در تاریخ فرهنگ روسیه نام های بسیاری برای تمام جهان شناخته شده است. در میان آنها نام M. Gorky جایگاه شایسته ای را به خود اختصاص داده است. او به عنوان یک هنرمند، ثروتمند شد ادبیات جهانتم ها، طرح ها، درگیری ها و تصاویر جدید. در میان آثار گورکی، نمایشنامه «در پایین» جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. نویسنده در آن زندگی رانده شدگان را نشان داد، افرادی که رابطه خود را با جامعه قطع کرده و کاملاً از آن طرد شده بودند. به نظر من، خیلی جالب است که بحث فلسفی دیرینه درباره انسان را نمایندگانی از روشنفکران مطهر نمی‌کنند، بلکه افرادی از پایین‌ترین سطوح زندگی، پابرهنه و بی‌لباس، گرسنه و محروم از همه حقوق، انجام می‌دهند. آنها به بحث در مورد مسائل روحی، اجتماعی و اخلاقی می پردازند که در نمایشنامه بیشترین عمق و شدت را پیدا کرده است. ساکنان اتاق نشین نسبت به مشکلات خیر و شر، آزادی، وجدان، شرافت، خوشبختی، زندگی و مرگ بی تفاوت نمی مانند. همه اینها آنها را در ارتباط با موارد بیشتری مورد علاقه قرار می دهد موضوع مهم: انسان چیست، چرا در زمین ظاهر می شود، معنای زندگی او چیست؟ فکر کنم داخل باشه برخورد حادایده ها، باید به دنبال اصالت نمایشنامه "در پایین" بود.
مشاجرات، بحث پرشور و احساسی در مورد موضوعاتی که به یک شخص مربوط می شود، به شما امکان می دهد در مورد شخصیت او، در مورد ویژگی هایی که معمولاً پنهان هستند، نتیجه گیری نسبتاً دقیقی بگیرید. مثل زنده بودن مردم واقعیببنوف عبوس و شکاک، لوکای سرگردان، تسلی دهنده، واعظ حقیقت و عظمت انسان، ساتین و دیگران در برابر ما ظاهر می شوند. پشت هر کدام از آنهاست کل سیستماخلاقی و دیدگاه های زیبایی شناختی. ظاهراً آنها نیچه و شوپنهاور، تولستوی و داستایوفسکی را نمی دانستند و نخوانده بودند - تناقضات واقعی. زندگی واقعیآنها را وادار کن که با درد و رنج به دنبال توضیحی برای موقعیتی باشند که در آن قرار دارند.
نمایشنامه به شدت با تصاویر شخصیت ها، افکار، احساسات و تجربیات آنها تضاد می کند. دیالوگ های تند توجه خواننده را جلب می کند، فضای تنش و درگیری ایجاد می کند. گورکی برای بیان ایده اصلی - در مورد انتصاب انسان - از کلمات روشن و بزرگ استفاده می کند.
مفهوم «انسان» در آثار نویسنده آشکار می شود چهره های مختلف، حتی در آن آثاری که مانند نمایشنامه "در پایین" توجه به آن معطوف شده است طرف های تاریکزندگی ویژگی مشخصهنمایشنامه به این صورت است که سرود انسان در آن به‌ویژه با صدای بلندی به نظر می‌رسد که گویی در تقابل با شرایط وحشتناک زندگی، فقر و ناامیدی است.
ادبیات سالهای گذشته که افراد "کوچک" را به تصویر می کشد، تحقیر شده و توهین شده است، برای آنها ابراز همدردی عمیق می کند. اما وقتی مردم از "کوچک بودن" دست می کشند، ترحم برای آنها کافی نیست. به نظر من تصویر لوک سرگردان-تسلی دهنده تا حدودی برای تأکید بر این ایده معرفی شده است. تاکنون، تصویر این «رسول دروغ‌های آرامش‌بخش» باعث بحث‌های داغ شده است. او کیست - قهرمان مثبتیا منفی، آیا به مردم ترحم می کند یا نسبت به آنها بی تفاوت است، با دلجویی به دنبال شفای آنهاست یا اهداف دیگری را دنبال می کند؟ من با دیدگاه ب. بیالیک موافقم که در خود فرمول بندی سوال، اشتباهی وجود دارد، «درک نادرست از پیچیدگی و عمق نمایشنامه گورکی. موضوع این نیست که آیا لوقا به مردم دلسوزی می کند (البته او به آنها رحم می کند) و آیا می خواهد با دلداری های خود به آنها کمک کند (البته او می خواهد) ، بلکه این نیست که او چگونه مردم را درک می کند ، چگونه یک شخص را ارزیابی می کند.
از یک طرف، لوک یک نفر را در هر یک از ساکنان خانه اتاق می بیند. اما در عین حال، چنین ترحمی حاکی از ناتوانی در تغییر هر چیزی در زندگی است. تسلی های لوک از توهماتی پشتیبانی می کند که شخصیت های نمایشنامه در آن زندگی می کنند و سعی می کنند خود را از زشتی های اطراف جدا کنند. و عمل "قصه های پریان" لوک تا حدودی یادآور مواد مخدر است: آنها بیماری را درمان نمی کنند، اما به فرد اجازه می دهند تا مدتی درد را کاهش دهد و احساس بهتری داشته باشد.
ساتین همه اینها را حس می کند و می فهمد. فکر می کنم به همین دلیل است که می گوید: «او (لوک)... مثل اسید روی یک سکه کهنه و کثیف با من رفتار کرد...». مونولوگ معروف ساتین: «مرد! عالیه! به نظر می رسد ... افتخار! انسان! باید به شخص احترام گذاشت! ترحم نکن... با ترحم او را تحقیر نکن، باید احترام بگذاری!» - واکنشی است به جهان بینی لوک. گورکی با تسلیت و آشتی دادن دروغ ها، ایمان را در مقابل آن قرار می دهد انسان آزادهکسی که فقط به حقیقت نیاز دارد، مهم نیست چقدر سخت باشد.
بنابراین، ایدئولوژیک اصالت هنرینمایشنامه «در پایین» اثر ام گورکی به دلیل مشکلات جهان بینی است. بر اساس آنها، طرح ساخته می شود، موقعیت نویسنده بیان می شود. گورکی با به تصویر کشیدن واقعیت روسیه با لحن های بسیار خشن، شکستن مردم، باعث غم و اندوه و رنج آنها شد، گورکی سرسختانه "خرده های کوچک و کمیاب را از هر چیزی که می توان نامعمول نامید - مهربان، بی غرض، زیبا" جمع آوری کرد، سعی کرد در روح بیشتر آنها آشکار شود. ویران شده است. کار ام گورکی سرشار از عشق به یک شخص و درد برای او، برای تمام تحقیرهای او است. و در عین حال نویسنده به آینده خوش بشر ابراز ایمان می کند.
1. ارتباط با دوران.
درام منعکس کننده تضادهای زندگی روسیه در آستانه اولین انقلاب روسیه، تضادهای جهان سرمایه داری و نگرش گورکی به جریان های فلسفی معاصر بود: مناظره او با فلسفه ایده آلیستی ول. سولوویف
2. مسائل اجتماعی و فلسفی.
گورکی با به تصویر کشیدن "پایین" جامعه را در مینیاتور نشان می دهد.
همه ساکنان خانه اتاق در گذشته "سابق" هستند. بازیگر، خاکستر، نستیا، ناتاشا، کلشچ تلاش می کنند تا از ته زندگی رهایی یابند، اما آنها قبل از یبوست این زندان ناتوانی کامل خود را احساس می کنند، که باعث ایجاد احساس ناامیدی در شخصیت ها می شود (بازیگر - مرگ روح، کلش - تلاش برای دستیابی به حقیقت فقط برای خودش). که در رابطه عاشقانهاجرا شد تضادهای اجتماعی(خاکستر - کوستیلف - واسیلیسا؛ بارون - نستیا).
مسائل فلسفی در مناقشات قهرمانان درباره انسان، خیر و حقیقت منعکس می شود که مشکل انسان گرایی را مطرح می کند.
الف) مسئله انسان در نمایشنامه با تصویر لوقا پیوند خورده است. ایده ها
کمان ها به این تز خلاصه می شوند: "یک مرد می تواند هر کاری را انجام دهد - فقط اگر بخواهد."
ساتین ایده های لوقا را ادامه می دهد، اما معتقد است که یک فرد نباید
حیف، اما یاد بگیر از آزادی استفاده کنی.
صحت ستین را طرح نمایشنامه تایید می کند. سیر وقایع فلسفه لوقا را رد می کند: مرگ بازیگر، تبعید وااسکا پپل به سیبری، مرگ آنا و بی تفاوتی کلی نسبت به این رویداد. رفتن لوک گواه شکست اوست. ایده‌های شخصیت‌ها همیشه با موقعیتی که دارند مطابقت ندارد. اگر دیدگاه‌های لوک با شیوه زندگی او هماهنگ باشد، پس ایده‌های ساتین با وجود او در تضاد است - این ویژگی است. درام فلسفی. سخنان مرد مغرور از مونولوگ ساتین در واقع متعلق به نویسنده است. با این حال آرمان انسان در نمایشنامه به شکلی انتزاعی فرموله می شود.
نمایشنامه "در پایین" سنت چخوف را ادامه می دهد:
الف) داستان های زیادی
ب) زیرمتن غزلی، «جریان های زیرین» (زندان
آهنگی که وضعیت ناامیدی را منعکس می کند. آه های نستیا)، ج) ویژگی های گفتار (لوکا یک زبان "هگیوگرافیک" است، مملو از ضرب المثل ها و ضرب المثل ها؛ ساتن - کلمات و عبارات آموخته شده که معنای آنها را نمی فهمد؛ بارون - گفتار ضعیفی که در آن کلمات بیگانه دیده می شود - "مرسی"، "خانم").
حقیقت و دروغ... دو قطب متضاد که با نخی ناگسست به هم متصل شده اند. چه چیزی برای یک فرد ضروری تر است؟ پرسیدن چنین سوالی عجیب است. در واقع، از کودکی، مفهوم حقیقت به عنوان القا شده است کیفیت مثبت، اما در مورد دروغ به عنوان منفی ....
در گذشته نه چندان دور، ساتین، "نماینده اومانیسم واقعی" با لوک که نقش حامی "اومانیسم کاذب" به او محول شده بود مخالف بود، اگرچه حتی لوناچارسکی در مقاله خود "م. گورکی" موعظه های او را گرد هم آورد. لوک و ساتین ....
در قلب نمایشنامه ماکسیم گورکی "در پایین" (1902) بحثی در مورد انسان و توانایی های او وجود دارد. اکشن اثر در اتاق نشینی کوستیلف ها رخ می دهد - مکانی خارج از دنیای مردم. تقریباً همه ساکنان اتاق خواب از وضعیت خود به عنوان غیر عادی آگاه هستند: ...
وقتی کتاب خوانده می شود خوب است یا اجرای تئاتراثری بر روح می گذارد و اگر او، این اثر، روشن باشد، فکر می کنیم که این کار چه معنایی برای ما دارد، چه چیزی به ما می دهد. سال ها از خلق نمایشنامه های گورکی می گذرد، ...
زمان، شرایط زندگی، که باعث ایجاد "پایین" اجتماعی شد، گورکی را بر آن داشت تا به موضوع جدیدی برای او روی آورد. در کازان، در نیژنی نووگورودنویسنده، مسکو و سن پترزبورگ، مردم بی بضاعت، طردشدگان جامعه، ولگردهای پرتاب شده به زیرزمین ها را دید.
ویژگی های هنری. نیروی پیشرانکنش در درام گورکی کشمکش ایده‌ها و بر این اساس، کل طیف است تکنیک های هنریاین را برجسته می کند. هم طرح نمایشنامه و هم آهنگسازی آن نیز کار می کند خط اصلینمایش. نمایشنامه از خط داستانی متحرک روشنی برخوردار نیست. قهرمانان نمایش از هم گسیخته و در گوشه های مختلف صحنه متمرکز شده اند.
نمایشنامه "در پایین" چرخه ای از درام های کوچک است که در آن اوج های سنتی در پشت صحنه اتفاق می افتد (مرگ کوستیلف، تمسخر ناتاشا توسط واسیلیسا، خودکشی بازیگر). نویسنده به عمد این اتفاقات را از دایره دید بیننده خارج می کند و از این طریق تاکید می کند که اصلی ترین چیز در نمایشنامه گفتگوهاست. درام گورکی با ظهور کوستیلف، صاحب خانه اتاق شروع می شود. از صحبت های اتاق نشینان معلوم می شود که او به دنبال همسرش واسیلیسا است که شیفته آش است. با ظهور لوقا، عمل شروع می شود (پایان عمل اول). در عمل چهارم، دعوا فرا می رسد. مونولوگ ساتین: «حقیقت چیست؟ مرد حقیقت است! است بالاترین امتیازشدت عمل، اوج درام.
محققان آثار گورکی به ویژگی دیگری اشاره کردند: نمایشنامه نویس از قسمت های به اصطلاح "قافیه" استفاده می کند. دو دیالوگ بین نستیا و بارون منعکس شده است. در ابتدای نمایش، دختر از خود در برابر تمسخر بارون دفاع می کند. پس از خروج لوکا، به نظر می رسد شخصیت ها نقش خود را تغییر می دهند: تمام داستان های بارون در مورد سابق خود زندگی غنیبا همان ماکت نستیا همراه هستند: "اینطور نبود!". قافیه معنایی دقیق نمایشنامه، تمثیل لوقا در مورد آن است زمین صالحو یک قسمت در مورد خودکشی بازیگر. هر دو قطعه به کلمه در سطرهای پایانی منطبق هستند: "و سپس او به خانه رفت - و خود را حلق آویز کرد ..." و "هی ... تو! برو...بیا اینجا! ... آنجا بازیگر خود را خفه کرد! به گفته نویسنده، چنین قطعاتی برای اتصال بخش هایی از ترکیب طراحی شده اند.
قهرمانان نمایشنامه "در پایین" به طور سنتی به اصلی و فرعی تقسیم نمی شوند. هر شخصیت داستان خود را دارد، سرنوشت خود را دارد، سرنوشت خود را دارد بار معنایی. در نمایشنامه آنها به شدت در تضاد هستند. نویسنده مکرراً به ضدیت اشاره می کند. برخلاف شرایط وحشتناک زندگی، فقر و ناامیدی، سرود انسان با صدای بلندی به گوش می رسد.
گورکی همیشه به زبان اهمیت زیادی می داد. و در نمایشنامه دیالوگ هاست که به کنش فضای تنش و کشمکش می دهد. نویسنده برای بیان ایده اصلی - در مورد هدف انسان - کلمات روشن و بزرگ را در دهان قهرمان قرار می دهد: "فقط انسان وجود دارد، همه چیز دیگر کار دستان و مغز او است! انسان! عالیه! غرور به نظر می رسد! در گفتار هر شخصیت، سرنوشت منعکس شد، زمینه اجتماعی، سطح فرهنگ به عنوان مثال، سخنان لوک به طور غیرمعمولی سخن گفتن است: "جایی که گرم است، وطن است"، "در زندگی نظمی وجود ندارد، خلوصی وجود ندارد"، "... هیچ کک هم بد نیست: همه سیاه هستند، همه می پرند.»
بنابراین، اصالت هنری نمایشنامه گورکی "در پایین" این است:
- تنظیم تیز مسائل فلسفی;
- رد یک حرکت روشن خط داستان;
ویژگی های هنری «در پایین»
ویژگی های هنری نیروی محرکه کنش در درام گورکی مبارزه ایده هاست و بر این اساس، طیف وسیعی از تکنیک های هنری به کار رفته توسط نویسنده بر این امر تأکید دارد. هم طرح و هم ترکیب بندی آن به خط اصلی درام کمک می کند. نمایشنامه از خط داستانی متحرک روشنی برخوردار نیست. قهرمانان نمایش از هم گسیخته و در گوشه های مختلف صحنه متمرکز شده اند. نمایشنامه "در پایین" چرخه ای از درام های کوچک است که در آن اوج های سنتی در پشت صحنه اتفاق می افتد (مرگ کوستیلف، تمسخر ناتاشا توسط واسیلیسا، خودکشی بازیگر). نویسنده به عمد این اتفاقات را از دایره دید بیننده خارج می کند و از این طریق تاکید می کند که اصلی ترین چیز در نمایشنامه گفتگوهاست. درام گورکی با ظهور کوستیلف، صاحب خانه اتاق شروع می شود. از صحبت های اتاق نشینان معلوم می شود که او به دنبال همسرش واسیلیسا است که شیفته آش است. با ظهور لوقا، عمل شروع می شود (پایان عمل اول). در عمل چهارم، دعوا فرا می رسد. مونولوگ ساتین: «حقیقت چیست؟ مرد، این حقیقت است!" بالاترین نقطه عمل، اوج درام است. محققان آثار گورکی به ویژگی دیگری اشاره کردند: نمایشنامه نویس از قسمت های به اصطلاح "قافیه" استفاده می کند. دو دیالوگ بین نستیا و بارون منعکس شده است. در ابتدای نمایش، دختر از خود در برابر تمسخر بارون دفاع می کند. پس از خروج لوکا، به نظر می رسد شخصیت ها نقش خود را تغییر می دهند: تمام داستان های بارون در مورد زندگی غنی سابق او با همان اظهارات نستیا همراه است: "اینطور نبود!". قافیه معنایی دقیق در نمایشنامه از تمثیل لوک از سرزمین صالح و اپیزود مربوط به خودکشی بازیگر ساخته شده است. هر دو قطعه به معنای واقعی کلمه در سطرهای پایانی همزمان هستند: "و سپس او به خانه رفت - و خود را حلق آویز کرد ..." و "هی ... تو! برو...بیا اینجا! ... آنجا بازیگر خود را خفه کرد! به گفته نویسنده، چنین قطعاتی برای اتصال بخش هایی از ترکیب طراحی شده اند. قهرمانان نمایشنامه "در پایین" به طور سنتی به اصلی و فرعی تقسیم نمی شوند. هر شخصیت داستان خود را دارد، سرنوشت خود را دارد، بار معنایی خود را در کار حمل می کند. در نمایشنامه آنها به شدت در تضاد هستند. نویسنده مکرراً به ضدیت اشاره می کند. برخلاف شرایط وحشتناک زندگی، فقر و ناامیدی، سرود انسان با صدای بلندی به گوش می رسد. گورکی همیشه به زبان اهمیت زیادی می داد. و در نمایشنامه دیالوگ هاست که به کنش فضای تنش و کشمکش می دهد. نویسنده برای بیان ایده اصلی - در مورد هدف انسان - کلمات روشن و بزرگ را در دهان قهرمان قرار می دهد: "فقط انسان وجود دارد، همه چیز دیگر کار دستان و مغز او است! انسان! عالیه! غرور به نظر می رسد! » سرنوشت، خاستگاه اجتماعی و سطح فرهنگ در گفتار هر شخصیت منعکس شد. به عنوان مثال، گفتار لوکا به طور غیرمعمولی متصورانه است: "جایی که گرم است، وطن است"، "نظم در زندگی وجود ندارد، پاکی"، "... هیچ کک هم بد نیست: همه سیاه هستند، همه می پرند. ” بنابراین، اصالت هنری نمایشنامه گورکی "در پایین" عبارت است از: - طرح مسائل حاد فلسفی; - رد یک داستان متحرک روشن. - قسمت های "قافیه"؛ - عدم تقسیم به اصلی و شخصیت های کوچک; - پویایی دیالوگ ها، ویژگی گفتارقهرمانان نمایشنامهنمایشنامه ام گورکی «در پایین» اثری پیچیده و مبهم است. در تجزیه و تحلیل آن، به عنوان یک قاعده، توجه به جنبه ایدئولوژیک، از دست دادن چشم انداز شایستگی های هنری نمایش است. با این حال، اصالت هنری «در پایین» به نظر من نیز شایسته توجه است.
یکی از تکنیک های پیشرو در ساخت این اثر، «غیرخطی بودن» طرح است. ما آن قسمت را می بینیم رویدادهای مهمنمایشنامه خارج از صحنه می گذرد، مثلاً دعوای واسیلیسا و ناتاشا، انتقام واسیلیسا و غیره. علاوه بر این، قتل کوستیلف در گوشه ای از خانه اتاق انجام می شود. فکر می کنم نویسنده عمدا این کار را کرده است. بنابراین، او ما را به شنیدن سایر اقدامات مهم تر - به محتوای گفتگوها و اختلافات متعدد خوابگاه ها دعوت می کند.
از نظر ترکیبی، عدم وحدت طرح شخصیت ها، بیگانگی آنها از یکدیگر - هرکس به فکر خودش است، نگران خودش است - در سازمان بیان می شود. فضای صحنه. می بینیم که شخصیت ها در گوشه های مختلف صحنه پراکنده شده اند و در فضاهای کوچک غیر مرتبط بسته شده اند:
آنا یادم نمیاد کی سیر شدم...تمام عمرم کهنه پوشیده بودم...همه زندگی بدبختم...برای چی؟
لوک اوه تو عزیزم! خسته؟ هیچ چی!
بازیگر. Knave برو ... جک، لعنتی!
بارون و ما یک پادشاه داریم.
کنه. آنها همیشه خواهند زد.
ساتن. این عادت ماست...
مدودف پادشاه!
بوبنوف. و من دارم... خب...
آنا من دارم اینجا میمیرم...
در این قطعه از نمایشنامه، تمام سخنان از زوایای مختلف به گوش می رسد: کلمات در حال مرگآناس با فریادهای اتاق‌ها که ورق بازی می‌کنند (ساتین و بارون) و چکرز (بوبنوف و مدودف) گیج می‌شوند. بنابراین، گورکی به دنبال تأکید بر عدم اتحاد قهرمانان خود، بی تفاوتی و بدبینی آنها نسبت به یکدیگر است.
علاوه بر این، نویسنده از تکنیک های دیگری استفاده می کند که معنای درام را عمیق تر می کند. این، برای مثال، استفاده از قسمت های "قافیه" (آینه ای) است. بنابراین، دو دیالوگ نستیا و بارون، که به طور متقارن نسبت به یکدیگر قرار دارند، آینه می شوند. در ابتدای نمایش، نستیا از خود در برابر اظهارات شکاکانه بارون دفاع می کند. نگرش این قهرمان به داستان نستیا در مورد " عشق کشندهو Gastoche با ضرب المثل "دوست نداشته باش، گوش نده، اما در دروغگویی دخالت نکن" فرموله شده است. پس از رفتن لوکا، به نظر می رسد نستیا و بارون تغییر نقش می دهند: تمام داستان های بارون در مورد "ثروت ... صدها رعیت ... اسب ... آشپز ... کالسکه با قهرمانان" با همان ماکت نستیا همراه است: "آن نبود!"
دقیقاً «قافیه معنایی» در نمایشنامه، تمثیل لوک از سرزمین صالح و اپیزود خودکشی بازیگر است. هر دو قطعه به معنای واقعی کلمه در سطرهای پایانی همزمان هستند: "و پس از آن به خانه رفتم - و خودم را حلق آویز کردم ..." - "هی ... تو! برو... بیا اینجا!... آنجا. بازیگر... خودش را خفه کرد!»
به نظر من چنین «پیوند» ترکیبی بیانگر موضع نویسنده در مورد نتایج فعالیت «موعظه» لوقا است.
سرنوشت این بازیگر همچنین با یک قسمت دو بار تکرار شده همراه است که در آن خانه های اتاق ترانه خود را می خوانند - "خورشید طلوع و غروب می کند". بازیگر این آهنگ خاص را "فاسد" کرد - در آخرین عمل ، خطوط "من واقعاً می خواهم. به آزادی... من نمی توانم زنجیره را بشکنم.»
مهم است که قسمت های "قافیه" حمل نمی شوند اطلاعات جدیددر مورد شخصیت ها، اما به عمل یک وحدت و یکپارچگی معنایی می بخشد. سیستم رول فراخوان های ادبی و نمایشی در نمایشنامه نیز همین هدف را دنبال می کند.
بنابراین، در ابتدای کار، بازیگر اشاره می کند بازی خوباشاره به تراژدی شکسپیر هملت. نقل قول از او - "افلیا! اوه ... من را در دعاهای خود به یاد آورید! .. "- قبلاً در اولین عمل پیش بینی می کند سرنوشت آیندهخود بازیگر خود کلمات اخرقبل از خودکشی، خطاب به تاتار، به شرح زیر است: "برای من دعا کنید."
علاوه بر "هملت"، بازیگر چندین بار از "شاه لیر" نقل قول می کند ("اینجا کنت وفادار من..."). به لیر همچنین عبارت «من در راه تولد دوباره هستم» نسبت داده می شود که برای بازیگر مهم است.
علاوه بر این، "شعر مورد علاقه" بازیگر شعری از برانگر بود که در متن نمایشنامه معنایی فلسفی پیدا کرد: "افتخار به دیوانه ای که رویای طلایی را به بشریت القا خواهد کرد." همراه با نقل قول‌هایی از کلاسیک‌های غربی، خط پوشکین در گفتار بازیگر نقش می‌بندد: «تورهای ما مرده‌ای را کشیدند» («مرد غرق شده»).
معنای تمام این نام های ادبی خروج از زندگی، مرگ است. بنابراین، مسیر داستان بازیگر در همان ابتدای کار تعیین شده است، علاوه بر این، با آن وسایل هنری که حرفه او را تعیین می کند - یک کلمه "خارجی"، یک نقل قول از صحنه.
به طور کلی گفتار شخصیت ها مهم است رسانه هنریدر بازی. در «در پایین» یک تعبیر فوق‌العاده «ضخیم» چشمگیر است: «چنین زندگی که صبح از خواب بلند می‌شوی و زوزه می‌کشی». "انتظار از حس گرگ"; "وقتی کار یک وظیفه است، زندگی بردگی است!" "هیچ کک هم بد نیست: همه سیاه هستند، همه می پرند". "جایی که برای پیرمرد گرم است، آنجا وطن است"؛ "همه خواهان نظم هستند، اما فقدان دلیل وجود دارد."
قضاوت های آفریستیک از اهمیت ویژه ای در گفتار "ایدئولوگ"های اصلی نمایشنامه - لوکا و بوبنوف - قهرمانانی که مواضع آنها به وضوح و قطعیت نشان داده شده است. مناقشه فلسفی که در آن هر یک از قهرمانان نمایش موضع خاص خود را می گیرد، توسط یک موضوع مشترک پشتیبانی می شود. حکمت عامیانهدر ضرب المثل ها و ضرب المثل ها بیان می شود. درست است، این حکمت، همانطور که نویسنده نشان می دهد، مطلق نیست، حیله گر است. بیانیه بیش از حد "گرد" نه تنها می تواند حقیقت را "هل" کند، بلکه از آن دور کند.
بنابراین، نمایشنامه «در پایین» اثر ام.گورکی برجسته است هنرمندانهکار کردن نویسنده از تعداد زیادی تکنیک عجیب و غریب استفاده می کند: ساخت غیر خطی عمل طرح، "قافیه بندی" قسمت ها، استفاده تعداد زیادیکنایه های ادبی، گفتار شخصیت قصاری. همه اینها به گورکی کمک می کند تا حقیقت را در مورد "مردم پایین" بگوید و مسائل مهم فلسفی و مهم را در اختیار خوانندگان قرار دهد. معضلات اجتماعی- آدم چیست؟ چه فایده ای دارد زندگی انسان? بالاترین ارزش های انسانی چیست؟