چه کسی را بنیانگذار رئالیسم می دانند. نویسندگان رئالیست اروپایی و آمریکایی ویژگی های رئالیسم انتقادی

در ادبیات و هنر - انعکاس واقعی و عینی واقعیت با ابزارهای خاص ذاتی در یک یا نوع دیگری از خلاقیت هنری. در روسیه - یک روش هنری مشخصه خلاقیت: نویسندگان - A. S. Pushkin، Ya V. Gogol، Ya. A. Nekrasov، L. Ya. Tolstoy، A. Ya. Ostrovsky، F. M. Dostoevsky، A. P. Chekhov، A. M. Gorky و دیگران ; آهنگسازان - M. P. Mussorgsky، A. P. Borodin، P. I. Tchaikovsky و تا حدی Y. A. Rimsky-Korsakov، هنرمندان - A. G. Venetsianov، P. A. Fedotov، I. E. Repin، V A. Serov and the Wanderers، مجسمه ساز A. S. Golubkina. در تئاتر - M. S. Shchepkina، M. Ya. Ermolova، K. S. Stanislavsky.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

واقع گرایی

اواخر لات. realis - واقعی، واقعی)، روشی هنری که اصل خلاقانه آن تصویر زندگی با کمک گونه‌سازی و خلق تصاویری است که با ماهیت خود زندگی مطابقت دارد. ادبیات برای رئالیسم وسیله ای برای شناخت شخص و جهان است، بنابراین، او برای پوشش گسترده زندگی، پوشش همه جنبه های آن بدون محدودیت تلاش می کند. تمرکز بر تعامل فرد و محیط اجتماعی، تأثیر شرایط اجتماعی بر شکل گیری شخصیت است.

مقوله «رئالیسم» در معنای وسیع، رابطه ادبیات با واقعیت را به طور کلی تعریف می کند، صرف نظر از اینکه فرد به کدام گرایش یا جهت در ادبیات تعلق دارد. نویسنده داده شده. هر اثری به هر نحوی واقعیت را منعکس می‌کند، اما در برخی دوره‌های توسعه ادبیات نگرش به قرارداد هنری وجود داشت. به عنوان مثال، کلاسیک خواهان «وحدت مکان» درام بود (عمل باید در یک مکان اتفاق بیفتد) که کار را از حقیقت زندگی دور کرد. اما شرط واقعی بودن به معنای رد وجوه نیست کنوانسیون هنری. هنر نویسنده توانایی تمرکز واقعیت، ترسیم قهرمانانی است که شاید در واقعیت وجود نداشته باشند، اما در آنها افراد واقعی مانند آنها تجسم یافته اند.

واقع گرایی در حس باریکبه عنوان یک روند در قرن 19 شکل گرفت. رئالیسم به عنوان یک روش باید از رئالیسم به عنوان یک جهت متمایز شود: می توان از رئالیسم هومر، دبلیو شکسپیر و غیره به عنوان شیوه ای برای انعکاس واقعیت در آثار آنها صحبت کرد.

پرسش از ظهور واقع گرایی توسط محققان به روش های مختلف حل می شود: آنها ریشه های آن را در می بینند ادبیات کهندر دوران رنسانس و روشنگری. طبق رایج ترین دیدگاه، رئالیسم در دهه 1830 ظهور کرد. رمانتیسیسم را سلف بلافصل خود می دانند که ویژگی اصلی آن به تصویر کشیدن شخصیت های استثنایی در شرایط استثنایی است. توجه ویژهبه شخصیتی پیچیده و متناقض با شور و شوق قوی، که توسط جامعه اطراف درک نشده است، به اصطلاح قهرمان رمانتیک. این یک گام به جلو در مقایسه با مرسوم بودن به تصویر کشیدن مردم در کلاسیک گرایی و احساسات گرایی بود - جهت هایی که قبل از رمانتیسم بودند. رئالیسم دستاوردهای رمانتیسم را انکار نکرد، بلکه توسعه داد. بین رمانتیسم و ​​رئالیسم در نیمه اول قرن نوزدهم. ترسیم یک خط واضح دشوار است: آثار از تکنیک های تصویری رمانتیک و واقع گرایانه استفاده می کنند: چرم شاگرین» O. de Balzac، رمان های استاندال، وی. هوگو و سی. دیکنز، «قهرمان زمان ما» نوشته ام.یو.لرمونتوف. اما بر خلاف رمانتیسم، زمینه هنری اصلی رئالیسم، تیپ‌سازی است، به تصویر کشیدن «شخصیت‌های معمولی در شرایط معمولی» (ف. انگلس). این تنظیم فرض می کند که قهرمان ویژگی های دوران و آن را در خود متمرکز می کند گروه اجتماعیکه به آن تعلق دارد. به عنوان مثال، شخصیت عنوان رمان I. A. Goncharov "Oblomov" نماینده بارز اشراف در حال مرگ است که ویژگی های مشخصه آن تنبلی، ناتوانی در انجام اقدامات قاطع و ترس از همه چیز جدید است.

واقع گرایی به زودی از بین می رود سنت عاشقانه، که در کارهای G. Flaubert و W. Thackeray تجسم یافته است. در ادبیات روسیه، این مرحله با نام های A. S. Pushkin، I. A. Goncharov، I. S. Turgenev، N. A. Nekrasov، A. N. Ostrovsky و دیگران همراه است. این مرحله معمولاً رئالیسم انتقادی نامیده می شود - پس از M گورکی (نباید فراموش کرد که گورکی، برای دلایل سیاسی می خواست بر جهت گیری اتهامی ادبیات گذشته در مقابل گرایش های اثباتی تأکید کند. ادبیات سوسیالیستی). ویژگی اصلی واقع گرایی انتقادیتصویر پدیده های منفی زندگی روسیه را با دیدن آغاز این سنت در " روح های مرده"و" بازرس کل" توسط N.V. Gogol، در آثار مدرسه طبیعی. نویسندگان مشکل خود را به روش های مختلف حل می کنند. هیچ قهرمان مثبتی در آثار گوگول وجود ندارد: نویسنده یک "شهر پیش ساخته" ("بازرس")، "یک کشور ترکیبی" (" روح های مرده”)، ترکیبی از تمام رذایل زندگی روسیه. بنابراین، در "ارواح مرده" هر شخصیت مظهر یک ویژگی منفی است: مانیلوف - خیالبافی و ناتوانی در تبدیل رویاها به واقعیت. سوباکویچ - سنگینی و کندی، و غیره. با این حال، آسیب منفی در بیشتر آثار بدون شروع مثبت نیست. بنابراین اما، قهرمان رمان مادام بوواری اثر جی فلوبر، با سازماندهی ذهنی ظریف، دنیای درونی غنی و توانایی احساس واضح و روشن، با آقای بواری، مردی که به الگوها فکر می کند، مخالف است. یکی دیگر از ویژگی های مهم رئالیسم انتقادی توجه به محیط اجتماعی است که شخصیت شخصیت را شکل داده است. به عنوان مثال، در شعر N. A. Nekrasov "چه کسی باید در روسیه خوب زندگی کند"، رفتار دهقانان، ویژگی های مثبت و منفی آنها (صبر، مهربانی، سخاوت، از یک سو، و ظلم، ظلم، حماقت، از سوی دیگر) است. وفاداری به واقعیت به عنوان پارامتر اصلی برای ارزیابی یک اثر قبلاً توسط V.G. Belinsky در هنگام توسعه نظریه مکتب طبیعی مطرح شده بود. . N. G. Chernyshevsky، N. A. Dobrolyubov، A. F. Pisemsky و دیگران نیز معیار سودمندی اجتماعی یک اثر، تأثیر آن بر ذهن و پیامدهای احتمالی خواندن آن را مشخص کردند (شایان ذکر است که موفقیت خارق العاده رمان نسبتا ضعیف چرنیشفسکی چیست؟ انجام شود؟ که به بسیاری از سؤالات معاصران پاسخ داد).

مرحله بلوغ در توسعه رئالیسم با کار نویسندگان نیمه دوم قرن نوزدهم، در درجه اول F. M. Dostoevsky و L. N. Tolstoy مرتبط است. که در ادبیات اروپادر این زمان، دوره مدرنیسم آغاز شد و اصول رئالیسم عمدتاً در طبیعت گرایی به کار رفت. رئالیسم روسی ادبیات جهان را با اصول رمان اجتماعی-روانشناختی غنی کرد. کشف F. M. Dostoevsky به عنوان چند صدایی شناخته می شود - توانایی ترکیب دیدگاه های مختلف در یک اثر بدون اینکه هیچ یک از آنها غالب شود. ترکیب صدای شخصیت ها و نویسنده، در هم تنیدگی، تضادها و توافق آنها، معماری اثر را به واقعیت نزدیک می کند، جایی که اتفاق نظر و یک حقیقت نهایی وجود ندارد. روند اساسی کار لئو تولستوی به تصویر کشیدن رشد شخصیت انسان، "دیالکتیک روح" (N.G. Chernyshevsky) در ترکیب با وسعت حماسی به تصویر کشیدن زندگی است. بنابراین، تغییر شخصیت یکی از شخصیت های اصلی جنگ و صلح، پیر بزوخوف، در پس زمینه تغییراتی در زندگی کل کشور رخ می دهد و یکی از نقاط عطف در جهان بینی او است. نبرد بورودینو, لحظه سرنوشت سازدر تاریخ جنگ میهنی 1812

در آستانه قرن 19 و 20. واقع گرایی در بحران است در دراماتورژی A.P. چخوف نیز قابل توجه است که گرایش اصلی آن نشان دادن است. امتیاز کلیدیدر زندگی مردم و تغییر در زندگی آنها در معمولی ترین لحظات، به اصطلاح «جریان زیرین» نیست (در درام اروپایی این روندها در نمایشنامه های A. Strindberg، G. Ibsen، M. Maeterlinck متجلی شد). . روند غالب در ادبیات اوایل قرن بیستم. نمادگرایی می شود (V. Ya. Bryusov، A. Bely، A. A. Blok). پس از انقلاب 1917، با ادغام در مفهوم کلی ساختن یک دولت جدید، انجمن های متعددی از نویسندگان به وجود آمدند که وظیفه خود را انتقال مکانیکی مقوله های مارکسیسم به ادبیات می دانستند. این منجر به شناسایی مرحله مهم جدیدی در توسعه رئالیسم در قرن بیستم شد. (در درجه اول در ادبیات شوروی) رئالیسم سوسیالیستی که قصد داشت تکامل انسان و جامعه را با روح ایدئولوژی سوسیالیستی به تصویر بکشد. آرمان های سوسیالیسم حاکی از پیشرفت مستمر، تعیین ارزش یک فرد با مزایایی که برای جامعه به ارمغان می آورد و تمرکز بر برابری همه مردم بود. اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" در اولین کنگره اتحادیه سراسری تثبیت شد نویسندگان شورویدر سال 1934، رمان های "مادر" نوشته ام. گورکی و "فولاد چگونه خنثی شد" اثر N. A. Ostrovsky نمونه هایی از رئالیسم سوسیالیستی نام گرفتند، ویژگی های آن در آثار M. A. Sholokhov، A. N. Tolstoy، در طنز V. V. Mayakovsky، I. Ilf و E. Petrov، J. Hasek. انگیزه اصلی آثار رئالیسم سوسیالیستی رشد شخصیت یک مبارز انسانی، خودسازی و غلبه بر مشکلات او بود. در دهه 1930-1940. رئالیسم سوسیالیستی سرانجام ویژگی های جزمی به دست آورد: تمایلی به زینت بخشیدن به واقعیت وجود داشت، تضاد بین "خوب و بهترین" به عنوان اصلی شناخته شد، شخصیت های روانشناختی غیرقابل اعتماد و "مصنوعی" ظاهر شدند. توسعه رئالیسم (صرف نظر از ایدئولوژی سوسیالیستی) توسط بزرگ ارائه شد جنگ میهنی(A. T. Tvardovsky, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). از دهه 1960 ادبیات در اتحاد جماهیر شوروی شروع به دور شدن از رئالیسم سوسیالیستی کرد، اگرچه بسیاری از نویسندگان به اصول پایبند بودند رئالیسم کلاسیک.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

در سال 1849، در نمایشگاهی در آکادمی هنر، سه نقاشی از هنرمند فدوتوف "سوار تازه کار"، "عروس گزنده" و "خواستگاری سرگرد" به نمایش درآمد. تماشاگران در اطراف آنها جمع شده بودند و صحنه ها را با کنجکاوی بررسی می کردند. زندگی مدرنروی بوم های کوچک ثبت شده است. دیوارهای دانشگاهی به چنین تصاویری عادت ندارند.

اغلب آنها با بوم های بزرگ تزئین می شدند که وقایع را به تصویر می کشید افسانه های کتاب مقدسیا حماسه یونان باستان. علاوه بر این، نویسنده این کوچک است ژانر نقاشیچنین آزادی هایی را که توسط قوانین آکادمیک پیش بینی نشده بود به خود اجازه داد: او در نزدیکی آثار خود در مقابل تماشاگران ظاهر شد و شروع به خواندن اشعار ساخته شده توسط او کرد که صحنه های به تصویر کشیده شده را توصیف می کرد.

«آقایان صادق، لطفاً بیایید اینجا! - مثل راشنیک می خواند و حاضران را دعوت می کرد. - خوش آمدید، ما پولی نخواهیم...».

نقاشی های نمایش داده شده در نمایشگاه بلافاصله فدوتوف را تجلیل کرد. اما این موفقیت هم کوتاه مدت و هم دیر بود. به زودی آنها از این هنرمند دور شدند و سه سال پس از نمایشگاه او دیگر نبود - او در 37 سالگی درگذشت.

اما حتی در چند سالی که این هنرمند کار کرد، اثری پاک نشدنی در هنر روسیه بر جای گذاشت. او چه ویژگی هایی دارد بیوگرافی خلاقانهو ویژگی های آثار او؟

پاول آندریویچ فدوتوف در 4 ژوئیه 1815 در مسکو در خانواده یک افسر بازنشسته به دنیا آمد. او در ابتدا حتی فکر نمی کرد هنرمند شود. والدین به سختی پسر را در سپاه کادت ترتیب دادند. فدوتوف پس از فارغ التحصیلی درخشان از آن، حق خدمت در گارد را دریافت کرد و به سن پترزبورگ اعزام شد.

در هنگ، او شروع به کشیدن کرد: او صحنه هایی از زندگی شهری را ترسیم کرد، پرتره ها، کاریکاتورها، تصاویر جنگی ساخت - و بیش از یک بار توسط مافوق خود برای موفقیت در هنر تشویق شد. حتی به او پیشنهاد بازنشستگی داده شد تا تماماً خود را وقف نقاشی کند. اما فدوتوف برای مدت طولانی جرات نکرد این قدم را بردارد و به مدت 28 سال بازنشسته شد. حتی قبل از آن، او راه رسیدن به آکادمی هنر را می دانست و حتی از توصیه های "کارل بزرگ"، همانطور که در آن زمان K. P. Bryullov نامیده می شد، استفاده کرد. و پس از استعفا به حضور در کلاس رزم دانشکده پرداخت.

با این حال، هنر فدوتوف به روش خود توسعه یافت. ادامه کشیدن صحنه ها زندگی روزمره، او وظیفه جدیدی را بر عهده می گیرد - او چندین طرح - ترکیب در موضوعات اخلاقی و انتقادی می نویسد. در این ترکیبات، همه چیز بر اساس یک داستان ساخته شده است، در هر یک از آنها تعداد زیادی وجود دارد بازیگران، جزئیات مشخصه، اشیاء مختلف که داستان را نیز "رهبر" می کنند. در اینجا با هنرمندی قدیمی آشنا می شویم که به امید استعدادش بدون مهریه ازدواج کرده و اکنون در فقر به سر می برد. معشوقه خانه ای که در آن به دلیل مرگ سگ محبوب همه چیز زیر و رو می شود. در این صحنه های به ظاهر بی ضرر، تماشاگر نه تنها طنز را می یابد. آنها همچنین دارای ویژگی های طنز هستند. فدوتوف آداب و رسوم را به سخره می گیرد و از این طریق مسیر جدیدی را به زبان روسی مطرح می کند هنرهای زیبا- مسیر رئالیسم انتقادی

ویژگی های انتقادی در آثار هنرمند به طور فزاینده ای تشدید می شود. او خود را ایجاد می کند نقاشی های معروف: "کاوالیر تازه"، "عروس گزیده"، "خواستگاری سرگرد"، "صبحانه اشرافی" - آثاری که قرار بود چنین کارهایی را به خود اختصاص دهند. مکان مهمدر تاریخ نقاشی روسیه

در این تصاویر فدوتوف - "خنده از طریق اشک" گوگول. این هنرمند با خنده و گریه قوانین زشتی را که در آن زمان در زندگی حاکم بود محکوم می کند - قوانینی که ازدواج را به یک معامله تجاری تبدیل می کند و افراد پست و پست را در نردبان شغلی بالا می برد. داستان فدوتوف عمیق و قانع کننده می شود. پشت موقعیت های خنده دار و قهرمانان بدشانس به طور نامرئی برمی خیزند دنیای ترسناککه در آن افراد کوچک زندگی می کنند، ابتذال شکوفا می شود و بی عدالتی هیولایی حاکم می شود.

ماهیت مجرمانه نقاشی های فدوتوف را نمی توان نادیده گرفت. تصادفی نیست که وقتی دولت تزاری که از انقلابی که سراسر اروپا را فرا گرفت و روحیه بخش پیشرفته جامعه روسیه هراسان شده بود، همه ابزارهای ممکن را علیه آزاداندیشی معطوف کرد، حامیان از فدوتوف رویگردان شدند و سانسور شروع به آزار و اذیت او کرد.

اما فدوتوف به خلقت ادامه داد. در سال های آخر عمرش خلق می کند تصاویر زیبا- "بیوه"، "لنگر، لنگر بیشتر"، "بازیکنان". دیگر جایی برای خنده نیست. در بیوه، فدوتوف داستانی غم انگیز از سرنوشت تلخ یک زن تهی دست را در برابر بیننده باز می کند. او در «بازیکنان» و «لنگر» از افرادی صحبت می‌کند که در بطالت به سر می‌برند، به چیزی اعتقاد ندارند، به هیچ چیز امیدوار نیستند، بیهوده «آسمان را دود می‌کنند». در این تصاویر - اعتراض خشمگین، همه درد دلفدوتوف، تمام آرزویی که او را عذاب می داد.

فدوتوف تا آخر تسلیم نشد. اما با این وجود زندگی بر او غلبه کرد. این هنرمند در 14 نوامبر 1852 در بیمارستان روانی درگذشت. و شهرت او همچنان رو به رشد بود، زیرا شایستگی او را به رتبه نقاشان بزرگ روسی رساند.

بنیانگذار رئالیسم روسی، کاشف "شعر واقعیت" به حق پوشکین در نظر گرفته می شود - خالق "یوجین اونگین" و "بوریس گودونوف"، "قصه های بلکین"، "دوبروفسکی" و " سوارکار برنزی», « بی بی پیکو دختر کاپیتان در اثر او - برای اولین بار - خط بین حوزه های "بالا"، "شاعرانه" و "پایین" وجود غلبه شد، دیدگاه جامعه به عنوان یک تمامیت تاریخی تثبیت شده، تابع قوانین عینی مستقل از انسان، تثبیت شد. . در زیر قلم پوشکین رئالیست، دوران باستان روسی و مدرنیته روسی در کمال و تنوع خود، در برخورد نیروهای مخالف، غنا و پیچیدگی شخصیت ها، انواع تاریخی ملی ظاهر شد: فرد اضافی"(اونگین)، طبیعت زن قاطع، پرشور و فداکار (تاتیانا)،" مرد کوچولو"(سامسون ویرین)، رهبر قیام دهقانان(پوگاچف)، فردی خودخواه که با تمام توان برای تأیید و غنی سازی خود تلاش می کند (هرمان). آثار پوشکین از بسیاری جهات توسعه ادبیات روسیه را در قرن نوزدهم پیش بینی می کرد.

در عین حال، رئالیسم پوشکین هنوز از جنبه اجتماعی-تاریخی فاصله دارد جبرگرایی، ذاتی هنر واقع گرایانهمنافذ بالغ این تا حدودی به این دلیل است که آن (مانند رئالیسم نیمه اول قرن به طور کلی) در درون رمانتیسم به بلوغ و تکامل رسیده است. رمانتیسم و ​​رئالیسم در آن زمان در یک مسیر حرکت می کردند و منزوی نبودند و از یکدیگر جدا نمی شدند.

چه چیزی تعیین کرد، مبنای همزیستی رمانتیسم و ​​رئالیسم در آثار پوشکین چیست؟

رمانتیسیسم - در درک پوشکین - مترادف آزادی است، تجسم شورش و اعتراض به رکود و بی حرکتی زندگی. شاعر در نخستین سال های اقامتش در جنوب، سیر وقایع انقلابی را از نزدیک دنبال کرد کشورهای اروپاییاو شکی نداشت که انقلاب در روسیه رخ خواهد داد، او شدیداً به موفقیت آن اعتقاد داشت. او هر چه دردناکتر خبر شکست جنبش های آزادیبخش ملی، پیروزی - در مقیاس جهانی - نیروهای ارتجاع را درک کرد.

پوشکین با تأمل در دلایل شکست نهضت آزادی، بیشتر و بیشتر تمایل داشت که فکر کند حتی اگر بزرگترین مردم، حتی روشنفکر و شخصیت های قویقادر به تغییر و بازسازی جهان نیست. زندگی بشر تابع برخی از قوانین اجتناب ناپذیر مستقل از انسان است که نمی توان آنها را نادیده گرفت. شاعر اکنون در حال کشف "نیروی چیزها" مقاومت ناپذیر است، نیاز به در نظر گرفتن شرایط واقعی زندگی و همسویی نیروهای اجتماعی، اینرسی عادات و سنت های دیرینه، و منحصر به فرد بودن زندگی ملی-تاریخی مردم. به عبارت دیگر، امکان تحقق آرمان‌های والای عاشقانه که قبلاً دست یافتنی به نظر می‌رسید، برای او تبدیل به امری تیز و دردناک شد. مسئله. جستجو کردن واقعیراه های پیاده سازی رومانتیکایده آل و آرایش مهمترین ویژگی، مهمترین تضاد خلاقیت پوشکین است که تا حد زیادی همبستگی، همبستگی اصول رمانتیک و واقع گرایانه را در آن از پیش تعیین کرده است.

اگر پیش از این، در زمان شعرهای «جنوب»، شاعر همراه با قهرمانانش آرزوی یافتن قلمرو آزادی را در خارج از مرزهای جامعه رئالیستی مدرن در سر می پروراند، اکنون با اطمینان از این که «سرنوشت مردم یکسان است». در همه جا»، او به دنبال یافتن امکانات آزادی در مرزهای هستی است - در چارچوب نظم اشیاء، تعیین و تأیید شده توسط منطق شرایط زندگی و سنت های ملی-تاریخی. به همین دلیل است که پوشکین در «یوجین اونگین» و «بوریس گودونوف»، دو تا از بزرگترین آفرینش‌های دوران «پس از بحران»، به مسئله هستی اجتماعی انسان و مسئله قدرت می‌پردازد. عوامل اصلیتعریف، تنظیم مرزها و امکانات آزادی شخصی. اکنون به رمان پوشکین در شعر می پردازیم.

واقع گرایی

رئالیسم (- واقعی، واقعی) - جهت هنریدر هنر و ادبیات که در ثلث اول قرن نوزدهم تأسیس شد. I. A. Krylov, A. S. Griboyedov، A. S. پوشکین در خاستگاه رئالیسم در روسیه ایستادند (رئالیسم کمی بعد در ادبیات غرب ظاهر شد، اولین نمایندگان آن استاندال و او. د بالزاک بودند).

ویژگی های رئالیسم اصل حقیقت زندگی که توسط هنرمند واقع‌گرا در کار خود هدایت می‌شود و سعی می‌کند کامل‌ترین بازتاب زندگی را در ویژگی‌های معمولی آن ارائه دهد. وفاداری تصویر واقعیت که در قالب های خود زندگی بازتولید می شود، معیار اصلی هنر است.

تحلیل اجتماعی، تاریخ گرایی تفکر. این واقع‌گرایی است که پدیده‌های زندگی را تبیین می‌کند، علل و پیامدهای آنها را بر مبنای اجتماعی-تاریخی تثبیت می‌کند. به عبارت دیگر، رئالیسم بدون تاریخ گرایی، که متضمن درک یک پدیده معین در شرطی بودن آن، در توسعه و پیوند آن با پدیده های دیگر است، قابل تصور نیست. تاریخ گرایی اساس جهان بینی و روش هنری نویسنده رئالیست است، نوعی کلید برای شناخت واقعیت است که به شما امکان می دهد گذشته، حال و آینده را به هم متصل کنید. در گذشته، هنرمند به دنبال پاسخی برای موضوعات موضوعی زمان حال است و مدرنیته را در نتیجه تحولات تاریخی قبلی درک می کند.

تصویری انتقادی از زندگی نویسندگان عمیقاً و صادقانه پدیده های منفی واقعیت را نشان می دهند، بر افشای نظم موجود تمرکز می کنند. اما در عین حال، رئالیسم خالی از ترحم تأیید کننده زندگی نیست، زیرا مبتنی بر آن است آرمان های مثبت- میهن پرستی، همدردی با توده ها، جستجوی یک قهرمان مثبت در زندگی، ایمان به امکانات پایان ناپذیر انسان، رویای آینده ای روشن برای روسیه (به عنوان مثال، "ارواح مرده"). به همین دلیل در نقد ادبی مدرنبه جای مفهوم "رئالیسم انتقادی" که برای اولین بار توسط N.G. Chernyshevsky معرفی شد، آنها اغلب از "رئالیسم کلاسیک" صحبت می کنند. شخصیت های معمولی در شرایط معمولی، یعنی شخصیت ها در ارتباط نزدیک با آن به تصویر کشیده شدند محیط عمومی، که آنها را پرورش داد، آنها را در شرایط خاص اجتماعی-تاریخی شکل داد.

رابطه بین فرد و جامعه مشکل اصلی ادبیات واقع گرایانه است. برای رئالیسم، درام این روابط مهم است. به عنوان یک قاعده، آثار واقع گرایانه بر شخصیت های برجسته، ناراضی از زندگی، "شکستن" از محیط خود، افرادی که می توانند از جامعه بالاتر بروند و آن را به چالش بکشند، تمرکز می کنند. رفتار و کردار آنها موضوع توجه و تحقیق دقیق نویسندگان رئالیست می شود.

تطبیق پذیری شخصیت ها: اعمال، کردار، گفتار، سبک زندگی و دنیای درونی آنها، "دیالکتیک روح" که در جزئیات روانشناختی تجربیات عاطفی او آشکار می شود. بنابراین، رئالیسم امکانات نویسندگان را در رشد خلاق جهان، در ایجاد ساختار شخصیتی متناقض و پیچیده در نتیجه ظریف ترین نفوذ به اعماق روان انسان، گسترش می دهد.

بیان، روشنایی، تجسم، دقت زبان روسی زبان ادبیغنی شده با عناصر زنده، گفتار محاوره ایکه نویسندگان رئالیست از زبان رایج روسی استخراج می کنند.

انواع ژانرها (حماسی، غنایی، نمایشی، حماسی غنایی، طنز) که در آن همه غنای محتوای ادبیات واقع گرایانه بیان می شود.

انعکاس واقعیت داستان و فانتزی را حذف نمی کند (گوگول، سالتیکوف-شچدرین، سوخوو-کوبیلین)، اگرچه این وسایل هنری لحن اصلی کار را تعیین نمی کنند.

گونه شناسی رئالیسم روسی. مسئله گونه شناسی رئالیسم با افشای الگوهای شناخته شده ای مرتبط است که غالب انواع خاصی از رئالیسم و ​​تغییر آنها را تعیین می کند.

در خیلی آثار ادبیتلاش هایی برای ایجاد انواع (روند) معمولی رئالیسم وجود دارد: رنسانس، روشنگری (یا تعلیمی)، رمانتیک، جامعه شناختی، انتقادی، طبیعت گرایانه، انقلابی-دمکراتیک، سوسیالیستی، معمولی، تجربی، ترکیبی، فلسفی و روانشناختی، فکری، مارپیچی، جهانی از آنجایی که همه این اصطلاحات نسبتاً مشروط هستند (آشفتگی اصطلاحی) و مرزهای مشخصی بین آنها وجود ندارد، پیشنهاد می کنیم از مفهوم "مراحل توسعه رئالیسم" استفاده کنید. اجازه دهید این مراحل را دنبال کنیم که هر کدام در شرایط زمانه خود شکل می گیرند و منحصر به فرد بودن خود را از نظر هنری توجیه می کنند. پیچیدگی مسئله گونه‌شناسی رئالیسم در این واقعیت نهفته است که گونه‌های منحصر به فرد رئالیسم نه تنها جایگزین یکدیگر می‌شوند، بلکه همزمان همزیستی می‌کنند و توسعه می‌یابند. در نتیجه، مفهوم «مرحله» اصلاً به این معنا نیست که در همان چارچوب زمانی، نوع دیگری از جریان، زودتر یا دیرتر، وجود نداشته باشد. به همین دلیل است که باید کار این یا آن نویسنده رئالیست را با آثار هنرمندان دیگر رئالیست مرتبط کرد و در عین حال اصالت فردی هر یک از آنها را آشکار کرد و نزدیکی بین گروه های نویسندگان را آشکار کرد.

ثلث اول قرن نوزدهم. افسانه های واقع گرایانه کریلوف منعکس کننده روابط واقعی افراد در جامعه است، صحنه های زنده ترسیم می شود که محتوای آنها متنوع است - آنها می توانند روزمره، اجتماعی، فلسفی و تاریخی باشند.

گریبودوف ایجاد کرد کمدی بالا"("وای از شوخ")، یعنی کمدی نزدیک به درام، که در آن ایده هایی را که یک جامعه تحصیل کرده در ربع قرن اول زندگی می کرد، منعکس می کند. چاتسکی در مبارزه با صاحبان رعیت و محافظه کاران از منافع ملی از موضع عقل سلیم و اخلاق عمومی دفاع می کند. نمایشنامه شخصیت ها و شرایط معمولی را ارائه می دهد.

در کار پوشکین، مشکلات و روش شناسی رئالیسم قبلاً ترسیم شده است. در رمان "یوجین اونگین"، شاعر "روح روسی" را بازسازی کرد، یک اصل جدید و عینی برای به تصویر کشیدن قهرمان ارائه کرد، اولین کسی بود که "یک فرد اضافی" را نشان داد و در داستان " رئیس ایستگاه- "مرد کوچولو". پوشکین در مردم پتانسیل اخلاقی را دید که تعیین کننده است شخصیت ملی. در رمان "دختر کاپیتان" تاریخ گرایی تفکر نویسنده آشکار شد - هم در بازتاب واقعی واقعیت و هم در دقت. تحلیل اجتماعیو در درک الگوهای تاریخی پدیده ها و در توانایی انتقال ویژگی های معمولی شخصیت یک فرد، او را محصول یک محیط اجتماعی خاص نشان می دهد.

دهه 30 سال نوزدهمقرن. در این دوران "بی زمانی"، انفعال عمومی، تنها صدای جسورانه A. S. Pushkin، V. G. Belinsky و M. Yu. Lermontov شنیده می شد. منتقد در لرمانتوف دید جانشین شایستهپوشکین. انسان در آثار خود دارای ویژگی های دراماتیک زمان است. در سرنوشت

پچورین، نویسنده، سرنوشت نسل خود، "عصر" او ("قهرمان زمان ما") را منعکس می کند. اما اگر پوشکین توجه اصلی را به توصیف اعمال، اعمال شخصیت اختصاص دهد، "طرح کلی شخصیت" را ارائه دهد، لرمانتوف بر دنیای درونیقهرمان، عمیق تحلیل روانشناختیاعمال و تجربیات او در مورد "تاریخ روح انسان".

دهه 40 قرن نوزدهم. در این دوره، رئالیست ها نام " مدرسه طبیعی» (N. V. Gogol، A. I. Herzen، D. V. Grigorovich، N. A. Nekrasov). آثار این نویسندگان با ترحم اتهامی، رد واقعیت اجتماعی، افزایش توجه به زندگی روزمره، زندگی روزمره مشخص می شود. گوگول تجسم آرمان های والای خود را در دنیای اطرافش نیافت و از این رو متقاعد شد که در شرایط روسیه معاصر، آرمان و زیبایی زندگی را تنها از طریق انکار واقعیت زشت می توان بیان کرد. طنزنویس به بررسی اساس مادی، مادی و روزمره زندگی، ویژگی‌های «ناپیدا» و شخصیت‌های بدبخت معنوی برخاسته از آن می‌پردازد، با اطمینان راسخ به شأن و حق خود.

نیمه دوم قرن 19. خلاقیت نویسندگان این زمان (I. A. Goncharov، A. N. Ostrovsky، I. S. Turgenev، N. S. Leskov، M. E. Saltykov-Shchedrin، L. N. Tolstoy، F. M. Dostoevsky، V. G. Korolenko، A. P. چخوف) به طور کیفی متمایز می شود. مرحله جدیددر توسعه رئالیسم: آنها نه تنها واقعیت را به طور انتقادی درک می کنند، بلکه فعالانه به دنبال راه هایی برای تبدیل آن هستند، توجه دقیق به زندگی معنوی یک فرد را نشان می دهند، به "دیالکتیک روح" نفوذ می کنند، دنیایی را ایجاد می کنند که در آن پیچیده است. ، شخصیت های متضادپر از درگیری های دراماتیک ویژگی آثار نویسندگان روانشناسی ظریف و تعمیم های فلسفی بزرگ است.

نوبت قرن XIX-XX. ویژگی های دوران به وضوح در آثار A. I. Kuprin، I. A. Bunin بیان شد. آنها با حساسیت فضای عمومی معنوی و اجتماعی کشور را تسخیر کردند ، عمیقاً و صادقانه تصاویر منحصر به فرد زندگی متنوع ترین اقشار جمعیت را منعکس کردند ، تصویری یکپارچه و واقعی از روسیه ایجاد کردند. آنها با موضوعات و مشکلاتی مانند تداوم نسل ها، میراث قرن ها، پیوندهای ریشه ای یک فرد با گذشته، شخصیت و ویژگی های روسی مشخص می شوند. تاریخ ملی، دنیای هماهنگ طبیعت و صلح روابط عمومی(محروم از شعر و هماهنگی، تجسم ظلم و خشونت)، عشق و مرگ، شکنندگی و شکنندگی خوشبختی انسان، اسرار روح روسی، تنهایی و جبر غم انگیز. وجود انسان، راه های رهایی از ستم معنوی. آثار اصلی و اصیل نویسندگان به طور ارگانیک ادامه دهنده بهترین سنت های ادبیات واقع گرایانه روسیه است و مهمتر از همه بینشی عمیق به جوهر زندگی تصویر شده، افشای رابطه بین محیط و فرد، توجه به پس زمینه اجتماعی، بیان ایده های اومانیسم

قبل از دهه اکتبر بینشی جدید از جهان در ارتباط با فرآیندهای در حال وقوع در روسیه در همه زمینه های زندگی، چهره جدید رئالیسم را تعیین کرد که به طور قابل توجهی با رئالیسم کلاسیک در "مدرنیته" تفاوت داشت. ارقام جدید آمدند - نمایندگان یک روند خاص در داخل جهت واقع بینانه- نئورئالیسم (رئالیسم "به روز شده"): I. S. Shmelev، L. N. Andreev، M. M. Prishvin، E. I. Zamyatin، S. N. Sergeev-Tsensky، A. N. Tolstoy، A. M. Remizov، BK Zaitsev و دیگران. واقعیت؛ تسلط بر حوزه "زمینی"، تعمیق ادراک حسی انضمامی از جهان، مطالعه هنرمندانه حرکات ظریف روح، طبیعت و انسان که در تماس هستند، که بیگانگی را از بین می برد و آنها را به ماهیت اصلی و تغییر ناپذیر هستی نزدیک می کند. ; بازگشت به ارزش های پنهان عنصر روستای عامیانه، قادر به تجدید زندگی در روح آرمان های "ابدی" (بت پرستان، رنگ آمیزی عرفانی تصویر شده)؛ مقایسه سبک زندگی شهری و روستایی بورژوازی؛ ایده ناسازگاری نیروی طبیعیزندگی، خیر وجودی با شر اجتماعی; ارتباط تاریخی و متافیزیکی (در کنار ویژگی‌های واقعیت تاریخی روزمره یا عینی، پس‌زمینه‌ای «فوق واقعی» وجود دارد، رنگ‌های اسطوره‌ای). موتیف عشق پاک کننده به عنوان نوعی نشانه نمادین از اصل ناخودآگاه طبیعی همه بشری است که صلح روشنگرانه را به ارمغان می آورد.

دوره شوروی. ویژگی های متمایز کنندهاز رئالیسم سوسیالیستی که در آن زمان به وجود آمد روح حزب، ملیت، به تصویر کشیدن واقعیت در "توسعه انقلابی" آن، تبلیغ قهرمانی و عاشقانه ساخت سوسیالیستی بود. در آثار M. گورکی، M. A. شولوخوف، A. A. Fadeev، L. M. Leonov، V. V. Mayakovsky، K. A. Fedin، N. A. Ostrovsky، A. N. Tolstoy، A. T. Tvardovsky و دیگران واقعیتی متفاوت، شخصی متفاوت، آرمان های متفاوت، متفاوت را تأیید کردند. زیبایی شناسی، اصول زیربنای کد اخلاقی یک مبارز برای کمونیسم. روش جدیدی در هنر ترویج شد که سیاسی شد: جهت گیری اجتماعی مشخصی داشت و ایدئولوژی دولتی را بیان می کرد. در مرکز آثار معمولا قهرمان مثبت، به طور جدایی ناپذیر با تیم پیوند خورده است که دائماً تأثیر مفیدی بر روی فرد داشت. حوزه اصلی کاربرد نیروهای چنین قهرمانی کار خلاقانه است. تصادفی نیست که رمان تولیدی به یکی از رایج ترین ژانرها تبدیل شده است.

دهه 20-30 قرن XX. بسیاری از نویسندگان، که مجبور به زندگی در یک رژیم دیکتاتوری، تحت شرایط سانسور شدید، موفق شدند نجات دهند آزادی درونی، توانایی سکوت ، دقت در ارزیابی ها ، روی آوردن به زبان تمثیلی را نشان داد - آنها به حقیقت ، هنر واقعی رئالیسم اختصاص داشتند. ژانر ضد اتوپیا متولد شد که در آن انتقاد شدیدی از جامعه توتالیتر مبتنی بر سرکوب فرد و آزادی فردی صورت گرفت. سرنوشت A. P. Platonov، M. A. Bulgakov، E. I. Zamyatin، A. A. Akhmatova، M. M. Zoshchenko، O. E. Mandelstam به طرز غم انگیزی برای مدت طولانی از فرصت انتشار در اتحاد جماهیر شوروی محروم شد.

دوره "ذوب" (اواسط دهه 50 - نیمه اول دهه 60). در این زمان تاریخی، شاعران جوان دهه شصت (E. A. Yevtushenko، A. A. Voznesensky، B. A. Akhmadulina، R. I. Rozhdestvensky، B. Sh. Okudzhava، و غیره) خود را با صدای بلند و با اطمینان اعلام کردند. "حاکمان افکار" نسل خود همراه با نمایندگان. از "موج سوم" مهاجرت (V. P. Aksenov، A. V. Kuznetsov، A. T. Gladilin، G. N. Vladimov،

A. I. Solzhenitsyn، N. M. Korzhavin، S. D. Dovlatov، V. E. Maksimov، V. N. Voinovich، V. P. Nekrasov، و دیگران)، که آثارشان با درک شدید انتقادی مشخص می شد. واقعیت مدرن، حفظ روح انساندر شرایط نظام فرماندهی - اداری و مخالفت داخلی با آن، اعتراف، جستجوی اخلاقیقهرمانان، آزادی آنها، رهایی، رمانتیسم و ​​خود کنایه، نوآوری در این زمینه زبان هنریو سبک، تنوع ژانر.

دهه های آخر قرن XX. نسل جدید نویسندگان، که قبلاً در شرایط سیاسی آرامی در داخل کشور زندگی می‌کردند، شعر و نثری غنایی، شهری و روستایی ارائه کردند که در چارچوب سفت و سخت رئالیسم سوسیالیستی نمی گنجید (N. M. Rubtsov، A. V. Zhigulin

V. N. Sokolov، Yu. V. Trifonov، Ch. T. Aitmatov، V. I. Belov، F. A. Abramov، V. G. Rasputin، V. P. Astafiev، S. P. Zalygin، V. M. Shukshin، F. A. Iskander). مضامین اصلی آثار آنها احیای اخلاق سنتی و رابطه بین انسان و طبیعت است که نزدیکی نویسندگان را به سنت های رئالیسم کلاسیک روسی نشان می دهد. آثار این دوره با حس وابستگی به سرزمین مادریو از این رو مسئولیت آنچه روی آن اتفاق می افتد، احساس خسارات معنوی جبران ناپذیر ناشی از گسست پیوندهای دیرینه طبیعت و انسان است. هنرمندان در مورد نقطه عطف در حوزه ارزش های اخلاقی، تغییرات در جامعه که در آن روح انسان مجبور به زنده ماندن است، تأمل در پیامدهای فاجعه بار برای کسانی که از دست می دهند. حافظه تاریخی، تجربه نسل ها.

جدیدترین ادبیات روسیه. در روند ادبی سالهای اخیرمنتقدان ادبی دو جریان را تثبیت می کنند: پست مدرنیسم (محو کردن مرزهای رئالیسم، آگاهی از ماهیت توهمی آنچه اتفاق می افتد، مخلوطی از موارد مختلف. روش های هنری، تنوع سبکی، افزایش نفوذ آوانگارد - A. G. Bitov، Sasha Sokolov، V. O. Pelevin، T. N. Tolstaya، T. Yu. Kibirov، D. A. Prigov) و پسا رئالیسم (توجه سنتی به سرنوشت یک فرد خصوصی، به طرز غم انگیزی تنها، بیهوده از زندگی روزمره که او را تحقیر می کند، از دست دادن دستورالعمل های اخلاقی خود، تلاش برای تعیین خود - V. S. Makanin، L. S. Petrushevskaya).

بنابراین، رئالیسم به عنوان یک سیستم ادبی و هنری دارای پتانسیل قدرتمندی برای تجدید مداوم است، که خود را در یک یا آن دوره انتقالی برای ادبیات روسیه نشان می دهد. در آثار نویسندگانی که سنت‌های رئالیسم را ادامه می‌دهند، جستجوی مضامین، قهرمان‌ها، طرح‌ها، ژانرهای جدید وجود دارد. ابزار شاعرانه، روشی جدید برای صحبت با خواننده.

سبک، اگرچه منشا آن در اروپای غربی، به طور گسترده در روسیه استفاده می شود. او در دوران اتحاد جماهیر شوروی نیز مورد تحسین قرار گرفت و او را پیشرو رئالیسم اجتماعی می‌دانست. این جهت به جهان استعدادهای زیادی داد که به اسطوره های زمان خود تبدیل شده اند.

ریشه ها

نویسندگان، هنرمندان و فیلسوفانی که در عصر روشنگری از حالات رمانتیک خسته شده بودند، به طور فزاینده ای به واقعیت های زمان ما روی آوردند.

نمایندگان برجسته جریان فلسفی آن زمان، مانند دیدرو و روسو، به اطراف نگاه می کنند و متوجه می شوند که فقر، پلیدی، شرایط نامناسب کار و افزایش مرگ و میر در اطراف حکمفرماست. در این واقعیت آنها از خود الهام می گیرند. یه سبک جدیدشروع به محبوب شدن می کند

فلوبر نویسنده فرانسوی دیگر در جستجوی عاشقانه نیست ذات انسانی، فقط جوهر زندگی را نشان می دهد، بدون تزیین هنری.

قرن نوزدهم

رئالیسم انتقادی در دهه بیست قرن نوزدهم در ادبیات شکل گرفت و اوج شکوفایی آن به دهه چهل رسید. سال به سال نام های جدیدی به فهرست چهره های سرشناس فرهنگ و هنر در این مسیر اضافه می شد. هواداران بیشتر و بیشتر بودند.

درخشان ترین نمایندگان رئالیسم انتقادی: فلوبر، بالزاک، استاندال، برونته، دیکنز، هاینه، داستایوفسکی، چخوف.

آثار این نابغه‌ها پس از عاشقانه‌های والا، مانند یک چالش برای کل جامعه بود. و جمعیت در ابتدا آن را به این سمت گرفتند. نویسندگان مورد سرزنش قرار گرفتند، آنها باعث خشم شدند. بسیاری تحت تعقیب قرار گرفتند و از انتشار خودداری کردند.

تازگی رئالیسم

داستان ها و تصاویر فرانک در شوک فرو رفت. آنچه قبلاً چشمان بسته بود، ظاهر شد.

رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم جوهر انسانی را آشکار کرد. او را همانگونه که واقعا هست، با تمام عیب ها معرفی کرد.

این سبک به سرعت با روانشناسی آمیخته شد و مبنایی برای اکتشافات تغییر دهنده زندگی در این علوم و سایر علوم شد.

پشت سال های طولانیبرای اولین بار، نویسندگان نه تنها وقایع را توصیف کردند، بلکه سعی کردند بفهمند که چه چیزی شخصیت ها را در آن سوق می دهد شرایط اجتماعیآنها زندگی میکنند.

زمان گذشته

ترحم رنسانس در پس زمینه محو شد. با این حال، روشنگری و رمانتیسم چنان بر رئالیسم تأثیر گذاشت که همه نویسندگان، شاعران و هنرمندان آن زمان همچنان معتقد بودند که خیر بر شر غلبه خواهد کرد، صرف نظر از اینکه در چه چارچوب، شرایط و شرایطی قرار دارد.

در طول انقلاب 1789-1794، علم از اصول دینی بالاتر رفت. بورژوازی به قشر مسلط جمعیت تبدیل می شود. او خواهان تغییر در جامعه است. او شروع به باز کردن مدارس، خواندن کتاب، مطالعه زبان و علوم دقیق می کند.

با شکوفایی رئالیسم، اندیشه های مارکسیسم ظاهر می شود. او به شیوه خود بر سبک تأثیر می گذارد و روح انقلابی و شورش را در آن وارد می کند. طبقه کارگر اکنون مرکزی می شود.

روسیه

رئالیسم در این کشور بلافاصله ریشه دواند. او به ارتفاعات بی سابقه ای در امپراتوری روسیه رسید. هنر رئالیسم نه تنها در خود دولت محبوبیت پیدا کرد، بلکه برای دیگران نیز نشانگر شد. او در سراسر جهان شناخته شد. کلاسیک های این جهت از روسیه بسیار فراتر از مرزهای آن مورد تحسین قرار گرفتند.

ایدئولوگ های روسی

این جریان شده است اشکال گوناگونو پیروان معروف نماینده اصلی رئالیسم، که در سرچشمه آن بود، الکساندر سرگیویچ پوشکین بود. این او بود که برای اولین بار شروع به نوشتن در مورد سرنوشت دهقانان ، زندگی طبقات مختلف کرد.

پوشکین یک انقلابی شد. او ادبیاتی را که زمانی عقب مانده بود، دگرگون کرد. پس از الکساندر سرگیویچ، گوگول بود که عرفان و رئالیسم انتقادی را با مهارت زیادی ترکیب کرد. به لطف این دو شخصیت برجسته ادبی، جریانی به نام «مکتب طبیعی» پدیدار شد.

هنر ارتباط تنگاتنگی با سیاست داشت. زمانی که چرنیشفسکی دموکرات ها را رهبری کرد، اوضاع تغییر کرد. رئالیسم انتقادی در قاب رنگ های جدید.

دو تا از دنیا نماینده معروف این سبک. لو نیکولایویچ تولستوی که نام خود را با رمان های اجتماعی حاد تجلیل کرد و فئودور میخایلوویچ داستایوفسکی با درام های روانشناختی. نیچه دومی را تحسین کرد و مدلی از "ابرمرد" را تحت تأثیر اثر "برادران کارامازوف" خلق کرد.

هر دو نویسنده بر منحصر به فرد بودن روح انسان تاکید کردند. آنها به دنبال دلایل اعمال قهرمانان خود بودند و آنها را با زیبایی شناسی خاصی به تصویر می کشیدند.

بونین و کوپرین را می توان آخرین رئالیست های روسیه نامید. پس از آنها رئالیسم اجتماعی جایگزین آنها شد. آمده است عصر جدید. در غرب، این سبک بیشتر توسعه یافت. او تحت تأثیر جریان های دیگر قرار گرفت، تغییر کرد.

رئالیسم در نقاشی

سبک جدید تمام جنبه های هنر را لمس کرد. نقاشی هم کنار نماند. هنرمندان شروع به درک اعماق جوهر انسان کردند و سپس آن را روی کاغذ به تصویر کشیدند.

از آنجایی که ویژگی های اصلی این سبک در روسیه اصول مبارزه برای آزادی و برابری بود، آنها سعی کردند افراد فقیر را به تصویر بکشند. بحرانی به سرعت به مسیر مورد علاقه همه ساکنان کشور تبدیل شد.

در سال 1863، آرتل هنرمندان سنت پترزبورگ به وجود آمد و در سال 1970 به انجمن مسافران تغییر نام داد. نمایشگاه های هنری". ترکیب شامل 14 نقاشان برجستهبا منافع مشترکچه کسانی رفتند آکادمی امپراتوریهنر در اعتراض

آنها خود را سرگردان نامیدند. اینها شامل Repin، Shishkin، Savrasov، Perov، Surikov، Serov، Levitan و بسیاری دیگر بودند. هنرمندان فوق العاده. کرامسکوی سالها رهبر ایدئولوژیک بود.

آنها رئالیسم در نقاشی، خلق مناظر، نقاشی های تاریخی و پرتره را با خود آوردند. آنها در آثار خود زندگی معاصر کارگران روسیه را به تصویر کشیدند.

در آغاز قرن بیستم، سرانجام تمام سنت های این سبک تقویت شد. سپس هنرمندان ایوانف، کورووین، سروف کار کردند.

نقاشی های آنها به مرحله ای میانی از سبک انتقادی تا سبک سوسیالیستی تبدیل شد. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، رئالیسم نفس جدیدی دریافت کرد و به محبوب ترین گرایش در هنر تبدیل شد.

ادبیات روسی

در آغاز قرن نوزدهم، روشنگری و رمانتیسم بحرانی را تجربه کردند. ذهنیت به سرعت از مد خارج شد. واقعیت بیشتر و بیشتر به نسل جوان نمایندگان هنر علاقه مند می شود.

سبک جدید توسعه یافت شرایط ناپایدارانقلاب ها، تغییرات اساسی در جهان بینی مردم و کشورها، ویژگی های اصلی رئالیسم را تشکیل می دهند.

تنها پس از سخنرانی طبقه کارگر، نویسندگان به زندگی او فکر کردند. آنها شروع به انتقاد و انزجار عمیق از قوانین رعیتی می کنند و در عین حال استواری روح انسانی را که زیر بار زندگی خم نشده است می ستایند.

شخصیت های اصلی تبدیل می شوند مردم عادیاز اقشار پایین اجتماعی آنها نیازی به داشتن تنها ندارند ویژگی های مثبت. واقع گرایان اذعان دارند که در یک فرد نه تنها فضیلت، بلکه رذایل نیز وجود دارد.

موضوعات اصلی سبک

ادبیات شروع به تعامل نزدیک با زندگی عادی کرد. بسیاری از واقع گرایان شروع به لذت بردن از زشتی کردند و آن را تجلیل کردند.

اخلاقیات حاکم در آن زمان شروع به تسلیم شدن در برابر انتقادهای ناامیدانه کرد. در ظاهر شرایط وحشتناک زندگی رعیت ها، گداها، خلاصه ویژگی های اصلی رئالیسم است.

یکی از اصلی ترین تصاویر مشخصه این سبک یک اشراف زاده ثروتمند و ژولیده بود. او همیشه هر چیزی را که می خواهد دارد و از هر طریقی به آن می رسد.

متعصبان مذهبی نیز مورد انتقاد شدید قرار می گیرند. آموزش مکتبی بسیار به عقب پرتاب شده است. پیشرفت به ایده اصلی، آرزوی اصلی قهرمانان تبدیل می شود.

نمایندگان برجسته ادبیات خارجی آن زمان - شیلر و گوته - از ایده های بورژوازی در مبارزه برای حقوق خود و همچنین ملت ها برای استقلال حمایت می کنند.

جامعه فئودالی خود در حال زوال است و به یادگاری از گذشته تبدیل می شود.

قهرمان آن زمان

رئالیست ها در آثار خود زندگی روزمره یک فرد عادی را توصیف می کنند. سالتیکوف-شچدرین، چخوف نمی ترسند نشان دهند که چگونه زندگی می تواند یک چرخش غم انگیز داشته باشد و شخصیت های اصلی را آزمایش کند.

برای رئالیست های قرن نوزدهم در روسیه معمول بود که همه درگیری ها و تضادهای جامعه را نشان دهند. همان طور که واقعیت دائماً در حال حرکت بود و ثابت نبود، قهرمانان نیز چنین کردند.

پس از شکوفایی در دوره عاشقانه، شعر به فراموشی سپرده شد. به جای آن دراماتورژی و حماسه عامیانه آمد.

ژانر کمدی دیگر به رمانتیک تعلق نداشت و جنبه های اجتماعی را پوشش داد. زندگی جدیدگوگول با رمان بازرس کل در آن دمید. تم عشقعملاً نشان داده نمی شود، اما پوچ بودن هنجارها و قوانین اجتماعی منسوخ شده به خط اصلی تبدیل می شود. موضوع اصلی- تمام وحشت نظام رشوه خواری و اختلاس رایج در آن زمان.

رئالیسم انتقادی روسی در کشور آن زمان رایج می شود. روشنفکران برای حقوق و آزادی فقرا مبارزه می کنند.

اکنون زیبایی فیزیکی نه، بلکه زیبایی اخلاقی حاکم است. کار سخت مفهومی عاشقانه به خود می گیرد.

رئالیسم انتقادی در روسیه

پوشکین، بنیانگذار رئالیسم در روسیه، ایده های خود را از جنبش دکابریست وام گرفت. قهرمانان او سعی نمی کنند از رویدادهای اجتماعی و سیاسی فاصله بگیرند. آنها مستقیماً با آنها در ارتباط هستند و در ورطه آنچه اتفاق می افتد درگیر هستند.

شاعر نگران ظلم و ستم دیگران است. او همه آنچه را که برای فقرا می آید می بیند. پوشکین به عنوان عضوی از بالاترین حلقه های جامعه، به ایده های برابری همه مردم وفادار ماند.

الکساندر سرگیویچ تا پایان عمر خود یک انسان گرا باقی ماند. اومانیسم هنگام نوشتن بوریس گودونف به سراغ او آمد.

ایده های پوشکین توسط نیکولای واسیلیویچ گوگول حمایت شد. اثر اصلی رئالیستی او Dead Souls است. او مشتاقانه شروع به انتقاد از واقعیت آن زمان می کند. گوگول سعی می کند پایه های استخوانی شده، در حال مرگ و ایستا را متزلزل کند. نویسنده با کمک ژانر کمدی پوچ های یک جامعه عقب مانده را به سخره می گیرد.

او که خودش را با عاشقانه شروع کرده بود، در دهه چهل بی‌رحمانه از آن انتقاد کرد. نویسنده این واقعیت را پنهان نمی کند که او هم همینطور بوده است.

دور جدیدی در توسعه رئالیسم توسط تورگنیف با کتاب "یادداشت های یک شکارچی" ساخته شده است. او سعی می کند روی آن تمرکز کند تاریخ مدرن، ویژگی های ذهنی را به آن وارد می کند.

رمان «پدران و پسران» درگیری نسل‌ها را آشکار می‌کند. یک کتاب تقریباً تمام طبقات اجتماعی را نشان می دهد، مواضع سیاسیبدی های جامعه

داستایوفسکی به سرنوشت افراد بی اهمیت می پردازد. او مصیبت و سختی زندگی فقرا را بیان می کند. داستایوفسکی با توصیف سرنوشت افرادی که سعی در فراموش شدن دارند، مردم را برمی انگیزد و به هیجان می آورد. نویسنده هنوز امیدوار است که در آینده مردم بتوانند اخلاقی تر شوند. قطعا خیر بر شر پیروز خواهد شد.

رئالیسم انتقادی از نظر ویژگی های اصلی در هر جای دنیا مشابه است. شخصیت های اصلی حقیقت گویان هستند. آنها می خواهند دنیا را تغییر دهند. هر روز چهره واقعیت تلخ. در عین حال، خوش بینی را از دست ندهید آخرین نفس. غالباً سرنوشت آنها به شکلی غم انگیز به پایان می رسد. نویسندگان این سبک سعی کردند چیزی به خوانندگان خود بیاموزند. چشمانت را به دنیا باز کن دستیابی به تغییرات در آگاهی.

آنها موفق شدند. رئالیسم انتقادی به جنبش های اجتماعی، مبارزه برای آزادی منجر شد. طرفداران روسی این سبک پایه و اساس دوئل را برای حقوق طبقه کارگر آماده کردند.