اولگا والنتینووا ویکتوروا - مدرس ارشد در دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر مسکو.

ترکیب ادبی در صحنه مدرسه

متداول ترین ژانر تئاتری روی صحنه مدرسه البته آهنگسازی ادبی است. این محبوب است زیرا همانطور که بسیاری از معلمان معتقدند در دسترس ترین کار برای کار است. فرم ترکیب ادبیبه شما امکان می دهد به وقایع دنیای مدرن واکنش نشان دهید و همانطور که می گویند "در مورد موضوع روز" صحبت کنید. ایده، ایده اصلی را می توان به ویژه به طور واضح و مختصر با استفاده از ترکیب ادبی و هنری بیان کرد، که به آن اجازه می دهد تا به عنوان یک تکنیک آموزشی موثر در حل مشکلات استفاده شود. تحصیلات مدرسه ای. اعتقاد بر این است که ترکیب ادبی در کار در دسترس‌تر است و برای صحنه‌سازی ارجح‌تر است، زیرا نیازی به تمرین زیاد با اجراکنندگان ندارد، به شما امکان می‌دهد تقریباً هر ماده ادبی را ترکیب کنید و "باغی" از مناظر را بر روی آن حصار نکنید. صحنه، مانند هنگام اجرای یک نمایش دراماتیک. این تقریباً نظر عمومی است. همه اینها چنین است و نه. بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.

ویژگی های ژانر "خواندن هنری" برای مدت طولانی شکل گرفت. در میان یونانیان باستان، هنر دکلماسیون به ویژه مورد احترام بود - ژانری که در آن چارچوب سفت و سختی از ملودی گفتار و حرکات شرطی اجباری تعریف می شد. شکل تلفظ متن اجباری بود و محتوا را مقهور می کرد. برخی از الگوهای کلاسیک ایده آل ایجاد شد. قوانین اعلامی در طی چندین قرن تکامل یافته است. بدین ترتیب ژانر ویژه نمایش تئاتر شکل گرفت. با این حال ، سختگیری قانون ماهیت خلاقانه بازیگر را بسیار محدود می کند ، زیرا انحراف از قوانین یک شورش علیه فرهنگ تلقی می شد. تنها در آغاز قرن نوزدهم، قوانین بی‌جان اعلان تحت هجوم حقیقت نمایشی جدید، که اساس آن توسط تراژدی‌دان بزرگ فرانسوی، تالما، قرار گرفت، شروع به فروکش کرد. او پس از شروع تحصیل در مدرسه سلطنتی تلاوت و آواز، متعاقباً بر قواعد ثابت شده آهنگین گفتار و ژست بیرونی غلبه کرد. فرمالیسم و ​​مصور بودن با احساسات و اشتیاق جایگزین شد، لحن متنوعی از زندگی. اهمیت محتوای متن گفتاری برای اجراکننده کمتر از فرم نیست.

پایه و اساس مکتب بیان هنری روسیه در دهه 1830 در اولین خوانش عمومی نویسندگان و بازیگران گذاشته شد. در مبدأ این اقدام A.S. پوشکین و N.V. گوگول، به عنوان خوانندگان با استعداد شناخته می شود. اولین تعمیمات نظری را نیز در فن کلام هنری انجام دادند. سادگی و لحن واقعی زندگی - این چیزی است که باید زیربنای هنر ادبیات صدا باشد. گوگول در کتاب "برگزیده ای از مکاتبات با دوستان" در فصل "خواندن شاعران روسی برای مردم" نوشت: "ما به نحوی مایلیم که با هم عمل کنیم، حتی برای خواندن ... خودنمایی در اتاق ها و پارلمان ها، اما وجود دارد. افراد زیادی هستند که قادر به همه چیز هستند همدردی کردن”.

در اینجا معلوم می شود که در کلمه صدادار نکته اصلی وجود دارد - نه یک الگوی ایده آل، خالی و سرد، بلکه یک کلمه زنده است که می تواند همدردی مخاطب را برانگیزد، افکار و احساسات نویسنده که توسط مجری روی صحنه زندگی می کند. انگار مال خودشان هستند تنها از طریق یک لحن پر جنب و جوش طبیعی می توان به همدلی متقابل شنونده دست یافت.

در قرن بیستم، ژانر واژه هنری به اوج خود رسید و به تعدادی از ژانرهای اجرایی مرتبط تکثیر شد. اول از همه، این خواندن نویسنده در جلسات با خوانندگان است که به عنوان مثال، یسنین و مایاکوفسکی بسیار دوست داشت. در آغاز قرن بیستم، شب‌خوانی توسط A.Ya. Zakushnyak و V.I. کاچالوف، جایی که بازیگران به عنوان خوانندگان داستان نویس عمل می کردند. کمی بعد، ژانر "تئاتر یک بازیگر" ظهور کرد که یکی از بنیانگذاران آن بازیگر V.N. یاخونتوف و ژانر "پرتره زنده" توسط I.L. آندرونیکوف «تئاتر یک بازیگر» ویژگی های خوانش هنری، داستان سرایی هنری و تا حدی قوانین تئاتر دراماتیک را در هم آمیخت. در این ژانر، یک ترکیب ادبی و هنری ظاهر شد که بین ادبیات و تئاتر قرار گرفته بود.

ایراکلی آندرونیکوف در مورد ولادیمیر یاخونتوف نوشت: «کاری که یاخونتوف انجام داد این بود تلفیقی از خواندن هنری با کنش نمایشی". به این معنا که ترکیب باید سادگی و سرزندگی لحن را با کنش نمایشی که مطابق با قوانین هنر دراماتیک ساخته شده است ترکیب کند. تنها در صورت رعایت این همزیستی، ترکیب ادبی و هنری یکپارچه و تأثیرگذار بر بیننده خواهد بود. بنابراین، اسطوره در مورد سادگی صحنه سازی یک ترکیب ادبی به طرز محسوسی متزلزل شده است. با این حال، شما باید "باغ را محصور کنید"، فقط متفکرانه تر و انتخاب شده تر از اجرای دراماتیک است، و کار با اجراکنندگان کمتر از نقش نیست. جستجوی آن لحن بسیار طبیعی، درک و زندگی کردن وقایع ترکیب توسط دانش آموز، و نه توسط معلم - کار بسیار پر زحمت است و سریع نیست.

"هنر خواندن بیانیبه عنوان یک موضوع آکادمیک در قرن نوزدهم به برنامه های درسی سالن های ورزشی و لیسیوم ها در روسیه، فرانسه، آلمان و آمریکا وارد شد. نیاز او به سادگی توضیح داده شد - او به بیان مطالب گفته شده آموزش می داد، او آموزش کشیدن تصاویر صوتی با استفاده از کلمات را می آموخت تا مخاطبان بتوانند آنها را ببینند. برای چی؟ برای برانگیختن پاسخ مورد انتظار از شنونده. این هدف ماست، وظیفه اصلی ما در صحنه سازی ترکیب. چگونه می توان به این امر دست یافت؟ همانطور که K.S نوشته است، یک "قرار فیلم از رویاها" از رویدادهایی که روایت می شوند ایجاد کنید. استانیسلاوسکی، و آن را به بیننده منتقل می کند، از این طریق احساسات، همدلی او را نسبت به اتفاقاتی که در ترکیب رخ می دهد، برانگیخته می کند. معلم هنگام برخورد با دانش آموزان با یک کلمه هنری، قطعاً باید یک نکته را به خاطر بسپارد. کشف جالب - کلمه هنری تفکر مجازی را شکل می دهد. موافقم، این به ویژه امروز مهم است، زمانی که فرهنگ مطالعه رو به افول است و با اشکال دیگری از اوقات فراغت جایگزین می شود - سینما، بازی های رایانه ای، اینترنت، جایی که توالی ویدیو از همان ابتدا تنظیم شده است. چنین کاری مهمتر از به دست آوردن اطلاعات ساده در مورد نویسنده یا زمان خواهد بود. اغلب، معلمان تولید یک ترکیب ادبی را به عهده می گیرند و در آن فقط یک ادامه می بینند. برنامه تحصیلی، به شکلی نوآورانه ثبت شده است و وظایف منحصراً اطلاعاتی را تنظیم می کند.

این مقاله با حمایت شرکت هرمس، یک تامین کننده قابل اعتماد و شریک ثابت در بازار پوشاک دست دوم در مسکو منتشر شد. انبارهای این شرکت در مسکو، بریانسک، کراسنودار و اورل همیشه دارای کالاهای دست دوم (پوشاک مردانه، زنانه و بچه گانه، کفش، منسوجات و اقلام خانگی) و همچنین موجودی از کشورهای اروپایی مانند سوئیس، فرانسه، هلند، بلژیک، آلمان، انگلستان و ... فروش به دو صورت عمده و کوچک از یک بسته به وزن 15 کیلوگرم انجام می شود. عمده فروشی دست دوم از "Hermes" - این یک در دسترس بودن پایدار کالا در انبارها است کیفیت بالاو تحویل رایگان آن در مسکو و مناطق فدراسیون روسیه، سیستم انعطاف پذیر تخفیف برای مشتریان عادی و شرایط و پیشنهادات ویژه برای مشتریان جدید، لیست قیمت با قیمت های بسیار جذاب و برنامه کاری مناسب. با تبدیل شدن به یک بازدیدکننده دائمی سایت http://www.secondhand-optom.ru/، شما یکی از اولین کسانی خواهید بود که از تاریخ ورود دسته های جدید کالا مطلع می شوید، دائما از تخفیف ها، تبلیغات و ویژه آگاه می شوید. ارائه می دهد، با طیف و دسته بندی های دست دوم موجود آشنا شوید.

اکنون چند کلمه در مورد جهت گیری ایدئولوژیک در ترکیب ادبی. این ژانر در دهه 1920 و 1930 شکل گرفت. در روسیه، دوران اولویت های ایدئولوژیک سفت و سخت بود. این کلمه بیانگر روح زمانه است و آن را به اعصار منتقل می کند. کلمه در ساخته های هنری دهه 20-30 روح آن زمان را کاملاً مشخص و قاطعانه بیان می کرد. ظاهراً این امر باعث شده است که کلیشه "در مورد موضوع روز" به ژانر ترکیب ادبی و هنری متصل شود و به نوعی "ایده آل کلاسیک" زمان خود تبدیل شود که باید برای آن تلاش کرد. جهت گیری ایدئولوژیک در ترکیب متعارف شد، که در نهایت به "طناب" برای این ژانر تبدیل شد.

اجازه دهید کلمه هنریدر ترکیب، روح زمانه خود را بیان می کند، و مانند امروز، نشانگر معلم نیست. آرمان را نمی توان از بیرون تحمیل کرد، باید به طور مستقل در فرد شکل بگیرد، از طریق رشد همدلی (احساس)، از طریق درک مستقل خیر و شر با کمک ادبیات خوب با انواع لحن های حیاتی در او متولد شود. بنابراین معلوم می شود که ترکیب ادبی آنطور که به نظر می رسید چندان در دسترس و آسان نیست. پوپولیسم محبوبیت این ژانر نیست و ضرر آن بسیار بیشتر از مزایای فرضی است، زیرا قضاوت های کلیشه ای بهتر از قضاوت نکردن نیستند. کلیشه در تفکر مجازی بهتر از عدم تفکر فیگوراتیو نیست. پس چرا ما به "دستاوردهای" تئاتر مدرسه ای نیاز داریم که به هیچ چیز نمی رسند - نه شنوایی گفتار، نه ذائقه کلام هنری و ادبیات به طور کلی، نه تفکر تصویری توسعه یافته و نه تخیل خلاق دانش آموز؟ ما این "تله ها" را به خاطر می آوریم و سعی می کنیم آنها را دور بزنیم، اولویت ها را به درستی تعیین می کنیم و اهداف واقعاً مهم را هنگام کار با کودکان انتخاب می کنیم و مشکلات آموزشی خصوصی را حل نمی کنیم.

با این وجود، اگر تصمیم به تولید یک ترکیب ادبی دارید، آگاهی از برخی قوانین و قوانین نمایشی برای ایجاد یک ترکیب ادبی و هنری به شما کمک می کند. شما باید با آنها به عنوان توصیه هایی رفتار کنید که ماهیت خلاقانه شما را محدود نمی کند، بلکه برعکس، به آشکار شدن آن کمک می کند.

ترکیب ادبی چیست؟ این یک اثر هنری مستقل است که توسط کارگردان بر اساس مطالب غیر نمایشی استفاده شده به طور کامل یا جزئی مانند: شعر، نثر، روزنامه نگاری، خاطرات، گزیده هایی از نمایشنامه ها (به عنوان اضافه، سایه فکر) خلق شده است. ، ادبیات علمی، نقد، اسناد. این ترکیب ممکن است شامل موسیقی، آهنگ، عکس و ویدئو باشد.

صحنه سازی و تدوین را با ترکیب بندی اشتباه نگیرید. نمایشنامه ترجمه ای از نثر است مطالب ادبیبه زبان دراماتورژی، یعنی نمایشنامه نویسی. مونتاژ راهی برای انتخاب، ساختن و اتصال بخش‌هایی از یک ترکیب است که از طریق آن کنش توسعه می‌یابد. مونتاژ روشی خاص از تفکر هنری است، راهی برای خلق یک اثر هنری. به عنوان مثال، رمان "استاد و مارگاریتا" است: در اینجا فصل هایی است که وقایع در آن رخ می دهد تاریخ مدرن، دارای فصولی است که در مورد وقایع تاریخ مقدس صحبت می کند. با این روش ساخت یک متن ادبی، توسعه روان خط داستان قطع می شود. چرا بولگاکف به این نیاز داشت؟ با پاسخ به این سوال متوجه خواهیم شد که چرا مونتاژ در یک اثر هنری مورد نیاز است. این یک برخورد از طریق و ضد اکشن است، این نیز راهی برای روشن کردن سریال تداعی کننده در بیننده است (این روش اغلب توسط F. Fellini و A. A. Tarkovsky در فیلم هایشان استفاده می شد)، همچنین می تواند راهی باشد. ساخت یک مجموعه رویداد زمانی که رویداد مستقیماً نامیده نمی شود، اما در یک ماده موسیقایی یا ادبی دیگر تجسم یافته است. به عنوان مثال: یک داستان مستند از وقایع دوئل پوشکین توسط یک متن شاعرانه قطع می شود - این تصویری از رویداد نیست، بلکه درک آن است. بیت مورد استفاده، موضع مؤلف در رابطه با واقعه، یک قضاوت است.

اولین کسی که از روش مونتاژ هنری در ترکیب بندی استفاده کرد V.N. یاخونتوف و آن را به بالاترین سطح هنری رساند - او مواد مدرن و تاریخی را ترکیب کرد، نویسندگان مختلف و ژانرهای مختلف را ترکیب کرد. می‌توانید در مورد چگونگی خلق ترکیب‌هایش از انتخاب متریال تا تجسم روی صحنه، در کتاب «تئاتر یک بازیگر» بخوانید.

چگونه آهنگسازی را شروع کنیم؟ با انتخاب و تعریف دقیق موضوع و انتخاب مطالب. برای تصمیم گیری در مورد یک موضوع، اول از همه، باید توانایی ها و علایق اجراکنندگان آینده خود و مخاطبانی را که آن را به آنها نشان خواهید داد، تجزیه و تحلیل کنید. موضوع فرموله شده و مطالب انتخاب شده باید با سن اجراکنندگان، عمق درک مسئله، پیچیدگی مطالب ادبی و علایق آنها مطابقت داشته باشد. زبان آهنگسازی باید با زبان مخاطب همخوانی داشته باشد، برای این مخاطب قابل درک باشد و پاسخ درونی از آن بیابد. قابلیت‌های فنی شما هنگام تنظیم یک آهنگ نیز مهم هستند: چند نفر می‌توانند بدون به خطر انداختن ادراک روی صحنه شما جای بگیرند؟ تجهیزات صوتی، نوری و تصویری شما چه قابلیت هایی دارد؟ همه این موارد کوچک می تواند در اجرای آنچه قبلاً نوشته شده است تعیین کننده باشد. خط ادبی. اگر راه حل شما مبتنی بر نورپردازی یا افکت های ویدئویی است و امکان اجرا وجود ندارد، باید راه حل را در حین تمرین تغییر دهید که همیشه امکان پذیر نیست.

هنگام انتخاب مواد، از قبل باید یک ایده کلی از ساختار ترکیب آینده، خط داستانی آن داشته باشیم. سعی کنید به این سوال پاسخ دهید: «در مورد چه چیزی صحبت خواهم کرد تاریخ? و چرا امروز اینجا به این مردم می گویم؟» نمونه ای از طرح یک ترکیب: دختری در شهر محبوب خود زندگی می کند که به آن افتخار می کند در میان مردم محبوب خود. جنگ شروع می شود و هر آنچه از کودکی عزیز و دوست داشتنی بود در برابر چشمان ما فرو می ریزد. برای جلوگیری از ویرانی، دختر و تمام ساکنان باقی مانده از شهر هر کاری ممکن و غیر ممکن را انجام می دهند. در نتیجه با تلاش مشترک دشمن را متوقف می کنند و پیروز می شوند. موضوع ترکیب محاصره لنینگراد است. در این ترکیب از خاطرات محاصره، اشعاری از A. Akhmatova و O. Berggolts استفاده شده است.

هنگام کار بر روی یک نویسنده، بهتر است موضوع را به یک مشکل محدود کنید. اغلب اتفاق می افتد که موضوع دقیق (در مورد چه؟) و ایده (برای چه؟) فقط در روند کار با ترکیب فرموله می شود و نه از قبل، اصلاح و بررسی می شود. هنگام کار با بسیاری از نویسندگان و آثار متنوع، انتخاب به ساخت شما بستگی دارد. ترکیب باید توسعه چشمگیری داشته باشد، این به طرح شما بستگی دارد. از فراوانی مواد انتخاب شده، با در نظر گرفتن قطعات-رویدادها، با استفاده از روش ویرایش هنری شروع به جمع آوری ترکیب می کنیم: نمایشگاه - آغاز آغازین، پیشینیان آن را می گفتند حمله کنند, انگیزه های درونی شما را برای پرداختن به این موضوع آشکار می کند. طرح - این رویدادی است که از آن فتنه شروع به توسعه می کند. توسعه اقدام - این توسعه روایت است، مجموعه ای از رویدادها و پیامدهای آنها، موانع توسعه طرح، که منجر به بالاترین نقطه شدت در ترکیب، یعنی به اوج می شود. به اوج رسیدن - این بالاترین نقطه تنش درگیری است که پس از آن زندگی نمی تواند مانند گذشته ادامه یابد و به آن تمایل دارد انصراف تعارض؛ نتیجه - این موضع شماست، ارزیابی شما از آنچه اتفاق افتاده است. ترکیب همیشه طرح ندارد، اما در یک ترکیب انجمنی بدون پلات، بار روی اجراکننده افزایش می‌یابد. او باید توسعه فتنه را حمل کند و فقط یک بازیگر خوب و با تجربه می تواند این کار را انجام دهد. اما در هر صورت، بدون در نظر گرفتن ساختار دراماتیک، ترکیب ممکن است "در مورد هیچ" باشد. با استفاده از روش مونتاژ، نه تنها رویدادها و حقایق را می سازیم، بلکه دیدگاه ها و افکار متضاد را با یکدیگر مواجه می کنیم. رویدادهای سازگار و در حال توسعه مسالمت آمیز را می توان با اپیزودهایی که از نظر شکل و محتوا متضاد هستند ترکیب کرد. V.N. یاخونتوف در ترکیب "پترزبورگ" گزیده هایی از شعر پوشکین را ترکیب کرد " سوارکار برنزی"، داستان های گوگول "پالتو" و "شب های سفید" داستایوفسکی. به لطف ترکیب تصاویر بشماچکین، اوگنی و رویاپرداز، مخالف "عناصر"، هر کدام با خود، تصویری کلی از مرد کوچک شکل گرفت.

در برخی از روش های اساسی ساخت مواد در ترکیب های ادبی. آنها لزوما به طور جداگانه وجود ندارند، اغلب آنها با یکدیگر مخلوط می شوند.

• روش تاریخی (زمانی) ساختن ماده. در بیوگرافی ها یا هنگام گزارش رویدادهایی با ماهیت تاریخی بیشتر رایج است. پیوند در اینجا تاریخ ها یا رویدادهای مهم است. با چنین ساختی از مواد، یک رابطه علی وجود دارد.
• روش فضایی ساخت. در اینجا دامنه زمانی یا جغرافیایی گسترده ای از رویدادها وجود دارد. یکی از تصنیف ها با موضوع عشق و خلاقیت از ترانه ترانه ها ساخته شده است که شامل داستان عشق دانته و بئاتریس (تفسیر بوکاچیو و غزل دانته استفاده شده است)، داستان عشق مایاکوفسکی و لیلی بریک (نامه ها و اشعار مایاکوفسکی است). استفاده شد) و با غزل شکسپیر به پایان رسید.
• روش ساخت و ساز گام به گام از ارائه یکپارچه موضوع استفاده می کند - زنجیره ای از مقدمات و پیامدها، زمانی که یکی از دیگری پیروی می کند. اغلب این ترکیبی از گفتار بیرونی (نامه ها و خاطرات) با گفتار درونی (اشعار به عنوان تجربه یک قهرمان غنایی) است.
• ساخت و ساز بر اساس اصل تکرار. در شعر، این یک تصویر واحد یا شکل ریتمیک است، یک طرح یا عنصر آهنگین چندین بار استفاده می شود، اهمیت مسئله مطرح شده را توسعه می دهد و تأکید می کند. در سینما این همان تکرار مکرر یک طرح یا فریم است.
• روش متحدالمرکز ارائه مطالب زمانی است که ارائه حول یک مرکز واحد ساخته می شود. سایر آثار ادبی مورد استفاده از منشور یک اثر درک می شوند. از طریق شعر "هملت" ب. پاسترناک که اساس ترکیب ادبی بود، داستانی از وقایع و شاعران آن عصر بیان شد، از اشعار و مطالب مستند استفاده شد.
• روش قیاسی ارائه مطالب از مفاد کلی تا مثال ها و نتیجه گیری های خاص ساخته شده است. تحریکات بسیاری از خوانندگان بر این اصل بود. دوران شورویبه عنوان مثال، ترکیب یاخونتوف در مورد لنین: بازیگر روایت را با اسناد آغاز کرد - اولین احکام بلشویک ها، و با گزیده هایی از شعر مایاکوفسکی "ولادیمیر ایلیچ لنین" به پایان رسید.
• روش استقرایی ارائه مطالب، برعکس، از جزییات به نتایج کلی ساخته شده است.

ایده ساختن یک ترکیب زاییده ایده آهنگسازی است، هدفی که کارگردان تعیین کرده است. همچنین باید تناسب اجزای ترکیب خود را به خاطر بسپارید. شرح و نتیجه گیری (پایان) کوتاه ترین بخش ها هستند و نقطه اوج (رویداد اصلی) اغلب کمی دورتر از وسط ترکیب شما قرار دارد. هنگام تدوین یک ترکیب، اغلب لازم است که برخی از مطالب انتخاب شده را به نام یکپارچگی و کامل بودن اثر قربانی کنیم.

مطالب ادبی جمع آوری شده است، می توانید به تجسم آن در صحنه بروید. مجری در ترکیب یک بازیگر نمایشی نیست، بلکه یک بازیگر خواننده است. او به‌عنوان شخصیت‌های ترکیب تناسخ پیدا نمی‌کند، بلکه درباره آن‌ها و وقایع اتفاق افتاده صحبت می‌کند، افکار و احساسات نویسنده را به روش خودش زندگی می‌کند، نتیجه‌گیری می‌کند و لهجه‌های خودش را می‌گذارد. وظیفه کارگردان تعیین صحیح موقعیت خواننده است: شاید خواننده-نویسنده که در مرکز حوادث قرار دارد و آنها را به شیوه خود ارزیابی می کند; خواننده-شخصیت ، ایستادن روی موقعیت های یکی از قهرمانان، تفسیر وقایع رخ داده از موقعیت شخصیت. یا خواننده - قهرمان غنایی از تجربیات شخصی خود، تاملات خود روایت می کند.

برای مجری، کنش در ترکیب قبل از شروع روایت توسعه می یابد. در یک نمایش دراماتیک، بازیگر «نمی‌داند» در یک دقیقه چه اتفاقی برای او می‌افتد و اجرا چگونه به پایان می‌رسد، واکنش او آنی و لحظه‌ای است. اجرا کننده در ترکیب می داند که بعداً چه اتفاقی می افتد و چگونه به پایان می رسد و از این طریق در وقایع رخ داده تأکید می کند و بیننده را به نتیجه منطقی خود می رساند. اقدام صحنه ای. مجری به یک "تصویر" تبدیل نمی شود، یعنی شخصیتی را بازی نمی کند، بلکه شخصیت خود را منتقل می کند نگرش نویسندهبه او، زیرا تناسخ به او اجازه نمی دهد ایده نویسنده را بیان کند. چنین تناسخ غیر ضروری در "تصاویر" اغلب در خواندن نادرست افسانه ها یافت می شود. به نظر می رسد که مجری برای همه شخصیت ها بازی کرده است، اما مشخص نیست که داستان درباره چیست. ارتباط با مخاطب در یک ترکیب ادبی به طور مستقیم انجام می شود، برخلاف یک نمایش دراماتیک، که در آن "دیوار چهارم" وجود دارد، یعنی سالن با صحنه در یک فضای بازی ترکیب نمی شود. بیننده در ترکیب به یک همکار و شریک، یک شرکت کننده در عمل تبدیل می شود.

در ابتدای مقاله در مورد کار گفتاری با اجراکنندگان و اولویت‌ها صحبت کردیم، حالا بیایید در مورد ابزارهای بیان غیرکلامی صحبت کنیم: موسیقی، میزانسن، ژست، لباس، لوازم و نورپردازی صحنه. انتخاب دقیق وسایل بیانگر در اینجا مهم است. ترکیب به حداکثر اختصار وسایل با حداکثر بیان آنها نیاز دارد. وسایلی که به طور غیر ماهرانه یا بیش از حد استفاده می شوند دشمن شما می شوند، با مجری و تماشاگر مداخله می کنند و حواس آنها را از چیز اصلی، از عمل صحنه اصلی منحرف می کنند. در اینجاست که استاد خلق ترکیبات ادبی V. Yakhontov در این باره می گوید: "ماهیت جذابیت تئاتر و مکانیک توهمات ، گاهی اوقات بی تکلف ترین آنها را قبلاً در دستان خود نگه داشتم - بر اساس آن قانون بزرگ که عصای پسر می چرخد. وارد یک اسب جنگی می‌شود، و او متقاعد می‌کند که این فقط مربوط به خودم نیست، بلکه، شگفت‌انگیزتر، درباره مخاطبان اطراف من است... با قدم گذاشتن در این مسیر، اشیاء ساده و غیرقابل توجه خود را مجبور کردم تا مجموعه‌ای از نمایش‌های اضافی ایجاد کنند. باید به تماشاگران اطمینان می‌دادم که چوب بلند نمی‌کردم، بلکه تپانچه دانتس بود که پوشکین را کشت... بیننده با ایمان بازیگری من به این دگرگونی‌ها متقاعد شد.

میزانسن در تألیف ادبی پست ترین و در عین حال گویاترین و دقیق ترین وسیله است. فیگور یک شخص روی صحنه به خودی خود بسیار گویا است و نیازی به اضافه کردن حرکات بیهوده نیست. اغلب تنها تغییر در ژست مجری شبیه به تغییر میزانسن اصلی در اجرای نمایشی است. به یاد بیاورید که چگونه قهرمان ویا آرتمان، بازیگر جولیا لمبرت، در فیلم "تئاتر" بر اساس رمان اس. موام در مورد این صحبت کرد. تغییر میزانسن می تواند منجر به تغییر در ایده تولید شود. و البته مکث صحنه که اغلب گویاتر از متن فرعی است، اصلی ترین است وسیله بیاندر عمل کلامی ما در زندگی عادت داریم در کلمات و حرکات غوغا کنیم و گاهی اوقات حالات درونی مجری را آشکار می کنند و برای درک آنچه در حال رخ دادن است بسیار مهم هستند. بگذارید بیننده آنها را ببیند و درک کند، وقت بگذارید.

لوازم جانبی در ترکیب بندی، مانند یک اجرای نمایشی (درست مانند یک لباس) معنای چیزهای روزمره را ندارد. این یک تصویر عمیق، یک معنای خاص، یک تعمیم دارد. در یکی از تصنیف های مربوط به زندگی ع.ش. افترای پوشکین که بر روی شاعر نوشته شده، در لوله ای می پیچد و به دهانه تپانچه تبدیل می شود که شاعر از آن کشته می شود. در ترکیب V. Yakhontov "پترزبورگ" رنگ های مختلف چتر شخصیت های مرد و زن را مشخص می کند. او اغلب یک شی در سراسر ترکیب کل به تصاویر مختلف تبدیل شده است.

موسیقی در ترکیب باید با دقت زیاد استفاده شود. توجه بیننده را روی موضوع اصلی متمرکز می کند. در انتخاب موسیقی، بهتر است به یک سبک و راه حل پایبند باشیم - می تواند گویا باشد، می تواند رویدادهای داخلی یا آتی را آشکار کند، برعکس، می تواند در تضاد با رویدادهای جاری و حفظ ریتم درونی موسیقی مورد استفاده قرار گیرد. تولید اغلب موسیقی عملکرد یک مونولوگ درونی را انجام می دهد و کنش را رهبری می کند. یکی از رایج ترین اشتباهات فیلمسازان جدید استفاده از موسیقی در حین مطالعه است. موسیقی در ذات خود می تواند قوی تر از بار معنایی کلمه باشد یا با همراهی قوی موسیقایی مجری ورشکسته شود و کلمه کوچک و غیرضروری شود. خواندن موسیقی بسیار دشوار است.

همانطور که گذشتگان می گفتند راه را پیاده می کند. درک با تجربه به دست می آید و نمی توان از اولین بار از اشتباهات جلوگیری کرد. اما تجربه نه تنها با تولیدات مستقل به دست می آید. بیشتر بخوانید ادبیات ویژه - کتاب های ولادیمیر یاخونتوف، سورن کوچاریان، سرگئی یورسکی، الکساندر کراوتسوف ... تولیدات ادبی و هنری بیشتر را در تئاترهای حرفه ای و آماتور مشاهده کنید. از تجربیات خود و دیگران درس بگیرید.

ترکیب بندی کار ادبی. جنبه های اصلی ترکیب.

ترکیب سیستم فیگوراتیو.

سیستم تصاویر-شخصیت های یک اثر هنری.

ترکیب قطعه و ترکیب عناصر غیر پلات

1. تألیف یک اثر ادبی. جنبه های اصلی ترکیب.

ترکیب بندی(از زبان lat. compositio - کامپایل، اتصال) - اتصال قطعات یا اجزاء به یک کل. ساختار فرم ادبی و هنری. ترکیب بندی- این ترکیب و ترتیب خاصی از قطعات، عناصر کار در یک دنباله مهم است.

ترکیب ترکیبی از قطعات است، اما نه خود این قطعات. بسته به اینکه چه سطحی (لایه) از فرم هنری مورد نظر وجود دارد جنبه های ترکیب. این چیدمان کاراکترها و پیوندهای رویداد (طرح) کار و نصب جزئیات (روانی، پرتره، منظره و...) و تکرار جزئیات نمادین (شکل گیری انگیزه ها و لایت موتیف ها) و تغییر است. در جریان گفتار اشکال آن مانند روایت، توصیف، گفتگو، استدلال و نیز تغییر موضوعات گفتار و تقسیم متن به بخش‌ها (شامل چارچوب و متن اصلی) و پویایی گفتار. سبک، و خیلی بیشتر.

جنبه های ترکیب چندگانه است. در عین حال، رویکرد به اثر به عنوان یک شی زیباشناختی به ما امکان می دهد در ترکیب بندی آن شناسایی کنیم فرم هنریحداقل دو لایه و بر این اساس، دو ترکیبی که اجزای ماهیت متفاوت را ترکیب می کند - متنی و موضوع (تصویری). گاهی اوقات در مورد اول از لایه بیرونی ترکیب (یا "ترکیب بیرونی") صحبت می شود ، در مورد دوم - از درونی.

شاید تفاوت بین موضوع و ترکیب متنی در هیچ چیز به وضوح آشکار نباشد، به عنوان مثال در کاربرد مفاهیم "آغاز" و "پایان" در آنها، در غیر این صورت "قاب" (قاب، اجزای قاب). اجزای چارچوب هستند عنوان, عنوان فرعی، گاهی - کتیبه، تقدیم، پیشگفتار، همیشه - خط اول, پاراگراف اول و آخر

در نقد ادبی مدرن، ظاهراً اصطلاح " موقعیت قوی متن” (به ویژه در مورد عناوین، خط اول، پاراگراف اول، پایان اعمال می شود).

محققان توجه بیشتری را به اجزای چارچوب متن نشان می دهند، به ویژه به آغاز مطلق آن، که افق خاصی از انتظار را ایجاد می کند، که از نظر ساختاری متمایز است. مثلا: مانند. پوشکین. دختر کاپیتانقسمت بعدی اپیگراف است: از کودکی مراقب ناموس باشید". یا: N.V. گوگول. ممیز، مامور رسیدگی. کمدی در پنج پرده.اپیگراف: " اگر صورت کج باشد، آینه هیچ ایرادی ندارد. ضرب المثل عامیانه". به دنبال " شخصیت ها» (جزء درام سنتی متن کناری), « شخصیت ها و لباس ها. یادداشت برای آقایان بازیگر(برای درک مفهوم نویسنده، نقش این فرامتن بسیار مهم است).

در مقایسه با آثار حماسی و دراماتیک، اشعار در طراحی "ورودی" متن متواضع تر است: اغلب اصلا عنوانی وجود ندارد و نام به متن نام خود را می دهد. خط اول، که همزمان ریتم شعر را معرفی می کند (بنابراین در فهرست مطالب کوتاه نمی شود).

بخش‌هایی از متن اجزای چارچوب خود را دارند که واحدهای نسبی را نیز تشکیل می‌دهند. آثار حماسیرا می توان به جلد، کتاب، بخش، فصل، فصل فرعی و غیره تقسیم کرد. نام آنها متن رسا خود را (جزء قاب اثر) تشکیل خواهد داد.

در درام معمولاً به کنش ها (عمل ها)، صحنه ها (تصاویر)، پدیده ها (در نمایشنامه های مدرن، تجزیه به پدیده ها نادر است) تقسیم می شود. کل متن به وضوح به شخصیت (اصلی) و نویسنده (طرف) تقسیم می شود که علاوه بر مؤلفه عنوان، انواع مختلفی از نشانه های مرحله را شامل می شود: توصیف مکان، زمان عمل و غیره در ابتدای اعمال. و صحنه ها، تعیین سخنرانان، سخنان و غیره.

بخش هایی از متن در غزل (و به طور کلی در کلام شاعرانه) یک بیت، یک بیت است. تز در مورد "وحدت و سفتی مجموعه آیه" ارائه شده توسط Yu.N. تینیانوف در کتاب "مشکلات زبان شاعرانه” (1924) به شخص اجازه می دهد تا یک آیه (معمولاً در یک خط جداگانه نوشته می شود) را با قیاس با واحدهای بزرگتر، بخش هایی از یک متن در نظر بگیرد. حتی می توان گفت که عملکرد اجزای قاب در بیت توسط آناکروسیس و بند انجام می شود که اغلب با قافیه غنی شده و در صورت انتقال به عنوان مرز بیت قابل توجه است.

در انواع ادبیات، آثار فردی می تواند شکل بگیرد چرخه ها. توالی متون در یک چرخه (یک کتاب شعر) معمولاً تفسیرهایی را به وجود می آورد که در آن بحث ها ترتیب شخصیت ها، ساختار مشابه طرح ها و تداعی های مشخصه تصاویر (در ترکیب آزاد اشعار غنایی) است. سایر ارتباطات - مکانی و زمانی - جهان های عینی اثر.

بنابراین وجود دارد اجزای متن و اجزای جهان عینی آثار. تجزیه و تحلیل موفقیت آمیز ترکیب کلی یک اثر مستلزم ردیابی تعامل آنها است که اغلب بسیار پرتنش است. ترکیب متن همیشه در درک خواننده بر ساختار عمیق و عینی اثر "سوءالزام" است و با آن در تعامل است. به لطف همین تعامل است که برخی وسایل به عنوان نشانه هایی از حضور نویسنده در متن خوانده می شود.

با توجه به ترکیب موضوع، باید توجه داشت که اولین کارکرد آن، «نگه داشتن» عناصر کل است، تا آن را از آن خارج کند. قطعات جدا; بدون یک ترکیب عمدی و معنادار، خلق یک اثر هنری تمام عیار غیرممکن است. دومین کارکرد ترکیب بندی، بیان برخی از معنای هنری توسط خود چینش و همبستگی تصاویر اثر است.

قبل از شروع به تجزیه و تحلیل ترکیب موضوع، باید با مهمترین آنها آشنا شوید تکنیک های ترکیب بندی. عمده ترین آنها در میان آنها عبارتند از: تکرار، تقویت، کنتراست و مونتاژ(اصین ع.ب. اصول و روشهای تحلیل یک اثر ادبی - م.، 1378، ص 128 - 131).

تکرار- یکی از ساده ترین و در عین حال موثرترین تکنیک های ترکیب. این به شما اجازه می دهد تا به راحتی و به طور طبیعی کار را "گرد" کنید تا به آن هارمونی ترکیبی ببخشید. ترکیب حلقه‌ای که به آن حلقه گفته می‌شود، زمانی که بین ابتدا و انتهای کار برقرار شود، بسیار چشمگیر به نظر می‌رسد.

جزئیات یا تصویری که مکرراً تکرار می شوند، به لایت موتیف (انگیزه اصلی) اثر تبدیل می شوند. به عنوان مثال، نقش باغ گیلاس به عنوان نمادی از خانه، زیبایی و پایداری زندگی، آغاز درخشان آن در کل نمایشنامه A.P. Chekhov جریان دارد. در نمایشنامه A.N. استروفسکی، تصویر یک طوفان رعد و برق تبدیل به لایت موتیف می شود. در اشعار نوعی تكرار عبارت است از تكرار (تكرار سطرهای فردی).

یک تکنیک نزدیک به تکرار است کسب کردن.این تکنیک در مواردی استفاده می شود که یک تکرار ساده برای ایجاد یک جلوه هنری کافی نیست، زمانی که لازم است با انتخاب تصاویر یا جزئیات همگن، تأثیر را تقویت کنید. بنابراین، با توجه به اصل تقویت، شرحی از دکوراسیون داخلی خانه سوباکویچ در سال " روح های مرده» N.V. گوگول: هر ریزه کاری جدید، مورد قبلی را تقویت می کند: «همه چیز محکم، در حد عالی دست و پا چلفتی بود و شباهت عجیبی به صاحب خانه داشت. در گوشه اتاق نشیمن دفتر گردویی شکم گلدانی روی چهار پایه پوچ ایستاده بود، یک خرس کامل. میز، صندلی‌ها، صندلی‌ها - همه چیز از سنگین‌ترین و بی‌قرارترین کیفیت برخوردار بود - در یک کلام، هر شی، هر صندلی می‌گوید: «من هم، سوباکویچ!» یا "و من خیلی شبیه سوباکویچ هستم!".

بر اساس همین اصل تقویت، انتخاب تصاویر هنری در داستان A.P. «مردی در پرونده» چخوف، برای توصیف شخصیت اصلی - بلیکوف: «او از این نظر قابل توجه بود که همیشه، حتی در هوای بسیار خوب، با گالوش و با چتر و مطمئناً با یک کت گرم همراه با تشک بیرون می‌رفت. و چترش در یک کیف جیر خاکستری بود و وقتی چاقوی خود را بیرون آورد تا مدادش را تیز کند، کارد او نیز در کیف بود. و به نظر می‌رسید که صورتش نیز در یک کیف بود، زیرا همیشه آن را در یقه‌اش پنهان می‌کرد.

نقطه مقابل تکرار و تقویت است مخالفت- یک تکنیک ترکیبی مبتنی بر آنتی تز. به عنوان مثال، در شعری از M.Yu. "مرگ یک شاعر" لرمانتوف: "و تمام خون سیاه خود را نخواهی شست / خون صالح شاعر".

در معنای گسترده کلمه، مخالفت هر گونه تقابل تصاویر است، به عنوان مثال، اونگین و لنسکی، بازاروف و پاول پتروویچ کیرسانوف، تصاویر طوفان و صلح در شعر M.Yu. لرمانتوف "بادبان" و غیره.

آلودگی، ترکیب تکنیک های تکرار و مخالفت، یک اثر ترکیبی خاص می دهد: به اصطلاح "ترکیب آینه". به عنوان یک قاعده، با ترکیب آینه، تصاویر اولیه و نهایی دقیقاً برعکس تکرار می شوند. یک نمونه کلاسیک از ترکیب آینه، رمان A.S. پوشکین "یوجین اونگین"، به نظر می رسد وضعیتی را که قبلاً به تصویر کشیده شده است، فقط با تغییر موقعیت تکرار می کند: در ابتدا تاتیانا عاشق اونگین است، برای او نامه می نویسد و به سرزنش سرد او گوش می دهد در پایان کار، در برعکس: اونگین عاشق نامه ای می نویسد و به پاسخ تاتیانا گوش می دهد.

اصل پذیرایی نصب و راه اندازی، در این واقعیت نهفته است که تصاویری که در کنار هم در اثر قرار گرفته اند معنای جدید و سومی را ایجاد می کنند که دقیقاً از نزدیکی آنها ظاهر می شود. بنابراین، برای مثال، در داستان A.P. "یونیچ" چخوف، توصیف "سالن هنر" ورا ایوسیفونا تورکینا در مجاورت این ذکر است که صدای چاقوها از آشپزخانه به گوش می رسد و بوی پیاز سرخ شده به گوش می رسد. این دو جزئیات در کنار هم آن فضای ابتذال را ایجاد می کنند که A.P سعی در بازتولید آن در داستان داشت. چخوف

تمام تکنیک های ترکیب بندی می توانند دو کارکرد را در ترکیب بندی یک اثر انجام دهند، تا حدودی متفاوت از یکدیگر: آنها می توانند یک قطعه کوچک جداگانه از متن (در سطح خرد) یا کل متن (در سطح کلان) را سازماندهی کنند و در سطح کلان قرار گیرند. مورد دوم اصل ترکیب

به عنوان مثال، رایج ترین وسیله برای ریزساختار یک متن شاعرانه، تکرار صدا در انتهای سطرهای شاعرانه - قافیه است.

در نمونه های فوق از آثار N.V. گوگول و A.P. تکنیک تقویت چخوف قطعات جداگانه ای از متون را سازماندهی می کند و در A.S. "پیامبر" پوشکین به اصل کلی سازماندهی کل کل هنری تبدیل می شود.

به همین ترتیب، مونتاژ می تواند به اصل ترکیبی سازماندهی کل اثر تبدیل شود (این را می توان در تراژدی A.S. پوشکین "بوریس گودونف"، در رمان "استاد و مارگاریتا" اثر M.A. Bulgakov مشاهده کرد).

بنابراین، لازم است بین تکرار، تقابل، تقویت و مونتاژ به عنوان تکنیک های ترکیب بندی مناسب و به عنوان یک اصل ترکیب بندی تمایز قائل شد.

ترکیب یک اثر ادبی و هنری نقش مهمی در بیان معنای ایدئولوژیک دارد. نویسنده با تمرکز بر روی آن دسته از پدیده های زندگی که در لحظه او را به خود جذب می کند، آنها را در تصاویر هنری، شخصیت ها، منظره، افکار، حال و هوا مجسم می کند، به دنبال ترکیب آنها در یک اثر هنری است تا با بیشترین قانع کننده به نظر برسد: آنها آشکار می شوند. جنبه های اساسی واقعیت به طور واضح تر باعث ایجاد تفکر عمیق در خواننده شد.

ترکیب بندی ساخت یک اثر هنری، همبستگی تمام اجزای اثر در یک کل واحد، به دلیل محتوا و ژانر آن نامیده می شود. برای به تصویر کشیدن تصویری از زندگی، نویسندگان از عناصر مختلف ترکیب استفاده می کنند: عنوان ها، کتیبه ها، انحرافات غنایی، قسمت های مقدماتی، قسمت های درج شده، طرح، پرتره، منظره، محیط.

ترکیب اثر:

سازمان درونی اثر بسته به نیت و وظیفه نویسنده یکپارچه و سیستم کاملاشکال یا روش های خاص تصویر هنری: روایت، توصیف (پرتره یک شخصیت، محیط او - فضای داخلی، منظره)، شخصیت پردازی (مستقیم نویسنده، از بیرون - توسط شخصیت های دیگر، شخصیت پردازی از خود - دفتر خاطرات، اعتراف، نامه)، گفتار مستقیم خود شخصیت (دیالوگ، مونولوگ). ، مونولوگ درونی)، استدلال نویسنده، انحرافات غزلی، قسمت های درج شده، کادربندی و غیره.

اجزای ترکیب:

عناوین و کتیبه ها در یک اثر هنری نقش بسزایی دارند.

عناوین- می تواند با جنبه های مختلف یک اثر هنری مرتبط باشد. اغلب با مضامین ("پاییز" پوشکین، "سرزمین مادری" اثر لرمانتوف، "پرستار" پوشکین و بسیاری دیگر) با تصاویر ("یوجین اونگین" پوشکین، "اوبلوموف" گونچاروف، "رودین" توسط تورگنیف و دیگران) : با مشکلات ("چه کسی مقصر است؟ "هرزن"، چه باید کرد؟ "چرنیشفسکی"، "استروفسکی و دیگران" چگونه فولاد را خنثی کردند.)

کتیبه هانشان دهنده نام دوم است. اغلب آنها با آنها مرتبط هستند حس ایدئولوژیک، با محتوای ایدئولوژیککار میکند با ویژگیاین یا آن قهرمان ("از جوانی مراقب ناموس باش"، "دختر کاپیتان پوشکین"، "انتقام و من جبران خواهم کرد." تولستوی "آنا کارنینا" و غیره)

انحرافات غناییبیرون آرایش کن خطوط داستانیکه در آن نویسنده بیان می کند نگرش شخصیبه وقایع، تصاویر، پدیده های به تصویر کشیده شده.

ترکیب سیستم تصاویر."آرایش" شخصیت ها با در نظر گرفتن سیستم درگیری ها.

ترکیب داستان.ترتیب رویدادها و اعمال، آشکار ساختن شخصیت شخصیت ها و تصویر جهان (ترتیب روایت وقایع).

ترکیب روش های داستان گویی.در واقع ترکیب روایی به عنوان تغییر دیدگاه در مورد تصویر شده است.

ترکیب جزئیات.ترکیب جزئیات موقعیت، رفتار، تجربیات، که هدف آن ایجاد تصویری جامع، پلاستیکی-حجمی از قهرمان و جهان است.

ترکیب گفتارترکیب وسایل سبک.

ترکیب عناصر اضافی پلات.چیدمان داستان های درج (قسمت هایی که مستقیماً با طرح اثر مرتبط نیستند) و انحرافات غنایی (در واقع قطعات غنایی، فلسفی و ژورنالیستی که احساسات و افکار نویسنده را نسبت به تصویر و موقعیت نویسنده آشکار می کند).

کامل بودن و یکپارچگی ترکیببه طور کلی بازی کنید نقش مهمدر شناسایی ایدئولوژیک اصالت هنریکار ادبی از این گذشته، نویسنده نه تنها به دنبال این است که در رمان رابطه همه اجزای سازنده مواد زندگی زیربنای اثر را به تصویر بکشد، در عین حال سرنوشت قهرمانان و شخصیت های خود را آشکار کند، و جزئیات اجتماعی و روزمره را نشان دهد. واقعیت پیرامون آنها مهمترین چیز این است که به آنچه به تصویر کشیده می شود، تفسیری هنری داده شود، تا موقعیت ایدئولوژیک و زیبایی شناختی خود را به وضوح بیان کند.

ماهیت ترکیب- در گروه بندی همه اجزای کار حول ایده اصلی، در رابطه اجزا و تابع آنها قصد نویسنده. آثار هنری بالغ با وحدت ترکیبی موضوع و مفهوم متمایز می شوند. نیاز به درک روشنی از دوران قهرمان، پویایی وقایع و اقدامات شخصیت ها، که در خدمت آشکار کردن ایده کار است، به نوبه خود به یک پایه ترکیبی واضح کار نیاز دارد. بنابراین، ترکیب یک اثر ادبی در درجه اول توسط موقعیت هنری، زیبایی شناختی و ایدئولوژیک نویسنده تعیین می شود.

نویسنده واقعی- این فقط یک هنرمند کلمه نیست. تأمل در نقش و معنا خلاقیت ادبیما به شهروندی مواضع نویسندگان ازبک، توجه آنها به داغ ترین و موضوعی ترین مشکلات زمان ما، توانایی آنها در انعکاس صادقانه و بسیار هنرمندانه پدیده های واقعیت اشاره می کنیم.

جستجوی سوالات محلول های ترکیبی که یکپارچگی ایدئولوژیک و هنری یک اثر ادبی را تضمین می کند، پیوند ترکیب بندی ها با سبک فردی نویسنده، اکنون از جمله مهم ترین موارد است. مشکلات واقعیروند ادبی معاصر

جستجوهای ترکیبی، در واقع، همیشه کارهای خلاقانه ای مانند آشکار کردن ارتباط بین تصاویر و پدیده های مختلف واقعیت، نشان دادن تکامل شخصیت های انسانی، منطق رفتار آنها در موقعیت ها و شرایط خاص را دنبال می کنند. خارج از بافت یک اثر هنری، خود ترکیب ارزشی ندارد: فقط برای آشکار کردن ماهیت شخصیت های معمولی در شرایط معمولی مهم است.

4. معماری کار:

فرم خارجیساختار کار:

حماسه - کتاب، جلد، قسمت، فصل، مقدمه، پایان

درام - عمل، عمل، صحنه، پدیده

· متن ترانه – S T R O F I C A:

بیت عبارت است از ترکیبی از ابیات که یک کل معنایی، نحوی و موزون – آهنگی است و دارای نظام قافیه خاصی است. بیت های زیر متمایز می شوند:

زوج، سه سطری (ترتسینا - ابا بووب وگو گدگ ...)، رباعی، پنج سطری، ششمین، هفتم، اکتاو (ابابابوو)، نه و ده بیتی، غزل (آبا عبا ووگ ووگ)، بیت اونگین ( ابابووگدئیژ).

به اشعاری که به بند تقسیم نمی شوند، نجومی می گویند.

پایان کار -

این موضوع متعلق به:

رشته های ادبی پایه و کمکی

ماهیت الهام از تفکر خلاق را به عنوان مثال مطالعه شکل گیری خودآگاهی از فردیت هنرمند در نظر می گیریم مقایسه .. ادراک اولیه از جهان مربوط به تمایلات و تمایلات تعیین می کند. ما الهام را تجلی و تحقق فردیت هنرمند - سنتز فرآیندهای ذهنی ..

اگر به مطالب اضافی در مورد این موضوع نیاز دارید یا آنچه را که به دنبال آن بودید پیدا نکردید، توصیه می کنیم از جستجو در پایگاه داده آثار ما استفاده کنید:

با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:

اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید:

توییت

تمامی موضوعات این بخش:

رشته های ادبی پایه و کمکی
نقد ادبی علمی است که به بررسی ویژگی‌ها، پیدایش و توسعه هنر کلامی می‌پردازد، ارزش و ساختار ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی آثار ادبی را بررسی می‌کند، به مطالعه تاریخی-اجتماعی می‌پردازد.

ویژگی هنر
مناقشات در مورد ویژگی ها و ماهیت هنر، خلاقیت هنری از دوران باستان ادامه داشته است. ارسطو جوهر خلاقیت هنری را با "اشتیاق" ذاتی یک فرد برای تقلید مرتبط دانست.

دنیای هنر و داستان
دنیای هنر و داستان، میراث فرهنگی و معنوی بشریت است. هر ملتی در فرهنگ خود غنی است که در تصاویر زندهذهنیت او را منعکس می کند

انواع تصاویر هنری
یکی از مهمترین کارکردهای یک تصویر ادبی این است که به کلمات وزن، یکپارچگی و خود اهمیتی بدهد که اشیا دارند. ويژگي تصوير كلامي نيز در آن متجلي مي شود

پایان
مولفه پایانی کار، پایانی، جدا از عملی است که در قسمت اصلی متن به کار گرفته شده است. ترکیب یک اثر ادبی

سازماندهی ذهنی متن
در یک اثر ادبی باید بین موضوع گفتار و موضوع گفتار تمایز قائل شد. موضوع گفتار هر چیزی است که تصویر می شود و هر چیزی که در مورد آن گفته می شود: افراد، اشیاء، شرایط، رویدادها و غیره موضوع.

گفتار هنری و زبان ادبی
تصویر ادبیفقط در یک پوسته کلامی می تواند وجود داشته باشد. کلمه حامل مادی تصویرسازی در ادبیات است. در این راستا باید بین مفاهیم «هنری» تفاوت قائل شد

وسایل شعری
فنون شعری (تروپ) دگرگونی واحدهای زبانی است که شامل انتقال نام سنتی به حوزه موضوعی دیگر است. لقب یکی از

منابع واژگانی گفتار هنری
ادبیات داستانی از زبان ملی با همه غنای امکاناتش استفاده می کند. می تواند خنثی، بالا یا کم واژگان باشد. واژه های منسوخ و نو شناسی؛ کلمات خارجی

چهره های شاعرانه
بیان نحوی یکی دیگر از ابزارهای مهم زبانی داستان است. در اینجا هم طول و الگوی آهنگین عبارات مهم است و هم چینش کلمات در آنها و انواع عبارات.

سازماندهی ریتمیک گفتار هنری

استروفیک
بند در ورژن مجموعه ای از آیات است که توسط برخی ویژگی های رسمی متحد شده اند و به طور دوره ای از یک بیت به بند تکرار می شوند. مونوستیح - شاعرانه

طرح، طرح، ترکیب
جزئیات ترکیب اثر: 1. طرح داستان - زنجیره ای از رویدادها که شخصیت ها و روابط شخصیت ها را آشکار می کند.

اضافی
پیش درآمد. بخش مقدماتیاثر ادبی، که معنای کلی، طرح یا انگیزه های اصلی اثر را پیش بینی می کند یا وقایع قبل از اثر اصلی را خلاصه می کند.

جهت گیری ایدئولوژیک و عاطفی ادبیات. مفهوم پاتوس و انواع آن
جهان ایدئولوژیک اثر سوم است جزء ساختاریسطح محتوایی - مفهومی به همراه موضوعات و موضوعات. جهان ایده آل یک منطقه است

ژانرهای حماسی
گونه های ادبی حماسی به حماسه برمی گردد ژانرهای فولکلور، نزدیک ترین راه به افسانه ها. از دیدگاه فرم ژانر، یک افسانه ساختار کاملاً ثابت خود را دارد: شروعی تکراری

حماسه به عنوان نوعی آفرینش هنری. انواع حماسی ویژگی های ژانرهای حماسی
کهن ترین این نوع خلاقیت های هنری حماسه است. اشکال اولیهحماسه ها حتی در شرایط سیستم اشتراکی اولیه به وجود می آیند و با فعالیت کارگری یک فرد همراه با صلح هستند.

غزل به عنوان نوعی خلاقیت هنری. ژانرهای غزل. مفهوم و اختلافات در مورد قهرمان غنایی
نوع دیگر خلاقیت هنری غزلسرایی است. تفاوت آن با حماسه در این است که تجربیات درونی شاعر را به منصه ظهور می رساند. در اشعار پیش روی ما یک che هیجان‌انگیز است

درام به عنوان نوعی خلاقیت هنری. ویژگی های ژانرهای دراماتورژی
نوع اصلی خلاقیت هنری درام است. ويژگي درام به عنوان نوعي ادبيات در اين است كه قاعدتاً قرار است به صحنه برود. در درام دوباره

کارکرد شناختی ادبیات
در گذشته، پتانسیل شناختی هنر (از جمله ادبیات) اغلب دست کم گرفته می شد. مثلاً افلاطون اخراج همه هنرمندان واقعی را از حالت ایده آل ضروری می دانست.

کارکرد انتظار ("آغاز کاساندرا"، هنر به عنوان پیش بینی)
چرا "آغاز کاساندرا"؟ همانطور که می دانید، کاساندرا مرگ تروی را در روزهای رونق و قدرت شهر پیش بینی کرد. در هنر، و به ویژه در ادبیات، همیشه یک "اصل کاساندرا" وجود داشته است.

عملکرد آموزشی
ادبیات نظام احساسات و افکار مردم را تشکیل می دهد. نمایش قهرمانانی که از آنجا گذشته اند مصیبتادبیات باعث می شود که مردم با آنها همدلی کنند و این گویی دنیای درون آنها را پاکیزه می کند. که در

مفهوم جهت، جریان و سبک در نقد ادبی مدرن
اما با همه اصالت افراد خلاق در نظام های هنری، انواع خاصی با توجه به ویژگی های مشترک آنها شکل می گیرد. برای مطالعه این انواع، بیشتر از همه تحت

مفهوم ادبیات کهن
اگر یونان مهد است فرهنگ اروپاییپس ادبیات یونانی پایه و اساس ادبیات اروپاست. کلمه "باستان" در ترجمه از لاتین به معنای "قدیم" است. اما نه هر

سرنوشت ادبیات کهن
توطئه ها، قهرمانان و تصاویر ادبیات کهن با چنان کامل، وضوح و عمق معنا متمایز می شوند که نویسندگان دوره های بعدی دائماً به آنها روی می آورند. داستان های باستانی تعبیر جدیدی پیدا می کنند

دوره‌بندی و ویژگی‌های ادبیات کهن
در توسعه آن ادبیات کهنچندین مرحله را پشت سر گذاشته و با نمونه های کلاسیک در تمام اشکال ادبی نشان داده شده است: اینها حماسی و غزل، طنز، تراژدی و کمدی، قصیده و افسانه، رمان و غیره.

اساطیر باستانی
مهم‌ترین عنصر فرهنگ یونانی اسطوره‌ها بود، یعنی افسانه‌ها، سنت‌ها، افسانه‌هایی که به دوران باستان بازمی‌گردند. آنها غنی ترین گنجینه تصاویر و نقشه ها را تشکیل می دهند. در اسطوره ها منعکس شده است

حماسه باستانی. هومر
بزرگترین یادگارهای باستانی ترین دوره ادبیات یونان، اشعار هومر "ایلیاد" و "اودیسه" است. اشعار متعلق به ژانر حماسه عامیانه-قهرمانی هستند، زیرا دارای یک فولکلور، عامیانه هستند.

ظهور درام در عصر پریکلس
قرن 5-4 قبل از میلاد مسیح. - دوره ای باشکوه در تاریخ یونان که با ظهور خارق العاده ادبیات و هنر، علم و فرهنگ و شکوفایی دموکراسی مشخص شده است. این دوره پس از آتیک آتیک نامیده می شود.

تئاتر باستانی
طبیعت انسان تقلید است. کودک در بازی آنچه را که در زندگی می بیند تقلید می کند، وحشی در رقص صحنه شکار را به تصویر می کشد. فیلسوف یونان باستانو نظریه پرداز هنر ارسطو تمام هنر

تراژدی باستانی
رنج و مرگ افرادی که از نظر عینی شایسته سرنوشت بهتری هستند و قادر به انجام بسیاری از کارهای باشکوه به نفع بشریت هستند و شهرتی جاودانه در بین هم عصران و فرزندان به دست آورده اند، توسط ما تجربه شده است.

کمدی عتیقه
مردم تمایل به خندیدن دارند. ارسطو حتی این ویژگی ذاتی مردم را به منزلتی ارتقا داد که انسان را از حیوان متمایز می کند. مردم به همه چیز می خندند، حتی به عزیزترین و نزدیک ترینشان. اما در یکی

اشعار یونانی
در توسعه ادبیات یونان الگویی وجود دارد: مسلم دوره های تاریخیبا تسلط ژانرهای خاص مشخص شده است. دوره باستان، "یونان هومری" - زمان قهرمانانه ای

نثر یونانی
اوج نثر یونانی به دوره هلنی (قرن III-I قبل از میلاد) می رسد. این دوران با نام اسکندر مقدونی همراه است. فتوحات و لشکرکشی های او در کشورهای شرقیارائه شده است نفوذ بزرگبر

دوران قرون وسطی
امپراتوری روم در قرن پنجم فروپاشید. آگهی در نتیجه قیام بردگان و هجوم بربرها. بر ویرانه های آن، دولت های بربری کوتاه مدت به وجود آمدند. گذار از فرسوده های تاریخی

سخنی در مورد قانون و فیض اثر هیلاریون
4. باستانی ترین زندگی روسی ("زندگی تئودوسیوس غارها"، زندگی بوریس و گلب). زندگی مقدسین. بناهای یادبود ژانر هاژیوگرافی - زندگی مقدسین - نیز مطرح شد

داستان ویرانی ریازان اثر باتو
6. ژانر نثر خطابه یکی از ژانرهای اصلی در نظام ادبیات کهن روسیه در قرن سیزدهم است. با "کلمات" سراپیون نشان داده شده است. پنج «کلمه» سراپیون به ما رسیده است. موضوع اصلی از

مفهوم اومانیسم
مفهوم "اومانیسم" توسط دانشمندان قرن نوزدهم مورد استفاده قرار گرفت. از لاتین humanitas (طبیعت انسانی، فرهنگ معنوی) و humanus (انسان) می آید و یک ایدئولوژی را نشان می دهد، n

نامه اسقف اعظم نووگورود واسیلی به ارباب تفرسکی تئودور در مورد بهشت ​​"
در طول دوره مورد بررسی رخ می دهد مبارزه سیاسیزیرا برتری در میان شاهزادگان روسیه، جهت گیری روزنامه نگاری و موضوعیت آثار ادبی خلق شده در آن زمان را افزایش می دهد.

داستان تمیر-اکساک
ژانرهای اصلی ادبیات، مانند دوره های گذشته، وقایع نگاری و هیجوگرافی است. ژانر پیاده روی در حال احیا شدن است. ژانر داستان های افسانه ای و تاریخی در حال گسترش است،

روایت تاریخی
در قرن شانزدهم. وقایع نگاری تمام روسیه متمرکز شد: این نگارش وقایع نگاری در مسکو انجام شد (به احتمال زیاد، نیروهای مشترکدفتر بزرگ دوکال و کلانشهر)؛ وقایع نگاران در شهرهای دیگر

تبلیغات گرایی (I. Persvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrful)
که در روسیه باستانهیچ اصطلاح خاصی برای روزنامه نگاری وجود نداشت - همانطور که برای ادبیات داستانی وجود نداشت. مرزهای ژانر روزنامه نگاری که می توانیم طرح کنیم، البته بسیار دلبخواه است

رمانتیسم به عنوان یک نظام هنری جهانی
رمانتیسم یک جهت در ادبیات اوایل قرن نوزدهم است. رومانتیسم: چند معنی از کلمه رمانتیسم: 1. جهت گیری در ادبیات و هنر سه ماهه اول.

رئالیسم به عنوان یک نظام هنری جهانی
رئالیسم - در ادبیات و هنر - جهتی که می کوشد واقعیت را به تصویر بکشد. R. (واقعی، واقعی) - روش نازک، ردیابی

اصول رئالیسم اجتماعی
ملیت این به معنای قابل درک بودن ادبیات برای مردم عادی، و استفاده از گفتار عامیانه تبدیل و ضرب المثل. ایدئولوژی نمایش دهید

در ادبیات
Lit-ra رئالیسم سوسیالیستیابزار ایدئولوژی حزب بود. نویسنده، توسط بیان معروفاستالین یک «مهندس» است روح انسان". با استعدادش باید روی تقلب تاثیر بگذارد

مدرنیسم به عنوان یک نظام هنری جهانی
ادبیات قرن بیستم در فضای جنگ‌ها، انقلاب‌ها و سپس شکل‌گیری واقعیت جدید پس از انقلاب توسعه یافت. همه اینها نمی توانست بر جستجوهای هنری نویسندگان این زمان تأثیر بگذارد.

پست مدرنیسم: تعریف و ویژگی ها
پست مدرنیسم یک گرایش ادبی است که جایگزین مدرنیته شده است و نه آنقدر اصالت دارد که در تنوع عناصر، استناد، غوطه ور شدن با آن تفاوت دارد.

محو کردن مرزهای بین هنر توده ای و نخبگان
این به جهانی بودن آثار ادبیات پست مدرن، تمرکز آنها بر خواننده آماده و ناآماده اشاره دارد. اولاً به وحدت عمومی و بد کمک می کند

ویژگی های پست مدرنیسم روسیه
در توسعه پست مدرنیسم در ادبیات روسیه، سه دوره را می توان به طور مشروط تشخیص داد: پایان دهه 60 - 70. - (A. Terts، A. Bitov، V. Erofeev، Vs. Nekrasov، L. Rubinshtein، و غیره) دهه 70 - 8

سمبولیسم و ​​آکمییسم
سمبولیسم - یک روند ادبی و هنری در هنر اروپا و روسیه در دهه های 1870-1910، که هدف هنر را درک شهودی وحدت جهانی از طریق یک نماد می دانست.

آینده پژوهی در روسیه
در روسیه، آینده نگری در ابتدا خود را در نقاشی نشان داد، و تنها پس از آن - در ادبیات. جستجوهای هنری برادران دیوید و ن. بورلیوکوف، ام. لاریونوف، ن. گونچاروا، آ. اکستر، ن. کولبین و

مکعب آینده گرایی
برنامه آینده پژوهی روسی، به طور دقیق تر برنامه گروه آن، که در ابتدا خود را «گیله» نامیدند، و به عنوان گروهی از آینده پژوهان مکعبی (تقریباً همه شاعران گیلانی - به هر شکلی) وارد تاریخ ادبیات شدند.

آینده نگری ایگو. ایگور سوریانین
Severyanin اولین کسی بود که در سال 1911 در روسیه خود را آینده پژوه نامید و به این کلمه کلمه دیگری - "من" اضافه کرد. معلوم شد - آینده نگری. ("من آینده هستم" یا "من در آینده هستم"). در اکتبر 1911، سازمانی در St.

سایر گروه های آینده نگر
پس از «کوبو» و «ایگو»، گروه‌های آینده‌نگر دیگری پدید آمدند. معروف ترین آنها «میزان شعر» (و. شرشنویچ، آر. ایونف، اس. ترتیاکوف، بی. لاورنف و دیگران) و «تسن» هستند.

آینده پژوهان و انقلاب روسیه
حوادث سال 1917 بلافاصله آینده پژوهان را در موقعیت ویژه ای قرار داد. آنها از انقلاب اکتبر به عنوان نابودی دنیای قدیم و گامی به سوی آینده ای که آرزوی آن را داشتند استقبال کردند. "تایید کنید

اساس کلی جنبش چه بود؟
1. احساس خود به خودی " اجتناب ناپذیری از فروپاشی آشغال". 2. آفرینش از طریق هنر تحولات آینده و تولد یک انسانیت جدید. 3. خلاقیت تقلید نیست، ادامه دادن است

طبیعت گرایی به عنوان یک جنبش ادبی
در کنار نمادگرایی، در سال های ظهور، طبیعت گرایی یکی دیگر از گرایش های نه چندان رایج در ادبیات بورژوایی بود. نمایندگان: P. Bobory

اکسپرسیونیسم به عنوان یک جنبش ادبی
اکسپرسیونیسم (بیان فرانسوی - بیان) - روند آوانگارد در ادبیات و هنر اوایل قرن بیستم. موضوع اصلی تصویر در اکسپرسیونیسم تجربیات درونی است.

بیدکر درباره اکسپرسیونیسم روسی
Terekhina V. 17 اکتبر 1921 در موزه پلی تکنیکبه ریاست والری برایوسوف، "بازبینی همه مکاتب و گروه های شعری" برگزار شد. با اعلامیه ها و اشعار نئوکلاسیک بود

اعلامیه احساس گرایی
1. جوهر هنر تولید یک کنش احساسی منحصر به فرد و منحصر به فرد از طریق انتقال در شکلی منحصر به فرد از یک ادراک احساسی منحصر به فرد است. 2

سوررئالیسم به عنوان یک جنبش ادبی
سوررئالیسم (فرانسوی سوررئالیسم - فوق رئالیسم) گرایشی در ادبیات و هنر قرن بیستم است که در دهه 1920 توسعه یافت. در فرانسه به ابتکار نویسنده A. Breton، surre

در مورد اتحاد اوبریو
نمایندگان گروه ادبی شاعران، نویسندگان و شخصیت های فرهنگی که در خانه مطبوعات لنینگراد سازماندهی شده بودند، خود را اینگونه نامیدند که مدیر آن N. Baskakov کاملاً خیرخواهانه بود.

الکساندر وودنسکی
مهمان سوار بر اسب (گزیده) اسب دشتی خسته می دود، کف از لب اسب می چکد. مهمان شب، صد نیستی

تداوم سرگرمی و کثیفی
آب رودخانه زمزمه می کند، خنک، و سایه کوه ها بر مزرعه می افتد و نور در آسمان خاموش می شود. و پرندگان از قبل در رویاها پرواز می کنند. و یک سرایدار با سبیل سیاه *

اگزیستانسیالیسم به عنوان یک جهت ادبی
اگزیستانسیالیسم در اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50. نثر فرانسوی دوره ای از "تسلط" ادبیات اگزیستانسیالیسم را سپری می کند، گربه تأثیری بر هنر داشت که فقط با تأثیر ایده های فروید قابل مقایسه است. تا کردن

اگزیستانسیالیسم روسی
اصطلاحی که برای شناسایی مجموعه ای از فلسفه ها استفاده می شود. آموزه‌ها، و همچنین (به معنای وسیع‌تر) جنبش‌های ادبی و هنری دیگر که از نظر معنوی با آنها مرتبط است، ساختار مقولات، نمادها و در مورد

هنر خود ویرانگر
هنر خود ویرانگر یکی از پدیده های عجیب پست مدرنیسم است. تصاویر نقاشی شده با رنگ محو شده در مقابل چشمان حضار ... سازه عظیم هجده چرخ t

شکل های سخنرانی. مسیرها
ابزار گفتار مجازی. صحت، وضوح، دقت و خلوص از جمله ویژگی های کلام است که سبک هر نویسنده صرف نظر از نوع گفتار باید متفاوت باشد.

مسیرها (تروپوس یونان - گردش مالی)
بسیاری از کلمات و عبارات کامل اغلب نه به معنای مناسب خود، بلکه در معنای مجازی استفاده می شوند. نه برای بیان مفهومی که تعیین می کنند، بلکه برای بیان مفهوم دیگری که دارای برخی است

گفتار هنری و اجزای آن
گفتار هنری (به عبارت دیگر زبان داستان) تا حدی با مفهوم «زبان ادبی» منطبق است. زبان ادبییک زبان هنجاری است، هنجارهای آن ثابت است

سیستم های ورژن (متریک، تونیک، هجا، سیلابو-تونیک)
سازمان ریتمیک نیز با ساختار زبانی- نحوی مرتبط است. سخنرانی هنری. بزرگترین معیار ریتم با گفتار شاعرانه مشخص می شود، جایی که ریتم به دلیل یکنواختی به دست می آید

دولنیکی. آیه لهجه وی. مایاکوفسکی
1. DOLNIK - یک نوع آیه تونیک، که در آن فقط تعداد هجاهای تاکید شده در خطوط منطبق است، و تعداد هجاهای بدون تاکید بین آنها از 2 تا 0 متغیر است. فاصله بین استرس n

G.S. Skripov در مورد شایستگی های اصلی بیت مایاکوفسکی
چرا تصویر خلاقانه V. V. Mayakovsky برای ما قابل توجه و عزیز است؟ نقش او در هنر شوروی و در زندگی مردم شورویبه عنوان یک "آژیتاتور، جنگنده، رهبر" شناخته شده و شایسته است

متر، ریتم و اندازه. انواع اندازه ها. تعیین کننده های آهنگ موزون
در قلب گفتار شاعرانه در درجه اول یک اصل ریتمیک نهفته است. بنابراین، ویژگی یک بیت خاص در درجه اول در تعیین اصول قافیه آن است.

قافیه، راه های قافیه
قافیه عبارت است از تکرار ترکیبات کم و بیش مشابهی از صداها که انتهای دو یا چند سطر یا قسمت هایی که به طور متقارن مرتب شده اند از خطوط شعری را به هم متصل می کند. در کلاسیک روسی

انواع بند
بند مجموعه ای از ابیات با ترتیب خاصی از قافیه است که معمولاً در گروه های مساوی دیگر تکرار می شود. در بیشتر موارد، بیت یک کل نحوی کامل است.

غزل به زبان ایتالیایی و انگلیسی می آید
غزل ایتالیایی یک شعر چهارده بیتی است که به دو رباعی و دو بیت پایانی سه بیتی تقسیم شده است. در رباعی ها یا ضربدر یا حلقه استفاده می شود

اندیشه انتقادی فلسفی و ادبی در یونان باستان و روم باستان
نقد ادبی به عنوان یک علم خاص و توسعه یافته نسبتاً اخیراً مطرح شده است. اولین منتقدان و منتقدان حرفه ای ادبی تنها در آغاز قرن نوزدهم در اروپا ظاهر شدند (سنت-بیو، وی. بلینسکی). D

توسعه اندیشه انتقادی ادبی در قرون وسطی و رنسانس
در قرون وسطی، اندیشه ادبی-انتقادی به کلی از بین رفت. آیا برخی از بازتاب های آن را می توان در یافت دوره کوتاهبه اصطلاح رنسانس کارولینگی (اواخر هشتم - اوایل قرن نهم). در با

اندیشه ادبی-انتقادی عصر روشنگری
هموطن ولتر دنیس دیدرو (1713-1784)، بدون حمله به پیروان ارسطو و بویلئو، قبلاً در مقایسه با آنها چیز جدیدی را بیان کرد. دیدرو در مقاله "زیبا" از خویشاوند صحبت می کند

روش زندگینامه نقد ادبی

مکتب اساطیری، نقد اساطیری و آیینی- اساطیری در نقد ادبی
در قرن نوزدهم، نقد ادبی به عنوان یک علم جداگانه که به نظریه و تاریخ ادبیات می پردازد و شامل تعدادی رشته کمکی - نقد متن، مطالعات منبع، کتابشناسی - شکل گرفت.

مدرسه فرهنگی و تاریخی. ایده های اصلی A. Veselovsky در مورد هنر کلمه
یکی دیگر از منتقدان برجسته ادبی، هیپولیت تین (1828-1893)، که ایده ها و روش شناسی او برای نقد ادبی اروپا در نیمه دوم قرن نوزدهم تعیین کننده بود، خود را شاگرد سنت-بیو می دانست.

روش تاریخی تطبیقی ​​نقد ادبی
جای تعجب نیست که بزرگ ترین منتقد ادبی روسی قرن نوزدهم، آ. وسلوفسکی، که تأثیر مکتب فرهنگی-تاریخی را در جوانی تجربه کرد، بعدها بر محدودیت های آن غلبه کرد و بنیانگذار مکتب فرهنگی-تاریخی شد.

نقد روانکاوی
این مکتب که در نقد ادبی تأثیرگذار بود، بر اساس آموزه‌های زیگموند فروید، روان‌پزشک و روان‌شناس اتریشی (۱۹۳۹-۱۸۵۶) و پیروانش پدید آمد. ز. فروید دو روانشناس مهم را توسعه داد

مکاتب رسمی در نقد ادبی. مدرسه رسمی روسی
مدارس رسمیدر نقد ادبی ویژگی نقد ادبی نیمه دوم قرن نوزدهم علاقه به جنبه محتوایی ادبیات بود. بزرگترین مدارس تحقیقاتی آن زمان

ساختارگرایی و «نقد جدید»
انتقاد جدیدتأثیرگذارترین مکتب در نقد ادبی انگلیسی-آمریکایی قرن بیستم که پیدایش آن به دوران جنگ جهانی اول بازمی‌گردد. روشهای نقد ادبی XX

پساساختارگرایی و ساختارشکنی
پساساختارگرایی یک گرایش ایدئولوژیک در اندیشه انسان دوستانه غرب است که در ربع قرن اخیر تأثیر زیادی بر نقد ادبی داشته است. اروپای غربیو ایالات متحده آمریکا پساساختارها

نقد پدیدارشناختی و هرمنوتیک
نقد پدیدارشناسی پدیدارشناسی یکی از تأثیرگذارترین گرایش ها در قرن بیستم است. بنیانگذار پدیدارشناسی فیلسوف ایده آلیست آلمانی ادموند هوسرل (1859-1938) است که آرزو داشت

مشارکت Yu.M. لوتمن در نقد ادبی مدرن
یوری میخائیلوویچ لوتمان (28 فوریه 1922، پتروگراد - 28 اکتبر 1993، تارتو) - منتقد ادبی، فرهنگ شناس و نشانه شناس شوروی. عضو CPSU (ب)

مشارکت م.م. باختین در علم مدرن ادبیات
میخائیل میخائیلوویچ باختین (5 نوامبر (17)، 1895، اورل - 6 مارس 1975، مسکو) - فیلسوف روسی و متفکر روسی، نظریه پرداز فرهنگ و هنر اروپا. جزیره

ژانرها و دیالوگ درونی اثر
باختین در ادبیات نه تنها "مواد ایدئولوژیک سازمان یافته"، بلکه شکلی از "ارتباطات اجتماعی" را نیز دید. به گفته باختین، فرآیند ارتباطات اجتماعی در متن اثر نقش بسته بود. و

مفهوم کلی ترکیب. ترکیب بندی و معماری

مفهوم «ترکیب» برای هر فیلسوفی آشناست. این اصطلاح به طور مداوم استفاده می شود، اغلب در عنوان یا در زیرنویس مقالات علمی و تک نگاری ها آورده می شود. در عین حال، باید توجه داشت که تحمل معنایی بیش از حد گسترده ای دارد و این گاهی اوقات درک را مختل می کند. "ترکیب" اصطلاحی بدون سواحل به نظر می رسد، زمانی که تقریباً هر تحلیلی به استثنای تحلیل مقولات اخلاقی را می توان ترکیبی نامید.

موذیانه بودن این اصطلاح در ماهیت آن نهفته است. ترجمه از لاتین، کلمه "composition" به معنای "ترکیب، اتصال قطعات" است. به عبارت ساده تر، ترکیب است راه ساختن، روش انجام دادنآثار. این بدیهی است که هر فیلسوفی آن را درک می کند. اما، همانطور که در مورد موضوع، سنگ مانع سوال زیر است: اگر ما در مورد تجزیه و تحلیل ترکیب صحبت می کنیم، ساخت چه چیزی باید برای ما جالب باشد؟ ساده ترین پاسخ می تواند «ساخت کل کار» باشد، اما این پاسخ به هیچ وجه چیزی را روشن نمی کند. از این گذشته، تقریباً همه چیز در یک متن ادبی ساخته شده است: طرح داستان، شخصیت، گفتار، ژانر و غیره. به عنوان مثال، ساخت طرح شامل تجزیه و تحلیل انواع ساخت طرح، توصیف عناصر (طرح، توسعه کنش، و غیره)، تجزیه و تحلیل ناهماهنگی‌های طرح-طرح و غیره است. فصل قبل دیدگاهی کاملاً متفاوت در مورد تجزیه و تحلیل "ساخت" گفتار: در اینجا مناسب است در مورد واژگان ، نحو ، دستور زبان ، انواع اتصالات متنی ، مرزهای خود و کلمه دیگری و غیره صحبت کنیم. ساخت آیه یک زاویه دیگر است. سپس باید در مورد ریتم، در مورد قافیه ها، در مورد قوانین ساخت یک ردیف شعر و غیره صحبت کنید.

در واقع، ما همیشه وقتی در مورد طرح، در مورد تصویر، در مورد قوانین آیه و غیره صحبت می کنیم، این کار را انجام می دهیم. اما طبیعتاً این سؤال پیش می آید که خودمعنی اصطلاح ترکیب بندی، که با معانی دیگر اصطلاحات همخوانی ندارد. اگر وجود نداشته باشد، تحلیل ترکیب معنای خود را از دست می دهد و در تحلیل مقولات دیگر کاملاً حل می شود، اما اگر این معنای مستقل وجود دارد، پس چیست؟

برای اطمینان از وجود مشکل، کافی است بخش های "ترکیب" را در کتابچه های راهنمای نویسندگان مختلف مقایسه کنید. ما به راحتی می توانیم ببینیم که تأکید به طور قابل توجهی تغییر خواهد کرد: در برخی موارد تأکید بر عناصر طرح است، در برخی دیگر - بر اشکال سازماندهی روایت، در سوم - بر ویژگی های فضایی-زمانی و ژانر. .. و به همین ترتیب تقریباً بی نهایت. دلیل این امر دقیقاً در بی شکلی این اصطلاح نهفته است. حرفه ای ها این را به خوبی درک می کنند، اما این مانع نمی شود که همه چیزهایی را که می خواهند ببینند ببینند.

به سختی ارزش نمایش وضعیت را دارد، اما بهتر است تحلیل ترکیبی نوعی روش شناسی قابل درک و کمابیش یکپارچه را پیشنهاد کند. به نظر می رسد امیدوارکننده ترین چیز این باشد که در تحلیل ترکیبی دقیقاً علاقه به آن را مشاهده کنیم نسبت قطعات، به روابط آنها. به عبارت دیگر، تحلیل ترکیب شامل دیدن متن به عنوان یک سیستم است و هدف آن درک منطق روابط عناصر آن است. در واقع گفتگو در مورد ترکیب معنادار خواهد شد و با سایر جنبه های تحلیل منطبق نخواهد شد.

این پایان نامه نسبتاً انتزاعی را می توان با یک مثال ساده نشان داد. فرض کنید می خواهیم خانه بسازیم. ما علاقه مند خواهیم شد که چه نوع پنجره هایی دارد، چه دیوارهایی، چه سقفی، چه رنگ هایی رنگ آمیزی شده است و غیره. این یک تحلیل خواهد بود. احزاب فردی . اما به همان اندازه مهم است که همه اینها با همبا یکدیگر هماهنگ شده اند. حتی اگر واقعا دوست داشته باشیم پنجره های بزرگما نمی توانیم آنها را از سقف بلندتر و از دیوار پهن تر کنیم. ما نمی‌توانیم دریچه‌هایی بزرگ‌تر از پنجره بسازیم، نمی‌توانیم کمد را پهن‌تر از اتاق بگذاریم، و غیره. یعنی هر قسمت به یک شکل روی دیگری تأثیر می‌گذارد. البته هر مقایسه ای گناه می کند، اما در یک متن ادبی چنین اتفاقی می افتد. هر جزئی از آن به خودی خود وجود ندارد، بخشهای دیگر آن را «مطالعه» می کنند و به نوبه خود چیزی از آنها «طلب می کند». تحلیل ترکیبی، در اصل، توضیحی از این «الزامات» عناصر متن است. قضاوت معروف A.P. چخوف در مورد تفنگی که اگر قبلاً به دیوار آویزان باشد باید شلیک کند این را به خوبی نشان می دهد. نکته دیگر این است که در واقعیت همه چیز به این سادگی نیست و همه تفنگ های چخوف شلیک نمی شود.

بنابراین، ترکیب را می توان به عنوان راهی برای ساختن یک متن ادبی، به عنوان سیستمی از روابط بین عناصر آن تعریف کرد.

تحلیل ترکیبی یک مفهوم نسبتاً حجیم است که به جنبه های مختلف یک متن ادبی مربوط می شود. وضعیت با این واقعیت پیچیده تر می شود که در سنت های مختلف اختلافات شدید اصطلاحی وجود دارد و اصطلاحات نه تنها متفاوت به نظر می رسند، بلکه دقیقاً به معنای یکسان نیستند. مخصوصاً مربوط می شود تحلیل ساختار روایت. در سنت های اروپای شرقی و اروپای غربی، در اینجا تفاوت های جدی وجود دارد. همه اینها فیلسوف جوان را در موقعیت دشواری قرار می دهد. وظیفه ما نیز بسیار دشوار است: در یک فصل نسبتاً کوتاه، درباره یک اصطلاح بسیار حجیم و مبهم صحبت کنیم.

به نظر می رسد منطقی است که درک ترکیب بندی را با تعریف دامنه کلی این مفهوم آغاز کنیم و سپس به سمت اشکال خاص تر برویم. بنابراین، تجزیه و تحلیل ترکیبی مدل های زیر را امکان پذیر می کند.

1. تجزیه و تحلیل توالی قطعات.علاقه به عناصر طرح، پویایی کنش، توالی و رابطه عناصر طرح و غیر پیرنگ (به عنوان مثال، پرتره ها، انحرافات غنایی، ارزیابی های نویسنده و غیره) را در نظر می گیرد. هنگام تجزیه و تحلیل یک آیه، ما قطعاً تقسیم بندی به بند (در صورت وجود) را در نظر می گیریم، سعی می کنیم منطق بیت ها، رابطه آنها را احساس کنیم. این نوع تحلیل در درجه اول بر توضیح چگونگی تمرکز است مستقر شده استاز صفحه اول (یا خط) تا آخر کار کنید. اگر نخی را با مهره‌ها تصور کنیم که هر مهره با شکل و رنگ خاصی به معنای عنصری همگن است، می‌توانیم به راحتی منطق چنین تحلیلی را درک کنیم. ما می خواهیم بفهمیم که چگونه الگوی کلی مهره ها به طور مداوم چیده شده است، کجا و چرا تکرار می شود، چگونه و چرا عناصر جدید ظاهر می شوند. این مدل از تحلیل ترکیبی در علم مدرن، به ویژه در سنت غرب مدار مرسوم است که تماس بگیرید نحوی.syntagmatics- این شاخه ای از زبان شناسی است، علم چگونگی گسترش گفتار، یعنی چگونه و بر اساس چه قوانینی گفتار کلمه به کلمه و عبارت به عبارت توسعه می یابد. ما چیزی مشابه را در چنین تحلیلی از ترکیب می بینیم، تنها با این تفاوت که عناصر اغلب کلمات و نحو نیستند، بلکه قطعاتی از همان نوع روایت هستند. بگو اگر بگیریم شعر معروفلرمانتوف "بادبان" ("بادبان تنها سفید می شود")، سپس بدون مشکل خواهیم دید که شعر به سه بیت (رباعی) تقسیم شده است و هر رباعی به وضوح به دو قسمت تقسیم می شود: دو قسمت اول. خطوط - طرح منظره، دوم - نظر نویسنده:

بادبان تنها سفید می شود

در مه آبی دریا.

او در یک کشور دور به دنبال چه چیزی است؟

او در سرزمین مادری خود چه ریخت؟

موج ها بازی می کنند، باد سوت می کشد،

و دکل خم می شود و می ترکد.

افسوس!.. او به دنبال خوشبختی نیست

و نه از شادی فرار می کند.

زیر آن، جریانی از لاجورد روشن تر،

بالای سرش پرتوی طلایی از آفتاب است،

و او سرکش تقاضای طوفان می کند.

گویی آرامش در طوفان ها حاکم است.

به عنوان اولین تقریب، طرح ترکیب بندی به این صورت خواهد بود: A + B + A1 + B1 + A2 + B2، که در آن A یک طرح منظره است، و B اظهار نظر نویسنده است. با این حال، به راحتی می توان دریافت که عناصر A و عناصر B بر اساس منطق متفاوت ساخته شده اند. عناصر A بر اساس منطق حلقه (آرام - طوفان - آرامش) و عناصر B - بر اساس منطق توسعه (سؤال - تعجب - پاسخ) ساخته می شوند. با اندیشیدن به این منطق، فیلولوژیست می تواند چیزی را در شاهکار لرمانتوف ببیند که در بیرون از دست خواهد رفت. تجزیه و تحلیل ترکیبی. به عنوان مثال، مشخص خواهد شد که "میل طوفان" توهمی بیش نیست، طوفان به همین ترتیب آرامش و هماهنگی را به ارمغان نمی آورد (در این آخر، قبلاً "طوفان" در شعر وجود داشت ، اما این لحن قسمت B را تغییر نداد). یک موقعیت کلاسیک برای دنیای هنری لرمانتوف به وجود می آید: پس زمینه تغییر احساس تنهایی و اشتیاق قهرمان غنایی را تغییر نمی دهد. بیایید شعر "در شمال وحشی" را که قبلاً توسط ما نقل شده است را به یاد بیاوریم و به راحتی یکنواختی ساختار ترکیبی را احساس خواهیم کرد. علاوه بر این، در سطحی دیگر، همین ساختار در «قهرمان زمان ما» معروف است. تنهایی پچورین با این واقعیت تأکید می کند که "پس زمینه" دائماً در حال تغییر است: زندگی نیمه وحشی کوهنوردان ("بلا")، ملایمت و صمیمیت یک فرد ساده ("ماکسیم ماکسیمیچ")، زندگی مردم از پایین - قاچاقچیان ("تامان")، زندگی و آداب و رسوم جامعه متعالی جامعه پیشرفته("پرنسس مری")، یک فرد استثنایی ("Fatalist"). با این حال ، پچورین نمی تواند با هیچ پس زمینه ای ادغام شود ، او در همه جا احساس بد و تنهایی می کند ، علاوه بر این ، او به طور داوطلبانه یا غیرارادی هماهنگی پس زمینه را از بین می برد.

همه اینها دقیقاً در تجزیه و تحلیل ترکیبی قابل توجه است. بنابراین، تحلیل متوالی عناصر می تواند ابزار خوبی برای تفسیر باشد.

2. تجزیه و تحلیل اصول کلیساختن کار به عنوان یک کلاغلب از آن به عنوان تجزیه و تحلیل یاد می شود. معماری. خود اصطلاح معماریتوسط همه کارشناسان به رسمیت شناخته نشده است، بسیاری، اگر نه بیشتر، معتقدند که ما به سادگی در مورد آن صحبت می کنیم چهره های مختلفمعنی اصطلاح ترکیب بندی. در عین حال، برخی از دانشمندان بسیار معتبر (مثلاً M. M. Bakhtin) نه تنها صحت چنین اصطلاحی را تشخیص دادند، بلکه اصرار داشتند که ترکیب بندیو معماریمعانی مختلفی دارند در هر صورت، صرف نظر از اصطلاحات، باید درک کنیم که مدل دیگری از تجزیه و تحلیل ترکیبی وجود دارد که به طور قابل توجهی با مدل ارائه شده متفاوت است. این مدل نمایی از کار را در نظر می گیرد در کل. این کتاب بر اصول کلی ساخت یک متن ادبی با در نظر گرفتن نظام زمینه‌ها تمرکز دارد. اگر استعاره مهره های خود را به یاد بیاوریم، این مدل باید به این پاسخ دهد که این مهره ها به طور کلی چگونه به نظر می رسند و آیا با لباس و مدل مو هماهنگ هستند یا خیر. در واقع، این ظاهر "دوگانه" برای هر زنی به خوبی شناخته شده است: او علاقه مند است که قطعات جواهرات چقدر ظریف بافته شده اند، اما کمتر به این علاقه دارد که چگونه همه آنها با هم به نظر می رسند و آیا ارزش پوشیدن آن با نوعی کت و شلوار را دارد یا خیر. در زندگی، همانطور که می دانیم، این دیدگاه ها همیشه منطبق نیستند.

چیزی شبیه به این را در یک اثر ادبی می بینیم. بیایید یک مثال ساده بزنیم. تصور کنید که نویسنده ای تصمیم می گیرد داستانی درباره یک دعوای خانوادگی بنویسد. اما تصمیم گرفت آن را به گونه ای بسازد که قسمت اول مونولوگ شوهر باشد که کل داستان در یک نور به نظر می رسد و قسمت دوم مونولوگ زن است که در آن همه وقایع متفاوت به نظر می رسند. در ادبیات مدرن، چنین تکنیک هایی اغلب استفاده می شود. و حالا بیایید به آن فکر کنیم: آیا این کار مونولوگ است یا دیالوگ است؟ از نقطه نظر تحلیل نحوی ترکیب، مونولوگ است، یک دیالوگ در آن وجود ندارد. اما از نظر معماری دیالوگ است، ما شاهد مجادله، برخورد دیدگاه ها هستیم.

این دیدگاه کل نگر از ترکیب (تحلیل معماری) بسیار مفید است ، به شما امکان می دهد از یک قطعه خاص از متن انتزاع کنید و نقش آن را در ساختار کلی درک کنید. برای مثال M. M. Bakhtin معتقد بود که چنین مفهومی به عنوان یک ژانر بنا به تعریف معماری است. در واقع، اگر تراژدی بنویسم، من همهمن آن را متفاوت از زمانی که یک کمدی بنویسم، خواهم ساخت. اگر مرثیه ای بنویسم (شعری پر از غم) همهمانند یک افسانه نخواهد بود: ساخت تصاویر، ریتم، و واژگان. بنابراین، تجزیه و تحلیل ترکیب و معماری مفاهیم مرتبط هستند، اما منطبق نیستند. نکته، تکرار می کنیم، در خود اصطلاحات نیست (اختلافات زیادی وجود دارد)، بلکه در این واقعیت است که باید تشخیص داد اصول ساخت کار به عنوان یک کل و ساخت قطعات آن.

بنابراین، دو مدل از تجزیه و تحلیل ترکیبی وجود دارد. البته یک فیلولوژیست با تجربه می تواند بسته به اهداف خود این مدل ها را "تغییر" کند.

حالا بیایید به یک ارائه خاص تر برویم. تحلیل ترکیبی از دیدگاه سنت علمی مدرن شامل سطوح زیر است:

تحلیل شکل سازماندهی روایت.

تجزیه و تحلیل ترکیب گفتار (ساخت گفتار).

تجزیه و تحلیل تکنیک های ایجاد یک تصویر یا شخصیت.

تجزیه و تحلیل ویژگی های ساخت قطعه (از جمله عناصر غیر پلات). این قبلاً در فصل قبل به تفصیل مورد بحث قرار گرفته است.

تحلیل فضا و زمان هنری.

تحلیل تغییر «نقاط دیدگاه». این یکی از محبوب ترین روش های تحلیل ترکیبی امروزه است که برای یک فیلولوژیست تازه کار کمتر شناخته شده است. بنابراین، ارزش توجه ویژه به آن را دارد.

تجزیه و تحلیل ترکیب یک اثر غنایی با ویژگی خاص خود و ظرافت های خاص خود مشخص می شود، بنابراین تحلیل یک ترکیب غنایی نیز می تواند به عنوان یک سطح خاص متمایز شود.

البته این طرح بسیار مشروط است و چیز زیادی در آن قرار نمی گیرد. به ویژه می توان از ترکیب ژانر، ترکیب موزون (نه تنها در شعر، بلکه در نثر) و غیره صحبت کرد. به عنوان مثال، تجزیه و تحلیل دیدگاه ها هم به سازماندهی روایت و هم به الگوهای گفتاری مربوط می شود، فضا و زمان به طور جدایی ناپذیری با روش های ایجاد یک تصویر و غیره مرتبط هستند. اما برای درک این تقاطع ها ابتدا باید بدانید. چیتلاقی می کند، بنابراین، در جنبه روش شناختی، ارائه منسجم صحیح تر است. بنابراین، به ترتیب.

برای جزئیات بیشتر، به عنوان مثال نگاه کنید به: Kozhinov V.V. طرح، طرح، ترکیب // نظریه ادبیات. مشکلات اصلی در پوشش تاریخی. انواع و ژانرهای ادبیات. م.، 1964.

به عنوان مثال: Revyakin A.I. Decree را ببینید. نقل، صص 152-153.

تحلیل شکل سازماندهی روایت

این بخش از تجزیه و تحلیل ترکیبی شامل علاقه به چگونگی است داستان سرایی. برای درک یک متن ادبی، مهم است که در نظر بگیرید که داستان چه کسی و چگونه روایت می شود. اول از همه، یک روایت می تواند به طور رسمی به صورت مونولوگ (گفتار یک نفر)، گفت و گو (گفتار دو نفر)، یا چند گفتار (گفتار بسیاری) سازماندهی شود. به عنوان مثال، یک غزل معمولا مونولوگ است، در حالی که یک درام یا رمان مدرنبه سمت گفت و گو و چند گفتمان گرایش پیدا کنید. مشکلات از جایی شروع می شوند که مرزهای واضح از بین رفته باشند. به عنوان مثال، زبان شناس برجسته روسی V. V. Vinogradov خاطرنشان کرد که در ژانر یک داستان (به عنوان مثال، "معشوقه کوه مس" بازوف را به خاطر بیاوریم)، ​​گفتار هر شخصیت تغییر شکل می دهد و در واقع با سبک داستان ادغام می شود. گفتار راوی به عبارت دیگر، همه به یک شکل شروع به صحبت می کنند. بنابراین، همه دیالوگ ها به طور ارگانیک در مونولوگ یک نویسنده ادغام می شوند. این یک مثال واضح است ژانر. دستهتحریف های داستان سرایی اما مشکلات دیگری نیز ممکن است، به عنوان مثال، مشکل از حرف خود و دیگریوقتی صدای دیگران در مونولوگ راوی تنیده می شود. در ساده ترین شکل خود، این منجر به به اصطلاح گفتار غیر نویسنده. به عنوان مثال، در "طوفان برف" اثر A.S. پوشکین می خوانیم: "اما همه مجبور به عقب نشینی شدند که سرهنگ هوسر زخمی برمین در قلعه او ظاهر شد و جورج در سوراخ دکمه اش و بارنگ پریدگی جالب(مورب نوشته A. S. Pushkin - A. N.)، همانطور که خانم های جوان آنجا گفتند. کلمات "با رنگ پریدگی جالب"پوشکین به طور تصادفی با حروف کج برجسته نمی کند. برای پوشکین نه از نظر لغوی و نه از نظر دستوری غیرممکن است. این سخنان بانوان جوان ولایی است که کنایه ملایم نویسنده را تداعی می کند. اما این بیان در متن گفتار راوی وارد شده است. این مثال از "نقض" مونولوگ بسیار ساده است، ادبیات مدرن موقعیت های بسیار پیچیده تری را می شناسد. با این حال، اصل یکسان خواهد بود: حرف شخص دیگری که با نویسنده منطبق نیست، در درون گفتار نویسنده است. درک این ظرایف گاه چندان آسان نیست، اما انجام این کار ضروری است، زیرا در غیر این صورت احکامی را به راوی نسبت می دهیم که به هیچ وجه خود را با آن تداعی نمی کند، گاهی مخفیانه استدلال می کند.

اگر به این واقعیت اضافه کنیم که ادبیات مدرن کاملاً به روی متون دیگر باز است، گاهی اوقات یک نویسنده آشکارا متن جدیدی را از تکه هایی از متن هایی که قبلاً ایجاد شده می سازد، آنگاه روشن می شود که مشکل تک گویی یا گفتگوی متن به هیچ وجه آشکار نیست. همانطور که ممکن است در ظاهر به نظر برسد. نگاه اول.

وقتی می‌خواهیم چهره راوی را تعریف کنیم، مشکلات کمتر و شاید بیشتر هم پیش می‌آیند. اگر در ابتدا صحبت کردیم چند تاراویان متن را سازماندهی می کنند، اکنون باید به این سوال پاسخ دهید: الف سازمان بهداشت جهانیاین راویان؟ وضعیت با این واقعیت پیچیده تر می شود که مدل های مختلف تحلیل و اصطلاحات مختلف در علوم روسی و غربی تثبیت شده اند. ماهیت اختلاف این است که در سنت روسی مهم ترین سؤال این است که آیا؟ سازمان بهداشت جهانیراوی است و چقدر به نویسنده واقعی نزدیک یا دور است. به عنوان مثال، آیا داستان از آن روایت می شود منو چه کسی پشت آن است من. رابطه راوی و نویسنده واقعی مبنا قرار گرفته است. در این مورد، چهار نوع اصلی معمولاً با اشکال میانی متعدد متمایز می شوند.

گزینه اول یک راوی بی طرف است(به آن راوی نیز می گویند، و این شکل اغلب دقیق خوانده نمی شود روایت سوم شخص. این اصطلاح خیلی خوب نیست، زیرا در اینجا شخص ثالثی وجود ندارد، اما ریشه دوانده است و ترک آن فایده ای ندارد). ما در مورد آثاری صحبت می کنیم که راوی به هیچ وجه شناسایی نمی شود: او نامی ندارد، او در حوادث توصیف شده شرکت نمی کند. نمونه های زیادی از چنین سازمان دهی روایت وجود دارد: از اشعار هومر گرفته تا رمان های L. N. تولستوی و بسیاری از رمان ها و داستان های کوتاه مدرن.

گزینه دوم راوی است.روایت به صورت اول شخص انجام می شود (به چنین روایتی می گویند i-form) راوی یا به هیچ وجه نامی برده نمی شود، اما قرابت او به نویسنده واقعی دلالت دارد و یا همنام نویسنده واقعی است. راوی در وقایع شرح داده شده شرکت نمی کند، فقط درباره آنها صحبت می کند و اظهار نظر می کند. چنین سازمانی برای مثال توسط M. Yu. Lermontov در داستان "Maxim Maksimych" و در تعدادی از قطعات دیگر "A Hero of Our Time" استفاده شد.

گزینه سوم قهرمان-راوی است.فرمی که اغلب استفاده می شود زمانی که یک شرکت کننده مستقیم در مورد رویدادها می گوید. قهرمان، قاعدتاً نامی دارد و قاطعانه از نویسنده فاصله دارد. اینگونه است که فصل های "پچورینسکی" از "قهرمان زمان ما" ("تامان"، "شاهزاده مری"، "فتالیست") ساخته می شوند، در "بل" حق روایت از نویسنده-راوی به قهرمان منتقل می شود. (به یاد بیاورید که کل داستان توسط ماکسیم ماکسیموویچ نقل شده است). لرمانتوف برای ایجاد یک پرتره سه بعدی از شخصیت اصلی به تغییر راوی نیاز دارد: از این گذشته ، هر کس پچورین را به روش خود می بیند ، ارزیابی ها مطابقت ندارند. ما با قهرمان - راوی در " دختر کاپیتان» A. S. Pushkin (تقریبا همه چیز توسط گرینوف گفته می شود). در یک کلام، راوی قهرمان در ادبیات مدرن بسیار محبوب است.

گزینه چهارم نویسنده-شخصیت است.این نوع در ادبیات بسیار محبوب است و برای خواننده بسیار دشوار است. در ادبیات روسی، قبلاً خود را با تمام تمایز در زندگی کشیش آواکوم نشان داد و ادبیات نوزدهمو به خصوص قرن بیستم اغلب از این گزینه استفاده می کند. نویسنده-شخصیت همان نام نویسنده واقعی را دارد، به طور معمول از نظر بیوگرافی به او نزدیک است و در عین حال قهرمان وقایع توصیف شده است. خواننده میل طبیعی به «باور» متن، قرار دادن علامت مساوی بین نویسنده-شخصیت و نویسنده واقعی دارد. اما این موذی بودن این شکل است که نمی توان علامت مساوی گذاشت. بین نویسنده-شخصیت و نویسنده واقعی همیشه تفاوت وجود دارد، گاهی اوقات عظیم. تشابه نام ها و نزدیکی زندگی نامه ها به خودی خود هیچ معنایی ندارد: همه وقایع ممکن است ساختگی باشند و قضاوت های نویسنده-شخصیت اصلاً موظف به مطابقت با نظر نویسنده واقعی نیست. هنگام خلق یک نویسنده-شخصیت، نویسنده تا حدی هم با خواننده و هم با خودش بازی می کند، این را باید به خاطر داشت.

وضعیت در اشعار پیچیده‌تر است، جایی که فاصله بین راوی غنایی (اغلب من) و یک نویسنده واقعی و اصلاً احساس کردنش سخت است. اما این فاصله حتی در صمیمی ترین اشعار هم تا حدودی حفظ شده است. با تأکید بر این فاصله، یو.ان. تینیانوف در دهه 1920 در مقاله ای درباره بلوک این اصطلاح را پیشنهاد کرد. قهرمان غناییکه امروزه به امری عادی تبدیل شده است. اگرچه معنای خاص این اصطلاح توسط متخصصان مختلف به طور متفاوتی تفسیر می شود (به عنوان مثال، مواضع L. Ya. Ginzburg، L. I. Timofeev، I. B. Rodnyanskaya، D. E. Maksimov، B. O. Korman و سایر متخصصان تفاوت های جدی دارند)، همه این اختلاف اساسی را تشخیص می دهند. بین قهرمان و نویسنده تحلیل دقیق استدلال‌های نویسندگان مختلف در چارچوب راهنمای مختصر ما به سختی مناسب است، فقط توجه می‌کنیم که نکته مشکل‌ساز این است: چه چیزی شخصیت یک قهرمان غنایی را تعیین می‌کند؟ آیا چهره تعمیم یافته نویسنده در شعر او ظاهر می شود؟ یا فقط ویژگی های منحصر به فرد و خاص نویسنده؟ یا قهرمان غنایی فقط در یک شعر خاص ممکن است و قهرمان غناییاصلا فقط وجود ندارد؟ به این سوالات می توان به روش های مختلفی پاسخ داد. ما به موضع D. E. Maksimov و از بسیاری جهات به مفهوم L. I. Timofeev نزدیکتر هستیم که به آن نزدیک است که قهرمان غنایی همان من تعمیم یافته نویسنده است که به هر نحوی در تمام آثار او احساس می شود. اما این موضع نیز آسیب پذیر است و مخالفان استدلال های قوی دارند. اکنون، تکرار می کنیم، بحث جدی در مورد مشکل قهرمان غنایی نابهنگام به نظر می رسد، مهمتر است که درک کنیم که علامت مساوی بین مندر شعر و نویسنده واقعی نمی توان قرار داد. شاعر طنزپرداز مشهور ساشا چرنی در سال 1909 شعری بازیگوش "نقد" نوشت:

وقتی شاعری در وصف یک خانم،

شروع می کند: «در خیابان راه می رفتم. یک کرست حفر شده در دو طرف، "-

در اینجا "من" نمی فهمم، البته، به طور مستقیم،

می گویند که شاعری زیر خانم پنهان شده است ...

این باید حتی در مواردی که تفاوت های عمومی وجود ندارد به خاطر داشت. شاعر با هیچ یک از «من های» نوشته اش برابری نمی کند.

بنابراین، در زبان شناسی روسی، نقطه شروع در تحلیل شخصیت راوی، رابطه او با نویسنده است. ظرافت های زیادی وجود دارد، اما اصل رویکرد روشن است. نکته دیگر سنت مدرن غربی است. در آنجا گونه شناسی نه بر اساس رابطه نویسنده و راوی، بلکه بر اساس رابطه راوی و روایت «ناب» است. این اصل در نگاه اول مبهم به نظر می رسد و نیاز به توضیح دارد. در واقع، هیچ چیز پیچیده ای در اینجا وجود ندارد. بیایید با یک مثال ساده وضعیت را روشن کنیم. بیایید دو جمله را با هم مقایسه کنیم. اول: "خورشید به شدت می درخشد، درخت سبزی روی چمن می روید." دوم: "آب و هوا فوق العاده است، خورشید به شدت می درخشد، اما نه کور، درخت سبز روی چمن برای چشم دلپذیر است." در حالت اول، ما به سادگی اطلاعاتی در مقابل خود داریم، راوی عملا متجلی نمی شود، در حالت دوم به راحتی می توانیم حضور او را احساس کنیم. اگر روایت «ناب» را با عدم دخالت صوری راوی (مانند مورد اول) مبنا قرار دهیم، آنگاه می‌توان بر اساس میزان افزایش حضور راوی، گونه‌شناسی ساخت. این اصل که در اصل توسط پرسی لوبوک، محقق ادبیات انگلیسی در دهه 1920 مطرح شد، اکنون در نقد ادبی اروپای غربی غالب است. طبقه بندی پیچیده و گاه متناقضی ایجاد شده است که مفاهیم اساسی آن است عامل(یا فاعل - روایت ناب. هر چند اصطلاح «فعل» خود حاکی از فاعل است، نازل نمی شود). بازیگر(مورد روایت، محروم از حق دخالت در آن) ممیز، مامور رسیدگی(«مداخله» در شخصیت روایی یا راوی، کسی که شعورش روایت را سامان می دهد.). خود این اصطلاحات پس از آثار کلاسیک پی. لوباک معرفی شدند، اما بر همین عقاید دلالت دارند. همه آنها به همراه تعدادی از مفاهیم و اصطلاحات دیگر به اصطلاح تعریف می کنند گونه شناسی روایتنقد ادبی مدرن غربی (از انگلیسی روایت - روایت). در آثار فیلسوفان برجسته غربی که به مسائل روایت اختصاص یافته اند (پ. لوبوک، ان. فریدمن، ای. لیبفرید، اف. استانزل، آر. بارت و غیره) ابزار گسترده ای ایجاد شده است که به کمک آن در تار و پود روایت می توان طیف های گوناگونی از معانی را دید، صداهای مختلف را شنید. اصطلاح صدا به عنوان یک جزء مهم ترکیبی نیز پس از کار P. Lubbock رایج شد.

در یک کلام، نقد ادبی اروپای غربی تا حدودی از اصطلاحات متفاوتی استفاده می کند، در حالی که لهجه های تحلیل نیز در حال تغییر است. به سختی می توان گفت کدام سنت برای یک متن هنری مناسب تر است و به سختی می توان این سوال را در چنین صفحه ای مطرح کرد. هر تکنیکی دارای نقاط قوت و ضعفی است. در برخی موارد، استفاده از تحولات نظریه روایت راحت‌تر است، در برخی دیگر، از آنجایی که عملاً مشکل آگاهی نویسنده و ایده نویسنده را نادیده می‌گیرد، درست نیست. دانشمندان جدی در روسیه و غرب به خوبی از کار یکدیگر آگاه هستند و فعالانه از دستاوردهای روش "موازی" استفاده می کنند. اکنون مهم است که اصول خود رویکرد را درک کنیم.

نگاه کنید به: Tynyanov Yu. N. مشکل زبان شاعرانه. M., 1965. S. 248-258.

تاریخچه و تئوری این موضوع در مقالات I. P. Ilyin که به مشکلات روایت اختصاص دارد با جزئیات کافی شرح داده شده است. ر.ک: نقد ادبی خارجی مدرن: کتاب مرجع دایره المعارف. M., 1996. S. 61-81. آثار اصلی A.-J را بخوانید. گریماس که این اصطلاحات را معرفی کرد، برای یک فیلولوژیست تازه کار بسیار دشوار خواهد بود.

تجزیه و تحلیل ترکیب گفتار

تجزیه و تحلیل ترکیب گفتار دلالت بر علاقه به اصول ساخت گفتار دارد. بخشی با تحلیل واژه های «خود» و «خارجی»، بخشی با تحلیل سبک، بخشی با تحلیل ابزارهای هنری (لغت، نحو، دستور زبان، آوایی و غیره) تلاقی می کند. ما در مورد همه اینها با جزئیات بیشتر در فصل صحبت خواهیم کرد. "سخنرانی هنری". اکنون می خواهم به این واقعیت توجه کنم که تجزیه و تحلیل ترکیب گفتار به آن محدود نمی شود شرحترفندها مانند جاهای دیگر در تحلیل ترکیب، محقق باید به مسئله رابطه عناصر، به وابستگی متقابل آنها توجه کند. به عنوان مثال، برای ما کافی نیست که ببینیم صفحات مختلف استاد و مارگاریتا به شیوه‌های مختلف سبک‌شناختی نوشته شده‌اند: واژگان متفاوت، نحو متفاوت، سرعت گفتار متفاوت است. برای ما مهم است که بفهمیم چرا اینطور است، تا منطق انتقال سبک را درک کنیم. از این گذشته ، بولگاکف اغلب یک قهرمان را با عبارات سبکی متفاوت توصیف می کند. نمونه کلاسیک- وولند و همراهانش. چرا نقاشی های سبک تغییر می کند، چگونه آنها با یکدیگر مرتبط هستند - این در واقع وظیفه محقق است.

تجزیه و تحلیل تکنیک های خلق شخصیت

اگرچه در یک متن ادبی، البته، هر تصویر به نحوی ساخته می شود، اما تحلیل ترکیبی به عنوان یک تصویر مستقل در واقعیت، به طور معمول، به تصاویر-شخصیت ها (یعنی به تصاویر افراد) یا به تصاویر حیوانات و حیوانات اعمال می شود. حتی اشیایی که انسان را استعاره می کنند (مثلاً «استرایدر» اثر ال. ن. تولستوی، «نیش سفید» اثر جی. لندن یا شعر «کلیف» م. یو. لرمانتوف). سایر تصاویر (کلامی، جزئیات، یا، برعکس، سیستم های کلان مانند "تصویر سرزمین مادری")، به عنوان یک قاعده، بر اساس هیچ الگوریتم ترکیب بندی کم و بیش قابل درک تجزیه و تحلیل نمی شوند. این بدان معنا نیست که عناصر تجزیه و تحلیل ترکیبی اعمال نمی شوند، بلکه فقط به این معنی است که اصلاً روش جهانی وجود ندارد. همه اینها با توجه به مبهم بودن مقوله "تصویر" کاملاً قابل درک است: سعی کنید یک روش جهانی برای تجزیه و تحلیل "ساخت" پیدا کنید، به عنوان مثال، تصاویر زبانی V. Khlebnikov و مناظر A. S. Pushkin. ما فقط می توانیم برخی را ببینیم خواص عمومیقبلاً در فصل ذکر شد "تصویر هنری"، اما روش تجزیه و تحلیل هر بار متفاوت خواهد بود.

نکته دیگر شخصیت یک فرد است. در اینجا، با همه تنوع بی‌نهایتش، می‌توانیم دستگاه‌های تکراری را ببینیم که می‌توان آنها را به عنوان برخی از پشتیبانی‌های پذیرفته شده عمومی جدا کرد. منطقی است که در این مورد با جزئیات بیشتر صحبت کنیم. تقریباً هر نویسنده ای هنگام خلق شخصیت یک شخص از مجموعه ای از تکنیک های "کلاسیک" استفاده می کند. طبیعتاً او همیشه از همه چیز استفاده نمی کند، اما به طور کلی لیست نسبتاً پایدار خواهد بود.

اولاً این رفتار قهرمان است.در ادبیات، یک شخص تقریباً همیشه در اعمال، در اعمال، در روابط با افراد دیگر به تصویر کشیده می شود. نویسنده با «ساختن» مجموعه ای از کنش ها، شخصیتی را خلق می کند. رفتار مقوله پیچیده ای است که نه تنها اعمال فیزیکی، بلکه ماهیت گفتار، آنچه و چگونه قهرمان می گوید را نیز در نظر می گیرد. در این مورد، ما صحبت می کنیم رفتار گفتاریکه اغلب از اهمیت اساسی برخوردار است. رفتار گفتاری می تواند سیستم اعمال را توضیح دهد یا می تواند با آنها در تضاد باشد. نمونه دومی می تواند، به عنوان مثال، تصویر Bazarov ("پدران و پسران") باشد. همانطور که به یاد دارید ، در رفتار گفتاری بازاروف جایی برای عشق وجود نداشت ، که مانع از آن نمی شد که قهرمان عشق و علاقه را برای آنا اودینتسووا تجربه کند. از سوی دیگر، رفتار گفتاری مثلاً افلاطون کاراتایف ("جنگ و صلح") کاملاً ارگانیک به اعمال و موقعیت زندگی او است. افلاطون کاراتایف متقاعد شده است که انسان باید هر شرایطی را با مهربانی و فروتنی بپذیرد. موقعیت در نوع خود عاقلانه است، اما تهدید کننده با بی چهره ای، ادغام مطلق با مردم، با طبیعت، با تاریخ، در آنها حل می شود. زندگی افلاطون چنین است، مرگ او چنین است (با کمی ظرافت)، گفتار او چنین است: قصیده، پر از ضرب المثل، صاف، نرم. گفتار کاراتایف عاری از ویژگی های فردی است، در حکمت عامیانه "محلول" شده است.

بنابراین، تجزیه و تحلیل رفتار گفتاری کمتر از تجزیه و تحلیل و تفسیر اعمال نیست.

دوم اینکه پرتره، منظره و داخلی است، اگر از آنها برای شخصیت پردازی قهرمان استفاده شود. در واقع، پرتره همیشه به نوعی با افشای شخصیت مرتبط است، اما فضای داخلی و به ویژه منظره در برخی موارد می تواند خودکفا باشد و به عنوان روشی برای خلق شخصیت قهرمان در نظر گرفته نشود. ما با مجموعه کلاسیک "منظره + پرتره + داخلی + رفتار" (از جمله رفتار گفتاری) مواجه می شویم، به عنوان مثال، در "ارواح مرده" اثر N. V. Gogol، که در آن تمام تصاویر معروف زمینداران طبق این طرح "ساخته شده اند". مناظر صحبت کردن، پرتره های صحبت کردن، فضای داخلی صحبت کردن (حداقل دسته پلیوشکین را به خاطر داشته باشید) و رفتار گفتاری بسیار رسا وجود دارد. ویژگی ساخت دیالوگ نیز در این واقعیت است که چیچیکوف هر بار شیوه گفتگوی طرف مقابل را اتخاذ می کند، شروع به صحبت با او به زبان خود می کند. از یک طرف، این یک اثر کمیک ایجاد می کند، از طرف دیگر، که بسیار مهمتر است، خود چیچیکوف را به عنوان فردی با بینش و احساس خوب، اما در عین حال محتاط و محتاط توصیف می کند.

اگر در نمای کلیسعی کنید منطق توسعه منظره، پرتره و فضای داخلی را ترسیم کنید، می بینید که توضیحات مفصل با جزئیات لاکونیک جایگزین شده است. نویسندگان مدرن، به عنوان یک قاعده، پرتره های دقیق، مناظر و فضای داخلی ایجاد نمی کنند و جزئیات "گفتگو" را ترجیح می دهند. تأثیر هنری جزئیات توسط نویسندگان قرن 18 و 19 به خوبی احساس می شد، اما در آنجا جزئیات اغلب با توصیف های دقیق متناوب می شدند. ادبیات مدرن به طور کلی از جزئیات اجتناب می کند و تنها برخی از قطعات را جدا می کند. این تکنیک اغلب به عنوان "ترجیح نمای نزدیک" شناخته می شود. نویسنده پرتره دقیقی ارائه نمی دهد و فقط بر روی برخی نشانه های رسا تمرکز می کند (به یاد بیاورید تکان خوردن لب بالایی با سبیل از همسر آندری بولکونسکی یا گوش های بیرون زده کارنین).

سوم، روش کلاسیک خلق شخصیت در ادبیات دوران معاصر است مونولوگ درونی، یعنی تصویر افکار قهرمان. از نظر تاریخی، این تکنیک بسیار دیر است، ادبیات تا قرن 18 قهرمان را در عمل، در رفتار گفتاری به تصویر می‌کشید، اما نه در تفکر. اشعار و تا حدی دراماتورژی را می توان یک استثنا نسبی در نظر گرفت، جایی که قهرمان اغلب "افکار با صدای بلند" را می گفت - یک مونولوگ خطاب به بیننده یا اصلاً مخاطب روشنی ندارد. "بودن یا نبودن" معروف هملت را به یاد بیاورید. با این حال، این یک استثناء نسبی است، زیرا بیشتر در مورد صحبت کردن با خود است تا در مورد فرآیند تفکر به عنوان یک چنین. تصویر کشیدن واقعیفرآیند تفکر از طریق زبان بسیار دشوار است، زیرا زبان انسان برای این کار چندان سازگار نیست. انتقال به زبان بسیار ساده تر است چی انسان انجام می دهدنسبت به. تا چی او فکر می کند و احساس می کند. با این حال، ادبیات مدرن فعالانه به دنبال راه هایی برای انتقال احساسات و افکار قهرمان است. یافته‌ها و گمشده‌های زیادی وجود دارد. به ویژه، تلاش شده و در حال انجام است که از نقطه گذاری، هنجارهای دستوری و غیره کنار گذاشته شود تا توهم «تفکر واقعی» ایجاد شود. این هنوز یک توهم است، اگرچه چنین تکنیک هایی می توانند بسیار گویا باشند.

علاوه بر این، هنگام تجزیه و تحلیل "ساخت" شخصیت، باید به یاد داشته باشید سامانه ی درجه بندی، یعنی در مورد اینکه شخصیت های دیگر و خود راوی چگونه قهرمان را ارزیابی می کنند. تقریباً هر قهرمانی در آینه ارزیابی وجود دارد و مهم است که بفهمیم چه کسی و چرا او را چنین ارزیابی می کند. فردی که مطالعه جدی ادبیات را آغاز می کند باید این را به خاطر داشته باشد امتیاز راویبه هیچ وجه نمی توان همیشه رابطه نویسنده با قهرمان را در نظر گرفت، حتی اگر راوی به نظر تا حدودی شبیه نویسنده باشد. راوی هم «درون» اثر است، به تعبیری یکی از قهرمانان است. بنابراین، به اصطلاح «ارزیابی های نویسنده» را باید در نظر گرفت، اما همیشه بیانگر نگرش خود نویسنده نیست. فرض کنید نویسنده نقش یک احمق را بازی کندو یک راوی برای این نقش بسازید. راوی می تواند شخصیت ها را به صورت مستقیم و سطحی ارزیابی کند و تصور کلیکاملا متفاوت خواهد بود. در نقد ادبی مدرن اصطلاحی وجود دارد نویسنده ضمنی- یعنی پرتره روانشناختی نویسنده که پس از خواندن اثر او ایجاد می شود و بنابراین توسط نویسنده برای این اثر ساخته شده است. بنابراین، برای یک نویسنده، نویسندگان ضمنی می توانند بسیار متفاوت باشند. به عنوان مثال، بسیاری از داستان های خنده دار آنتوشا چخونته (مثلاً «تقویم» پر از طنز بی دقت) از منظر پرتره روانشناختی نویسنده با «بند شماره 6» کاملاً متفاوت است. همه اینها توسط چخوف نوشته شده است، اما اینها چهره های بسیار متفاوتی هستند. و نویسنده ضمنی«Chambers No. 6» به شکلی کاملاً متفاوت به قهرمانان «خانواده اسب» نگاه می کرد. این فیلسوف جوان باید به خاطر داشته باشد. مشکل وحدت شعور نویسنده دشوارترین مشکل زبان شناسی و روانشناسی خلاقیت است، نمی توان آن را با قضاوت هایی از این قبیل ساده کرد: «تولستوی با قهرمان خود چنین و چنان رفتار می کند، زیرا در صفحه، مثلاً، 41، او می گوید: او را چنین و چنان ارزیابی می کند». ممکن است همان تولستوی در جای دیگر یا در زمانی دیگر و یا حتی در صفحات دیگر همان اثر به شکلی کاملاً متفاوت بنویسد. اگر مثلاً اعتماد کنیم هر یکبه گفته یوجین اونگین، ما خود را در هزارتوی کامل خواهیم یافت.

تجزیه و تحلیل ویژگی های ساخت قطعه

در فصل "داستان" با جزئیات کافی در مورد روش های مختلف تحلیل طرح صحبت کردیم. هیچ فایده ای برای تکرار وجود ندارد. با این حال باید تاکید کرد که ترکیب طرح- این فقط جداسازی عناصر، طرح‌ها یا تجزیه و تحلیل اختلافات طرح و طرح نیست. درک ارتباط و تصادفی نبودن خطوط داستانی اساسی است. و این وظیفه ای با سطح پیچیدگی کاملا متفاوت است. مهم است که پشت تنوع بی پایان رویدادها و سرنوشت ها احساس کنیم منطق آنها. در یک متن ادبی، منطق همیشه به نوعی وجود دارد، حتی زمانی که در ظاهر همه چیز زنجیره ای از تصادف به نظر می رسد. به عنوان مثال، رمان "پدران و پسران" اثر I. S. Turgenev را به یاد بیاوریم. تصادفی نیست که منطق سرنوشت یوگنی بازاروف به طرز شگفت انگیزی شبیه منطق سرنوشت حریف اصلی او، پاول کیرسانوف است: شروعی درخشان - عشق مهلک - یک تصادف. در دنیای تورگنیف، جایی که عشق سخت‌ترین و در عین حال تعیین‌کننده‌ترین آزمون شخصیتی است، چنین شباهتی از سرنوشت ممکن است، هرچند به‌طور غیرمستقیم، نشان‌دهنده این باشد که موقعیت نویسنده به‌طور قابل‌توجهی با موضع بازاروف و از منظر دیدگاه اصلی او متفاوت است. حریف بنابراین، هنگام تجزیه و تحلیل ترکیب طرح، همیشه باید به بازتاب های متقابل و تقاطع خطوط طرح توجه کرد.

تحلیل فضا و زمان هنری

هیچ اثر هنری در خلاء فضا-زمان وجود ندارد. همیشه به نوعی زمان و مکان دارد. درک این نکته مهم است که زمان و مکان هنری انتزاع و حتی مقوله فیزیکی نیستند، اگرچه فیزیک مدرن نیز به این سؤال که زمان و مکان چیست پاسخ بسیار مبهم می دهد. هنر با یک سیستم مختصات مکانی-زمانی بسیار خاص سروکار دارد. جی لسینگ اولین کسی بود که به اهمیت زمان و مکان برای هنر اشاره کرد که قبلاً در فصل دوم در مورد آن صحبت کردیم و نظریه پردازان دو قرن اخیر به ویژه قرن بیستم ثابت کردند که زمان و مکان هنری تنها نیست. جزء مهم، اما اغلب تعیین کننده یک اثر ادبی.

در ادبیات زمان و مکان هستند مهمترین خواصتصویر تصاویر مختلف به مختصات فضا-زمان متفاوتی نیاز دارند. مثلاً در رمان «جنایت و مکافات» اثر اف. اتاق های کوچک، خیابان های باریک. راسکولنیکف در اتاقی زندگی می کند که شبیه تابوت است. البته این اتفاقی نیست. نویسنده به افرادی علاقه مند است که در زندگی در بن بست قرار می گیرند و این موضوع به هر طریقی مورد تاکید قرار می گیرد. وقتی راسکولنیکف ایمان و عشق در پایان نامه به دست می آورد، فضا باز می شود.

هر اثر ادبیات مدرن شبکه مکانی-زمانی خاص خود را دارد، سیستم مختصات خود را. در عین حال الگوهای کلی در توسعه فضا و زمان هنری وجود دارد. برای مثال، تا قرن هجدهم، آگاهی زیبایی‌شناختی به نویسنده اجازه «دخالت» در ساختار زمانی اثر را نمی‌داد. به عبارت دیگر، نویسنده نمی تواند داستان را با مرگ قهرمان آغاز کند و سپس به تولد او بازگردد. زمان کار «انگار واقعی» بود. علاوه بر این، نویسنده نمی توانست با داستانی «درج شده» درباره قهرمان دیگر، روند داستان یک قهرمان را مختل کند. در عمل، این منجر به به اصطلاح "ناسازگاری های زمانی" مشخصه ادبیات کهن شد. به عنوان مثال، یک داستان با بازگشت قهرمان به سلامت به پایان می رسد، در حالی که داستان دیگر با عزاداری عزیزان از غیبت او آغاز می شود. مثلاً در ادیسه هومر با این موضوع مواجه هستیم. در قرن هجدهم، انقلابی رخ داد و نویسنده حق "الگو کردن" روایت را بدون رعایت منطق واقعی بودن دریافت کرد: بسیاری از داستان های درج شده، انحرافات ظاهر شد، "رئالیسم" زمانی نقض شد. یک نویسنده مدرن می تواند ترکیب بندی یک اثر را با به هم ریختن قسمت ها بنا به صلاحدید خود بسازد.

علاوه بر این، مدل‌های مکانی و زمانی پایدار و پذیرفته‌شده فرهنگی وجود دارد. فیلولوژیست برجسته M. M. Bakhtin که اساساً این مشکل را توسعه داد این مدل ها را نامید کرونوتوپ ها(کرونوس + توپوس، زمان و مکان). کرونوتوپ ها در ابتدا با معانی نفوذ می کنند، هر هنرمندی آگاهانه یا ناخودآگاه این را در نظر می گیرد. به محض اینکه در مورد کسی می گوییم: "او در آستانه چیزی است ..."، همانطور که بلافاصله متوجه می شویم که در مورد چیز بزرگ و مهمی صحبت می کنیم. اما چرا دقیقا در آستانه در? باختین معتقد بود کرونوتوپ آستانهیکی از رایج ترین ها در فرهنگ است، و به محض اینکه آن را "روشن کنیم"، عمق معنایی باز می شود.

ترم امروز کرونوتوپجهانی است و به سادگی مدل مکانی-زمانی موجود را نشان می دهد. اغلب در همان زمان، "آداب" به اقتدار M. M. باختین اشاره می کند، اگرچه خود باختین زمان بندی را با دقت بیشتری درک می کرد - دقیقاً به عنوان پایدارمدلی که از یک کار به کار دیگر رخ می دهد.

علاوه بر کرونوتوپ‌ها، باید الگوهای کلی‌تر مکان و زمان را نیز در نظر داشت که زیربنای کل فرهنگ‌ها هستند. این مدل‌ها تاریخی هستند، یعنی یکی جایگزین دیگری می‌شود، اما تناقض روحی انسان این است که مدلی که سن خود را «منسوخ» کرده است، در جایی ناپدید نمی‌شود و به هیجان آدمی ادامه می‌دهد و متون هنری را به وجود می‌آورد. در فرهنگ های مختلف، انواع مختلفی از این مدل ها وجود دارد، اما چندین مورد اساسی وجود دارد. اول اینکه این یک مدل است صفرزمان و فضا. به آن بی حرکت، ابدی نیز می گویند - گزینه های زیادی در اینجا وجود دارد. در این مدل زمان و مکان معنای خود را از دست می دهند. همیشه یک چیز وجود دارد و فرقی بین «اینجا» و «آنجا» نیست، یعنی امتداد فضایی وجود ندارد. از نظر تاریخی، این قدیمی ترین مدل است، اما امروزه نیز بسیار مرتبط است. ایده های مربوط به جهنم و بهشت ​​بر اساس این مدل ساخته شده است، اغلب زمانی که فرد سعی می کند وجود پس از مرگ را تصور کند، "روشن" می شود. کرونوتوپ معروف "عصر طلایی" که خود را در همه فرهنگ ها نشان می دهد، بر اساس این مدل ساخته شده است. . اگر پایان استاد و مارگاریتا را به یاد بیاوریم، به راحتی می توانیم این الگو را احساس کنیم. در چنین دنیایی بود که بنا به تصمیم یشوا و وولند قهرمانان به دنیای خیر و صلح ابدی ختم شدند.

مدل دیگر - چرخه ای(گرد). این یکی از قدرتمندترین مدل های فضا-زمان است که با تغییر ابدی چرخه های طبیعی (تابستان-پاییز-زمستان-بهار-تابستان ...) پشتیبانی می شود. بر اساس این ایده است که همه چیز به حالت عادی باز می گردد. فضا و زمان در آنجا وجود دارد، اما آنها مشروط هستند، به ویژه زمان، زیرا قهرمان همچنان به جایی که رفته است خواهد آمد و هیچ چیز تغییر نخواهد کرد. ساده ترین راه برای نشان دادن این مدل، اودیسه هومر است. اودیسه سال‌ها غایب بود، باورنکردنی‌ترین ماجراها نصیب او شد، اما او به خانه بازگشت و پنه‌لوپه‌اش را هنوز به همان اندازه زیبا و دوست داشتنی یافت. M. M. Bakhtin چنین زمانی را نامید پرماجرا، همانطور که بود، در اطراف قهرمانان وجود دارد، بدون اینکه چیزی در آنها یا بین آنها تغییر کند. مدل چرخه ایهمچنین بسیار باستانی است، اما پیش بینی های آن به وضوح در فرهنگ مدرن احساس می شود. به عنوان مثال، در کار سرگئی یسنین، که ایده چرخه زندگی را دارد، به ویژه در سال های بالغ، غالب می شود. حتی سطرهای معروف مردن "در این زندگی مردن جدید نیست / اما زندگی کردن البته جدیدتر نیست" اشاره دارد. سنت باستانی، به کتاب معروف کتاب مقدس جامعه، که کاملاً بر اساس یک مدل چرخه ای ساخته شده است.

فرهنگ رئالیسم عمدتاً با خطیمدلی که در آن فضا به نظر می رسد بی نهایت در همه جهات باز است و زمان با یک فلش جهت دار مرتبط است - از گذشته به آینده. این مدل بر آگاهی روزمره انسان مدرن تسلط دارد و در تعداد زیادی از متون ادبی قرون اخیر به وضوح قابل مشاهده است. برای مثال کافی است رمان های لئو تولستوی را به یاد بیاوریم. در این مدل، هر رویداد منحصر به فرد شناخته می شود، تنها یک بار می تواند اتفاق بیفتد، و شخص به عنوان موجودی دائماً در حال تغییر درک می شود. مدل خطی باز شد روانشناسیبه معنای امروزی، زیرا روان‌شناسی توانایی تغییر را پیش‌فرض می‌گیرد، که نمی‌تواند در حالت چرخه‌ای باشد (بالاخره، قهرمان باید در پایان همان ابتدا باشد)، و حتی بیشتر از آن در مدل زمان صفر. -فضا. علاوه بر این، مدل خطی با اصل مرتبط است تاریخ گرایی، یعنی یک شخص به عنوان محصول دوران خود شناخته شد. انتزاعی "مرد برای همه زمان ها" به سادگی در این مدل وجود ندارد.

درک این نکته مهم است که در ذهن یک فرد مدرن، همه این مدل ها به تنهایی وجود ندارند، آنها می توانند با هم تعامل داشته باشند و عجیب ترین ترکیب ها را به وجود آورند. به عنوان مثال، یک فرد می تواند کاملاً مدرن باشد، به یک مدل خطی اعتماد کند، منحصر به فرد بودن هر لحظه از زندگی را به عنوان چیزی منحصر به فرد بپذیرد، اما در عین حال معتقد باشد و بی زمانی و بی مکان بودن وجود پس از مرگ را بپذیرد. دقیقاً همینطور در متن ادبیسیستم های مختصات مختلف را می توان منعکس کرد. به عنوان مثال، کارشناسان مدتهاست متوجه شده اند که در کار آنا آخماتووا دو بعد موازی وجود دارد، به عنوان مثال: یکی تاریخی است که در آن هر لحظه و ژست منحصر به فرد است، دیگری بی زمان است، که در آن هر حرکتی منجمد می شود. "لایه بندی" این لایه ها یکی از ویژگی های سبک آخماتوف است.

سرانجام، آگاهی زیباشناختی مدرن به طور فزاینده ای بر مدل دیگری تسلط پیدا می کند. هیچ نام روشنی برای آن وجود ندارد، اما اشتباه نیست اگر بگوییم این مدل اجازه وجود را می دهد موازیزمان ها و فضاها معنی این است که ما وجود داریم متفاوتبسته به سیستم مختصات اما در عین حال، این دنیاها کاملاً منزوی نیستند، نقاط تلاقی دارند. ادبیات قرن بیستم به طور فعال از این مدل استفاده می کند. کافی است رمان «استاد و مارگاریتا» نوشته ام.بولگاکف را به خاطر بیاوریم. استاد و معشوقش می میرند V جاهای مختلفو به دلایل مختلف:استاد در یک پناهگاه دیوانه، مارگاریتا در خانه از حمله قلبی، اما در همان زمان آن ها هستنددر کمد استاد از زهر آزازلو در آغوش یکدیگر بمیرید. سیستم های مختصات مختلفی در اینجا گنجانده شده است ، اما آنها به هم مرتبط هستند - از این گذشته ، مرگ قهرمانان در هر صورت اتفاق افتاد. این طرح مدل جهان های موازی است. اگر فصل قبل را با دقت مطالعه کرده باشید، به راحتی متوجه خواهید شد که به اصطلاح چند متغیرهطرح داستان - اختراع ادبیات در قرن بیستم اصلی - پیامد مستقیم ایجاد این شبکه مکانی-زمانی جدید است.

نگاه کنید به: Bakhtin M. M. Forms of Time and Chronotope در رمان // Bakhtin M. M. سوالات ادبیات و زیبایی شناسی. م.، 1975.

تحلیل تغییر "نقطه دیدگاه"

"نقطه نظر"- یکی از مفاهیم اساسی دکترین مدرن ترکیب. شما باید فورا مراقب باشید خطای مشخصهفیلسوفان بی تجربه: برای درک اصطلاح "دیدگاه" به معنای روزمره، آنها می گویند، هر نویسنده و شخصیت دیدگاه خاص خود را در مورد زندگی دارد. این اغلب از زبان دانشجویان شنیده می شود، اما ربطی به علم ندارد. به عنوان یک اصطلاح ادبی، «دیدگاه» برای اولین بار در پایان قرن نوزدهم در مقاله ای از نویسنده مشهور آمریکایی هنری جیمز در مورد هنر نثر ظاهر شد. پرسی لوبوک، منتقد ادبی انگلیسی، که قبلاً توسط ما ذکر شد، این اصطلاح را کاملاً علمی کرد.

«دیدگاه» مفهومی پیچیده و حجیم است که راه های حضور نویسنده را در متن آشکار می کند. در واقع، ما در مورد یک تحلیل کامل صحبت می کنیم نصب و راه اندازیمتن و در مورد تلاش برای دیدن منطق خود و حضور نویسنده در این مونتاژ. یکی از کارشناسان برجسته مدرن در این موضوع، B. A. Uspensky، معتقد است که تحلیل تغییر دیدگاه ها در رابطه با آثاری که طرح بیان با طرح محتوا برابری نمی کند، یعنی هر آنچه گفته شده یا ارائه شده است، مؤثر است. دارای لایه های معنایی دوم، سوم و غیره است. به عنوان مثال، در شعر M. Yu. Lermontov "صخره" البته صحبت از صخره و ابر نیست. در جایی که سطوح بیان و محتوا غیرقابل تفکیک یا کاملاً یکسان هستند، تحلیل دیدگاه ها کارساز نیست. مثلاً در هنر جواهرسازی یا در نقاشی انتزاعی.

به عنوان اولین تقریب، می توان گفت که «دیدگاه» حداقل دو دامنه معنا دارد: اول اینکه محلی سازی فضایییعنی تعریف مکانی که روایت از آنجا انجام می شود، اگر نویسنده را با فیلمبردار مقایسه کنیم، می توان گفت که در این موردما علاقه مند خواهیم شد که دوربین فیلم کجا بوده است: نزدیک، دور، بالا یا پایین و غیره. همان قطعه واقعیت بسته به تغییر دیدگاه بسیار متفاوت به نظر می رسد. دامنه دوم معانی به اصطلاح است بومی سازی موضوع، یعنی ما علاقه مند هستیم که آگاهیصحنه دیده می شود پرسی لوباک با جمع بندی مشاهدات متعدد، دو نوع اصلی داستان سرایی را شناسایی کرد: پانوراما(زمانی که نویسنده مستقیماً نشان می دهد خودآگاهی) و صحنه(ما در مورد درام صحبت نمی کنیم، به این معنی است که آگاهی نویسنده در شخصیت ها "پنهان" است، نویسنده آشکارا خود را نشان نمی دهد). از نظر لوباک و پیروانش (ن. فریدمن، کی. بروکس و دیگران)، روش صحنه از نظر زیبایی شناختی ارجح است، زیرا چیزی را تحمیل نمی کند، بلکه فقط نشان می دهد. با این حال، چنین موضعی می تواند به چالش کشیده شود، زیرا متون کلاسیک «پانورامیک» لئو تولستوی، برای مثال، پتانسیل زیبایی شناختی عظیمی برای تأثیرگذاری دارند.

تحقیقات مدرن، متمرکز بر روش تجزیه و تحلیل تغییر دیدگاه ها، متقاعد می کند که به شما امکان می دهد حتی متون به ظاهر شناخته شده را به روشی جدید ببینید. علاوه بر این، چنین تحلیلی در مفهوم آموزشی بسیار مفید است، زیرا اجازه "آزادی" را با متن نمی دهد، دانش آموز را به دقت و دقت وادار می کند.

Uspensky B. A. شاعرانه ترکیب. SPb.، 2000. S. 10.

تجزیه و تحلیل ترکیب غنایی

ترکیب غزل کل خطویژگی های متمایز آن در آنجا، بیشتر زوایایی که ما شناسایی کرده‌ایم، معنای خود را حفظ می‌کنند (به استثنای تحلیل پیرنگ، که اغلب برای یک اثر غنایی قابل اجرا نیست)، اما در عین حال، یک اثر غنایی نیز ویژگی‌های خاص خود را دارد. اولاً ، اشعار اغلب ساختاری استروفی دارند ، یعنی متن به بند تقسیم می شود که بلافاصله کل ساختار را تحت تأثیر قرار می دهد. ثانیاً، درک قوانین ترکیب ریتمیک که در فصل "شعر" مورد بحث قرار خواهد گرفت، مهم است. ثالثاً، در اشعار ویژگی های ترکیب فیگوراتیو بسیاری وجود دارد. تصاویر غنایی متفاوت از تصاویر حماسی و نمایشی ساخته و گروه بندی می شوند. بحث مفصل در این مورد هنوز زود است، زیرا درک ساختار یک شعر فقط با تمرین می‌آید. برای شروع بهتر است نمونه آنالیزها را با دقت مطالعه کنید. در اختیار دانشجویان مدرن مجموعه خوبی "تحلیل یک شعر" (L., 1985) وجود دارد که کاملاً به مشکلات اختصاص دارد. ترکیب غنایی. خوانندگان علاقه مند را به این کتاب ارجاع می دهیم.

تحلیل یک شعر: مجموعه بین دانشگاهی / ویرایش. V. E. Kholshevnikova. L.، 1985.

باختین ام. ام. اشکال زمان و زمان نگاری در رمان // باختین ام. ام. سوالات ادبیات و زیبایی شناسی. م.، 1975.

داویدوا تی تی، پرونین وی. ای. نظریه ادبیات. م.، 1382. فصل 6. «زمان هنری و فضای هنریدر یک اثر ادبی

ترکیب کوژینوف V.V. // دایره المعارف ادبی مختصر. T. 3. M.، 1966. S. 694–696.

کوژینوف VV طرح، طرح، ترکیب // نظریه ادبیات. مشکلات اصلی در پوشش تاریخی. انواع و ژانرهای ادبیات. م.، 1964.

مارکویچ جی. مشکلات اصلی علم ادبیات. M., 1980. S. 86-112.

Revyakin AI مشکلات مطالعه و تدریس ادبیات. M., 1972. S. 137-153.

Rodnyanskaya I. B. زمان هنری و فضای هنری // فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی. M., 1987. S. 487-489.

نقد ادبی خارجی مدرن. کتاب مرجع دایره المعارف. مسکو، 1996، صفحات 17-20، 61-81، 154-157.

شعر نظری: مفاهیم و تعاریف: خواننده برای دانشجویان دانشکده های فیلولوژی / نویسنده - گردآورنده N. D. Tamarchenko. M.، 1999. (مضامین 12، 13، 16-20، 29.)

Uspensky B. A. شاعرانه ترکیب. SPb.، 2000.

فدوتوف OI مبانی نظریه ادبیات. قسمت 1. M., 2003. S. 253-255.

Khalizev V. E. نظریه ادبیات. م.، 1378. (فصل 4. "اثر ادبی".)

زمان و مکان هنری. عبادت قبل از آغاز منیت. رئالیسم وفاداری به زندگی است، چنین شیوه ای از خلاقیت است. Acmeists یا Adamists. فانتزی به معنای شخصیت خاص آثار هنری است. احساسات گرایی. روش هنری در ادبیات و هنر. داستانی - به تصویر کشیده شده در داستانمناسبت ها. محتوا و فرم. روند تاریخی و ادبی.

"پرسش هایی در مورد نظریه ادبیات" - تک گویی درونی. شرح ظاهر شخصیت. نوع ادبیات. استفاده عمدی از همان کلمات در متن. گروتسک. ابزاری برای کمک به توصیف یک شخصیت. حوادث در کار قرار گرفتن در معرض بیماری. مدت، اصطلاح. تفسیر. شعله استعداد. سمبل. جزئیات بیانگر توصیف طبیعت. داخلی. آثار حماسی. طرح. روش نمایش حالت داخلی. تمثیل. پایان.

"نظریه و تاریخ ادبیات" - نویسنده با کمک جزئیات، رویداد را برجسته می کند. روانشناسی ضمنی، «زیر متنی». ک.س. استانیسلاوسکی و E.V. واختانگف. روانشناسی تولستوی و داستایوفسکی یک بیان هنری است. تیا که همه اقشار جامعه به ناچار در آن مشارکت دارند. روانشناسی ادبیات را رها نکرده است. نظریه ادبیات. آ. گورنفلد «سمبولیست ها». زیرمتن معنایی است که «زیر» متن پنهان شده است. روانشناسی در کار L.N. تولستوی.

"نظریه ادبیات" - سرود. مراحل توسعه اقدام طنز. شوخ طبعی. رمان. همخوانی انتهای سطرهای شعری. غزل. سرنوشت مردم. شخصیت. مونولوگ درونی غم انگیز. تراژدی. جزئیات هنری موقعیت نویسنده. خسارت. سبک. سمبل. گروتسک. جزئیات. ترکیب بندی. اپوز. مقاله برجسته. اپیگرام. پیام. اوه بله. داستان. جنس ادبیو ژانرها کمدی. شخصیت. قهرمان غنایی. طرح. وظایف منظره. استقبال هنری

"نظریه ادبیات در مدرسه" - ژانرهای حماسی. فضا. آکمیسم. صحبت کردن نام خانوادگی. پرتره. مراحل رشد کنش در یک اثر هنری. محتوا و شکل یک اثر ادبی. متن ترانه. سیستم ژانر فولکلور. تصویر هنری طرح. ژانرهای دراماتیک موضوع اثر هنری. نویسنده بیوگرافی. ترکیب بندی. سمبولیسم. ژانرهای غنایی ایده اثر هنری زمان هنری

"مبانی نظریه ادبی" - دو راه برای ایجاد ویژگی های گفتار. ویژگی های قهرمان. شخصیت ها. تصویر ابدی علامت موقت نظریه ادبیات. توسعه طرح. اشخاص تاریخی طرح. مونولوگ. گفتار درونی تم های ابدی. پافوس از انواع مختلف تشکیل شده است. مضامین جاودانه در داستان. محتوای کار. مسیرها. مسیر. نمونه ای از مخالفت. پوشکین. توسعه افسانه ای محتوای احساسی یک اثر هنری.