto il suo vero periodo di massimo splendore nell'era del romanticismo, come in generi da camera, e nella musica sinfonica, principalmente nelle opere di Hector Berlioz e Franz Liszt, che svilupparono un genere di programma speciale del poema sinfonico.
Interessante è anche la natura programmatica della musica di Skrjabin, dove spesso nelle note si trovano varie osservazioni, ad esempio commentando la musica ("l'apparizione dell'orrore", "ala, turbinio" (Sesta Sonata)), o spiegandone il contenuto (“con grazia languida”, “con grazia dolente” (Due Danze op.73)).
Tipi di programmi
Il programma minimo è il titolo della composizione, che indica qualche fenomeno della realtà o un'opera letteraria o artistica a cui questa opera musicale è associativamente associata. Sono però possibili anche programmi più dettagliati: ad esempio, Antonio Vivaldi ha preceduto ciascuno dei quattro concerti per violino e orchestra “Le Stagioni” con un sonetto dedicato alla stessa stagione.
I musicologi distinguono diversi tipi di programmi: generalizzati (non trama) - come, ad esempio, "Sinfonia pastorale" di L. Beethoven, sinfonie "italiane" e "scozzesi" di F. Mendelssohn, "Rhenish" di R. Schumann o “Giardini sotto la pioggia” di C. Debussy ; tipo di trama generalizzato - ad esempio "Romeo e Giulietta" di P. Tchaikovsky; narrativo-pittorico, come, “