کمک! لازم است فوراً مقاله ای در مورد موضوع ایده آل یک شخص از نظر گورکی بنویسید !!! ایده آل مثبت یک شخص در داستان ام گورکی «پیرزن ایزرگیل

آثار عاشقانه A. M. Gorky در دهه 90 نور را دیدند سال نوزدهمقرن، زمان بی تفاوتی نسبت به آرمان ها و آرزوهای جسورانه بود. آن ها مسیرهای تاریخیکه پوپولیست ها بودند باعث ناامیدی روشنفکران شد. شعار دهه 90: "زمان ما زمان کارهای بزرگ نیست." قهرمان سرنگون می شود، تجلیل می شود یک فرد معمولی. زندگی معنای والای خود را از دست می دهد.

گورکی سخنگوی مرحله جدید نهضت آزادی در ادبیات بود. کسل کننده بودن واقعیت بورژوایی او را به انکار این شاهکار سوق داد، بلکه نیاز به جستجوی قهرمانانه در محیطی رمانتیک و تخیلی داشت.سرکشی عاشقانه گورکی جوان نوعی انکار کینه توزی بود. اما تلاش او برای زندگی دیگر تنها تا لحظه‌ای که برداشت‌های زنده واقعیت به هنرمند اشاره می‌کرد به یک راه‌حل تاریخی ملموس، و نه یک راه رهایی عاشقانه افسانه‌ای، لباس عاشقانه می‌پوشید.

گورکی در نامه ای به چخوف استقبال کرد دوران جدید: «من اخیراً نمایشنامه «سیرانو دو برژراک» را دیدم و از آن خوشحال شدم: «راهی به گاسکون‌های آزاد! ما فرزندان آسمان جنوبیم، همه زیر آفتاب ظهریم و با خورشید در خونمان متولد شده‌ایم!

این تحسین برای مردم "با خورشید در خون" در گورکی در اولین داستان او "ماکار چودرا" آشکار شد. کولی های جسور لویکو زوبار و رادا افسانه ای عمیقاً یکدیگر را دوست داشتند. اما آزادی را بیشتر دوست داشتند. و به نام او جان خود را دریغ نکردند. گورکی در برابر اشتیاق نیرومند و نیرومند یک فرد "طبیعی" که در استپ های آزاد متولد شده، آزاد و دور از دنیای افکار کوچک، محاسبه، منافع شخصی، سر تعظیم فرود می آورد. اردوگاه کولی ها جامعه ای است که در آن قوانین خشن خود وجود دارد، اما، به گفته نویسنده، آنها اراده سرسختانه او را تحقیر نمی کنند، بلکه تجلیل می کنند. چنین انتخابی از قهرمانان با نفرت نویسنده از طبقه طاغوت تعیین می شود. - بردگان یک پنی، که با احساسات کوچک زندگی می کنند.

در "آواز شاهین" اختلاف بین شاهین (قهرمان) و اوژ (فیلست) خواننده را به این ایده سوق می دهد که یک شاهکار ضروری است، حتی اگر دیگران قادر به قدردانی از آن نباشند. گورکی از "دیوانگی" کسانی که خود را قربانی می کنند، بدون امید به احترام و درک، تجلیل می کند. این ایده به ویژه در دورانی که مردم نیاز خود را به قهرمانی از دست دادند، اهمیت داشت. نویسنده عمیقاً معتقد است که هیچ فداکاری بیهوده ای به نام آینده ای روشن تر وجود ندارد. خوش بینی انقلابی او با قدرت خاصی در «آواز پترل» که ندای مستقیم انقلاب بود، «طوفان» بیان شد.

سبک هنری آثار عاشقانه اولیه گورکی بسیار خاص است: پر از نمادگرایی، هذل گویی و تضاد است. منظره نقش مهمی ایفا می کند: دریا، استپ، کوه. گفتار شخصیت ها هیجان انگیز، رقت انگیز، عاری از عبارات معمولی است. افسانه سبک گورکی جوان از تمایل به معرفی "به زندگی فقیرانه چنین داستان هایی" ناشی می شود که میل به یک زندگی غیر معمول، آزاد و قهرمانانه را در مردم بیدار می کند.

با این حال، گورکی شروع به درک اهمیت ویژگی های خاص اجتماعی و روزمره شخصیت ها می کند. و او به آنها ویژگی های واقعی "مردم پایین" را می بخشد، همانطور که رمانتیک های قرن نوزدهم به قهرمانان خود عطا کردند. مشخصه ها"شوالیه ها" یا "وحشی های نجیب".

گورکی دنیای خودش را می‌سازد. در آن، اغلب می توان برخی از ویژگی های روسیه معاصر را مشاهده کرد. با این اوصاف واقعیت هنرینویسنده بر اساس قوانین درونی خودش زندگی می کند. و این قوانین با قوانینی که برای آن وجود داشته متفاوت است واقع گرایان نوزدهمقرن.

در این جهان، طبیعت با وضعیت ذهنی شخصیت ها که مطابق با قوانین رمانتیسم است، ارتباط نزدیکی دارد. دریا در داستان "چلکش"، جنگل در افسانه دانکو، استپ در داستان "پدربزرگ آرکیپ و لنکا" با توسعه طرح تغییر می کند. اگر در ابتدای کار طبیعت آرام و معمولی باشد، در طول درگیری اصلی، تنش معنوی شخصیت ها را "بازتاب" می کند. رعد و برق یا طوفان اینگونه آغاز می شود. علاوه بر این، طبیعت دارای شخصیت دوگانه است. او یا به مردم کمک می کند و زمینه ای طبیعی برای زندگی آزاد ایجاد می کند، مانند ابتدای داستان «پیرزن ایزرگیل»، یا با آنها مخالفت می کند. بلکه این خود طبیعت نیست که در این رویارویی شرکت می کند، بلکه «مثل کاذب» آن است که توسط مردم ایجاد شده است.

مظهر این "شبیه کاذب" شهری بندری است که "با صداهای قدرتمند یک سرود پرشور عطارد نفس می کشد" یا جنگلی "زنده" که به دلیل ترس مردم از طبیعت به وجود آمده است. در هر دو مورد، واقعیت ایجاد شده توسط مردم "آنها را به بردگی و مسخ شخصیت کرد"، بنابراین باید در لحظه ای که مردم موفق به غلبه بر ترس خود شوند ناپدید شود. برعکس، طبیعت واقعی همیشه زنده است. او قوانین تغییر ناپذیر و ابدی زندگی را تجسم می بخشد، بنابراین بیشتر داستان ها با مناظری به نماد "ابدیت"، زیبایی و هماهنگی طبیعت که در معرض احساسات کوچک نیست، پایان می یابد.

قهرمان داستان معمولاً با طبیعت همراه است. کل داستان حول محور او می چرخد. پس چلکش تنها در دریا احساس آزادی می کند، لارا در حال مرگ به آسمان نگاه می کند. چنین ارتباطی به شما امکان می دهد شخصیت اصلی را که با سنت رمانتیسم مطابقت دارد برجسته کنید. این قهرمان یک طرد شده در جامعه است، او همیشه تنها است. با این حال، او به دور از «خود دوم» نویسنده، ایده‌های خاصی را که به گورکی نزدیک است مجسم می‌کند.

شخصیت اصلی معمولاً یک آنتاگونیست دارد. بین آنها، درگیری ایجاد می شود که بر اساس آن طرح آشکار می شود. بنابراین، تضاد اصلی نه تنها بین فردی، بلکه ایدئولوژیک است. قهرمانان «آزاد» با قهرمانان وابسته به پول یا به «سنت» یا «جهل» مخالفت می‌کنند. آزادی برای همه با آزادی برای خود بسیار متفاوت است. دانکو تجسم اولی است، لارا تجسم دومی است. تنها آزادی برای همه می تواند برای مردم خوشبختی بیاورد، همانطور که پیرزن ایزرگیل می گوید، به آنها یاد می دهد که "زندگی را ببینند". سرنوشت او با ایده آل خرده بورژوایی "زندگی آرام" مخالف است.

و رویای "خانه" گاوریلا، و "مراقبت" پدربزرگ آرکیپ از لنکا، و "حکمت" اوژ - این یک "ایده آل خرده بورژوایی" برای گورکی است. تقابل بین «شخصیت» و «جمعیت» که در رمانتیسم سنتی است، با گورکی پیچیده‌تر می‌شود. شخصیت‌ها از منظر اخلاق نیز ارزیابی می‌شوند، بنابراین یک نتیجه متناقض به دست می‌آید: مرد جمع مانند دیو است که برای «اراده‌ای برای خودش» تلاش می‌کند (به این معنا که هر دو می‌توانند مرتکب جرم شوند). . و در اینجا آنها با دانکو مخالفت می کنند که خود را به خاطر دیگران قربانی می کند و بنابراین یک "شخص" واقعی است.

گورکی دید که همه ارزیابی های اخلاقی نسبی هستند. مثلاً خود او در داستان «پرونده بندها» علیه انفاق و اخلاق مسیحی صحبت کرد. گورکی معتقد بود که انسان نه تنها انباشته ای از گناهان و رذایل است، بلکه موجودی است که قادر به تغییر خود و جهان است. به همین دلیل، هر اخلاقی باید «فعال» باشد، یعنی انسان را از نظر توانایی «زندگی، نه آشتی» ارزیابی کند.

پیچش طرح اغلب مشکلی است که دو نظام اعتقادی متفاوت پاسخ‌های متفاوتی به آن می‌دهند. این یک دستمال دزدیده شده در داستان "پدربزرگ آرکیپ و لنکا" است، مشکل "قیمت پول" در "چلکش" یا "آزادی" در "پیرزن ایزرگیل" سپس درگیری پیش می‌آید و دعوا پیش می‌آید و قهرمان. ممکن است بمیرد، اما ایده های او پیروز می شوند. آنها نه در زندگی واقعی، بلکه در ارزیابی خواننده از آنچه اتفاق می افتد، برنده می شوند. شاهین نتوانست "حقیقت خود" را به اوژ، که خوشبختی پرواز برای او در پاییز آشکار می شود، ثابت کند. اما این شاهین است که در برابر خوانندگان ظاهر می شود خوب.

تقابل این دو جهان بینی نیز در ظاهرشخصیت ها و درک آنها از واقعیت. "آدم های زیبا" همیشه با پرندگان مقایسه می شوند، آنها "قادر به پرواز هستند" در مقابل "متولد شده برای خزیدن". در ظاهر و گفتار با افراد اطراف به شدت تفاوت دارند. دنیا" مردم زیبا"آنها آن را به روش خود می بینند، برای آنها هیچ چیز وحشتناک و غیر قابل درک در آن وجود ندارد. برای چلکش "شمشیر آبی آتشین" که توسط گاوریلا دیده می شود یک "فانوس الکتریکی" ساده است.

بدین ترتیب، اصالت هنریآثار اولیه گورکی با جهان بینی شخصیت های او مرتبط است. طرح بر اساس تقابل دو مجموعه از ایده ها ساخته شده است. قهرمانانی که این ایده ها را حمل می کنند، حتی وقتی می میرند، پیروز می مانند. از همان ابتدای کار، آنها به دلیل تلاش برای "زندگی، نه آشتی"، از نظر ترکیب بندی متمایز شده و با بقیه شخصیت ها مخالف هستند. با توجه به اینکه آنها با ایده آل بورژوازی مخالف هستند، چیزهای خوب اغلب در تصاویر مشخصی مانند "ولگرد" تجسم می یابد. این در گفتار و در میل به «طبیعت آزاد» و در تضاد با جامعه موجود تجلی می یابد. چنین انزوای اجتماعی به ما اجازه می دهد تا در مورد شباهت آنها با رمانتیک صحبت کنیم قهرمانان قرن نوزدهمقرن. در عین حال، گورکی به قهرمانان خود ویژگی های متمایز "مردم پایین" را می بخشد، که می تواند به عنوان میل تلقی شود. توصیف واقع بینانهزندگی در روسیه در آغاز قرن بیستم.

جوانان به ویژه آثار عاشقانه گورکی را دوست دارند، زیرا در جوانی فرد بیش از همه شیفته میل به بازسازی، بازسازی زندگی است. کامل، روشن قهرمانان نجیبو صد سال بعد با عدم شباهتشان به اطرافیانمان خواننده را جذب می کنند. "دیوانگی شجاعان حکمت زندگی است!" آره، زندگی موجودبا شیوه زندگی اش به عنوان نوعی حقیقت مطرح می شود، اما ابدی نیست. برای تغییر زندگی بجنگ حرکت دائمیرو به جلو - این حقیقت واقعی است!

شایستگی اصلی ام گورکی این است که قهرمانان جسور و آزادی خواه را به ادبیات معرفی کرد که به نام یک ایده بزرگ آماده بهره برداری بودند. این برای ادبیات اواخر قرن نوزدهم جدید بود. تصاویر گورکی به وضوح نقاشی شده بودند، رنگ های روشن، که به تخصیص هر جداگانه، بیشتر کمک کرد ویژگی اصلیدر قهرمان

داستان «پیرزن ایزرگیل» به آثار عاشقانه اولیه گورکی اشاره دارد. انگیزه اصلیکارها به نام شادی مردم عطش موفقیت است. در این، نویسنده ایده‌آل مثبتی از یک شخص می‌بیند، بنابراین شخصیت‌های اصلی داستان افرادی نیمه‌پری هستند.

داستان از سه بخش تشکیل شده است: افسانه لارا، افسانه دانکو و داستان زندگی خود راوی، ایزرگیل. مثل یک «داستان در داستان» است.

لارا، قهرمان تمثیل اول، پسر یک زن و عقاب است. او نسبت به افرادی که با آنها زندگی می کند غرور و تکبر دارد. قهرمان زمانی که دختری را فقط به این دلیل که نمی‌خواست با او همراه شود می‌کشد، خودخواهی شدیدی نشان می‌دهد. او که خود را برجسته ترین روی زمین می داند این را توهین به ناموس خود می دانست.

یک جوان نه به خاطر عشق، بلکه به خاطر خودخواهی می کشد. او در دختر فقط چیزی را می بیند که باید متعلق به او باشد، زیرا او می خواهد. وقتی از ساکنان پرسیده شد که چرا دختر را کشت، لارا پاسخ می دهد: "من او را کشتم زیرا، به نظرم می رسد که او مرا دور کرد... اما من به او نیاز داشتم... آیا شما فقط از خودتان استفاده می کنید؟ من می بینم که هر فردی فقط گفتار، دست و پا دارد... و صاحب حیوانات، زنان، زمین... و خیلی چیزهای دیگر است.

سپس مردم جمع شدند تا برای مرد مغرور اعدامی در خور کار او بیاورند. عاقل ترین گفت: ولش کن، رها کن. مجازاتش اینجاست! در ابتدا، لارا (نام او به معنای "رانده شده" است) همانطور که به نظر او می رسید به حماقت مردم با صدای بلند خندید.

قهرمان سال‌ها تنها راه می‌رفت، مرگ بر او قدرتی نداشت، حتی وقتی خودش می‌خواست: «... او دیگر مثل سایه‌ای شده و تا ابد چنین خواهد بود! نه حرف مردم را می فهمد، نه رفتارشان را، نه هیچی. و او به دنبال همه چیز است، راه رفتن، راه رفتن... او زندگی ندارد و مرگ به او لبخند نمی زند. و جایی برای او در میان مردم نیست ... اینگونه بود که مرد جوان برای غرورش ضربه خورد!

لارا آزادی اعطا شده به او را رد می کند، سعی می کند بمیرد، اگر فقط خود را از اراده منفور رها کند. زندگی برای او تبدیل به کار سخت می شود.

قهرمان افسانه دوم مرد جوان دانکو است. او به خاطر آزادی قبیله خود بزرگترین فداکاری را انجام می دهد و در عین حال شادی را تجربه می کند. اگر سایه لارا روی زمین سرگردان بماند، جرقه های آبی زیبا فرزندان را به یاد شاهکار دانکو می اندازد.

از بوی تعفن باتلاق، مردم قبیله ای که دانکو در آن زندگی می کرد شروع به مردن کردند. همه جا ترسناک و ناامید کننده بود. مردم خستهقبلاً می خواستم به دشمن تعظیم کنم و اراده آنها را قربانی کنم. و تنها یکی، یک مرد جوان خوش تیپ به نام دانکو، نمی خواست اراده خود را از دست بدهد، و تصمیم گرفت هم قبیله خود را از جنگل تاریک بیرون بکشد. او از مشکلات پیش رو خجالت نمی کشید.

اما هنگامی که در طول سفر بسیار دشوار و ترسناک شد، افراد قبیله با اتهاماتی به دانکو حمله کردند: او، جوان و بی تجربه، نباید چنین وظیفه دشواری را بر عهده می گرفت. آنها با عصبانیت دور او ایستادند، انتظار رحمت از آنها غیرممکن بود.

مرد جوان نترسید مرگ خود- افراد قبیله به نظر او رقت انگیز و درمانده می آمدند و مردم را دوست می داشت. دانکو با دستانش سینه اش را پاره کرد و قلبش را از آن بیرون آورد. مثل خورشید شعله ور شد و تمام جنگل ساکت شد و با "این مشعل عشق به مردم" روشن شد:

"بیا بریم! دانکو فریاد زد و با عجله به سمت جایش رفت و قلبش را بالا گرفت و با آن راه را برای مردم روشن کرد.

قلب سوزان مرد جوان مردم را از مرگ اجتناب ناپذیر نجات داد. از آن زمان آب زیادی از زیر پل جاری شده است، اما شاهکار جسور دانکو برای زندگی در میان مردم باقی مانده است. و همه اینها به این دلیل است که او «استثمارها را دوست داشت. و وقتی شخصی عاشق شاهکارها باشد، همیشه می داند که چگونه آنها را انجام دهد و جایی که ممکن است پیدا می کند. در زندگی ... همیشه جایی برای سوء استفاده ها وجود دارد.

گورکی وظیفه اصلی را در نشان دادن قابلیت های بالقوه انسان می دید عشق بی خودبه دیگران، در توانایی قربانی کردن خود در صورت لزوم. نویسنده در داستان «پیرزن ایزرگیل» همه اینها را در قالب افسانه هایی درباره لارا و دانکو بیان کرده است.

ایده آل رمانتیک مرد در داستان "پیرزن ایزرگیل" اثر ام گورکی

داستان «پیرزن ایزرگیل» به شاهکارها اشاره دارد خلاقیت اولیهام. گورکی. نویسنده در اینجا به تجلی شخصیت فردی قهرمان علاقه ندارد، بلکه به ویژگی های تعمیم یافته فرد ایده آل علاقه دارد. بنابراین، داستان سه قهرمان را ارائه می دهد که هر کدام فلسفه زندگی خود را دارند: لارا، پسر یک زن و عقاب، دانکو، پسر یک مرد، و پیرزن ایزرگیل، معاصر راوی.

لارا مظهر معنویت است. او خود را کامل تصور می کند، بنابراین کسانی را که به او اعتراض می کنند نابود می کند: "من تنها هستم ... من در زندگی کسی را نمی پرستم ... زیرا من در آن اولین هستم!" پیروی بدون فکر از غریزه، تلاش برای رسیدن به یک هدف به هر قیمتی، وجودی خالی از گذشته و آینده - همه اینها غرور و زیبایی را که در اصل در لارا ذاتی بودند بی ارزش می کند. او نمی توانست و نمی خواست مصالحه کند، سعی نکرد خواسته های خود را با قوانین جامعه تطبیق دهد. خودپرستی از نظر او مظهر آزادی شخصی است و حق او بر هر عملی از بدو تولد حق قوی است. او بدون شک یک شخصیت رمانتیک استثنایی است که در محتوای منفی، بی روح و غیراخلاقی خود ایده آل است.

دانکو یک قهرمان با موقعیت های کاملاً متضاد در زندگی است، یک نوع کیفی متفاوت از ایده آل رمانتیک یک فرد. از دلسوزی عمیق برای هم قبیله هایی که اراده و شجاعت خود را از دست دادند، برای روح های در حال نابودی خود، آتش عشق در قلب دانکو روشن شد. خشمی که در میان عشایر نسبت به جوان دلیر شعله ور شد، آنگاه که عشایر را به سوی نور رهنمون شد، باعث شد تا این عشق تا مشعلی روشنی شعله ور شود که راه آنان را روشن کرد.

سرچشمه شاهکار دانکو اعتقاد عمیق به امکان بیداری اصل انسانی در مردم است. بنابراین، قهرمان مردم خود را از تاریکی، سرما و مرگ به سوی نور، خورشید، گرما، هماهنگی هدایت می کند. اما از خودگذشتگی دانکو، عشق او به مردم قدردانی نشد. "فرد محتاط" به طور نامحسوس زغال های دل سوزان قهرمان را زیر پا می گذارد و سعی می کند حتی خاطره او را بکشد. ظاهراً خاطره دانکو، یک جوان صادق و شجاع، همیشه باعث می‌شود که مردم بزدلی و پستی خودشان را به یاد بیاورند. از طرف دیگر دانکو جان خود را به نام مردم می دهد و در حال مرگ شادی واقعی را تجربه می کند. اینجاست - ایده آل عاشقانه یک قهرمان مثبت، فردی که قادر به یک شاهکار بی علاقه است!

بین این دو افسانه، داستان داستان زندگی پیرزن ایزرگیل را نشان می دهد. او همچنین یک قهرمان رمانتیک است، ایده آل او آزادی است. او فردی مغرور است و هر طور که می خواهد زندگی می کند. اما به خاطر یک عزیز، ایزرگیل قادر به یک شاهکار و از خود گذشتگی است. در این مورد او به دانکو نزدیک است. ایزرگیل به شکلی که بدون فکر عزیزانش را رها کرد، در میل خودخواهانه به عشق و عطش لذت، مانند لارا است. تمام زندگی او جستجوی عشق است ، اما در واقع تلاشی برای یافتن شخصیتی روشن در زندگی است که قادر به انجام یک عمل جسورانه باشد. ولی دنیای واقعیغنی از چنین افرادی نیست، و جستجو بی ثمر بود. ضعف، بی رنگی اطرافیان این یک بار پژمرده شد زن زیبااما رویای مرد مغرور را نکشته.

بنابراین، گورکی سعی کرد سه سرنوشت، سه شخصیت، سه نوع ایده آل عاشقانه یک شخص را نشان دهد. تنها مشکل این است که اگرچه "در زندگی ... همیشه جایی برای یک شاهکار وجود دارد" ، شخصیت های ایده آل توسط افراد جامعه درک نمی شوند. یک فرد ایده آلبه گفته گورکی، یا محکوم به تبعید است، یا به مرگ، یا به تنهایی.

چرا ملاقات بازاروف و اودینتسووا به شادی عشق متقابل منجر نشد؟ (بر اساس رمان I.S. Turgenev "پدران و پسران")

یک بار تورگنیف در گفتگو با فلوبر گفت: "من معتقدم که فقط عشق باعث شکوفایی کل هستی می شود که هیچ چیز دیگری نمی تواند به او بدهد." به گفته نویسنده، عشق باعث می شود که انسان خود را از بهترین جهات آشکار کند. چرا ملاقات بازاروف با اودینتسووا به شادی منجر نشد عشق متقابل?

با ورود به املاک آنا سرگیونا، سردرگمی بازاروف آغاز می شود. بازاروف خاطرنشان می کند: "من چقدر فروتن شده ام." نویسنده ردیابی می کند حالت داخلیبازاروف ("او به راحتی عصبانی می شد ، با اکراه صحبت می کرد") و در عین حال به تفاوت های عمیق روانشناختی شخصیت اصلی و اودینتسووا اشاره می کند. او کاملاً اسیر این احساس است: "شور در او می کوبید، قوی و سنگین، شوری شبیه به کینه." اودینتسووا که تحت تأثیر زندگی در حال گذر و میل به تازگی به هدایت در زندگی بیشتر از طریق عقل عادت کرده بود تا با احساس ، "خود را مجبور کرد تا به خط خاصی برسد" و با آرامش عقب نشینی کرد. بازاروف، پس از اعتراف خود، تمام شب "نخوابید و سیگار نکشید" و تقریباً چیزی نخورد. نویسنده خاطرنشان می‌کند: «نیم‌ه‌ای نازک او از زیر کلاه کشیده‌اش به‌طور غم‌انگیز و تیز برجسته بود.»

در توضیح این قهرمانان، همه چیز گویای است: تفاوت در تجربیات، نگرش های زندگی، و در نهایت، مهمترین چیز اهمیت آنچه برای سرنوشت آنها رخ داده است. از این گذشته ، اودینتسووا دوباره به دنیای کوچک دنج خود می رود و بعداً "با اعتقاد" وارد یک ازدواج سودآور می شود. از طرف دیگر، بازاروف به طرز دردناکی فقدان را احساس می کند، چندین بار سعی می کند زن را به یک گفتگوی جدید فرا بخواند و از او عذرخواهی کند و خود را مجبور کند که عشق را "احساس ساختگی" بنامد. اما قبل از مرگ، او با آنا سرگیونا به عنوان زیبایی زندگی خداحافظی می کند.

بنابراین ، اولاً می بینیم که عشق بازاروف و اودینتسووا متقابل نبود - او فقط دوست داشت شخصیت اصلی، و اودینتسووا به خود اجازه داد که دوست داشته شود و با احساس بازی کند. ثانیاً، خوشبختی بین قهرمانان ممکن نیست، زیرا این دو شخصیت کاملاً متضاد در شخصیت، اعتقاد، اصول اخلاقی و اخلاقی هستند. اینها مردم هستند دوران های مختلفکه به طور اتفاقی دور هم جمع شدند.

تجارب عاشقانه بازاروف به طور مبهم درک می شود. شدت پرشور، یکپارچگی و قدرت آنها پرستش قهرمان را برمی انگیزد. در یک درگیری عشقی، او به عنوان یک شخصیت بزرگ و خارق‌العاده ظاهر می‌شود: پس از طرد شدن، قهرمان یک پیروزی اخلاقی بر یک زن خودخواه به دست آورد. با این حال، احساس نسبت به او و شکاف برای بازاروف غم انگیز است.

در طول رمان، ما تکامل قهرمان داستان را مشاهده می کنیم: از قبل در این واقعیت که تورگنیف او را مجبور کرد که در شبکه احساس عاشقانه ای که قبلاً توسط او انکار شده بود بیفتد و در عشق شکست بخورد، قصد نویسنده برای از بین بردن نظریه های نیهیلیستی بازاروف قابل مشاهده است.

ملاقات قهرمان داستان با اودینتسووا نوعی آزمون برای شخصیت او است تا از همه طرف بازاروف را آشکار کند. و عشق بازاروف در ابتدا محکوم به فنا بود، زیرا با موقعیت زندگی او در تضاد بود. این نوع اودینتسف را جذب نمی کند، اما او را می ترساند، زیرا با "باورهای" او در تضاد است.

اصالت افشای مضمون عشق در غزلیات ع.س. پوشکین (به عنوان مثال 3-4 شعر)

عشق در شعر پوشکین احساسی عمیق، از نظر اخلاقی پاک و ایثارگرانه است که انسان را نجیب و پاک می کند. حتی زمانی که هیچ پاسخی به آن نمی شود، عشق یک هدیه زندگی است.

«لحظه‌ای شگفت‌انگیز را به خاطر می‌آورم» یکی از نافذترین، لرزان‌ترین و هماهنگ‌ترین اشعار پوشکین در رابطه با عشق است. این کتاب زندگی نامه ای است و به آنا پترونا کرن تقدیم شده است.

شعر با خاطره ای از عزیز و تصویر زیبا، برای زندگی وارد آگاهی قهرمان غنایی شد. این خاطره نهفته و نهفته عمیقاً با احساسی لرزان و داغ و محو نشدنی گرم می شود که ما بی اختیار و نامحسوس به این تحسین محترمانه زیارتگاه زیبایی می پیوندیم:

من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم:

تو پیش من ظاهر شدی

مثل یک دید زودگذر

مثل یک نابغه از زیبایی ناب.

لحن احساسی بندهای بعدی نیز کاهش نمی یابد. قهرمان غنایی سال‌های زندگی خود در پترزبورگ را به یاد می‌آورد که "در کسالت غم و اندوه ناامیدکننده، در اضطراب هیاهوی پر سر و صدا" گذشت. او حال و هوای متفاوتی از احساسات را بازسازی می کند و زندگی خود را در دوره تبعید جنوبی به یاد می آورد ("طوفان، انگیزه ای سرکش رویاهای سابق را از بین برد"). شاعر همچنین از «تاریکی زندان» تبعید میخائیلوفسکی، روزهای دردناکی که «در بیابان» گذرانده شده است، یاد می کند: «بدون خدایی، بدون الهام، بدون اشک، بدون زندگی، بدون عشق».

اما همیشه در خاطره قهرمان ویژگی های "ناز" ، "بهشتی" وجود داشت ، "صدای ملایم" هنوز در روح او به گوش می رسد.

آرامش هماهنگ شعر با صداقت لحن، تأملات مالیخولیایی در روزهای زندگی "بدون خدا، بدون الهام" به دست می آید. اما ناگهان هارمونی منفجر می شود. لطافت آرام جای خود را به اشتیاق خشونت آمیز می دهد. دوباره - احیای احساسات در روح شاعر ، دوباره - موجی از سرزندگی ، دوباره - ورود الهام خلاق: "روح به بیداری رسیده است: و دوباره اینجا هستید ..."

در این شعر پوشکین، مضمون عشق با اندیشه‌های فلسفی شاعر درباره زندگی‌اش، درباره لذت بودن، درباره الهام خلاق در لحظات شگفت‌انگیز ملاقات با زیبایی مسحورکننده ترکیب شده است.

غم انگیز در عشق نیز ذاتی است - حسادت، جدایی، مرگ یک عزیز. عشق پوشکین اغلب بی نتیجه است، خود را می سوزاند و می سوزاند، مانند شعر "نامه سوخته":

خداحافظ نامه عاشقانه

…. رایت نامه عاشقانه

من آماده ام، روحم به چیزی گوش نمی دهد.

عشق مانند شمعی در لحظه ای کوتاه می سوزد و تنها خاکستر و روحی ویران از آن باقی می ماند. به نظر می رسد که قهرمان غنایی باید از این احساس ناامید می شد. اما پوشکین فقط به غم انگیز عشق دست می زند، "غم او روشن است" و هرگز ناامید نمی شود. قهرمان غنایی همیشه آرزوی خوشبختی کسی که دوستش دارد را دارد، هرچند ناامیدانه ("من تو را دوست داشتم ..."):

خیلی صمیمانه دوستت داشتم، خیلی مهربون،

چقدر خدای نکرده دوست داشتی متفاوت باشی.

عشق نافرجام قهرمان غنایی پوشکین عاری از هر گونه خودخواهی است. او واقعاً یک زن را دوست دارد، از او مراقبت می کند، نمی خواهد با اعترافاتش او را ناراحت کند.

اشعار عاشقانه پوشکین با خلوص و عمق احساسات تجربه شده، هماهنگی و آرامش رشوه می دهد.

تصویر «پایین» و مشکل انتخاب اخلاقی یک فرد در نمایشنامه «در پایین» اثر ام گورکی.

انسان در همه زمان ها به دنبال شناخت «من» خود، هدف و معنای زندگی بوده است. پوشکین و گوگول، تولستوی و داستایوفسکی سعی کردند مشکلات ابدی وجود انسان را حل کنند. ام. گورکی در اینجا مستثنی نبود، اما او درک خود را از انسان و هدف زندگی او توسعه داد. این به ویژه در نمایشنامه "در پایین" که در سال 1902 نوشته شده است به وضوح نمایان می شود.

گورکی در این نمایشنامه زندگی ولگردها، دنیای طردشدگان را به تصویر کشید. دراماتورژی جهانی هنوز چنین حقیقت خشن و بی رحمانه ای را در مورد زندگی طبقات پایین اجتماعی، درباره سرنوشت ناامیدکننده آنها ندانسته است. در زیر طاق های تاریک اتاق خواب کوستیلوو که شبیه یک غار و یک سلول زندان است، افرادی با شخصیت های مختلف، افرادی از اقشار مختلف اجتماعی وجود دارند. پیر و جوان، مجرد و متاهل، زن و مرد، سالم و بیمار، گرسنه و سیر شده در یک اتاق با هم زندگی می کنند. ازدحام بیش از حد و فقر وحشتناک باعث عصبانیت متقابل، نزاع، دعوا و حتی قتل می شود.

گورکی شرح مفصلی از مسیر زندگی قهرمانان به ما نمی دهد، اما اظهارات فردی که شخصیت ها در جریان عمل بیان می کنند به ما امکان می دهد سرنوشت آنها را ببینیم. ساتین در تلگراف خدمت می کرد، اما با ایستادگی برای افتخار خواهرش، به زندان افتاد. پس از آن، تمام زندگی آینده او یک نتیجه قطعی بود. این بازیگر یک بار روی صحنه بازی کرد، اما همه نقش ها را از دست داد، معتاد به الکل. واسکا پپل به جز دزدها هیچ زندگی دیگری نمی شناخت. سرنوشت غم انگیز آنا با عبارت او آشکار می شود که یادش نمی آید چه زمانی سیر شده و روی هر تکه نان می لرزد. کلام کلش مملو از یأس و ناامیدی است: «هیچ کاری نیست... قدرتی نیست... حقیقت همین است! پناه. سرپناهی نیست!" همه این قهرمانان به دلایل اجتماعی به خانه اتاق آورده شدند. اما نه تنها. از بسیاری جهات این انتخاب اخلاقی آنها نیز بود. برای مثال ساتن پتانسیل بالایی دارد. ماندن در اتاقک انتخاب آگاهانه اوست.

نویسنده با همدردی عمیق، زندانیان اتاق نشین را به تصویر می کشد و بر جلوه هایی از انسانیت واقعی در آنها تأکید می کند. علیرغم ناامیدی وجودشان، هر یک از اقامت‌های یک شبه، امیدی شبح‌آلود را در روحشان زنده می‌کند. ما می بینیم که انسان در این افراد هنوز نمرده است، آنها از صفات اخلاقی، دانه های خوبی خالی نیستند. اما، در عین حال، او ناتوانی ولگردها، ناتوانی آنها در تغییر چیزی و فراتر رفتن از شکایت را محکوم می کند.

ورود لوقا با اشعه ای از مهربانی و محبت نسبت به مردم، با آرزوی کمک به آنها، خانه اتاق را روشن کرد. لوقا مهارت واعظ و تسلی دهنده را دارد. گورکی او را پزشکی به تصویر می‌کشد که همه مردم را بیمار لاعلاج می‌داند و وظیفه خود را در پنهان کردن این موضوع از آنها و کاهش دردشان می‌داند. اما زندگی در هر مرحله موضع لوک را رد می کند. هنگامی که "فریب تسلی" او آشکار شد، زندگی واقعیبازیگر را ترساند - و او خود را حلق آویز کرد ، نستیا در ناامیدی افتاد ، واسکا پپل به زندان رفت.

لوک قادر به تغییر چیزی در واقعیت نیست. ساتن چنین نگرشی را به عنوان تحقیر رد می کند و به نوعی بدبختی و شکست کسانی که به آنها ترحم می شود دلالت می کند: "شما باید به یک شخص احترام بگذارید! پشیمان نشو... با ترحم تحقیرش نکن، باید احترام بگذاری!

مردم تنها زمانی می توانند از "پایین" بلند شوند که یاد بگیرند به خود احترام بگذارند، عزت نفس به دست آورند، شایسته عنوان انسان شوند. به عقیده نویسنده، تنها ایمان انسان به اوست نیروهای خودیو شجاعت او می تواند تغییر کند جهانو سرنوشت مردم

چه چیزی "انفعال" کوتوزوف را در نبرد بورودینو توضیح می دهد؟ (طبق رمان "جنگ و صلح" اثر L.N. Tolstoy)

تولستوی در رمان جنگ و صلح به نقش فرد در تاریخ می پردازد. نویسنده ویژگی اصلی یک مرد بزرگ را توانایی گوش دادن به خواست اکثریت می داند زندگی عامیانه. به گفته تولستوی، اراده یک فرد نمی تواند اراده میلیون ها زندگی را هدایت کند و یک رویداد فقط از تعامل اراده های بسیاری تشکیل می شود. شخص بزرگتنها کسی که در اتحاد با مردم و ملت به استقلال و آزادی دست یافته است، هنگامی که با اقدام مشترک مردم با توده "مردم عادی" پیوند خورده است، یک فکر واحد در مورد روسیه.

تولستوی ناپلئون را بزرگ نمی‌داند، زیرا ناپلئون اهمیت وقایع رخ‌داده را درک نمی‌کند. کوتوزوف، از یک طرف، نمی تواند بداند چه چیزی در انتظار ارتشش است، و ناخودآگاه کارهای زیادی انجام می دهد، اما در برخی از محدودیت های خود، کوتوزوف ژنرال را آگاهانه انجام می دهد.

انفعال کوتوزوف در شورای نظامی در مقابل آسترلیتز نه با بی‌تفاوتی یا بی‌تفاوتی او، بلکه با محدودیت فرمانده در حضور الکساندر اول توضیح داده می‌شود. اما این انفعال فقط آشکار است: "او می‌داند" شاهزاده آندری در مورد کوتوزوف فکر کرد، "که چیزی قوی‌تر و مهم‌تر از اراده او وجود دارد، این است که می‌داند چگونه وقایع را درک می‌کند و می‌داند که چگونه می‌داند وقایع را چگونه ببیند. و با توجه به این معنا، او می داند که چگونه از اراده شخصی خود که معطوف به چیز دیگری است، از مشارکت در این رویدادها صرف نظر کند.

تولستوی در توصیف رفتار کوتوزوف در نبرد بورودینو دوباره ما داریم صحبت می کنیمنه در مورد انفعال، بلکه در مورد فعالیت هدایت شده او. کوتوزوف هیچ دستوری نداد، بلکه فقط با آنچه به او پیشنهاد شد موافقت یا مخالفت کرد، به این ترتیب او انتخاب کرد و با رضایت او حرکتی انجام داد.

عظمت کوتوزوف در این است که او به تنهایی، برخلاف همه عقاید، می توانست "معنای معنی مردم از رویداد را به درستی حدس بزند و هرگز در تمام فعالیت های خود به او خیانت نکرد."

کوتوزوف سرباز روسی را دوست داشت ، ترحم کرد ، ضررهای غیر ضروری را نمی خواست. او با ایمان به خدا، صداقت و ایمان به پیروزی به مردم روسیه نزدیک بود. فرمانده به عنوان سخنگوی منافع مردم ظاهر می شود که هرگز به آنها خیانت نمی کند.

ویژگی اصلی کوتوزوف درک نیاز به اطاعت از "روش عمومی امور" ، تمایل به قربانی کردن احساسات شخصی خود برای هدف مشترک است. او به تنهایی معتقد است که روس ها در نزدیکی بورودینو پیروز شدند، زیرا آنها با یک غریزه شکار غیرقابل انکار فهمیدند که جانور به طور مرگبار زخمی شده است، اگرچه هنوز با اینرسی به جلو می رفت.

کوتوزوف برای سربازانش متاسف است و به همین دلیل به ارتش بی خون خود دستور می دهد که مسکو را ترک کنند. هنگامی که دشمن از این شهر خارج شد، کوتوزوف مراقب نجات جان انسان ها است و با تمام توان سعی می کند ارتش را از جنگ باز دارد. در این انفعال تهاجمی، انسان گرایی شخصیت کوتوزوف متجلی می شود. او با تمام وجود روسی خود می دانست که هر سرباز روسی چه احساسی دارد: فرانسوی ها شکست خوردند، دشمنان در حال فرار بودند و آنها باید به بیرون اسکورت می شدند. اما در همان زمان، فرمانده، در کنار سربازان، تمام بار این کارزار را احساس کرد.

بنابراین، انفعال کوتوزوف فقط خارجی است. او ارتش روسیه را عاقلانه و تنها معقولانه رهبری می کند - با احساس اراده سربازان روسی، سازگاری با شرایط، ترحم برای سربازان خود. این موفقیت پیروزی ارتش روسیه و شخص کوتوزوف است.

انگیزه های فلسفی در غزلیات ع.ش. پوشکین (به عنوان مثال 3-4 شعر به انتخاب آزمون شونده)

یکی از ایده های اساسی فلسفه پوشکین، ایده نیاز به کمال اخلاقی است. "زندگی کردن ... فکر کردن و رنج کشیدن" - این یکی از تزهای کلیدی پوشکین است. دیگر این که با «خواندن با انزجار» صفحات یک زندگی، نباید گذشته را فراموش کرد. این افکار به طور کامل در غزلیات فلسفی شاعر منعکس شد.

شعر «مرثیه» (1830) یکی از آن آثار پوشکین است که در آن گذشته، حال و آینده ارتباط تنگاتنگی با هم دارند. مضمون جوانی در این شعر بازاندیشی شده است، بین سطرها انگیزه مسئولیت پذیری در قبال اشتباهاتی که انسان مرتکب می شود وجود دارد. اما شاعر ارزش این اشتباهات را انکار نمی کند، زیرا. آنها چیزی هستند که تجربه زندگی ما را تشکیل می دهند. این در حرکت تصاویر احساس می شود: "سالهای دیوانه" - "غم روزهای گذشته" ، "خماری" - "شراب".

بیت دوم شعر اصلا غم انگیز نیست، بلکه بیشتر خوش بینانه است. شاعر با هر کلمه، شادی یک موجود معنادار را تأیید می کند و از همه مهم ترین اجزای زندگی انسان نام می برد: اندیشیدن، رنج کشیدن، لذت بردن، شادی در هماهنگی و اشک ریختن.

در اینجا، ایده‌آل پوشکین به طور فزاینده‌ای در حال کسب خطوط کلی مسیحی است: «رنج کشیدن» برای یک شاعر، قبل از هر چیز به معنای «همدردی» است. قهرمان غنایی از لذت چشم پوشی نمی کند، با این حال، اندازه آن در مقایسه با سایر جنبه های زندگی کوچک است: "... و می دانم که لذت خواهم برد / بین غم ها، نگرانی ها و اضطراب ها ..."

"دوباره بازدید کردم ..." (1835) یکی از برجسته ترین اشعار فلسفی پوشکین است. این در روستای Mikhailovskoye نوشته شده بود که شاعر در زمان سختی برای خود از آن بازدید کرد: درگیری او با جامعه سکولار رسیده بود. پوشکین تصمیم می گیرد از دنیا دور شود و در حومه شهر ساکن شود.

اقامت در میخائیلوفسکویه موجی از خاطرات گذشته و افکار آینده را برای شاعر ایجاد کرد. دنیای «گذشته» قهرمان غنایی را «در آغوش می گیرد». او در خاطراتی غوطه ور می شود که شخصیت اول آن یک دایه قدیمی است. تصویر دایه با لطافت و اندوه نقاشی شده است: «پیرزن رفته است». این گونه است که انگیزه مرگ و زندگی در شعر شروع می شود.

بیشتر در شعر یک لحن تند و تغییر معنایی می آید. یک جاده و سه درخت کاج به تصویر کشیده شده است. این تصویر با احساس غنایی رنگ آمیزی شده است. پایان خوش بینانه شعر با تغییری که برای کاج ها اتفاق افتاد پیش بینی می شود: «... نزدیک ریشه های کهنه شان / (جایی که روزگاری همه چیز خالی بود، برهنه) / حالا بیشه جوان روییده است. بنابراین انگیزه خانواده به موضوع تغییر نسل، تجدید ابدی و بی وقفه زندگی تبدیل می شود.

درخواست "قبیله ای جوان و ناآشنا" نمادین است. برای درختان جوان و همچنین برای نسل های آینده کاربرد دارد. بنابراین، در پایان شعر، انگیزه مرگ به انگیزه خاطره تبدیل می شود و یادآوری خود، شخصی، شخصیتی جهانی و فلسفی پیدا می کند.

این شعر کوتاه نه تنها شامل زندگی پوشکین، بلکه زندگی انسان به طور کلی، و زندگی طبیعت، و حتی به طور گسترده تر، معنای هستی است.

پوشکین اندکی قبل از مرگش، به طور فزاینده ای به انگیزه های مسیحی در اشعار فلسفی خود روی آورد. از شعر: "پدران گوشه نشین و همسران بی عیب هستند..." (1836) درمی یابیم که زیارتگاه های مسیحی برای شاعر بیگانه نیستند و او در مواقع سخت به دعا به عنوان وسیله ای برای تقویت روح روی می آورد.

شعر از چند بخش تشکیل شده است: پیام هایی در مورد پدران گوشه نشین و دعاهای آنها، سپس در مورد دعایی که شاعر به طور خاص به آن اشاره می کند و در نهایت، پیشنهاد خلاقانه خود متن دعا. این متن بر اساس مخالفت با آنچه که قهرمان غنایی دوست دارد در زندگی خود رها کند، آنچه را که دوست دارد بیاموزد، ساخته شده است.

دعاها را بزرگان مقدس نه تنها برای «پرواز با قلب در منطقه مکاتبات»، بلکه برای «تقویت آن در میان طوفان‌ها و جنگ‌های وادی» یعنی در زندگی عادی دنیوی تشکیل می‌دادند.

نمازگزار از خداوند متعال چه می خواهد؟ او از خداوند می خواهد که به او کمک کند تا از غم و اندوه ناشی از یک زندگی بیکار خلاص شود تا زندگی پرمشقت و معنادار باشد. او می خواهد "غرور" را در خود تسخیر کند، یعنی شهوت قدرت، میل به کنترل دیگران. برای او مهم است که "حرف زدن بیهوده" از زندگی اش محو شود.

هر یک از ما تمام رذیلت هایی را داریم که پوشکین ذکر کرده است، اما همه به آن فکر نمی کنند. چه ویژگی هایی شاعر را جذب می کند، دوست دارد چه چیزی بیاموزد؟ پاسخ ساده است: کاستی‌های خود را ببینید و بشناسید، صبور، معتدل و پاکدامن باشید.

شعر شبیه دعاست. این امر با استفاده از کلمات باستانی، و فراوانی همخوان های ناشنوا، و همخوانی، و ریتم آرام اندازه گیری شده - iambic شش فوت تسهیل می شود.

تقسیم شعر پوشکین به مضامین بی نهایت دلبخواه است. بدیهی است: مهم نیست که او در مورد چه چیزی می نویسد، تاملات فلسفی در اشعار عشق و خلاقیت و البته در مورد آزادی نفوذ می کند، زیرا. پوشکین اساس وجود هماهنگ فرد را در آن می بیند.

موضوع مبارزه خیر و شر در رمان م.ا. بولگاکف "گارد سفید" یا "استاد و مارگاریتا" (به انتخاب آزمایش شونده)

هیچ بدی بدون خیر نیست، شیطان بدون خدا وجود ندارد و شیطان نیز در دنیا به عنوان سرای خیر طبیعی است. این تفکر فلسفی اصلی در رمان استاد و مارگاریتا است. بنابراین، وولند در این اثر دیگر حامل شر نیست. اقدامات او به یک ادامه طبیعی و اضافه بر نظم جهانی تبدیل می شود.

علاوه بر این، شیطان بولگاکف به راحتی به عنوان یک ممیز از جانب خدا قابل درک است. او مجری اراده خود است. از این گذشته ، این شیطان است که درخواست لوی متی را از طرف خدا برآورده می کند - ترتیب دادن سرنوشت استاد در زندگی جدید.

بنابراین، به طور عینی، وولند کار خوبی می کند، اما او نیز خیلی خوب نیست - او مشتاق انجام بد است.

مهم ترین و وحشتناک ترین شیطان بولگاکف جامعه بشری است. Woland - شاهزاده تاریکی - در مقایسه با او یک هولیگان کوچک است. او که در دهه 1930 برای بازرسی به مسکو رسید، عملاً در ضرر بود: او کاری برای انجام دادن نداشت، هیچ جایی برای انجام شر اولیه خود نداشت. همه چیز در حال حاضر انجام شده است، فقط برای برداشتن چند خرده باقی مانده است. و آدم‌های کوچولو آن‌قدر لعنت شده‌اند که شیطان به هر کجا که روی دماغش نمی‌چرخد، همه یک رذل هستند، همگی یک شیطان کوچک هستند، در مقایسه با آنها، همراهان وولند، شیطنت‌های شادی هستند.

به گفته نویسنده، جامعه معاصر، بدون کمک شیطان، تمام کارهای شیطانی را انجام داده است که مردم را به همه گناهان فانی، وسوسه و فساد کشانده است. شیطان در اینجا کاری ندارد.

علاوه بر این، جامعه هنرمند صادق را از حمایت خود محروم می کند. و بنابراین استاد مجبور می شود تحت مراقبت وولند برود. شاهزاده تاریکی تنها نگهبان قدرتمند در میان بی قانونی و ستم اخلاقی و فیزیکی است. طبیعتاً هم عشق و هم خلاقیت (دو جلوه عالی معنویت انسان) در این جامعه. بنابراین، استاد و مارگاریتا مجبور می شوند برای کمک نزد شیطان بروند. مارگاریتا می گوید: از اندوه و بلاهایی که به من رسید، جادوگر شدم.

استاد، گا-نوتسری، مارگاریتا نمی توانند در میان افرادی زندگی کنند که همه ارزش ها در آنها تغییر کرده است. افراد با اخلاقکسانی که سعی می کنند زندگی را مطابق با وجدان خود طی کنند، دیدگاه خود را دارند، خود را در زندگی فراتر از دریا می بینند، آنها توسط جمعیت خاکستری بلعیده می شوند: یشوا روی صلیب است و استاد در بیمارستان روانی.

کاملاً بدیهی است که بولگاکف واقعیت معاصر ایجاد شده توسط این جامعه را نمی پذیرد و نمی تواند بپذیرد. این حالت برای او وحشتناک تر از خود شیطان است.

بنابراین، موضوع خیر و شر در استاد و مارگاریتا یکی از موضوعات اساسی است. نویسنده نشان می دهد که بر اساس قوانین جهان، خیر و شر به طور هماهنگ در کنار یکدیگر قرار می گیرند و با یکدیگر تکمیل و در هم تنیده می شوند. اما در جامعه مدرن نویسنده همه قوانین زیر پا گذاشته شده است. شر بر خیر غالب شده است و معلوم نیست که آیا تعادل جهانی هرگز برقرار خواهد شد یا خیر.

چرا مسیر باربارا برای کاترینا غیرممکن است؟ (طبق نمایشنامه A.N. Ostrovsky "طوفان")

"رعد و برق" A.N. اوستروفسکی - یک تراژدی اجتماعی عامیانه، اولین در ادبیات روسیه. این ایده های پیشرفته دموکراتیک را برای زمان خود بیان می کند، قهرمانانی را به تصویر می کشد که ارتباط نزدیکی با شیوه زندگی، آداب و رسوم و علایق مردم دارند.

تضاد اصلی در طوفان تندر، مبارزه بین سنت های قدیمی و روندهای جدید است. به عنوان مثال روابط اجتماعی، خانوادگی و آداب و رسوم حل می شود. نماینده دو دنیای قدیم و جدید کاترینا و باربارا در نمایشنامه هستند.

باربارا از نظر روحی بدوی است. او خود را با پشیمانی یا رنج اخلاقی آزار نمی دهد. بدوی بودن او از محیط اطرافش، از کل شیوه زندگی او زاده شد.

باربارا در تمام اعمال خود با غریزه حفظ خود، سود دنیوی هدایت می شود: "آنچه را که می خواهید انجام دهید، تا زمانی که همه چیز پوشیده و پوشیده باشد." محیط بازرگانی که او را از کودکی احاطه کرده بود ویژگی های بی ادبی و بی ادبی را در قهرمان پرورش داد. اما با همه حیله گری، سازگاری و بدبختی اخلاقی خود، باربارا نتوانست استبداد داخلی را تحمل کند. در پایان از خانه مادرش فرار می کند.

قبل از باربارا، راه برای خیر و شر باز است. مطمئناً چیزهای خوبی در آن وجود دارد. قهرمان با مهربانی و شفقت بیگانه نیست. رهایی از تأثیر مادرش، ممکن است رشد کند بهترین طرف هااز طبیعت او

تصویر کاترینا با بهترین شعر پوشیده شده است. مشخصه آن خودانگیختگی عمیق، ساده لوحی، حساسیت و در عین حال قدرت اراده قوی است. در این تصویر، استروفسکی خلوص اخلاقی و زیبایی زن روسی را از مردم، نفرت او از استبداد و میل به آزادی، توانایی او را نه تنها برای تحمل، بلکه همچنین برای دفاع از حقوق انسانی خود - قاطعانه، پیوسته، تا انتها نشان داد.

بنابراین، کاترینا مسیر زندگی متفاوتی را انتخاب می کند. او نمی تواند مخفیانه، "بی سر و صدا" زندگی کند. طبیعت باز و راستگوی کاترینا به او می گوید که طبق وجدان خود و کلام خدا عمل کند، زیرا قهرمان نیز بسیار وارسته است. و اگر جنحه ای مرتکب شد، باید مجازات شود. به همین دلیل است که کاترینا در ملاء عام توبه می کند ، خیانت خود را به شوهرش اعتراف می کند. باربارا هرگز این کار را نخواهد کرد. این قهرمان و وجدان عذاب نمی دهد.

مرگ کاترینا فراخوانی پرشور روح او به زندگی بر اساس اصول جدید، یک جنبش اعتراضی است. او نمی خواهد تحمل کند، نمی خواهد از زندگی نباتی فلاکت باری که کابانیخا پس از اعتراف به خیانت برای او تدارک دیده استفاده کند. کاترینا با تمام وجود احساس کرد که "زندگی در یک پادشاهی تاریک از مرگ بدتر است" و او تصمیم گرفت که با مرگ خود از ظلم و ستم پادشاهی تاریک رهایی یابد.

تفاوت اصلی بین این قهرمانان این است که واروارا عمدتاً به مسائل بیرونی توجه دارد - به طوری که مردم از گناهان او مطلع نشوند. این قهرمان به روح خود فکر نمی کند. کاترینا، اول از همه، نگران درون است - رابطه او با خدا، با دنیای درونی خود. این تفاوت اساسیو زندگی و سرنوشت هر دو قهرمان را تعیین می کند، که آنها نیز به شدت با یکدیگر متفاوت هستند.

سند

... شعر « دوازده" بر سال های طولانیتبدیل به شخصیت کتاب درسی شد انقلاب، آ اوخالق - شاعر بلشویک. خودم مسدود کردن... قهرمان. او را پیدا می کند تجسم V شعرو "فریاد بزن"... آن هاکه این فاجعه را ندیدند. شاعرانه خود را پیدا کرد تجسم ...

  • A. A. Blok یکی از نام‌های کلیدی ادبیات روسیه است که جست‌وجوهای شعری تمام قرن نوزدهم را تکمیل کرد و شعر قرن بیستم را با ترکیب کلاسیک روسی و هنر جدید کشف کرد.

    درس

    ویژگی روسی چیست انقلابو اوتفاوت با شورش، با توجه به بلوک? (در مقیاس بزرگ و ... یک لقب مورد علاقه به گوش می رسد بلوک"مروارید"؟ موضوع: معنی سمبولیسم اشعارآ. بلوک « دوازده» اهداف: آشکارسازی... . آهنگ، بر اساس طرح بلوک, تجسمدنیای قدیم. خود خودش...

  • عشق در غزلیات A. S. Pushkin متن منظره A. S. Pushkin مضمون شاعر و شعر در اشعار A. S. Pushkin متن ترانه های آزادی خواهانه A. S. Pushkin

    ادبیات

    ... موضوعپترزبورگ در ادبیات طرح اشعار A. A. بلوک « دوازده», اوقهرمانان، اصالت ترکیب مدتها قبل انقلاباسکندر مسدود کردندین شما را پیش بینی کرد! در قسمت اول اشعاریافت تجسمزیاد موضوعاتاشعار مایاکوفسکی اولیه. این...

  • ایده آل رمانتیک مرد در داستان "پیرزن ایزرگیل" اثر ام گورکی

    داستان «پیرزن ایزرگیل» به شاهکارهای کارهای اولیه ام.گورکی اشاره دارد. نویسنده در اینجا به تجلی شخصیت فردی قهرمان علاقه ندارد، بلکه به ویژگی های تعمیم یافته فرد ایده آل علاقه دارد. بنابراین، داستان سه قهرمان را ارائه می دهد که هر کدام فلسفه زندگی خود را دارند: لارا، پسر یک زن و عقاب، دانکو، پسر یک مرد، و پیرزن ایزرگیل، معاصر راوی.

    لارا مظهر معنویت است. او خود را کامل تصور می کند، بنابراین کسانی را که به او اعتراض می کنند نابود می کند: "من تنها هستم ... من در زندگی کسی را نمی پرستم ... زیرا من در آن اولین هستم!" پیروی بدون فکر از غریزه، تلاش برای رسیدن به یک هدف به هر قیمتی، وجودی خالی از گذشته و آینده - همه اینها غرور و زیبایی را که در اصل در لارا ذاتی بودند بی ارزش می کند. او نمی توانست و نمی خواست مصالحه کند، سعی نکرد خواسته های خود را با قوانین جامعه تطبیق دهد. خودپرستی از نظر او مظهر آزادی شخصی است و حق او بر هر عملی از بدو تولد حق قوی است. او بدون شک یک شخصیت رمانتیک استثنایی است که در محتوای منفی، بی روح و غیراخلاقی خود ایده آل است.

    دانکو یک قهرمان با موقعیت های کاملاً متضاد در زندگی است، یک نوع کیفی متفاوت از ایده آل رمانتیک یک فرد. از دلسوزی عمیق برای هم قبیله هایی که اراده و شجاعت خود را از دست دادند، برای روح های در حال نابودی خود، آتش عشق در قلب دانکو روشن شد. خشمی که در میان عشایر نسبت به جوان دلیر شعله ور شد، آنگاه که عشایر را به سوی نور رهنمون شد، باعث شد تا این عشق تا مشعلی روشنی شعله ور شود که راه آنان را روشن کرد.

    سرچشمه شاهکار دانکو اعتقاد عمیق به امکان بیداری اصل انسانی در مردم است. بنابراین، قهرمان مردم خود را از تاریکی، سرما و مرگ به سوی نور، خورشید، گرما، هماهنگی هدایت می کند. اما از خودگذشتگی دانکو، عشق او به مردم قدردانی نشد. "فرد محتاط" به طور نامحسوس زغال های دل سوزان قهرمان را زیر پا می گذارد و سعی می کند حتی خاطره او را بکشد. ظاهراً خاطره دانکو، یک جوان صادق و شجاع، همیشه باعث می‌شود که مردم بزدلی و پستی خودشان را به یاد بیاورند. از طرف دیگر دانکو جان خود را به نام مردم می دهد و در حال مرگ شادی واقعی را تجربه می کند. اینجاست - ایده آل عاشقانه یک قهرمان مثبت، فردی که قادر به یک شاهکار بی علاقه است!

    بین این دو افسانه، داستان داستان زندگی پیرزن ایزرگیل را نشان می دهد. او همچنین یک قهرمان رمانتیک است، ایده آل او آزادی است. او فردی مغرور است و هر طور که می خواهد زندگی می کند. اما به خاطر یک عزیز، ایزرگیل قادر به یک شاهکار و از خود گذشتگی است. در این مورد او به دانکو نزدیک است. ایزرگیل به شکلی که بدون فکر عزیزانش را رها کرد، در میل خودخواهانه به عشق و عطش لذت، مانند لارا است. تمام زندگی او جستجوی عشق و در واقع تلاش برای یافتن شخصیتی درخشان در زندگی است که قادر به یک اقدام شجاعانه. اما دنیای واقعی سرشار از چنین افرادی نیست و جستجو بی ثمر بود. ضعف، بی رنگی اطرافیان، این زن زیبا را پژمرده کرد، اما رویای مرد مغرور را از بین نبرد.

    بنابراین، گورکی سعی کرد سه سرنوشت، سه شخصیت، سه نوع ایده آل عاشقانه یک شخص را نشان دهد. تنها مشکل این است که اگرچه "در زندگی ... همیشه جایی برای یک شاهکار وجود دارد" ، شخصیت های ایده آل توسط افراد جامعه درک نمی شوند. به گفته گورکی، فرد ایده‌آل یا محکوم به تبعید است، یا به مرگ، یا به تنهایی.

    زندگی گورکی پر از ماجراها و اتفاقات بود، چرخش های تیزو تغییر دهید. من فعالیت ادبیاو با سرود جنون شجاعان و داستانهایی در مورد تجلیل از مرد مبارز و آزادیخواهی او شروع کرد. نویسنده جهان را خوب می شناخت مردم عادی. از این گذشته ، او به همراه آنها مایل های زیادی را در جاده های روسیه طی کرد ، در بنادر ، نانوایی ها ، برای صاحبان ثروتمند روستا کار کرد ، شب را با آنها گذراند. آسمان بازاغلب گرسنه به خواب میروند گورکی گفت که قدم زدن او در اطراف روسیه ناشی از میل به ولگردی نیست، بلکه به دلیل تمایل به دیدن محل زندگی او و چه نوع مردمی در اطراف است. این دوره از زندگی نویسنده بود که در چنین مواردی منعکس شد کارهای اولیهمانند "مکار چودرا"، "چلکش"، "پیرزن ایزرگیل" و دیگران.

    این داستان ها فقط نیستند افسانه های شاعرانه، در آنها - زندگی کردنبا او جستجوی ایدئولوژیکو تناقضات با اوایل خود کارهای عاشقانهگورکی با قهرمانان روشن، پرشور و آزادی خواه، به دنبال بیدار کردن روح مردم شهر بود. نویسنده قهرمانان فداکار خود را در مقابل آنها قرار می دهد: دانکو، یک زن آزاد کولی، سرشت مغرور انسان های آزادی خواه که مرگ را به تسلیم شدن حتی به یک عزیز ترجیح می دهند.

    همکار جسور لویکو و رادا زیبا از بین می‌روند و عشق و خوشبختی را رد می‌کنند و به خاطر آن باید آزادی را قربانی کرد. رادا و لویکو می کوشند مانند باد، همدم اردوگاهشان آزاد باشند. استقلال و غرور آنها باعث خوشحالی و جلب توجه می شود، اما این قهرمانان را به تنهایی و عدم امکان خوشبختی محکوم می کند. آنها برده احساسات خود نمی شوند. آنها حاضرند جان خود را برای آزادی بدهند. و "لویکو خوش تیپ نمی تواند با رادای مغرور برابری کند" زیرا دو راه پیش روی او وجود داشت: کشتن رادا یا خودکشی، و او بی رحمانه ترین راه را انتخاب کرد و پدر دختر، دانیل را فراموش کرد. آنها با مرگشان تأیید می کنند که خوشبختی آزادی است. گورکی این فکر را از زبان ماکار چودرا بیان کرد که پیش از داستان خود در مورد لویکو و راد این جمله را بیان می‌کند: «خب، شاهین، می‌خواهی یک داستان واقعی برایت تعریف کنم؟ و او را به یاد می آوری و همانطور که به یاد می آوری، پرنده ای آزاد برای زندگی خود خواهی بود. آزادی فشار به کشتن؟ پارادوکس به نظر می رسد، اما در داستان های دیگر این مفهوم به طور مبهم تفسیر می شود.

    ایزرگیل پیر، عاقل در زندگی، در میان قهرمانان سرافراز و آزادیخواه، اندیشه نویسنده را در مورد مسئولیت شخص در قبال خود، اعمال و کردارش با قدرت خاصی بیان می کند. این قهرمان که افسانه های شگفت انگیزی را تعریف می کند و "زیبا و قوی" را بسیار دوست دارد، زندگی پر از "عشق حریص" را سپری کرد. او در معرض این اشتیاق سیری ناپذیر بود، اما اجازه تحقیر و یا حتی مقهور شدن خود را نمی داد. او مردم را کاملاً درک می کرد، از بهترین آنها قدردانی می کرد، اما فقط به دنبال عشق بود و وقتی عشق گذشت، به نظر می رسید که آن شخص برای او می میرد. من هرگز با افرادی که دوستشان داشتم قرار ملاقات نداشتم. اینها ملاقات های بدی هستند، مانند ملاقات با مردگان.» ایزرگیل در تمام زندگی خود احساسی را به همراه داشت شان انسان; نه فراز و نشیب سرنوشت، نه خطر مرگ، نه ترس از دست دادن عزیزی، نه از دست دادن عشق نتوانست او را بشکند. و با این حال، گاهی اوقات یک "نت برده" در صدای او وجود دارد. چنین ناهماهنگی در یک تصویر به ظاهر کامل از کجا می آید؟ شاید او عشق آزادآیا واقعاً مظهر خودخواهی شدید بود؟ مثل پسر عقاب لارا؟ گورکی پاسخ های بدون ابهام نمی دهد، بلکه به تفکر دعوت می کند. آزادی؟ آره! اما آزادی از چه چیزی و برای چه؟ به خاطر خود یا به خاطر دیگران، مانند قهرمان دوم از افسانه های پیرزن ایزرگیل - دانکو؟

    قهرمان گورکی که در داستان "چلکاش" و بسیاری از آثار دیگر ("کونوالوف"، "مردم سابق") به تصویر کشیده شده است، فردی است که به دنبال حقیقت است، تشنه عدالت است، اما به دیوار طرد می خورد و به یک فردگرای معمولی تبدیل می شود که زندگی او را به جنایات سوق می دهد. در چلکش، نویسنده جذب این واقعیت می شود که می تواند حقیقت و معنای زندگی را جستجو کند. این شخصیت البته عاشقانه است. او قوی، شجاع، شجاع، نجیب به روش خود است، قادر است تمام پول خود را به دست گاوریلای ترسو و بدبخت که نزدیک بود او را بکشد، بریزد. چلکش، مانند همه قهرمانان آثار اولیه گورکی، به دنبال آزادی است، اما آزادی او ناقص است: بر اساس همان غریزه ابتدایی مالک است که گاوریلا که به او حسادت می کند: "ارباب خودش". باز هم ما شاهد ابهام تصویر یک فرد "آزاد" هستیم.

    به طور کلی، گورکی، همانطور که بود، به ما نشان داد که جایی وجود دارد، نه آن سوی دریاها و اقیانوس ها، اما اینجا در روسیه مردمی مغرور و آزادی خواه وجود دارند. این قهرمانان آزاده با استقلال و وسعت روح و انسانیت خود در برابر جامعه ای که آنها را طرد کرده است مقاومت می کنند. این زندگی واقعی است، نه خیالی که در برابر ما ظاهر می شود. اما نویسنده با تعالی مفهوم آزادی، ما را از این سوال رها نمی کند که آزادی به خاطر کیست؟ بنابراین گورکی این مفهوم را با مفهوم اخلاق مرتبط می کند. آزادی که عشق به مردم را رد می کند به فردگرایی افراطی تبدیل می شود.

    • بزرگترین دستاوردتمدن ها چرخ و ماشین یا کامپیوتر و هواپیما نیستند. بزرگترین دستاورد هر تمدن، هر جامعه انسانی، زبان است، راه ارتباطی که انسان را به انسان تبدیل می کند. هیچ حیوانی با همنوع خود به کمک کلمات ارتباط برقرار نمی‌کند، سوابق را به نسل‌های آینده منتقل نمی‌کند، دنیای پیچیده‌ای را که وجود ندارد، روی کاغذ نمی‌سازد با چنان معقولی که خواننده آن را باور کرده و واقعی بداند. هر زبانی امکانات بی پایانی برای […]
    • زندگی ام. گورکی به طور غیرعادی روشن بود و واقعاً افسانه ای به نظر می رسد. چیزی که باعث شد، قبل از هر چیز، پیوند ناگسستنی نویسنده و مردم بود. استعداد نویسنده با استعداد یک مبارز انقلابی ترکیب شد. معاصران به درستی نویسنده را رئیس نیروهای پیشرفته می دانستند ادبیات دموکراتیک. که در سال های شورویگورکی به عنوان یک تبلیغ نویس، نمایشنامه نویس و نثرنویس عمل کرد. او در داستان های خود مسیر جدیدی را در زندگی روسیه منعکس کرد. افسانه های مربوط به لارا و دانکو دو مفهوم از زندگی، دو ایده در مورد آن را نشان می دهد. یکی […]
    • از داستان های عاشقانه گورکی می توان به «پیرزن ایزرگیل»، «ماکار چودرا»، «دختر و مرگ»، «آواز شاهین» و غیره اشاره کرد. قهرمانان آنها افراد استثنایی هستند. آنها از گفتن حقیقت نمی ترسند، صادقانه زندگی می کنند. کولی ها در داستان های عاشقانهنویسندگان سرشار از خرد و کرامت هستند. این افراد بی سواد به قهرمان روشنفکر تمثیل های نمادین عمیقی درباره معنای زندگی می گویند. قهرمانان لویکو زوبار و رادا در داستان "ماکار چودرا" خود را در مقابل جمعیت قرار می دهند و طبق قوانین خود زندگی می کنند. آنها بیش از هر چیز ارزش […]
    • در آثار گورکی اولیه تلفیقی از رمانتیسم و ​​رئالیسم مشاهده می شود. نویسنده انتقاد کرد مکروهات سربی» زندگی روسی. او در داستان های "چلکش"، "همسران اورلوف"، "روزی روزگاری سقوط"، "کونوالوف"، "مالوا" تصاویری از "ولگردها" خلق کرد، افرادی که توسط سیستم موجود در ایالت شکسته شده بودند. نویسنده این خط را در نمایشنامه «در پایین» ادامه داد. گورکی در داستان «چلکاش» دو قهرمان، چلکش و گاوریلا، برخوردی بین دیدگاه‌هایشان درباره زندگی را نشان می‌دهد. چلکش ولگرد و دزد است، اما در عین حال دارایی را تحقیر می کند و […]
    • حقیقت چیست و دروغ چیست؟ بشریت صدها سال است که این سوال را می پرسد. حقیقت و دروغ، خیر و شر همیشه در کنار هم هستند، یکی بدون دیگری وجود ندارد. برخورد این مفاهیم اساس بسیاری از مشهور جهان است آثار ادبی. از آن جمله می توان به نمایشنامه فلسفی اجتماعی ام.گورکی «در پایین» اشاره کرد. ماهیت آن در برخورد است موقعیت های زندگیو دیدگاه افراد مختلف نویسنده سؤالی معمولی برای ادبیات روسی درباره دو نوع اومانیسم و ​​[…]
    • احیای نام ماکسیم گورکی پس از بازنگری در جایگاه کار او در ادبیات روسیه و تغییر نام هر چیزی که نام این نویسنده را یدک می کشید قطعا باید اتفاق بیفتد. به نظر می رسد که معروف ترین میراث گورکی، نمایشنامه «در پایین» نقش بسزایی در این امر ایفا کند.ژانر درام خود نشان دهنده ارتباط اثر در جامعه ای است که بسیاری از مسائل حل نشده وجود دارد. مشکلات اجتماعیجایی که مردم بدانند خانه نشینی و بی خانمانی چیست. نمایشنامه ام.گورکی «در پایین» به عنوان یک درام اجتماعی- فلسفی تعریف می شود. […]
    • درام با نمایشی آغاز می‌شود که در آن شخصیت‌های اصلی از قبل ارائه شده‌اند، مضامین اصلی فرمول‌بندی می‌شوند و مشکلات زیادی مطرح می‌شوند. شکل ظاهری لوکا در اتاق خواب، طرح اصلی نمایشنامه است. از این نقطه به بعد، آزمایش انواع مختلف فلسفه های زندگیو آرزوها داستان های لوک در مورد زمین صالحاوج و آغاز پایان - قتل کوستیلف. ترکیب نمایشنامه به شدت تابع محتوای ایدئولوژیک و موضوعی آن است. اساس حرکت طرح، راستی آزمایی عمل زندگی فلسفه […]
    • در مصاحبه ای درباره نمایشنامه «در پایین» در سال 1903، م. گورکی معنای آن را چنین تعریف کرد: «سوالی که می خواستم مطرح کنم این است که حقیقت یا شفقت کدام بهتر است؟ چه چیزی بیشتر مورد نیاز است؟ آیا باید شفقت را به حد استفاده از دروغ رساند؟ این یک سؤال ذهنی نیست، بلکه یک سؤال کلی فلسفی است. در آغاز قرن بیستم، اختلاف در مورد حقیقت و توهمات آرامش بخش با جستجوی عملی برای یافتن راهی برای بخش محروم و تحت ستم جامعه همراه بود. در نمایشنامه از آنجایی که صحبت از سرنوشت افراد […]
    • سنت چخوف در دراماتورژی گورکی. گورکی در ابتدا در مورد نوآوری چخوف گفت که "واقع گرایی" (درام سنتی) را کشت و تصاویر را به یک "نماد معنوی" ارتقا داد. خروج نویسنده مرغ دریایی از این چنین بود برخورد حادشخصیت ها، از یک طرح پرتنش. گورکی به پیروی از چخوف به دنبال انتقال بی شتابان زندگی روزمره و «بی حادثه» و برجسته کردن «جریان پنهان» انگیزه های درونی شخصیت ها در آن بود. فقط معنای این «جریان» گورکی البته به روش خودش فهمید. […]
    • آثار اولیه گورکی (دهه 90 قرن نوزدهم) با نشانه "جمع آوری" انسان واقعی ایجاد شد: "من خیلی زود با مردم آشنا شدم و از جوانی شروع به اختراع انسان کردم تا عطش زیبایی خود را برطرف کنم. مردم عاقل...مرا متقاعد کرد که تسلی بدی برای خودم اختراع کرده ام. سپس دوباره به سراغ مردم رفتم و - خیلی قابل درک است! - دوباره از آنها به مرد باز می گردم، "گورکی در آن زمان نوشت. داستان هایی از دهه 1890 را می توان به دو گروه تقسیم کرد: برخی از آنها بر اساس داستان هستند - نویسنده از افسانه ها یا […]
    • داستان «پیرزن ایزرگیل» (1894) به شاهکارهای کارهای اولیه ام.گورکی اشاره دارد. ترکیب بندی این اثر پیچیده تر از ترکیب بندی آثار دیگر است. داستان های اولیهنویسنده داستان ایزرگیل که در طول زندگی خود چیزهای زیادی دیده است به سه قسمت مستقل تقسیم می شود: افسانه لارا، داستان ایزرگیل در مورد زندگی خود و افسانه دانکو. با این حال، هر سه بخش با هم ترکیب می شوند ایده مشترک، آرزوی نویسنده برای آشکار ساختن ارزش جان انسان. افسانه های لارا و دانکو دو مفهوم از زندگی را آشکار می کند، دو […]
    • نمایشنامه "در پایین" به گفته گورکی حاصل "تقریبا بیست سال مشاهده جهان" بود. افراد سابق"". پایه ای مشکل فلسفینمایشنامه بحثی درباره حقیقت است. گورکی جوان با عزم مشخص خود موضوع بسیار دشواری را در پیش گرفت که هنوز بر سر آن مبارزه می شود. بهترین ذهن هابشریت. پاسخ های بدون ابهام به سوال "حقیقت چیست؟" هنوز پیدا نشده است در بحث‌های داغی که قهرمانان ام. گورکی لوکا، بوبنوف، ساتین رهبری می‌کنند، عدم اطمینان خود نویسنده از میان می‌آید، غیرممکن بودن […]
    • شروع کنید راه خلاقانهام. گورکی در یک دوره بحرانی در زندگی اجتماعی و معنوی روسیه قرار گرفت. به گفته خود نویسنده، او توسط یک وحشتناک وادار به نوشتن شد " زندگی فقیرانه" بی امیدی در مردم. گورکی علت وضعیت ایجاد شده را در درجه اول در انسان می دید. از این رو، تصمیم گرفت آرمان جدیدی از یک مرد پروتستان، مبارز علیه برده داری و بی عدالتی را به جامعه ارائه دهد. گورکی زندگی فقرا را که جامعه از آنها رویگردان بود به خوبی می دانست. او در اوایل جوانی خود یک «ولگرد» بود. داستان های او […]
    • در داستان ماکسیم گورکی "چلکاش" دو شخصیت اصلی وجود دارد - گریشکا چلکش - یک حکاکی قدیمی گرگ دریایی، یک مست مست و یک دزد باهوش، و گاوریلا یک روستایی ساده، یک مرد فقیر، مانند چلکش است. در ابتدا، تصویر چلکش برای من منفی تلقی شد: یک مست، یک دزد، همه ژنده پوش، استخوان های پوشیده از چرم قهوه ای، یک نگاه سرد درنده، راه رفتن مانند پرواز یک پرنده شکاری. این توصیف باعث انزجار و خصومت می شود. اما گاوریلا، برعکس، شانه‌های پهن، تنومند، برنزه، […]
    • نام قهرمان چگونه "به ته" رسید ویژگی های گفتار، اظهارات مشخصه آنچه ببنوف در مورد آن آرزو دارد در گذشته او صاحب یک کارگاه رنگرزی بود. شرایط او را مجبور به ترک برای زنده ماندن کرد، در حالی که همسرش با استاد رفت. او ادعا می کند که یک فرد نمی تواند سرنوشت خود را تغییر دهد، بنابراین با جریان می رود و به ته می رود. اغلب ظلم، شک و تردید، فقدان را نشان می دهد کیفیت خوب. "همه مردم روی زمین زائد هستند." به سختی می توان گفت که ببنوف در حال رویای چیزی است، با توجه به […]
    • در اوایل دهه 900. دراماتورژی پیشرو در آثار گورکی شد: یکی پس از دیگری نمایشنامه های "خرده بورژوا" (1901)، "در پایین" (1902)، "ساکنان تابستان" (1904)، "بچه های خورشید" (1905)، " بربرها» (1905) ایجاد شد، «دشمنان» (1906). درام اجتماعی-فلسفی "در پایین" توسط گورکی در سال 1900 طراحی شد، برای اولین بار در سال 1902 در مونیخ منتشر شد و در 10 ژانویه 1903، اولین نمایشنامه در برلین برگزار شد. این اجرا 300 بار متوالی اجرا شد و در بهار 1905 پانصدمین اجرای این نمایشنامه جشن گرفت. در روسیه، "در پایین" توسط […]
    • شخصیت لارا دانکو جسور، مصمم، قوی، مغرور و بیش از حد خودخواه، بی رحم، متکبر. ناتوان از عشق، شفقت. قوی، مغرور، اما می تواند جان خود را برای افرادی که دوست دارد فدا کند. شجاع، نترس، مهربان. ظاهر یک جوان خوش تیپ. جوان و خوش تیپ. به عنوان پادشاه جانوران سرد و مغرور نگاه کنید. با قدرت و آتش حیاتی روشن می شود. پیوندهای خانوادگی پسر عقاب و زن نماینده یک قبیله باستانی موقعیت زندگی آیا […]
    • شاعران و نویسندگان زمان ها و اقوام مختلف از توصیف طبیعت برای آشکارسازی استفاده می کردند دنیای درونیقهرمان، شخصیت، خلق و خوی او. منظره به ویژه در اوج کار مهم است، زمانی که درگیری، مشکل قهرمان، تضاد درونی او توضیح داده می شود. ماکسیم گورکی در داستان "چلکاش" بدون این کار نکرد. داستان در واقع با طرح های هنری آغاز می شود. نویسنده استفاده می کند رنگهای تیره(«آبی تیره گرد و غبار آسمان جنوبی- ابری، "خورشید از یک حجاب خاکستری می نگرد"، […]
    • قصد اولیه پوشکین از یوجین اونگین خلق کمدی شبیه به وای از شوخ طبعی گریبودوف بود. در نامه های شاعر می توان طرح هایی برای یک کمدی پیدا کرد که در آن قهرمان داستان به عنوان شخصیت طنز. در جریان کار روی این رمان که بیش از هفت سال به طول انجامید، نیات نویسنده و همچنین جهان بینی او در کل تغییر کرد. از نظر ماهیت ژانر، رمان بسیار پیچیده و بدیع است. این یک "رمان در شعر" است. آثار این ژانر در سایر […]
    • همانطور که در کلاسیک مرسوم بود، قهرمانان کمدی "زیست رشد" به وضوح به منفی و مثبت تقسیم می شوند. با این حال، به یاد ماندنی ترین، زنده هنوز هم هستند شخصیت های منفی، با وجود ظلم و نادانی: خانم پروستاکوا، برادرش تاراس اسکوتینین و خود میتروفان. آنها جالب و مبهم هستند. آنها در ارتباط هستند موقعیت های کمیک, پر از طنز، زنده بودن زنده دیالوگ ها. شخصیت‌های مثبت چنین احساسات واضحی را برانگیخته نمی‌کنند، اگرچه آنها استدلال‌کننده هستند و منعکس‌کننده […]