ha vissuto il suo breve secolo nei sogni - nemmeno sul passato,
ma su una specie di mondo spettrale di tenerezza e bellezza
S. Makovsky
Il creatore di elegie originali nella pittura, Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov, nacque il 14 aprile 1870 a Saratov nella famiglia di un impiegato delle ferrovie. Quando il ragazzo aveva tre anni, accadde una disgrazia: cadde e si ferì alla colonna vertebrale. L'infortunio ricevuto durante l'infanzia, in una certa misura, ha influenzato il carattere del futuro artista: ha mostrato presto una tendenza alla solitudine, all'isolamento, al sogno.
Nel 1884 Borisov-Musatov entrò nella vera scuola di Saratov. Insegnanti di disegno - primo F.A. Vasiliev, e poi V.V. Konovalov: presta attenzione alle sue capacità. Presto Borisov-Musatov lascia la scuola e inizia a dedicarsi seriamente alla pittura. Da Konovalov riceve le prime abilità artigianali, le prime idee estetiche. In questi anni Borisov-Musatov dipinse molto (il più delle volte - scene di vita domestica), dipinse il quadro "Finestra" (1886, Galleria Statale Tretyakov), in dettaglio, quasi illusorio, raffigurante un angolo del giardino con una finestra di casa sua.
Nell'agosto 1890 il giovane artista partì per Mosca, alla Scuola di pittura, scultura e architettura. Le lezioni lì non lo soddisfano, un anno dopo Borisov-Musatov si trasferisce a San Pietroburgo e, come volontario, inizia i suoi studi all'Accademia delle Arti, frequentando anche un laboratorio privato insegnante famoso P. P. Chistyakova.
Nella primavera del 1893, dopo l'operazione, l'artista lasciò San Pietroburgo a causa del clima e tornò a Mosca, alla scuola.
Borisov-Musatov di solito trascorreva le sue estati a Saratov, dove lavorava molto su schizzi, principalmente paesaggi. Il suo successo nel lavoro all'aria aperta si rifletteva nella foto 
(1894, Museo Russo). In questo paesaggio soleggiato si avverte l'immediatezza, la freschezza della percezione della vita, tipica delle opere di Borisov-Musatov dell'epoca.
Nell'autunno del 1895 Borisov-Musatov partì per Parigi. Per migliorare la sua educazione artistica, entra nello studio del pittore storico e insegnante Fernand Cormon, disegna molto, visita il Louvre, dove ammira Botticelli. Tra i francesi, Puvis de Chavannes gli è più vicino di altri.
Tornato tre anni dopo in Russia, si stabilì nuovamente a Saratov. Da quel momento, le opere di Borisov-Musatov hanno il loro stile, la loro visione del mondo.
Borisov-Musatov è arrivato all'arte a cavallo di due secoli, in un'epoca estremamente complessa ed eccezionalmente ricca di grandi individui creativi. Tuttavia, accanto a Vrubel, Nesterov, Serov, Levitan, trova un percorso originale unico nell'arte.
L'inizio del percorso creativo dell'artista fu (1898, Museo Russo), che non ha analoghi nella ritrattistica russa. insolito costruzione compositiva dipinti - posizione centrale prende una ragazza pensierosa con un vecchio vestito bianco. La figura dell'artista è tagliata dal bordo della tela e sembra andare oltre il suo scopo. 
Questo introduce, per così dire, un elemento di casualità, che ricorda i dipinti degli impressionisti. La cosa pittoresca è risolta in un modo nuovo. Riassume colore e forma. Soprattutto nel paesaggio sullo sfondo, che ha una somiglianza con il paesaggio. In questa foto, per la prima volta, inizia a incarnarsi il sogno di Borisov-Musatov su un mondo perfetto e armonioso, c'è il desiderio di allontanarsi dal disordine dell'ambiente in paese ideale creato dalla fantasia dell'artista. Un tale stato d'animo, che ha catturato molti rappresentanti dell'intellighenzia artistica russa all'inizio del XX secolo, diventa il filo conduttore del lavoro di Borisov-Musatov. Non c'è concretezza storica nelle sue opere, "è solo un'epoca bellissima", come ha detto lo stesso artista.
Dopo l'autoritratto, viene creato un ciclo di dipinti lirici: "Autumn Motif" (1899, Saratov State Art Museum intitolato ad A.N. Radishchev), "Motive Without Words" (1900, State Tretyakov Gallery), (1900, Moscow, collection di AV Gordon). Borisov-Musatov trasmette un'atmosfera speciale di bellezza sbiadita natura autunnale, il silenzio di antiche tenute; l'aroma di una vita passata, la triste poesia di dolori d'amore lontani sono palpabili. Il contenuto di queste opere è stato in una certa misura ispirato dai viaggi estivi nella tenuta Sleptsovka, dove ha visitato il suo padrino, il gestore della tenuta, e dove per la prima volta ha sentito profondamente il fascino dell'antichità. Il periodo di massimo splendore della creatività di Borisov-Musatov cade all'inizio del XX secolo, quando furono create le opere più perfette dell'artista: "Primavera" (1898-1901, Museo russo), "Tapestry" (1901, Galleria statale Tretyakov), "Stagno" (1902, Galleria Statale Tretyakov), "Collana di smeraldi" (1903-1904, Galleria Statale Tretyakov) e altri. 
L'inizio di un nuovo fase creativa apparve un quadro, concepito da tempo, ma completato solo nel 1901. In questa tela l'artista è completamente liberato da ogni elemento narrativo, da ogni azione. Un'immagine penetrante è creata dalla musicalità della linea, dal colore morbido e sonoro. Tutto è sottilmente armonizzato qui: fiori di ciliegio bianchi come la neve, foschia di denti di leone intrecciati con accordi trasparenti nella calma melodia della vegetazione primaverile, tremolio rosa del cielo e figura leggera ragazze in un vestito lilla pallido e uno scialle rosso.
Nell'estate del 1901 Borisov-Musatov visitò Zubrilovka, la tenuta dei principi Prozorovsky-Golitsyn. Da quel momento, i paesaggi del parco Zubrilov sono diventati natura viva per il maestro e, poeticizzati dalla ricca immaginazione dell'artista, sono entrati a far parte di molte delle sue opere. Le impressioni di questo viaggio si sono riflesse nel dipinto "Tapestry". Tra le piante ornamentali del parco, due figure femminili, congelate in una luce movimento aggraziato, organicamente connesso con il paesaggio.
Il nome dell'immagine in una certa misura determina la natura della forma pittorica. Sia il paesaggio che le figure sono dipinte in modo molto generalizzato, piatto, la colorazione è costruita sulla consonanza di grandi macchie di colore, i colori sono tenui, tenui: tutto ciò crea una certa sensazione di spettrale, un bellissimo miraggio. Allo stesso tempo, la decoratività, la sottigliezza delle relazioni evocano associazioni con i colori nobili di un vecchio arazzo. Alla mostra dell'Associazione degli artisti di Mosca, alla quale Borisov-Musatov si unì nel 1899, il dipinto ebbe un successo, che cambiò in gran parte l'atteggiamento nei confronti delle opere di Musatov, che non furono immediatamente comprese e apprezzate dai suoi contemporanei. 
L'apice del lavoro del maestro era il dipinto (1902, Galleria statale Tretyakov), in cui i sogni poetici sono espressi in una forma perfetta e finita. L'immagine è stata creata in un momento felice della vita dell'artista: la ragazza che amava da tempo ha accettato di sposarsi. In estate, Borisov-Musatov vive a Zubrilovka con sua sorella Lena e la fidanzata V. E. Alexandrova, scrive schizzi e schizzi per l'immagine, entrambe le ragazze posano per l'artista. Nel dipinto "Reservoir" tutto è equilibrato, soggetto a un ritmo musicale chiaro e complesso di linee e forme. Anche il colore, costruito sulla ripetizione di combinazioni di blu, lilla pallido e verde, obbedisce a un ritmo rigoroso. L'immagine è monumentale e allo stesso tempo lirica, i movimenti profondamente intimi dell'anima dell'artista si esprimono in una sorta di fermo bel momento, incantato, mondo magico bellezza. 
Nel 1903-1904 Borisov-Musatov dipinse una specie di pannello (TG): figure femminili che si muovono sullo sfondo di una vegetazione traboccante sono come intrecciate in un ornamento di erbe e foglie. La natura e l'uomo sono così organicamente fusi che c'è una sensazione di speciale naturalezza, primordialità dell'essere. Negli stessi anni, Borisov-Musatov creò altre due tele: "A Walk at Sunset" (1903, Russian Museum) - un'opera chiara e calma di umore - e "Ghosts" (1903, Galleria Tretyakov) - cupa, con uno struggente sentimento di malinconia, tensione interna tela. Il parco Zubrilovsky con ombre femminili si trasforma per l'artista in una nebbiosa visione mistica: contorni vibranti, che si sciolgono, colori sbiaditi e sbiaditi.
Nella primavera del 1903 l'artista si sposa ea dicembre i Musatov si trasferiscono a Podolsk, più vicino a Mosca e San Pietroburgo. All'inizio del 1903, Borisov-Musatov si unì all'Unione degli artisti russi, organizzata a Mosca dopo che un gruppo di artisti lasciò la società "World of Art". In questo momento, le sue opere stanno diventando famose non solo in Russia, ma anche all'estero, sono esposte con successo nelle città della Germania e della Francia. L'artista è sempre più attratto pittura monumentale. Nel 1904-1905 realizzò schizzi per pitture decorative. Il primo gruppo di schizzi è stato realizzato per un concorso indetto dall'Amministrazione della trazione elettrica di Mosca e non ha avuto successo, ma il secondo ciclo - un ordine per una casa privata - è di grande interesse. 
Quattro schizzi: "Spring Tale", "Summer Melody", " Serata d'autunno" e "Dream of a Deity" (TG) - sono uniti dal titolo comune "Le stagioni". Il contenuto è trasmesso in forma allegorica. In termini di emotività, gli schizzi sono in sintonia con le opere precedentemente create di Borisov-Musatov. I murales, tuttavia, non furono eseguiti.Nella primavera del 1905, l'artista con la moglie e la figlia parte per Tarusa, dove trascorrono gli ultimi mesi della sua vita e del suo lavoro. i migliori paesaggi: "Sul balcone. Tarusa" (1905, Galleria statale Tretyakov), "Halnut Bush" (1905, Galleria statale Tretyakov), "Autumn Song" (1905, Galleria statale Tretyakov); sono scritti con colori delicati e fondenti e con grande potere di generalizzazione. Suonano la melodia dello sbiadimento della natura autunnale, vicina allo stato d'animo dell'artista. 
A Tarusa, Borisov-Musatov crea il suo ultimo lavoro- un grande acquerello (1905, Galleria statale Tretyakov), dedicato alla memoria di un'amica prematuramente scomparsa, N. Yu Stanyukovich, moglie di un famoso scrittore. "Requiem" suona triste e solenne, trasmettendo simbolicamente le gioie e i dolori della vita umana.
Per volontà del destino, era un requiem per l'autore stesso. La notte del 26 ottobre 1905 morì Borisov-Musatov. È sepolto a Tarusa su un'alta sponda, sopra l'Oka.
Fedorov N.A.
Materiali dal libro: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 brevi biografie di maestri dell'arte russa. Leningrado, 1971
Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (2 aprile (14), 1870 - 26 ottobre (8 novembre), 1905) - Artista russo, pittore, maestro delle immagini simboliche di "nobili nidi".
BIOGRAFIA DELL'ARTISTA
Victor Borisov-Musatov nacque a Saratov il 2 (14) aprile 1870 nella famiglia di Elpidifor Borisovich ed Evdokia Gavrilovna Musatov, ex servi assegnati alla classe borghese. Il padre era un impiegato delle ferrovie.
Negli anni 1890 studiò belle arti presso lo studio della Società Saratov belle arti, poi alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca e all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove Pavel Petrovich Chistyakov era il suo insegnante.
Ha inoltre studiato presso lo studio di F. Cormon a Parigi. Era vicino agli artisti del mondo dell'arte.
Dal 1898 visse principalmente a Saratov, dal 1901 - nella tenuta Zubrilovka della provincia di Saratov. Anche allora la tenuta era in rovina, raramente visitata dagli allora proprietari. Nel 1902 Borisov-Musatov visitò nuovamente la tenuta con sua sorella Elena e l'artista Elena Vladimirovna Alexandrova, sua futura moglie.
Sua sorella Elena ha ricordato: Il profondo autunno a Zubrilovka ha anche affascinato mio fratello con i suoi colori sbiaditi della natura morente ... Vicino alla casa dove ci dipingeva nelle soleggiate giornate estive, i colori erano già tristi, grigi, tutto era in armonia con l'oscurità cielo autunnale coperto di nuvole. Sembrava che anche la casa si congelasse con la vegetazione sbiadita che la circondava. Questo ha dato a mio fratello l'atmosfera per dipingere un quadro - "Fantasmi" ... Ci ha spiegato personalmente, come ricordo, che con la fine della vita della casa di un proprietario terriero vuoto - "tutto era un ricordo del passato", mentre raffigurava in primo piano le figure spettrali di donne che si allontanavano. Questi due viaggi nella tenuta si riflettevano nelle opere "Tapestry" (1901), "A Walk at Sunset" (1903), "Ghosts" (1903), "The Dream of a Deity" (1904-1905).
Dal 1903 visse a Podolsk e Tarusa.
Borisov-Musatov morì a Tarusa il 26 ottobre (8 novembre) 1905. Fu sepolto alla periferia di Tarusa, sull'alta sponda del fiume Oka. Sulla tomba dell'artista nel 1910, un suo compagno di classe di Saratov, lo scultore A. T. Matveev, eresse un monumento.
CREAZIONE
L'artista è entrato modo creativo alla vigilia di un nuovo secolo. Ha sperimentato dolorosamente l'indifferenza della società borghese per gli ideali spirituali con cui viveva. Credendo nel ruolo trasformativo dell'arte, l'artista ha acquisito la forza e il significato della creatività in una romantica sete di affermazione mondo luminoso bellezza e poesia in contrapposizione alla prosa e al razionalismo arido.
I personaggi dei suoi dipinti sono l'incarnazione del sogno dell'artista di un ideale.
Nella pittura, si sforza di trasmettere una conversazione silenziosa ma comprensibile anime umane, come in ascolto di se stessi e del mondo alla ricerca di echi delle eterne leggi della bellezza.
Certo, è impossibile incarnare l'elemento emozionale-lirico in maniera schietta, con una riproduzione protocollare della natura, certezza trama quotidiana. La visione del mondo e una speciale struttura delle immagini si rivelano nelle ricerche di genere, coloristiche e compositive, rivolgendosi al linguaggio dell'allegoria.
Gli studi sul paesaggio costituiscono la maggior parte dei suoi primi lavori. Dalla metà degli anni 1890, l'artista è sempre più attratto dall'immagine di una persona all'aria aperta. Il compito di studiare la nudità, studiare gli effetti della luce solare, il desiderio di raggiungere la decoratività utilizzando il colore locale, nello studio "Boy with a Dog" (1895), si uniscono al tentativo di risolvere figurativamente il motivo. Nella figura del bambino congelato in una posa scomoda, non si vede la tensione del soggetto, ma la preoccupazione disinteressata per il gioco. La naturalezza del bambino solo con la natura dà origine a una sensazione di intimità dell'immagine.
La tela "Harmony" (1900) era pietra miliare nella formazione sistema artistico maestri. Ha cercato di trasmettere in esso la bellezza armoniosamente suonante dell'arte, la creatività umana e la bellezza della natura nella trama stessa (le signore nel parco ascoltano un gentiluomo che recita poesie). Creato nel 1902, il dipinto "Reservoir" segna l'ingresso di Borisov-Musatov nel tempo della maturità e della prosperità. Dello stesso anno è datato "Ritratto di signora", che trasmette in modo convincente l'individualità della modella e allo stesso tempo in cui si avverte il penetrante lirismo.
Proprio come in questo ritratto, nei quadri" Motivo autunnale”, “Lady in a Blue Dress”, “In the Park” ogni volta che viene rivelato un nuovo aspetto dell'ideale della femminilità spiritualizzata. "Girl in a Necklace" (1904) - uno studio per una delle incarnazioni più perfette e la creazione più brillante dei sentimenti del maestro - per il dipinto "Collana di smeraldi". Lo schizzo trasmette un'affascinante immediatezza, una timida goffaggine carina, persino una certa rusticità di una giovane ragazza. Trasferito nel quadro, lo stesso volto è trasformato dal riflesso del movimento spirituale, la stessa figura acquista una grazia nobile. La bella e leggera gamma dello studio, che si basa su una combinazione di verde con rosa-lilla e giallo dorato, diventa più rigorosa, più architettonica, ma anche più complessa nell'immagine, arricchita da una disposizione strutturata.
Una pagina importante nella biografia creativa dell'artista è occupata dal lavoro su bozzetti di pannelli non realizzati sul tema "Le Stagioni", destinati a decorare l'interno di una casa privata. Come altri fogli del ciclo, "Summer Melody" testimonia la bravura dell'acquerellista, la sua grande dote decorativa, sentimento musicale ritmo. 
"Ghirlande di fiordalisi" - l'ultima idea dell'artista. La sua morte prematura gli ha impedito di realizzare. L'artista ha lavorato agli schizzi per questo dipinto nell'estate del 1905 a Tarusa. Ghirlande e ghirlande, a quanto pare, erano per lui un emblema di tristezza, perdita. Ma l'immagine delle opere di Borisov-Musatov è sempre ambigua. Lo schema cromatico sonoro - il blu brillante dei fiori, il candore abbagliante della nuvola - significano il superamento del dolore, la sua dissoluzione nella gioia davanti all'eterna bellezza della natura.
Saratov. Questa interessante città con una ricca storia si trova a quasi mille chilometri dalla capitale. Inizialmente era una fortezza di confine, ma gradualmente si trasformò in una città mercantile. Alla fine del XIX secolo, Saratov era ancora una provincia, con un netto contrasto tra
"problemi fognari e" divertimenti parigini ", e allo stesso tempo - la città del Volga con un'estate straordinaria e un autunno misterioso. La città che per molto tempo non aveva né musei né scuole d'arte. E, tuttavia, la terra di Saratov ha dato al mondo Borisov-Musatov, Utkin, Kuznetsov, Petrov-Vodkin.
Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov è nato il 2 (14) aprile 1870. Victor era il primogenito dei suoi genitori. Non ne avevano mai abbastanza del loro agile ragazzino. Ma all'età di tre anni il ragazzo cadde, tanto che col tempo la sua gobba cominciò a crescere. Nonostante il difetto esterno, Vitya è cresciuta come una bambina socievole e vivace. Ciò è stato facilitato dall'amore sconfinato dei genitori. Fino ad oggi, un piccolo libro fatto in casa da P.P. Ershov "Humpbacked Horse", realizzato dal padre Elpidiper Borisovich per suo figlio. E il ragazzo amava sognare, vagare da solo. Molto presto manifesta anche un'altra inclinazione: si interessa al disegno.
Ha iniziato a disegnare all'età di sei anni. "C'è un'isola vicino a Saratov sul Volga", ricordò in seguito lo stesso Borisov-Musatov. - Quest'isola si chiama Verde. Da bambino, era quasi "Mysterious Island" per me. Conoscevo solo una riva più vicina. Era abbandonato e lo amavo per questo. Lì nessuno mi ha impedito di fare i miei primi timidi esperimenti con la tavolozza”.
Dall'età di 11 anni, Victor è uno studente di seconda elementare della vera scuola di Saratov. Al ragazzo piaceva studiare, ma era particolarmente diligente nel disegno e nel disegno. Le mappe di contorno nella sua performance sono diventate immagini intere. Il mare vicino alle rive era delineato con una vernice insolitamente pittoresca, le montagne erano ombreggiate con sorprendente completezza, i fiumi e i laghi erano coperti di onde.
A scuola, Victor ha ottenuto grande quantità amici. I ragazzi lo trattavano con gentilezza, non ridevano della sua sfortuna, e Victor "... era un grande compagno, sempre comprensivo e persino, per quanto ricordo, allegro, che dava un tocco speciale alla sua piccola figura", uno dei suoi compagni di classe in seguito ricordato. .
Dall'età di 14 anni, Victor iniziò a dedicarsi esclusivamente alla pittura. Non c'era una scuola d'arte a Saratov. L'insegnante della scuola, Vasily Vasilyevich Konovalov, si è impegnato a insegnare disegno e pittura al ragazzo. Ha fatto del suo meglio per espandere gli orizzonti del suo studente. Nel 1885 fu aperto a Saratov il Museo Radishchev, contenente un gran numero di opere d'arte classici riconosciuti della pittura. Victor ha visitato a lungo il museo, ma ha dedicato ancora più tempo ai pennelli e al cavalletto. E, nonostante la sua salute fosse debole e la schiena gli facesse molto male a causa dei carichi, Victor decide di collegare per sempre la sua vita alla pittura. Uno dei primi dipinti, scritti da lui in quegli anni e conservati fino ad oggi, "Finestra" si trova nella Galleria Statale Tretyakov.
Nel 1890 Borisov-Musatov entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (MUZHVZ), dove studiò per quasi cinque anni. Parallelamente, è anche uno studente gratuito dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Vuole davvero continuare i suoi studi a San Pietroburgo, ma il clima umido di San Pietroburgo ha un effetto negativo sulla sua salute. L'artista è costretto a lasciare Pietroburgo. Mentre studia al MUZhVZ, Victor frequenta un circolo dove, in accesi dibattiti e lunghe discussioni, giovani artisti cercano di trovare nuovi modi e stili nella pittura. Lì, per la prima volta, incontrerà la sua futura moglie, Elena Vladimirovna Alexandrova, anche lei artista.
Dopo essersi diplomato alla MUZhVZ, Borisov-Musatov vuole continuare la sua educazione artistica. Per fare questo, si sta preparando per un viaggio in Francia. Ma il cuore ricorda sempre Elena Vladimirovna. La invita ad andare con lui. Ma no ... I suoi sentimenti per lui sono ancora troppo pochi per osare un atto del genere. E cavalca da solo.
Borisov-Musatov trascorre tre inverni a Parigi. "I miei orizzonti artistici si sono espansi", ha detto in seguito, "molto di ciò che ho sognato, ho visto già fatto, quindi ho avuto l'opportunità di sognare più a fondo, andare oltre nel mio lavoro". Così significativo era tutto ciò che questo zelante studente e instancabile ricercatore ha trovato nell'arte francese moderna. Soprattutto, Borisov-Musatov era interessato all'impressionismo e agli artisti simbolisti.
Ma ogni estate trascorreva nella sua nativa Saratov, circondato da parenti: sua madre e le sorelle minori. Era particolarmente vicino a sua sorella Elena. Era la sua modella più frequente. Per sua madre, su richiesta dell'artista, ha cucito un vestito antico e Victor ha realizzato lui stesso la crinolina. Gli piace molto questa immagine femminile: pura, ultraterrena, da un tempo lontano. "Una donna con un vestito vecchio con una crinolina è meno sensuale e più simile a nuvole e alberi ..." credeva Musatov.
Nel 1898 Borisov-Musatov tornò dalla Francia. È pieno di conoscenza e non vede l'ora di iniziare a realizzare le sue idee. Ma dove trovare la natura, dove trovare i modelli? Posare per uno strano artista gentile simile a uno gnomo, sebbene conservasse l'eleganza parigina negli abiti e nell'aspetto, è una cosa riprovevole per molte ragazze di provincia! “La malinconia mi tormenta, forse il desiderio musicale della tavolozza. Dove posso trovare le mie belle donne? Di chi volti femminili e le mani daranno vita ai miei sogni?” scrive l'artista. E qui ancora e ancora vediamo la sua amata sorella sulle tele di Borisov-Musatov. Dal dipinto inizia "Autoritratto con sorella". nuovo stadio nella vita di un artista. Discepolato alle spalle. Dobbiamo cercare noi stessi e cercare di incarnare un'immagine straordinariamente bella e dolorosamente difficile bellezza femminile, che ossessiona l'artista. “Ci sono artisti”, ha scritto M. Voloshin su Borisov-Musatov, “che sono stati innamorati di una persona per tutta la vita. Non si preoccupano della bellezza, cioè non di ciò che tutti considerano bellezza, ma di una bruttezza speciale. Dedicano tutta la loro creatività a questa bruttezza, la adornano con tutti i tesori del loro talento, la traslucidano, la elevano al trono e, con la forza del loro amore, creano una nuova Bellezza dalla "bruttezza".
E per natura, Borisov-Musatov va dal vecchio tenute nobiliari: Sleptsovka, Zubrilovka, Vvedenskoe. C'erano pochi di questi viaggi nella sua vita, ma erano tutti pieni di impressioni e lavoro. Un viaggio nella tenuta Zubrilovka nel 1902 è significativo. Eccolo lì, accompagnato dalla sorella Elena e, ora sposa, Elena Vladimirovna Alexandrova. Secondo il racconto della sorella dell'artista Elena Elpidiforovna, Musatov "ha lavorato sodo, approfittando delle calde giornate estive e della sua natura, che accompagna immancabilmente il suo desiderio per i dipinti previsti". Riconosciuto come un capolavoro quest'anno è diventato "Acqua". V. K. Stanyukovich ha ricordato la prima impressione ricevuta dall'incontro con il dipinto “Reservoir”: “Siamo venuti a Viktor da una vita fangosa. Eravamo accecati dai colori, non capivamo... Stupiti, ci siamo seduti davanti al quadro e siamo rimasti a lungo in silenzio. Ci fu silenzio. Victor entrò in un'altra stanza. "Che bello... Dio, che bello!" sussurrò piano qualcuno. E un ampio flusso di felicità ha inondato i nostri cuori, come se non ci fosse un laboratorio basso, nessuna pioggia fuori dalla finestra, questi lunghi giorni feriali provinciali. Ci siamo subito messi in moto, abbiamo iniziato a parlare, a fare rumore: felici, gioiosi. E Victor sorrise, gioiosamente imbarazzato.
Nel 1903 ebbe luogo il matrimonio di Viktor Borisov-Musatov ed Elena Alexandrova. “Il matrimonio ha fatto poco per cambiare la sua vita in apparenza, soprattutto perché sua moglie apparteneva al mondo degli artisti, ma la risoluzione del problema dell '"armonia dell'amore" si è riflessa in tutto il lavoro successivo dell'artista, gli ha dato forza, fiducia, ha bilanciato i suoi impulsi e ha informato tutte le ulteriori opere di significato, maturità e pace interiore”, – scrive V. Stanyukovich. Elena Vladimirovna non era solo una moglie per Musatov, era un'amica, una collega, una musa ispiratrice. Vediamo la sua immagine in molte delle opere di suo marito. Ha aiutato a nominare i dipinti. "Collana di smeraldi", "Fantasmi", "Il parco si tuffa nell'ombra", "Il sogno della divinità" - tutti questi nomi sono stati dati da lei. Nel dicembre 1904 nella famiglia Musatov nacque una figlia, Marianna, che avrebbe seguito le orme dei suoi genitori. Si è laureato alla Scuola d'Arte e Industriale di Leningrado. Diventerà grafico del libro. Vivrà fino al 1991.
Secondo le memorie della sorella di V. E. Borisov-Musatov Elena Elpidiforovna: “Elena Vladimirovna ... amava dipingere, ma dipingeva in un genere diverso - preferiva paesaggi, luoghi bloccati nella foresta o da qualche parte vicino al fiume, a volte dipingeva ritratti. In relazione a suo fratello, ha compreso e sentito molto bene il suo desiderio di creatività, e ha sempre cercato di sostenerlo con cura nei momenti dei suoi mutevoli stati d'animo spirituali.
Musatov lavora sodo. Ha creato 6-9 dipinti finiti all'anno. Ma il suo stile non è per tutti i gusti. Espone poco, i suoi quadri si comprano raramente. Ma d'altra parte, viene criticato molto o non se ne parla affatto. Ma ci sono veri amici.
Non lo lasciano sapendo quanto sia difficile vite familiari artista. Vladimir Konstantinovich e Nadezhda Yurievna Stanyukovich erano particolarmente vicini a loro. Vladimir Stanyukovich diventerà uno dei primi biografi di Borisov-Musatov. E Nadezhda Yuryevna era uno dei modelli permanenti dell'artista e solo una persona molto simpatica. Pertanto, la sua morte precoce e pesante non poteva che influenzare l'artista. "La sua morte", ha scritto, "mi ha riconciliato con la morte in generale... Sento che una sorta di pace si sta riversando nella mia anima".
Musatov e la sua famiglia trascorrono l'autunno del 1905 a Tarusa nella dacia degli Tsvetaev. Come sempre, lavora sodo e fruttuosamente. Ma improvvisamente, il 26 ottobre (8 novembre), 1905, Borisov-Musatov morì. Aveva 35 anni. Per questo vita breve ha creato 77 dipinti che sono conservati in 20 musei. L'artista fu sepolto sull'alta sponda dell'Oka a Tarusa. E nella sua nativa Saratov, sopravvisse miracolosamente all'ala in cui visse Borisov-Musatov ancor prima di partire per la Francia. Ora c'è una filiale dello Stato di Saratov Museo d'Arte intitolato ad A. N. Radishchev con una mostra permanente dedicata all'artista.
Victor Elpifidorovich Borisov-Musatov era un pittore russo, acquarellista e anche autore di bellissimi affreschi. fine XIX- l'inizio del XX secolo. Musatov aveva un dono senza troppo sentimentalismo, ritraendo in modo molto accurato e con tatto ciò che lo circondava. Non era un vagabondo, un artista d'avanguardia, un accademico. Questo piccolo uomo triste associato alla purezza, alla bellezza e ai sogni. Victor Borisov - Musatov non ha espresso idee, morale nelle sue opere, ha mostrato bellezza alle persone, senza scendere alla bassezza e alla volgarità.
La nascita dell'artista
Viktor Borisov-Musatov è nato nella città di Saratov nel 1870. Suo nonno era un servo che apparteneva al proprietario terriero Shakhmatov. Dopo l'abolizione della servitù, suo padre divenne cameriere degli Shakhmatov, viaggiò per il mondo con un maestro, poi si sposò, divenne contabile in una stazione ferroviaria.
I genitori dell'artista prima della sua apparizione erano già morti quattro figli, non avendo vissuto nemmeno pochi mesi. Quando è nato Victor, la felicità non conosceva limiti. Era circondato da amore, cura e affetto. Ma all'età di tre anni, il ragazzo è caduto senza successo, ferendosi gravemente alla colonna vertebrale. Il bambino ha iniziato a crescere una gobba. Ma per destino o per Dio, alla famiglia del futuro artista fu inviato un medico ortopedico che praticava nuovi metodi di cura per quei tempi. La gobba, anche se non è scomparsa del tutto, ma ha smesso di crescere, il ragazzo aveva di nuovo interesse per la vita. L'intervento di un medico competente, ovviamente, ha avuto un ruolo importante nella vita della piccola Vitya.
Sfortunatamente, l'artista Borisov-Musatov ha sofferto di mal di schiena per tutta la vita e l'infiammazione cronica della colonna vertebrale si è rivelata una forma ossea di tubercolosi.
Primi passi verso l'arte
Fin dalla prima infanzia, al ragazzo piaceva disegnare, sognare da solo. Gli piaceva scappare su un'isola deserta nel mezzo del Volga. Lì ha dipinto, sognato, pensato alla vita. Il giovane artista era una persona timida, ma molto dolce che allo stesso tempo irradiava energia positiva.
scuola d'arte
Victor ha studiato alla vera scuola di Saratov, dove ha insegnato Vasily Konovalov. L'insegnante ha notato il talento nel giovane e gli ha insegnato tutte le basi necessarie nella pittura.
Quindi, nel 1870, l'artista entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (MUZhViZ), dove lavorava il famoso artista dell'epoca Polenov, ma Viktor non vi rimase a lungo. Borisov entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, iniziò a prendere lezioni da Pavel Chistyakov. Purtroppo il clima di San Pietroburgo ha avuto un impatto negativo sulla salute del giovane artista, che è dovuto tornare a Mosca, riprendendosi nuovamente a scuola.
Primo successo
Mentre era ancora uno studente, l'artista dipinse il dipinto "Fiori di maggio", che piacque molto alla principessa Elisabetta Feodorovna.
L'ha comprato per 150 rubli. Ciò ha permesso al giovane di visitare l'estero, prendere lezioni di pittura da artisti del mondo.
Risultati del viaggio a Parigi
Di ritorno da un viaggio, Victor si sentiva un artista che si è ritrovato nell'arte. Ha anche deciso i temi dei suoi dipinti: erano ragazze in bei vestiti, antichi edifici, sogni di bellezza. Alla domanda su quale epoca è raffigurata nei suoi dipinti, ha detto: "E questa, sai, è solo un'epoca meravigliosa". Borisov non amava affatto il passato. La descrizione dei dipinti di Borisov-Musatov sono sogni, sogni di bella signora, simboli sottili e aggraziati di amore e purezza.
Un viaggio a Parigi ha fortemente influenzato il lavoro dell'artista. Si rifiutò di lavorare con gli oli, passò completamente alla tempera.
Sogni non realizzati
L'architetto F. Stefel costruì una villa per Derozhinskaya in Kropotkinsky Lane e voleva davvero che Viktor dipingesse sui muri. Gli schizzi de Le stagioni erano già pronti (sono ancora conservati nella Galleria Tretyakov), con i quali l'artista intendeva dipingere le pareti, ma Madame Derozhinskaya era categoricamente contraria ai servizi di Borisov-Musatov e non consentiva ai sogni dell'artista di realizzarsi avverarsi.
Immagini femminili di opere
I dipinti di Borisov raffigurano spesso personaggi femminili. Dove ha portato i modelli? L'artista era estraneo allo stile di vita ventoso, polmone delle ragazze comportamento non gli piaceva. Molto spesso ha interpretato tre donne:
- sorella minore, Lena;
- sua moglie, Elena Aleksandrova-Skovoroda, che l'artista conobbe mentre era ancora alla Scuola di Mosca;
- la moglie del suo amico, Vladimir Stanyukevich, Nadezhda Stanyukevich.
Ma nei dipinti puoi anche incontrare il primo amore dell'artista, Anna Vorotynskaya sulla tela "Tapestry", e Olga Korneeva, la moglie del suo amico Fyodor Korneev.
Avendo incontrato Elena Alexandrova a scuola (era anche un'artista), Victor si innamorò perdutamente di lei, ma nel 1895, dopo averle fatto un'offerta, fu rifiutato.
"Primavera"
Durante il periodo delle sue esperienze emotive, dal 1891 al 1901, Musatov dipinse la tela “Primavera”.
Questo lavoro è uno dei più riconoscibili nel suo lavoro. Qui Borisov crea un'immagine senza una trama specifica. Raffigurante una ragazza con le spalle rivolte al pubblico, che cammina attraverso un frutteto di ciliegie, ammirando le bellezze natura primaverile. Il lavoro porta uno stato d'animo sognante e lirico, calore e pace. La natura che circonda l'eroina sembra così viva che guardando la tela, ti immergi nel folto del giardino primaverile, senti i raggi del sole che giocano su di te.
"Insieme"
Nel 1902 Borisov-Musatov completò il dipinto "Stagno", dedicato a Elena Alexandrova (nella foto è raffigurata con un vestito blu) e alla sua amata sorella, la piccola Lena (una ragazza vestita di rosa).
Il dipinto ebbe un enorme successo. È stato accolto con entusiasmo sia dal pubblico che dalla critica. L'immagine non raffigurava ancora alcuna azione, ma nonostante ciò è molto emozionante, trasmette vividamente i sentimenti delle ragazze, i suoni della natura circostante. Anche lo splendore di un serbatoio con il sole riflesso in esso porta una sorta di pace, purezza e bontà.
Il dipinto "Reservoir" è un'opera speciale del pittore Borisov-Musatov. Non c'è una linea orizzontale qui, che unifichi sia il primo piano che lo sfondo, e il serbatoio può sembrare un'estensione del cielo. Tutto dipende dall'immaginazione dello spettatore. E se assumiamo che il serbatoio sia il cielo, allora puoi vedere le ragazze sedute sulla collina, dietro la quale, molto probabilmente, si estende una fitta foresta...
È stato il periodo più felice della vita dell'artista. L'amata donna ha ora accettato la proposta di matrimonio, è diventata la moglie di Musatov.
E nel 1904 nasce una figlia, Marianna. La ragazza successivamente ha seguito le orme dei suoi genitori, era anche un'artista.
L'ultima estate dell'artista
Nonostante il nome dell'artista fosse noto, era molto povero. Nel 1904 ricevettero le opere del giovane talento russo recensioni positive e il riconoscimento dei critici tedeschi e francesi. Ma, sfortunatamente, ciò non ha influito sul benessere della famiglia Musatov. V. A. Serov è stato molto persistente e influente, i dipinti non sono stati acquistati da collezionisti o dalla Galleria Tretyakov.
Il mal di schiena costante, la mancanza dei mezzi di sussistenza necessari hanno spronato l'artista all'ultima "impresa" della sua vita. Ha messo tutta la sua forza negli schizzi, su richiesta di insegnante precedente Polenova. Per crearli, Victor, sua moglie e sua figlia trascorsero l'intera estate del 1905 nella dacia degli Tsvetaev, situata a Tarusa.
Nell'agosto dello stesso anno, l'artista viene a sapere della morte della moglie del suo amico, Nadezhda Stanyukevich. Musatov era molto preoccupato per questo. Impressionato da tutti questi eventi, il giovane talento scrive il suo ultimo lavoro, Requiem.
"Requiem"
Il dipinto raffigura figure femminili, tra le quali tre volte di seguito è possibile riconoscere l'immagine di Nadezhda Stanyukevich.
Qui sono visibili anche le immagini della moglie dell'artista, sorella dell'artista. Le donne non sono disegnate in modo molto chiaro, sfocate, piatte, come fantasmi sullo sfondo della vecchia tenuta Zubrilov. I fantasmi sono pieni di dolore e tristezza. L'immagine sembra un ingresso nell'altro mondo e le immagini femminili stanno sulla sua soglia. L'immagine dice che tutto in questo mondo prima o poi scompare, va nell'altro mondo e non si può tornare indietro. "Requiem", scritto su un meraviglioso amico, è diventato un requiem per lo stesso artista Viktor Borisov-Musatov. In autunno, in ottobre, il giovane artista è morto.
Mostra postuma dell'artista
Dopo la morte dell'artista, sua moglie si è organizzata mostra postuma dipinti di Borisov-Musatov nel 1907. I suoi amici e la sua famiglia sono stati di grande aiuto in questo. In questa mostra, i dipinti Fantasmi, Pioppi e Nuvole sono stati acquistati per la Galleria Tretyakov. Vento”, “Collana di smeraldi”.
Sono stati acquistati anche diversi schizzi dell'opera "Requiem". Elena Vladimirovna non voleva separarsi dal dipinto stesso, lo portava ovunque con sé. Solo pochi anni dopo, temendo di rovinare l'opera, la presentò alla Galleria Tretyakov.
"Fantasmi"
Il dipinto "Ghosts" è una delle opere malinconiche di Musatov.
Sullo sfondo della tenuta Zubrilovskaya, l'artista ha dipinto un'immagine sfocata di una ragazza vestita di bianco. Anche il paesaggio è un po' sbiadito. Sul lato sinistro dell'opera si vede l'abito volante di qualcuno. Sembra che l'artista abbia detto addio a qualcosa in questa immagine. Lo stesso Borisov-Musaev ha spiegato il significato di questa immagine come la fine della vita della casa del proprietario terriero, dicendo che "tutto è una cosa del passato", come le figure spettrali che si allontanano...
"Collana di smeraldi"
In The Emerald Necklace, Borisov ha ritratto immagini femminili in abiti meravigliosi, ricchi di elementi decorativi, sullo sfondo di un giardino verde.
L'artista stesso ha confrontato questa immagine con concetti pagani. Le donne qui sono come i fiori, i cui boccioli si allungano e si aprono al sole. Il pittore è stato ispirato a creare quest'opera dalla natura stessa, dall'abbondanza dei fiori di maggio, dal loro aroma inebriante, dall'aspetto affascinante.
Pioppi e nuvole. Vento"
L'opera "Pioppi e nuvole. Wind "non è così ampiamente conosciuto dal pubblico. In primo piano sulla tela si vedono frammenti di alberi dal fogliame verde svolazzanti al vento. Le nuvole di maggio fluttuano nel cielo, sembra che la lanugine di pioppo stia per volare... Puoi sentire il calore del sole che si diffonde in tutta l'immagine... Questo lavoro sembra semplice e senza pretese, ma puoi sentire l'anima di l'artista in esso, che lotta per il bello, l'eterno, il gentile.
"Canzone d'autunno"
La Galleria Tretyakov ha anche acquisito il dipinto di Borisov-Musatov "Autumn Song".
Su di esso, nelle sfumature dorate delle foglie di betulla, nei toni grigiastri delle nuvole, si trasmette il respiro rinfrescante dell'autunno. Sembra che stia per piovere, poi arriverà l'inverno... E questo momento è così bello! L'artista sembra chiamare ad ammirare belle immagini la natura qui e ora! E forse con il suo dipinto "Autumn Song" Borisov-Musatov ha voluto dire molto di più ... Forse intendeva dire che bisogna vivere qui e ora, senza rimandare nulla per dopo. Goditi il bello, goditi la vita - finché sei vivo?! Prima che nevichi?! L'immagine è tanto bella quanto simbolica. Musatov sapeva chiaramente cosa voleva dire.
Una vita breve, luminosa, ma rapidamente estinta è stata vissuta dall'artista Boris Musatov. I suoi quadri sono belli, come da un altro mondo, paesaggi, queste sono ragazze romantiche, questa è poesia scritta con i colori. Guardandoli, una persona sperimenta felicità e pace. Hanno parlato di lui: "il cantante delle tenute in uscita", il pittore del "mondo instabile". Le opere sono semplicemente affascinanti con la loro bellezza. Durante la sua breve vita, l'artista ha dipinto 77 dipinti che si trovano in 20 musei in tutto il mondo. I dipinti dell'artista Borisov-Musatov, purtroppo, furono apprezzati solo dopo la morte di quest'uomo.
Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov è uno dei primi pittori russi che ha unito nel suo lavoro la verità della vita con il simbolismo, un amore appassionato per la natura con la sua rifrazione nettamente individuale. Egli entra Arte russa negli anni 1890 - un periodo di energica lotta per migliorare il suono emotivo della pittura, per arricchirlo di luce, aria e movimento. Il suo maturità creativa coincide con l'inizio del XX secolo, l'era delle ricerche febbrili e delle diverse direzioni. Di fronte ad artisti come Vrubel e Borisov-Musatov, l'arte che rifletteva direttamente la vita reale viene sostituita dall'arte che costruisce il proprio mondo speciale sulla base della realtà trasformata.
Secondo la tradizione, si ritiene che Borisov-Musatov fosse un uomo solo sia nella vita che nell'arte. Questa solitudine è più leggenda che verità. Energico, attivo, era per natura un organizzatore e un leader. Nell'arte russa, nonostante la sua vita tragicamente breve, Borisov-Musatov è entrato come il creatore del movimento pittorico, e ha avuto la fortuna di vedere giovani che hanno sviluppato le sue scoperte e idee.
Borisov-Musatov nacque il 2 (14) aprile 1870 a Saratov nella famiglia di un minore impiegato delle ferrovie di ex servi. Nella prima infanzia, al ragazzo è capitata una disgrazia: dopo una caduta senza successo, ha formato una gobba. Nonostante ciò, Borisov-Musatov è cresciuto come un bambino socievole, vivace, anche se sognatore. La formazione della sua personalità è stata influenzata da atteggiamento attento genitori ai suoi infatuazione precoce il disegno e le lezioni di un giovane pittore Saratov, diplomato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo V. Konovalov; ma la cosa principale sono le impressioni dalla natura dei dintorni di Saratov, dalla distesa blu e dalla superficie liscia del Volga, le colline costiere ricoperte di foreste, bruciate dal sole, che respirano il calore delle steppe del Trans-Volga. Non c'è da stupirsi che possiamo parlare della scuola di pittura del Volga, che comprende meravigliosi artisti russi come lo stesso Borisov-Musatov, Petrov-Vodkin, Pavel Kuznetsov, Utkin, Karev, Matyushin, la cui pittura è piena di luce, sorprendentemente satura di colore.
Nel 1890, quando Borisov-Musatov aveva vent'anni, si considerava pronto a ricevere un'istruzione sistematica nella capitale scuole d'arte. Per quattro anni ha studiato a Mosca e San Pietroburgo, tornando ogni anno per l'estate a Saratov. Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, Accademia di Pietroburgo arti e in particolare il laboratorio privato del notevole insegnante russo P.P. Chistyakov, visite alla Galleria Tretyakov e all'Hermitage, conoscenza della nuova tendenza pittorica ed emotiva dell'arte russa, che combinava il lirismo dell'esperienza, la verità della visione e le conquiste del plein airismo: tutto ciò ha ampliato gli orizzonti di Borisov Musatov. Grande influenza per la formazione del gusto giovane artista ha conosciuto il lavoro di V. Serov, I. Levitan, K. Korovin, A. Arkhipov, A. Vasnetsov, N. Ge.
Le prime opere di Borisov-Musatov, esposte alle mostre studentesche, provocarono aspri attacchi da parte della critica che lo classificava tra i "decadenti", insoddisfazione delle autorità scolastiche e calda simpatia dei compagni studenti. A poco a poco, un artista energico e deciso diventa il capo di una cerchia di giovani pittori appassionati di trovare nuove strade nell'arte. Contribuisce a questa e cultura interna, raffinatezza mondo spirituale Borisov-Musatov, la sua attrazione per la musica, la letteratura, poesia moderna(prevalentemente simbolista e neoromantica), filosofia.
Nel 1895 Borisov-Musatov lasciò la Scuola e andò a Parigi, dove per tre inverni, perfezionando il suo disegno, lavorò nello studio di un mediocre pittore storico, ma un insegnante esperto F. Cormone. Incontro con il moderno arte francese ha svolto un ruolo decisivo nella vita e nell'opera di Borisov-Musatov. “I miei orizzonti artistici si sono ampliati, ha poi detto, molto di quello che ho sognato, l'ho visto già fatto, quindi ho avuto l'opportunità di sognare più a fondo, di andare oltre nei miei lavori".
Borisov-Musatov è attratto da due direzioni pittura moderna. Conosce l'impressionismo nella sua manifestazione pura, “classica”. Allo stesso tempo, cerca qualcos'altro: la pittura, a suo avviso, dovrebbe essere spiritualizzata, riempita alta poesia. E quindi non è un caso che molta attenzione ai fenomeni arte contemporanea, segnata da tratti di simbolismo che ha interessato negli ultimi decenni del sec letteratura europea e arte. Allo stesso tempo, le basi filosofiche del simbolismo risultano essere del tutto estranee a Borisov-Musatov, specialmente nelle manifestazioni mistiche, piene di oscurità senza speranza. Ciò che lo attrae nelle opere di artisti di questa direzione sono le note poetiche sincere, quello che chiamava "il sogno dell'armonia".
Borisov-Musatov trascorre i mesi estivi a Saratov, lavorando con insistenza su schizzi. In un piccolo giardino in una strada tranquilla che scende verso il Volga, dipinge dei ragazzi nudi, cercando di rendere con la massima precisione i cambiamenti di colore sotto l'influenza della luce che cambia durante il giorno. Scrive anche il suo modello permanente: sua sorella minore. Tutto questo è la preparazione per i futuri grandi quadri.
Nel 1898 Borisov-Musatov tornò finalmente in Russia. Per cinque anni ha vissuto in città natale trascorrere l'estate nelle vecchie tenute di Sleptsovka e Zubrilovka, nei cui parchi ombrosi nascono le idee dei dipinti. La vita dell'artista è piena di un lavoro così intenso che sembra sapere quanto sia breve il tempo che gli è stato assegnato dal destino.
Quasi immediatamente dopo il ritorno di Borisov-Musatov, viene colto un sentimento, che ora è stato chiamato "nostalgia della fine del secolo". Il motivo è una reazione dolorosamente acuta alle contraddizioni sociali del “ferro, davvero secolo crudele”, particolarmente evidente nella Saratov in crescita, più ricca e allo stesso tempo profondamente provinciale. Il desiderio di Borisov-Musatov di allontanarsi dalla "sporcizia e dalla noia", dalla "dannata palude", dallo spirito dell'estirpazione di denaro e dallo stile di vita volgare diventa sempre più insistente con Borisov-Musatov. E trova l'opportunità di fuggire, almeno spiritualmente, dal suo ambiente nella creazione di un mondo pittorico del tutto speciale, per metà immaginario e per metà reale. Tale ritiro nel proprio mondo di sentimenti e immagini è il destino di molti russi e artisti europei, poeti, compositori a cavallo dei due secoli.
Periodo successo creativo, la piena fioritura del talento di Borisov-Musatov si apre nel 1901. Non durerà a lungo - solo cinque anni e finirà con la morte dell'artista. Dopo aver fatto due o tre tentativi di rivolgersi ai soggetti dell'antichità (nel dipinto “Schiavi” lasciato in fase di schizzi, nell'idillio del pastore “Dafni e Cloe”), Borisov-Musatov si arrende irrevocabilmente al tema pittorico e lirico: la poesia della natura e dell'antichità russa, cara al suo cuore, bella con la sua spiritualità per una donna russa. Fu in questi anni che sviluppò un sistema pittorico, coerente e duttile al tempo stesso, decorativo nell'essenza, ma arricchito dall'attitudine vivace dell'artista, che attraversò la scuola dell'impressionismo, ai problemi della luce, alla trama sempre dinamica dell'immagine.
La prima opera in cui l'artista è riuscito a sintetizzare le impressioni della natura, a vedere il generale nel particolare, il concreto, è stata “Primavera”. È quest'opera che permette di tracciare come i principi impressionistici vengano sostituiti nell'opera del maestro da quelli decorativi. E se il tratto tremolante, la trama della superficie colorata rimangono impressionistici, allora l'immagine nel suo insieme, con la sua composizione ben ponderata, la certezza e l'equilibrio dei piani di colore, la raffinatezza del motivo dei rami fioriti, è un prodotto di un sistema diverso: decorativo. Si sentono echi in esso Arte giapponese, che ha fortemente influenzato pittura europea(e grafica) ultimi decenni XIX secolo.
L'opera principale del 1901 fu il dipinto "Tapestry", il cui stesso nome parla dei compiti decorativi fissati dall'artista. Le vere impressioni alla base dell '"Arazzo" sono state raccolte da Borisov-Musatov a Zubrilovka. D'ora in poi, la scena della maggior parte dei suoi dipinti è la terrazza, le rampe, le scale della meravigliosa casa Zubrilov costruita negli anni '80 del XVIII secolo, i prati, i vicoli del misterioso e romantico parco Zubrilov. Il paesaggio è ora incluso in tutte le opere di Borisov-Musatov non come sfondo, ma come componente essenziale. In questo quadro, come nei veri arazzi che un tempo colpivano l'immaginazione di un giovane, l'artista non ha bisogno dell'espressività psicologica delle immagini, dell'autenticità realistica di ciò che sta accadendo. La poesia dell'immagine, nonostante tutta la sua intimità, è estremamente efficace. "Tapestry" suona come una melodia ovattata in cui antichi brani musicali vengono resuscitati con il loro tema astratto, la forma trasparente e il distinto schema ritmico.
Come sempre con Borisov-Musatov, la poesia della languida tristezza per il passato è raggiunta con tecniche puramente moderne, inoltre, nuove per la pittura russa di questo tempo in generale: l'artista rifiuta ogni elemento di illusione; la convenzione del colore è supportata dalla piattezza della composizione, dall'alternanza ritmica di verticali e orizzontali, punti scuri e chiari. Così, nel paesaggio dell '"Arazzo", il fascino romantico delle chiome scure degli alberi, i motivi aggraziati di rami e fogliame, i raggi del sole che scivolano lungo il muro della casa e il verde chiaro del prato vengono estratti dalla quotidianità vita.
Nella seconda metà del 1902, Borisov-Musatov creò "Reservoir", un'immagine che divenne lo stesso culmine delle ricerche pittoriche dei primi anni del XX secolo, che la "Ragazza illuminata dal sole" di Serov fu per la fine degli anni Ottanta dell'Ottocento, "Demon" di Vrubel per il 1890, "Bathing the Red Horse" di Petrov-Vodkin per i primi anni 1910. Per lo stesso Borisov-Musatov, "The Pond" è il suo dipinto principale, pieno di un sentimento lirico estremamente intenso, monumentale-decorativo e poeticamente reale allo stesso tempo.
"Reservoir" è la prima opera di Borisov-Musatov, che può essere definita un pannello monumentale e decorativo. La sua monumentalità è dovuta, ovviamente, non alle dimensioni della tela (sebbene "Pond" sia il più grande di tutti i suoi dipinti), ma all'equilibrio delle masse, trovato con la massima precisione, generalizzazione e laconicismo del colore, più profondo e più sonoro di prima. Rinunciando completamente al trasferimento illusorio dello spazio, Borisov-Musatov costruisce una composizione chiusa nella sua piattezza, avvicinando il primo e il secondo piano, escludendo la linea dell'orizzonte. I ritmi dell'immagine sono estremamente ponderati. Due lati della natura artistica di Borisov-Musatov si sono manifestati particolarmente chiaramente in "Reservoir": il calcolo quasi matematico di un artista decorativo nato è qui combinato con l'emotività di un poeta che è in grado di coinvolgere lo spettatore mondo accattivante finzione.
Estate 1903 Borisov-Musatov con sua moglie, l'artista E.V. Alexandrova, trascorre duecento chilometri da Saratov, nella città di Cheremshany vicino a Khvalynsk. Qui, tra boschi di querce lui comincia nuova foto- "Collana di smeraldi". In una certa misura, risulta essere l'incarnazione del suo vecchio piano: cantare l'estate, la giovinezza, il desiderio di felicità. Non per niente Borisov-Musatov chiamerà "La collana di smeraldi" il suo dipinto più "pagano". Nella sua comprensione, "paganesimo" è sinonimo di panteismo. E le brutte, ma piene di fascino femminile, le ragazze della "Collana di smeraldi" sono altrettanto inconsciamente attratte dai raggi del sole mentre si rivolgono al sole. foglie di quercia e palline bianche di denti di leone.
In The Emerald Necklace, Borisov-Musatov risolve il problema del decorativismo in modo diverso rispetto a Pond. Rifiuta l'isolamento della costruzione del quadro. Il ritmo è insito in combinazione di colori un'immagine costruita su gradazioni di colori e sfumature verde scuro, blu-verde, smeraldo, oliva, giallo-verde. Nelle immagini delle donne si avverte un ritorno alla convenzionalità e alla generalità dell'Arazzo.
Borisov-Musatov terminò la sua "Collana di smeraldi" a Podolsk, vicino a Mosca, dove si trasferì da Saratov alla fine del 1903. La vicinanza a Mosca era estremamente importante per lui. Da diversi anni ormai è un leader riconosciuto, leader ideologico e uno degli organizzatori di mostre dell'Associazione degli artisti di Mosca, un'associazione progressista attorno alla quale iniziano gradualmente a raggrupparsi i giovani seguaci di Borisov-Musatov: immigrati da Saratov Pavel Kuznetsov, Utkin, Matveev e i loro amici Saryan, Sapunov , Sudeikin, Arapov. La fama di Borisov-Musatov sta crescendo. L'apparizione di "Tapestry", "Reservoir" e altri dipinti nelle mostre attira l'attenzione dei circoli artistici, sebbene la stampa continui a essere scettica nei confronti della sua pittura.
Nel 1904 in Germania con grande successo c'è una mostra personale di Borisov-Musatov; la prossima primavera, le sue opere, tra cui Pond, vengono esposte al Salon parigino della Società Nazionale di Belle Arti, e l'artista stesso ne viene eletto membro.
Nonostante ciò, la situazione finanziaria di Borisov-Musatov rimane difficile. Solo negli ultimi anni della sua vita i collezionisti iniziarono ad acquistare i suoi quadri. Acquista diversi acquerelli e la Galleria Tretyakov di Mosca.
Un'altra opera di Borisov-Musatov sviluppa e completa la ricerca iniziata con La collana di smeraldi. Questo è "Requiem", un grande acquerello da cavalletto finemente lavorato dedicato alla memoria dell'amico intimo di Borisov-Musatov N.Yu. Stanyukovich. Il profondo dolore dell'artista per una persona bella e prematuramente deceduta ha portato al "Requiem" in forme astratte e classiche. Nonostante la completezza del disegno, le donne del "Requiem" vengono trasformate da Borisov-Musatov in ombre; sostituendo un'immagine vivente con un simbolo, si avvicina più che mai al simbolismo nel suo "Requiem" nella sua rifrazione mistica. "Requiem" è stato scritto a Tarusa, una piccola città sulle rive dell'Oka, dove Borisov-Musatov trascorse la primavera, l'estate e l'autunno del tragico ed eroico anno 1905. Era ben lungi dall'interferire vita pubblica, se non è stato causato dagli interessi della creatività. Ma, vivendo in un silenzio quasi rurale, dove lo raggiungevano solo voci di scioperi, disordini contadini, leggeva febbrilmente i giornali e aspettava l'inizio della “Repubblica russa”, come scriveva ad A. Benois. E non è affatto casuale che l'artista in quest'anno si sia rivolto al paesaggio, personificando la Russia nella sua mente...
E negli anni precedenti scriveva spesso animali selvatici, - questi erano schizzi per dipinti, quindi paesaggi indipendenti e immagini di fiori. Ma le vette dipinto di paesaggio Borisov-Musatov raggiunge negli ultimi mesi della sua vita. Ad acquarello “Sul balcone. Tarusa", nei pastelli "Halnut Bush" e " canzone d'autunno“La natura è, per così dire, dissolta nel sentimento dell'artista. Insolitamente semplici nella loro soluzione compositiva, con ritmi di linee e colori chiaramente percettibili, pieni di azzurro trasparente e oro pallido dell'autunno, queste opere sono ottimi esempi di un tipo speciale di paesaggio scoperto da Borisov-Musatov: un plein air decorativo.
Borisov-Musatov morì improvvisamente, il 26 ottobre 1905, e fu sepolto a Tarusa, sull'alta sponda dell'Oka. Pochi anni dopo, sulla tomba fu eretto un monumento dal suo amico e ammiratore, l'eccellente scultore russo A. Matveev. Il ragazzo addormentato sul sarcofago è un ricordo di come Borisov-Musatov una volta cercò di salvare un bambino che stava annegando a Saratov. Allo stesso tempo, è un ricordo della bellezza immortale dell'uomo e della sua creatività.
La notizia della morte di Borisov-Musatov è passata quasi inosservata. Ma gradualmente la vera fama è arrivata all'artista. Nella primavera del 1906, alla mostra World of Art di San Pietroburgo, un'intera sala fu dedicata alle opere di Borisov-Musatov. Nel 1907 a Mosca e nel 1908 a San Pietroburgo si tenne una mostra retrospettiva delle sue opere. In articoli e libri, sono stati fatti tentativi per determinare il posto di Borisov-Musatov nell'arte russa.
Ma veramente il ricordo di lui ha continuato a vivere nell'arte di un'intera galassia di ottimi pittori. Nel lavoro dei maestri uniti intorno alla mostra “ Rosa blu” (1907), e in seguito divenne maggiore artisti sovietici- Pavel Kuznetsov, Utkin, Saryan, il loro amico Petrov-Vodkin, in vari gradi e ciascuno a modo suo, viene ravvivata la costruzione compositiva dei dipinti di Borisov-Musatov, la loro logica ed emotività, la capacità di raggiungere vite autentiche di alta poesia con mezzi puramente pittorici.
Materiali utilizzati: - Borisov-Musatov.//L'autore dell'articolo introduttivo e compilatore dell'album A.A. Rusakov. - L.: Casa editrice d'arte "Aurora", 1975.
- V. Borisov-Musatov: Dalla collezione della Galleria Statale Tretyakov.//Autore-compilatore I.M. Hoffmann. -M: "Belle Arti", 1989.
- Savelyeva E. Una casa comoda per l'ispirazione. - Monumenti della Patria: il cuore della regione del Volga. - M.: Monumenti della Patria, 1998.