"آکادمیسین الکساندر بنویس بهترین زیبایی شناس، یک هنرمند فوق العاده، یک فرد جذاب است." A.V. لوناچارسکی
شهرت جهانی الکساندر نیکولاویچ بنویسبه عنوان دکوراتور و کارگردان باله های روسی در پاریس به دست آورد، اما این تنها بخشی از فعالیت یک طبیعت همیشه جوینده و معتاد است که جذابیت مقاومت ناپذیری داشت و توانایی روشن کردن دیگران را با گردن خود داشت. مورخ هنر، منتقد هنر، سردبیر دو مجله بزرگ هنری دنیای هنرو «آپولو»، رئیس بخش تصویری ارمیتاژ و در نهایت، فقط یک نقاش.
خودش بنوا الکساندر نیکولاویچدر سال 1953 به پسرش از پاریس نوشت که "... تنها اثری که ارزش زندگی بیشتر از من را دارد ... احتمالا" یک کتاب چند جلدی خواهد بود. A. Benois به یاد می آورد"، زیرا "این داستان در مورد شورنکا در عین حال کاملاً مفصل درباره یک فرهنگ کامل است."
بنوا در خاطراتش خود را «محصول یک خانواده هنری» می نامد. در واقع پدرش نیکلاس بنوامعمار معروف، پدربزرگ مادری A.K. کاووس - معمار کمتر مهم، خالق تئاترهای سنت پترزبورگ. برادر بزرگتر ع.ن. Benois-Albert یک آبرنگ پرطرفدار است. با موفقیتی کم، می توان گفت که او "محصول" یک خانواده بین المللی بود. از طرف پدر - یک فرانسوی، از طرف مادر - یک ایتالیایی، دقیق تر ونیزی. خویشاوندی او با ونیز - شهر فساد زیبای موزه‌های زمانی قدرتمند - الکساندر نیکولاویچ بنویسبه خصوص حاد احساس می شود. خون روسی هم داشت. مذهب کاتولیک در احترام شگفت انگیز خانواده به کلیسای ارتدکس دخالتی نداشت. یکی از قوی ترین برداشت های دوران کودکی A. Benois، کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس (St. Nicholas of the Sea)، اثری از دوران باروک است که نمای آن از پنجره های خانه خانواده Benois باز می شد. با تمام جهان وطنی قابل درک، بنوا تنها جایی در جهان بود که با تمام وجود دوست داشت و وطن خود - پترزبورگ - می دانست. در این آفرینش پیتر، که از روسیه و اروپا عبور کرد، او "قدرت بزرگ، سختگیرانه، تقدیر بزرگ" را احساس کرد.
آن اتهام شگفت انگیز هماهنگی و زیبایی، که A. Benoisدریافت شده در دوران کودکی، کمک کرد تا زندگی او چیزی شبیه به یک اثر هنری باشد و در یکپارچگی آن قابل توجه باشد. این امر به ویژه در رمان زندگی او مشهود بود. در آستانه دهه نهم، بنوا اعتراف می کند که احساس می کند بسیار جوان است و این "کنجکاوی" را با این واقعیت توضیح می دهد که نگرش همسر مورد تحسینش نسبت به او در طول زمان تغییر نکرده است. و " خاطراتخودش را به او تقدیم کرد، اته عزیز"- آنا کارلوونا بنویس (نام خواهر). زندگی آنها از 16 سالگی به هم پیوسته است. آتیا اولین کسی بود که شور و شوق هنری خود را به اشتراک گذاشت، اولین آزمون های خلاقانه. او موز او بود، حساس، بسیار شاد، با استعداد هنری. او که یک زیبایی نبود، با ظاهر جذاب، ظرافت و ذهن پر جنب و جوشش برای بنوا غیرقابل مقاومت به نظر می رسید. اما شادی بی‌آرام کودکان عاشق باید آزمایش می‌شد. خسته از عدم تایید اقوام، از هم جدا شدند، اما احساس پوچی در سال های دوری آنها را رها نکرد. و بالاخره با چه شادی دوباره ملاقات کردند و در سال 1893 ازدواج کردند.
زوج بنوااو سه فرزند داشت - دو دختر: آنا و النا و پسر نیکلای که جانشین شایسته ای برای کارهای پدرش شد ، یک هنرمند تئاتر که در رم و در تئاتر میلان بسیار کار کرد ...
A. Benois اغلب به نام " هنرمند ورسای". ورسای در آثار خود نمادی از پیروزی هنر بر هرج و مرج جهان است.
این موضوع اصالت گذشته نگری تاریخی بنوا، پیچیدگی سبک سازی او را تعیین می کند. اولین سریال ورسای در سال های 1896 - 1898 ظاهر شد. او نامگذاری شد " آخرین پیاده روی لویی چهاردهم". این شامل آثار معروفی مانند " شاه در هر آب و هوایی راه می رفت», « تغذیه ماهی". ورسای بنوادر Peterhof و Oranienbaum، جایی که او سال های کودکی خود را در آنجا گذراند، شروع می شود.
|
|
|
|
با این وجود، اولین برداشت از ورسای، جایی که او برای اولین بار در طول سفر ماه عسل خود دریافت کرد، خیره کننده بود. این هنرمند از این احساس غرق شد که "قبلاً یک بار آن را تجربه کرده است". در همه جای آثار ورسای یک شخصیت کمی افسرده، اما همچنان برجسته از لویی چهاردهم، پادشاه - خورشید وجود دارد. احساس انحطاط فرهنگ زمانی با شکوه با دوران پایان قرن، زمانی که او زندگی می کرد، بسیار همخوانی داشت. بنوا.
این ایده ها به شکلی دقیق تر در سری دوم ورسای در سال 1906 در مشهورترین آثار این هنرمند تجسم یافت: """""، " غرفه چین», « حسود», « فانتزی با موضوع ورسای". شکوهمندی در آنها با افراد کنجکاو و به شدت شکننده همزیستی می کند.
|
|
|
|
در نهایت، اجازه دهید به مهمترین چیزی که توسط این هنرمند در تئاتر خلق شده است بپردازیم. این در درجه اول اجرای باله "" به موسیقی N. Cherepnin در سال 1909 و باله " است. جعفریبه موسیقی I. Stravinsky در 1911.
بنوا در این تولیدات خود را نه تنها به عنوان یک هنرمند درخشان تئاتر، بلکه به عنوان یک نویسنده با استعداد لیبرتو نشان داد. این باله ها، همانطور که بود، شخصیت دو ایده آلی را که در روح او زندگی می کردند، نشان می دهد. "" - تجسم فرهنگ اروپایی، سبک باروک، شکوه و عظمت آن، همراه با پختگی و پژمردگی. در لیبرتو، که اقتباسی آزاد از اثر معروف تورکواتو تاسو است. اورشلیم را آزاد کرد"، درباره مرد جوانی به نام ویسکونت رنه دوبوجنسی می گوید که در حین شکار خود را در غرفه گمشده یک پارک قدیمی می بیند، جایی که به طور معجزه آسایی به دنیای یک ملیله زنده - باغ های زیبای آرمیدا منتقل می شود. اما طلسم از بین می رود و او با دیدن بالاترین زیبایی به واقعیت باز می گردد. آنچه باقی می ماند تصور وهم انگیز زندگی است که برای همیشه مسموم شده با اشتیاق فانی برای زیبایی منقرض شده، برای واقعیت خارق العاده. در این اجرای باشکوه، به نظر می رسد دنیای نقاشی های گذشته نگر زنده می شود. بنوا.
که در " پتروشکااما مضمون روسی تجسم یافت، جستجوی آرمان روح مردم. این اجرا بسیار تلخ و نوستالژیک به نظر می رسید زیرا غرفه ها و قهرمان آنها پتروشکا، که مورد علاقه بنویس بود، قبلاً به گذشته تبدیل شده بودند. در نمایشنامه، عروسک هایی که با اراده شیطانی پیرمرد متحرک شده اند - یک عمل جادوگر: پتروشکا - یک شخصیت بی جان، دارای تمام ویژگی های زنده ای است که یک فرد رنجور و معنوی دارد. بانوی او کلمبینا نماد زنانگی ابدی است و "آراپ" بی ادب و پیروزمندانه است. اما پایان این درام عروسکی بنوامثل تئاترهای مسخره معمولی نمی بیند.
در سال 1918، بنوا رئیس گالری هنری هرمیتاژ شد و کارهای زیادی انجام داد تا موزه را به بزرگترین موزه در جهان تبدیل کند. در اواخر دهه 1920، این هنرمند روسیه را ترک کرد و تقریباً نیم قرن در پاریس زندگی کرد. او در سال 1960 در سن 90 سالگی درگذشت. چند سال قبل از مرگ بنوابرای دوستش می نویسد I.E. گرابار، به روسیه: «و چقدر دوست دارم جایی باشم که چشمانم به زیبایی زندگی و طبیعت باز شد، جایی که برای اولین بار طعم عشق را چشیدم. چرا من در خانه نیستم؟! همه قطعاتی از ساده ترین، اما بسیار شیرین ترین منظره را به یاد دارند.
بنوا الکساندر نیکولاویچ (1870 - 1960)
پیاده روی پادشاه 1906
62×48 سانتی متر
آبرنگ، گواش، مداد، پر، مقوا، نقره، طلا
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
آخرین پیاده‌روی‌های پادشاه مجموعه‌ای از نقاشی‌های الکساندر بنوا است که به پیاده‌روی‌های پادشاه لوئیس خورشید، دوران پیری او و همچنین پاییز و زمستان در پارک ورسای اختصاص دارد.
ورسای. لویی چهاردهم به ماهی ها غذا می دهد
شرح دوران پیری لویی چهاردهم (از اینجا):
«... شاه غمگین و عبوس شد. به گفته مادام دو مینتنون، او تبدیل به "ناراحت کننده ترین فرد در کل فرانسه" شد. لوئیس شروع به زیر پا گذاشتن قوانین آداب معاشرت که توسط خودش وضع شده بود کرد.
در سالهای پایانی زندگی، او تمام عادات مناسب یک پیرمرد را به دست آورد: دیر از خواب برخاست، در رختخواب غذا خورد، وزرا و وزرای امور خارجه را نیمه خواب پذیرفت (لوئیس چهاردهم تا آخرین بار درگیر امور پادشاهی بود. روزهای زندگی اش) و سپس ساعت ها روی صندلی راحتی بزرگ نشست و یک صندلی مخملی زیر بالش گذاشت. بیهوده، پزشکان به حاکم خود تکرار می کردند که فقدان حرکات بدن او را خسته و خواب آلود می کند و منادی مرگ قریب الوقوع است.
شاه دیگر نتوانست در برابر شروع کسالت مقاومت کند و سن او به هشتاد سالگی نزدیک می شد.
هر چیزی که او موافقت کرد محدود به سفر در باغ های ورسای در یک کالسکه کوچک کنترل شده بود. 
ورسای. کنار استخر سرس
پیاده روی شاه
منبع الهام این هنرمند شکوه سلطنتی قلعه و پارک ها نیست، بلکه "خاطرات ناپایدار و غم انگیز پادشاهانی است که هنوز در اینجا پرسه می زنند." به نظر می رسد نوعی توهم تقریباً عرفانی ("من گاهی اوقات به حالتی نزدیک به توهم می رسم").
برای بنوا، آن سایه‌هایی که بی‌صدا در پارک ورسای می‌چرخند، بیشتر شبیه خاطرات هستند تا خیال‌پردازی. به گفته خودش، تصاویری از وقایعی که زمانی در اینجا اتفاق افتاده از جلوی چشمانش می گذرد. او خالق این عظمت، پادشاه لوئیس چهاردهم را می بیند که توسط همراهانش احاطه شده است. علاوه بر این ، او او را قبلاً به طرز وحشتناکی پیر و بیمار می بیند ، که به طرز شگفت انگیزی واقعیت سابق را با دقت منعکس می کند. 
ورسای. گلخانه
ورسای. باغ تریانون
از مقاله یک محقق فرانسوی:
«تصاویر آخرین پیاده روی لویی چهاردهم مطمئناً الهام گرفته شده است و گاهی اوقات حتی از متون و حکاکی های زمان «پادشاه خورشید» وام گرفته شده است.
با این حال، چنین نگاهی - رویکرد یک فاضل و خبره - به هیچ وجه مملو از خشکی و پوچی نیست و هنرمند را مجبور به بازسازی های بی جان تاریخی نمی کند. بنوآ بی‌تفاوت به «شکایت‌های سنگ‌هایی که رویای پوسیده شدن به فراموشی را دارند»، که در دل منتسکیو بسیار عزیز بود، از ویران شدن کاخ و ویرانی پارک که مطمئناً هنوز آنها را پیدا کرده بود، نگرفت. او پروازهای فانتزی را به دقت تاریخی ترجیح می دهد - و در عین حال، خیالات او از نظر تاریخی دقیق هستند. تم های این هنرمند گذر زمان، نفوذ "عاشقانه" طبیعت به پارک کلاسیک Le Nôtre است. او با تضاد بین پیچیدگی مناظر پارک، که در آن «هر خط، هر مجسمه، کوچکترین گلدان» یادآور «الوهیت قدرت سلطنتی، عظمت پادشاه خورشید، تخطی ناپذیری پایه‌ها» - و چهره‌ی غم‌انگیز خود پادشاه: پیرمردی قوز کرده در گارنی که توسط یک پیاده‌روی با لباس هل داده می‌شود. 
کورتیوس
تمثیل رودخانه
تمثیل رودخانه
چند سال بعد، بنوا یک پرتره کلامی به همان اندازه بی‌احترامی از لویی چهاردهم کشید: «پیرمردی غرغرو شده با گونه‌های آویزان، دندان‌های بد، و چهره‌ای که آبله آن را خورده است».
پادشاه در پیاده‌روی‌های بنوا پیرمردی تنها است که درباریان او را رها کرده‌اند و در انتظار مرگ قریب‌الوقوع به اعتراف‌گر خود چسبیده است. اما او نه به‌عنوان یک قهرمان تراژیک، بلکه به‌عنوان یک کاراکتر کارمند، یک شخصیت اضافی ظاهر می‌شود که حضور تقریباً زودگذر و شبح‌آلودش بر مصون‌ناپذیری مناظر و صحنه‌ای که بازیگر زمانی بزرگ از آن خارج می‌شود، تأکید می‌کند، «بدون شکایت بار این کار را تحمل کرده است. کمدی هیولایی." 
پادشاه در هر هوایی راه می رفت ... (سنت سیمون)
در عین حال، به نظر می رسد که بنوا فراموش می کند که لویی چهاردهم مشتری اصلی اجرای ورسای بود و در مورد نقشی که خود را برای ایفای آن منصوب کرده بود اصلاً اشتباه نمی کرد. از آنجایی که به نظر بنویس داستان نوعی نمایشنامه به نظر می رسید، تغییر میزانسن های درخشان توسط آنهایی که کمتر موفق بودند، اجتناب ناپذیر بود: «لوئیس چهاردهم بازیگری عالی بود و شایسته تشویق تاریخ بود. لویی شانزدهم تنها یکی از "نوه های بازیگر بزرگ" بود که روی صحنه رفت - و بنابراین بسیار طبیعی است که توسط تماشاگران رانده شد و نمایشنامه که اخیراً موفقیت زیادی کسب کرده بود نیز شکست خورد.
... بدترین چیز این است که آقای بنوا با الگوبرداری از خیلی ها تخصص خاصی را برای خود انتخاب کرد. اکنون در میان نقاشان و شاعران جوان بسیار رایج است که فردیت اصلی خود را بیابند و از آن دفاع کنند و نوعی طرح را انتخاب کنند، گاهی اوقات به طرز مضحکی محدود و عمدی. M. Benois به پارک ورسای رفت. هزار و یک مطالعه در مورد پارک ورسای، و همه کم و بیش خوب انجام شده است. و با این حال می خواهم بگویم: "یک بار بزن، دو بار بزن، اما بی احساسی غیرممکن است." برای آقای بنوآ، نوعی گیجی روانی خاص در مردم ایجاد شد: ورسای از کار افتاد. "چقدر خوب!" - حضار می گوید و به طور گسترده خمیازه می کشد.
Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) گرافیست، نقاش، هنرمند تئاتر، ناشر، نویسنده، یکی از نویسندگان تصویر مدرن کتاب. نماینده مدرنیته روسیه.
A. N. Benois در خانواده یک معمار مشهور متولد شد و در فضایی با احترام به هنر بزرگ شد، اما آموزش هنری دریافت نکرد. او در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ (1890-1894) تحصیل کرد، اما در همان زمان به طور مستقل تاریخ هنر را مطالعه کرد و به طراحی و نقاشی (عمدتاً آبرنگ) مشغول بود. او این کار را به قدری کامل انجام داد که موفق شد فصلی درباره هنر روسیه برای جلد سوم «تاریخ نقاشی در قرن نوزدهم» اثر R. Muther که در سال 1894 منتشر شد، بنویسد.
آنها بلافاصله در مورد او به عنوان یک منتقد هنری با استعداد صحبت کردند که ایده های جا افتاده در مورد توسعه هنر داخلی را تغییر داد. در سال 1897، بر اساس برداشت از سفر به فرانسه، او اولین اثر جدی را ایجاد کرد - مجموعه ای از آبرنگ "آخرین پیاده روی لوئی چهاردهم"، که خود را در آن به عنوان یک هنرمند اصلی نشان داد.
آخرین پیاده روی لویی چهاردهم
بالماسکه تحت لویی 14. 1898
پیاده روی شاه. 1906
از سریال "آخرین پیاده روی لوئیس 14". 1898
سفرهای مکرر به ایتالیا و فرانسه و کپی برداری از گنجینه های هنری در آنجا، مطالعه نوشته های سنت سیمون، ادبیات غرب قرن هفدهم تا نوزدهم و علاقه به حکاکی های باستانی پایه و اساس آموزش هنری او بود. در سال 1893، بنوا به عنوان یک نقاش منظره عمل کرد و آبرنگ های اطراف سنت پترزبورگ را خلق کرد. در 1897-1898 او مجموعه ای از نقاشی های منظره پارک های ورسای را با آبرنگ و گواش نقاشی می کند و روح و فضای دوران باستان را در آنها بازسازی می کند.
ورسای. 1906
ورسای. باغ تریانون. 1906
ورسای. کوچه. 1906
نام تابلو: گورستان. 1896-97
نام نقاشی: کارناوال روی فونتانکا
او به‌عنوان یک تاریخ‌نگار هنر کم ثمر کار کرد: او در دو نسخه (1901، 1902) کتاب معروف نقاشی روسی در قرن نوزدهم را منتشر کرد، و اساساً مقاله قبلی‌اش را برای آن بازسازی کرد. شروع به انتشار نشریات سریالی "مدرسه نقاشی روسیه" و "تاریخ نقاشی همه زمان ها و مردمان" (1910-1917؛ انتشار با آغاز انقلاب قطع شد) و مجله "گنجینه های هنری روسیه"؛ یک "راهنمای گالری هنری ارمیتاژ" (1911) فوق العاده ایجاد کرد.
پیترهوف. آبشار بزرگ 1901-17
Quay Rei در بازل در باران. 1902
باغ تابستانی تحت پیتر کبیر. 1902
اورانین باوم. باغ ژاپنی 1902
از دنیای خیال. 1904
غرفه. 1906
حمام مارکیز. 1906
پیاده روی عروسی 1906
در آثار بنوآ هنرمند، تاریخ به طور قاطع پیروز شد. دو موضوع همیشه توجه او را به خود جلب کرد: "پترزبورگ در قرن 18 - اوایل قرن 19". و "فرانسه لویی چهاردهم". او آنها را عمدتاً در ترکیبات تاریخی خود مورد خطاب قرار داد - در دو "سریال ورسای" (1897، 1905-06)، در نقاشی های معروف "رژه زیر پل اول" (1907)
رژه زیر پاول 1. 1907
یکی از بالاترین دستاوردهای او صحنه سازی برای باله "پتروشکا" (1911) اثر I. F. Stravinsky بود. به زودی، بنوا شروع به کار با تئاتر هنری مسکو کرد، جایی که او با موفقیت دو نمایش را بر اساس نمایشنامه های J.-B طراحی کرد. مولیر (1913) و حتی برای مدتی به همراه K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko در مدیریت تئاتر شرکت کرد.
کمدی ایتالیایی. "یادداشت عشق". 1907
برتا (طرح لباس توسط V. Komissarzhevskaya). 1907
عصر 1905-06
پس از انقلاب 1917، بنوا در کار سازمان های مختلف، عمدتاً مربوط به حفاظت از بناهای هنری و دوران باستان، مشارکت فعال داشت و از سال 1918 نیز کار موزه را به عهده گرفت - او رئیس گالری هنری هرمیتاژ شد. او یک طرح کاملاً جدید را برای نمایشگاه کلی موزه ایجاد و با موفقیت اجرا کرد که به رساترین نمایش هر اثر کمک کرد.
در آغاز قرن XX. Benois آثار پوشکین A.S. به عنوان یک منتقد و مورخ هنر عمل می کند. در دهه 1910، مردم در کانون علایق هنرمند قرار گرفتند.
هرمان در مقابل پنجره های کنتس (محافظ صفحه نمایش برای ملکه پیک پوشکین). 1911
این هنرمند با کتاب "الفبا در تصاویر الکساندر بنوا" (1905) و تصاویر "ملکه بیل" اثر A. S. Pushkin که در دو نسخه (1899، 1910) اجرا شده است، وارد تاریخ گرافیک کتاب روسیه شد. به عنوان تصاویری شگفت انگیز برای "اسبکار برنزی" "، که او تقریباً بیست سال کار (22-1903) به سه نوع آن اختصاص داد.
تصویرسازی برای شعر پوشکین "اسواران برنزی". 1904
طرح پیشانی برای شعر A. S. Pushkin "The Horseman برنزی"
در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، بنوا دوباره به مناظر پترهوف، اورانین باوم، پاولوفسک باز می گردد. زیبایی و عظمت معماری قرن هجدهم را تجلیل می کند. طبیعت هنرمند را عمدتاً در ارتباط با تاریخ مورد توجه قرار می دهد. او در پایان قرن نوزدهم با برخورداری از استعداد و دانش آموزشی. انجمن "دنیای هنر" را سازمان داد و نظریه پرداز و الهام بخش آن شد. او در زمینه گرافیک کتاب بسیار کار کرد. او اغلب در مطبوعات ظاهر می شد و هر هفته "نامه های هنری" خود (1908-1916) را در روزنامه "رچ" منتشر می کرد.
پیترهوف. تخت گل زیر کاخ بزرگ. 1918
پیترهوف. فواره پایین در آبشار. 1942
پیترهوف. چشمه اصلی 1942
از سال 1926 در پاریس زندگی کرد و در همانجا درگذشت. آثار اصلی این هنرمند: "راهپیمایی پادشاه" (1906)، "فانتزی با موضوع ورسای" (1906)، "کمدی ایتالیایی" (1906)، تصاویر برای اسب سوار برنزی توسط پوشکین A.S. (1903) و دیگران.