Conferenza
Generi sinfonici
La storia della nascita della sinfonia come genere
La storia della sinfonia come genere risale a circa due secoli e mezzo.
Alla fine del Medioevo in Italia si tentò di far rivivere il dramma antico. Ciò segnò l'inizio di un tipo completamente diverso di arte musicale e teatrale: l'opera.
Nella prima opera europea, il coro non svolgeva un ruolo così importante come cantanti solisti, accompagnato da un gruppo di strumentisti. Per non interferire con la visione degli artisti sul palco da parte del pubblico, l'orchestra era situata in una rientranza speciale tra la platea e il palco. All'inizio questo luogo particolare veniva chiamato "orchestra", e poi gli stessi artisti.
SINFONIA(greco) - consonanza. Durante il periodo dai secoli XVI-XVIII. questo concetto significava “combinazione eufonica di suoni”, “canto corale armonico” e “opera musicale polifonica”.
« Sinfonie" chiamato intervalli orchestrali tra gli atti dell'opera. « Orchestre"(greco antico) furono chiamati aree antistanti il palcoscenico del teatro, dove originariamente era situato il coro.
Solo negli anni '30 e '40. Nel XVIII secolo si formò un genere orchestrale indipendente, che venne chiamato sinfonia.
Il nuovo genere era un'opera composta da più parti (ciclo), e la prima parte, che contiene il significato principale dell'opera, deve certamente corrispondere alla “forma sonata”.
Il luogo di nascita dell'orchestra sinfonica è la città di Mannheim. Qui, nella cappella dell'elettore locale, si formò un'orchestra, la cui arte ebbe un'enorme influenza sulla creatività orchestrale e sull'intero successivo sviluppo della musica sinfonica.
« Questa straordinaria orchestra ha molto spazio e bordi- ha scritto il famoso storico della musica Charles Burney. Qui sono stati utilizzati gli effetti che una tale massa di suoni può produrre: è qui che sono nati il “crescendo”, il “diminuendo”, e il “piano”, che prima veniva utilizzato principalmente come eco e di solito ne era sinonimo, e “ forte” erano riconosciuti come colori musicali, aventi sfumature proprie, come il rosso o il blu nella pittura...”
Alcuni dei primi compositori a lavorare nel genere sinfonico furono:
Italiano - Giovanni Sammartini, francese - Francois Gossec e compositore ceco - Jan Stamitz.
Tuttavia, Joseph Haydn è considerato il creatore del genere sinfonico classico. Possiede i primi brillanti esempi di sonata per tastiera, trio d'archi e quartetto. Fu nell'opera di Haydn che il genere sinfonico nacque e prese forma e prese la sua forma finale, come oggi diciamo, classica.
I.Haydn e W.Mozart hanno riassunto e creato nella creatività sinfonica tutto il meglio di cui era ricca la musica orchestrale prima di loro. E allo stesso tempo, le sinfonie di Haydn e Mozart hanno aperto possibilità davvero inesauribili per un nuovo genere. Le prime sinfonie di questi compositori furono progettate per una piccola orchestra. Ma successivamente I. Haydn espande l'orchestra non solo quantitativamente, ma anche attraverso l'uso di combinazioni sonore espressive di strumenti che corrispondono solo all'uno o all'altro dei suoi piani.
Questa è l'arte della strumentazione o orchestrazione.
Orchestrazione- questo è un atto creativo vivente, la progettazione delle idee musicali del compositore. La strumentazione è creatività, uno degli aspetti dell'anima della composizione stessa.
Durante il periodo della creatività di Beethoven, si formò finalmente la composizione classica dell'orchestra, che comprendeva:
Stringhe,
Composizione accoppiata di strumenti in legno,
2 (a volte 3-4) corna,
2 timpani. Questa composizione si chiama piccolo.
G. Berlioz e R. Wagner hanno cercato di aumentare la scala del suono dell'orchestra aumentando la composizione di 3-4 volte.
L'apice della musica sinfonica sovietica fu l'opera di S. Prokofiev e D. Shostakovich.
Sinfonia... Viene paragonato a un romanzo e a un racconto, a un film epico e a un dramma, a un affresco pittoresco. Senso Tutte queste analogie sono chiare. In questo genere è possibile esprimere ciò che è importante, a volte la cosa più importante per cui esiste l'arte, per cui una persona vive nel mondo - il desiderio di felicità, di luce, di giustizia e di amicizia.
Una sinfonia è un brano musicale per un'orchestra sinfonica, scritto in forma ciclica-sonata. Di solito è composto da 4 parti, che esprimono pensieri artistici complessi sulla vita umana, sulla sofferenza e sulle gioie, sulle aspirazioni e sugli impulsi umani. Ci sono sinfonie con sempre meno parti, fino a un movimento.
Per migliorare gli effetti sonori, a volte le sinfonie includono coro e voce solista. Ci sono sinfonie per orchestre d'archi, da camera, spirituali e altre, per un'orchestra con uno strumento solista, organo, coro e ensemble vocale... . Quattro parti le sinfonie esprimono contrasti tipici degli stati della vita: immagini di lotta drammatica (primo movimento), episodi umoristici o di danza (minuetto o scherzo), contemplazione sublime (movimento lento) e un finale solenne o di danza popolare.
La musica sinfonica è la musica destinata ad essere eseguita da un sinfonico
orchestra; il campo più significativo e ricco della musica strumentale,
coprendo grandi opere in più parti, ricche di complessi ideologici
contenuto emotivo e piccoli brani musicali.Il tema principale della musica sinfonica è il tema dell'amore e il tema dell'inimicizia.
Orchestra Sinfonica,
combinando una varietà di strumenti, fornisce una ricca tavolozza
colori sonori, mezzi espressivi.
Le seguenti opere sinfoniche sono ancora estremamente popolari: Sinfonia n. 3 di L. Beethoven (“Eroica”), n. 5, Ouverture “Egmont”;
P Čajkovskij Sinfonia n. 4, n. 6, Ouverture di Romeo e Giulietta, concerti (focus,
S. Prokofiev Sinfonia n. 7
I. Frammenti di Stravinskij dal balletto “Petrushka”
J. Gershwin symphojazz “Rhapsody in Blue”
La musica per orchestra si è sviluppata in costante interazione con altri tipi di arte musicale: musica da camera, musica d'organo, musica corale, musica d'opera.
Generi caratteristici dei secoli XVII-XVIII: suite, concerto- ensemble-orchestrale, ouverture campione dell'opera. Tipi di suite del 18° secolo: divertissement, serenata, notturno.
La potente ascesa della musica sinfonica è associata alla promozione della sinfonia, al suo sviluppo come forma di sonata ciclica e al miglioramento del tipo classico di orchestra sinfonica. Spesso iniziarono a introdurre nella sinfonia e in altri tipi di musica sinfonica coro e voce solista. Il principio sinfonico nelle opere vocali e orchestrali, nell'opera e nel balletto si è intensificato. Includono anche i generi di musica sinfonica sinfonietta, variazioni sinfoniche, fantasia, rapsodia, leggenda, capriccio, scherzo, medley, marcia, danze varie, miniature varie, ecc. Il repertorio concertistico comprende anche il repertorio sinfonico singoli frammenti orchestrali di opere, balletti, drammi, opere teatrali, film.
Musica sinfonica del XIX secolo. incarnava un vasto mondo di idee ed emozioni. Riflette temi sociali ampi, esperienze più profonde, immagini della natura, vita quotidiana e fantasia, personaggi nazionali, immagini di arti spaziali, poesia e folklore.
Esistono diversi tipi di orchestra:
Banda militare (composta da strumenti a fiato, ottoni e legno)
Orchestra d'archi:.
L'orchestra sinfonica è la più grande nella composizione e la più ricca nelle sue capacità; destinato all'esecuzione concertistica di musica orchestrale. L'orchestra sinfonica nella sua forma moderna non è emersa immediatamente, ma come risultato di un lungo processo storico.
Un'orchestra sinfonica da concerto, a differenza di un'orchestra d'opera, si trova direttamente sul palco ed è costantemente nel campo visivo del pubblico.
A causa delle tradizioni storiche, le orchestre sinfoniche da concerto e d'opera differiscono da tempo nella loro composizione, ma oggigiorno questa differenza è quasi scomparsa.
Il numero totale dei musicisti in un'orchestra sinfonica non è costante: può oscillare tra 60-120 (e anche più) persone. Un gruppo così numeroso di partecipanti richiede una leadership abile per un gioco coordinato. Questo ruolo spetta al conduttore.
Fino all'inizio del XIX secolo, il direttore d'orchestra stesso suonava uno strumento durante lo spettacolo, ad esempio il violino. Tuttavia, nel tempo, il contenuto della musica sinfonica è diventato più complesso e questo fatto ha costretto a poco a poco i direttori ad abbandonare tale combinazione.
SINFONIA
(dal greco - consonanza) - un brano musicale per un'orchestra sinfonica, scritto in forma di sonata ciclica. di solito è composto da 4 parti. La sinfonia si è formata nel corso di diversi secoli e nel XVIII secolo. è diventato un genere di concerti indipendente; il suo sviluppo è stato influenzato da altri generi di musica orchestrale.
Dizionario dei termini musicali. 2012
Vedi anche interpretazioni, sinonimi, significati della parola e cos'è SINFONIA in russo nei dizionari, enciclopedie e libri di consultazione:
- SINFONIA nel Grande Dizionario Enciclopedico:
(dal greco symphonia - consonanza) un brano musicale per un'orchestra sinfonica, scritto in forma di sonata ciclica; la forma più alta di musica strumentale. Generalmente … - SINFONIA nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
(dal greco symphonia - consonanza, da syn - insieme e phone - suono), un'opera musicale in forma ciclica di sonata, destinata ... - SINFONIA nel Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Euphron:
Sinfonia (consonanza greca) è il nome di una composizione orchestrale in più parti. S. è la forma più estesa nel campo della musica da concerto orchestrale. A causa delle somiglianze, secondo... - SINFONIA nel Dizionario Enciclopedico Moderno:
- SINFONIA
(Sinfonia latina, dal greco symphonia - consonanza, accordo), un'opera per un'orchestra sinfonica, uno dei principali generi di musica strumentale. Sinfonia di musica classica... - SINFONIA nel Dizionario Enciclopedico:
e, f. 1. Un grande brano musicale per orchestra. S. Shostakovich. Sinfonico - associato alla forma di una sinfonia, con l'esecuzione di grandi musical ... - SINFONIA nel Dizionario Enciclopedico:
, -i, w. 1. Un grande pezzo musicale per orchestra (di solito in quattro movimenti). 2. trasferimento Composto armonico, combinazione di qualcosa. (libro). ... - SINFONIA nel grande dizionario enciclopedico russo:
SINFONIA (dal greco symphonia - consonanza), musica. lavorare per la sinfonia orchestra, scritta sotto forma di ciclo di sonate; la forma più alta di istr. musica. ... - SINFONIA nel dizionario Collier:
un brano musicale per orchestra, solitamente in tre o quattro movimenti, a volte includendo voci. Origine. Alla fine dell'epoca barocca alcune... - SINFONIA nel paradigma accentato completo secondo Zaliznyak:
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-Se. 1) Un grande brano musicale per orchestra sinfonica, scritto in forma ciclica di sonata. Sinfonie di Sibelius. 2) trasferimento , Che cosa … - SINFONIA nel Nuovo Dizionario delle Parole Straniere:
(gr. symphonia consonance) 1) il tipo più alto di musica strumentale, cap. arr. per orchestra sinfonica; Con. di solito è composto da 4 parti; ... - SINFONIA nel Dizionario delle espressioni straniere:
[ 1. il tipo più alto di musica strumentale, cap. arr. per orchestra sinfonica; Con. di solito è composto da 4 parti; 2. * armonico... - SINFONIA nel Dizionario dei sinonimi di Abramov:
vedi armonia,... - SINFONIA nel dizionario dei sinonimi russi:
armonia, sinfonietta, ... - SINFONIA nel Nuovo Dizionario esplicativo della lingua russa di Efremova:
E. 1) a) Un grande brano musicale per orchestra, solitamente composto da 3-4 parti, diverse tra loro per natura della musica e ... - SINFONIA nel Dizionario della lingua russa di Lopatin:
Symph`onia, -i (dizionario-indice del Sacro ... - SINFONIA nel dizionario ortografico completo della lingua russa:
sinfonia e... - SINFONIA nel dizionario ortografico:
sinfonia, -i (dizionario-indice del sacro... - SINFONIA nel dizionario ortografico:
sinfonia, -e... - SINFONIA nel Dizionario della lingua russa di Ozhegov:
un grande pezzo musicale (di solito quattro parti) per orchestra sinfonia combinazione armonica combinazione di qualcosa di Lib C. colori. S. dipinge. CON. … - SINFONIA nel dizionario di Dahl:
mogli , greco , musica armonia, accordo di suoni, consonanza polifonica. | Un tipo speciale di composizione musicale polifonica. Sinfonia di Hayden. | Sinfonia... - SINFONIA nel Dizionario esplicativo moderno, TSB:
(dal greco symphonia - consonanza), un brano musicale per un'orchestra sinfonica, scritto in forma di sonata ciclica; la forma più alta di musica strumentale. Generalmente …
Sinfonia(dal greco "consonanza") - un brano per orchestra, composto da più parti. La sinfonia è la forma più musicale della musica orchestrale da concerto.
Struttura classica
A causa della relativa somiglianza della struttura con la sonata, la sinfonia può essere definita una grande sonata per orchestra. La sonata e la sinfonia, così come il trio, il quartetto, ecc. appartengono al "ciclo sonata-sinfonico" - una forma musicale ciclica di un'opera in cui è consuetudine presentare almeno una delle parti (di solito la prima) nella sonata modulo. Il ciclo sonata-sinfonico è la forma ciclica più grande tra le forme puramente strumentali.
Come una sonata, una sinfonia classica ha quattro movimenti:
- la prima parte, dal ritmo sostenuto, è scritta in forma sonata;
- la seconda parte, in movimento lento, è scritta sotto forma di rondò, meno spesso sotto forma di sonata o variazione;
- terzo movimento, scherzo o minuetto in forma tripartita;
- il quarto movimento, a tempo veloce, in forma di sonata o in forma di rondò, rondò sonata.
Se il primo movimento è scritto con un tempo moderato, al contrario, può essere seguito da un secondo movimento veloce e da un terzo movimento lento (ad esempio, la Nona sinfonia di Beethoven).
Considerando che la sinfonia è progettata per una grande orchestra, ogni parte in essa è scritta in modo più ampio e dettagliato rispetto, ad esempio, a una normale sonata per pianoforte, poiché la ricchezza di mezzi espressivi di un'orchestra sinfonica fornisce una presentazione dettagliata della musica Pensiero.
Storia della sinfonia
Il termine sinfonia era usato nell'antica Grecia, nel Medioevo, e principalmente per descrivere vari strumenti, soprattutto quelli capaci di produrre più di un suono alla volta. Così, in Germania, fino alla metà del XVIII secolo, sinfonia era un termine generale per varietà di clavicembali: spinette e virginel; in Francia, questo era il nome di organi a botte, clavicembali, tamburi a due teste, ecc.
La parola sinfonia, per designare opere musicali "suonanti insieme", cominciò a comparire nei titoli di alcune opere dei secoli XVI e XVII, di compositori come Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, e Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri ( Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) e Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).
Il prototipo della sinfonia può essere considerato quello che prese forma sotto Domenico Scarlatti alla fine del XVII secolo. Questa forma era già chiamata sinfonia e consisteva di tre parti contrastanti: allegro, andante e allegro, che si fondevano in un unico insieme. È questa forma che viene spesso vista come il diretto precursore della sinfonia orchestrale. I termini "ouverture" e "sinfonia" furono usati in modo intercambiabile per gran parte del XVIII secolo.
Altri importanti antenati della sinfonia furono la suite orchestrale, composta da diversi movimenti nelle forme più semplici e per lo più nella stessa tonalità, e il concerto ripieno, una forma che ricorda il concerto per archi e continuo, ma senza strumenti solisti. Le opere di Giuseppe Torelli sono state create in questa forma e forse il concerto di ripieno più famoso è il Concerto brandeburghese n. 3 di Johann Sebastian Bach.
È considerato il fondatore del modello sinfonico classico. In una sinfonia classica, solo il primo e l'ultimo movimento hanno la stessa tonalità, e quelli centrali sono scritti in tonalità legate a quella principale, che determina la tonalità dell'intera sinfonia. Rappresentanti eccezionali della sinfonia classica sono Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Beethoven ha ampliato notevolmente la sinfonia. La sua Sinfonia n. 3 ("Eroica") ha una scala e una gamma emotiva che supera tutte le opere precedenti, la sua Sinfonia n. 5 è forse la sinfonia più famosa mai scritta. La sua Sinfonia n. 9 diventa una delle prime "sinfonie corali" con l'inclusione di parti per solisti e coro nell'ultimo movimento.
La sinfonia romantica era una combinazione di forma classica ed espressione romantica. Anche la tendenza del software si sta sviluppando. Apparire. La principale caratteristica distintiva del romanticismo era la crescita della forma, della composizione dell'orchestra e della densità del suono. Gli autori più importanti di sinfonie di quest'epoca includono Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. Bruckner e Gustav Mahler.
A partire dalla seconda metà dell'Ottocento e soprattutto nel Novecento si ebbe un'ulteriore trasformazione della sinfonia. La struttura in quattro movimenti è diventata facoltativa: le sinfonie possono contenere da uno (7a Sinfonia) a undici (14a Sinfonia di D. Shostakovich) o più movimenti. Molti compositori hanno sperimentato il metro delle sinfonie, come l'ottava sinfonia di Gustav Mahler, chiamata "Sinfonia dei mille partecipanti" (a causa della forza dell'orchestra e dei cori necessari per eseguirla). L'uso della forma sonata diventa facoltativo.
Dopo la Nona Sinfonia di L. Beethoven, i compositori iniziarono più spesso a introdurre parti vocali nelle sinfonie. Tuttavia, la scala e il contenuto del materiale musicale rimangono costanti.
Elenco di importanti autori sinfonici
Joseph Haydn - 108 sinfonie
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) sinfonie
Ludwig van Beethoven - 9 sinfonie
Franz Schubert - 9 sinfonie
Robert Schumann - 4 sinfonie
Felix Mendelssohn - 5 sinfonie
Hector Berlioz - diverse sinfonie in programma
Antonin Dvorak - 9 sinfonie
Johannes Brahms - 4 sinfonie
Pyotr Tchaikovsky - 6 sinfonie (così come la sinfonia di Manfred)
Anton Bruckner - 10 sinfonie
Gustav Mahler - 10 sinfonie
- 7 sinfonie
Sergei Rachmaninov - 3 sinfonie
Igor Stravinsky - 5 sinfonie
Sergei Prokofiev - 7 sinfonie
Dmitri Shostakovich - 15 sinfonie (anche diverse sinfonie da camera)
Alfred Schnittke - 9 sinfonie
Alla fine dell'era barocca, numerosi compositori, come Giuseppe Torelli (1658–1709), scrissero opere per orchestra d'archi e basso continuo in tre movimenti, con una sequenza di tempo veloce-lento-veloce. Sebbene tali opere fossero solitamente chiamate "concerti", esse non erano diversi dalle opere chiamate “sinfonie”; ad esempio, i temi della danza sono stati utilizzati nei finali sia dei concerti che delle sinfonie. La differenza riguardava principalmente la struttura della prima parte del ciclo: nelle sinfonie era più semplice - questa è, di regola, una forma binaria in due parti dell'ouverture, della sonata e della suite barocca (AA BB). La stessa parola “sinfonia” risale al X secolo. significava consonanza armoniosa; entro la fine del XVI secolo. autori come J. Gabrieli applicarono questo concetto alla consonanza di voci e strumenti. Successivamente, nella musica di compositori come Adriano Banchieri (1568–1634) e Salomone Rossi (1570 ca.–1630 ca.), la parola “sinfonia” finì per significare il suono di strumenti insieme senza voti. Compositori italiani del XVII secolo. La parola "sinfonia" (sinfonia) spesso indicava le introduzioni strumentali a un'opera, oratorio o cantata, e il termine nel significato si avvicinava ai concetti di "preludio" o "ouverture". Intorno al 1680, nell'opera operistica di A. Scarlatti, si stabilì il tipo di sinfonia come composizione strumentale in tre sezioni (o parti), costruita sul principio “veloce - lento - veloce”.
Sinfonia classica.
Ascoltatori del XVIII secolo Mi piacevano i pezzi orchestrali in più parti con tempi diversi, che venivano eseguiti sia in riunioni domestiche che in concerti pubblici. Avendo perso la funzione di introduzione, la sinfonia si sviluppò in un'opera orchestrale indipendente, solitamente in tre movimenti (“veloce – lento – veloce”). Usando le caratteristiche della suite da ballo barocca, dell'opera e del concerto, diversi compositori, in particolare G.B. Sammartini, crearono il modello della sinfonia classica: un'opera in tre movimenti per orchestra d'archi, dove le parti veloci solitamente assumevano la forma di una rondò semplice o una prima forma di sonata. Agli archi si aggiunsero gradualmente altri strumenti: oboi (o flauti), corni, trombe e timpani. Per gli ascoltatori del XVIII secolo. la sinfonia era determinata da norme classiche: trama omofonica, armonia diatonica, contrasti melodici, una determinata sequenza di cambiamenti dinamici e tematici. I centri in cui fu coltivata la sinfonia classica furono la città tedesca di Mannheim (qui Jan Stamitz e altri autori ampliarono il ciclo sinfonico a quattro parti, introducendovi due danze della suite barocca: minuetto e trio) e Vienna, dove Haydn, Mozart , Beethoven (così come i loro predecessori, tra cui spiccano Georg Monn e Georg Wagenseil, portarono il genere sinfonico a un nuovo livello.
Le sinfonie di J. Haydn e W. A. Mozart sono brillanti esempi di stile classico. Le parti sono nettamente separate tra loro, ciascuna avente materiale tematico indipendente; L'unità del ciclo è assicurata dai confronti tonali e dall'alternanza ponderata dei tempi e dalla natura dei temi. Archi, fiati, ottoni e timpani forniscono una varietà di combinazioni strumentali; l'inizio lirico, proveniente dalla scrittura vocale operistica, penetra i temi dei movimenti lenti, le sezioni del trio nei terzi movimenti e i temi secondari degli altri movimenti. Altri motivi di origine operistica (salti di ottava, ripetizioni di suoni, passaggi simili a scale) diventano la base tematica dei movimenti veloci. Le sinfonie di Haydn si distinguono per l'arguzia, l'inventiva dello sviluppo tematico, l'originalità del fraseggio, della strumentazione, della trama e delle tematiche; Le sinfonie di Mozart sono caratterizzate da ricchezza di melodia, plasticità, grazia di armonia e contrappunto magistrale.
Un eccellente esempio di sinfonia classica della fine del XVIII secolo. – La Sinfonia n. 41 di Mozart (K. 551, do maggiore (1788), conosciuta come Giove. La sua partitura comprende un flauto, due oboi, due fagotti, due corni, due trombe, timpani e un gruppo di archi (violini primi e secondi, viole, violoncelli, contrabbassi). La sinfonia è composta da quattro movimenti. Il primo, Allegro vivace, è scritto con un tempo vivace, nella tonalità di do maggiore, in 4/4, in forma sonata (la cosiddetta forma sonata allegro: i temi compaiono prima nell'esposizione, poi si sviluppano nello sviluppo , seguito da una ripresa, che di solito termina con una conclusione - una coda). La seconda parte della sinfonia di Mozart è scritta con un tempo moderato, nella tonalità sottodominante di fa maggiore, sempre in forma sonata e ha un carattere melodioso (Andante cantabile).
Il terzo movimento è costituito da un minuetto e un trio in do maggiore moderatamente attivi. Sebbene ciascuna di queste due danze sia scritta in una forma binaria simile alla ronda (minuetto - AAVABA; trio - CCDCDC), il ritorno del minuetto dopo il trio conferisce alla struttura complessiva una struttura tripartita. Il finale è di nuovo in forma di sonata, con un tempo molto veloce (Molto allegro), nella tonalità principale di Do maggiore. Costruiti su motivi laconici, i temi del finale irradiano energia e forza; nella coda del finale, le tecniche contrappuntistiche di Bach si uniscono al virtuosismo dello stile classico di Mozart.
Nell'opera di L. van Beethoven, le parti della sinfonia sono più strettamente collegate tematicamente e il ciclo raggiunge una maggiore unità. Il principio dell'utilizzo di materiale tematico correlato in tutti e quattro i movimenti, eseguito nella Quinta Sinfonia di Beethoven, ha portato all'emergere del cosiddetto. sinfonia ciclica. Beethoven sostituisce il minuetto calmo con uno scherzo più vivace, spesso tumultuoso; eleva lo sviluppo tematico a un nuovo livello, sottoponendo i suoi temi a tutti i tipi di cambiamenti, incluso lo sviluppo contrappuntistico, isolando frammenti di temi, cambiando modalità (maggiore - minore) e cambiamenti ritmici. L'uso dei tromboni da parte di Beethoven nella Quinta, Sesta e Nona Sinfonia e l'inclusione delle voci nel finale della Nona sono davvero impressionanti. In Beethoven il baricentro del ciclo si sposta dal primo movimento al finale; nel Terzo, Quinto e Nono i finali sono senza dubbio il culmine dei cicli. Beethoven ha sinfonie “caratteristiche” e programmatiche: la Terza ( Eroico) e Sesto ( Pastorale).
Sinfonia romantica.
Con l'opera di Beethoven la sinfonia entra in un nuovo secolo. I bruschi cambi di tempo caratteristici del suo stile, l'ampiezza della gamma dinamica, la ricchezza di immagini, virtuosismo e drammaticità, a volte l'aspetto inaspettato e l'ambiguità dei temi: tutto ciò ha aperto la strada ai compositori dell'era romantica. Comprendendo la grandezza di Beethoven, hanno cercato di seguire la sua strada senza perdere la propria individualità. I compositori romantici, a cominciare da F. Schubert, sperimentarono la sonata e altre forme, spesso restringendole o espandendole; Le sinfonie dei romantici sono piene di lirismo, espressione soggettiva e si distinguono per la ricchezza di timbro e colore armonico. Lo Schubert contemporaneo di Beethoven aveva un dono speciale nel creare temi lirici e sequenze armoniche insolitamente espressive. Quando la logica e l'ordine del classicismo cedettero il posto alla soggettività e all'imprevedibilità caratteristiche dell'arte del romanticismo, la forma di molte sinfonie divenne più spaziosa e la trama più pesante.
Tra i sinfonisti romantici tedeschi ci sono F. Mendelssohn, R. Schumann e J. Brahms. Mendelssohn, con il suo classicismo nelle forme e nelle proporzioni, ebbe particolare successo nel Terzo ( Scozzese) e quarto ( Italiano) sinfonie che riflettevano le impressioni dell'autore nel visitare questi paesi. Le sinfonie di Schumann, influenzate da Beethoven e Mendelssohn, tendono ad essere cicliche e allo stesso tempo rapsodiche, soprattutto la Terza ( Renania) e Quarto. Nelle sue quattro sinfonie, Brahms combina con riverenza il contrappunto di Bach nello stile, il metodo di sviluppo di Beethoven, il lirismo di Schubert e l'umore di Schumann. PI Čajkovskij ha evitato la tendenza tipica dei romantici occidentali verso programmi dettagliati per sinfonie, così come l'uso di mezzi vocali in questo genere. Orchestratore e melodista di talento, le sinfonie di Čajkovskij riflettono la passione dell'autore per i ritmi di danza. Le sinfonie di un altro talentuoso melodista, A. Dvorak, si distinguono per un approccio piuttosto conservatore alla forma sinfonica, adottato da Schubert e Brahms. Le sinfonie di A.P. Borodin sono profondamente nazionali nel contenuto e monumentali nella forma.
L'autore, nella cui opera si formò una sorta di sinfonia di programma del secolo scorso, diversa per molti aspetti dalla sinfonia astratta o, per così dire, assoluta dell'era classica, fu G. Berlioz. In un programma sinfonico si racconta una storia, si dipinge un quadro o, in generale, c'è un elemento “extramusicale” che va oltre la musica stessa. Ispirata alla Nona Sinfonia di Beethoven con il coro finale sulle parole di Schiller Inni alla gioia, Berlioz è andato oltre nel suo epocale Sinfonia fantastica(1831), dove ogni parte è un frammento di una narrazione apparentemente autobiografica, e leitmotiv-promemoria attraversano l'intero ciclo. Tra le altre sinfonie del programma del compositore ci sono Aroldo in Italia secondo Byron e Romeo e Giulietta secondo Shakespeare, dove, insieme agli strumenti, sono ampiamente utilizzati anche i mezzi vocali. Come Berlioz, F. Liszt e R. Wagner furono “avanguardisti” della loro epoca. Sebbene il desiderio di Wagner per una sintesi di parole e musica, voci e strumenti lo abbia portato dalla sinfonia all'opera, la magnifica maestria di questo autore influenzò quasi tutti i compositori europei della generazione successiva, compreso l'austriaco A. Bruckner. Come Wagner, Liszt fu uno dei leader del tardo romanticismo musicale e la sua attrazione per la programmaticità diede origine a opere come le sinfonie. Faust E Dante, così come 12 poemi sinfonici in programma. Le tecniche di Liszt per le trasformazioni figurative dei temi nel processo del loro sviluppo hanno influenzato notevolmente il lavoro di S. Frank e R. Strauss, autori di un periodo successivo.
Alla fine del 19° secolo. il lavoro di numerosi sinfonisti di talento, ognuno dei quali aveva uno stile individuale brillante, segnò la fase finale della tradizione classico-romantica con la sua predominanza della forma sonata e certi rapporti tonali. L'austriaco G. Mahler ha impregnato la sinfonia di temi tematici che hanno avuto origine nelle sue canzoni e nei motivi di danza; spesso citava direttamente frammenti di musica popolare, religiosa o militare. Le quattro sinfonie di Mahler utilizzano coro e solisti, e tutti e dieci i suoi cicli sinfonici sono caratterizzati da una straordinaria varietà e raffinatezza della scrittura orchestrale. Finn J. Sibelius compose sinfonie di natura astratta, intrise di sentimenti profondi; Il suo stile è caratterizzato da una preferenza per i registri gravi e gli strumenti bassi, ma in generale la sua tessitura orchestrale rimane chiara. Il francese C. Saint-Saens scrisse tre sinfonie, di cui la più famosa è l'ultima (1886) - la cosiddetta. Sinfonia d'organo. La sinfonia francese più popolare di questo periodo può forse essere definita l'unica sinfonia di S. Frank (1886–1888).
Un eccellente esempio di sinfonia post-romantica della fine del XIX secolo. è la Seconda Sinfonia in do minore di Mahler, completata nel 1894 (a volte chiamata Risurrezione in relazione al contenuto del corale nell'ultima parte). Il gigantesco ciclo in cinque parti è stato scritto per un grande cast orchestrale: 4 flauti (incluso l'ottavino), 4 oboi (inclusi 2 corno inglese), 5 clarinetti (incluso un basso), 4 fagotti (inclusi 2 controfagotti), 10 corni, 10 trombe, 4 tromboni, tuba, organo, 2 arpe, due solisti - contralto e soprano, coro misto e un enorme gruppo di percussioni, tra cui 6 timpani, grancassa, piatti, gong e campane. Il primo movimento ha un carattere di marcia solenne (Allegro maestoso) (indicazione del tempo in 4/4 in tonalità di do minore); in termini di struttura si tratta di una forma sonata estesa con doppia esposizione. La seconda parte si svolge con un ritmo moderato (Andante moderato) e ricorda nel carattere l'elegante danza dei Ländler austriaci. Questo movimento è scritto nella tonalità submediante (la bemolle maggiore) in tempo 3/8 e in forma semplice ABABA. Il terzo movimento si distingue per il flusso fluido della musica; è scritto nella tonalità principale e in tempo 3/8. Questo scherzo in tre movimenti è uno sviluppo sinfonico di una canzone composta contemporaneamente da Mahler Sermone di S. Antonio ai Pesci.
Nella quarta parte, “Luce eterna” (“Urlicht”), appare una voce umana. Questo brano orchestrale, radioso e pieno di profondo sentimento religioso, è scritto per viola sola e orchestra ridotta; ha la forma ABCB, indicazione del tempo 4/4, tonalità di re bemolle maggiore. Il finale tempestoso e “selvaggio” al tempo di uno scherzo contiene molti cambiamenti di umore, tonalità, tempo e metro. Questa è una forma di sonata molto ampia con una coda monumentale; Il finale include motivi di marcia, corale e canzoni che ricordano le parti precedenti. Alla fine del finale entrano le voci (soprano solista e contralto, così come il coro - con un inno su Cristo risorto sulle parole del poeta tedesco del XVIII secolo F. Klopstock. Nella conclusione orchestrale, orchestrale leggera e brillante i colori e la tonalità del mi bemolle maggiore, parallela a quella principale, appaiono in do minore: la luce della fede dissipa le tenebre.
Il ventesimo secolo.
In netto contrasto con i tentacolari cicli tardo-romantici di Mahler c'erano le sinfonie neoclassiche accuratamente rifinite di autori francesi come D. Milhaud e A. Honegger. L'autore russo I.F. Stravinskij scrisse in stile neoclassico (o neobarocco), riempiendo le forme sinfoniche tradizionali con nuovo materiale melodico e tonale-armonico. Anche il tedesco P. Hindemith combinò forme provenienti dal passato con un linguaggio melodico e armonico nettamente individuale (era caratterizzato da una preferenza per l'intervallo di quarta nelle tematiche e negli accordi).
I più grandi sinfonisti russi sono S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofiev e D.D. Shostakovich. Le tre sinfonie di Rachmaninov continuano la tradizione nazional-romantica proveniente da Čajkovskij. Anche le sinfonie di Prokofiev sono legate alla tradizione, ma reinterpretate; Questo autore è caratterizzato da ritmi motori rigidi, cambiamenti tonali inaspettati e c'è un tema che viene dal folklore. La vita creativa di Shostakovich si è svolta durante il periodo sovietico della storia russa. Le più “avanzate” possono essere considerate le sue sinfonie Prima, Decima, Tredicesima e Quindicesima, mentre la Terza, l'Ottava, l'Undicesima e la Dodicesima sono più associate al tradizionale “stile russo”. In Inghilterra, i sinfonisti di spicco furono E. Elgar (due sinfonie) e R. W. Williams (nove sinfonie scritte tra il 1910 e il 1957, inclusa una parte vocale). Tra gli altri autori, ognuno dei quali è legato alle tradizioni del proprio paese, si possono citare i polacchi Witold Lutoslawski (nato nel 1913) e K. Penderecki, il ceco Boguslav Martinu (1890–1959), il brasiliano E. Villa-Lobos e il messicano Carlos Chavez (1899–1976).
All'inizio del 20 ° secolo. L'americano Charles Ives compose una serie di sinfonie d'avanguardia che utilizzavano cluster orchestrali, intervalli di quarti di tono, poliritmi, scrittura armonica dissonante e tecniche di collage. Nella generazione successiva, diversi compositori (tutti studiati a Parigi negli anni '20 con Nadia Boulanger) crearono la scuola sinfonica americana: A. Copland, Roy Harris (1898–1981) e W. Piston. Nel loro stile, grazie a elementi di neoclassicismo, l'influenza francese è evidente, ma le loro sinfonie creano comunque un'immagine dell'America con i suoi spazi aperti, il pathos e la bellezza naturale. Le sinfonie di Roger Sessions sono caratterizzate dalla complessità e stravaganza delle linee melodiche cromatiche, dalla tensione dello sviluppo tematico e dall'abbondanza di contrappunto. Wallingford Rigger usò la tecnica seriale di A. Schoenberg nelle sue sinfonie; Henry Cowell usò idee sperimentali nelle sue sinfonie come melodie di fuga di inni, strumenti esotici, gruppi di suoni e cromatismi dissonanti.
Tra gli altri sinfonisti americani della metà del XX secolo. si segnalano H. Hanson, W. Schumann, D. Diamond e V. Persichetti. Nella seconda metà del secolo furono create interessanti sinfonie da E. Carter, J. Rochberg, W. G. Still, F. Glass, E. T. Zwilich e G. Corigliano. In Inghilterra, la tradizione sinfonica fu continuata da Michael Tippett (1905–1998). Gli anni '90 videro un fenomeno insolito: una sinfonia moderna divenne un "successo" presso il grande pubblico. Stiamo parlando della Terza Sinfonia ( Sinfonie di canzoni tristi) Il polacco Heinrich Górecki. All’inizio del terzo millennio, compositori di diversi paesi crearono sinfonie che riflettevano l’attrazione dei loro autori verso fenomeni diversi come il minimalismo, il serialismo totale, l’aleatoria, la musica elettronica, il neoromanticismo, il jazz e le culture musicali extraeuropee.