فرد اضافی در ادبیات به چه معناست؟ نوع آدم زائد در ادبیات قرن نوزدهم. نقش افراد اضافی در آثار

معرفی

منشأ و توسعه موضوع "انسان اضافی" در ادبیات روسیه

نتیجه

معرفی

داستان نمی تواند بدون نگاه کردن به مسیر طی شده، بدون سنجش دستاوردهای خلاقانه خود با نقاط عطف سال های گذشته، توسعه یابد. شاعران و نویسندگان در همه زمان ها به افرادی علاقه مند بوده اند که می توان آنها را برای همه غریبه خواند - "افراد زائد". چیزی جذاب و جذاب در مورد فردی وجود دارد که می تواند خود را در مقابل جامعه قرار دهد. البته تصاویر چنین افرادی در طول زمان دستخوش تغییرات چشمگیری در ادبیات روسیه شده است. در ابتدا اینها قهرمانان رمانتیک، طبیعت پرشور و سرکش بودند. آنها نمی توانستند وابستگی را تحمل کنند و همیشه نمی فهمیدند که عدم آزادی آنها در خودشان و در روحشان است.

"تغییرات عمیق در زندگی اجتماعی - سیاسی و معنوی روسیه در آغاز قرن 19، همراه با دو رویداد مهم - جنگ میهنی 1812 و جنبش Decambrist - مسلطان اصلی فرهنگ روسیه در این دوره را تعیین کردند. آثار واقع گرایانه ظاهر می شوند که در آنها نویسندگان مشکل رابطه فرد و جامعه را در سطح بالاتری بررسی می کنند. اکنون آنها دیگر علاقه ای به تلاش فرد برای رهایی از جامعه ندارند. موضوع تحقیق هنرمندان واژه «تأثیر جامعه بر فرد، ارزش شخصی انسان، حق آزادی، سعادت، رشد و تجلی توانایی‌های او» است.

اینگونه بود که یکی از موضوعات ادبیات کلاسیک روسیه پدید آمد و توسعه یافت - موضوع "مرد اضافی".

هدف این کار بررسی تصویر یک فرد اضافی در ادبیات روسیه است.

برای پیاده سازی این موضوع، وظایف کاری زیر را حل خواهیم کرد:

1)ما مسائل مربوط به پیدایش و توسعه موضوع "انسان زائد" را در ادبیات روسیه بررسی می کنیم.

2)بیایید با استفاده از نمونه کار M.Yu تصویر "فرد اضافی" را با جزئیات تجزیه و تحلیل کنیم. لرمانتوف "قهرمان زمان ما".

1. پیدایش و توسعه موضوع "انسان زائد" در ادبیات روسیه

مرد عجیب ادبیات روسیه

در اواسط قرن هجدهم، کلاسیک به روند غالب در تمام فرهنگ هنری تبدیل شد. اولین تراژدی ها و کمدی های ملی ظاهر می شود (آ. سوماروکوف، دی. فونویزین). برجسته ترین آثار شاعرانه توسط G. Derzhavin خلق شده است.

در اواخر قرن 18-19، رویدادهای تاریخی دوران تأثیر تعیین کننده ای بر توسعه ادبیات، به ویژه در ظهور موضوع "انسان اضافی" داشت. در سال 1801 تزار الکساندر اول در روسیه به قدرت رسید.آغاز قرن نوزدهم برای همه به عنوان دوره جدیدی در تاریخ این کشور احساس شد. پوشکین بعداً در شعر نوشت: "روزهای الکساندروف شروع شگفت انگیزی است." در واقع، بسیاری از مردم را تشویق کرد و فوق العاده به نظر می رسید. تعدادی از محدودیت ها در زمینه انتشار کتاب برداشته شد، منشور سانسور لیبرال تصویب شد و سانسور کاهش یافت. موارد جدید در حال باز شدن بودند موسسات آموزشی: زورخانه ها، دانشگاه ها، تعدادی لیسیوم، به ویژه لیسیوم Tsarskoye Selo (1811)، که نقش بزرگی در تاریخ فرهنگ و دولت روسیه ایفا کرد: از دیوارهای آن بود که بزرگترین شاعر روسیه، پوشکین و آن برجسته ترین دولتمردقرن نوزدهم - صدراعظم آینده شاهزاده A. Gorchakov. یک سیستم جدید و منطقی تر از نهادهای دولتی - وزارتخانه ها که در اروپا به تصویب رسید - به ویژه وزارت آموزش عمومی تأسیس شد. ده ها مجله جدید ظاهر شده است. مجله "بولتن اروپا" (1802-1830) به ویژه مشخص است. ایجاد و در ابتدا توسط شخصیت برجسته فرهنگ روسیه N.M. کرمزین. این مجله به عنوان رهبر ایده ها و پدیده های جدید زندگی اروپایی تصور می شد. کرمزین در نوشته خود از آنها پیروی کرد و جهتی مانند احساسات گرایی (داستان "لیزای بیچاره") را با ایده برابری مردم ایجاد کرد ، اما فقط در حوزه احساسات: "حتی زنان دهقان هم می دانند چگونه عاشق شوند. ” در همان زمان، این کارامزین بود که در سال 1803 کار بر روی "تاریخ دولت روسیه" را آغاز کرد که نقش ویژه روسیه را به عنوان یک ارگانیسم توسعه یافته تاریخی روشن می کند. تصادفی نیست که با شور و شوقی که مجلدات این تاریخ پس از انتشار دریافت شد. اکتشافات اوایل قرن نوزدهم در تاریخ فرهنگ روسیه (داستان مبارزات ایگور در سال 1800 پیدا شد و منتشر شد) و هنر عامیانه روسی (ترانه های کرشا دانیلوف منتشر شد - 1804) به درک این نقش روسیه کمک زیادی کرد. ).

در همان زمان، ارباب رعیت تزلزل ناپذیر باقی ماند، البته با کمی آرامش: به عنوان مثال، فروش دهقانان بدون زمین ممنوع بود. استبداد با تمام نقاط قوت و ضعفش کاملاً حفظ شده است. تمرکز کشور چند جزئی تضمین شد، اما بوروکراسی رشد کرد و خودسری در همه سطوح باقی ماند.

جنگ 1812 که جنگ میهنی نامیده می شود، نقش بزرگی در زندگی روسیه و درک آن از جایگاه آن در جهان ایفا کرد. منتقد و متفکر بزرگ V.G. بلینسکی. و نکته فقط در پیروزی های خارجی نیست که با ورود نیروهای روسی به پاریس به پایان رسید، بلکه دقیقاً در آگاهی داخلی خود به عنوان روسیه است که قبل از هر چیز در ادبیات بیان شد.

قابل توجه ترین پدیده در ادبیات روسیه در اوایل قرن نوزدهم رئالیسم روشنگری بود که ایده ها و دیدگاه های روشنگری را با بیشترین کامل و سازگاری منعکس می کرد. تجسم ایده های تولد دوباره انسان به معنای نزدیک ترین توجه به دنیای درونی یک فرد، ایجاد یک پرتره بر اساس دانش نافذ از روانشناسی فرد، دیالکتیک روح، زندگی پیچیده و گاه گریزان است. درونش به هر حال، شخص در داستان همیشه در وحدت شخصی و زندگی عمومی. دیر یا زود، هر فرد، حداقل در لحظات فردیزندگی شروع به تفکر در مورد معنای وجود و رشد معنوی خود می کند. نویسندگان روسی به وضوح نشان دادند که معنویت انسان چیزی بیرونی نیست، نمی توان آن را از طریق آموزش یا تقلید حتی از بهترین نمونه ها به دست آورد.

اینجا قهرمان کمدی A.S. گریبودوا (1795-1829) "وای از هوش" چاتسکی. تصویر او منعکس کننده ویژگی های معمولی Decembrist بود: چاتسکی پرشور، رویاپرداز و آزادی خواه است. اما دیدگاه های او دور از ذهن است زندگی واقعی. گریبایدوف، خالق اولین نمایشنامه واقع گرایانه، انجام وظیفه خود بسیار دشوار بود. در واقع، بر خلاف پیشینیان خود (فونویزین، سوماروکف)، که نمایشنامه‌هایی را بر اساس قوانین کلاسیک می‌نوشتند، جایی که خیر و شر به وضوح از یکدیگر جدا بودند، گریبایدوف از هر قهرمان یک فرد ساخت، یک فرد زنده که تمایل به اشتباه دارد. شخصیت اصلی کمدی، چاتسکی، با تمام هوش و ذکاوتش معلوم می شود ویژگی های مثبت، فردی زائد برای جامعه. بالاخره انسان در دنیا تنها نیست، در جامعه زندگی می کند و دائماً با افراد دیگر در تماس است. هر چیزی که چاتسکی به آن اعتقاد داشت - در ذهن و ایده های پیشرفته اش - نه تنها به جلب قلب دختر محبوبش کمک نکرد، بلکه برعکس، او را برای همیشه از او دور کرد. علاوه بر این، دقیقاً به دلیل عقاید آزادیخواهانه او است که جامعه فاموس او را طرد کرده و او را دیوانه اعلام می کند.

تصویر جاودانه اونگین که توسط A.S. پوشکین (1799-1837) در رمان "یوجین اونگین" گام بعدی در توسعه تصویر "مرد اضافی" است.

"قلب روسیه مانند عشق اولش شما را فراموش نخواهد کرد!" در طول بیش از یک قرن و نیم بسیار گفته شده است کلمات شگفت انگیزدر مورد پوشکین مرد و پوشکین شاعر. اما شاید هیچ‌کس آن‌قدر صادقانه و روان‌شناختی آن را که تیوتچف در این سطرها بیان کرد، نگفته است. و در عین حال، آنچه در آنها به زبان شعر بیان می شود، کاملاً با حقیقت تأیید شده توسط دادگاه سخت تاریخ مطابقت دارد.

اولین شاعر ملی روسیه، بنیانگذار تمام ادبیات بعدی روسیه، آغاز همه آغازهای آن - چنین است جایگاه و اهمیت پوشکین در توسعه هنر بیان روسیه. اما به این باید یک مورد دیگر و بسیار مهم اضافه کنیم. پوشکین توانست همه اینها را به دست آورد زیرا برای اولین بار - در بالاترین سطح زیبایی شناختی که به دست آورد - خلاقیت های خود را به سطح "روشنگری قرن" - زندگی معنوی اروپایی - رساند. قرن نوزدهمو بدین وسیله به حق ادبیات روسی را به عنوان یکی دیگر از و مهمترین ادبیات متمایز ملی در خانواده پیشرفته ترین ادبیات جهان تا آن زمان معرفی کرد.

تقریباً در تمام دهه 1820، پوشکین روی بزرگترین اثر خود، رمان یوجین اونگین کار کرد. این اولین رمان واقع گرایانه در تاریخ نه تنها روسی، بلکه ادبیات جهان است. "یوجین اونگین" اوج خلاقیت پوشکین است. در اینجا، مانند هیچ یک از آثار پوشکین، زندگی روسیه در حرکت و توسعه آن، تغییر نسل ها و در عین حال تغییر و مبارزه ایده ها منعکس می شود. داستایوفسکی خاطرنشان کرد که پوشکین در تصویر اونگین "نوع سرگردان روسی را خلق کرد، یک سرگردان تا به امروز و در روزهای ما، اولین کسی که او را با غریزه درخشان خود، با سرنوشت تاریخی خود و با اهمیت بسیار زیاد خود در گروه ما حدس زد. سرنوشت...".

پوشکین در تصویر اونگین دوگانگی جهان بینی یک روشنفکر نجیب معمولی قرن نوزدهم را نشان داد. اونگین که مردی با فرهنگ فکری بالا، دشمن ابتذال و پوچی محیط است، در عین حال ویژگی های بارز این محیط را در خود دارد.

در پایان رمان، قهرمان به یک نتیجه وحشتناک می رسد: در تمام زندگی خود "با همه غریبه ..." بوده است. دلیل این چیست؟ جواب خود رمان است. پوشکین از اولین صفحات خود به تحلیل روند شکل گیری شخصیت اونگین می پردازد. قهرمان تحت هدایت یک معلم خارجی یک تربیت معمولی برای زمان خود دریافت می کند، او از محیط ملیبی جهت نیست که او حتی طبیعت روسیه را از پیاده روی در باغ تابستانی می شناسد. اونگین "علم اشتیاق لطیف" را کاملاً مطالعه کرده است ، اما به تدریج توانایی احساس عمیق را در او جایگزین می کند. پوشکین در توصیف زندگی اونگین در سن پترزبورگ، از کلمات "dissemble"، "appear"، "appear" استفاده می کند. بله، در واقع، اوگنی خیلی زود تفاوت بین توانایی ظاهر شدن و واقعی بودن را درک کرد. اگر قهرمان پوشکین مردی خالی بود، شاید از گذراندن زندگی خود در تئاتر، باشگاه و توپ راضی می شد، اما اونگین مردی متفکر است، او به سرعت از پیروزی های سکولار و "لذت های روزمره" راضی نمی شود. "آبی های روسیه" او را در اختیار می گیرند. اونگین به کار عادت ندارد ، "در حال تهی بودن روحی است" ، او سعی می کند سرگرمی را در خواندن پیدا کند ، اما در کتاب ها چیزی نمی یابد که بتواند معنای زندگی را برای او آشکار کند. به خواست سرنوشت، اونگین به دهکده می رسد، اما این تغییرات نیز چیزی را در زندگی او تغییر نمی دهد.

پوشکین ما را به چنین نتیجه تلخی هدایت می کند: "کسی که زندگی می کرد و می اندیشید نمی تواند مردم را در روح خود تحقیر کند." البته مشکل این نیست که اونگین فکر می‌کند، بلکه در زمانی زندگی می‌کند که یک فرد متفکر ناگزیر محکوم به تنهایی است و تبدیل به یک "فرد زائد" می‌شود. او علاقه ای به زندگی مردم متوسط ​​ندارد، اما نمی تواند از قدرت هایش استفاده کند و همیشه نمی داند چرا. نتیجه، تنهایی کامل قهرمان است. اما اونگین نه تنها به این دلیل که از دنیا ناامید شده بود، بلکه به این دلیل که به تدریج توانایی دیدن معنای واقعی در دوستی، عشق و نزدیکی روح انسان ها را از دست داد.

یک فرد اضافی در جامعه، "یک غریبه برای همه"، اونگین زیر بار وجودش است. برای او که به بی‌تفاوتی خود افتخار می‌کرد، کاری برای انجام دادن وجود نداشت؛ او «نمی‌دانست چگونه کاری انجام دهد». فقدان هیچ هدف یا کاری که زندگی را معنادار کند، یکی از دلایل پوچی و مالیخولیا درونی اونگین است که به طرز درخشانی در تأملات او درباره سرنوشت او در گزیده‌هایی از «سفر» آشکار شده است:

«چرا من با گلوله در سینه مجروح نشدم؟

چرا من پیرمرد ضعیفی نیستم؟

این کشاورز مالیاتی بیچاره چطور است؟

چرا، به عنوان ارزیاب تولا،

آیا من در حالت فلج دراز نمی کشم؟

چرا نمی توانم آن را در شانه ام حس کنم؟

حتی روماتیسم؟ - آه، خالق!

من جوان هستم، زندگی در من قوی است.

چه انتظاری باید داشته باشم؟ مالیخولیا، مالیخولیا!

جهان بینی شکاک و سرد اونگین، که از یک اصل فعال تأیید کننده زندگی محروم است، نمی تواند راهی برای خروج از دنیای دروغ، ریا و پوچی که در آن قهرمانان رمان زندگی می کنند، نشان دهد.

تراژدی اونگین تراژدی یک مرد تنهاست، اما نه قهرمان رمانتیک، فرار از مردم، اما فردی که در دنیای هوس های کاذب، سرگرمی های یکنواخت و سرگرمی های خالی تنگ است. و بنابراین ، رمان پوشکین محکوم می شود نه "مرد زائد" اونگین، بلکه به محکومیت جامعه ای که قهرمان را مجبور کرده دقیقاً چنین زندگی کند.

اونگین و پچورین (تصویر "مرد اضافی" پچورین در زیر با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت) قهرمانانی هستند که در تصویر آنها ویژگی های "مرد اضافی" به وضوح تجسم یافته است. با این حال، حتی پس از پوشکین و لرمانتوف این موضوعتوسعه خود را ادامه داد. اونگین و پچورین مجموعه ای طولانی از تیپ ها و شخصیت های اجتماعی را آغاز می کنند که توسط روسی ساخته شده است واقعیت تاریخی. اینها بلتوف و رودین و آگارین و اوبلوموف هستند.

در رمان "اوبلوموف" I.A. گونچاروف (1812-1891) دو نوع زندگی ارائه کرد: زندگی در حرکت و زندگی در حالت استراحت، خواب. به نظر من نوع اول زندگی برای افرادی با شخصیت قوی، پر انرژی و هدفمند معمول است. و نوع دوم برای طبیعت های آرام و تنبل و درمانده در برابر مشکلات زندگی است. البته نویسنده برای ترسیم دقیق‌تر این دو نوع زندگی، کمی در ویژگی‌های شخصیتی و رفتار قهرمانان اغراق می‌کند، اما جهت‌های اصلی زندگی به درستی نشان داده شده است. من معتقدم که هم اوبلوموف و هم استولز در هر فردی زندگی می کنند، اما یکی از این دو نوع شخصیت همچنان بر دیگری غالب است.

به گفته گونچاروف، زندگی هر فرد به تربیت و وراثت او بستگی دارد. اوبلوموف در خانواده ای اصیل با سنت های پدرسالارانه بزرگ شد. پدر و مادرش مانند پدربزرگ هایش زندگی تنبل، بی دغدغه و بی دغدغه ای داشتند. آنها نیازی به کسب درآمد نداشتند، آنها هیچ کاری انجام نمی دادند: رعیت ها برای آنها کار می کردند. با چنین زندگی، شخص در خواب عمیق فرو می رود: او زندگی نمی کند، اما وجود دارد. از این گذشته ، در خانواده اوبلوموف همه چیز به یک چیز خلاصه شد: خوردن و خوابیدن. ویژگی های زندگی خانواده اوبلوموف نیز بر او تأثیر گذاشت. و اگرچه ایلیوشنکا یک کودک زنده بود ، اما مراقبت مداوم از مادرش ، که او را از مشکلاتی که در مقابل او بوجود آمد نجات داد ، پدر ضعیفش ، خواب مداوم او در اوبلوموفکا - همه اینها نمی توانست بر شخصیت او تأثیر بگذارد. و اوبلوموف مانند پدران و پدربزرگ هایش خواب آلود، بی تفاوت و سازگار با زندگی بزرگ شد. در مورد وراثت، نویسنده با تنبلی و نگرش بی‌دقت نسبت به زندگی، شخصیت فرد روسی را دقیقاً تسخیر کرده است.

استولز، برعکس، از خانواده ای متعلق به پر جنب و جوش ترین و کارآمدترین طبقه بود. پدر مدیر یک ملک ثروتمند بود و مادر یک نجیب زاده فقیر بود. بنابراین، استولز در نتیجه تربیت آلمانی، نبوغ عملی و سخت کوشی زیادی داشت و از مادرش میراث معنوی غنی دریافت کرد: عشق به موسیقی، شعر و ادبیات. پدرش به او آموخت که مهمترین چیز در زندگی پول، سختگیری و دقت است. و اگر استولز در جامعه به ثروت و احترام نمی رسید، پسر پدرش نبود. بر خلاف مردم روسیه، آلمانی ها با عملی بودن و دقت بسیار مشخص می شوند، که به طور مداوم در استولز مشهود است.

بنابراین، در همان ابتدای زندگی، برنامه ای برای شخصیت های اصلی تعیین شد: پوشش گیاهی، خواب - برای "مرد اضافی" اوبلوموف، انرژی و فعالیت حیاتی - برای استولز.

بخش اصلی زندگی اوبلوموف روی مبل، در لباس، غیرفعال سپری شد. بی شک نویسنده چنین زندگی را محکوم می کند. زندگی اوبلوموف را می توان با زندگی مردم در بهشت ​​مقایسه کرد. او هیچ کاری نمی کند، همه چیز را روی یک بشقاب نقره ای برای او آورده اند، او نمی خواهد مشکلات را حل کند، رویاهای شگفت انگیزی می بیند. او را ابتدا استولز و سپس اولگا از این بهشت ​​می برد. اما اوبلوموف نمی تواند زندگی واقعی را تحمل کند و می میرد.

ویژگی های یک "فرد اضافی" نیز در برخی از قهرمانان L.N ظاهر می شود. تولستوی (1828 - 1910). در اینجا لازم است در نظر بگیریم که تولستوی، به روش خود، "عمل را بر روی نقاط عطف معنوی، درام، دیالوگ ها، اختلافات ایجاد می کند." مناسب است استدلال آنا زگرس را به خاطر بیاوریم: «تولستوی مدتها قبل از استادان روانشناسی مدرنیستی توانست جریان افکار مبهم و نیمه خودآگاه قهرمان را به طور خودانگیخته منتقل کند، اما با او این اتفاق نیفتاد. لطمه زدن به یکپارچگی تصویر: او هرج و مرج معنوی را بازسازی کرد که در یک زمان خاص این یا آن شخصیت را در بر می گیرد. لحظات حاد دراماتیک زندگی، اما خودش تسلیم این هرج و مرج نشد.

تولستوی استاد به تصویر کشیدن "دیالکتیک روح" است. او نشان می دهد که کشف یک شخص از خود چقدر می تواند ناگهانی باشد ("مرگ ایوان ایلیچ"، "یادداشت های پس از مرگ بزرگ فئودور کوزمیچ"). از دیدگاه لئو تولستوی، خودپرستی نه تنها برای خود و اطرافیانش شر است، بلکه دروغ و ننگ است. در اینجا طرح داستان "مرگ ایوان ایلیچ" است. این طرح، همانطور که بود، طیف گسترده ای از پیامدها و ویژگی های اجتناب ناپذیر یک زندگی خودخواهانه را آشکار می کند. بی شخصیتی قهرمان، تهی بودن وجودش، ظلم بی تفاوت نسبت به همسایگان و در نهایت ناسازگاری خودپرستی با عقل نشان داده می شود. "خودخواهی دیوانگی است." این ایده که تولستوی در دفتر خاطراتش بیان کرد، یکی از اصلی ترین ایده های داستان است و زمانی که ایوان ایلیچ متوجه مرگش شد به وضوح آشکار شد.

به گفته تولستوی، شناخت حقیقت زندگی از یک فرد نه توانایی های فکری، بلکه شجاعت و خلوص اخلاقی می خواهد. انسان نه از روی حماقت، بلکه از ترس حقیقت، شواهد را نمی پذیرد. حلقه بورژوازی که ایوان ایلیچ به آن تعلق داشت، یک سیستم فریبکاری کامل ایجاد کرد که جوهر زندگی را پنهان می کند. به لطف او، قهرمانان داستان از بی عدالتی نظام اجتماعی، ظلم و بی تفاوتی نسبت به همسایگان، پوچی و بی معنی بودن وجود خود آگاه نیستند. واقعیت اجتماعی، عمومی، خانوادگی و هر زندگی جمعی دیگر را فقط می توان برای فردی آشکار کرد که اصل زندگی شخصی خود را با رنج و مرگ اجتناب ناپذیر آن واقعاً بپذیرد. اما دقیقاً چنین شخصی است که برای جامعه "زائد" می شود.

تولستوی انتقاد خود از شیوه زندگی خودخواهانه را که با مرگ ایوان ایلیچ آغاز شد، در سونات کرویتزر ادامه داد و منحصراً بر روابط خانوادگی و ازدواج متمرکز شد. همانطور که می دانید، او برای خانواده در زندگی شخصی و عمومی اهمیت زیادی قائل بود و متقاعد شده بود که "نژاد بشر فقط در خانواده رشد می کند." حتی یک نویسنده روسی قرن نوزدهم نمی تواند این همه صفحه روشن پیدا کند که یک شاد را به تصویر می کشد زندگی خانوادگیمانند تولستوی.

قهرمانان ل. تولستوی همیشه در تعامل هستند، بر یکدیگر تأثیر می گذارند، گاهی اوقات قاطعانه، و تغییر می کنند: تلاش های اخلاقی بالاترین واقعیت در جهان نویسنده مرگ ایوان ایلیچ است. انسان زمانی که آنها را مرتکب می شود زندگی واقعی را تجربه می کند. سوء تفاهمی که مردم را از هم جدا می کند از نظر تولستوی به عنوان یک ناهنجاری، دلیل اصلی فقیر شدن زندگی است.

تولستوی از مخالفان سرسخت فردگرایی است. او وجود خصوصی یک شخص را که به هیچ وجه با جهان جهانی مرتبط نیست، در آثار خود به تصویر کشیده و ارزیابی کرده است. ایده نیاز انسان به سرکوب طبیعت حیوانی تولستوی پس از بحران یکی از اصلی ترین ایده ها در روزنامه نگاری و روزنامه نگاری بود. خلاقیت هنری. مسیر خودخواهانه فردی که تمام تلاش خود را برای رسیدن به رفاه شخصی به کار می گیرد، از نظر نویسنده "مرگ ایوان ایلیچ"، عمیقاً اشتباه است، کاملاً ناامید کننده است، هرگز و تحت هیچ شرایطی به هدف نمی رسد. این یکی از مشکلاتی است که تولستوی در طول سالیان متمادی با سرسختی و پشتکار شگفت انگیز به آن فکر کرده است. «مرکز زندگی دانستن زندگی برای انسان دیوانگی، جنون، انحراف است.» این باور که شادی شخصی برای یک فرد دست نیافتنی است در قلب کتاب «درباره زندگی» نهفته است.

حل و فصل تجربه عمیقا شخصی از اجتناب ناپذیری مرگ توسط قهرمان در یک عمل اخلاقی و اجتماعی انجام می شود که به ویژگی اصلی آثار تولستوی تبدیل شد. آخرین دوره. تصادفی نیست که «یادداشت های یک دیوانه» ناتمام ماند. دلایل زیادی وجود دارد که فرض کنیم داستان نویسنده را با ایده خود راضی نکرده است. پیش نیاز بحران قهرمان، ویژگی های خاص شخصیت او بود که در اوایل کودکی خود را نشان داد، زمانی که او به طور غیرعادی به مظاهر بی عدالتی، شرارت و ظلم حساس بود. یک قهرمان یک فرد خاص است، نه مانند دیگران، که برای جامعه زائد است. و ترس ناگهانی از مرگ که توسط او، یک مرد سالم سی و پنج ساله تجربه شده است، توسط دیگران به عنوان یک انحراف ساده از هنجار ارزیابی می شود. ماهیت غیرمعمول قهرمان به هر طریقی منجر به ایده انحصار سرنوشت او شد. ایده داستان در حال از دست دادن اهمیت جهانی خود بود. منحصر به فرد بودن قهرمان به نقصی تبدیل شد که از طریق آن خواننده از دایره استدلال های نویسنده فرار کرد.

قهرمانان تولستوی عمدتاً در جست‌وجوی خوشبختی شخصی غرق می‌شوند و تنها در صورتی به مشکلات جهانی می‌رسند، مشکلات رایج، تنها در صورتی که منطق آنها در جستجوی هماهنگی شخصی به آنها منتهی شود، همانطور که در مورد لوین یا نخلیودوف اتفاق افتاد. اما همانطور که تولستوی در دفتر خاطرات خود نوشت: «شما نمی توانید به تنهایی برای خودتان زندگی کنید. این مرگ است." تولستوی شکست وجود خودخواهانه را به عنوان یک دروغ، زشتی و شر آشکار می کند. و این به انتقاد او قدرت اقناع خاصی می بخشد. او در 27 دسامبر 1889 در دفتر خاطرات خود می نویسد: «...اگر فعالیت یک شخص توسط حقیقت تقدیس شود، پس پیامدهای چنین فعالیتی خوب است (برای خود و دیگران خوب است). مظهر خوبی ها همیشه زیباست.»

بنابراین، آغاز قرن نوزدهم زمان ظهور تصویر "مرد زائد" در ادبیات روسیه است. و سپس، در سراسر "عصر طلایی فرهنگ روسیه"، ما در آثار شاعران و نویسندگان بزرگ تصاویر زنده ای از قهرمانانی می یابیم که برای جامعه ای که در آن زندگی می کردند زائد بودند. یکی از این تصاویر واضح، تصویر پچورین است.

تصویر "فرد اضافی" در رمان M.Yu. لرمانتوف "قهرمان زمان ما"

تصویر زندهشخص اضافی توسط M.Yu ایجاد شده است. لرمانتوف (1814-1841) در رمان "قهرمان زمان ما". لرمانتوف پیشگام نثر روانشناختی است. "قهرمان زمان ما" او اولین رمان منثور اجتماعی-روانی و فلسفی در ادبیات روسیه است. "قهرمان زمان ما" سنت های تعیین شده توسط گریبایدوف ("وای از هوش") و پوشکین ("یوجین اونگین") را جذب کرد.

لرمانتوف بیماری زمان خود را تعریف می کند - وجود خارج از گذشته و آینده، عدم ارتباط بین مردم، تکه تکه شدن معنوی انسان. نویسنده یک «خانه سوگوار» کامل را در رمان، هم به معنای واقعی و هم به معنای نمادین، گرد آورده است. بنابراین، مری برای چیزی در آب تحت درمان قرار می گیرد، گروشنیتسکی و ورنر لنگ هستند، دختر قاچاقچی مانند یک بیمار روانی رفتار می کند ... و در میان آنها پچورین به ناچار تبدیل به یک "فلنگ اخلاقی" می شود که قادر به انجام کارهای عادی نیست. احساسات انسانیو تکانه ها دنیای پچورین معمولاً در دو حوزه واگرایی عاشقانه دارد: شخصیت اصلی و هر چیزی که خارج از او است و با او مخالفت می کند. تصویر پچورین بیانگر نگرش لرمانتوف نسبت به نسل معاصر خود بود، که نویسنده آن را غیرفعال می دانست، بدون هدف در زمانی که تغییر جامعه ضروری بود. پچورین - شخصیت خارق العادهرها شده از محیط; در همان زمان، لرمانتوف در شخصیت خود ویژگی های معمولی را یادداشت می کند اجتماعی: پوچی، سنگدلی معنوی، بیهودگی.

تصویر پچورین هم افکار هنری و فلسفی لرمانتوف در مورد این مشکلات و هم محتوای تاریخی خاص را تجسم می بخشد. پچورین روند توسعه خودآگاهی عمومی و شخصی در روسیه در دهه 30 قرن نوزدهم را به تصویر می کشد. محدودیت‌های اعمال شده توسط واکنش پس از دسامبر بر فعالیت‌های اجتماعی به خود تعمیق خاصی در فرد کمک کرد، چرخش از مشکلات اجتماعی به مشکلات فلسفی. با این حال، در شرایط بیگانگی از خود تحقق اجتماعی فعال، این روند عمیق تر و پیچیده اغلب برای فرد خطرناک است. فردگرایی بیمارگونه، بازتاب هیپرتروفی، شکاف اخلاقی - اینها پیامدهای برهم خوردن تعادل بین توانایی های درونی و بیرونی یک فرد، بین تفکر و فعالیت است. تکه تکه شدن اخلاقی، انعکاس، فردگرایی - همه این ویژگی ها نوع "فرد اضافی" را مشخص می کند، نوعی که پچورین به آن طبقه بندی می شود.

با غرور، ذهن پچورین به طور مداوم عمق تاریکی را آشکار می کند که از درک او فرار می کند. البته در فرآیند خودشناسی چیزهای زیادی به او داده می شود. اما با وجود همه اینها، پچورین نه تنها توسط ماکسیم ماکسیمیچ، بلکه توسط خودش نیز حل نشده باقی می ماند. لرمانتوف در رمان یکی از بیماری های اساسی مردم نسل خود را که منبعی کاملاً معنوی دارد، آشکار می کند. "عشق به خرد" در دهه 1830 مملو از خطر "طمع" ذهن، غرور ذهن انسان بود. وقتی رمان را با دقت می خوانید، بی اختیار متوجه می شوید که بخش قابل توجهی از دنیای معنوی پچورین دائماً از خودشناسی او "فرار" می کند، ذهن به طور کامل با احساسات او کنار نمی آید. و هر چه ادعای قهرمان برای شناخت کامل خود و مردم با اعتماد به نفس بیشتر باشد، درگیری او با رمز و رازی که هم در دنیای اطراف او و هم در روح او حاکم است، شدیدتر می شود.

در لحظه آخرین توضیح با پرنسس مری، ذهنی از خود راضی به پچورین می گوید که به نظر می رسد هیچ احساس قلبی نسبت به قربانی خود ندارد: "افکار او آرام بود، سرش سرد بود." اما در فرآیند توضیح، موجی از احساسات ناشناخته غیرقابل کنترل توسط عقل، دنیای درونی پچورین را به لرزه در می آورد. «دیگر لحظه ای دیگر غیرقابل تحمل می شد و من به پای او می افتادم. پس خودت می بینی» با صدایی که می توانستم محکم و با پوزخند اجباری گفتم: «خودت می بینی که نمی توانم با تو ازدواج کنم.»

ذهن پچورین قادر به درک عمق کامل احساساتی نیست که از او فرار می کند. و هر چه ادعاهای مستبدانه ذهن شدیدتر و جسورانه تر باشد، روند ویرانی معنوی قهرمان غیرقابل برگشت تر می شود. نقص قابل توجهی در کیفیت ذهن پچورین وجود دارد. خرد دنیوی در ذهن پچورین حکمفرما بود، ذهن او مغرور، مغرور و گاهی حسادت می کرد. پچورین با گره زدن شبکه ای از دسیسه ها در اطراف پرنسس مری، وارد یک بازی عاشقانه متفکرانه با او می شود: "اما داشتن روح جوانی که به سختی شکوفا می شود لذت بسیار زیادی دارد! او مانند گلی است که بهترین عطرش به سوی اولین پرتو خورشید تبخیر می‌شود، آن را باید در همین لحظه چید و پس از دمیدن کامل آن را در جاده پرتاب کرد: شاید کسی آن را بردارد. من این طمع سیری ناپذیر را در درون خود احساس می کنم و هر چیزی را که سر راهم قرار می دهد می بلعد؛ به رنج ها و شادی های دیگران فقط در رابطه با خودم نگاه می کنم، به عنوان غذایی که از قدرت روحی ام پشتیبانی می کند.

همانطور که می بینیم، عقل پچورین از انرژی یک ذهن ویرانگر و کنجکاو اشباع شده است. چنین ذهنی از خودگذشتگی به دور است. پچورین نمی تواند معرفت را بدون داشتن خودگرایانه ابژه قابل شناخت تصور کند. از این رو بازی های فکری او با مردم جز بدبختی و غم برایشان به همراه دارد. ورا رنج می برد، پرنسس مری از بهترین احساساتش آزرده می شود، گروشنیتسکی در دوئل کشته می شود. این نتیجه "بازی ها" نمی تواند پچورین را متحیر کند: "من فکر کردم واقعاً ممکن است که تنها هدف من روی زمین نابود کردن امیدهای دیگران باشد؟ از زمانی که زندگی می‌کردم و بازی می‌کردم، سرنوشت همیشه مرا به سمت درام‌های دیگران سوق داده است، گویی بدون من هیچ‌کس نمی‌تواند بمیرد یا در ناامیدی بیفتد. من چهره ضروری پنجمین عمل بودم، بی اختیار نقش رقت بار یک جلاد یا خائن را بازی کردم. سرنوشت چه هدفی از این کار داشته است؟

تصادفی نیست که جهان بینی مردم "کهن و خردمند" پچورین را تنها نمی گذارد و ذهن مغرور و قلب ویران او را پریشان می کند. پچورین با یادآوری "مردم خردمند"، با خنده به اعتقاد آنها مبنی بر اینکه "اجزای آسمانی در امور انسانی شرکت می کنند"، خاطرنشان می کند: "اما این اعتماد به نفس چه اراده ای به آنها داد که تمام آسمان با ساکنان بی شمارش روی آنها بود. همدردی، گرچه لال، اما تغییر ناپذیر!.. و ما نسل رقت انگیز آنها، بی اعتقاد و غرور، بدون لذت و ترس، سرگردان زمین هستیم، جز آن ترس ناخواسته که در فکر پایان ناگزیر قلب را می فشارد، ما هیچیم. دیگر قادر به انجام کارهای بزرگ نیستیم نه برای خیر بشریت و نه حتی برای خوشبختی خودمان، زیرا ما غیرممکن بودن آن را می دانیم و بی تفاوت از شک به شک می رویم، همانطور که اجداد ما از اشتباهی به خطای دیگر هجوم بردند و مانند آنها امیدی نداشتند. و نه حتی آن نامطمئن، اگرچه لذت واقعی که روح در هر مبارزه با مردم یا با سرنوشت با آن روبرو می شود.

در اینجا لرمانتوف می‌آید تا عمیق‌ترین منابع ایدئولوژیکی را توضیح دهد که فردگرایی و خودپرستی پچورین را تغذیه می‌کنند: آنها در عدم ایمان او نهفته‌اند. این است که علت نهایی بحران تجربه شده توسط اومانیسم پچورین است. پچورین مردی است که به حال خود رها شده و خود را خالق سرنوشت خود تصور می کند. «من» برای او تنها خدایی است که می توان به او خدمت کرد و بی اختیار در آن سوی خیر و شر قرار می گیرد. سرنوشت پچورین تراژدی یک انسان گرا مدرن را نشان می دهد که خود را "خود قانون گذار" اخلاق و عشق تصور می کند. اما با اسیر شدن به طبیعت متناقض و تاریک خود، چنین «اومانیسم» غم و اندوه و ویرانی را در اطراف می کارد و روحش را به ویرانی و خودسوزی می کشاند. لرمانتوف با دادن مفهومی فلسفی و مذهبی به تضاد رمان در «فاتالیست» دست خود را به سوی داستایوفسکی دراز می کند که قهرمانانش وسوسه می شوند. آزادی مطلقو با اراده خود از طریق یک مسیر دردناک به کشف حقیقت ابدی می رسند: "اگر خدا نیست، پس همه چیز مجاز است." پچورین دقیقاً به این دلیل خواننده را به خود جذب می کند که حقایق تلخی که او در فرآیند آزمایش توانایی های ذهن غرور و کنجکاو خود کشف می کند، نه آرامش، نه رضایت از خود، بلکه رنج سوزان را برای قهرمان به ارمغان می آورد که هر چه رمان به سمت آن حرکت می کند بیشتر و بیشتر می شود. پایانی

قابل توجه است که در پایان رمان، پچورین تصمیم می گیرد صحت افکار خود را با نظر ماکسیم ماکسیمیچ بررسی کند. او، به عنوان یک فرد روسی، "مباحث متافیزیکی را دوست ندارد" و در مورد تقدیرگرایی اعلام می کند که البته این "یک چیز نسبتاً فریبنده است". آیا تصادفی است که رمان با سخنان ماکسیم ماکسیمیچ باز می شود و به پایان می رسد؟ چه چیزی باعث می شود لرمانتوف خود را از پچورین جدا کند و از بیرون به او نگاه کند؟ کدام نیروهای حیات بخش زندگی روسی برای پچورین بیگانه ماندند، اما به لرمانتوف نزدیک بودند؟

بر اساس فلسفه لرمانتوف، مردم همیشه به محل زندگی خود تشبیه می شوند. مقایسه‌های همیشگی او تصادفی نیست (مثل گربه، مانند چوگان وحشی، مانند رودخانه)، اما دنیای تصاویر نویسنده جامع است، بنابراین همه افراد او و خود رمان شبیه به "ساختار" زمین هستند. (اول سطح و سپس گدازه، هسته و هسته). چه چیزی در سطح کار نهفته است؟ بدون شک، کل رمان با سه کلمه تشکیل دهنده عنوان («قهرمان زمان ما») تعریف می شود. علاوه بر این، لرمانتوف، به عنوان یک فیلولوژیست درخشان، آنها را به تمام معانی ممکن بازی می کند. یک "قهرمان" برای او و "مردی برجسته برای شجاعت، شجاعت و فداکاری" (و آیا پچورین این نیست؟ آیا او شجاع نیست، بلا را می دزد، با قاچاقچیان می جنگد... و به سادگی سرنوشت را به چالش می کشد؟ او شجاع است، بیخود نیست که بلا او را تنها در میان همه «آنهایی که می‌آیند و می‌روند» در عروسی می‌بیند؟ آیا او فداکار نیست؟ چقدر آرزوی برآورده شدن هوای خود را دارد، فداکاری می کند» برای خودش).

قهرمان "شخصیت اصلی یک اثر دراماتیک" است (پیچورین قبلاً در مقدمه اول با "شرورهای غم انگیز و رمانتیک" مقایسه شده است که باعث ایجاد ارتباط تداعی با درام می شود که در طول رمان اهمیت بیشتری پیدا می کند. ، موتیف پارچه و لباس در کل اثر نفوذ می کند (پچورین برای تأثیر روانی بیشتر جدایی با بلا "لباس می پوشد" ، گروشنیتسکی برای ایفای بهتر نقش خود یک کت خاکستری "لباس می پوشد" ، پرنسس مری و مادرش هستند. لباس مد: "هیچ چیز اضافی...")، و لباس همیشه نماد لرمانتوف است. حالت داخلیدر یک لحظه خاص، تصادفی نیست که پای مری، که از مچ پا بسته شده، "خیلی ناز" گفته می شود، و این توصیف بازتاب حرکات "سبک" و "جذاب" بعدی او است). موتیف ماسک و بازی نیز مهم است و لرمانتوف دوباره آن را به تمام معانی بازی می کند، از ورق ها، عشق، زندگی و پایان دادن به بازی با سرنوشت، در حالی که خود پچورین کارگردان چنین اکشن چند سطحی است ( او فریاد می‌زند: «یک نقشه وجود دارد!»

جالب است که حتی پنج داستان شبیه به پنج عمل درام است و خود روایت کاملاً مبتنی بر اکشن و دیالوگ است، همه شخصیت ها بلافاصله روی صحنه ظاهر می شوند و مفهوم یک سیستم شخصیت غیرعادی است (شخصیت اصلی به صورت خاموش ظاهر می شود. -شخصیت صحنه، اما بازی روی صحنه، و فقط در داستان دوم واقعی می شود، و سپس فقط در خاطرات، بقیه اصلاً ظاهر نمی شوند، البته به جز ماکسیم ماکسیمیچ، بلکه فقط از صحبت های راویان برمی خیزند. حتی منظره ای که در طول یک داستان تغییر نمی کند، شبیه مناظر تئاتر است. و در نهایت، قهرمان برای نویسنده «شخصی است که ویژگی‌های بارز دوران را تجسم می‌دهد...».

معلوم می شود که زمان به دو حوزه (خارجی و درونی) تقسیم می شود، اما این سؤال مطرح می شود: لرمانتوف در کدام یک از این حوزه ها از "زمان خود" صحبت می کند، یعنی در مورد روابط بین مردم در عصر خود، زیرا این موضوع است. سوال اصلی رمان . بی شک زمان «عمل» در کتاب درونی است. اصلاً هیچ چیز خارجی وجود ندارد (گذشته، حال و آینده اشتباه گرفته می شوند و به نظر می رسد که اصلاً مورد احترام نیستند). بیایید به زمان افعال توجه کنیم (به هر حال ، این یکی دیگر از "هیپوستاز" کلمه در کار است): هنگام توصیف ، افعال در زمان گذشته استفاده می شود (من "راندم" ، "خورشید بود" از قبل شروع شده بود، «از درون خندیدم»، «صحنه تکرار شد»)، اما به محض اینکه روایت شخصیتی دیالوگ به خود گرفت، آگاهی ما از آنچه اتفاق می‌افتد از گذشته به حال منتقل می‌شود («می‌دانی،» "من می خواهم")، "حضور" پچورین پس از مرگ به ویژه عجیب است. ممکن است حتی گذشته و آینده در رمان هم اکنون باشد، البته از نظر فلسفی، زیرا در ابدیت زمان وجود ندارد، به همین دلیل است که زمان در رمان می‌چرخد و به صورت خطی «باز نمی‌شود».

بنابراین، معلوم می شود که نه تنها موضوع اصلی (مدرنیته) در عنوان مشخص شده است، بلکه طرح و هدف قهرمان نیز به طور کلی تعریف شده است.

از نظر زمانی، داستان ها به اشتباه چیده شده اند. با توجه به دوره زندگی پچورین که در رمان ارائه شده است، ترتیب دادن آنها به این صورت صحیح تر است: "تامان" - "شاهزاده مری" - "بلا" یا "فاتالیست" - "ماکسیم ماکسیمیچ". با این حال، لحظاتی در زندگی پچورین وجود دارد که زمان او ناپدید می شود و خود قهرمان در فضا ناپدید می شود. و به طور کلی ، نسبت به زمان ذهنی خود در بل ، پچورین بسیار جوانتر از مثلاً در تامان است. به هر حال، آیا عجیب نیست که با رفتن به قفقاز، پچورین در سن پترزبورگ یک بورکا می خرد و از یک فرد ناشناس خنجر به عنوان هدیه دریافت می کند. به نظر می رسد که به دلایلی لرمانتوف به زمان بندی "گیج کننده" نیاز دارد. آنچه ظاهر می شود توالی زندگی پچورین نیست، بلکه توالی وقایع زندگی راوی (افسر مسافر) است. بنابراین، پچورین در مرکز رمان ظاهر می شود (نماد مدرنیته و زمان، حتی به عنوان یک مفهوم فلسفی، زیرا او نیز به "انسان درونی" و "انسان بیرونی، همچنین عینی، واقعی و ذهنی" تقسیم می شود).

بنابراین، چگونه لرمانتوف وظیفه خود را که در مقدمه (برای نشان دادن بیماری نسل خود) تنظیم شده است، آشکار می کند؟ پچورین و سایر شخصیت ها در مفهوم معمول نویسنده برای به تصویر کشیدن یک شخص نشان داده شده اند (نظر دیگران در مورد او - پرتره - افکار و دنیای درونی) ، اینگونه است که ما در مورد پچورین ابتدا از لبان ماکسیم ماکسیمیچ می آموزیم (او تبدیل به یک فرد می شود). راوی "بلا")، سپس از چشمان او یک افسر مسافر را می بینیم و در نهایت، افکار و احساسات او را می خوانیم، در وحشتناک ترین دایره های روح او فرو می رویم. عظمت نیز ظاهر می شود (ماکسیم ماکسیمیچ در مورد او صحبت می کند ، سپس پرتره او داده می شود و تنها پس از آن "احساسات" خود را هنگام صحبت با کازبیچ آشکار می کند) ، بلا (افکار ماکسیم ماکسیمیچ در مورد او - پرتره - افکار و اعمال او) ، کازبیچ ، شاهزاده خانم مری، ورنر... با این حال، حتی با چنین بررسی دقیق قهرمانان، هنوز نمی توان به درون "هسته" روح آنها نفوذ کرد و آنها را به طور کامل درک کرد. بنابراین، پچورین حتی در پایان رمان به هیچ وجه قابل درک نمی شود؛ یک وابستگی متناسب جالب در افشای تصویر او بوجود می آید (هر چه به هسته، به دنیای درون نزدیک تر، نامفهوم تر).

به طور کلی، ترکیب با هدف توضیح قهرمان نیست. پچورین از چندین زاویه به طور همزمان نشان داده می شود. جنبه های مختلف روح او همزمان وجود دارد. چنین ترکیب دوگانه و قهرمانان "دوگانه" اصلی را "می سازد". دستگاه ادبیآثار آنتی تز بدون شک، این کاملاً با افکار پچورین، افسر مسافر و خود لرمانتوف مطابقت دارد. همان سطر اول کتاب («پیشگفتار اولین و در عین حال آخرین چیز است») زنجیره ای از آنتی تزها را آغاز می کند، هم معنایی و هم آهنگی و هم آوایی. آنتی تز لرمانتوف همه پدیده ها را به دو مفهوم متضاد تقسیم می کند و در عین حال آنها را به یک کل متصل می کند ، "ناسازگاری ها" را به "ترکیب" تبدیل می کند ، یعنی خود معنای آنتی تز مبهم است (جدا کردن و ترکیب کردن). همزمان). بر اساس همین اصل است که نظام شخصیت های رمان ساخته می شود. از یک طرف، آنها همگی قهرمانان دوگانه پچورین هستند، هم از نظر ادراک درونی از جهان و هم از نظر ظاهر (این امر به ویژه در تضادهای پرتره شخصیت ها مشهود است)، از طرف دیگر آنها مستقل هستند، زیرا آنها بار معنایی خاصی را در رمان به دوش می کشند. به گفته لرمانتوف این دوگانگی بیماری زمانه است. قهرمانان او هم در عمل، هم در ظاهر و هم در افکار متناقض هستند و بنابراین هسته درونی ندارند.

بیایید توجه داشته باشیم که در روح پچورین جایی برای ساختار افکار و احساساتی که در "بورودینو" و "سرزمین مادری" لرمانتوف، "آواز در مورد تاجر کلاشینکف..." و "لالایی قزاق"، "دعا" منعکس شده بود وجود نداشت. و "شاخه فلسطین". آیا این موتیف بیگانگی تراژیک پچورین از مبانی بومی و ارتدوکس زندگی روسیه در متن رمان گنجانده شده است؟ مطمئناً اینطور است و دقیقاً با تصویر ماکسیم ماکسیمیچ مرتبط است. معمولاً نقش کاپیتان کارکنان ساده دل به این واقعیت کاهش می یابد که این قهرمان، بدون درک عمق شخصیت پچورین، از او خواسته می شود تا اولین و تقریبی ترین توصیف را به او بدهد. اما به نظر می رسد که اهمیت ماکسیم ماکسیمیچ در منظومه ی تصاویر رمان پررنگ تر و قابل توجه تر است. بلینسکی همچنین تجسم طبیعت روسیه را در او دید. این یک نوع "صرفاً روسی" است. ماکسیم ماکسیمیچ با عشق قلبی و مسیحی خود به همسایه خود، به وضوح دوگانگی شکسته و دردناک شخصیت پچورین و در عین حال کل "جامعه آب" را برجسته می کند. A.S توجه خود را به این امر جلب کرد: "تصویر به لطف معماری رمان به ویژه روشن می شود." دولینین - ماکسیم ماکسیمیچ زودتر ترسیم می شود و وقتی بعداً شخصیت های "خاطرات پچورین" از کنار آنها می گذرند ، دائماً با شخصیت باشکوه او با تمام خلوص ، قهرمانی ناخودآگاه و فروتنی اش مخالفت می کنند - با آن ویژگی هایی که در تولستوی در افلاطون عمیق تر شد. کاراتایف، در تصاویر فروتنانه داستایفسکی از «احمق»، «نوجوان» و «برادران کارامازوف». قهرمان روشنفکر روسی نیمه دوم قرن نوزدهم در این افراد "متواضع" عمق مذهبی و منابعی را برای تجدید خود کشف خواهد کرد. لرمانتوفسکی پچورین - "یک فرد اضافی" - با چنین شخصی ملاقات کرد و از آنجا گذشت.

اهمیت کار لرمانتوف در تاریخ ادبیات روسیه بسیار زیاد است. او در اشعار خود فضایی را برای درون نگری، خود ژرفایی و دیالکتیک روح باز کرد. سپس شعر و نثر روسی از این اکتشافات بهره خواهد برد. این لرمانتوف بود که مشکل "شعر اندیشه" را حل کرد که "لیوبومودری" و شاعران حلقه استانکویچ با چنین دشواری بر آن مسلط شدند. او در اشعار خود راه را برای هدایت کلمات و افکار شخصی و رنگی باز کرد و این کلمه و اندیشه را در یک مکان خاص قرار داد. وضعیت زندگیو در وابستگی مستقیم به وضعیت روحی و روانی شاعر در هر لحظه. شعر لرمانتف بار فرمول های شعری آماده مکتب دقت هارمونیک را که تا دهه 1830 خود را خسته کرده بود، کنار زد. لرمانتوف مانند پوشکین، اما فقط در حوزه درون نگری، تأمل، روانشناسی، راه را برای هدایت کلمات عینی باز کرد که به دقت وضعیت روح را در یک موقعیت دراماتیک معین منتقل می کند.

لرمانتوف در رمان "قهرمان زمان ما" موفقیت زیادی در توسعه و بهبود زبان نثر روسی به دست آورد. لرمانتوف در حین توسعه دستاوردهای هنری نثر پوشکین، آن را کنار نگذاشت اکتشافات خلاقانهرمانتیسم، که به او در جستجوی ابزارهایی برای تصویر روانشناختی یک شخص کمک کرد. لرمانتوف با امتناع از استعاره آزاردهنده زبان، هنوز از کلمات و عباراتی در نثر خود به معنای مجازی و استعاری استفاده می کند که به او کمک می کند حال و هوای شخصیت را منتقل کند.

سرانجام، رمان قهرمان زمان ما راه را برای روانشناسی روسی و رمان ایدئولوژیکدهه 1860 از داستایوفسکی و تولستوی تا گونچاروف و تورگنیف. توسعه سنت پوشکین در به تصویر کشیدن "مرد زائد". لرمانتوف نه تنها پیچیده است تحلیل روانشناختیدر ترسیم شخصیت خود، بلکه به رمان عمق ایدئولوژیک و صدای فلسفی داد.

نتیجه

تمام ادبیات روسی قرن نوزدهم درباره عشق و معنای زندگی است. این دو موضوع گریبان هر نویسنده ای را می گیرد و همه به دنبال راهی برای درک و توضیح آنها هستند. در آغاز قرن نوزدهم، آثار ادبی واقع گرایانه ظاهر شد که در آنها نویسندگان مشکل رابطه بین فرد و جامعه را در سطح بالاتری بررسی کردند. بیشترین توجه در آثار نویسندگان قرن نوزدهم به دنیای درون انسان است. گریبایدوف و پوشکین، لرمانتوف و تولستوی - آنها و بسیاری دیگر از شاعران و نویسندگان بزرگ روسی به معنای زندگی انسان فکر کردند. و با تمام خصوصیات فردی خلاقیت خود، به دنبال این بودند که نشان دهند انسان نیروی فعالی است که قاطعانه تأثیر می گذارد. توسعه اجتماعی. معنای واقعی زندگی در کمک به وظایف فوری توسعه اجتماعی، در کار خلاق و فعالیت های اجتماعی متحول کننده نهفته است.

برای روسی ادبیات قرن 19قرن با خلق پرتره ای بر اساس دانش نافذ از روانشناسی فرد، دیالکتیک روح، زندگی پیچیده و گاه گریزان درونی او مشخص می شود. به هر حال، انسان در داستان همیشه در وحدت زندگی فردی و اجتماعی تصور می شود. دیر یا زود، هر فرد، حداقل در لحظات خاصی از زندگی، شروع به تفکر در مورد معنای وجود و رشد معنوی خود می کند. نویسندگان روسی به وضوح نشان دادند که معنویت انسان چیزی بیرونی نیست، نمی توان آن را از طریق آموزش یا تقلید حتی از بهترین نمونه ها به دست آورد.

قهرمانان گریبودوف، پوشکین، لرمانتوف، با تمام ویژگی های مثبت خود، معلوم می شود که مورد تقاضای جامعه نیستند، با آن بیگانه و در آن اضافی هستند. بیماری جامعه آن زمان عدم ارتباط بین مردم، تکه تکه شدن روحی انسان بود. «فرد زائد» خارج از این جامعه است و با آن مخالفت می کند.

البته تلاش برای تقسیم افراد به «ضروری» و «زائد» در ذات خود شرورانه است، زیرا اجرای آنها ناگزیر به خودسری منجر می شود و به انحطاط انسان و جامعه می انجامد. ارزش انسان به یک معنا بالاتر از هر کاری است که یک شخص انجام می دهد یا می گوید. نمی توان آن را به کار یا خلاقیت، به شناخت جامعه یا گروهی از مردم تقلیل داد. در عین حال، انسان، اگرچه در دنیایی تاریخی و نه طبیعی زندگی می کند، اما از فرصت حل آگاهانه مسائل عمومی - دولتی و اجتماعی محروم است: از این گذشته، تاریخ مطابق با قوانین ناشناخته برای انسان و بر اساس اراده توسعه می یابد. از مشیت این امر ناگزیر به دنبال رد ارزیابی اخلاقی از فعالیت های دولت، پدیده های اجتماعی و رویداد های تاریخی. از این نظر است که ما باید تصویر "فرد زائد" را درک کنیم - فردی که به دنبال جایگاه خود در جامعه ای است که در آن زندگی می کند و نمی یابد.

فهرست ادبیات استفاده شده

1)برکوفسکی I.Ya. در مورد اهمیت جهانی ادبیات روسیه. - L.، 1975.

)بوشمین A.S. تداوم در توسعه ادبیات. - L.، 1975.

3)وینوگرادوف I.I. دنبال کردن مسیر زنده: جستجوهای معنوی کلاسیک های روسی. مقالات انتقادی ادبی. - م.، 1987.

)Ginzburg L. Ya. درباره یک قهرمان ادبی. - L.، 1979.

5)گونچاروف I.A. اوبلوموف - م.، 1972.

6)گریبایدوف A.S. وای از ذهن. - م.، 1978.

)Izmailov N.V. مقالاتی در مورد خلاقیت پوشکین. - L.، 1975.

8)لرمانتوف M.Yu. مجموعه op. ج 4 جلد - م.، 1987.

9)لینکوف وی.یا. جهان و انسان در آثار L. Tolstoy و I. Bunin. - م.، 1989.

)فرهنگ لغت ادبی. - م.، 1987.

)پوشکین A.S. مجموعه op. V. 10 t. - M.، 1977.

)توسعه رئالیسم در ادبیات روسیه: در 3 جلد - M.، 1974.

13)اسکفتیموف A.P. جستجوهای اخلاقی نویسندگان روسی. - م.، 1972.

)تاراسوف B.N. تحلیل آگاهی بورژوایی در داستان توسط L.N. تولستوی "مرگ ایوان ایلیچ" // سوالات ادبیات. - 1982. - شماره 3.

فرد اضافی- یک نوع ادبی مشخصه آثار نویسندگان روسی دهه 1840 و 1850. معمولاً این فرد دارای توانایی های قابل توجهی است که نمی تواند استعدادهای خود را در زمینه رسمی نیکولایف روسیه تحقق بخشد.

فرد زائد که به طبقات بالای جامعه تعلق دارد، از طبقه نجیب بیگانه است، بوروکراسی را تحقیر می کند، اما چون چشم اندازی برای تحقق خود ندارد، عمدتاً وقت خود را در سرگرمی های بیهوده می گذراند. این سبک زندگی نمی تواند خستگی او را از بین ببرد، که منجر به دوئل می شود. قمارو سایر رفتارهای خود ویرانگر ویژگی‌های معمول یک فرد زائد عبارتند از: «خستگی ذهنی، شک عمیق، اختلاف بین حرف و عمل، و به عنوان یک قاعده، انفعال اجتماعی».

پس از انتشار داستان تورگنیف "دفترچه خاطرات یک مرد اضافی" در سال 1850، نام "مرد اضافی" به نوع نجیب زاده ناامید روسی اختصاص یافت. اولین و کلاسیک ترین نمونه ها هستند یوجین اونگین A.S. Pushkin، Chatsky از "وای از هوش"، Pechorin M. Lermontov - به قهرمان بایرونیک دوران رمانتیسم، به رنه شاتوبریان و آدولف کنستان برگردید. تکامل بیشتر از نوع نشان داده شده است بلتوف هرزن ("مقصر کیست؟") و قهرمانان آثار اولیه تورگنیف (رودین، لاورتسکی، چولکاتورین).

افراد اضافی اغلب نه تنها برای خودشان، بلکه برای خود دردسر ایجاد می کنند شخصیت های زنی که بدشانسی دوست داشتن آنهاست.جنبه منفی افراد اضافی، همراه با جابجایی آنها در خارج از ساختار اجتماعی-کارکردی جامعه، در آثار مقامات ادبی A.F. Pisemsky و I.A. Goncharov به منصه ظهور می رسد.دومی بیکارهایی را که «در آسمان معلق هستند» با تاجران عملی مقایسه می کند: آدوف جونیور با آدویف پدر و اوبلوموف با استولز.

"فرد اضافی" کیست؟ این یک قهرمان (مرد) تحصیلکرده، باهوش، با استعداد و فوق العاده با استعداد است که به دلایل مختلف (چه بیرونی و چه درونی) نتوانست خود و توانایی های خود را درک کند. "فرد زائد" به دنبال معنای زندگی، هدف است، اما آن را نمی یابد. بنابراین، او خود را برای چیزهای کوچک در زندگی، سرگرمی، در اشتیاق تلف می کند، اما از این احساس رضایت نمی کند. اغلب زندگی یک "فرد اضافی" به طرز غم انگیزی به پایان می رسد: او می میرد یا در اوج زندگی خود می میرد.

نمونه هایی از "افراد اضافی":

جد نوع "افراد اضافی" در ادبیات روسیه در نظر گرفته می شود یوجین اونگین از رمانی به همین نام اثر A.S. پوشکین.از نظر پتانسیل، اونگین یکی از بهترین افراد زمان خود است. او دارای ذهنی تیز و بصیر، دانش گسترده است (به فلسفه، نجوم، پزشکی، تاریخ و غیره علاقه مند بود) ونگین با لنسکی درباره دین، علم، اخلاق بحث می کند. این قهرمان حتی تلاش می کند تا کاری واقعی انجام دهد. به عنوان مثال، او سعی کرد کار دهقانان خود را آسان تر کند ("او کرایه باستانی را با اجاره ای آسان جایگزین کرد"). اما همه اینها برای مدت طولانی هدر رفت. اونگین فقط زندگی خود را تلف می کرد، اما خیلی زود از آن خسته شد. تأثیر بد پترزبورگ سکولار، جایی که قهرمان متولد و بزرگ شد، اجازه نداد که اونگین باز شود. او نه تنها برای جامعه، بلکه برای خودش نیز هیچ کار مفیدی انجام نداد. قهرمان ناراضی بود: او نمی دانست چگونه عشق ورزید و به قول روی هم رفته، هیچ چیز نمی تواند او را مورد توجه قرار دهد. اما در طول رمان اونگین تغییر می کند. به نظر من این تنها موردی است که نویسنده امید را به "فرد اضافی" واگذار می کند. مثل همه چیز پوشکین، پایان بازرمان خوش بینانه است نویسنده امید قهرمان خود را برای احیاء می گذارد.

نماینده بعدی نوع "افراد اضافی" است گریگوری الکساندرویچ پچورین از رمان M.Yu. لرمانتوف "قهرمان زمان ما".این قهرمان منعکس شد مشخصهزندگی جامعه در دهه 30 قرن 19 - توسعه خودآگاهی اجتماعی و شخصی. بنابراین، قهرمان، اولین در ادبیات روسیه، خود سعی می کند دلایل بدبختی خود، تفاوتش با دیگران را درک کند. البته، پچورین دارای قدرت های شخصی عظیمی است. او با استعداد و حتی از بسیاری جهات با استعداد است. اما او همچنین هیچ فایده ای برای قدرت های خود نمی یابد. پچورین مانند اونگین در جوانی خود به انواع چیزهای بد پرداخت: عیاشی اجتماعی، اشتیاق، رمان. اما قهرمان به عنوان یک فرد خالی خیلی زود از همه اینها خسته شد. پچورین درک می کند که جامعه سکولار باعث نابودی، خشک شدن، مرگ روح و قلب فرد می شود.

دلیل بی قراری این قهرمان در زندگی چیست؟ او معنای زندگی خود را نمی بیند، او هدفی ندارد.پچورین نمی داند چگونه عاشق شود، زیرا از احساسات واقعی می ترسد، از مسئولیت می ترسد. چه چیزی برای قهرمان باقی می ماند؟ فقط بدبینی، انتقاد و کسالت. در نتیجه، پچورین می میرد. لرمانتوف به ما نشان می دهد که در دنیای ناهماهنگی جایی برای شخصی وجود ندارد که با تمام وجودش، هرچند ناخودآگاه، برای هماهنگی تلاش کند.

بعدی در ردیف "افراد اضافی" قهرمانان I.S. تورگنیف اول از همه، این رودین- شخصیت اصلی رمانی به همین نام. جهان بینی او تحت تأثیر محافل فلسفی دهه 30 قرن 19 شکل گرفت. رودین معنای زندگی خود را در خدمت به آرمان های والا می داند. این قهرمان سخنران باشکوهی است، او قادر است قلب مردم را رهبری و شعله ور کند. اما نویسنده به طور مداوم رودین را "برای قدرت"، برای زنده ماندن آزمایش می کند. قهرمان نمی تواند این آزمون ها را تحمل کند. معلوم می شود که رودین فقط قادر به حرف زدن است، او نمی تواند افکار و آرمان های خود را عملی کند. قهرمان زندگی واقعی را نمی شناسد، نمی تواند شرایط و نقاط قوت خود را ارزیابی کند. بنابراین، او نیز خود را "بیکار" می بیند.
اوگنی واسیلیویچ بازاروفاز این ردیف منظم قهرمانان متمایز است. او یک نجیب نیست، بلکه یک عامی است.او برخلاف تمام قهرمانان قبلی مجبور بود برای زندگی و تحصیلش بجنگد. بازاروف واقعیت را به خوبی می داند، جنبه روزمره زندگی. او "ایده" خود را دارد و آن را به بهترین شکل ممکن اجرا می کند. علاوه بر این، البته، بازاروف از نظر فکری فرد بسیار قدرتمندی است؛ او پتانسیل بالایی دارد. اما نکته اینجاست که خود ایده ای که قهرمان به آن خدمت می کند، اشتباه و مخرب است.تورگنیف نشان می دهد که نابود کردن همه چیز بدون ساختن چیزی در جای خود غیرممکن است. علاوه بر این، این قهرمان، مانند همه "افراد اضافی" دیگر، زندگی دل نمی کند. او تمام پتانسیل خود را وقف فعالیت ذهنی می کند.

اما انسان موجودی احساسی است، موجودی با روح. اگر فردی عشق ورزیدن را بلد باشد، به احتمال زیاد خوشحال خواهد شد. حتی یک قهرمان از گالری "افراد اضافی" در عشق خوشحال نیست.این خیلی چیزها را می گوید. همه آنها از دوست داشتن می ترسند، می ترسند یا نمی توانند با واقعیت اطراف کنار بیایند. همه اینها بسیار ناراحت کننده است زیرا این افراد را ناراضی می کند. قدرت معنوی عظیم این قهرمانان و پتانسیل فکری آنها به هدر می رود. غیرقابل زندگی بودن "افراد زائد" با این واقعیت مشهود است که آنها اغلب نابهنگام می میرند (پچورین ، بازاروف) یا گیاه می شوند و خود را تلف می کنند (بلتوف ، رودین). فقط پوشکین به قهرمان خود امید احیاء می دهد. و این به ما خوش بینی می دهد. این بدان معناست که راهی برای رهایی وجود دارد، راهی برای رستگاری وجود دارد. من فکر می کنم که همیشه در درون فرد است، فقط باید قدرت را در درون خود پیدا کنید.

تصویر "مرد کوچک" در ادبیات روسیه قرن نوزدهم

"مرد کوچک"- نوعی قهرمان ادبی که در ادبیات روسیه با ظهور رئالیسم ، یعنی در دهه 20-30 قرن 19 پدید آمد.

موضوع "مرد کوچک" یکی از موضوعات متقاطع ادبیات روسیه است که نویسندگان قرن نوزدهم دائماً به آن روی می آورند. اولین بار توسط A.S. Pushkin در داستان "سرپرست ایستگاه" به آن اشاره شد. این موضوع توسط N.V. Gogol، F.M. Dostoevsky، A.P. چخوف و بسیاری دیگر.

این شخص دقیقاً از نظر اجتماعی کوچک است ، زیرا یکی از پله های پایین نردبان سلسله مراتبی را اشغال می کند. جایگاه او در جامعه کوچک یا کاملاً غیرقابل توجه است. شخص "کوچک" تلقی می شود همچنین به این دلیل که دنیای زندگی معنوی و آرزوهای او نیز بسیار تنگ، فقیر، پر از انواع ممنوعیت ها است. برای او هیچ مشکل تاریخی و فلسفی وجود ندارد. او در یک دایره باریک و بسته از علایق زندگی خود باقی می ماند.

بهترین داستان ها در ادبیات روسیه با موضوع "مرد کوچک" مرتبط است. سنت های انسان گرایانه. نویسندگان مردم را دعوت می‌کنند تا به این حقیقت بیندیشند که هر فرد حق خوشبختی دارد، به دیدگاه خود از زندگی.

نمونه هایی از "آدم های کوچک":

1) بله، گوگول در داستان "پالتو"شخصیت اصلی را فردی فقیر، معمولی، بی‌اهمیت و بی‌اهمیت توصیف می‌کند. در زندگی، به عنوان کپی کننده اسناد بخش، نقش ناچیزی به او اختصاص داده شد. پرورش یافته در زمینه تابعیت و اجرای دستورات مافوق، آکاکی آکاکیویچ باشماچکینمن عادت ندارم به معنای کارم فکر کنم. به همین دلیل است که وقتی کاری به او پیشنهاد می شود که نیاز به تجلی هوش ابتدایی دارد، شروع به نگرانی، نگرانی می کند و در نهایت به این نتیجه می رسد: «نه، بهتر است اجازه بدهید چیزی را بازنویسی کنم».

زندگی معنوی بشماچکین با آرزوهای درونی او هماهنگ است. جمع آوری پول برای خرید پالتوی جدید برای او به هدف و معنای زندگی تبدیل می شود. دزدی چیز جدیدی که مدت ها منتظرش بود و با سختی و رنج به دست آمده بود برای او فاجعه می شود.

و با این حال آکاکی آکاکیویچ در ذهن خواننده مانند یک فرد خالی و بی‌علاقه به نظر نمی‌رسد. ما تصور می کنیم که تعداد زیادی از همان کوچک ها وجود دارد، مردم تحقیر شده. گوگول از جامعه خواست که با درک و ترحم به آنها نگاه کند.
این به طور غیرمستقیم با نام شخصیت اصلی نشان داده می شود: کوچک پسوند -chk-(باشمچکین) به آن سایه مناسب می دهد. "مادر، پسر بیچاره خود را نجات بده!" - نویسنده خواهد نوشت.

دعوت به عدالت نویسنده این سوال را مطرح می کند که باید مجازات غیرانسانی جامعه را ضروری دانست.آکاکی آکاکیویچ که در پایان از قبر برخاست، به عنوان جبران تحقیرها و توهین‌های متحمل شده در طول زندگی‌اش، ظاهر می‌شود و کت و پالتوهای خز را از آنها می‌گیرد. او تنها زمانی آرام می شود که لباس بیرونی را از "شخص مهم" که نقش غم انگیزی در زندگی "مرد کوچولو" ایفا کرده است، بگیرد.

2) در داستان "مرگ یک مقام" چخوفما روح برده مقامی را می بینیم که درکش از جهان کاملاً مخدوش است. اینجا نیازی به صحبت از کرامت انسانی نیست. نویسنده به قهرمان خود نام خانوادگی شگفت انگیزی می دهد: چرویاکوفچخوف با توصیف وقایع کوچک و بی اهمیت زندگی خود، به نظر می رسد که جهان را به چشم یک کرم می نگرد و این اتفاقات عظیم می شود.
بنابراین ، چرویاکوف در اجرا بود و "در اوج سعادت احساس می کرد. اما ناگهان... عطسه کرد.»قهرمان که مانند یک "مرد مودب" به اطراف نگاه می کرد، با وحشت متوجه شد که به یک ژنرال غیرنظامی سمپاشی کرده است. چرویاکوف شروع به عذرخواهی می کند، اما این برای او کافی به نظر نمی رسد و قهرمان بارها و بارها، روز از نو، درخواست بخشش می کند...
تعداد زیادی از چنین مقامات کوچکی وجود دارند که فقط دنیای کوچک خود را می شناسند و جای تعجب نیست که تجربیات آنها از چنین موقعیت های کوچکی تشکیل شده باشد. نویسنده تمام جوهر روح مقام را منتقل می کند، گویی آن را زیر میکروسکوپ بررسی می کند. چرویاکوف که نتوانست فریاد را در پاسخ به عذرخواهی تحمل کند، به خانه می رود و می میرد. این فاجعه وحشتناک زندگی او فاجعه محدودیت های اوست.

3) علاوه بر این نویسندگان، داستایوفسکی در آثار خود به موضوع «مرد کوچک» نیز پرداخته است. شخصیت های اصلی رمان "مردم فقیر" - ماکار دووشکین- یک مقام نیمه فقیر، مظلوم از غم، فقر و بی حقوقی اجتماعی، و وارنکا- دختری که قربانی آسیب اجتماعی شد. داستایوفسکی مانند گوگول در پالتو، به موضوع «مرد کوچک» بی‌قدرت تحقیرشده و ناتوان روی آورد که زندگی درونی خود را در شرایطی زندگی می‌کند که کرامت انسانی را نقض می‌کند. نویسنده با قهرمانان فقیر خود همدردی می کند، زیبایی روح آنها را نشان می دهد.

4) موضوع "مردم فقیر" توسط نویسنده و در رمان توسعه می یابد "جرم و مجازات".نویسنده یکی پس از دیگری تصاویری از فقر وحشتناکی را برای ما فاش می کند که کرامت انسانی را تحقیر می کند. محل کار سنت پترزبورگ و فقیرترین منطقه شهر است. داستایوفسکی بوم بی‌اندازه‌ای از عذاب، رنج و اندوه انسانی را خلق می‌کند، به شدت به روح "انسان کوچک" نگاه می‌کند، رسوبات یک بزرگ را در او کشف می‌کند. ثروت معنوی.
زندگی خانوادگی در برابر ما آشکار می شود مارملادوف اینها افرادی هستند که توسط واقعیت له شده اند.مارملادوف رسمی که "جای دیگری برای رفتن" ندارد، از غم خود را تا حد مرگ می نوشد و ظاهر انسانی خود را از دست می دهد. همسرش اکاترینا ایوانونا که از فقر خسته شده بود در اثر مصرف می میرد. سونیا به خیابان ها رها می شود تا جسدش را بفروشد تا خانواده اش را از گرسنگی نجات دهد.

سرنوشت خانواده راسکولنیکوف نیز دشوار است. خواهر او دنیا که می خواهد به برادرش کمک کند، آماده است تا خود را قربانی کند و با لوژین ثروتمندی که از او احساس انزجار می کند ازدواج کند. خود راسکولنیکوف در حال تصور جنایتی است که ریشه های آن تا حدی در این حوزه نهفته است. روابط اجتماعیدر جامعه. تصاویر «آدم‌های کوچک» خلق شده توسط داستایوفسکی با روح اعتراض به بی‌عدالتی اجتماعی، علیه تحقیر انسان و ایمان به دعوت بلند او آغشته است. روح "فقیر" می تواند زیبا باشد، سرشار از سخاوت معنوی و زیبایی، اما در سخت ترین شرایط زندگی شکسته شود.

6. جهان روسی در نثر قرن 19.

از طریق سخنرانی:

تصویر واقعیت به زبان روسی ادبیات نوزدهمقرن.

1. منظره. توابع و انواع.

2. داخلی: مشکل جزئیات.

3. به تصویر کشیدن زمان در یک متن ادبی.

4. نقش جاده به عنوان شکلی از توسعه هنری تصویر ملی جهان.

منظره - لزوماً تصویری از طبیعت نیست؛ در ادبیات می تواند توصیفی از هر فضای باز باشد. این تعریف با معناشناسی این اصطلاح مطابقت دارد. از فرانسه - کشور، محل. در نظریه هنر فرانسه، توصیف منظره شامل تصویر نیز می شود. حیات وحشو تصاویری از اشیاء ساخت بشر.

نوع شناسی شناخته شده مناظر بر اساس عملکرد خاص این جزء متنی است.

اولا، مناظر تشکیل دهنده پس زمینه داستان خودنمایی می کند. این مناظر معمولاً مکان و زمانی را نشان می دهند که رویدادهای به تصویر کشیده شده در برابر آن رخ می دهد.

نوع دوم منظره- چشم انداز ایجاد یک پس زمینه غنایی. بیشتر اوقات ، هنگام ایجاد چنین منظره ای ، هنرمند به شرایط هواشناسی توجه می کند ، زیرا این منظره اول از همه باید بر وضعیت عاطفی خواننده تأثیر بگذارد.

نوع سوم- منظره ای که زمینه روانی هستی را می آفریند/تبدیل می شود و یکی از ابزارهای آشکارسازی روانشناسی شخصیت می شود.

نوع چهارم- منظره ای که به یک پس زمینه نمادین تبدیل می شود، وسیله ای برای انعکاس نمادین واقعیت تصویر شده در یک متن هنری.

منظره می تواند به عنوان وسیله ای برای به تصویر کشیدن یک زمان خاص هنری یا به عنوان شکلی از حضور نویسنده استفاده شود.

این نوع شناسی تنها یکی نیست. منظره می تواند نمایشی، دوگانه و غیره باشد. منتقدان مدرن مناظر گونچاروف را جدا می کنند. اعتقاد بر این است که گونچاروف از چشم انداز برای ایده ای ایده آل از جهان استفاده کرده است. برای کسی که می نویسد، تکامل مهارت های چشم انداز نویسندگان روسی اساساً مهم است. دو دوره اصلی وجود دارد:

Dopushkinsky، در این دوره مناظر با کامل بودن و ملموس بودن طبیعت اطراف مشخص می شد.

· دوره پس از پوشکین، ایده یک چشم انداز ایده آل تغییر کرد. صرفه جویی در جزئیات، صرفه جویی در تصویر و دقت در انتخاب قطعات را در نظر می گیرد. به گفته پوشکین، دقت شامل شناسایی مهم ترین ویژگی درک شده در یک روش خاص از احساسات است. این ایده پوشکین بعداً توسط بونین مورد استفاده قرار خواهد گرفت.

مرحله دوم. داخلی - تصویری از فضای داخلی واحد اصلی یک تصویر داخلی یک جزئیات (جزئیات) است که توجه به آن اولین بار توسط پوشکین نشان داده شد. آزمون ادبیقرن نوزدهم مرز مشخصی بین فضای داخلی و منظره نشان نداد.

زمان در متن ادبیدر قرن نوزدهم گسسته و متناوب می شود. شخصیت ها به راحتی در خاطرات عقب نشینی می کنند و خیال پردازی هایشان به آینده سرازیر می شود. گزینشی نگرش نسبت به زمان ظاهر می شود که با پویایی توضیح داده می شود. زمان در یک متن ادبی در قرن 19 قراردادی است. زمان در یک اثر غنایی تا حد امکان متعارف است، با غلبه گرامر زمان حال؛ غزل به ویژه با تعامل لایه های زمانی مختلف مشخص می شود. زمان هنری لزوماً عینی نیست؛ انتزاعی است. در قرن نوزدهم، به تصویر کشیدن رنگ های تاریخی وسیله ای ویژه برای بتن ریزی زمان هنری شد.

یکی از مؤثرترین ابزارهای به تصویر کشیدن واقعیت در قرن نوزدهم، موتیف جاده بود که به بخشی از فرمول طرح، یک واحد روایی تبدیل شد. در ابتدا، این موتیف بر ژانر سفر غالب بود. در قرون 11 تا 18، در ژانر سفر، موتیف جاده در درجه اول برای گسترش ایده ها در مورد فضای اطراف (عملکرد شناختی) استفاده می شد. در نثر احساسات گرا، کارکرد شناختی این انگیزه با ارزشیابی پیچیده می شود. گوگول از سفر برای کشف فضای اطراف استفاده می کند. به روز رسانی عملکردهای موتیف جاده با نام نیکولای الکسیویچ نکراسوف همراه است. "سکوت" 1858

با بلیط های ما:

قرن نوزدهم "عصر طلایی" شعر روسی و قرن ادبیات روسیه در مقیاس جهانی نامیده می شود. نباید فراموش کرد که جهش ادبی که در قرن نوزدهم رخ داد، با کل روند ادبی قرن هفدهم و هجدهم آماده شد. قرن نوزدهم زمان شکل گیری زبان روسی است زبان ادبی، که تا حد زیادی به لطف A.S. پوشکین.
اما قرن نوزدهم با اوج گیری احساسات گرایی و ظهور رمانتیسیسم آغاز شد.این گرایش های ادبی عمدتاً در شعر بیان شد. آثار منظوم شاعران E.A. به منصه ظهور می رسد. باراتینسکی، K.N. باتیوشکووا، V.A. ژوکوفسکی، A.A. فتا، دی.وی. داویدوا، ن.م. یازیکووا. خلاقیت F.I. «عصر طلایی» شعر روسی تیوتچف به پایان رسید. با این اوصاف، چهره مرکزیاین بار الکساندر سرگیویچ پوشکین حضور داشت.
مانند. پوشکین صعود خود را به المپ ادبی با شعر "روسلان و لیودمیلا" در سال 1920 آغاز کرد. و رمان او در شعر "یوجین اونگین" دایره المعارف زندگی روسیه نامیده شد. اشعار عاشقانه از A.S. پوشکین " سوارکار برنزی"(1833)،" آبنمای باخچی سرایی"، "کولی ها" دوران رمانتیسم روسی را آغاز کردند. بسیاری از شاعران و نویسندگان A.S. پوشکین را معلم خود می دانستند و سنت های خلق آثار ادبی را که توسط او تعیین شده بود ادامه می دادند. یکی از این شاعران M.Yu بود. لرمانتوف برای آن شناخته شده است شعر عاشقانه"متسیری"داستان شاعرانه "دیو"، بسیاری از اشعار عاشقانه. جالب اینجاست که شعر روسی قرن نوزدهم ارتباط نزدیکی با هم داشت با زندگی اجتماعی و سیاسی کشور.شاعران تلاش کردند تا ایده هدف خاص خود را درک کنند.شاعر در روسیه یک هادی حقیقت الهی، یک پیامبر به حساب می آمد. شاعران از مسئولان خواستند تا به سخنان آنها گوش فرا دهند. نمونه های بارز درک نقش شاعر و تأثیر در حیات سیاسی کشور اشعار ع.ش. پوشکین "پیامبر"، قصیده "آزادی"، "شاعر و جمعیت"، شعر از M.Yu. لرمانتوف "درباره مرگ یک شاعر" و بسیاری دیگر.
نثر نویسان در آغاز قرن تحت تأثیر رمان های تاریخی انگلیسی دبلیو اسکات بودند که ترجمه های آن بسیار محبوب بود. توسعه نثر روسی قرن 19 آغاز شد آثار منثورمانند. پوشکین و N.V. گوگول.پوشکین تحت تأثیر رمان های تاریخی انگلیسی خلق می کند داستان "دختر کاپیتان"جایی که عمل در پس زمینه وقایع تاریخی بزرگ رخ می دهد: در طول شورش پوگاچف. مانند. پوشکین اثری عظیم خلق کرد، کاوش در این دوره تاریخی . این اثر عمدتاً ماهیت سیاسی داشت و هدف آن صاحبان قدرت بود.
مانند. پوشکین و N.V. گوگول اصل را بیان کرد انواع هنر ، که توسط نویسندگان در طول قرن 19 توسعه داده شد. این نوع هنری"فرد اضافی" که نمونه ای از آن یوجین اونگین در رمان A.S. پوشکین و نوع به اصطلاح "مرد کوچک" که توسط N.V نشان داده شده است. گوگول در داستان خود "پالتو" و همچنین A.S. پوشکین در داستان "مامور ایستگاه".
ادبیات خصلت روزنامه نگاری و طنز خود را از قرن هجدهم به ارث برد. در یک شعر منثور N.V. "ارواح مرده" گوگولنویسنده با حالتی تند طنز، کلاهبرداری را نشان می دهد که خرید می کند روح های مرده, انواع مختلف زمین داران که مظهر رذایل مختلف انسانی هستند(تأثیر کلاسیک گرایی مشهود است). کمدی هم بر اساس همین طرح است "بازرس".آثار A. S. Pushkin نیز پر از تصاویر طنز است. ادبیات به تصویری طنزآمیز واقعیت روسی ادامه می‌دهد. تمایل به به تصویر کشیدن رذایل و کاستی‌های جامعه روسیه یکی از ویژگی‌های همه روسیه است. ادبیات کلاسیک . تقریباً در آثار همه نویسندگان قرن نوزدهم می توان آن را دنبال کرد. در عین حال، بسیاری از نویسندگان گرایش طنز را به شکلی گروتسک پیاده می کنند. نمونه هایی از طنز گروتسک آثار N.V. Gogol "The Nose"، M.E. سالتیکوف-شچدرین "آقایان گولولوف"، "تاریخ یک شهر".
با اواسط 19thقرن، شکل گیری ادبیات واقع گرایانه روسی اتفاق می افتد، که در پس زمینه وضعیت متشنج اجتماعی-سیاسی ایجاد شده در روسیه در دوران سلطنت نیکلاس اول ایجاد می شود. بحران در نظام فئودالی در حال شکل گیری است؛ تضادهای شدیدی بین مقامات و مقامات وجود دارد مردم عادی. نیاز مبرمی به ایجاد ادبیات واقع گرایانه ای وجود دارد که به شدت پاسخگوی وضعیت اجتماعی-سیاسی کشور باشد. منتقد ادبی V.G. بلینسکی به یک جهت جدید واقع گرایانه در ادبیات اشاره می کند. موقعیت او توسط N.A. دوبرولیوبوف، N.G. چرنیشفسکی. بین غربی ها و اسلاووفیل ها در مورد مسیرهای توسعه تاریخی روسیه اختلاف ایجاد می شود.
تجدید نظر نویسندگان به مشکلات اجتماعی-سیاسی واقعیت روسیه. ژانر رمان رئالیستی در حال توسعه است. آثار او توسط I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، I.A. گونچاروف مسائل سیاسی-اجتماعی و فلسفی غالب است. ادبیات با روانشناسی خاصی متمایز می شود.
مردم.
روند ادبی اواخر قرن نوزدهم نام های N.S. Leskov، A.N. Ostrovsky A.P. چخوف دومی ثابت کرد که در کارهای کوچک استاد است سبک ادبی- یک داستان نویس و همچنین یک نمایشنامه نویس عالی. رقیب A.P. چخوف ماکسیم گورکی بود.
پایان قرن نوزدهم با ظهور احساسات قبل از انقلاب مشخص شد. سنت واقع بینانه شروع به محو شدن کرد. جای خود را به ادبیات به اصطلاح منحط داد که ویژگی های بارز آن عرفان، دینداری و همچنین پیش بینی تغییرات در زندگی سیاسی اجتماعی کشور بود. پس از آن، انحطاط به نمادگرایی تبدیل شد. این صفحه جدیدی در تاریخ ادبیات روسیه باز می کند.

7. موقعیت ادبیپایان قرن 19

واقع گرایی

نیمه دوم قرن نوزدهم با تسلط یکپارچه روند واقع گرایانه در ادبیات روسیه مشخص می شود. اساس واقع گراییچگونه روش هنریجبر اجتماعی-تاریخی و روانشناختی است. شخصیت و سرنوشت شخص به تصویر کشیده شده در نتیجه تعامل شخصیت او ظاهر می شود (یا عمیق تر، جهانی طبیعت انسانبا شرایط و قوانین زندگی اجتماعی (یا به طور گسترده تر، تاریخ، فرهنگ - همانطور که در آثار A.S. پوشکین مشاهده می شود).

رئالیسم نیمه دوم قرن نوزدهم. اغلب تماس بگیرید انتقادی یا از نظر اجتماعی متهم کنندهاخیراً، در نقد ادبی مدرن، تلاش‌های فزاینده‌ای برای کنار گذاشتن چنین تعریفی صورت گرفته است. هم خیلی وسیع است و هم خیلی باریک. سطح می شود ویژگیهای فردیخلاقیت نویسندگان بنیانگذار رئالیسم انتقادی اغلب N.V. با این حال، گوگول در آثار گوگول، زندگی اجتماعی، تاریخ روح انسان اغلب با مقولاتی مانند ابدیت، بالاترین عدالت، مأموریت مشیت روسیه، پادشاهی خدا بر روی زمین مرتبط است. سنت گوگولی تا حدی در نیمه دوم قرن نوزدهم. توسط L. Tolstoy، F. Dostoevsky و تا حدودی N.S. لسکوف - تصادفی نیست که در کار آنها (مخصوصاً در اواخر) اشتیاق برای چنین اشکال پیش واقع گرایانه ای از درک واقعیت مانند موعظه ، اتوپیای مذهبی و فلسفی ، اسطوره و هاگیوگرافی آشکار می شود. جای تعجب نیست که M. Gorky ایده ماهیت مصنوعی زبان روسی را بیان کرد کلاسیکرئالیسم، در مورد عدم تحدید آن از جهت رمانتیک. در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. رئالیسم ادبیات روسیه نه تنها مخالف است، بلکه به شیوه خود با نمادگرایی در حال ظهور نیز در تعامل است. رئالیسم کلاسیک روسی جهانی است، به بازتولید واقعیت تجربی محدود نمی شود، شامل محتوای جهانی انسانی، یک "طرح مرموز" است که رئالیست ها را به جست و جوی رمانتیک ها و نمادگرایان نزدیک می کند.

پاتوس اتهامی اجتماعی در شکل ناب خود بیشتر در آثار نویسندگان خط دوم ظاهر می شود - F.M. رشتنیکوا، V.A. Sleptsova، G.I. اوسپنسکی؛ حتی N.A. نکراسوف و M.E. سالتیکوف-شچدرین، علیرغم نزدیکی آنها به زیبایی شناسی دموکراسی انقلابی، در خلاقیت خود محدود نیستند. طرح مسائل کاملا اجتماعی و موضوعی.با این وجود، جهت گیری انتقادی نسبت به هر شکلی از بردگی اجتماعی و معنوی یک شخص، همه نویسندگان رئالیست نیمه دوم قرن نوزدهم را متحد می کند.

قرن 19 اصلی ترین را نشان داد اصول زیبایی شناسیو گونه شناسی ویژگی های رئالیسم. در ادبیات روسیه نیمه دوم قرن نوزدهم. به طور مشروط، چندین جهت را می توان در چارچوب رئالیسم تشخیص داد.

1. آثار نویسندگان رئالیستی که برای بازآفرینی هنری زندگی در «شکل‌های خود زندگی» تلاش می‌کنند. تصویر اغلب چنان درجه ای از اصالت پیدا می کند که قهرمانان ادبیآنها طوری صحبت می کنند که گویی مردمان زنده هستند. I.S متعلق به این سمت است. تورگنیف، I.A. گونچاروف، تا حدی N.A. نکراسوف، A.N. استروفسکی، تا حدی L.N. تولستوی، A.P. چخوف

2. دهه 60 و 70 روشن است جهت فلسفی-مذهبی، اخلاقی-روانی در ادبیات روسیه ترسیم شده است(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). داستایوفسکی و تولستوی تصاویر خیره کننده ای از واقعیت اجتماعی دارند که در «شکل های خود زندگی» به تصویر کشیده شده است. اما در عین حال، نویسندگان همیشه از آموزه های دینی و فلسفی خاصی شروع می کنند.

3. رئالیسم طنز، گروتسک(در نیمه اول قرن نوزدهم تا حدی در آثار N.V. گوگول نشان داده شد ، در دهه 60-70 با تمام قدرت در نثر M.E. Saltykov-Shchedrin آشکار شد). گروتسک به‌عنوان هذل‌گویی یا فانتزی به نظر نمی‌رسد، روش نویسنده را مشخص می‌کند. او آنچه را که در زندگی غیرطبیعی و غایب است، اما در دنیایی که توسط تخیل خلاق هنرمند خلق شده امکان پذیر است، در تصاویر، انواع، طرح می کند. تصاویر عجیب و غریب و هذلولی مشابه بر الگوهای خاصی که بر زندگی مسلط هستند تأکید کنید.

4. رئالیسم کاملا منحصر به فرد، "دل" (کلام بلینسکی) با تفکر انسان گرایانه،در خلاقیت نشان داده شده است A.I. هرزن.بلینسکی به ماهیت "ولتر" استعداد او اشاره کرد: "استعداد وارد ذهن شد" که به نظر می رسد مولد تصاویر، جزئیات، توطئه ها و بیوگرافی های شخصی است.

همراه با روند واقع گرایانه غالب در ادبیات روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم. جهت به اصطلاح "هنر خالص" نیز توسعه یافت - هم عاشقانه و هم واقع گرایانه است. نمایندگان آن از "سوالات لعنتی" (چه باید کرد؟ مقصر کیست؟) اجتناب کردند، اما نه از واقعیت واقعی، که در آن به معنای دنیای طبیعت و احساسات ذهنی انسان، زندگی قلب او بودند. آنها از زیبایی وجود، سرنوشت جهان هیجان زده بودند. A.A. Fet و F.I. تیوتچف می تواند مستقیماً با I.S. تورگنیف، L.N. تولستوی و F.M. داستایوفسکی. شعر فت و تیوتچف تأثیر مستقیمی بر آثار تولستوی در دوران آنا کارنینا داشت. تصادفی نیست که نکراسوف در سال 1850 F.I. Tyutchev را به عنوان یک شاعر بزرگ به مردم روسیه معرفی کرد.

ادبیات. زیبایی و رمز و راز زیادی در این کلمه به ظاهر ساده نهفته است.

بسیاری از مردم به اشتباه بر این باورند که ادبیات مفیدترین و جالب‌ترین شکل هنری نیست، برخی دیگر تصور می‌کنند که خواندن کتاب و آنچه ادبیات به ما می‌آموزد یکسان است، اما من نمی‌توانم با این موضوع موافق باشم.

ادبیات "غذای" روح است، به فرد کمک می کند در مورد آنچه در جهان، جامعه اتفاق می افتد فکر کند، گذشته و حال را به هم مرتبط کند، و در نهایت، به فرد می آموزد که خود را درک کند: احساسات، افکار و اعمال خود. ادبیات زندگی نسل های گذشته را منعکس می کند و تجربه زندگی ما را غنی می کند.

این مقاله تنها بخش اول تحقیق من است و در آن سعی کردم تصاویر افراد زائد در ادبیات قرن نوزدهم را بازتاب دهم. در سال آینده قصد دارم کارم را ادامه دهم و «افراد اضافی» را از دوره‌های مختلف مقایسه کنم، یا بهتر است بگوییم، این تصاویر را که نویسندگان ادبیات کلاسیک قرن نوزدهم و نویسندگان متون پست مدرن قرن‌های 20 تا 21 درک کرده‌اند.

من این موضوع خاص را انتخاب کردم زیرا معتقدم در زمان ما مرتبط است. از این گذشته، حتی اکنون نیز افرادی شبیه به قهرمانان من وجود دارند، آنها نیز با شیوه زندگی جامعه موافق نیستند، برخی آن را تحقیر می کنند و از آن متنفرند. افرادی هستند که در این دنیا احساس غریبگی و تنهایی می کنند. بسیاری از آنها را می توان "افراد زائد" نیز نامید، زیرا آنها در شیوه زندگی عمومی نیستند، ارزش های متفاوتی را نسبت به جامعه ای که در آن زندگی می کنند تشخیص می دهند. به نظر من چنین افرادی همیشه وجود خواهند داشت، زیرا جهان و جامعه ما ایده آل نیستند. ما از نصیحت یکدیگر غفلت می کنیم، کسانی را که شبیه ما نیستند تحقیر می کنیم و تا زمانی که تغییر نکنیم، همیشه افرادی مانند اوبلوموف، پچورین و رودین وجود خواهند داشت. به هر حال، ما خودمان احتمالاً در ظاهر آنها سهیم هستیم و دنیای درونی ما به چیزی غیرمنتظره، عجیب و غریب نیاز دارد و آن را در دیگرانی می یابیم که حداقل تا حدودی با ما متفاوت هستند.

هدف من از کار بر روی این مقاله، شناسایی شباهت ها و تفاوت های بین شخصیت های ادبیات قرن نوزدهم، به نام "افراد اضافی" بود. بنابراین، وظایفی که در سال جاری برای خودم تعیین کردم به شرح زیر است:

1. با جزئیات هر سه قهرمان آثار M. Yu. Lermontov، I. A. Turgenev و I. A. Goncharov آشنا شوید.

2. همه شخصیت ها را با توجه به معیارهای خاصی مقایسه کنید، مانند: پرتره، شخصیت، نگرش به دوستی و عشق، عزت نفس. شباهت ها و تفاوت ها را بین آنها پیدا کنید.

3. تعمیم تصویر "فرد زائد" در درک نویسندگان قرن 19; و مقاله ای با موضوع "نوع افراد زائد در ادبیات قرن نوزدهم" بنویسید.

کار بر روی یک مقاله در مورد این موضوع دشوار است، زیرا شما باید نه تنها نظر خود، بلکه نظر خود را نیز در نظر بگیرید. منتقدان معروفو انتشارات ادبی بنابراین، برای من هنگام انجام کار ادبیات اصلیتبدیل شود مقاله انتقادی N.A. Dobrolyubova "Oblomovshchina چیست"، که به من کمک کرد شخصیت اوبلوموف را درک کنم و از همه طرف به طور کامل به مشکلات او نگاه کنم. کتاب «م. Y. Lermontov "قهرمان زمان ما" که شخصیت و ویژگی های پچورین را به من نشان داد. و کتاب N. I. Yakushin "I. اس. تورگنیف در زندگی و کار،» او به من کمک کرد تا تصویر رودین را دوباره کشف کنم.

تعریف نوع "انسان مازاد" در ادبیات روسیه قرن نوزدهم.

"فرد زائد" یک نوع اجتماعی و روانشناختی است که در نیمه اول قرن نوزدهم در ادبیات روسی رایج شد: این به عنوان یک قاعده، نجیب زاده ای است که آموزش و پرورش و تربیت مناسبی دریافت کرده است، اما جایی برای خود پیدا نکرده است. در محیط او او تنها است، ناامید است، برتری فردی و اخلاقی خود را نسبت به جامعه اطراف خود و بیگانگی از آن احساس می کند، نمی داند چگونه دست به کار شود، شکاف بین "نیروهای عظیم" و "ترحم انگیزی اعمال" را احساس می کند. زندگی او بی ثمر است و معمولاً در عشق شکست می خورد.

قبلاً از این توصیف مشخص می شود که چنین قهرمانی می تواند در دوران رمانتیک سرچشمه گرفته باشد و با درگیری های مشخصه قهرمان خود همراه است.

مفهوم "یک فرد اضافی" پس از انتشار کتاب "خاطرات یک مرد اضافی" اثر I.S. Turgenev در سال 1850 مورد استفاده ادبی قرار گرفت. معمولاً از این اصطلاح برای اشاره به شخصیت های رمان های پوشکین و لرمانتوف استفاده می شود.

قهرمان درگیری شدید با جامعه است. هیچ کس او را درک نمی کند، او احساس تنهایی می کند. اطرافیانش او را به خاطر گستاخی‌اش محکوم می‌کنند ("همه دوستی خود را با او قطع کردند."

ناامیدی از یک سو نقاب یک قهرمان رمانتیک است و از سوی دیگر احساس واقعی خود در جهان است.

"افراد اضافی" با بی تحرکی، ناتوانی در تغییر هر چیزی در زندگی خود و سایر افراد مشخص می شوند.

تضاد «فرد اضافی» به یک معنا ناامیدکننده است. نه تنها و نه به عنوان فرهنگی و سیاسی، بلکه به عنوان وجودی تاریخی و فرهنگی مفهوم سازی می شود.

بنابراین، با سرچشمه گرفتن از اعماق رمانتیسم، چهره "مرد زائد" واقع بینانه می شود. داستان های اولیهادبیات روسی که به سرنوشت "فرد زائد" اختصاص دارد، اول از همه، فرصتی را برای توسعه روانشناسی (رمان روانشناسی روسی) باز کرد.

اصالت آهنگسازی رمان M. Yu. Lermontov "قهرمان زمان ما"

«قهرمان زمان ما» اولین رمان غنایی و روانشناختی به نثر روسی است. بنابراین، ثروت روانی رمان، قبل از هر چیز، در تصویر «قهرمان زمان» نهفته است. از طریق پیچیدگی و ناسازگاری پچورین، لرمانتوف این ایده را تأیید می کند که همه چیز را نمی توان به طور کامل توضیح داد: در زندگی همیشه چیزی بلند و راز وجود دارد که عمیق تر از کلمات، ایده ها.

از این رو یکی از ویژگی های ترکیب، آشکار شدن روزافزون راز است. لرمانتوف خواننده را از اعمال پچورین (در سه داستان اول) به انگیزه آنها (در داستان های 4 و 5) یعنی از معما به راه حل هدایت می کند. در عین حال، ما درک می کنیم که راز اعمال پچورین نیست، بلکه دنیای درونی او، روانشناسی است.

در سه داستان اول ("بلا"، "ماکسیم ماکسیمیچ"، "تامان") فقط کنش های قهرمان ارائه شده است. لرمانتوف نمونه‌هایی از بی‌تفاوتی و ظلم پچورین را نسبت به مردم اطرافش نشان می‌دهد که یا به‌عنوان قربانی احساسات او (بلا) یا قربانی محاسبات سرد او (قاچاقچیان بیچاره) نشان داده می‌شود.

چرا سرنوشت قهرمان اینقدر غم انگیز است؟

پاسخ این سوال آخرین داستان «Fatalist» است. در اینجا مسائلی که حل می شوند، آنقدر روانی نیستند که فلسفی و اخلاقی هستند.

داستان با اختلاف فلسفی بین پچورین و وولیچ در مورد جبر آغاز می شود زندگی انسان. وولیچ از حامیان تقدیرگرایی است. پچورین این سؤال را می پرسد: "اگر قطعاً جبر وجود دارد ، پس چرا اراده ، دلیل به ما داده شد؟" این اختلاف با سه مثال تأیید می شود ، سه نبرد فانی با سرنوشت. اول، تلاش Vulich برای کشتن خود با شلیک گلوله به معبد، که با شکست انجامید. دوم، قتل تصادفی Vulich در خیابان توسط یک قزاق مست. سوم، حمله شجاعانه پچورین به قاتل قزاق. لرمانتوف بدون انکار ایده ی سرنوشت گرایی، به این ایده منتهی می شود که نمی توان از خود استعفا داد، تسلیم سرنوشت شد. نویسنده با این چرخش مضمون فلسفی، رمان را از پایانی غم انگیز نجات داد. پچورین که مرگش به طور غیرمنتظره ای در میانه داستان اعلام می شود، در این داستان آخر نه تنها از مرگی به ظاهر حتمی فرار می کند، بلکه برای اولین بار مرتکب عملی می شود که به نفع مردم است. و به جای راهپیمایی تشییع جنازه، در پایان رمان به خاطر پیروزی بر مرگ تبریک می گویند: "افسران به من تبریک گفتند - و قطعاً چیزی در آن وجود داشت."

"او پسر خوبی بود، فقط کمی عجیب"

یکی از قهرمانان کار من یک فرد خارق العاده و عجیب است - پچورین. او سرنوشت بسیار غیرمعمولی دارد؛ او با نگرش انتقادی نه تنها به دنیای اطرافش، بلکه نسبت به خودش نیز مشخص می شود.

پچورین فرد بسیار عجیبی بود و به نظر من این غریبگی در مراحل اولیه زندگی او به وجود آمد. پچورین به عنوان شخصیتی در آن محافل روشنفکران نجیب شکل گرفت، جایی که مد روز تمسخر همه مظاهر صادقانه انسانیت فداکار بود. و این اثری در شکل گیری شخصیت او گذاشت. این او را از نظر اخلاقی فلج کرد، تمام انگیزه های نجیب او را کشت: «جوانی بی رنگ من در مبارزه با خودم و نور گذشت. از ترس تمسخر، بهترین احساساتم را در اعماق قلبم دفن کردم. آنها در آنجا مردند، من یک معلول اخلاقی شدم: نیمی از روح من وجود نداشت، خشک شد، تبخیر شد، مرد، آن را بریدم و دور انداختم.

پچورین از نظر ظاهری، به ویژه چهره او، بیشتر شبیه یک مرده است تا یک فرد زنده. رنگ پریده مرگبار چهره او از کسل‌شدن، سنگینی و روال زندگی او خبر می‌دهد و دستان سفید و لطیف او دقیقاً برعکس را به ما می‌گوید: از زندگی آسان، آرام و بی‌خیال یک استاد. راه رفتن او با شکوه و با شکوه است، اما در عین حال ترسو، این را می توان در دستان قهرمان مشاهده کرد: در حین راه رفتن، دستانش همیشه به بدنش فشار داده می شود و به خود اجازه نمی دهد که رفتار تحمیلی داشته باشد و این اولین نشانه ای است که صاحب این راه رفتن چیزی را پنهان می کند یا فقط خجالتی و ترسو است. پچورین همیشه با سلیقه لباس می پوشید: همه چیز در لباس او می گفت که او از یک خانواده اصیل است و این واقعاً من را شگفت زده کرد ، زیرا پچورین جامعه ، بنیادها و سنت های آن را تحقیر می کند و برعکس در لباس ، از آن تقلید می کند. اما هنوز، بعدا، پس از تجزیه و تحلیل شخصیت پچورین، به این نتیجه رسیدم که قهرمان از جامعه می ترسد، از خنده دار بودن می ترسد.

دنیای بیرونی پچورین، برای مطابقت با پرتره، بسیار متناقض است. از یک طرف، او به عنوان یک خودخواه به ما ظاهر می شود و جهان را زیر خود خرد می کند. به نظر ما این است که پچورین می تواند از زندگی و عشق شخص دیگری برای لذت خود استفاده کند. اما از طرفی می بینیم که قهرمان عمدا این کار را نمی کند، او متوجه می شود که برای اطرافیانش فقط بدبختی به ارمغان می آورد، اما نمی تواند تنها باشد. برای او سخت است که تنهایی را تجربه کند، او برای برقراری ارتباط با مردم کشیده می شود. به عنوان مثال، در فصل "تامان" پچورین می خواهد راز "قاچاقچیان صلح آمیز" را کشف کند، بدون اینکه بداند آنها چه می کنند. او جذب همه چیز ناشناخته می شود. اما تلاش برای نزدیکی برای پچورین بیهوده است: قاچاقچیان نمی توانند او را به عنوان یکی از افراد خود بشناسند، به او اعتماد کنند و راه حل راز آنها قهرمان را ناامید می کند.

پچورین از همه اینها عصبانی می شود و اعتراف می کند: "دو نفر در من هستند: یکی به معنای کامل کلمه زندگی می کند ، دیگری فکر می کند و او را قضاوت می کند." بعد از این حرف ها واقعا برایش متاسفیم، او را قربانی می بینیم نه مقصر شرایط.

تضاد بین آرزوها و واقعیت باعث تلخی و خود کنایه پچورین شد. او بیش از حد از دنیا می خواهد، اما واقعیت بسیار بدتر از توهم است. تمام اقدامات قهرمان، تمام انگیزه ها، تحسین او به دلیل ناتوانی او در عمل به هدر می رود. و همه این حوادث پچورین را به فکر وا می دارد؛ او نگران است که تنها هدفش از بین بردن امیدها و توهمات دیگران باشد. حتی نسبت به زندگی خودش هم بی تفاوت است. فقط کنجکاوی، انتظار چیزی جدید او را هیجان زده می کند، فقط این باعث می شود زندگی کند و منتظر روز بعد باشد.

از قضا، پچورین همیشه خود را در ماجراهای ناخوشایند و خطرناک می بیند. بنابراین، برای مثال، در فصل "تامان" او در خانه ای مستقر شده است که از نزدیک با قاچاقچیان در ارتباط است و پچورین، به اندازه کافی عجیب، این را تشخیص می دهد و با آشنایی خود با این افراد جذب می شود. اما آنها از ترس جان خود او را نمی پذیرند و با شنا دور می شوند و پیرزن درمانده و پسر نابینا را تنها می گذارند.

علاوه بر این، اگر طرح را دنبال کنید، پچورین به کیسلوودسک ختم می شود - این یک شهر استانی آرام است، اما حتی در آنجا نیز پچورین موفق به یافتن ماجراجویی می شود. او با آشنای قدیمی خود، که در گروه فعال، گروشنیتسکی ملاقات کرد، ملاقات می کند. گروشنیتسکی فردی بسیار خودشیفته است، او می خواهد در چشم دیگران، به ویژه در چشم زنان، مانند یک قهرمان به نظر برسد. در اینجا است که پچورین سرانجام با شخصی آشنا می شود که از نظر قضاوت و دیدگاه ها جالب و نزدیک است: دکتر ورنر. پچورین تمام روح خود را به ورنر نشان می دهد، نظر خود را در مورد جامعه به اشتراک می گذارد. قهرمان به او علاقه مند است، آنها به دوستان واقعی تبدیل شده اند، زیرا فقط با دوستان می توانید با ارزش ترین چیزها را به اشتراک بگذارید: احساسات، افکار، روح خود. اما مهمتر از همه، پچورین در این فصل عشق واقعی خود - ورا - را دوباره کشف کرد. شاید بپرسید؛ اما پرنسس مری و بلا چطور؟ او پرنسس مری را به عنوان "ماده" مورد نیاز خود در یک آزمایش تلقی کرد: برای اینکه بفهمد تأثیر او بر قلب دختران بی تجربه در عشق چقدر قوی است. از سر کسالت بازی شروع شد منجر به عواقب غم انگیز. اما احساسات بیدار، مریم را به زنی مهربان، ملایم و دوست داشتنی تبدیل کرد که با ملایمت سرنوشت خود را پذیرفت و خود را به شرایط تسلیم کرد: پچورین می گوید: "عشق من برای کسی خوشبختی به ارمغان نیاورد." با بلا همه چیز بسیار دشوارتر است. پچورین پس از ملاقات با بلا ، دیگر آن جوان ساده لوح نبود که بتواند فریب دختر "تامان" را بخورد ، همان کسی که از اردوگاه "قاچاقچیان صلح آمیز" که پچورین را جذب کرد. او عشق را می‌شناخت، تمام دام‌های این احساس را پیش‌بینی می‌کرد، به خود اطمینان می‌داد که «برای خودش عشق می‌ورزید، برای لذت خودش یک غریبه را راضی می‌کرد.

8نیاز دل که با حرص شادی‌ها و رنج‌های آنان را می‌بلعد.»

و بلا برای اولین بار عاشق مردی شد. هدایای پچورین قلب ترسیده بلا را نرم کرد و خبر مرگ او کاری را انجام داد که هیچ هدیه‌ای نمی‌توانست انجام دهد: بلا خود را روی گردن پچورین انداخت و هق هق زد: «او اغلب او را در رویاهایش می‌دید و هیچ مردی تا به حال چنین تأثیری بر او نگذاشته بود. ” . به نظر می رسید که خوشبختی حاصل شده است: محبوب او و ماکسیم ماکسیمیچ در نزدیکی او بودند و به روشی پدرانه از او مراقبت می کردند. چهار ماه گذشت و اختلاف در رابطه بین دو قهرمان شروع شد: پچورین شروع به ترک خانه کرد، متفکر و غمگین شد. بلا برای اقدامات شدید آماده بود: "اگر او من را دوست ندارد، پس چه کسی مانع از فرستادن من به خانه می شود؟" از کجا باید می دانست در روح پچورین چه می گذرد: "دوباره اشتباه کردم: عشق یک وحشی برای افراد کمی است. بهتر از عشقبانوی جوان نجیب، نادانی و سادگی یکی به اندازه عشوه گری دیگری خسته کننده است. چگونه به یک دختر عاشق توضیح دهیم که این افسر سرمایه از او خسته شده است. و شاید مرگ تنها راه حلی بود که در آن آبرو و حیثیت جوان وحشی حفظ می شد. ضربه دزد کازبیچ نه تنها بلا را از زندگی خود محروم کرد، بلکه پچورین را نیز تا پایان عمر از آرامش محروم کرد. او را دوست داشت. اما هنوز ورا تنها زنی است که قهرمان را دوست دارد و درک می کند، این زنی است که سال ها بعد پچورین هنوز او را دوست دارد و نمی تواند تصور کند که بدون او بماند. او به او قدرت می دهد و همه چیز را می بخشد. زندگی بزرگی در قلب او نهفته است، احساس نابکه رنج زیادی به همراه دارد; پچورین بدون عشق او کاملاً تلخ است. او مطمئن است که ورا وجود دارد و همیشه خواهد بود، او فرشته نگهبان او، خورشید او و نسیم تازه. پچورین به شوهر ورا حسادت می کند و خشم خود را پنهان نمی کند. پس از جدایی طولانی از ورا ، پچورین مانند قبل لرزش قلب او را شنید: صداهای صدای شیرین او احساساتی را زنده کرد که در طول سالها خنک نشده بودند. و پس از خداحافظی با او، متوجه شد که هیچ چیز را فراموش نکرده است: "قلب من به طرز دردناکی مانند پس از اولین جدایی غرق شد. آه، چقدر از این احساس خوشحال شدم!» پچورین درد خود را پنهان می کند و فقط در دفتر خاطراتش به خودش اعتراف می کند که چقدر این احساس برای او عزیز است: "آیا جوانی نمی خواهد دوباره به من بازگردد یا این فقط نگاه خداحافظی او است ، آخرین یادگاری؟" ورا تنها کسی است که تراژدی بیگانگی و تنهایی اجباری خود را درک می کند. نامه خداحافظی ورا امید را در او کشت و او را برای لحظه ای از عقل سلب کرد: "با احتمال از دست دادن او برای همیشه، ورا برای من از همه چیز در دنیا عزیزتر شد. با ارزش تر از زندگی، افتخار ، شادی." اشک ناامیدی در چشمان خوانندگان ورا سرازیر می شود، زنی متواضع که توانست به قلب پچورین برسد، که پس از رفتن او "روحش ضعیف شد و ذهنش ساکت شد".

پچورین نمونه اولیه "مرد زائد" زمان خود است. او از جامعه ناراضی بود، یا بهتر است بگوییم، از آن متنفر بود، زیرا از او یک «لنگ اخلاقی» می ساخت. او باید زندگی کند، نه، بلکه در این جهان وجود داشته باشد، همانطور که خودش آن را می نامد: "سرزمین اربابان، سرزمین بردگان."

قهرمان رمان از نگاه یک بیگانه، یک افسر مسافر، در لحظه ای دشوار برای پچورین دیده می شود: به نظر می رسید احساسات او چهره اش را ترک کرده بود، او از زندگی خسته شده بود، از ناامیدی های ابدی. و با این حال این پرتره اصلی نخواهد بود: همه چیز مهمی که از افرادی که او را احاطه کرده بودند ، که در کنار او زندگی می کردند ، که او را دوست داشتند پنهان بود ، توسط خود پچورین خیانت شد. چگونه می توان اینجا فریاد زد:

چرا دنیا نفهمید

بزرگ، و چگونه او آن را پیدا نکرد

سلام دوستان و عشق

آیا دوباره او را امیدوار نکرد؟

او لایق او بود.

سالها می گذرد و پچورین حل نشده قلب خوانندگان را هیجان زده می کند ، رویاهای آنها را بیدار می کند و آنها را مجبور به عمل می کند.

قهرمانان رمان تورگنیف. زمان در رمان

مرکز رمان های I. S. Turgenev تبدیل به شخصی می شود که متعلق به مردم روسیه از لایه فرهنگی است - اشراف تحصیل کرده و روشنفکر. بنابراین ، رمان تورگنیف شخصی نیز نامیده می شود. و از آنجایی که او یک "پرتره عصر" هنری بود، قهرمان رمان نیز به عنوان بخشی از این پرتره، بارزترین ویژگی های زمان و کلاس خود را نیز در خود جای داده است. چنین قهرمانی دیمیتری رودین است که می تواند به عنوان یک نوع "افراد اضافی" در نظر گرفته شود.

در کار نویسنده، مشکل "فرد اضافی" جای نسبتاً بزرگی را اشغال خواهد کرد. مهم نیست که تورگنیف چقدر تند درباره شخصیت «مرد زائد» نوشته است، آسیب اصلی رمان در تجلیل از شور و شوق فرونشدنی رودین نهفته است.

دشوار است بگوییم کدام زمان بر رمان ها غالب است. در نهایت، اعتقاد بر این بود که هر آنچه در رمان‌های تورگنیف توصیف می‌شود بی‌زمان، ابدی، جاودانه است، در حالی که زمان تاریخی «فوری، ضروری، فوری» را در حال و هوای زندگی روسی نشان می‌دهد و آثار نویسنده را به شدت موضوعی می‌سازد.

"اولین مانع و من از هم پاشیدم"

رمان های I. S. Turgenev حاوی یک تاریخ نیم قرن منحصر به فرد از روشنفکران روسیه است. نویسنده به سرعت نیازهای جدید، ایده های جدید وارد شده به آگاهی عمومی را حدس زد و در آثار خود مطمئناً (تا آنجایی که شرایط اجازه می داد) به موضوعی که در دستور کار بود و قبلاً به طور مبهم "شروع به نگرانی جامعه کرده بود" توجه کرد.

رمان های تورگنیف پر از حقایق ایدئولوژی، فرهنگ، هنر است - هنرمند با آنها حرکت زمان را مشخص کرد. اما نکته اصلی برای تورگنیف همیشه یک نوع جدید از شخص باقی مانده است، یک شخصیت جدید که به طور مستقیم تأثیر دوران تاریخی را بر شخصیت انسان منعکس می کند. جست‌وجوی قهرمان همان چیزی است که رمان‌نویس را در به تصویر کشیدن نسل‌های مختلف روشنفکران روسیه راهنمایی می‌کند.

قهرمان تورگنیف در برجسته ترین جلوه ها گرفته شده است. عشق، فعالیت، مبارزه، جستجوی معنای زندگی، در موارد غم انگیز، مرگ - اینگونه است که شخصیت قهرمان در مهمترین لحظات آشکار می شود و ارزش انسانی او مشخص می شود.

رودین اولین برداشت را از یک فرد "قابل توجه" و خارق العاده ایجاد می کند. این را نمی توان به ظاهر او نسبت داد: «مردی حدوداً سی و پنج ساله، قد بلند، تا حدودی خمیده، موهای مجعد، پوست تیره، با چهره ای نامنظم، اما رسا و باهوش، با درخششی مایع در چشمان آبی تیره سریع، با بینی صاف و پهن و لب‌های برجسته‌ای زیبا. هیچ چیز به نفع او به نظر نمی رسید. اما خیلی زود حاضران اصالت شدید این شخصیت جدید را برایشان احساس می کنند.

تورگنیف که برای اولین بار قهرمان را به خواننده معرفی می‌کند، او را یک «سخن‌گوی باتجربه» با «موسیقی فصاحت» معرفی می‌کند. رودین در سخنان خود به تنبلی انگ می زند، از سرنوشت والای انسان می گوید و آرزو می کند روسیه کشوری روشن بین باشد. تورگنیف خاطرنشان می کند که قهرمان او "به دنبال کلمات نبود، بلکه کلمات خود مطیعانه به لبان او می آمدند، هر کلمه مستقیماً از روح بیرون می آمد و از حرارت اعتقاد می درخشید." رودین تنها یک خطیب و بداهه سرا نیست. شنوندگان تحت تأثیر اشتیاق او منحصراً برای منافع بالاتر هستند. رودین استدلال می کند که یک شخص نمی تواند و نباید زندگی خود را فقط تابع اهداف عملی، دغدغه های وجودی کند. روشنگری، علم، معنای زندگی - این همان چیزی است که رودین با شور، الهام گرفته و شاعرانه از آن صحبت می کند. همه شخصیت‌های رمان، قدرت تأثیر رودین بر شنوندگان، اقناع او را از طریق کلمات احساس می‌کنند. رودین منحصراً درگیر عالی ترین سؤالات هستی است، او بسیار هوشمندانه از ایثار صحبت می کند، اما در اصل فقط بر "من" خود متمرکز است.

رودین، مانند تمام قهرمانان تورگنیف، از آزمون عشق می گذرد. در تورگنیف، این احساس گاهی روشن، گاهی غم انگیز و مخرب است، اما همیشه نیرویی است که ماهیت واقعی یک شخص را آشکار می کند. اینجاست که ماهیت «سرسخت» و دور از ذهن سرگرمی رودین آشکار می شود، فقدان طبیعی بودن و طراوت احساسات او. رودین نه خود و نه ناتالیا را نمی شناسد، در ابتدا او را با یک دختر اشتباه می گیرد. همانطور که اغلب در تورگنیف، قهرمان بالاتر از قهرمان عاشق قرار می گیرد - با یکپارچگی طبیعت، خودانگیختگی احساس، بی پروایی در تصمیم گیری ها. ناتالیا، در هجده سالگی، بدون هیچ تجربه زندگیآماده است تا خانه را ترک کند و برخلاف میل مادرش سرنوشت خود را با رودین یکی کند. اما در پاسخ به این سوال که به نظر شما الان باید چه کار کنیم؟ - او از رودین می شنود: "البته، تسلیم شو." ناتالیا کلمات تلخ زیادی را به رودین می زند: او را به خاطر بزدلی ، بزدلی و این که سخنان بلند او از واقعیت دور است سرزنش می کند. "من در برابر او چقدر رقت انگیز و ناچیز بودم!" - رودین پس از توضیح با ناتالیا فریاد می زند.

در اولین گفتگوی رودین با ناتالیا، یکی از اصلی ترین تضادهای شخصیت او فاش می شود. درست یک روز قبل، رودین با الهام از آینده صحبت کرد، از معنای زندگی، و ناگهان در برابر ما ظاهر می شود، به عنوان یک مرد خسته که نه به قدرت خود و نه به همدردی مردم اعتقاد دارد. درست است ، اعتراض ناتالیا شگفت زده کافی است - و رودین خود را به خاطر بزدلی سرزنش می کند و دوباره موعظه می کند که کارها انجام شود. اما نویسنده قبلاً در روح خواننده تردید ایجاد کرده است که گفتار رودین با کردار و نیات با اعمال سازگار است.

پیش از توسعه رابطه رودین و ناتالیا در رمان داستان عاشقانه لژنف وجود دارد که رودین نقش مهمی در آن بازی کرد. بهترین نیت رودین به نتیجه معکوس منجر شد: او با بر عهده گرفتن نقش مربی لژنف، شادی عشق اول خود را مسموم کرد. پس از گفتن این موضوع، خواننده برای پایان عشق بین ناتالیا و رودین آماده می شود. رودین را نمی توان متهم به تظاهر کرد - او در شور و اشتیاق خود صادق است، همانطور که بعداً در توبه و خود تازیانه صادق خواهد بود. مشکل این است که "با یک سر، هر چقدر هم که قوی باشد، برای یک فرد دشوار است که حتی بفهمد در خودش چه می گذرد." و به این ترتیب داستانی رخ می دهد که در آن قهرمان رمان به طور موقت ویژگی های قهرمانی خود را از دست می دهد.

نویسنده قسمتی از زندگی قهرمان را توصیف می کند که او می خواست رودخانه را قابل کشتیرانی کند. با این حال، هیچ چیز برای او درست نشد، زیرا صاحبان آسیاب ها نقشه او را شکست دادند. هم با فعالیت های آموزشی و هم با تغییرات زراعی در روستا هیچ اتفاقی نیفتاد. و همه ناکامی‌های رودین به این دلیل است که در حیاتی‌ترین لحظات او «تسلیم می‌شود» و در پس‌زمینه محو می‌شود، از ترس گرفتن هر گونه تصمیم جدی و عمل فعال. او گم می شود، دل می بازد، و هر مانعی او را ضعیف می کند، از خودش مطمئن نیست و منفعل می کند.

ویژگی بارز رودین در اپیزود آشکار می شود آخرین ملاقاتبا ناتالیا لاسونسکایا، که با تمام شور و شوق و قلب دوست داشتنی خود امیدوار به درک و حمایت عزیزش است، برای گام جسورانه و ناامیدانه او، برای همین پاسخ. اما رودین نمی تواند از احساسات او قدردانی کند؛ او نمی تواند امیدهای او را توجیه کند، از مسئولیت زندگی شخص دیگری می ترسد و به او توصیه می کند که "تسلیم سرنوشت شود". قهرمان با عمل خود یک بار دیگر این ایده لژنف را تأیید می کند که در واقع رودین "سرد مانند یخ" است و با انجام یک بازی خطرناک "مویی را به خطر نمی اندازد - اما دیگران روح خود را می گذارند." در مورد ناتالیا هجده ساله شکننده ، که همه او را هنوز جوان ، تقریباً یک کودک و بی تجربه می دانستند ، معلوم شد که بسیار قوی تر و باهوش تر از رودین است و توانست جوهر او را کشف کند: "پس اینگونه است. شما در عمل تفسیرهای خود را در مورد آزادی، در مورد قربانیان به کار می برید. "

تورگنیف در رمان نماینده معمولی روشنفکران نجیب جوان را به تصویر کشید و اشاره کرد که اینها افراد با استعداد و صادق با توانایی های خارق العاده هستند. با این حال، به گفته نویسنده، آنها هنوز قادر به حل مشکلات پیچیده تاریخی نیستند؛ آنها اراده و اعتماد به نفس کافی برای به جا گذاشتن اثر قابل توجهی در احیای روسیه ندارند.

تاریخ خلاقیت رمان "اوبلوموف"

به گفته خود گونچاروف، طرح اوبلوموف در سال 1847 آماده بود، یعنی تقریباً بلافاصله پس از انتشار تاریخ معمولی. این ویژگی روانشناسی خلاق گونچاروف است که به نظر می رسید همه رمان های او همزمان از یک هسته هنری مشترک رشد می کنند، انواعی از برخوردهای مشابه، سیستم مشابهی از شخصیت ها، شخصیت های مشابه.

بخش اول طولانی ترین زمان - تا سال 1857 - برای نگارش و نهایی شدن طول کشید. در این مرحله از کار، این رمان "Oblomovshchina" نام داشت. در واقع، هم از نظر ژانر و هم از نظر سبک، قسمت اول به ترکیبی بسیار کشیده از یک مقاله فیزیولوژیکی شباهت داشت: توصیفی از یک روز صبح از یک جنتلمن سن پترزبورگ "بایباک". هیچ کنش داستانی در آن وجود ندارد، مطالب توصیفی روزمره و اخلاقی زیادی وجود دارد. در یک کلام، "ابلوموفیسم" در آن به منصه ظهور می رسد، اوبلوموف در پس زمینه باقی می ماند.

به نظر می رسد سه قسمت بعدی، آنتاگونیست و دوست اوبلوموف، آندری استولتز را وارد داستان می کند، و همچنین یک درگیری عاشقانه، که در مرکز آن تصویر گیرا از اولگا ایلینسکایا قرار دارد، به نظر می رسد شخصیت را به نمایش بگذارد. شخصیت عنواناز حالت خواب زمستانی، به او کمک کنید تا به صورت پویا باز شود و به این ترتیب، پرتره طنز اوبلوموف را که در قسمت اول ترسیم شده، زنده کند و حتی ایده آل کند. بی دلیل نیست که تنها با ظاهر شدن تصاویر استولز و به ویژه اولگا در نسخه خطی پیش نویس، کار بر روی رمان با جهش آغاز شد: "اوبلوموف" تقریباً در طی 7 هفته در طول سفر گونچاروف به خارج از کشور در تابستان - پاییز به پایان رسید. سال 1857.

"باید یک انسان خوب وجود داشته باشد، سادگی"

قهرمان بعدی کار من ایلیا ایلیچ اوبلوموف از رمانی به همین نام اثر I. A. Goncharov است.

مال خودم رمان اصلیگونچاروف آن را به عنوان توسعه آهسته و کامل شخصیت اوبلوموف ساخته است. مضامین پیشرو یکی پس از دیگری در آن پدید می آیند و سپس گسترش می یابند، با اصرار بیشتر و بیشتر به صدا در می آیند، انگیزه های جدید و تنوع آنها را بیشتر و بیشتر جذب می کنند. گونچاروف که به خاطر زیبایی و انعطاف پذیری خود مشهور است ، در ترکیب و حرکت معنایی رمان های خود به طرز شگفت انگیزی با دقت از قوانین ساخت موسیقی پیروی می کند. و اگر "یک داستان معمولی" مانند یک سونات است و "پرتگاه" مانند یک اوراتوریو است، "اوبلوموف" یک کنسرت ابزاری واقعی است، کنسرتی از احساسات.

دروژینین همچنین خاطرنشان کرد که حداقل دو موضوع مهم در آن در حال توسعه است. منتقد دو اوبلوموف را دید. اوبلوموف وجود دارد، "کپک زده، تقریبا منزجر کننده"، "یک تکه گوشت چرب و ناجور." و اوبلوموف عاشق اولگا است و «خودش عشق زنی را که انتخاب کرده از بین می‌برد و بر ویرانه‌های خوشبختی‌اش گریه می‌کند» که «در کمدی غم‌انگیزش عمیقاً تأثیرگذار و همدردی است». بین این اوبلوموف ها یک شکاف و در عین حال تعامل شدید وجود دارد، مبارزه "اوبلوموفیسم" با "زندگی فعال واقعی قلب"، یعنی با شخصیت واقعی ایلیا ایلیچ اوبلوموف.

خوب، اول چیزها.

اوبلوموف در املاک خانوادگی خود - اوبلوموفکا به دنیا آمد. پدر و مادرش او را خیلی دوست داشتند، حتی بیش از حد: مادرش همیشه از پسرش بیش از حد محافظت می کرد، اجازه نمی داد او بدون نظارت قدمی بردارد و تمام هیجانات جوانی اش را در درونش نگه می داشت. تک فرزند خانواده بود و لوس شد و همه چیز بخشیده شد. اما هر چقدر هم که والدین تلاش کردند، نتوانستند ویژگی‌های مورد نیاز پسرشان را که در بزرگسالی برای او مفید است را به او بدهند؛ ظاهراً آن‌قدر عاشق پسر خود بودند که می‌ترسیدند بیش از حد، توهین یا ناراحت شوند. کودک. اوبلوموف در کودکی فقط دستوراتی را می شنید که والدینش به خدمتگزاران می دادند ، اقدامات آنها را نمی دید و به همین دلیل این عبارت در سر اوبلوموف کوچک نهفته بود: "چرا هر کاری انجام دهید اگر دیگران می توانند آن را برای شما انجام دهند." و بنابراین قهرمان ما بزرگ می شود و این عبارت هنوز او را آزار می دهد.

اوبلوموف را در آپارتمانش در خیابان گوروخوایا ملاقات می کنیم. ایلیا ایلیچ به عنوان یک مرد حدوداً سی و دو یا سه ساله در مقابل ما ظاهر می شود که روی مبل دراز کشیده است. آپارتمان او همه جا به هم ریخته است: کتاب ها پراکنده هستند و همه گرد و خاکی هستند، ظاهراً ظرف ها چندین روز است که شسته نشده اند، گرد و غبار همه جا را فرا گرفته است. این اوبلوموف را آزار نمی دهد؛ مهمترین چیز برای او صلح و آرامش است.

او با لباس کهنه و محبوبش روی مبل دراز می کشد و رویا می بیند. گونچاروف تصویر این لباس را از زندگی واقعی گرفت: دوست او ، آنها P. A. Vyazemsky را می خوانند ، با مراجعه به دفتر نووسیلتسف ورشو و با جدا شدن از زندگی مسکو ، قصیده خداحافظی را برای لباس خود نوشت. برای ویازمسکی، این لباس شخصیت استقلال شخصی را نشان می دهد که توسط شاعر و اشراف دوست آزادی ارزش دارد. آیا به همین دلیل اوبلوموف برای لباس خود ارزش قائل است؟ آیا او در این عبا نماد نیمه پاک شده ای را نمی بیند؟ آزادی درونی- با وجود بیهودگی و عدم آزادی واقعیت پیرامون. بله، برای اوبلوموف این نماد آزادی خاصی است که جایی در دنیای درونی او حاکم بود، به دور از ایده آل، این یک نوع اعتراض به جامعه است: "لباسی از پارچه ایرانی، یک ردای واقعی شرقی، بدون کوچکترین اشاره ای. اروپا، بدون منگوله، بدون مخمل، بدون کمر، بسیار جادار، به طوری که اوبلوموف می تواند دو بار در آن بپیچد.

لباس کاملاً مختصر با ظاهر قهرمان ترکیب شده بود: «او مردی سی و دو یا سه ساله بود، با قد متوسط، ظاهری دلپذیر، با چشمان خاکستری تیره، اما بدون هیچ ایده مشخصی. پرنده آزاد روی صورتش بال زد و در چشمانش بال زد و سپس کاملاً ناپدید شد و سپس نور یکنواختی از بی احتیاطی در سراسر صورتش درخشید. خود تصویر اوبلوموف، کسالت و آرامش را به خواننده القا می کند. کل سبک زندگی قهرمان در چهره او منعکس می شود: او فقط فکر می کند، اما عمل نمی کند. در درون اوبلوموف یک مرد بزرگ، یک شاعر، یک رویاپرداز وجود دارد، اما او فقط توسط او محدود شده است دنیای درونی، او عملاً هیچ کاری برای تحقق اهداف و ایده های خود انجام نمی دهد.

اوبلوموف جامعه را درک نمی کند، این حرف های کوچک را که جز شایعات هیچ فایده ای به همراه ندارد، نمی فهمد، این مهمانی های شام که همه در چشم یکدیگر هستند و همه تلاش می کنند به نوعی دیگری را تحقیر کنند. اما با این وجود، این مانع از برقراری ارتباط اوبلوموف نمی شود، دوستی پیدا نمی کند، یعنی با افراد سکولار مانند ولکوف، سودبینسکی یا آلکسیف ارتباط برقرار می کند. همه این افراد آنقدر با اوبلوموف متفاوت و متفاوت هستند که آشنایی آنها عجیب به نظر می رسد. به عنوان مثال، ولکوف یک فرد سکولار است، نه متفکر زندگیبدون توپ و شام اجتماعی، و سودبینسکی مردی است که به خدمات وسواس دارد، که زندگی شخصی خود را به خاطر حرفه خود فراموش کرده است، اوبلوموف که از این عمل شگفت زده شده است، می گوید که کار قبلاً کار سختی است و اینجا هنوز باید خرج کنید. انرژی و زمان شما برای رشد شغلی، به هیچ وجه. اما سودبینسکی اطمینان می دهد که هدف زندگی او کار است.

اما با این حال، یک شخص واقعاً نزدیک و عزیز برای اوبلوموف وجود دارد - این استولز است، یک فرد عجیب و ایده آل و به همین دلیل غیر واقعی به نظر می رسد. منتقد N.D. Akhsharumov در مورد او چنین صحبت کرد: "در هر چیزی که به استولز مربوط می شود، چیزی شبح مانند وجود دارد. از دور نگاه کنید - زندگی او چقدر پر به نظر می رسد!

کارها و نگرانی‌ها، بنگاه‌ها و تعهدات گسترده، اما نزدیک‌تر بیایید و نگاهی دقیق‌تر بیندازید و خواهید دید که همه‌ی این‌ها پوف است، قلعه‌هایی در هوا که به اعتبار از کف یک تضاد خیالی ساخته شده‌اند.در اصل او فقط نیاز داشت. کنتراست، و سپس مشکل چیست، سایه ای از موجود مادی در مقابل چه چیزی ظاهر می شود؟ اخشاروموف با بیان غیرواقعی بودن استولتز ما را به این فکر می رساند که استولتز رویای دیگر اوبلوموف نیست. از این گذشته ، استولز همه چیزهایی را که اوبلوموف برای آن تلاش کرد در خود متحد کرد: ذهنی محتاطانه ، هوشیار ، عشق و تحسین جهانی. اوبلوموف فقط نسبت به استولتز احساس همدردی و تحسین می کرد و چرا مثلاً برای ولکوف در سطحی داخلی احساس همدردی و تحسین نمی کرد؟

افرادی که با آنها ارتباط برقرار می کند به ما کمک می کنند تا شخصیت اوبلوموف را درک کنیم، هر یک از آنها درخواست ها و مشکلات خاص خود را دارند و به لطف این ما می توانیم اوبلوموف را از جهات مختلف مشاهده کنیم که به نوبه خود کامل ترین درک شخصیت را به ما می دهد. کاراکتر اصلی. بنابراین، برای مثال، سودبینسکی به ما کمک می کند تا نگرش اوبلوموف را نسبت به حرفه و کار درک کنیم: ایلیا ایلیچ نمی داند که چگونه می توان همه چیز را به خاطر رشد شغلی فدا کرد.

من «رویای اوبلوموف» را یکی از مهم‌ترین بخش‌های رمان می‌دانم؛ در آن است که قهرمان خود واقعی‌اش را می‌بیند، در آن منشأ اوبلوموف و «ابلوموفیسم» را درک می‌کنیم. ایلیا ایلیچ با یک سوال دردناک و غیر قابل حل به خواب می رود: "چرا من اینطور هستم؟" عقل و منطق در پاسخ به آن ناتوان بود. در خواب با خاطره و محبت به خانه ای که او را به دنیا آورده پاسخ می دهد. در زیر تمام لایه های وجود اوبلوموف منبعی از انسانیت زنده و خالص این جهان وجود دارد. از منبع این جریان، ویژگی های اصلی طبیعت اوبلوموف است. این منبع، هسته اخلاقی و عاطفی دنیای اوبلوموف، مادر اوبلوموف است. "ابلوموف با دیدن مادر مدتها مرده خود ، در خواب از خوشحالی می لرزید ، از عشق شدید به او: در حالت خواب آلود ، دو اشک گرم به آرامی از زیر مژه هایش جاری شد و بی حرکت شد." اکنون ما بهترین، خالص ترین و واقعی ترین اوبلوموف را پیش روی خود داریم.

اینگونه است که او در عشق خود به اولگا سرگیونا باقی می ماند. به همین دلیل است که او به دنبال بستن اولگا با هیچ کراواتی نیست، او فقط می خواهد یک و قوی باشد عشق پاک. به همین دلیل است که اوبلوموف نامه خداحافظی برای اولگا می نویسد و در آن می گوید که احساسات او نسبت به او فقط اشتباه یک قلب بی تجربه است. اما اولگا ناصادق است. او به همان اندازه که قهرمان در ابتدا به نظر می رسد ساده و ساده نیست. او نامه اوبلوموف را به روشی کاملاً متفاوت تفسیر می کند: "در این نامه ، مانند یک آینه ، می توانید مهربانی ، احتیاط خود ، مراقبت از من ، ترس از خوشبختی من ، هر آنچه آندری ایوانوویچ در مورد شما به من نشان داد و که عاشقش شدم، چرا تنبلی و بی تفاوتی تو را فراموش می کنم تو بی اختیار در آنجا گفتی: تو یک خودخواه نیستی ایلیا ایلیچ، اصلاً برای جدایی ننوشتی - تو این را نمی خواستی، بلکه به این دلیل که بودی ترس از فریب دادن من - این صداقت بود.

این کلمات حاوی حقیقتی است که اولگا برای برانگیختن انرژی احساس و فعالیت در اوبلوموف پنهان کرده بود. با این حال ، احساس اوبلوموف نسبت به اولگا کاملاً متفاوت از آنچه قهرمان انتظار دارد و انتظار دارد. اوبلوموف اول از همه مادرش را دوست داشت. او به این عشق وفادار است و تا امروز ناخودآگاه در اولگا به دنبال مادرش می گردد. تصادفی نیست که در احساسات او سایه هایی از حساسیت مادرانه را نسبت به او جلب می کند و یادداشت می کند. اما او زن ایده آل خود را نه در اولگا، بلکه در آگافیا ماتویونا پیدا خواهد کرد که طبیعتاً دارای توانایی از خودگذشتگی مادرانه و عشق همه جانبه است. اوبلوموف در اطراف او کل فضای خانه خود را ایجاد می کند ، جایی که مادرش در گذشته سلطنت می کرد. اینگونه است که یک Oblomovka جدید پدیدار می شود.

مهمترین سوال رمان این است: «بروم جلو یا بمان؟» - سوالی که برای اوبلوموف "عمیق تر از هملت" بود.

مقایسه هر سه قهرمان انشا.

همه قهرمانان کار من از نوع "افراد اضافی" هستند. این چیزی است که آنها را گرد هم می آورد. آنها بسیار شبیه به یکدیگر هستند. چهره آنها همیشه متفکر است، از آنها مشخص است که در درون قهرمانان مبارزه دائمی در جریان است، اما آن را نشان نمی دهند. چشمانشان همیشه بی ته است، با نگاه کردن به آنها، آدمی در اقیانوس آرامش و بی تفاوتی غرق می شود که می گویند: «چشم آینه روح است» یعنی روحشان، دنیای بیرونی شان هم همین طور است؟ همه آنها به خاطر عشق رنج می برند، عشق به زنانی که قرار نیست به دلیل شرایط مرگبار یا به خواست سنگ شیطانی با آنها همراه شوند.

همه شخصیت‌ها از خودشان انتقاد می‌کنند، نقص‌هایی را در خودشان می‌بینند، اما نمی‌توانند آن‌ها را تغییر دهند. آنها خود را به خاطر ضعف های خود سرزنش می کنند و می خواهند بر آنها غلبه کنند، اما این غیرممکن است، زیرا بدون این نقص ها جذابیت خود را برای خواننده از دست می دهند و معنای ایدئولوژیک اثر از بین می رود. آنها قادر به انجام هیچ عملی نیستند، به جز پچورین، فقط او از این نوار ژانر عبور می کند. همه قهرمانان به دنبال معنای زندگی هستند، اما هرگز آن را نمی یابند، زیرا وجود ندارد، جهان هنوز آماده پذیرش چنین افرادی نیست، نقش آنها در جامعه هنوز مشخص نشده است، زیرا آنها خیلی زود ظاهر شده اند. .

آنها جامعه ای را که آنها را به دنیا آورده محکوم و تحقیر می کنند، آن را نمی پذیرند.

اما هنوز هم چندین تفاوت بین آنها وجود دارد. بنابراین، برای مثال، اوبلوموف عشق خود را پیدا می کند، حتی اگر آن عشقی نباشد که او آرزویش را داشته است. و پچورین، بر خلاف سایر قهرمانان، از ناتوانی در عمل رنج نمی برد، برعکس، او سعی می کند تا جایی که ممکن است در زندگی انجام دهد، سخنان او با افکار او مخالف نیست، اما او یک ویژگی شخصیتی دارد که او را از شخصیت های دیگر: او بسیار کنجکاو است، و این همان چیزی است که باعث می شود پچورین عمل کند.

اما با این حال، مهم ترین شباهت بین آنها این است که همه آنها زودتر از موعد مقرر می میرند، زیرا هر چقدر هم تلاش کنند، نمی توانند در این دنیا، در این جامعه زندگی کنند. جهان آمادگی پذیرش چنین افراد کاملاً جدیدی را ندارد.

سر: مالتسوا گالینا سرگیونا.

MAOU "مدرسه متوسطه شماره 109" پرم.

عبارت "یک فرد اضافی" پس از "دفتر خاطرات یک مرد اضافی" به طور کلی مورد استفاده قرار گرفت. پس او کیست؟ سر: مالتسوا گالینا سرگیونا.

نگهداری.

اصطلاح «مرد زائد» پس از «دفتر خاطرات یک مرد اضافی» (1850) توسط I.S. Turgenev به کار رفت. این همان چیزی است که در "فرهنگ لغت نامه ادبی" (1987) می گوید.
اما اولین لقب "زائد" توسط پوشکین به اونگین، قهرمان رمان "یوجین اونگین" در یکی از طرح های خشن او اعمال شد. تقریباً همزمان با پوشکین در سال 1831، لرمانتوف در درام «مرد عجیب» همین تعریف را به دهان ولادیمیر آربنین می‌دهد: «حالا من آزادم! هیچ کس...هیچ کس...دقیقاً، به طور مثبت هیچ کس روی زمین برای من ارزش قائل نیست... من زائد هستم!..» این سخنان وی. مانویلوف در کتاب «رمان ام.یو. لرمانتوف» است. قهرمان زمان ما.» تفسیر» (1975).

فرهنگ لغت ادبی می گوید که "فرد اضافی" یک نوع روانشناختی اجتماعی است که در ادبیات روسیه نیمه اول قرن نوزدهم نقش بسته است. چرا چنین شد که افراد باهوش و تشنه محکوم به بی عملی اجباری شدند و قربانی زمان خود شدند؟

مورخ برجسته V.O. Klyuchevsky مقاله ای در مورد این موضوع دارد که آن را "یوجین اونگین و اجدادش" می نامند، که در آن دلایلی را توضیح می دهد که باعث شده افرادی که تحصیلات اروپایی دریافت کرده اند "در کشور خود زائد شوند". "کنجکاوی فرهنگی و روانی" این است که اجدادشان با دادن تحصیلات اروپایی به فرزندان خود، کشوری را که در بردگی منجمد شده بود، پیشنهاد کردند، بنابراین "در اروپا او را به عنوان یک تاتار می دیدند که به سبک اروپایی لباس می پوشد، اما در نظر آنها او مانند یک فرانسوی به نظر می رسید. در روسیه متولد شد.»

اگرچه سخنان کلیوچفسکی در مورد اونگین گفته شد، اما آنها کمتر از چاتسکی صدق نمی کنند. درام چاتسکی دقیقاً در این واقعیت نهفته است که او توسط قرارداد بین تمدن و برده داری، توسعه نیافتگی زندگی اجتماعی در روسیه از هم پاشیده شده است.

چاتسکی نمی توانست بپذیرد که سوفیا، در عصر روشنگری خود، هنوز در آن مرحله پایین رشد اخلاقی بود که فاموسوف و اطرافیانش در آن بودند. تصور او از شجاعت و افتخار با دیدگاه اطرافیانش تفاوتی ندارد: "سازگار، متواضع، در چهره او ساکت است، نه سایه ای از نگرانی..."

و اکنون فاموسوف در حال ارائه یک برنامه کامل است زندگی موفقدر جامعه به این "پسر ولگرد"، اما جوهر موفقیت بسیار ساده است:

چه زمانی باید به خودتان کمک کنید؟
و خم شد...

این موقعیت «اخلاقی» با تمرین تأیید شده است، راحت و قابل اعتماد است. چاتسکی تحصیل کرده و باهوش با شگفتی این حقیقت تلخ را بیان می کند: «افراد ساکت در دنیا سعادتمند هستند». اما اینجا جایی برای او نیست: "من می روم به دور دنیا نگاه می کنم که در آن گوشه ای برای یک احساس توهین آمیز وجود دارد." چاتسکی پیش ما تنهاست. و این خیلی چیزها را می گوید. افراد دكبريست و طرفدار دكبريست زياد بودند، اما احساس تنهايي اجتماعي تقريباً براي همه افراد برجسته آن زمان آشنا بود.

توسعه اجتماعی و ادبی روسیه چنان سریع بود که تصویر چاتسکی نه پوشکین و نه بلینسکی را راضی نکرد.

پوشکین از رویکرد سنتی چاتسکی در به تصویر کشیدن یک قهرمان، که در آن شخصیت اصلی به سخنوری برای ایده های نویسنده تبدیل می شود، راضی نیست. پوشکین کار بر روی رمان "یوجین اونگین" را آغاز می کند و یک قهرمان جدید خلق می کند. بلینسکی خاطرنشان می کند: "در ابتدا، در Onegin ما تصویری شاعرانه بازتولید شده از جامعه روسیه را می بینیم که در یکی از جالب ترین لحظات توسعه آن گرفته شده است." در نتیجه اصلاحات پتر کبیر، قرار بود جامعه ای در روسیه تشکیل شود که در شیوه زندگی خود کاملاً از توده مردم جدا شود.

با این وجود، پوشکین مهمترین سوال را می پرسد: "اما یوجین من خوشحال بود؟" معلوم است که بسیاری از مردم جهان از او راضی نیستند. اونگین بلافاصله با ناامیدی تلخ خود، با احساس بی فایده بودن خود کنار نمی آید:

اونگین خود را در خانه حبس کرد،
خمیازه می کشم، قلمم را برداشتم،
می خواستم بنویسم، اما کار سختی است
او مریض بود...

در اونگین ذهن و وجدان و رویاهایش زنده است اما توانایی عمل ندارد. اونگین به چیزی نیاز ندارد، او هیچ هدفی ندارد، هیچ ایده آلی ندارد - این تراژدی او است.

اگر به چاتسکی و اونگین فرصت تاریخی داده شد تا در سال 1825 همراه با تحصیلکرده ترین نمایندگان طبقه خود به میدان سنا بروند، که امیدوار بودند با یک یورش تند سنگی را که در سر راه تمدن قرار دارد حرکت دهند، پس پچورین، قهرمان. رمان لرمانتوف، چنین فرصتی را نداشت. بعدها ظاهر شد و همین کافی بود تا یک مانع روانی و اخلاقی بین آنها ایجاد شود. منتقدان، پچورین را با اونگین مقایسه کردند، گفتند: "اگر اونگین بی حوصله است، پچورین عمیقاً رنج می برد." این با این واقعیت توضیح داده می شود که "قهرمان زمان ما" در طول آزار و اذیت وحشیانه همه چیز مترقی که پس از شکست Decembrists آغاز شد زندگی می کند. لرمانتوف در مقدمه مستقیماً گفت که او "پرتره ای را ارائه می دهد که از رذایل نسل ما در رشد کامل آنها ساخته شده است." پچورین مانند همه بیشتر به درون خود فرو رفت روسیه تحصیل کردهپس از تحولات وحشتناک مرتبط با سرکوب قیام دکابریست.

لرمانتوف در زندگی غم انگیز خود وظیفه ای برای خود پیدا کرد - بدون مخفی کردن یا زینت بخشیدن به خود، درک کند و برای معاصران خود توضیح دهد. رمان "قهرمان زمان ما"، زمانی که منتشر شد، باعث ایجاد نظرات متضاد در بین خوانندگان شد. این رمان حاوی گرایش هایی به سوی محکوم کردن جامعه و قهرمان است. نویسنده با تشخیص گناه جامعه برای تولد پچورین، معتقد نیست که قهرمان درست می گوید. وظیفه اصلی رمان نشان دادن عمق تصویر پچورین است. وظیفه اصلی رمان نشان دادن عمق تصویر پچورین است. در حال حاضر از همان ترکیب رمان، می توان بی هدفی زندگی او، کوچک بودن و ناهماهنگی اعمال او را مشاهده کرد. لرمانتوف با قرار دادن قهرمان در شرایط مختلف، در محیط های مختلف، می خواهد نشان دهد که آنها با پچورین بیگانه هستند، او در زندگی جایی ندارد، مهم نیست در چه موقعیتی قرار بگیرد.

موضوع "مرد زائد" مشخصه کار لرمانتوف است. به عنوان مثال، همان "فرد اضافی" قهرمان درام "مرد عجیب" - ولادیمیر آربنین است. تمام زندگی او یک چالش برای جامعه است.
در سال 1856، رمان تورگنیف "رودین" در مجله Sovremennik منتشر شد. تورگنیف در شخصیت رودین این را نشان می دهد افراد پیشرفتهدهه 40 که نام تلخ، اما در نوع خود منصفانه «افراد زائد» را دریافت کردند، سعی کردند با ورود به فلسفه و هنر، آنها را از اختلاف با شرایط اجتماعی زندگی نجات دهند. تورگنیف در شخصیت رودین ویژگی های مثبت و منفی این نسل را جمع آوری کرد. خودش که گذشت مسیر دشوارجست و جوی معنوی، نمی تواند کل معنای زندگی انسان را به فعالیت تجاری تقلیل دهد که از ایده ای بالاتر الهام نشده باشد. و از نظر پیشرفت تاریخی، رودین ها، به گفته تورگنیف، قهرمانان واقعی عصر هستند، زیرا آنها ستایشگران آرمان ها، نگهبانان فرهنگ و خدمت به پیشرفت جامعه هستند.

نتیجه.

در ادبیات ما یک نوع آدمی به وجود آمده که وجودشان صرفاً درونی است. آنها برای دستیابی به ثروت، شهرت یا موقعیت در جامعه تلاش نمی کنند، اهداف سیاسی، اجتماعی یا روزمره برای خود تعیین نمی کنند.

"افراد اضافی" ادبیات روسیآنها شادی را نه در بیرون، بلکه در درون خود جستجو می کنند. در ابتدا، آنها با آن ایده آل عالی "قرار گرفته اند" که آنها را به نارضایتی ابدی از واقعیت محکوم می کند، به جستجوی ابدی برای یک هدف زندگی. روح آنها، مانند بادبان لرمانتوف، سرکش است، "به دنبال طوفان".

کتابشناسی - فهرست کتب.

1. V.O. Klyuchevsky "یوجین اونگین و اجدادش" (در کتاب " پرتره های ادبی"1991)
2. V.Yu. پروسکورینا "گفت و گو با چاتسکی" (در کتاب "قرن ها پاک نمی شوند ..." کلاسیک های روسی و خوانندگان آنها ، 1988)
3. N.G. دره "بیایید با هم به اونگین احترام بگذاریم"
4. N.G. دره "پچورین و زمان ما"
5. P. G. Paustovsky "I. Turgenev - هنرمند کلمات"
6. I.K. Kuzmichev "ادبیات و تربیت اخلاقی فرد."
7. L. Urban “The Secret Platonov”. مقاله «بازخوانی مجدد»

در آغاز قرن نوزدهم، آثاری در ادبیات روسیه ظاهر شد که مشکل اصلی آنها درگیری بین قهرمان و جامعه، فرد و محیطی بود که او را پرورش داد. و در نتیجه ایجاد می شود عکس جدید- تصویر یک فرد "زائد"، غریبه در میان خود، که توسط محیط خود طرد شده است. قهرمانان این آثار افرادی با ذهن کنجکاو، با استعداد، با استعداد هستند که این فرصت را داشتند که به "قهرمانان زمان خود" واقعی تبدیل شوند - نویسندگان، هنرمندان، دانشمندان - و به قول بلینسکی به "مردم بی فایده باهوش" تبدیل شدند. خودخواهان رنجور، "خودخواهان بی میل" . تصویر "فرد زائد" با توسعه جامعه تغییر کرد و ویژگی‌های جدیدی به دست آورد تا اینکه سرانجام در رمان I.A به بیان کامل رسید. گونچاروف "اوبلوموف".
اولین نفر در گالری افراد "اضافی" Onegin و Pechorin هستند - قهرمانانی که با واقعیت سرد، یک شخصیت مستقل، یک "ذهن تیز و سرد" مشخص می شوند، جایی که کنایه با طعنه مرزی است. اینها افراد خارق العاده ای هستند، و بنابراین، به ندرت از خود راضی هستند، از زندگی آسان و بی دغدغه ناراضی هستند. آنها از زندگی یکنواخت "جوانان طلایی" راضی نیستند. برای قهرمانان آسان است که با اطمینان به آنچه که مناسب آنها نیست پاسخ دهند، اما پاسخ دادن به آنچه از زندگی نیاز دارند بسیار دشوارتر است. اونگین و پچورین ناراضی هستند، "علاقه خود را به زندگی از دست داده اند". آنها در یک دایره باطل حرکت می کنند، جایی که هر عملی دلالت بر ناامیدی بیشتر دارد. رمانتیک های رویایی در جوانی، به محض دیدن "نور" به بدبین های سرد، خودخواهان بی رحم تبدیل شدند. چه کسی یا چه دلیلی دارد که افراد باهوش و تحصیل کرده به افرادی «زائد» تبدیل شده اند که جایگاه خود را در زندگی پیدا نکرده اند؟ به نظر می رسد همه چیز در دست آنها بود ، بنابراین این بدان معنی است که این تقصیر خود قهرمانان است؟ می‌توانیم بگوییم که آنها خودشان در سرنوشتشان مقصر هستند، اما من همچنان به این باورم که هیچ‌کس و هیچ چیز نمی‌تواند انسان را به اندازه جامعه، محیط اجتماعی، شرایطی که این یا آن شخص در آن قرار می‌گیرد تغییر دهد. خودش این "نور" بود که اونگین و پچورین را به "فلج های اخلاقی" تبدیل کرد. پچورین در دفتر خاطرات خود اعتراف می کند: "...روح من از نور تباه می شود، خیالم بی قرار است، قلبم سیری ناپذیر است..." اما اگر طبیعت سرکش پچورین، مردی از دهه 30 قرن نوزدهم، تشنه است. فعالیت، به دنبال غذا برای ذهن است، به طور دردناکی در مورد معنای زندگی، در مورد نقش خود در جامعه منعکس می کند، سپس ماهیت اونگین در دهه 20، به یک درجه یا دیگری، با بی تفاوتی ذهنی و بی تفاوتی نسبت به دنیای اطرافش مشخص می شد. تفاوت اصلی بین اونگین پوشکین و پچورین لرمانتوف نتیجه نهایی است که هر دو قهرمان به آن می رسند: اگر پچورین موفق شد از عقاید خود دفاع کند، قراردادهای سکولار را انکار کند، خود را با آرزوهای کوچک معاوضه نکرد، یعنی علی رغم تمامیت اخلاقی خود کاملاً حفظ شد. تضادهای داخلی، سپس اونگین نیروی معنوی را که به او انگیزه می دهد به هدر داده است. او توانایی مبارزه فعالانه را از دست داد و "تا بیست و شش سالگی بدون هدف، بدون کار زندگی کرد ... او نمی دانست چگونه کاری انجام دهد." لرمانتوف شخصیتی قوی تر از پوشکین را برای ما به تصویر می کشد، اما با هم نشان می دهد که چگونه واقعیت اطراف و جامعه سکولار یک فرد با استعداد را نابود می کند.
در رمان گونچاروف، ما داستان مردی را داریم که توانایی های یک مبارز مصمم را ندارد، اما همه داده ها را دارد تا یک فرد خوب و شایسته باشد. "اوبلوموف" نوعی "کتاب نتایج" از تعامل بین فرد و جامعه، باورهای اخلاقی و شرایط اجتماعی، که در آن شخص قرار می گیرد. و اگر از آثار لرمانتوف و پوشکین بتوانیم آناتومی یک روح انسانی را با تمام تناقضات آن مطالعه کنیم، در رمان گونچاروف می توانیم یک پدیده کامل از زندگی اجتماعی را ردیابی کنیم - اوبلوموفیسم، که رذیلت های یکی از انواع را جمع آوری کرده است. جوانان نجیب دهه 50 قرن نوزدهم. N.A نوشت: گونچاروف در کار خود "می خواست اطمینان حاصل کند که تصویر تصادفی که جلوی ما چشمک می زند به یک نوع ارتقا می یابد و به آن معنای عمومی و دائمی می دهد." دوبرولیوبوف. اوبلوموف چهره جدیدی در ادبیات روسیه نیست، "اما قبل از آن به سادگی و به طور طبیعی مانند رمان گونچاروف به ما معرفی نمی شد."
بر خلاف اونگین و پچورین، ایلیا ایلیچ اوبلوموف یک طبیعت ضعیف و بی حال است که از زندگی واقعی جدا شده است. "دروغ گفتن... حالت عادی او بود." زندگی اوبلوموف یک نیروانا صورتی روی مبل نرم است: دمپایی و روپوش همراهان جدایی ناپذیر وجود اوبلوموف هستند. این قهرمان با زندگی در دنیای باریک ساخته خود، دور از زندگی واقعی شلوغ با پرده های گرد و غبار، دوست داشت برنامه های غیرواقعی بسازد. او هرگز چیزی را به پایان نرساند؛ هر یک از تعهدات او به سرنوشت کتابی دچار شد که اوبلوموف چندین سال در یک صفحه آن را خوانده بود. با این حال ، انفعال اوبلوموف به حدی بالا نرفت که به عنوان مثال مانیلوف از " روح های مردهو حق با دوبرولیوبوف بود که نوشت: "...اوبلوموف یک طبیعت احمقانه، بی تفاوت، بدون آرزوها و احساسات نیست، بلکه فردی است که به دنبال چیزی در زندگی خود است و به چیزی فکر می کند..." مانند اونگین با پچورین، قهرمان گونچاروف در جوانی، عاشقانه بود، تشنه یک ایده آل، میل به فعالیت داشت، اما مانند قهرمانان قبلی، "گل زندگی شکوفا شد و ثمر نداد." اوبلوموف از زندگی ناامید شد، علاقه خود را به دانش از دست داد، به بیهودگی وجود خود پی برد و روی مبل دراز کشید و معتقد بود که از این طریق می تواند تمامیت اخلاقی خود را حفظ کند. بنابراین او زندگی خود را از دست داد، عشق را "خوابید" و به قول دوستش استولز، "مشکلات او با ناتوانی در پوشیدن جوراب شروع شد و با ناتوانی در زندگی پایان یافت." بنابراین تفاوت اصلی
من اوبلوموف را از اونگین و پچورین در این واقعیت می بینم که اگر دو قهرمان آخر رذایل اجتماعی را در مبارزه انکار کردند ، در عمل ، اولین نفر روی مبل "اعتراض" کرد و معتقد بود که این بهترین راه زندگی است. بنابراین، می توان استدلال کرد که "افراد بی فایده باهوش" اونگین و پچورین و فرد "زائد" اوبلوموف افراد کاملاً متفاوتی هستند. دو قهرمان اول به دلیل تقصیر جامعه "فلج های اخلاقی" هستند و سومی به دلیل تقصیر ذات خودشان، بی عملی خودشان است.
بر اساس ویژگی های زندگی در روسیه در قرن 19، می توان گفت که اگر افراد "اضافی" در همه جا، صرف نظر از کشور و سیستم سیاسی، یافت می شد، پس اوبلوموفیسم یک پدیده کاملا روسی است که توسط واقعیت روسیه آن زمان ایجاد شده است. . تصادفی نیست که پوشکین در رمان خود از تعبیر "بلوز روسی" استفاده می کند و دوبرولیوبوف در اوبلوموف "نوع بومی ما" را می بیند.
بسیاری از منتقدان آن زمان و حتی خود نویسنده رمان، تصویر اوبلوموف را "نشانه ای از زمان" می دانستند و استدلال می کردند که تصویر یک فرد "زائد" فقط برای روسیه فئودال قرن 19 معمول است. آنها ریشه همه بدی ها را در ساختار دولتی کشور می دیدند. اما نمی‌توانم قبول کنم که پچورین «خودخواه رنج‌کشیده»، اونگین «بی فایده‌ی باهوش»، اوبلوموف رویاپرداز بی‌تفاوت محصول نظام استبدادی-سرفی هستند. زمان ما، قرن بیستم، می تواند به عنوان گواه این امر باشد. و اکنون گروه بزرگی از افراد "زائد" وجود دارد، و در دهه 90 قرن بیستم، بسیاری خود را بی جا می بینند و معنای زندگی را نمی یابند. در همان زمان ، برخی مانند اونگین یا پچورین به بدبین های مسخره تبدیل می شوند ، برخی دیگر مانند اوبلوموف بهترین سال های زندگی خود را دراز کشیدن روی مبل می کشند. بنابراین پچورین یک "قهرمان" زمان ما است و اوبلومویسم پدیده ای نه تنها قرن نوزدهم، بلکه در قرن بیستم است. تکامل تصویر فرد «زائد» ادامه دارد و بیش از یک نفر با تلخی خواهند گفت: «نور روحم را تباه کرده است...» بنابراین معتقدم که این تقصیر افراد «غیر ضروری» نیست. رعیتاما جامعه‌ای که در آن ارزش‌های واقعی تحریف می‌شوند، و رذیلت‌ها اغلب نقاب فضیلت را می‌پوشند، که در آن انسان می‌تواند توسط جمعیتی خاکستری و ساکت زیر پا گذاشته شود.