نقاشی های زیبای آیوازوفسکی: نگاه می کنیم و لذت می بریم. ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی: آثار، بیوگرافی آیوازوفسکی بیوگرافی کامل

به طور خلاصه:ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی (هوانس آیوازیان؛ 1817-1900) نقاش و کلکسیونر دریایی روسی مشهور جهان است. برادر گاوریل آیوازوفسکی مورخ ارمنی.

هوانس آیوازیان در 29 ژوئیه 1817 در فئودوسیا (کریمه) در خانواده یک تاجر ارمنی به دنیا آمد. دوران کودکی این هنرمند در فقر سپری شد، اما به لطف استعدادش در ورزشگاه سیمفروپل و سپس در آکادمی هنر سن پترزبورگ ثبت نام کرد. با M. N. Vorobyov و F. Tanner مطالعه کرد.
بعدها با دریافت حقوق بازنشستگی از فرهنگستان هنر، در کریمه (1838-1840) و ایتالیا (1840-44) زندگی کرد، از انگلیس، اسپانیا، آلمان دیدن کرد و بعدها به روسیه، خاورمیانه، آفریقا و آمریکا سفر کرد. .
در سال 1844 نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی شد و از 1847 - استاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. همچنین در آکادمی های اروپایی بود: رم، فلورانس، آمستردام و اشتوتگارت.
ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی عمدتاً مناظر دریایی را نقاشی کرد. مجموعه ای از پرتره های شهرهای ساحلی کریمه را ایجاد کرد. حرفه او بسیار موفق بوده است. در مجموع، این هنرمند بیش از 6 هزار اثر نوشت.

از سال 1845 در فئودوسیا زندگی کرد و در آنجا با پولی که به دست آورد یک مدرسه هنری افتتاح کرد که بعداً به یکی از مراکز هنری نووروسیا تبدیل شد و یک گالری (1880). درگیر فعالانه در امور شهر، بهبود آن، به رونق کمک کرد. او به باستان شناسی علاقه مند بود، با حفاظت از بناهای تاریخی کریمه سر و کار داشت، در مطالعه بیش از 80 تپه دفن شرکت کرد (برخی از اقلام یافت شده در انبار هرمیتاژ ذخیره می شود).
او با هزینه شخصی خود ساختمان جدیدی برای موزه آثار باستانی فئودوسیا با یادبود P. S. Kotlyarevsky ساخت. برای خدمات باستان شناسی، او به عضویت کامل انجمن تاریخ و آثار باستانی اودسا انتخاب شد.
آرشیو اسناد آیوازوفسکی در آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه، کتابخانه عمومی دولتی نگهداری می شود. M. E. Saltykov-Shchedrin (سن پترزبورگ)، گالری دولتی ترتیاکوف، موزه تئاتر مرکزی دولتی. A. A. Bakhrushina. آیوازوفسکی در 19 آوریل (2 مه، طبق سبک جدید)، 1900، هنگام کار بر روی نقاشی "انفجار کشتی ترکیه" درگذشت.

منبسط:آیوازوفسکی در 17 ژوئیه (30) 1817 در فئودوسیا به دنیا آمد. این شهر باستانی که در جنگ اخیر ویران شده بود، به دلیل طاعون در سال 1812 رو به زوال کامل شد. در نقاشی‌های باستانی، انبوهی از ویرانه‌ها را در محل شهری غنی می‌بینیم که آثاری از خیابان‌های متروکه و خانه‌های منفرد باقی مانده به سختی قابل مشاهده است.

خانه آیوازوفسکی ها در حومه شهر، در مکانی مرتفع قرار داشت. از تراس، در هم تنیده با درختان انگور، منظره وسیعی از قوس صاف خلیج فئودوسیا، استپ های شمالی کریمه با تپه های باستانی، تف عربات و سیواشی که مانند مه در افق برمی خیزند، باز شد. در نزدیکی ساحل حلقه ای از دیوارها و برج های قلعه باستانی به خوبی حفظ شده با حفره های مهیب قرار داشت. در اینجا، هنرمند آینده از سنین جوانی یاد گرفت که در تکه های ظروف باستانی، قطعات معماری خزه دار و سکه های سبز ویژگی های زندگی را که مدت ها از بین رفته بود و پر از اتفاقات مهیب تشخیص دهد.

دوران کودکی آیوازوفسکی در محیطی گذشت که تخیل او را بیدار کرد. از طریق دریا، فلوکاهای صمغی ماهیگیری از یونان و ترکیه به فئودوسیا آمدند، و گاهی اوقات زیبایی های بال سفید بزرگ، کشتی های جنگی ناوگان دریای سیاه، در جاده لنگر انداختند. در میان آنها، البته، بریگ "مرکوری" بود، شهرت شاهکار اخیر، کاملاً باورنکردنی که در سراسر جهان گسترش یافت و به وضوح در حافظه کودکی آیوازوفسکی نقش بست. آنها شایعه مبارزه سخت آزادیبخش مردم یونان در آن سالها را به اینجا آوردند.

آیوازوفسکی از دوران کودکی رویای سوء استفاده از قهرمانان عامیانه را در سر می پروراند. او در سال‌های انحطاط خود نوشت: «اولین عکس‌هایی که دیدم، وقتی جرقه‌ای از عشق آتشین به نقاشی در من شعله‌ور شد، سنگ نگاره‌هایی بود که کارهای قهرمانان در اواخر دهه بیست را به تصویر می‌کشید که با ترک‌ها برای آزادی یونان می‌جنگیدند. متعاقباً فهمیدم که همدردی با یونانیان، سرنگونی یوغ ترکی، سپس همه شاعران اروپا اظهار داشتند: بایرون، پوشکین، هوگو، لامارتین ... فکر این کشور بزرگ اغلب در قالب نبردهای خشکی و در زمین به دیدار من می آمد. دریا

عاشقانه سوء استفاده قهرمانان در حال نبرد در دریا، شایعه واقعی در مورد آنها، در مرز فانتزی، میل آیوازوفسکی را برای خلاقیت برانگیخت و شکل گیری بسیاری از ویژگی های عجیب و غریب استعداد او را تعیین کرد که به وضوح در روند رشد استعداد او ظاهر شد. .

یک تصادف مبارک آیوازوفسکی را از دورافتاده فئودوسیا به سن پترزبورگ آورد، جایی که در سال 1833، با توجه به نقاشی های کودکان ارائه شده، او در آکادمی هنر، در کلاس منظره پروفسور M.N. وروبیوف

استعداد آیوازوفسکی خیلی زود آشکار شد. در سال 1835 ، برای طرح "هوا بر روی دریا" به او مدال نقره دومین فرقه اعطا شد. و در سال 1837، در یک نمایشگاه آکادمیک، او شش نقاشی را نشان داد که بسیار مورد استقبال مردم قرار گرفت و شورای آکادمی هنر تصمیم گرفت: "به عنوان اولین آکادمیک ارشد، گایوازوفسکی (نام گایوازوفسکی در سال 1841 به آیوازوفسکی تغییر کرد) برای موفقیت های عالی در نقاشی نماهای دریا مدال طلای درجه یک را دریافت کرد که با آن حق سفر به سرزمین های خارجی برای بهبود همراه است. برای جوانی، او در سال 1838 به مدت دو سال برای کار مستقل به کریمه فرستاده شد.

آیوازوفسکی در طول اقامت دو ساله خود در کریمه تعدادی نقاشی کشید که در میان آنها چیزهایی به زیبایی اجرا شده بود: "شب مهتابی در گورزوف" (1839)، "ساحل دریا" (1840) و غیره.

اولین آثار آیوازوفسکی گواهی بر مطالعه دقیق آثار متاخر هنرمند مشهور روسی S.F. شچدرین و مناظر اثر م.ن. وروبیوف

در سال 1839، آیوازوفسکی به عنوان یک هنرمند در یک لشکرکشی دریایی به سواحل قفقاز شرکت کرد. او در یک کشتی جنگی با فرماندهان مشهور نیروی دریایی روسیه ملاقات کرد: M.P. لازارف و قهرمانان دفاع آینده سواستوپل، در آن سالها، افسران جوان، V.A. کورنیلوف، P.S. نخیموف، V.N. ایستومین. او در طول زندگی خود با آنها روابط دوستانه برقرار کرد. شجاعت و شهامتی که آیوازوفسکی در یک موقعیت جنگی در هنگام فرود در سوباش نشان داد، باعث همدردی این هنرمند در بین ملوانان و واکنش مشابه در سن پترزبورگ شد. این عملیات توسط او در تابلوی «فرود در سوباشی» به تصویر کشیده شده است.

آیوازوفسکی در سال 1840 به عنوان استاد برجسته منظره دریایی به خارج از کشور رفت. موفقیت آیوازوفسکی در ایتالیا و شهرت اروپایی که او را در طول یک سفر کاری همراهی کرد، مناظر عاشقانه دریایی "طوفان"، "آشوب"، "شب ناپولیتی" و دیگران را به ارمغان آورد. این موفقیت در خانه به عنوان ادای احترامی شایسته به استعداد و مهارت هنرمند تلقی شد.

در سال 1844، دو سال زودتر از موعد مقرر، آیوازوفسکی به روسیه بازگشت. در اینجا، برای دستاوردهای برجسته در نقاشی، عنوان آکادمیک به او اعطا شد و به او "فرمان گسترده و پیچیده" سپرده شد - نقاشی تمام بنادر نظامی روسیه در دریای بالتیک. وزارت نیروی دریایی به او عنوان افتخاری هنرمند ستاد اصلی نیروی دریایی را با حق پوشیدن لباس دریاسالاری اعطا کرد.

در طول ماه های زمستان 1844/1845، آیوازوفسکی یک دستور دولتی را تکمیل کرد و تعدادی تفرجگاه زیبا ایجاد کرد. در بهار 1845، آیوازوفسکی به همراه دریاسالار لیتکه در سفری به سواحل آسیای صغیر و جزایر مجمع الجزایر یونان حرکت کرد. در طول این سفر، او تعداد زیادی طراحی با مداد انجام داد، که برای سال‌ها به عنوان موادی برای خلق نقاشی‌ها که همیشه در استودیو نقاشی می‌کرد، در خدمت او بود. در پایان سفر، آیوازوفسکی در کریمه ماند و شروع به ساخت یک کارگاه هنری بزرگ و خانه ای در فئودوسیا در ساحل دریا کرد که از آن زمان به محل اقامت دائم او تبدیل شد. و بنابراین، علیرغم موفقیت، شناخت و سفارشات متعدد، تمایل خانواده امپراتوری برای تبدیل شدن او به یک نقاش دربار، آیوازوفسکی پترزبورگ را ترک کرد.

آیوازوفسکی در طول زندگی طولانی خود سفرهای متعددی انجام داد: او چندین بار از ایتالیا، پاریس و سایر شهرهای اروپایی دیدن کرد، در قفقاز کار کرد، به سواحل آسیای صغیر رفت، در مصر بود و در پایان عمر خود در 1898، یک سفر طولانی به آمریکا انجام داد. در طول سفرهای دریایی، او مشاهدات خود را غنی می کرد و نقاشی ها در پوشه هایش انباشته می شد. اما آیوازوفسکی هر جا بود همیشه جذب سواحل بومی دریای سیاه بود.

زندگی آیوازوفسکی در فئودوسیا بدون هیچ رویداد درخشانی با آرامش پیش رفت. در زمستان معمولاً به سن پترزبورگ می رفت و در آنجا نمایشگاه هایی از آثارش ترتیب می داد.

علیرغم سبک زندگی به ظاهر بسته و انفرادی در فئودوسیا، آیوازوفسکی با بسیاری از چهره های برجسته فرهنگ روسیه نزدیک ماند و با آنها در سن پترزبورگ ملاقات کرد و آنها را در خانه فئودوسیا پذیرفت. بنابراین ، در نیمه دوم دهه 30 در سن پترزبورگ ، آیوازوفسکی به چهره های قابل توجه فرهنگ روسیه نزدیک شد - K.P. برایولوف، M.I. گلینکا، V.A. ژوکوفسکی، I.A. کریلوف، و در طول سفر خود به ایتالیا در سال 1840 با N.V. گوگول و هنرمند A.A. ایوانف

نقاشی دهه چهل و پنجاه آیوازوفسکی با تأثیر شدید سنت های رمانتیک K.P. برایولوف، که نه تنها بر مهارت نقاشی، بلکه بر درک هنر و جهان بینی آیوازوفسکی تأثیر گذاشت. مانند برایولوف، او تلاش می کند تا بوم های رنگارنگ باشکوهی خلق کند که بتواند هنر روسیه را تجلیل کند. با برایولوف، آیوازوفسکی با مهارت‌های درخشان نقاشی، تکنیک حرفه‌ای، سرعت و شهامت اجرا مرتبط است. این به وضوح در یکی از نقاشی های اولیه نبرد "Chesme Battle" که توسط او در سال 1848 نوشته شده بود، منعکس شد که به یک نبرد دریایی برجسته اختصاص داشت.

پس از وقوع نبرد چسمه در سال 1770، اورلوف در گزارش خود به کالج دریاسالاری نوشت: "... افتخار ناوگان سراسر روسیه. از 25 ژوئن تا 26 ژوئن، ناوگان دشمن (ما) حمله کرد، شکست داد، شکست، سوختند، آن را به آسمان رها کردند، تبدیل به خاکستر کردند ... و خودشان شروع به مسلط شدن در کل مجمع الجزایر کردند ... "محرمانه این گزارش، افتخار به شاهکار برجسته ملوانان روسی، شادی پیروزی آیوازوفسکی به زیبایی در تصویر خود به دست آورد. در اولین نگاه به تصویر، احساس هیجان شادی مانند یک نمایش جشن - یک آتش بازی درخشان - ما را در بر می گیرد. و تنها با بررسی دقیق تصویر، طرف طرح آن مشخص می شود. مبارزه در شب به تصویر کشیده شده است. در اعماق خلیج، کشتی های در حال سوختن ناوگان ترکیه قابل مشاهده است که یکی از آنها در زمان انفجار است. در میان آتش و دود، بقایای کشتی در حال پرواز در هوا است که به آتش سوزی عظیمی تبدیل شده است. و در کنار، در پیش زمینه، گل سرسبد ناوگان روسیه در شبح تاریکی برمی خیزد، که با سلام کردن، یک قایق با تیم ستوان ایلین نزدیک می شود که دیوار آتش خود را در میان ناوگان ترکیه منفجر کرد. و اگر به تصویر نزدیک‌تر شویم، لاشه کشتی‌های ترکیه را با گروه‌هایی از ملوانان که درخواست کمک می‌کنند و جزئیات دیگر را روی آب تشخیص خواهیم داد.

آیوازوفسکی آخرین و برجسته‌ترین نماینده گرایش رمانتیک در نقاشی روسیه بود و این ویژگی‌های هنر او به‌ویژه زمانی که نبردهای دریایی مملو از ترحم‌های قهرمانانه را به تصویر می‌کشید مشهود بود. آنها می توانستند آن "موسیقی نبرد" را بشنوند، که بدون آن تصویر نبرد عاری از تأثیر احساسی است.

اما روح قهرمانی حماسی نه تنها توسط نقاشی های نبرد آیوازوفسکی تقویت می شود. بهترین آثار رمانتیک او در نیمه دوم دهه 40-50 عبارتند از: "طوفان در دریای سیاه" (1845)، "صومعه سنت جورج" (1846)، "ورودی به خلیج سواستوپل" (1851).

ویژگی های رمانتیک در نقاشی "موج نهم" که توسط آیوازوفسکی در سال 1850 کشیده شد، حتی روشن تر بود. آیوازوفسکی صبح زود پس از یک شب طوفانی را به تصویر کشید. اولین پرتوهای خورشید اقیانوس خروشان را روشن می کند و یک "موج نهم" عظیم، آماده سقوط بر روی گروهی از مردمی است که به دنبال نجات بر روی خرابه دکل ها هستند.

بیننده بلافاصله می تواند تصور کند که در شب چه رعد و برق وحشتناکی گذشت، خدمه کشتی چه فاجعه ای متحمل شدند و ملوانان چگونه جان خود را از دست دادند. آیوازوفسکی ابزار دقیقی برای به تصویر کشیدن عظمت، قدرت و زیبایی دریا پیدا کرد. علیرغم درام طرح، تصویر تأثیر غم انگیزی بر جای نمی گذارد. برعکس، پر از نور و هوا است و تماماً با پرتوهای خورشید رسوخ کرده و حالتی خوش بینانه به آن می بخشد. این تا حد زیادی با ساختار رنگی تصویر تسهیل می شود. با روشن ترین رنگ های پالت نوشته شده است. رنگ آمیزی آن شامل طیف وسیعی از سایه های زرد، نارنجی، صورتی و بنفش در آسمان است که با سبز، آبی و بنفش در آب ترکیب شده است. مقیاس روشن و رنگارنگ اصلی تصویر، سرود شادی برای شجاعت افرادی است که نیروهای کور یک عنصر وحشتناک، اما زیبا را در عظمت هولناکش شکست می دهند.

این تصویر در زمان ظهور خود واکنش گسترده ای پیدا کرد و تا به امروز یکی از محبوب ترین ها در نقاشی روسی باقی مانده است.

تصویر عناصر دریای خروشان تخیل بسیاری از شاعران روسی را برانگیخت. این به وضوح در آیات باراتینسکی منعکس شده است. آمادگی برای مبارزه و ایمان به پیروزی نهایی در اشعار او شنیده می شود:

پس اکنون، اقیانوس، من در آرزوی طوفان های تو هستم -
نگران باش، تا لبه های سنگی بلند شو،
او مرا سرگرم می کند، غرش مهیب و وحشی تو،
مانند ندای نبردی که مدت ها آرزویش را داشتیم،
من به عنوان یک دشمن قدرتمند، یک عصبانیت تملق آمیز دارم...

بنابراین، دریا نیز وارد آگاهی شکل گرفته آیوازوفسکی جوان شد. این هنرمند توانست در نقاشی دریایی احساسات و افکاری را که مردم پیشرو زمان خود را برانگیخته می‌کرد تجسم بخشد و به هنر خود معنا و مفهومی عمیق ببخشد.

آیوازوفسکی سیستم کار خلاقانه خود را داشت. او گفت: «نقاشی که فقط از طبیعت کپی می‌کند، برده او می‌شود... حرکات عناصر زنده برای قلم مو گریزان است: نوشتن رعد و برق، طوفان باد، پاشیدن موج از طبیعت غیرقابل تصور است. یک هنرمند باید آنها را به خاطر بسپارد... طرح نقاشی ها در حافظه من شکل می گیرد، مثل شاعر؛ با کشیدن طرح روی یک کاغذ، دست به کار می شوم و تا آن زمان، بوم را رها نمی کنم تا زمانی که با قلم مو در مورد آن اظهار نظر کنم ... "

مقایسه روش کار هنرمند و شاعر در اینجا تصادفی نیست. شکل گیری آثار آیوازوفسکی بسیار تحت تأثیر شعر A.S. بنابراین، پوشکین، بندهای پوشکین اغلب قبل از نقاشی های آیوازوفسکی در حافظه ما ظاهر می شود. تخیل خلاق آیوازوفسکی در روند کار با هیچ چیز محدود نمی شد. او در خلق آثارش تنها بر حافظه بصری واقعا خارق العاده و تخیل شاعرانه خود متکی بود.

آیوازوفسکی استعداد فوق العاده همه کاره ای داشت که با خوشحالی ویژگی هایی را که برای یک نقاش دریایی کاملاً ضروری است ترکیب می کرد. علاوه بر ذهنیت شاعرانه، او دارای حافظه بصری عالی، تخیل زنده، حساسیت بصری کاملاً دقیق و دست محکمی بود که با آهنگ سریع اندیشه خلاق او همگام بود. این به او اجازه داد تا کار کند و به راحتی بداهه نوازی کند که بسیاری از معاصران را شگفت زده کرد.

در مقابل. کریونکو به خوبی برداشت های خود را از کار آیوازوفسکی بر روی بوم بزرگی که زیر قلم موی استاد زنده شد، منتقل کرد: "... با سهولت، سهولت ظاهری حرکت دست، با بیان رضایت مندی در چهره اش، می توان با اطمینان گفت که چنین است. کار یک لذت واقعی است." این البته به لطف دانش عمیق از تکنیک های مختلفی که آیوازوفسکی استفاده می کرد امکان پذیر شد.

آیوازوفسکی تجربه خلاقانه طولانی داشت و به همین دلیل هنگام نقاشی نقاشی هایش، مشکلات فنی مانعی بر سر راه او نبود و تصاویر تصویری او با تمام یکپارچگی و طراوت مفهوم هنری اصلی بر روی بوم ظاهر شد.

برای او هیچ رازی در نحوه نوشتن، نحوه انتقال حرکت موج، شفافیت آن، نحوه به تصویر کشیدن یک شبکه سبک و پراکنده از فوم در حال ریزش بر روی خم امواج وجود نداشت. او به خوبی می دانست که چگونه می تواند غلتک امواج را در ساحل شنی منتقل کند تا بیننده بتواند شن های ساحلی را ببیند که از میان آب کف آلود می درخشد. او تکنیک های زیادی را برای به تصویر کشیدن امواج در حال شکستن روی صخره های ساحلی می دانست.

در نهایت، او عمیقاً حالات مختلف محیط هوا، حرکت ابرها و ابرها را درک کرد. همه اینها به او کمک کرد تا ایده های تصویری خود را به طرز درخشانی تجسم بخشد و آثار درخشان و هنرمندانه ای را خلق کند.

دهه پنجاه با جنگ کریمه 1853-1856 همراه است. به محض اینکه شایعه نبرد سینوپ به آیوازوفسکی رسید ، او بلافاصله به سواستوپل رفت و از شرکت کنندگان در نبرد در مورد همه شرایط پرونده پرسید. به زودی دو نقاشی از آیوازوفسکی در سواستوپل به نمایش گذاشته شد که نبرد سینوپ را در شب و روز به تصویر می کشد. این نمایشگاه توسط دریاسالار نخیموف بازدید شد. وی با قدردانی از کار آیوازوفسکی به ویژه مبارزه شبانه گفت: تصویر فوق العاده خوب انجام شده است. آیوازوفسکی پس از بازدید از سواستوپل محاصره شده، تعدادی نقاشی نیز به دفاع قهرمانانه از شهر اختصاص داد.

بارها بعد آیوازوفسکی به تصویرسازی نبردهای دریایی بازگشت. نقاشی های نبرد او با حقیقت تاریخی، تصویر دقیق کشتی ها و درک تاکتیک های نبرد دریایی متمایز می شود. تصاویر نبردهای دریایی آیوازوفسکی به تاریخچه ای از سوء استفاده های نیروی دریایی روسیه تبدیل شد، آنها به وضوح پیروزی های تاریخی ناوگان روسیه، شاهکارهای افسانه ای ملوانان و فرماندهان نیروی دریایی روسیه را منعکس می کردند ["پیتر اول در سواحل خلیج فنلاند" (1846)، "نبرد چسمه" (1848)، "نبرد ناوارینو" (1848)، "بریگ "مرکوری" با دو کشتی ترکی در حال جنگ است" (1892) و دیگران].

آیوازوفسکی ذهنی پر جنب و جوش و پاسخگو داشت و در آثار او می توان نقاشی هایی با موضوعات مختلف پیدا کرد. در میان آنها تصاویری از طبیعت اوکراین وجود دارد، او از جوانی عاشق استپ های بی کران اوکراینی شد و در آثارش ["کاروان چوماتسکی" (1868)، "منظره اوکراین" (1868) و دیگران الهام گرفت. نزدیک شدن به چشم انداز استادان رئالیسم ایدئولوژیک روسی. نزدیکی آیوازوفسکی به گوگول، شوچنکو، استرنبرگ در این وابستگی به اوکراین نقش داشت.

دهه شصت و هفتاد را دوران شکوفایی استعداد خلاق آیوازوفسکی می دانند. در این سال ها او تعدادی نقاشی شگفت انگیز خلق کرد. طوفان در شب (1864)، طوفان در دریای شمال (1865) از شاعرانه ترین نقاشی های آیوازوفسکی هستند.

این هنرمند با به تصویر کشیدن گستره های وسیع دریا و آسمان، طبیعت را در حرکت زنده، در تنوع بی پایان فرم ها منتقل کرد: یا به صورت آرامش های ملایم و آرام، یا به صورت عنصری مهیب و خشمگین. او با شهود یک هنرمند، ریتم های پنهان حرکت موج دریا را درک کرد و با مهارتی تکرار نشدنی توانست آنها را در تصاویری جذاب و شاعرانه منتقل کند.

سال 1867 با یک رویداد بزرگ با اهمیت اجتماعی و سیاسی همراه است - قیام ساکنان جزیره کرت که در اختیار سلطان بود. این دومین قیام (در طول زندگی آیوازوفسکی) در مبارزات آزادیبخش مردم یونان بود که باعث واکنش همدلانه گسترده ای در بین مردم ترقی خواه در سراسر جهان شد. آیوازوفسکی با یک چرخه بزرگ نقاشی به این رویداد پاسخ داد.

در سال 1868 آیوازوفسکی سفری به قفقاز انجام داد. او کوهپایه‌های قفقاز را با زنجیره‌ای مروارید از کوه‌های برفی در افق نقاشی کرد، چشم‌اندازهایی از رشته‌کوه‌هایی که مانند امواج سنگ‌زده تا دور امتداد دارند، تنگه داریال و روستای گونیب، گمشده در میان کوه‌های سنگی، آخرین لانه شمیل. . در ارمنستان دریاچه سوان و دره آرارات را نقاشی کرد. او چندین نقاشی زیبا خلق کرد که کوه های قفقاز را از ساحل شرقی دریای سیاه نشان می داد.

سال بعد، 1869، آیوازوفسکی برای شرکت در مراسم افتتاح کانال سوئز به مصر رفت. در نتیجه این سفر، پانورامایی از کانال نقاشی شد و تعدادی نقاشی که منعکس کننده طبیعت، زندگی و زندگی مصر با اهرام، ابوالهول، کاروان های شتر است، خلق شد.

در سال 1870، هنگامی که پنجاهمین سالگرد کشف قطب جنوب توسط دریانوردان روسی F.F. بلینگهاوزن و ام. لازارف، آیوازوفسکی اولین تصویر را که یخ های قطبی را به تصویر می کشد - "کوه های یخی" نقاشی کرد. در جشن آیوازوفسکی به مناسبت پنجاهمین سالگرد کار او، P.P. سمنوف-تیان-شانسکی در سخنرانی خود گفت: "انجمن جغرافیایی روسیه مدت هاست که شما ایوان کنستانتینوویچ را به عنوان یک شخصیت برجسته جغرافیایی می شناسد ..." و در واقع، بسیاری از نقاشی های آیوازوفسکی شایستگی هنری و ارزش شناختی عالی را با هم ترکیب می کنند.

در سال 1873، آیوازوفسکی نقاشی برجسته "رنگین کمان" را خلق کرد. در طرح این تصویر - یک طوفان در دریا و یک کشتی در حال مرگ در نزدیکی یک ساحل سنگی - هیچ چیز غیرعادی برای کار آیوازوفسکی وجود ندارد. اما طیف رنگارنگ و اجرای زیبای آن یک پدیده کاملاً جدید در نقاشی روسی دهه هفتاد بود. آیوازوفسکی با به تصویر کشیدن این طوفان آن را به گونه ای نشان داد که گویی خودش در میان امواج خروشان است. طوفان مه را از روی تاج آنها می زند. گویی از میان یک گردباد تند، شبح یک کشتی در حال غرق شدن و خطوط نامشخص یک ساحل سنگی به سختی قابل مشاهده است. ابرهای آسمان به یک کفن مرطوب شفاف حل شدند. از میان این هرج و مرج، جریانی از نور خورشید راه خود را باز کرد و مانند رنگین کمان روی آب دراز کشید و رنگی چند رنگ به تصویر داد. کل تصویر با بهترین سایه های آبی، سبز، صورتی و بنفش نوشته شده است. رنگ های مشابه، کمی افزایش یافته اند، خود رنگین کمان را منتقل می کنند. با سرابی که به سختی قابل درک است سوسو می زند. از این، رنگین کمان آن شفافیت، لطافت و خلوص رنگ را به دست آورد که همیشه در طبیعت ما را مسحور و مسحور می کند. نقاشی "رنگین کمان" یک سطح جدید و بالاتر در کار آیوازوفسکی بود.

با توجه به یکی از این نقاشی های آیوازوفسکی F.M. داستایوفسکی نوشت: "طوفان ... آقای آیوازوفسکی ... به طرز شگفت انگیزی خوب است، مانند همه طوفان های او، و اینجا او یک استاد است - بدون رقیب ... در طوفان او خلسه وجود دارد، آن زیبایی ابدی وجود دارد که بیننده را در یک طوفان زنده و واقعی شگفت زده می کند ..."

در آثار آیوازوفسکی در دهه هفتاد، می توان ظاهر تعدادی از نقاشی ها را که دریای آزاد را در ظهر به تصویر می کشد، با رنگ های آبی ردیابی کرد. ترکیبی از رنگ‌های سرد آبی، سبز، خاکستری، احساس نسیمی تازه را می‌دهد، موجی شاد بر دریا می‌افزاید، و بال نقره‌ای یک قایق بادبانی که موجی شفاف و زمردی را کف می‌کند، بی‌اختیار تصویر شاعرانه لرمانتوف را بیدار می‌کند:

بادبان تنها سفید می شود...

تمام جذابیت چنین نقاشی هایی در شفافیت کریستالی و درخشندگی درخشانی است که از آن ها ساطع می شود. جای تعجب نیست که این چرخه نقاشی "آیوازوفسکی آبی" نامیده می شود. جایگاه بزرگی در ترکیب نقاشی های آیوازوفسکی همیشه آسمان است که او توانسته با همان کمال عنصر دریا آن را منتقل کند. اقیانوس هوا - حرکت هوا، تنوع خطوط ابرها و ابرها، سرعت مهیب آنها در هنگام طوفان یا لطافت درخشندگی در ساعت قبل از غروب یک عصر تابستانی، گاهی اوقات به خودی خود محتوای احساسی را ایجاد می کند. نقاشی هایش.

ماریناهای شبانه آیوازوفسکی بی نظیر هستند. "شب مهتابی روی دریا"، "طلوع ماه" - این موضوع در تمام آثار آیوازوفسکی جریان دارد. اثرات نور ماه، خود ماه، احاطه شده توسط ابرهای شفاف روشن یا نگاه کردن از میان ابرهایی که توسط باد پاره شده بودند، او توانست با دقت واهی به تصویر بکشد. تصاویر طبیعت شب آیوازوفسکی یکی از شاعرانه ترین تصاویر طبیعت در نقاشی است. اغلب آنها تداعی های شاعرانه و موسیقی را تداعی می کنند.

آیوازوفسکی به بسیاری از سرگردانان نزدیک بود. کرامسکوی، رپین، استاسوف و ترتیاکوف برای محتوای انسانی هنر و هنر درخشان او ارزش زیادی قائل بودند. آیوازوفسکی و سرگردانان در دیدگاه های خود در مورد اهمیت اجتماعی هنر اشتراکات زیادی داشتند. مدت ها قبل از سازماندهی نمایشگاه های سیار، آیوازوفسکی شروع به برپایی نمایشگاه هایی از نقاشی های خود در سن پترزبورگ، مسکو و همچنین در بسیاری از شهرهای بزرگ روسیه کرد. در سال 1880، آیوازوفسکی اولین گالری هنری پیرامونی را در روسیه در فئودوسیا افتتاح کرد.

تحت تأثیر هنر پیشرفته روسی سرگردانان، ویژگی های واقع گرایانه با نیروی خاصی در آثار آیوازوفسکی ظاهر شد که آثار او را بیش از پیش گویاتر و معنادارتر کرد. از این رو ظاهراً مرسوم شده است که نقاشی های دهه هفتاد آیوازوفسکی را بالاترین دستاورد در کار او بدانیم. اکنون برای ما کاملاً واضح است که روند رشد مداوم مهارت او و تعمیق محتوای تصاویر تصویری آثارش که در طول زندگی او اتفاق افتاده است.

در سال 1881، آیوازوفسکی یکی از مهمترین آثار را خلق کرد - نقاشی "دریای سیاه". دریا در یک روز ابری به تصویر کشیده شده است. امواجی که در افق برمی خیزند به سمت بیننده حرکت می کنند و با تناوب خود ریتمی باشکوه و ساختار عالی تصویر را ایجاد می کنند. این در یک طرح رنگی خسیس و محدود نوشته شده است که تأثیر احساسی آن را افزایش می دهد. جای تعجب نیست که کرامسکوی در مورد این اثر نوشت: "این یکی از باشکوه ترین نقاشی هایی است که من می شناسم." این تصویر گواهی می دهد که آیوازوفسکی توانست زیبایی عنصر دریا را در نزدیکی خود ببیند و احساس کند، نه تنها در جلوه های تصویری بیرونی، بلکه در ریتم سخت نفس کشیدن او، در قدرت بالقوه به وضوح قابل درک او.

استاسوف بارها درباره آیوازوفسکی نوشت. او با خیلی چیزها در کارش مخالف بود. او به‌ویژه به شدت علیه روش بداهه‌پردازی آیوازوفسکی، علیه سهولت و سرعتی که نقاشی‌هایش را خلق می‌کرد، شورش کرد. و با این حال، هنگامی که لازم بود یک ارزیابی کلی و عینی از هنر آیوازوفسکی ارائه شود، او نوشت: "آیوازوفسکی نقاش دریایی، با تولد و طبیعت، هنرمندی کاملا استثنایی بود، به وضوح احساس می کرد و به طور مستقل، شاید شبیه هیچ کس نبود. در اروپا، آب با زیبایی‌های خارق‌العاده‌اش».

زندگی و کار (قسمت پنجم)
زندگی آیوازوفسکی توسط یک کار خلاقانه عظیم جذب شد. مسیر خلاقانه او روندی مستمر در بهبود مهارت های نقاشی است. در عین حال، باید توجه داشت که در دهه گذشته بود که بخش عمده ای از آثار ناموفق آیوازوفسکی سقوط کرد. این را می توان هم با سن هنرمند و هم با این واقعیت توضیح داد که درست در آن زمان او شروع به کار در ژانرهایی کرد که مشخصه استعداد او نبود: پرتره و نقاشی روزمره. اگرچه در میان این دسته از آثار چیزهایی وجود دارد که دست استاد بزرگی در آن نمایان است.

به عنوان مثال، یک تصویر کوچک "عروسی در اوکراین" (1891) را در نظر بگیرید. یک عروسی روستایی شاد در پس زمینه منظره به تصویر کشیده شده است. در کلبه ای که با کاه پوشیده شده است، جشنی برگزار می شود. جمعیتی از مهمانان، نوازندگان جوان - همه به هوا ریختند. و اینجا، در سایه درختان بزرگ گسترده، رقص با صدای ارکستر ساده ادامه می یابد. همه این توده های رنگارنگ مردم با موفقیت در منظره حک شده است - گسترده، شفاف، با آسمان ابری بلند به زیبایی به تصویر کشیده شده است. به سختی می توان باور کرد که این نقاشی توسط یک نقاش دریایی خلق شده است، بنابراین کل قسمت ژانر آن به راحتی و به سادگی به تصویر کشیده شده است.

آیوازوفسکی تا سنین پیری، تا آخرین روزهای زندگی‌اش، سرشار از ایده‌های جدیدی بود که او را به وجد می‌آورد، گویی او نه یک استاد هشتاد ساله بسیار با تجربه که شش هزار نقاشی کشیده، بلکه هنرمندی جوان و تازه کار است که به تازگی راه هنر را در پیش گرفت با توجه به ماهیت فعال و پر جنب و جوش هنرمند و احساسات بی تاب حفظ شده، پاسخ او به سوال یکی از دوستانش مشخص است: کدام یک از همه نقاشی های نقاشی شده توسط خود استاد بهترین است. آیوازوفسکی بدون تردید پاسخ داد: "یکی که روی سه پایه کارگاه ایستاده است، که من امروز شروع به نقاشی کردم ..."

در نامه نگاری های سال های اخیر او سطرهایی وجود دارد که از هیجان عمیق همراه با کار او صحبت می کند. در پایان یک نامه تجاری بزرگ در سال 1894 این کلمات وجود دارد: "من را ببخش که روی قطعات (کاغذ) نوشتم. من یک تصویر بزرگ ترسیم می کنم و به شدت نگران هستم." در نامه ای دیگر (1899): "امسال بسیار نوشته ام. 82 سال مرا عجله می کند..." او در سنی بود که به وضوح می دانست زمانش رو به اتمام است، اما به کار خود ادامه داد: افزایش انرژی

آیوازوفسکی در آخرین دوره خلاقیت بارها به تصویر A.S. پوشکین ["وداع پوشکین با دریای سیاه" (1887)، شکل پوشکین توسط I.E. رپین، "پوشکین در صخره‌های گورزوف" (1899)] که هنرمند در شعرهایش بیانی شاعرانه از نگرش خود به دریا می‌یابد.

آیوازوفسکی در پایان زندگی خود در ایده ایجاد تصویر مصنوعی از عنصر دریا جذب شد. در دهه گذشته، او نقاشی های عظیمی را نقاشی کرده است که دریای طوفانی را به تصویر می کشد: فروریختن یک صخره (1883)، موج (1889)، طوفان در دریای آزوف (1895)، از آرامش تا طوفان (1895) ) و دیگران. همزمان با این نقاشی‌های عظیم، آیوازوفسکی تعدادی از آثار نزدیک به آن‌ها را از نظر مفهومی نقاشی کرد، اما با طیف رنگی جدید، بسیار کم رنگ، تقریباً تک رنگ متمایز شد. از نظر ترکیب بندی و ذهنی، این نقاشی ها بسیار ساده هستند. آنها موج سواری خشن را در یک روز بادخیز زمستانی به تصویر می کشند. موجی در ساحل شنی شکسته است. توده های آب جوشان پوشیده از کف به سرعت به دریا می ریزند و تکه هایی از گل، ماسه و سنگریزه را با خود می برند. موج دیگری به سمت آنها بلند می شود که مرکز ترکیب بندی تصویر است. آیوازوفسکی برای تقویت احساس یک حرکت رو به رشد، افق بسیار پایینی را می گیرد که تقریباً توسط تاج یک موج بزرگ قریب الوقوع لمس می شود. دور از ساحل، در سکوی جاده، کشتی‌هایی با بادبان‌های لنگر انداخته به تصویر کشیده شده‌اند. آسمان سنگین سربی بر فراز دریا در ابرهای رعد و برق آویزان بود. کلیت محتوای نقاشی های این چرخه مشهود است. همه آنها اساساً انواع یک داستان هستند و فقط در جزئیات متفاوت هستند. این چرخه مهم نقاشی نه تنها با یک طرح مشترک، بلکه با یک سیستم رنگی متحد می شود، ترکیبی مشخص از آسمان خاکستری سربی با رنگ زیتونی-اخری آب، که کمی با لعاب آبی مایل به سبز در نزدیکی افق لمس می شود.

چنین طرح رنگی ساده و در عین حال بسیار رسا، عدم وجود هر گونه جلوه خارجی روشن، یک ترکیب واضح تصویری عمیقاً واقعی از موج سواری دریا در یک روز طوفانی زمستانی ایجاد می کند. آیوازوفسکی در پایان عمر خود تعداد زیادی نقاشی با رنگ های خاکستری کشید. برخی کوچک بودند. آنها در یک یا دو ساعت نوشته می شوند و با جذابیت بداهه های الهام گرفته از یک هنرمند بزرگ مشخص می شوند. چرخه جدید نقاشی‌ها کمتر از «ماریناهای آبی» دهه هفتاد او بود.

سرانجام در سال 1898 آیوازوفسکی تابلوی "در میان امواج" را کشید که اوج کار او بود.

این هنرمند یک عنصر خشمگین را به تصویر کشید - یک آسمان طوفانی و یک دریای طوفانی پوشیده از امواج، که گویی در برخورد با یکدیگر می جوشند. او جزئیات معمول نقاشی هایش را به شکل تکه های دکل و کشتی های در حال مرگ گم شده در دریای بی کران رها کرد. او راه‌های زیادی برای دراماتیک کردن طرح‌های نقاشی‌هایش می‌دانست، اما در حین کار روی این اثر به هیچ‌یک از آنها متوسل نشد. به نظر می رسد "در میان امواج" همچنان محتوای نقاشی "دریای سیاه" را به موقع آشکار می کند: اگر در یک مورد دریای متلاطم به تصویر کشیده شده باشد، در مورد دیگر در حال حاضر در حال مواج است، در لحظه بالاترین حالت مهیب دریا. عنصر دریا تسلط بر تابلوی "در میان امواج" ثمره تلاش طولانی و سخت تمام زندگی این هنرمند است. کار بر روی آن به سرعت و به راحتی انجام شد. قلم مو با اطاعت از دست هنرمند، دقیقاً همان فرمی را که هنرمند می خواست، مجسمه سازی کرد و رنگ را بر روی بوم به روشی که تجربه مهارت و شهود یک هنرمند بزرگ بود، که یک بار قلم مو را تصحیح نکرد، روی بوم کشید. ، او را تشویق کرد. ظاهراً خود آیوازوفسکی می دانست که نقاشی "در میان امواج" از نظر اجرای همه آثار قبلی سال های اخیر بسیار بالاتر است. علیرغم اینکه پس از ایجاد آن، دو سال دیگر کار کرد، نمایشگاه هایی از آثار خود را در مسکو، لندن و سن پترزبورگ ترتیب داد، اما این نقاشی را از فئودوسیا خارج نکرد، آن را به همراه آثار دیگری که در ایران بود به ارث برد. گالری هنری او، به شهر زادگاهش فئودوسیا.

نقاشی "در میان امواج" امکانات خلاقانه آیوازوفسکی را تمام نکرد. سال بعد، 1899، او یک تصویر کوچک، زیبا در وضوح و طراوت رنگ، بر روی ترکیبی از آب سبز مایل به آبی و صورتی در ابرها - "آرام در نزدیکی ساحل کریمه" نقاشی کرد. و به معنای واقعی کلمه در آخرین روزهای زندگی خود ، در حالی که برای سفر به ایتالیا آماده می شود ، نقاشی "خلیج دریا" را نقاشی کرد که خلیج ناپل را در ظهر به تصویر می کشد ، جایی که هوای مرطوب با ظرافت های فریبنده در رنگ های مرواریدی منتقل می شود. با وجود اندازه بسیار کوچک تصویر، ویژگی های دستاوردهای رنگی جدید به وضوح در آن قابل تشخیص است. و شاید اگر آیوازوفسکی چند سال بیشتر زندگی می کرد، این تصویر به گام جدیدی در رشد مهارت هنرمند تبدیل می شد.

زندگی و کار (قسمت ششم)
با صحبت در مورد آثار آیوازوفسکی، نمی توان بر میراث بزرگ گرافیکی به جا مانده از استاد تمرکز کرد، زیرا نقاشی های او هم از نظر اجرای هنری آنها و هم برای درک روش خلاقانه هنرمند بسیار مورد توجه است. آیوازوفسکی همیشه زیاد و با میل نقاشی می کشید. در میان طراحی‌های مدادی، آثاری که به دهه چهل بازمی‌گردد، در زمان سفر آکادمیک او در سال‌های 1840-1844 و دریانوردی در سواحل آسیای صغیر و مجمع‌الجزایر در تابستان 1845، به دلیل مهارت پخته‌شان برجسته می‌شوند. نقشه های این منافذ از نظر توزیع ترکیبی توده ها هماهنگ هستند و با جزئیات دقیق مشخص می شوند. اندازه بزرگ ورق و کامل بودن گرافیک حاکی از اهمیت زیادی است که آیوازوفسکی به نقاشی های ساخته شده از طبیعت می داد. اینها بیشتر تصاویر شهرهای ساحلی بود. آیوازوفسکی با گرافیت سخت تیز، ساختمان‌های شهری را که به طاقچه‌های کوه‌ها چسبیده بودند، یا ساختمان‌های فردی را که دوست داشت، نقاشی کرد و آنها را در مناظر مرتب کرد. او با استفاده از ساده ترین ابزار گرافیکی - یک خط، تقریباً بدون استفاده از کیاروسکورو، به بهترین جلوه ها و انتقال دقیق حجم و فضا دست یافت. نقاشی هایی که در سفرهایش می کشید همیشه در کارهای خلاقانه اش به او کمک می کرد.

او در جوانی اغلب از طراحی برای ساختن نقاشی ها بدون هیچ تغییری استفاده می کرد. بعداً او آنها را آزادانه پردازش کرد و اغلب آنها فقط به عنوان اولین انگیزه برای اجرای ایده های خلاقانه به او خدمت کردند. نیمه دوم زندگی آیوازوفسکی شامل تعداد زیادی نقاشی است که به صورت آزاد و گسترده انجام شده است. در آخرین دوره کار خلاقانه خود، زمانی که آیوازوفسکی طرح هایی از سفرهای خود می ساخت، شروع به کشیدن آزادانه کرد و با یک خط تمام منحنی های فرم را بازتولید کرد و اغلب به سختی کاغذ را با یک مداد نرم لمس می کرد. نقاشی های او با از دست دادن دقت و تمایز گرافیکی سابق خود، کیفیت های تصویری جدیدی به دست آوردند.

با متبلور شدن روش خلاقانه آیوازوفسکی و انباشته شدن تجربه و مهارت خلاقانه گسترده، تغییر قابل توجهی در کار هنرمند رخ داد که بر طراحی های آماده سازی او تأثیر گذاشت. اکنون او طرحی از کار آینده را از روی تخیل خود می آفریند، نه از یک طراحی طبیعی، همانطور که در دوره اولیه خلاقیت انجام داد. البته نه همیشه، آیوازوفسکی بلافاصله از راه حل یافت شده در طرح راضی بود. سه نسخه از طرح برای آخرین نقاشی او "انفجار کشتی" وجود دارد. او برای بهترین راه حل ترکیب بندی حتی در قالب طراحی تلاش کرد: دو نقاشی در یک مستطیل افقی و یکی در یک عمودی ساخته شد. هر سه با یک ضربه گذرا ساخته شده اند و طرح ترکیب را منتقل می کنند. چنین نقاشی هایی، همانطور که گفته می شود، سخنان آیوازوفسکی را در رابطه با روش کار او نشان می دهد: "پس از ترسیم نقشه ای از تصویری که تصور کردم با مداد روی یک تکه کاغذ، دست به کار شدم و به اصطلاح، می دهم. با تمام وجودم به آن می پردازم." گرافیک آیوازوفسکی درک آشنای ما را از کار او و روش خاص کار او غنی و گسترش می دهد.

آیوازوفسکی برای کارهای گرافیکی از مواد و تکنیک های مختلفی استفاده کرد.

دهه شصت شامل تعدادی آبرنگ با رنگ ریز است که در یک رنگ - قهوه ای ساخته شده است. آیوازوفسکی با استفاده از پر کردن نور آسمان با رنگ بسیار رقیق شده، به سختی ابرها را ترسیم می کند، کمی آب را لمس می کند، آیوازوفسکی پیش زمینه را به طور گسترده، با لحنی تیره ترسیم کرد، کوه های پس زمینه را نقاشی کرد و یک قایق یا کشتی را روی آب نقاشی کرد. با لحن عمیق قهوه ای او گاهی اوقات با چنین ابزار ساده ای تمام جذابیت یک روز آفتابی روشن در دریا، غلتیدن موجی شفاف در ساحل، درخشش ابرهای سبک را در فاصله عمیق دریا منتقل می کرد. از نظر اوج مهارت و ظرافت حالت انتقال یافته طبیعت ، چنین قهوه ای توسط آیوازوفسکی بسیار فراتر از ایده معمول طرح های آبرنگ است.

در سال 1860، آیوازوفسکی این نوع قهوه ای زیبا را با عنوان "دریا پس از طوفان" نقاشی کرد. آیوازوفسکی ظاهراً از این آبرنگ راضی بود، زیرا آن را به عنوان هدیه برای P.M. ترتیاکوف آیوازوفسکی به طور گسترده ای از کاغذ پوشش داده شده استفاده می کرد و با نقاشی روی آن به مهارتی حرفه ای دست یافت. این نقاشی ها شامل "طوفان" است که در سال 1855 خلق شده است. طراحی روی کاغذ انجام شده است که در قسمت بالایی با صورتی گرم و در قسمت پایین با خاکستری فولادی رنگ آمیزی شده است. آیوازوفسکی با روش های مختلف خراش دادن لایه گچ رنگی، فوم را روی تاج موج و تابش خیره کننده روی آب را به خوبی منتقل کرد.

آیوازوفسکی نیز استادانه با قلم و مرکب طراحی می کرد.

آیوازوفسکی از دو نسل از هنرمندان جان سالم به در برد و هنر او دوره عظیمی از زمان را در بر می گیرد - شصت سال خلاقیت. آیوازوفسکی با شروع آثار اشباع شده از تصاویر عاشقانه واضح، به تصویری نافذ، عمیقا واقع گرایانه و قهرمانانه از عنصر دریا رسید و نقاشی "در میان امواج" را خلق کرد.

تا آخرین روز، او با خوشحالی نه تنها یک هوشیاری بی‌نقص چشم، بلکه ایمان عمیقی به هنر خود داشت. او بدون کوچکترین تردید و تردید راه خود را طی کرد و وضوح احساسات و تفکر را تا پیری حفظ کرد.

کار آیوازوفسکی عمیقاً میهن پرستانه بود. شایستگی های او در هنر در سراسر جهان مورد توجه قرار گرفت. او به عضویت پنج فرهنگستان هنر انتخاب شد و لباس دریاسالاری او با حکم‌های افتخاری از بسیاری از کشورها مورد توجه قرار گرفت.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. سالهای زندگی: 1817-1900.

حقایق بیوگرافی دوران کودکی

شاعر الهام گرفته دریا، "خواننده موج"، ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی در 17 ژوئیه 1817 در فئودوسیا به دنیا آمد. دوران کودکی او آسان نبود. در ده سالگی به عنوان یک «پسر» در یک کافی شاپ شروع به کار کرد. اولین معلم طراحی او یک معمار شهری بود که یک بار او را در حال ترسیم اسکادران کشتی بر روی دیوار خانه یک زن محترم شهری یافت. آیوازوفسکی با کمک حامیان ثروتمند وارد سالن ورزشی سیمفروپل و در سال 1833 به آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

مطالعه و اولین خلاقیت

جدید شروع شده است زندگی. این جوان با استعداد که با هزینه عمومی به آکادمی پذیرفته شد، بلافاصله توجه را به خود جلب کرد. در سال 1835 در یک نمایشگاه آکادمیک نقاشی "مطالعه هوا بر فراز دریا" را ارائه کرد که بینندگان زیادی را به خود جلب کرد.

سرنوشت این هنرمند جوان را با معاصران برجسته - هنرمند K. P. Bryullov ، آهنگساز M. I. Glinka ، افسانه I. A. Krylov - گرد هم آورد. در نمایشگاه آکادمیک 1836، آیوازوفسکی با پوشکین ملاقات کرد. تصویر شاعر بزرگ برای زندگی در روح هنرمند نقش بسته بود. تابلوی «ساحل دریا در شب» اولین ادای احترام آیوازوفسکی به یاد شاعر است.

آکادمی هنر او را به کریمه می فرستد تا نقاشی هایی بسازد که شهرهای ساحلی کریمه را به تصویر می کشد. و آیوازوفسکی به دریا باز می گردد. او مناظری از یالتا، فئودوسیا، سواستوپل، کرچ را نقاشی می کند. در طول سفر به کریمه، او به فرماندهان ناوگان دریای سیاه - لازارف، کورنیلوف، ناخیموف نزدیک می شود.

درود بر هنرمند

در بهار سال 1840 آکادمی هنر یک جوان با استعداد را برای پیشرفت در نقاشی به ایتالیا فرستاد. اینجا، در ایتالیا، آوازوفسکی به شهرت می رسد. در یک نمایشگاه هنری در رم، نقاشی های او وجود داشت: "شب ناپولیتی"، "طوفان"، "آشوب" ("آفرینش جهان"). روزنامه ها شروع به صحبت در مورد این هنرمند با استعداد کردند. اشعاری به او تقدیم شد.

در سال 1843، آیوازوفسکی با نمایشگاهی از نقاشی های خود به سراسر اروپا سفر کرد. نقاشی دریایی در اواسط قرن نوزدهم بسیار رایج نبود و این قبلاً توجه عمومی را به آثار آیوازوفسکی جلب کرده بود. به پیشنهاد دولت فرانسه، این هنرمند سه تابلوی «دریا در هوای آرام»، «شبی در ساحل خلیج ناپل» و «طوفان در سواحل آبخازیا» را برای نمایشگاهی در لوور ارائه کرد.

یکی از منتقدان در نقد ستایش آمیز خود از نقاشی های آیوازوفسکی نوشت که طبق شایعات، این هنرمند قرار است برای همیشه در پاریس بماند و تابعیت فرانسه را بگیرد. این پیام به قدری آیوازوفسکی را آزرده خاطر کرد که او از فرهنگستان هنر اجازه خواست تا دو سال زودتر از موعد مقرر به میهن خود بازگردد.

و در اینجا او دوباره در روسیه است. شورای فرهنگستان هنر به آیوازوفسکی عنوان آکادمیک اعطا کرد. برای خدمات برجسته در زمینه نقاشی دریایی، این هنرمند به ستاد اصلی نیروی دریایی منصوب شد. لقب اولین نقاش و حق پوشیدن لباس نیروی دریایی به او داده شد. به آنها دستور داده شد که مناظر بنادر و شهرهای ساحلی درجه یک روسیه را نقاشی کنند: پترزبورگ، کرونشتات، پترهوف، گانگوت، رول. این هنرمند کاملاً وقف این کار شد و این سفارش را در مدت کوتاهی به پایان رساند.

بلینسکی درباره آثار این هنرمند

آیوازوفسکی در آن زمان بسیاری از نقاشی های دیگر را کشید. اشراف سن پترزبورگ، به دنبال مد، آیوازوفسکی را با سفارشات بی شماری پر کردند. این هنرمند با دعوت به سالن های جامعه بالا با یکدیگر رقابت می کرد. آیوازوفسکی در خانه شاهزاده اودوفسکی با بلینسکی ملاقات کرد. این دیدار خیلی به این هنرمند کمک کرد. بلینسکی گفت که نقاشی های آیوازوفسکی، از نظر فرم کامل، سرشار از چنان آرامشی است که احساس وظیفه اجتماعی بیننده را آرام می کند. آیوازوفسکی خود را در استودیوی خود بست. او همه چیز را فراموش کرد - در مورد دستورات اشراف نجیب، در مورد سالن های سکولار. و به زودی نقاشی جدید خود را برای بلینسکی آورد.

این هنرمند افرادی را در حال فرار پس از غرق شدن کشتی به تصویر کشید. دریای مهیب فرو نمی نشیند و هر لحظه آماده است تا این مردم شجاع را ببلعد. اما اراده برای زندگی پیروز خواهد شد، عناصر در برابر بی باکی انسان عقب نشینی خواهند کرد.

بلینسکی از این تصویر خوشحال شد.

بازگشت به Feodosia

در اوایل بهار سال 1845، به توصیه بلینسکی، آیوازوفسکی به زادگاهش فئودوسیا، به سمت دریا رفت، که بدون آن کار او غیرقابل تصور بود.

تقریبا هر سال آیوازوفسکی با نمایشگاهی از نقاشی هایش به سن پترزبورگ می آمد. هر سفر موفقیت جدیدی برای هنرمند به ارمغان می آورد. در سال 1850، آیوازوفسکی مهم ترین نقاشی خود، موج نهم را کشید.

او تا پایان عمر در فئودوسیا زندگی می کرد، این هنرمند انرژی زیادی را در توسعه اقتصادی و بهبود شهر صرف کرد. آیوازوفسکی آرزو می کرد که مدرسه ای برای هنرمندان مشتاق در شهرش ایجاد شود. او حتی پروژه ای برای چنین مدرسه ای تهیه کرد و به پادشاه متوسل شد، اما حمایت نشد. سپس تصمیم گرفت با پول خود یک گالری هنری بسازد که در آن هنرمندان جوان بیایند و مهارت ها و تجربیات خود را به آنها منتقل کند.

گالری ساخته شده است. شهرت او در سراسر روسیه گسترش یافت. طرفداران از سراسر کشور برای دیدن نقاشی های جدید او به Feodosia آمدند: "رنگین کمان"، "روز آفتابی"، "سیاه اندازه گیری"، "در میان امواج".

سالهای آخر زندگی

آیوازوفسکی در آخرین سالهای زندگی خود به همراه رپین نقاشی "پوشکین در دریای سیاه" را کشید. او که قبلاً یک پیرمرد عمیق است ، نقاشی "در میان امواج" را خلق می کند. ده روز هنرمند این تصویر را کشید. آنقدر بزرگ بود که در کارگاه جا نمی شد.

این هنرمند تا آخرین روز از قلم مو جدا نشد. مرگ غیر منتظره آمد. در 2 مه 1900، آیوازوفسکی هنوز صبح کار می کرد و شب ها قلب هنرمند بزرگ دریا از تپیدن ایستاد.

T. Yakovleva، مختصری در مورد بیوگرافی، زندگی و کار هنرمند بزرگ ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی

(Gaivazovsky) و تحت نام Hovhannes (شکل ارمنی نام "جان") تعمید یافت.

آیوازوفسکی از کودکی ویولن می کشید و می نواخت. به لطف حمایت سناتور، رئیس استان تائورید، الکساندر کازناچیف، او توانست در سالن بدنسازی Tauride در سیمفروپل و سپس در آکادمی هنر در سن پترزبورگ تحصیل کند، جایی که در کلاس های نقاشی منظره تحصیل کرد. توسط پروفسور ماکسیم وروبیوف و نقاشی نبرد توسط پروفسور الکساندر ساوروید.

هنگام تحصیل در آکادمی در سال 1835، اثر آیوازوفسکی "اتود هوا بر فراز دریا" مدال نقره دریافت کرد، در سال 1837 یک مدال طلا درجه اول - نقاشی "آرامش".

با توجه به موفقیت های آیوازوفسکی در سال 1837، شورای آکادمی تصمیم غیرمعمولی گرفت - او را زودتر از موعد (دو سال زودتر از موعد مقرر) از آکادمی آزاد کرد و او را برای کار مستقل به کریمه فرستاد و پس از آن - در یک سفر کاری به خارج از کشور

بنابراین ، در 1837-1839 ، آیوازوفسکی کارهای طبیعی را در کریمه انجام داد ، در 1840-1844 مهارت های خود را در ایتالیا به عنوان یک مستمری بگیر (دریافت هیئت مدیره) آکادمی هنر بهبود بخشید.

بوم های "فرود در خانه سوباشی" و "منظره سواستوپل" (1840) توسط امپراتور نیکلاس اول خریداری شد. در رم، این هنرمند نقاشی های "طوفان" و آشوب را نقاشی کرد. "جزیره کاپری" در سال 1843 به او جایزه طلا اعطا شد. مدال در نمایشگاه پاریس

از سال 1844، آیوازوفسکی آکادمیک و نقاش ستاد اصلی نیروی دریایی روسیه، از سال 1847 - استاد، از سال 1887 - عضو افتخاری آکادمی هنر سنت پترزبورگ بود.

از سال 1845، آیوازوفسکی در فئودوسیا زندگی و کار می کرد و در آنجا خانه ای در ساحل دریا طبق طرح خود ساخت. او در طول زندگی خود سفرهای متعددی انجام داد: چندین بار از ایتالیا، فرانسه و سایر کشورهای اروپایی دیدن کرد، در قفقاز کار کرد، به سواحل آسیای صغیر رفت، در مصر بود و در سال 1898 به آمریکا سفر کرد.

بوم های او "منظره های دریای سیاه" و "صومعه سنت جورج" شهرت یافت. نقاشی "چهار ثروت روسیه" در سال 1857 برای آیوازوفسکی نشان لژیون افتخار فرانسه را به ارمغان آورد.

در آغاز سال 1873، نمایشگاهی از نقاشی های آیوازوفسکی در فلورانس برگزار شد که نقدهای مثبت بسیاری را دریافت کرد. او یکی از شناخته شده ترین نمایندگان مکتب نقاشی روسیه در جهان شد. در این مقام، آیوازوفسکی، دومین فرد پس از اورست کیپرنسکی، مفتخر شد که در گالری اوفیزی در فلورانس، خودنگاره ارائه کرد.

در طول جنگ روسیه و ترکیه در سال 1877، آیوازوفسکی یک سری نقاشی کشید.

در سال 1888 نمایشگاهی از نقاشی های جدید او به قسمت های مختلف زندگی کلمب اختصاص داشت.

در مجموع، از سال 1846، بیش از 120 نمایشگاه شخصی آیوازوفسکی برگزار شده است. این هنرمند حدود شش هزار نقاشی، طراحی و آبرنگ خلق کرد.

از جمله معروف ترین آنها می توان به "نبرد ناوارا"، "نبرد چسمه" (هر دو - 1848)، نشان دهنده نبردهای دریایی، مجموعه ای از نقاشی های "دفاع از سواستوپل" (1859)، "موج نهم" (1850) اشاره کرد. ) و "دریای سیاه" (1881)، بازآفرینی عظمت و قدرت عنصر دریا. آخرین نقاشی این هنرمند "انفجار کشتی" بود که یکی از قسمت های جنگ یونان و ترکیه را توصیف می کرد که ناتمام ماند.

او عضو آکادمی هنرهای روم، فلورانس، اشتوتگارت و آمستردام بود.

© ساتبیز نقاشی ایوان آیوازوفسکی "منظره قسطنطنیه و بسفر"

ایوان آیوازوفسکی در مدرسه هنر عمومی - کارگاهی که در فئودوسیا ایجاد کرد تدریس کرد. آیوازوفسکی برای مردم شهر یک سالن ورزشی و یک کتابخانه، یک موزه باستان شناسی و یک گالری هنری در فئودوسیا ساخت. با اصرار او آبرسانی در شهر نصب شد. به همت او بندر تجاری و راه آهن ساخته شد. در سال 1881 آیوازوفسکی. در سال 1890، بنای یادبودی برای "نابغه خوب" در فئودوسیا برای بزرگداشت شایستگی های این هنرمند ساخته شد.

ایوان آیوازوفسکی در شب 2 مه (19 آوریل به سبک قدیمی) 1900 در فئودوسیا درگذشت. او در قلمرو کلیسای ارمنی سنت سرگیوس (سورب-سرکیس) به خاک سپرده شد.

نقاشی های او در بسیاری از کشورهای جهان، موزه ها و مجموعه های خصوصی نگهداری می شود. بزرگترین مجموعه گالری هنر فئودوسیا به نام I.K. آیوازوفسکی که شامل 416 اثر است که 141 اثر آن نقاشی و بقیه گرافیک است. در سال 1930، بنای یادبودی برای او در فئودوسیا در نزدیکی خانه این هنرمند برپا شد. در سال 2003، بنای یادبود آیوازوفسکی، - در خاکریز ماکاروفسکایا از قلعه دریایی در حومه سنت پترزبورگ کرونشتات.

این هنرمند دو بار ازدواج کرده است. همسر اول او جولیا گروس بود، چهار دختر در خانواده به دنیا آمدند. همسر دوم این هنرمند بیوه یک تاجر فئودوسیا آنا برنازیان (سارکیزووا) بود.

برادر بزرگ هنرمند گاوریل آیوازوفسکی (1812-1880) اسقف اعظم اسقف نشین ارمنی گرجستان-ایمریت، عضو اتحادیه اچمیادزین، شرق شناس (شرق شناس) و نویسنده بود.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی(بازو Հովհաննես Կոնստանդինեսի Այվազյան - هوانس آیوازیان; 17 ژوئیه 1817 - 19 آوریل [2 مه] 1900) - نقاش دریایی مشهور روسی، نقاش نبرد، کلکسیونر، بشردوست.

برجسته ترین هنرمند ارمنی قرن نوزدهم. برادر گابریل آیوازوفسکی مورخ و کشیش ارمنی.

خاستگاه خانواده آیوازوفسکی

هوانس (ایوان) کنستانتینوویچ آیوازوفسکی در خانواده بازرگان کنستانتین (گوورگ) و هریپسیم آیوازوفسکی به دنیا آمد. در 17 ژوئیه (29) 1817، کشیش کلیسای ارمنی در شهر فئودوسیا ثبت کرد که کنستانتین (گورگ) آیوازوفسکی و همسرش هریپسیمه به دنیا آمدند. هوانس، پسر گئورگ آیوازیان» . اجداد آیوازوفسکی از ارامنه گالیسیایی بودند که در قرن هجدهم از ارمنستان ترکیه به گالیسیا نقل مکان کردند. . مشخص است که بستگان وی دارای زمین های بزرگ در منطقه لووف بودند، با این حال، هیچ سندی که منشا آیوازوفسکی را با دقت بیشتری توصیف کند، حفظ نشده است. پدرش کنستانتین (گوورگ) و پس از نقل مکان به فئودوسیا نام خانوادگی را به شیوه لهستانی نوشت: "گایوازوفسکی" (نام خانوادگی شکل پولونیزه شده از نام خانوادگی ارمنی آیوازیان است). خود آیوازوفسکی در زندگی نامه خود درباره پدرش می گوید که به دلیل نزاع با برادرانش در جوانی از گالیسیا به پادشاهی های دانوبی (مولداوی، والاچیا) نقل مکان کرد و در آنجا به تجارت پرداخت و از آنجا به فئودوسیا رفت. چندین زبان می دانست

بیشتر منابع تنها ریشه ارمنی را به آیوازوفسکی نسبت می دهند. نشریات مادام العمر که به آیوازوفسکی اختصاص داده شده است، از قول او، یک سنت خانوادگی را بیان می کند که در میان اجداد او ترک ها وجود داشته است. بر اساس این نشریات، پدر فقید این هنرمند به وی گفته است که پدربزرگ این هنرمند (به گفته بلودووا - در خط زن) فرزند یک رهبر نظامی ترکیه بوده و در کودکی در جریان تسخیر آزوف توسط روس ها بوده است. سربازان (g.)، توسط یک ارمنی خاص که او را غسل تعمید داد و او را پذیرفت (گزینه - یک سرباز) از مرگ نجات یافت. پس از مرگ این هنرمند (در سال 1901)، زندگی نامه نویس او N. N. Kuzmin در کتاب خود همین داستان را گفت، اما در مورد پدر هنرمند، با اشاره به سندی بی نام در آرشیو آیوازوفسکی.

زندگینامه

دوران کودکی و تحصیل

سرتیپ مرکوری پس از پیروزی بر دو کشتی ترکیه، 1848م

پدر این هنرمند، کنستانتین گریگوریویچ آیوازوفسکی (1771-1841)، پس از نقل مکان به فئودوسیا، با یک زن ارمنی محلی هریپسیما (1784-1860) ازدواج کرد و از این ازدواج سه دختر و دو پسر - هوهانس (ایوان) و سارگیس (بعدها) به دنیا آمد. ، در رهبانیت - جبرئیل). در ابتدا، تجارت آیوازوفسکی موفقیت آمیز بود، اما در طول طاعون 1812 او ورشکست شد.

ایوان آیوازوفسکی توانایی های هنری و موسیقی را از کودکی کشف کرد. به ویژه، او به خودش یاد داد که ویولن بزند. معمار تئودوسیان - کوخ یاکوف کریستیانوویچ، که اولین کسی بود که به توانایی های هنری پسر توجه کرد، اولین درس ها را در صنعت به او داد. یاکوف کریستیانوویچ همچنین از هر طریق ممکن به آیوازوفسکی جوان کمک کرد و مرتب به او مداد، کاغذ، رنگ می داد. او همچنین توجه به استعدادهای جوان را به شهردار فئودوسیا توصیه کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه فئودوسیا، با کمک شهردار، که در آن زمان از تحسین کننده استعداد هنرمند آینده بود، در ورزشگاه سیمفروپل ثبت نام کرد. سپس با هزینه عمومی در آکادمی امپراتوری هنر سن پترزبورگ پذیرفته شد. همچنین مشخص است که اولین معلم هنر ایوان آیوازوفسکی جوان هنرمند استعمارگر آلمانی یوهان لودویگ گروس بود که با دست نور او ایوان کنستانتینویچ جوان توصیه هایی به آکادمی هنر دریافت کرد. آیوازوفسکی در 28 اوت 1833 وارد پترزبورگ شد. در سال 1835، برای مناظر "نمای ساحل در مجاورت سن پترزبورگ" و "مطالعه هوا بر روی دریا" مدال نقره دریافت کرد و به عنوان دستیار نقاش منظره شیک فرانسوی فیلیپ تانر منصوب شد. آیوازوفسکی با تحصیل با تانر، علیرغم ممنوعیت دومی برای کار مستقل، به نقاشی مناظر ادامه داد و پنج نقاشی را در نمایشگاه پاییز آکادمی هنر در سال 1836 به نمایش گذاشت. آثار آیوازوفسکی نقدهای مطلوبی از سوی منتقدان دریافت کرد. تانر از آیوازوفسکی به نیکلاس اول شکایت کرد و به دستور تزار تمام نقاشی های آیوازوفسکی از نمایشگاه حذف شد. این هنرمند تنها شش ماه بعد بخشیده شد و به کلاس نقاشی نبرد به پروفسور الکساندر ایوانوویچ ساوروید اختصاص یافت تا نقاشی نظامی نیروی دریایی را مطالعه کند. آیوازوفسکی پس از تنها چند ماه تحصیل در کلاس Sauerweid، در سپتامبر 1837 مدال طلای بزرگ را برای نقاشی آرام دریافت کرد. این به او حق سفر دو ساله به کریمه و اروپا را داد.

کریمه و اروپا (1838-1844)

منظره قمری با یک کشتی غرق شده، 1863

در بهار سال 1838 ، این هنرمند به کریمه رفت و دو تابستان را در آنجا گذراند. او نه تنها مناظر دریایی را نقاشی کرد، بلکه به نقاشی جنگی نیز پرداخت و حتی در خصومت ها در ساحل چرکس شرکت کرد، جایی که با تماشای از ساحل فرود در دره رودخانه شاخ، طرح هایی را برای نقاشی "فرود یک دسته" ساخت. در دره سوباشی» (پس از آن چرکس ها این مکان را نامیدند)، که بعداً به دعوت رئیس خط ساحلی قفقاز، ژنرال رافسکی نوشته شد. این نقاشی توسط نیکلاس اول بدست آمد. در پایان تابستان 1839 او به سن پترزبورگ بازگشت، جایی که در 23 سپتامبر گواهی فارغ التحصیلی از آکادمی، اولین رتبه و اشراف شخصی خود را دریافت کرد.

آکادمی هنرهای امپراتوری سنت پترزبورگ، به موجب اساسنامه خود، با اختیاری که پادشاه به آن داده بود، شاگرد ایوان گایوازوفسکی او که از سال 1833 در یکی از این آکادمی ها در نقاشی گونه های دریایی تحصیل کرده بود، دوره تحصیلی خود را به پایان رساند. موفقیت های خوب و حسن خلق او به ویژه در او شناخته شده است، رفتار صادقانه و ستودنی، اعتلای مقام هنرمند، که توسط رحمان ترین این فرهنگستان ممتاز با درجه چهاردهم برابری می کند و با شمشیر به او پاداش می دهد. اولاد او در زايمان ابدي از حقوق و مزايايي برخوردار شوند كه بالاترين امتياز براي آنها قائل است. این گواهی در سن پترزبورگ با امضای رئیس فرهنگستان و با اعمال مهر بزرگ آن صادر شده است.

در همان زمان، او به حلقه کارل بریولوف و میخائیل گلینکا نزدیک شد.

کشتی "Empress Maria" در طول یک طوفان، 1892

در ژوئیه 1840، آیوازوفسکی و دوستش در کلاس منظر آکادمی، واسیلی استرنبرگ، به رم رفتند. در راه در ونیز و فلورانس توقف کردند. در ونیز ، ایوان کنستانتینویچ با گوگول ملاقات کرد و همچنین از جزیره St. لازار، جایی که با برادرش جبرئیل ملاقات کرد. این هنرمند برای مدت طولانی در جنوب ایتالیا، به ویژه در سورنتو کار کرد و سبکی از کار را توسعه داد، که شامل این واقعیت بود که او فقط برای مدت کوتاهی در فضای باز کار می کرد و در استودیو او منظره را بازسازی کرد و از خود به جای گذاشت. دامنه وسیعی برای بداهه نوازی تابلوی آشوب توسط پاپ گریگوری شانزدهم خریداری شد و او نیز به آیوازوفسکی مدال طلا داد. به طور کلی، کار آیوازوفسکی در ایتالیا با موفقیت همراه بود، هم از نظر انتقادی (به ویژه، ویلیام ترنر کارهای او را تحسین می کرد) و هم از نظر تجاری. او برای نقاشی هایش مدال طلای آکادمی هنر پاریس را دریافت کرد.

در آغاز سال 1842، آیوازوفسکی از طریق سوئیس و دره راین به هلند سفر کرد، از آنجا با کشتی به انگلستان رفت و بعداً از پاریس، پرتغال و اسپانیا دیدن کرد. در خلیج بیسکای، کشتی ای که این هنرمند در حال حرکت بود دچار طوفان شد و تقریباً غرق شد، به طوری که گزارش هایی در مورد مرگ او در روزنامه های پاریس منتشر شد. این سفر به طور کلی چهار سال به طول انجامید. در پاییز 1844 او به روسیه بازگشت.

شغل بعد

قهوه خانه در مسجد اورتاکوی در قسطنطنیه، 1846

ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی عمدتاً مناظر دریایی را نقاشی کرد. مجموعه ای از پرتره های شهرهای ساحلی کریمه را ایجاد کرد. حرفه او بسیار موفق بوده است. حكم هاي زيادي به او اعطا شد و درجه خلباني را دريافت كرد. در مجموع، این هنرمند بیش از 6 هزار اثر نوشت.

او با هزینه شخصی خود ساختمان جدیدی برای موزه آثار باستانی فئودوسیا با یادبود P. S. Kotlyarevsky ساخت. او به دلیل خدمات باستان شناسی به عضویت کامل انجمن تاریخ و آثار باستانی اودسا انتخاب شد.

در 12 آوریل 1895، آی. ک. آیوازوفسکی، در بازگشت از نخجوان-آن-دون، جایی که با مکرتیچ (خریمیان) (1820-1907)، اسقف اعظم و کاتولیکوس تمام ارامنه ملاقات کرد، در تاگانروگ توسط دوست قدیمی خود ی. ام. سربریاکوف توقف کرد. این دومین دیدار آیوازوفسکی از تاگانروگ بود - اولین بار در سال 1835، زمانی که او از کاخ الکساندر اول بازدید کرد.

آیوازوفسکی برای انجمن فلسطین که توسط ایپولیت ایلیچ چایکوفسکی (برادر آهنگساز) رهبری می شد، نقاشی خود را "راه رفتن روی آب ها" که در کلیسای کوچک قرار داده شده بود اهدا کرد.

آخرین روزهای زندگی

قبر I. K. Aivazovsky.

آیوازوفسکی قبل از مرگش تابلویی به نام "خلیج دریا" کشید و در آخرین روز زندگی خود شروع به کشیدن تابلوی "انفجار کشتی ترکیه" کرد که ناتمام ماند.

آخرین روز در وب سایت گالری هنری فئودوسیا اینگونه توصیف شده است. آیوازوفسکی:

در صبح روز 19 آوریل (2 مه) 1900، این هنرمند به طور معمول در سه پایه خود در کارگاه Feodosia مستقر شد. یک بوم خالی روی یک برانکارد کوچک کشیده شده بود. آیوازوفسکی تصمیم گرفت به آرزوی دیرینه خود جامه عمل بپوشاند - یک بار دیگر یکی از قسمت های مبارزه آزادیبخش شورشیان یونانی علیه ترک ها را نشان دهد. برای طرح، نقاش یک واقعیت واقعی را انتخاب کرد - شاهکار قهرمانانه یونانی بی باک کنستانتین کاناریس، که کشتی دریاسالار ترک را در جزیره کیوس منفجر کرد. در طول روز، هنرمند تقریباً کار را تمام کرد. اواخر شب، هنگام خواب، مرگ ناگهانی زندگی آیوازوفسکی را کوتاه کرد. تابلوی ناتمام "انفجار کشتی" در استودیوی این هنرمند که خانه اش در فئودوسیا به موزه تبدیل شده است، روی سه پایه باقی مانده است. کار این هنرمند بسیار مورد قدردانی بسیاری از معاصرانش قرار گرفت و هنرمند I.N. کرامسکوی نوشت: "... آیوازوفسکی، مهم نیست که هر کسی چه می گوید، در هر صورت، و نه تنها در اینجا، بلکه به طور کلی در تاریخ هنر، ستاره ای در قدر اول است..."

آیوازوفسکی در فئودوسیا، در حصار کلیسای قرون وسطایی ارمنی سورب سرکیس (سنت سرکیس) به خاک سپرده شد. در سال 1903، بیوه هنرمند یک سنگ قبر مرمری به شکل تابوت از یک بلوک سنگ مرمر سفید نصب کرد که نویسنده آن مجسمه ساز ایتالیایی L. Biogioli بود. سخنان مورخ ارمنی مووسس خورناتسی به زبان ارمنی باستان نوشته شده است: "فانی به دنیا آمد، یادگاری جاودانه از خود به جای گذاشت."

یک خانواده

سلف پرتره

آنا سارکیسوا. آیوازوفسکی، 1882.

در سال 1848 ایوان کنستانتینویچ ازدواج کرد. همسر اول آیوازوفسکی، یولیا یاکولوونا گروز، یک زن انگلیسی، دختر یک پزشک کارکنان بود که در خدمت روسیه بود. آنها چهار دختر داشتند: النا، ماریا، الکساندرا و ژانا. به دلیل عدم تمایل آیوازوفسکی به زندگی در پایتخت، یولیا یاکولوونا پس از 12 سال همسرش را ترک کرد. با این حال، این ازدواج تنها در سال 1877 لغو شد.

فرزندان

1. النا + Peolopid Latry
   1. لاتری، میخائیل پلوپیدوویچ، نقاش
   2. الکساندر لتری(به برکت نیکلاس دوم، تنها یکی از نوه ها اجازه گرفت نام نقاش را داشته باشد).
   3. سوفیا لاتری + (1) نووسلسکی+ (2) شاهزاده ایوریکو میکلادزه
      1. اولگا نووسلسکایا + استفان آسفورد سنفورد. فرزند پسر: هنری سنفورد
      2. گایان میکلادزه
2. ماریا(مریم) + ویلهلم لوویچ هانسن
   1. گانزن، الکسی واسیلیویچ، نقاش دریایی. + المپیک
3. الکساندرا+ مایکل لامپسی . خانواده در فئودوسیا زندگی می کردند و سمت راست خانه آیوازوفسکی را اشغال کردند.
   1. نیکلاس لامپسی + لیدیا سولومز. از سال 1907 تا 1909 - مدیر گالری هنر در فئودوسیا. فرزندان: میخائیل، ایرینا، تاتیانا
   2. ایوان لمپسی
4. جین + K. N. Artseulov
   1. آرتسولف، نیکولای کنستانتینوویچ، کشتی ساز و نقاش دریایی
   2. آرتسولف، کنستانتین کنستانتینوویچ، خلبان و تصویرگر روسی

همسر دوم آنا نیکیتیچنا سارکیسوا است. آیوازوفسکی آنا نیکیتیچنا را در مراسم تشییع جنازه شوهرش، تاجر معروف فئودوسیا، در سال 1882 دید. زیبایی بیوه جوان ایوان کنستانتینویچ را تحت تأثیر قرار داد. یک سال بعد آنها ازدواج کردند. این گالری پرتره ای از آنا نیکیتیچنا را که توسط آیوازوفسکی کشیده شده است، در خود جای داده است.

طبق برخی گزارش ها، آیوازوفسکی یک دختر نامشروع داشت.

یک برادر، احتمالا گریگوری کنستانتینوویچ آیوازوفسکی، یک ارزیاب دانشگاهی است (از سال 1853)، کاپیتان بندر قرنطینه فئودوسیا (برای سال 1858، حقوق، غذاخوری ها و آپارتمان ها - 798 روبل).

گالری

خانه آیوازوفسکی که بعداً به گالری هنری تبدیل شد، شخصاً توسط آیوازوفسکی در سال 1845 طراحی شد و در سال 1880 این هنرمند سالن نمایشگاهی خود را افتتاح کرد. ایوان کنستانتینویچ نقاشی های خود را در آن به نمایش گذاشت که قرار نبود فئودوسیا را ترک کنند. امسال به طور رسمی سال تاسیس گالری در نظر گرفته می شود.

بنا به وصیت او، گالری هنری به فئودوسیا اهدا شد. در گالری هنری فئودوسیا که توسط او تأسیس شده است، که اکنون نام او را یدک می‌کشد، آثار این هنرمند به‌طور کامل نمایش داده می‌شود. آرشیو اسناد آیوازوفسکی در آرشیو دولتی ادبیات و هنر روسیه، کتابخانه عمومی دولتی نگهداری می شود. M. E. Saltykov-Shchedrin (سن پترزبورگ)، گالری دولتی ترتیاکوف، موزه تئاتر. A. A. Bakhrushina.

ایجاد

آیوازوفسکی نه تنها در روسیه، بلکه در ترکیه نیز مشهور بود. آشنایی او با امپراتوری عثمانی از سال 1845 آغاز شد. اکسپدیشن جغرافیایی مدیترانه به رهبری F.P. Litke که شامل ایوان کنستانتینوویچ بود به سمت سواحل ترکیه و آسیای صغیر حرکت کرد. سپس استانبول این هنرمند را فتح کرد. پس از پایان سفر، او تعداد زیادی اثر نوشت، از جمله آثاری که مناظری از پایتخت امپراتوری عثمانی داشتند.

نقاشی های I.K. Aivazovsky که در ترکیه بودند بارها در نمایشگاه های مختلف به نمایش گذاشته شدند. در سال 1880 نمایشگاهی از نقاشی های این هنرمند در ساختمان سفارت روسیه برگزار شد. پس از اتمام آن، سلطان عبدالحمید دوم یک مدال الماس به I.K. Aivazovsky اهدا کرد.

در سال 1881، صاحب فروشگاه هنری، اولمان گرومباخ، نمایشگاهی از آثار استادان مشهور برگزار کرد: ون دایک، رامبراند، بروگل، آیوازوفسکی، ژروم. در سال 1882، نمایشگاه هنری آی.کی. آیوازوفسکی و هنرمند ترک اسکان افندی در اینجا برگزار شد. نمایشگاه ها موفقیت بزرگی داشتند.

در سال 1888 نمایشگاه دیگری در استانبول برگزار شد که توسط Levon Mazirov (برادرزاده I. K. Aivazovsky) برگزار شد که 24 نقاشی از این هنرمند را ارائه کرد. نیمی از درآمد او صرف امور خیریه شد. همین سالها اولین فارغ التحصیلی از فرهنگستان هنر عثمانی است. سبک نویسندگی آیوازوفسکی در آثار فارغ التحصیلان آکادمی ردیابی شده است: «غرق کشتی ارطغرول در خلیج توکیو» اثر هنرمند عثمان نوری پاشا، نقاشی «کشتی» اثر علی جمال، برخی از اسکله های تفریحی دیاربکر تحسین.

در سال 1890، آخرین سفر ایوان کنستانتینوویچ به استانبول بود. او از پاتریارک ارمنی و کاخ یلدیز بازدید کرد و در آنجا نقاشی های خود را به عنوان هدیه گذاشت. در این بازدید از سلطان عبدالحمید دوم نشان مدجدیه یکم به وی اعطا شد.

در حال حاضر چندین نقاشی معروف از آیوازوفسکی در ترکیه هستند. در موزه نظامی استانبول تابلویی از سال 1893 "کشتی در دریای سیاه" وجود دارد، تابلوی نقاشی 1889 "یک کشتی و یک قایق" در یکی از مجموعه های خصوصی نگهداری می شود. در اقامتگاه رئیس جمهور ترکیه یک نقاشی "غرق شدن در طول طوفان" (1899) وجود دارد.

دبلیو ترنر، نقاش معروف دریایی انگلیسی، که در سال 1842 از رم بازدید کرد. چه زمانی؟]، از نقاشی های آیوازوفسکی (آرام در دریا و طوفان) چنان شوکه شدند که شعری را به او تقدیم کرد:

ببخشید هنرمند بزرگ، اگر اشتباه می کنم،
گرفتن عکس برای واقعیت
اما کار شما مرا مجذوب کرد،
و رغبت بر من تسخیر شد.
هنر شما عالی و ماندگار است
زیرا نبوغ به شما الهام می بخشد.
(ترجمه تحت اللفظی)

آثار آیوازوفسکی در دنیای مدرن

در زمان ما علاقه به آثار هنرمند فروکش نمی کند. آثار او مدام در حراج های مختلف به فروش می رسد. به عنوان مثال، در سال 2008 در حراج ساتبیز، دو بوم نقاشی آیوازوفسکی، توزیع مواد غذایی و کشتی کمک، به قیمت 2.4 میلیون دلار فروخته شد. این بوم ها به کمک ایالات متحده به روسیه در دهه 90 قرن نوزدهم اختصاص یافته و توسط نویسنده اهدا شده است. به گالری کورکوران در واشنگتن.

"نمای قسطنطنیه و بسفر". بوم، روغن. 124.5 x 195.5

در 24 آوریل 2012، در ساتبیز، نقاشی 1856 آیوازوفسکی "منظره قسطنطنیه و بسفر" به قیمت 3.2 میلیون پوند استرلینگ فروخته شد.

جوایز و افتخارات

• دریافت نشان لژیون افتخار (فرانسه)؛
• نشان درجه چهارم عثمانی "نیشان علی" را دریافت کرد.

• دریافت نشان درجه دوم عثمانیه؛

• در سال 1888، آ. پی. چخوف از آی. ک. آیوازوفسکی بازدید کرد.

22 ژوئیه، فئودوسیا. دیروز به شاه مامایی، املاک آیوازوفسکی، در 25 مایلی فئودوسیا رفتم. املاک مجلل، تا حدودی افسانه است. احتمالاً چنین املاکی در ایران دیده می شود. خود آیوازوفسکی، پیرمردی نیرومند حدوداً 75 ساله، تلاقی بین یک زن ارمنی خوش اخلاق و یک اسقف بی حوصله است. پر از وقار، دستانش نرم است و مانند یک ژنرال به آنها خدمت می کند. دور نیست، اما طبیعت پیچیده و در خور توجه است. او تنها در خود ژنرال و اسقف و هنرمند و ارمنی و پدربزرگ ساده لوح و اتللو را با هم ترکیب می کند. او با زنی جوان و بسیار زیبا ازدواج کرده است که او را در جوجه تیغی نگهداری می کند. با سلاطین و شاهان و امیران آشناست. او روسلان و لیودمیلا را به همراه گلینکا نوشت. او دوست پوشکین بود، اما پوشکین را نمی خواند. او در عمرش حتی یک کتاب هم نخوانده است. وقتی به او پیشنهاد خواندن داده می‌شود، می‌گوید: «اگر نظرات خودم را دارم، چرا باید بخوانم؟» تمام روز را پیش او ماندم و ناهار خوردم.

• آیوازوفسکی که اغلب به دیدار برادرش گابریل در جزیره سنت لازاروس می رفت، دائماً در اتاق شاعر بزرگ جورج بایرون می ماند که او نیز برای مطالعه زبان ارمنی به اینجا می آمد.

خاطره آیوازوفسکی

بنای یادبود در کرونشتات

بنای یادبود در ایروان

بنای یادبود در سیمفروپل

بنای یادبود در سیمفروپل به ابتکار و با هزینه انجمن ملی ارمنی کریمه "لوئیس" ساخته شد. مجسمه سازان - L. Tokmajyan با پسرانش، معمار - V. Kravchenko. میدان به نام P. E. Dybenko، میدان Sovyskaya.

سیمفروپل بنای یادبود برادران آیوازیان

بناهای تاریخی در شهرهای دیگر

جایزه

فرمان هوهانس آیوازوفسکی.

توپونیوم

• آیوازوفسکی (ایستگاه راه آهن / نقطه توقف / در قلمرو منطقه کالینینگراد)

• فئودوسیا:
  • خیابان آیوازوفسکی و خیابان آیوازوفسکی
  • ایستگاه راه آهن Aivazovskaya در داخل شهر

در فیلاتلی

کتابشناسی - فهرست کتب

• آیوازوفسکی.لنینگراد، انتشارات هنر آرورا، .
• ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی.انتشارات "هنر"، مسکو، .
• ایگور دولگوپولوف، استادان و شاهکارها.انتشارات "هنرهای زیبا"، مسکو، .
• دایره المعارف هنر عامه پسند.انتشارات "دایره المعارف شوروی"، مسکو، .
• آیوازوفسکی. اسناد و مواد. - ایروان، 1967.
• بارساموف N. S. I. K. Aivazovsky. 1817-1900. - م.، 1962.
• واگنر ال.، گریگوروویچ ن. آیوازوفسکی. - م.، 1970.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL و Alex BENVENUTO، لو سورجنتینشماره 192، نیس، ژوئن 2010 (فرانسوی)

... از آن زمان می دانم که آیوازوفسکی شدن آسان نیست، که هنرمند ستاد اصلی نیروی دریایی رازی در جیب لباس خود داشت که با آن می توانست آب خیس روی بوم بسازد ...

- Konetsky V.V.یخ شور در طوفان و آرامش // مجموعه آثار در 7 جلد (8 کتاب). - سنت پترزبورگ. : صندوق بین المللی "300 سال کرونشتات - احیای حرم ها"، 2001-2003. - ت 2. - 471 ص.

فیلم شناسی

• 1983 . "آیوازوفسکی و ارمنستان" (مستند)؛
• در سال 2000، موزه روسیه و استودیوی فیلم Kvadrat ایجاد کردند.
• همچنین داستانی در مورد این هنرمند در پروژه "امپراتوری روسیه" وجود دارد

همچنین ببینید

یادداشت

1. آیوازوفسکی، ایوان - فرهنگ لغت هنر آکسفورد، 2004.
2. - مقاله از دایره المعارف "دور جهان"
3. آیوازوفسکی، ایوان کنستانتینوویچ- مقاله از دایره المعارف بزرگ شوروی
4. دایره المعارف منظره. - M: OLMA-PRESS، 2002.
5. دیوید مارشال لنگ، ارمنستان: مهد تمدن ، آلن و آنوین ، 1970 ، ص 245
6. جی اس چوراکایوان آیوازوفسکی. "در 17 ژوئیه (29)، کشیش کلیسای ارمنی در شهر فئودوسیا ثبت کرد که کنستانتین (گورگ) گایوازوفسکی و همسرش رپسیمه "هوانس، پسر گئورگ آیوازیان" به دنیا آمدند. اهل جنوب لهستان - گالیسیا - گئورگ آیوازیان نام و نام خانوادگی خود را به روش لهستانی نوشت - کنستانتین آیوازوفسکی "
7. شاهن خاچاطریان(مدیر گالری ملی ارمنستان و موزه مارتیروس ساریان). شاعر دریا. اجداد آیوازوفسکی در قرن هجدهم از ارمنستان غربی (ترکیه) به جنوب لهستان نقل مکان کردند. در آغاز قرن نوزدهم، تاجر کنستانتین (گوورگ) گایوازوفسکی از آنجا به فئودوسیا نقل مکان کرد.
8. Vagner L. A.، Grigorovich N. S.آیوازوفسکی. - "هنر"، 1970. - پ. 90. «اجداد دور آنها نیز زمانی در ارمنستان زندگی می کردند، اما مانند سایر پناهندگان مجبور به مهاجرت به لهستان شدند. نام خانوادگی اجداد آنها آیوازیان بود، اما در میان لهستانی ها به تدریج صدای لهستانی پیدا کرد.
9. Karatygin P. Ivan Konstantinovich Aivazovsky و فعالیت هنری او در سال هفدهم - "باستان روسیه"، 1878، ج 21، شماره 4
10. سموسکی، میخائیل ایوانوویچ / ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی: نیم قرن فعالیت هنری او. 26 سپتامبر 1837-1887. فعالیت هنری 26 سپتامبر 1837-1887 / سن پترزبورگ، تایپ. V. S. Balasheva، صلاحیت. 1887. ص. هجده
11. جی اس چوراک(رئیس بخش نقاشی نیمه دوم قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم گالری ترتیاکوف). ایوان آیوازوفسکی. "در 17 ژوئیه (29) 1817، کشیش کلیسای ارمنی در شهر فئودوسیا ثبت کرد که کنستانتین (گورگ) آیوازوفسکی و همسرش رپسیمه "هوانس، پسر گئورگ آیوازیان" به دنیا آمدند. اهل جنوب لهستان - گالیسیا - گئورگ آیوازیان نام و نام خانوادگی خود را به روش لهستانی نوشت - کنستانتین گایوازوفسکی "
12. بارساموف N. S. ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. 1962. "هنر". صفحه 92. در مورد منشأ پدر آیوازوفسکی نیز چنین اطلاعاتی وجود دارد: "... در اواسط قرن گذشته ، خانواده آیوازوفسکی در گالیسیا ظاهر شدند ، جایی که نزدیکترین بستگان هنرمند مشهور ما هنوز در آنجا زندگی می کنند و دارای ملکی در آنجا هستند. پدر ایوان کنستانتینوویچ، کنستانتین جورجیویچ، معتقد به مذهب ارمنی-گریگوری بود. در زمان خود، او فردی بسیار توسعه یافته بود، او چندین زبان را کاملاً می دانست و با ذهنی پر جنب و جوش، شخصیتی پرانرژی و تشنگی برای فعالیت متمایز بود ... ". اطلاعات ادبی در مورد اجداد آیوازوفسکی بسیار کمیاب است و علاوه بر این، متناقض است. هیچ سندی که بتواند شجره نامه آیوازوفسکی را روشن کند، باقی نمانده است. »
13. گابریل آیوازیان (برادر ایوان آیوازوفسکی). بازوی TsGIA. SSR, f.57, op.1, file 320, l.42. (به نقل از آیوازوفسکی: اسناد و مواد / تالیف م. سرکیسیان). کودکی کیتان آیواز در مولداوی و سپس در روسیه سپری شد. اما از آنجایی که کیتان به روسیه نقل مکان کرد، نام کنستانتین گریگوریان (پسر گریگور) را به خود اختصاص داد، سپس لازم دانست که نام خانوادگی خود آیواز یا گایواز را به آیوازوفسکی تغییر دهد.
14. دایره المعارف شوروی اوکراین. 1978. صص. 94. «ایوان کنستانتینوویچ یک نقاش روسی است. ارمنی اصالتا.
15. "آیوازوفسکی، پدر، به دلیل اختلافات خانوادگی با برادرانش، در جوانی از گالیسیا نقل مکان کرد و در والاچیا و مولداوی زندگی کرد و به تجارت پرداخت. او زبان‌ها را کاملاً می‌دانست: ترکی، ارمنی، مجارستانی، آلمانی، یهودی، کولی و تقریباً همه لهجه‌های حاکمان فعلی دانوبی..."به نقل از: بارساموف. ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. 1962. هنر. ص 8.
16. تمدن چند ملیتی روسیه، وادیم وینتسروویچ ترپاولوف - 2003، ص. 303
17. سه قرن سن پترزبورگ: قرن نوزدهم. کتاب. 1. الف-ب. کتاب. 2. P. E Bukharkin، دانشگاه دولتی سنت پترزبورگ - 2003، ص. 177، op. "ارمنی کریمه در اصل"
18. سرکیسیان M.S. زندگی یک نقاش بزرگ دریایی: ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. ترجمه از ارمنی توسط E.V. براشیان. پیشگفتار، تهیه متن و نظرات د.ا. لوسف. پس گفتار ش.گ. خاچاطریان. Feodosia, Koktebel Publishing House, 2010.- 384 p.
19. Karatygin P. Ivan Konstantinovich Aivazovsky و فعالیت هنری سال هفدهم او .- "باستان روسیه"، 1878، ج 21، شماره 4. "در خانواده I. K. Aivazovsky، افسانه ای حفظ شده است که اجداد او اصالتا ترک داشتند. پدربزرگ او، پسر یک فرمانده ترک، در جریان تصرف آزوف در سال 1696 در حالی که هنوز کودک بود، تقریباً توسط سربازان با چاقو کشته شد. او توسط یک ارمنی نجات یافت و سپس توسط او به فرزندی قبول شد.
20. A. D. Bludova. خاطرات . M., 1888. S. 23-25. " رسم این است که بعد از لشکرکشی ها، یک زن ترک را که از مرگ نجات داده یا زنان ترک را اسیر کرده، با خود بیاوریم و آنها را برای تحصیل یا خدمتگزاری به بستگان خود بدهیم، خون جنوبی زیادی را بین ما و به نفع ما و نه به نفع خودمان آورد. زیان، با قضاوت ژوکوفسکی، آکساکوف، آیوازوفسکی، که اصالتا ترک در خط زن هستند، و به گفته پوشکین، که، همانطور که می دانید، از نوادگان سیاه پوست توسط مادرش بود.»
21. خاطرات I. K. Aivazovsky / N. N. Kuzmin. سن پترزبورگ: Tipo-lit. V. V. Komarova، 1901

    آیوازوفسکی خود یکبار منشأ خود را در حلقه خانواده خود، افسانه جالب و در نتیجه کاملاً قابل اعتماد زیر را به یاد آورد. داستان ارائه شده در اینجا در اصل از سخنان او ضبط شده است و در آرشیو خانواده این هنرمند نگهداری می شود. من در سال 1817 در شهر فئودوسیا متولد شدم، اما وطن واقعی اجداد نزدیک من، پدرم، از اینجا دور بود، نه در روسیه. چه کسی فکرش را می‌کرد که جنگ - این بلای ویرانگر، برای اطمینان از حفظ زندگی من و اینکه من نور را دیدم و دقیقاً در سواحل دریای سیاه محبوبم متولد شدم، خدمت کرد. و با این حال چنین بود. در سال 1770، ارتش روسیه به رهبری رومیانتسف، بندری را محاصره کرد. قلعه تسخیر شد و سربازان روسی که از مقاومت سرسختانه و مرگ همرزمان خود خشمگین شده بودند ، در شهر پراکنده شدند و فقط با گوش دادن به احساس انتقام ، از جنسیت و سن دریغ نکردند. «در میان قربانیان آنها منشی پاشا بندری بود. او که توسط یک نارنجک انداز روسی مورد اصابت مرگبار قرار گرفت، در حال خونریزی بود، نوزادی را در آغوش خود گرفته بود که همان سرنوشت را آماده می کرد. سرنیزه روسی از قبل بر فراز ترک جوان بلند شده بود، زمانی که یکی از ارمنی ها دست تنبیه کننده او را با تعجب گرفت: "ایست! این پسرمه! او یک مسیحی است!» دروغ شریف برای نجات کار کرد و کودک نجات یافت. این بچه پدر من بود. ارمنی نیکوکار نیکوکاری خود را به این پایان نداد، او دومین پدر یک یتیم مسلمان شد و او را به نام کنستانتین تعمید داد و نام خانوادگی گایوزوفسکی را از کلمه گایزوف که در ترکی به معنی منشی است به او داد. کنستانتین آیوازوفسکی که برای مدت طولانی با نیکوکار خود در گالیسیا زندگی می کرد، سرانجام در فئودوسیا مستقر شد و در آنجا با یک جوان زیبای جنوبی که او نیز یک ارمنی بود ازدواج کرد و در ابتدا به عملیات تجاری موفق پرداخت.

22. V. N. Pilipenko، Ivan Konstantinovich Aivazovsky، هنرمند RSFSR (لنینگراد)، مجموعه "نقاشان روسی قرن 19"، 1991، ISBN 5-7370-0247-0
23. وب سایت گالری هنری فئودوسیا به نام I. آی. ک. آیوازوفسکی
24. خاطره ای جاودانه به جا گذاشت
25. نوه با استعداد پدربزرگ
26. لیست مدنی رتبه 8 سلول. - سنت پترزبورگ. ، 1858. - S. 1062.
27. Khachaturian S. فرمان. op. S. 6; Uzelli G. İvan Konstantinoviç Ayvazovskiy, Antik-Dekor. S. 37. İstanbul, 1996, s. 77
28. http://www.rian.ru/kaleidoscope/20080415/105148373.html RIA Novosti 15 آوریل 2008

در اواسط تابستان 1817، یعنی در 17 ژوئیه، در شهر استانی فئودوسیا، که در کریمه قرار دارد، پسری در خانواده یک تاجر فقیر محلی متولد شد. معلوم شد که او پنجمین فرزند خانواده ای است که نه ثروت و نه تحصیلات اعضای خانواده از تولد یک نابغه خبر نمی دهد. با این حال، سال ها می گذرد و این اوست که مقدر خواهد بود با نقاشی های بی بدیل نام و شهر و میهن خود را در خور احترام به مقام مدنی و انسانیتش تجلیل کند. در سراسر جهان، این شخص با نام خانوادگی خود - آیوازوفسکی نامیده می شود، و بیوگرافی او در این مقاله به طور خلاصه شرح داده خواهد شد.

والدین هنرمند آینده از نظر ملیت ارمنی بومی بودند. آنها پس از فرار از ظلم و ستم ترکیه از سرزمین تاریخی خود، مدتی با اقوام خود در گالیسیا زندگی کردند. پناهندگان به طور تصادفی به فئودوسیا آمدند. با این حال، زمان گذشت و این شهر آرام معلوم شد مکانی روی زمین است که آنها تصمیم گرفتند برای همیشه ساکن شوند.

I. K. Aivazovsky - خود پرتره

جالبه!منطقه گالیسیا در قرن نوزدهم قلمرو لهستان شرقی با پایتختی شهر گالیچ بود. بعداً لووف پایتخت این منطقه شد. در حال حاضر، این قلمرو غرب اوکراین (مناطق Lviv، Ivano-Frankivsk و تا حدی Ternopil) است.

فرار از نسل کشی و مشکلات خانوادگی در خانواده آیوازیان تا حد زیادی بر داده های گذرنامه نابغه آینده تأثیر گذاشت، یعنی:

• نام گئورک که در بدو تولد پدر داده شده است، در نسخه روسی شبیه کنستانتین است.
• نام خانوادگی به دلیل توطئه به شیوه لهستانی تغییر یافت.
• نام پسر Hovhannes در روسی با نام ایوان همخوان است.

بنابراین، پسری که مانند هوهانس آیوازیان متولد شد، اولین گام های خود را در زندگی مانند ایوان کنستانتینویچ گایوازوفسکی برداشت. سال ها می گذرد و در بزرگسالی، این هنرمند نابغه یک بار دیگر نام خانوادگی خود را به آیوازوفسکی تغییر می دهد.

چطور شروع شدند

در Feodosia، خانه Aivazyan در حومه آن قرار داشت، از آنجا که به لطف ارتفاع، منظره زیبایی از دریای سیاه باز شد. هر روز در حالات مختلف به چشم وانیا جوان ظاهر می شد:

• سطح آرام؛
• تورم بازیگوش؛
• طوفان شدید

علاوه بر این، "آبی ترین در جهان" همیشه با لقبی که به آن اختصاص داده شده مطابقت ندارد. بسته به آسمان، با رنگ هایی از لاجوردی تا تقریبا سیاه بازی می کرد. همه اینها نسبت به روح جوان بی تفاوت نماند، بلکه به میل به گرفتن آنچه می دیدند منحط شد.

ساده لوحانه است که فرض کنیم هنر طراحی در وانیا جوان از ابتدا ظاهر شده است. در ارتباط با معمار Theodosius Koch، پایه و اساس تولد استعداد هنرمند گذاشته شد.در همان زمان، دروس طراحی و طراحی ساختمانی که توسط معمار اهدا شد، در واقع بلیتی برای ورود به دنیای هنرهای زیبا و فراتر از آن شد.

خانه ای که آیوازوفسکی در آن متولد شد

در سیزده سالگی، وانیا گایوازوفسکی، به لطف توصیه های شهردار فئودوسیا، وارد سالن ورزشی استانی سیمفروپل می شود. پس از فارغ التحصیلی در سال 1833، به پایتخت ایالت روسیه، به سن پترزبورگ رفت و در آنجا منتظر امتحانات و پذیرش موفقیت آمیز در آکادمی امپراتوری هنر بود. اینجاست که آیوازوفسکی جوان از طریق طرح ها، طرح ها و نقاشی های تمام عیار خود اولین شهرت خود را به دست می آورد. نقش ویژه ای در اینجا توسط استاد نقاشی آن زمان ، ماکسیم وروبیوف ایفا کرد ، که این هنرمند جوان تا سال 1839 در کلاس او تمرین کرد.

در این زمان ، اولین فعالیت نمایشگاهی هنرمند ایوان آیوازوفسکی نیز سقوط می کند. او بیش از حد موفق بود. بنابراین در سال 1835، نمایشگاه نقاش جوان دریایی آیوازوفسکی از پنج بوم نقاشی، در بوموند پایتخت غوغا کرد. در همان زمان، نقاشی "مطالعه هوا بر روی دریا" مدال نقره افتخاری اعطا شد.

مطالعه هوا بر روی دریا

در سال 1837 موفقیت جدیدی برای آیوازوفسکی حاصل شد. بوم "آرام" او مدال طلای بزرگی دریافت می کند. از آن زمان، آثار این هنرمند کریمه به طور تقریباً دائمی در آکادمی هنرهای امپراتوری به نمایش گذاشته شده است.

یک سال بعد، این هنرمند در یک سفر کاری خلاقانه از زادگاهش فئودوسیا و سواستوپل بازدید می کند. در سفر به کریمه، هنرمند آزمایش می کند، شخصاً با رهبران نظامی برجسته ناوگان دریای سیاه آشنا می شود و البته نقاشی های زیادی می کشد. تئودوزیا به او الهام می بخشد.

در سال 1840، با تصمیم هیئت امنای آکادمی، آیوازوفسکی برای دوره کارآموزی به ایتالیا فرستاده شد. در اینجا بود که ایوان کنستانتینویچ سالهای بعدی زندگی خود را به تسلط مشاهیر هنرهای زیبای اروپا پی برد. نمایشگاه های این هنرمند دیری نپایید. پایتخت های دنیای قدیم در گالری های خود یکی پس از دیگری نقاشی های یک هنرمند جوان روسی را قرار می دهند. نتیجه در همه جا یکسان است - موفقیت و تشویق برای استعداد خارق العاده، منحصر به فرد و تکرار نشدنی آیوازوفسکی. نتیجه تمرین اروپا این است:

• مدال طلای آکادمی هنر پاریس؛
• عنوان آکادمیک قبلاً در وطن او است.

آیوازوفسکی پس از بازگشت به روسیه در ستاد ستاد کل نیروهای دریایی پذیرفته شد. در اینجا او شروع به کار روی یک سری نقاشی سفارشی برای نیازهای این بخش می کند. طرح ها، مناظر، صحنه های نبردهای دریایی با سرعتی شگفت انگیز از زیر قلم موی هنرمند بیرون می آمد. خلاقیت آیوازوفسکی در این سال ها در واقع آزمون استقامت را برگزار کرد. در نتیجه، مجموعه ای کامل از نقاشی ها در مورد دریای بالتیک متولد می شود. کرونشتات، رول، کراسنایا گورکا، سنت پترزبورگ، و همچنین نقاشی هایی از موضوعات دریایی و نبردهای مرتبط با این شهرها بر روی بوم ها ظاهر می شوند.

و با این حال ، روح آیوازوفسکی همیشه می خواست به جنوب برود - به زادگاهش کریمه نزدیک تر شود. او گزارشی را با درخواست بازگشت به فئودوسیا به منظور تکمیل کاری که قبلاً آغاز شده بود ارائه می دهد. اینگونه است که بوم های نقاشی با موضوع دریای سیاه ظاهر می شوند. نقاشی هایی از مجموعه ای که به سواستوپل اختصاص داده شده بود به ویژه برای هنرمند عزیز بود:

• یورش سواستوپل؛
• سینوپ؛
• ورودی خلیج سواستوپل؛
• نبرد سینوپ

در طول دوره خلاقیت پس از خدمت در ستاد نیروهای دریایی، استعداد آیوازوفسکی شکوفا شد. آثار او دفاتر و منازل ارشدترین مقامات و همچنین تالارهای مرکزی مؤسسات و ادارات را تزئین می کرد. در همان سالها شاهد نگارش یکی از مشهورترین شاهکارهای نقاش بزرگ دریایی روسیه - "نبرد چسمه" (1848) بودیم. دو سال بعد، موج نهم به لیست آنها اضافه شد. به هر حال، واقع گرایی صحنه های نبرد در نقاشی های آیوازوفسکی دلیل خوبی دارد. در طول جنگ روسیه و ترکیه، او بارها مجبور شد به عنوان بخشی از تیم های کشتی های عملیاتی ناوگان روسیه به دریا برود.

شفت نهم

زندگی شخصی آیوازوفسکی

سال 1848 برای هنرمند نه تنها برای تولد شاهکارها مهم است. آیوازوفسکی امسال با یولیا گرفس، دختر یک پزشک انگلیسی الاصل سن پترزبورگ ازدواج می کند. ازدواج شاد به نظر می رسید، اما نه از هر نظر. از یک طرف ، ایوان کنستانتینوویچ همسرش را الهام بخش و موز اصلی کار خود نامید. اما از سوی دیگر، "سنگ مانع" همسران، دیدگاه های متفاوت در مورد محل سکونت بود. همسر رویای سرمایه و جامعه سکولار را در سر می پروراند. روح هنرمند به دنبال آرامش، خلوت و مضامین برای نقاشی هایش بود. آیوازوفسکی نمی توانست خود را بدون فئودوسیا، کریمه و دریای سیاه تصور کند.

در سال 1858، این زوج از هم جدا شدند و تقریباً 20 سال یکدیگر را ندیدند. تنها در سال 1877 زوج آیوازیان رسماً طلاق گرفتند.

آیوازوفسکی تنها پنج سال پس از اتمام مراحل طلاق تصمیم به ازدواج دوم گرفت. منتخب او بیوه یک بازرگان معروف در فئودوسیا، آنا سارکیزوا (نوزاد برنازیان) بود. علیرغم اختلاف سنی زیاد (آنا 40 سال از ایوان کنستانتینوویچ جوانتر بود)، اتحادیه آنها را می توان خوشحال نامید و احساسات واقعی بود. این خانواده تقریباً 18 سال به طول انجامید تا اینکه با مرگ این هنرمند قطع شد.

زنان آیوازوفسکی

جالبه!بیوه دلشکسته پس از مرگ شوهرش عهد کرد که از دیوار خانه ای که در آن مرده است بیرون نرود. آنا سوگند خود را حفظ کرد و به مدت 25 سال هرگز بال مجاور گالری هنری فئودوسیا را ترک نکرد.

در این سالها جنگ جهانی اول از فئودوسیا گذشت. در اینجا آنا نیز با ورود قدرت شوروی روبرو شد. بیوه در طول جنگ بزرگ میهنی از اشغال آلمان جان سالم به در برد. آنا آیوازوفسکایا-برنازیان در سال 1944 درگذشت. او در فئودوسیا، در کنار همسرش در حیاط کلیسای جامع محلی، که در آن غسل تعمید و ازدواج شده بود، به خاک سپرده شد.

ویدیوی مفید: آیوازوفسکی ایوان کنستانتینوویچ - بیوگرافی

هنرمند - نیکوکار - شهروند

بر کسی پوشیده نیست که در طول سال ها که آیوازوفسکی نقاشی می کرد، توانست سرمایه مناسبی به دست آورد. این امر زمینه فعالیت گسترده ای را برای هنرمند بزرگ به عنوان حامی هنر باز کرد. بنابراین، با پول او، یک گالری هنری و یک مدرسه برای هنرمندان جوان در زادگاهش فئودوسیا افتتاح شد.

ایوان کنستانتینوویچ با آگاهی از مشکل ابدی فئودوسیا - آب آشامیدنی، با هزینه شخصی خود فواره ای می سازد و یک لوله 20 کیلومتری آب را از چشمه ای که در قلمرو املاک او فوران کرده است، به داخل شهر می گذارد. پس از اتمام ساخت و ساز، او همه اینها را به محبوب خود Feodosia ارائه کرد.

علاوه بر این، او همچنین هزینه ساخت راه آهن به بندر فئودوسیا را نیز تامین کرد. در سال 1892، افتتاحیه بزرگ آن اتفاق افتاد، که عاملی تعیین کننده برای توسعه فعال بزرگترین بندر تجاری کریمه شد.

در تأیید همه کاره بودن علایق این هنرمند، می توان عضویت افتخاری او را در انجمن باستان شناسان و دوستداران آثار باستانی اودسا نام برد. و به دلایل خوب در Feodosia، در کوه Mithridates، موزه ای از آثار تاریخی با پول این هنرمند ساخته شد.

جالبه!متأسفانه در سال 1941 ساختمان منحصر به فرد موزه فئودوسیا که طبق پروژه آیوازوفسکی ساخته شده بود در نتیجه بمباران ویران شد.

ویدیوی مفید: ایوان آیوازوفسکی

نتیجه

زندگی آیوازوفسکی در 2 مه 1900 کوتاه شد. در آن روز جهان یک هنرمند بزرگ، یک شهروند واقعی و یک مرد با حرف بزرگ را از دست داد. او به ساکنان فئودوسیا، کریمه ها و البته همه روس ها افتخار می کند. آثار آیوازوفسکی مدتهاست که فقط آثار هنری نبوده است. بخشی از فرهنگ جهانی شده است. و این اغراق نیست.

در تماس با