تکنیک های هنری در نقاشی رنسانس. هنر رنسانس

1. معرفی

«رنسانس» (رنسانس) اصطلاحی است که توسط معمار، نقاش و مورخ جورجیو وازاری برای تعریف دورانی که در آن جنبش فرهنگی برای احیای دوران باستان و گشودن چشم اندازهای توسعه فراخوانده شد، معرفی کرد. فرهنگ غربی. قرون وسطی به عنوان وقفه ای در توسعه فرهنگ ها تلقی می شد و دوره ای از بربریت و جاهلیت را نشان می داد. رنسانس در ایتالیا سرچشمه گرفت و قبل از هر چیز با ظهور روابط بورژوایی در جامعه فئودالی و در نتیجه ظهور یک جهان بینی جدید همراه بود. بازگشت به دستاوردهای فراموش شده فرهنگ باستان آغاز شد. همه تغییرات بیشتر در آثار اهالی هنر نمایان شد.

رشد شهرها و توسعه صنایع دستی، ظهور تجارت جهانی، بزرگ اکتشافات جغرافیاییپایان پانزدهم و اوایل شانزدهمقرن ها، زندگی اروپای قرون وسطی را تغییر داد. فرهنگ شهریافراد جدیدی خلق کرد و نگرش جدیدی به زندگی شکل داد. چاپ ظاهر شد که فرصت هایی را برای توزیع آثار ادبی و علمی باز کرد.

در این زمان، جامعه ایتالیا شروع به علاقه فعال به فرهنگ می کند یونان باستانو روم، نسخه های خطی تحت تعقیب هستند نویسندگان باستانی. آنها بیش از پیش مستقل و مستقل از کلیسا می شوند. مناطق مختلفزندگی جامعه - هنر، فلسفه، ادبیات، آموزش، علم. کانون توجه در رنسانس شخص بود، بنابراین جهان بینی حاملان این فرهنگ با اصطلاح "انسان گرایانه" (از لاتین humanitas - انسانیت) مشخص می شود. برای اومانیست های ایتالیایی، نکته اصلی تمرکز یک فرد بر خودش بود. سرنوشت او تا حد زیادی در او نهفته است دست خود، از جانب خداوند دارای اراده آزاد است.

اومانیست های رنسانس معتقد بودند که آنچه در مورد یک شخص مهم است منشأ او نیست موقعیت اجتماعی، آ ویژگی های شخصی. مانند " فرد ایده آلشخصیتی قوی، با استعداد و کاملاً توسعه یافته شناخته شد. فضایل مدنی به عنوان شأن اصلی فرد در نظر گرفته شد. همانطور که یکی زیرکانه می گوید: "ما باید یک شخص را بر اساس ویژگی های او قضاوت کنیم، نه از روی لباس او." نویسنده باستانی"آیا می دانید چرا او به نظر شما قد بلند است؟ بلندی پاشنه هایش شما را فریب می دهد: پایه هنوز مجسمه نیست. یک فرد بدون پایه را اندازه بگیرید. بگذار ثروت و عنوان خود را کنار بگذارد و با پیراهن خود در برابر تو ظاهر شود.»

اومانیست ها از دوران باستان الهام گرفتند که منبعی از دانش و الگوی آنها بود خلاقیت هنری. هنر رنسانس پایه ها را گذاشت فرهنگ اروپاییزمان جدید. همه انواع عمده هنر - نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری - تغییرات زیادی کرده اند.

در عصر رنسانس ایتالیا، مرسوم است که چندین دوره را متمایز کنیم: پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن 13-14)، اوایل رنسانس (قرن 15)، رنسانس بالا(پایان پانزدهم - دهه های اول قرن شانزدهم)، بعداً رنسانس (دو سوم آخر قرن شانزدهم).

2. مبانی ارزشی هنر رنسانس

ویژگی رنسانس کیش زیبایی، به ویژه زیبایی انسان است. نقاشی ایتالیایی افراد زیبا و کامل را به تصویر می کشد.

هنرمندان و مجسمه سازان در کارهای خود برای طبیعی بودن، برای بازآفرینی واقع گرایانه جهان و انسان تلاش کردند. استفاده از تصاویر مسطح متوقف شد، نقاشی با خطی و پرسپکتیو هوایی، آگاهی از آناتومی و تناسبات بدن انسان، مشکلات ترسیم دقیق و حرکت طبیعی حل شد.

اشیاء هنری بدن انسان، موضوعات مدرن و مذهبی بودند. توجه و علاقه هنرمندان به طور فزاینده ای معطوف به انسان و هر چیزی که او را احاطه کرده است. با این حال، هنر رنسانس اولیهپیچیده، متناقض بود و این تناقض او را به جلو سوق داد. در هنر رنسانس اولیه، همراه با جزئیات دقیق، آگاهی از موارد تعمیم یافته، به یاد ماندنی و تصویر قهرمانانهیک فرد کامل

انسان در رنسانس دوباره می شود موضوع اصلیهنر، و بدن انسان کامل ترین شکل در طبیعت در نظر گرفته می شود. فرهنگ انسان گرایانه رنسانس با رویای یک انسان جدید و جدید او نفوذ کرده است رشد معنوی. فضایل مدنی به عنوان شأن اصلی فرد در نظر گرفته شد. آگاهی تئوسنتیک با آگاهی انسان محور جایگزین شد. ایده های اومانیسم به وضوح و به طور کامل در هنر تجسم یافته بود که موضوع اصلی آن یک فرد زیبا و هماهنگ توسعه یافته بود که دارای معنوی و نامحدود بود. امکانات خلاق. هنر رنسانس با اومانیسم، ایمان به قدرت های خلاق انسان، به امکانات نامحدود توانایی های او، در پیروزی پیشرفت نفوذ کرده است. فیگورها در نقاشی حجم می گیرند و تمایل قابل توجهی برای انتقال آناتومی وجود دارد بدن انسان.

نشانه های فرهنگ بورژوایی و ظهور یک جهان بینی جدید به ویژه در قرن پانزدهم آشکار شد. اما، دقیقا به دلیل شکل گیری فرهنگ جدیدو جهان بینی جدید تکمیل نشد، قرن 15 مملو از آزادی خلاق، جسارت جسورانه و تحسین فردیت انسان بود. این عصر اومانیسم، ایمان به نیروی بی حد و حصر عقل، عصر روشنفکری است. درک واقعیت توسط تجربه آزمایش می شود و توسط ذهن کنترل می شود. به همین دلیل است که روح نظم در هنر رنسانس بسیار مشخص است. آناتومی، مطالعه تناسبات بدن انسان، برای هنرمندان از اهمیت بالایی برخوردار است.

دوران باستان ارزش مستقلی پیدا می کند و نقش زیادی در شکل گیری ایفا می کند فرهنگ سکولار. ویژگی های سادگی و هماهنگی باستانی از ویژگی های هنر در معماری می شود. این کتابخانه ها دارای مجموعه ای غنی از نسخه های خطی قدیمی است. موزه ها مملو از مجسمه ها و قطعات معماری باستانی به نظر می رسند. بهبودی رم باستان. اما تأثیر دوران باستان لایه لایه بر سنت های قرون وسطی و هنر مسیحی، که به فرهنگ احیاء خصلت پیچیده ای می بخشد.

مشکلات در هنر به منصه ظهور رسیده است وظیفه ی شهروندی، بالا ویژگی های اخلاقی، شاهکار، تصویری از یک هماهنگ توسعه یافته، از نظر روحی قویو بدن یک قهرمان انسانی که توانست از سطح زندگی روزمره بالاتر برود. هنر رنسانس عالی از جزئیات جزئی در نام تصویر کلی، تلاش برای هماهنگی طرف های زیبازندگی در حال توسعه نقاشی پرترهو به یکی از دستاوردهای مهم رنسانس تبدیل می شود. معتبرترین هنر مجسمه سازی بود که با تأسیس باروک شکوفا شد. در اواخر رنسانس توهمات کمتر و واقع گرایی بیشتر در درک واقعیت وجود داشت. آرمان های زیبایی و هماهنگی به طور همه جانبه درک شد و حتی تبدیل به یک هنجار شد که تأثیر گذاشت انواع متفاوتفعالیت خلاق

3. رنسانس ایتالیایی

از نظر فراوانی صنعتگران با استعداد و گستره خلاقیت هنری، ایتالیا در قرن پانزدهم از سایر کشورهای اروپایی جلوتر بود. تغییرات در هنر در درجه اول بر مجسمه سازی تأثیر گذاشت. آثار استاد نیکولو پیزانو تأثیر آشکاری از دوران باستان را نشان می دهد. اما آغاز عصر جدیدمرتبط با نام نقاش جوتو دی بوندون (1266؟-1337). از آثار او، بهترین نقاشی های دیواری حفظ شده، کلیسای دل آرنا در پادوآ است داستان های انجیل، جایی که می توان تمایل به انتقال صحیح آناتومی بدن انسان را مشاهده کرد. «مرد جوتو در برابر ضربات سرنوشت مقاومت می کند. او آماده است تا سختی ها را بدون از دست دادن قلب تحمل کند، بدون اینکه در برابر مردم تلخ شود. چنین برداشتی با اخلاق کلیسای قرون وسطی منافات نداشت، اما شخص را بزرگ می کرد، خود را ابراز می کرد و به او نیرو می بخشید.

چندین مکتب با ویژگی های سبکی منحصر به فرد خود در هنرهای زیبا پدید آمده اند.

3.1. مدرسه فلورانس XV قرن

در معماری ایتالیا، تنها در قرن پانزدهم ویژگی های یک سبک جدید ظاهر شد. فیلیپو برونلسکی (1377-1446) کلیسای جامع فلورانس را با گنبدی غول پیکر در سال 1434 تکمیل کرد، یک ساختمان گوتیک که در سال 1295 تأسیس شد. معماری سکولار کاخ با ترکیبی از غیرقابل دسترس بودن قلعه مانند با فضای داخلی آسایش مشخص می شود.

در معماری کلیسا، مواجهه با نماهای کلیساها با سنگ مرمر چند رنگ ظاهر می شود که باعث می شود نما "راه راه" شود - مشخصهرنسانس ایتالیایی

مجسمه جدید در سال 1401 متولد شد، زمانی که مسابقه ای برای تزئین درهای کلیسای غسل تعمید کلیسای جامع فلورانس برگزار شد. مجسمه‌سازی که شانس حل مشکلات هنر پلاستیک اروپایی - مجسمه‌سازی گرد، بنای تاریخی - را داشت، Donato di Niccolo di Betto Bardi (1386?-1466) بود. خاطرات گوتیک نیز در هنر او مشاهده می شود. دوناتلو مشکل صحنه پردازی را حل می کند شکل انسانیدر رشد با توجه به قوانین پلاستیسیته، توسعه یافته است زمان های قدیم، اما در قرون وسطی فراموش شده است. مجسمه سنت جورج دوناتلو تجسم ایده آل اوایل رنسانس است: حس خودآگاهی و اعتماد به نفس در این تصویر با ژست آزاد و آرام فیگور که یادآور یک ستون است تاکید می شود. این "خدای انسان شده دوران باستان نیست، بلکه انسان خدایی شده عصر جدید" است (N. Punin).

دوناتلو همچنین افتخار ایجاد اولین بنای یادبود سوارکاری در دوره رنسانس را دارد. این مجسمه سوارکاری condottiere Erasmo di Narni در پادوآ.

استفاده كردن بهترین سنت هاهنر قرون وسطی، با مطالعه مجسمه سازی باستانی، دوناتلو به تصمیمات خود رسید، به تصاویری از انسانیت عمیق و رئالیسم واقعی، که تأثیر عظیم او را بر تمام مجسمه های اروپایی بعدی توضیح می دهد.

نقش اصلی در نقاشی رنسانس اولیه فلورانس به توماسو دی جیووانی دی سیمون کاسان گویدی، معروف به ماساچیو (1401-1428) رسید. او آن مشکلات را حل کرد هنر تصویریکه قبلا توسط Giotto تنظیم شده بود. ماساچیو خود را هنرمندی نشان داد که برای او روشن بود که چگونه فیگورها را در فضا قرار دهند، چگونه آنها را با یکدیگر و با منظره مرتبط کنند، قوانین آناتومی بدن انسان چیست. او مشکلات اصلی رنسانس - چشم انداز خطی و هوایی را حل کرد.

رنسانس دوران اوج همه هنرها اعم از تئاتر، ادبیات و موسیقی است، اما بی‌تردید اصلی‌ترین آن‌ها که روح زمان خود را به‌طور کامل بیان می‌کرد، هنرهای زیبا بود.

تصادفی نیست که نظریه ای وجود دارد مبنی بر اینکه رنسانس با این واقعیت آغاز شد که هنرمندان از چارچوب سبک غالب "بیزانسی" راضی نبودند و در جستجوی مدل هایی برای خلاقیت خود ، اولین کسانی بودند که به دوران باستان روی آوردند. او یکی از اولین کسانی بود که "شیوه بیزانسی" را کنار گذاشت و شروع به استفاده از مجسمه کیاروسکورو از پیکره های پیترو کاوالینی در نقاشی های دیواری کرد. اما بزرگترین استاد رنسانس اولیه، جوتو، برای اولین بار شروع به خلق نقاشی به جای شمایل کرد.او اولین کسی بود که برای انتقال ایده های اخلاقی مسیحی از طریق به تصویر کشیدن واقعیت تلاش کرد. احساسات انسانیو تجربیات، تصویر فضای واقعی و اشیاء خاص را جایگزین نمادگرایی کردند. بر نقاشی های دیواری معروفجوتو در کلیسای آرنا در پادوآ می‌تواند شخصیت‌های کاملاً غیرعادی را در کنار مقدسین ببیند: چوپان یا اسپینر. هر فردی در جوتو تجربیات بسیار خاص، یک شخصیت خاص را بیان می کند.

((دوران رنسانس اولیه در هنر، توسعه دوران باستان میراث هنریآرمان های اخلاقی جدیدی شکل می گیرد، هنرمندان به دستاوردهای علم (ریاضیات، هندسه، اپتیک، آناتومی) روی می آورند. نقش پیشرو در شکل گیری ایدئولوژیک و اصول سبکفلورانس در هنر اوایل رنسانس نقش ایفا می کند. در تصاویر خلق شده توسط استادانی مانند دوناتلو و وروکیو، اصول قهرمانانه و میهن پرستانه غالب است ("سنت جورج" و "دیوید" اثر دوناتلو و "دیوید" اثر وروکیو).

بنیانگذار نقاشی رنسانس ماساچیو است (نقاشی‌های کلیسای کوچک برانکاچی، "تثلیث") ماساچیو می‌دانست چگونه عمق فضا را منتقل کند، شکل و منظره را با یک مفهوم ترکیبی واحد پیوند می‌داد و به افراد بیانگر پرتره می‌داد. اما شکل‌گیری و تکامل پرتره تصویری، که نشان‌دهنده علاقه فرهنگ رنسانس به انسان است، با نام هنرمندان مکتب امربیایی مرتبط است: پیرو دلا فرانچسکا، پینتوریکیو.

آثار هنرمند ساندرو بوتیچلی در اوایل رنسانس متمایز است. تصاویری که او خلق کرده معنوی و شاعرانه است. محققان به انتزاع و روشنفکری پیچیده در آثار هنرمند، تمایل او به ایجاد ترکیبات اسطوره ای با محتوای پیچیده و رمزگذاری شده ("بهار"، "تولد زهره") اشاره می کنند.

اوج در توسعه اصول ایدئولوژیک و هنری رنسانس ایتالیاییرنسانس عالی می شود. لئوناردو داوینچی را بنیانگذار هنر رنسانس عالی می دانند. هنرمند بزرگو دانشمند

او ساخت کل خطشاهکارها: "مونالیزا" ("La Gioconda")، "Madonna Benois" و "Madonna Litta"، "بانوی با ارمینه". لئوناردو در کار خود به دنبال بیان روحیه انسان رنسانس بود. او به دنبال منابع بود فرم های کاملهنر در طبیعت است، اما دقیقاً این هنر است که ن. بردیایف مسئول روند آینده مکانیزاسیون و مکانیزاسیون می داند. زندگی انسان، که انسان را از طبیعت جدا کرد.

نقاشی در آثار رافائل به هارمونی کلاسیک دست می یابد. هنر او از اولین تصاویر اومبریایی که از مدونا دور افتاده بودند ("Madonna Conestabile") به دنیای "مسیحیت شاد" آثار فلورانسی و رومی تکامل می یابد. "مدونا با فنچ طلایی" و "مدونا در صندلی راحتی" در انسانیت خود نرم، انسانی و حتی معمولی هستند.)))

اولین منادی هنر رنسانس در قرن چهاردهم در ایتالیا ظاهر شد. هنرمندان این زمان، پیترو کاوالینی (1259-1344)، سیمون مارتینی (1284-1344) و (در درجه اول) جوتو (1267-1337)، هنگام خلق نقاشی هایی با مضامین مذهبی سنتی، از سنت گوتیک بین المللی شروع کردند، اما شروع کردند. برای استفاده از موارد جدید تکنیک های هنری: ساخت و ساز ترکیب حجمی، استفاده از منظره در پس زمینه، که به آنها اجازه می دهد تصاویر را واقعی تر و متحرک تر کنند. این کار آنها را به شدت از سنت شمایل نگاری قبلی که مملو از قراردادهای موجود در تصویر بود متمایز می کرد. اصطلاح Proto-Renaissance برای اشاره به کار آنها استفاده می شود.

عصر رنسانس ایتالیا به طور معمول به چند مرحله تقسیم می شود:
پروتو رنسانس (دوسنتو) - قرن XII-XIV.
رنسانس اولیه (تریسنتو و کواتروسنتو) - از اواسط قرن 14 - 15.
رنسانس بالا(cinquecento) - تا سوم دوم قرن شانزدهم.
اواخر رنسانس- سوم دوم قرن شانزدهم - نیمه اول قرن هفدهم.

تاریخ رنسانس در آغاز می شود این دوره نیز رنسانس نامیده می شود. رنسانس به فرهنگ تبدیل شد و پیشرو فرهنگ عصر جدید شد. و رنسانس در پایان یافت قرن XVI-XVII، زیرا در هر ایالت تاریخ شروع و پایان خاص خود را دارد.

برخی اطلاعات کلی

نمایندگان رنسانس فرانچسکو پترارکا و جیووانی بوکاچیو. آنها اولین شاعرانی بودند که شروع به بیان تصاویر و افکار عالی به زبانی صریح و مشترک کردند. این نوآوری با استقبال زیادی روبرو شد و در کشورهای دیگر گسترش یافت.

رنسانس و هنر

ویژگی رنسانس این است که بدن انسان منبع اصلی الهام و موضوع مطالعه برای هنرمندان این زمان شد. بنابراین، بر شباهت مجسمه سازی و نقاشی با واقعیت تأکید شد. از ویژگی های اصلی هنر دوره رنسانس می توان به درخشندگی، استفاده دقیق از قلم مو، بازی سایه و نور، دقت در روند کار و ترکیب بندی های پیچیده اشاره کرد. برای هنرمندان رنسانس، تصاویر اصلی از کتاب مقدس و اسطوره ها بود.

در شباهت شخص واقعیبا تصویر او روی این یا آن بوم آنقدر نزدیک بود که شخصیت داستانیزنده به نظر می رسید این را نمی توان در مورد هنر قرن بیستم گفت.

رنسانس (روندهای اصلی آن به اختصار در بالا ذکر شده است) بدن انسان را به عنوان آغازی بی پایان درک می کرد. دانشمندان و هنرمندان مرتباً با مطالعه بدن افراد، مهارت ها و دانش خود را بهبود می بخشیدند. در آن زمان دیدگاه غالب این بود که انسان به مثابه و تصویر خدا آفریده شده است. این بیانیه کمال جسمانی را منعکس می کرد. اصلی و اشیاء مهمهنر رنسانس خدایان داشت.

طبیعت و زیبایی بدن انسان

هنر رنسانس توجه بزرگاختصاص به طبیعت عنصر مشخص مناظر، پوشش گیاهی متنوع و سرسبز بود. آسمان آبی که توسط پرتوهای خورشیدی که در ابرها نفوذ کرده بود سوراخ شده بود. سفید، پس زمینه ای باشکوه برای موجودات شناور بود. هنر رنسانس به زیبایی بدن انسان احترام می گذاشت. این ویژگی در عناصر تصفیه شده عضلات و بدن آشکار شد. حالات سخت، حالات و حرکات صورت، منسجم و واضح پالت رنگویژگی کار مجسمه سازان و مجسمه سازان دوره رنسانس. اینها عبارتند از تیتیان، لئوناردو داوینچی، رامبراند و دیگران.

جزئیات دسته: هنرهای زیبا و معماری دوره رنسانس (رنسانس) تاریخ انتشار 1395/12/19 ساعت 16:20 بازدید: 6770

رنسانس - زمان شکوفایی فرهنگی, دوران شکوفایی همه هنرها، اما هنری که به طور کامل روح زمان خود را بیان می کرد، هنرهای زیبا بود.

رنسانس یا رنسانس(فر. «جدید» + «متولد») داشت اهمیت جهانیدر تاریخ فرهنگ اروپا رنسانس جایگزین قرون وسطی و پیش از عصر روشنگری شد.
ویژگی های اصلی رنسانس- ماهیت سکولار فرهنگ، انسان گرایی و انسان محوری (علاقه به انسان و فعالیت های او). در دوران رنسانس، علاقه به فرهنگ باستانیو گویی «تولد دوباره» آن در حال وقوع است.
رنسانس در ایتالیا به وجود آمد - اولین علائم آن در قرن 13-14 ظاهر شد. (تونی پارامونی، پیزانو، جوتو، اورکانیا و غیره). اما در دهه 20 قرن 15 و تا پایان قرن 15 به طور محکم تأسیس شد. به اوج خود رسید.
در کشورهای دیگر، رنسانس بسیار دیرتر آغاز شد. در قرن شانزدهم بحران اندیشه‌های رنسانس آغاز می‌شود، پیامد این بحران، ظهور شیوه‌گرایی و باروک است.

دوره های رنسانس

رنسانس به 4 دوره تقسیم می شود:

1. پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم)
2. رنسانس اولیه (آغاز پانزدهم تا پایان قرن پانزدهم)
3. رنسانس عالی (پایان پانزدهم - 20 سال اول قرن شانزدهم)
4. اواخر رنسانس (اواسط دهه 16-90 قرن شانزدهم)

سقوط در شکل گیری رنسانس نقش داشت امپراتوری بیزانس. بیزانسی ها که به اروپا نقل مکان کردند، کتابخانه ها و آثار هنری ناشناخته خود را با خود آوردند اروپای قرون وسطی. بیزانس هرگز با فرهنگ باستانی گسست.
ظاهر اومانیسم(یک جنبش اجتماعی-فلسفی که انسان را به عنوان بالاترین ارزش) با عدم وجود روابط فئودالی در جمهوری-شهرهای ایتالیا همراه بود.
مراکز سکولار علم و هنر در شهرهایی که تحت کنترل کلیسا نبودند شروع به ظهور کردند. که فعالیت های آن خارج از کنترل کلیسا بود. در اواسط قرن پانزدهم. چاپ اختراع شد که نقش داشت نقش مهمدر گسترش دیدگاه های جدید در سراسر اروپا.

ویژگی های مختصر دوره های رنسانس

پروتو رنسانس

پروتو رنسانس پیشرو رنسانس است. همچنین ارتباط نزدیکی با قرون وسطی، با سنت های بیزانسی، رومی و گوتیک دارد. او با نام های جوتو، آرنولفو دی کامبیو، برادران پیزانو، آندریا پیسانو مرتبط است.

آندره آ پیزانو. نقش برجسته "آفرینش آدم". Opera del Duomo (فلورانس)

نقاشی پروتو رنسانس با دو نشان داده می شود مدارس هنر: فلورانس (Cimabue، Giotto) و Siena (Duccio، Simone Martini). چهره مرکزینقاشی جوتو بود. او را اصلاح‌گر نقاشی می‌دانستند: فرم‌های مذهبی را با محتوای سکولار پر کرد، به تدریج از تصاویر مسطح به تصاویر سه‌بعدی و برجسته گذر کرد، به رئالیسم روی آورد، حجم پلاستیکی فیگورها را وارد نقاشی کرد و فضای داخلی را در نقاشی به تصویر کشید.

رنسانس اولیه

این دوره از 1420 تا 1500 است. هنرمندان رنسانس اولیه ایتالیا نقوشی از زندگی ترسیم کردند و موضوعات مذهبی سنتی را با محتوای زمینی پر کردند. در مجسمه سازی این افراد عبارتند از L. Ghiberti، Donatello، Jacopo della Quercia، خانواده della Robbia، A. Rossellino، Desiderio da Settignano، B. da Maiano، A. Verrocchio. خلاقیت آنها آزادانه شروع به رشد می کند مجسمه ایستاده، نقش برجسته، مجسمه نیم تنه پرتره، بنای یادبود سوارکاری.
که در نقاشی ایتالیاییقرن پانزدهم (Masaccio، Filippo Lippi، A. del Castagno، P. Uccello، Fra Angelico، D. Ghirlandaio، A. Pollaiolo، Verrocchio، Piero della Francesca، A. Mantegna، P. Perugino، و غیره) با حس هماهنگی مشخص می شوند. نظم جهان، توسل به آرمان های اخلاقی و مدنی انسان گرایی، درک شادی از زیبایی و تنوع دنیای واقعی.
بنیانگذار معماری رنسانس در ایتالیا فیلیپو برونلسکی (1377-1446)، معمار، مجسمه ساز و دانشمند، یکی از پدیدآورندگان نظریه علمی پرسپکتیو بود.

جایگاه ویژه ای در تاریخ معماری ایتالیایی دارد لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472). این دانشمند، معمار، نویسنده و موسیقیدان ایتالیایی دوره رنسانس اولیه در پادوآ تحصیل کرد، در بولونیا حقوق خواند و بعدها در فلورانس و رم زندگی کرد. او رساله های نظری "درباره مجسمه" (1435)، "درباره نقاشی" (1435-1436)، "درباره معماری" (منتشر شده در 1485) ایجاد کرد. او از زبان "عامیانه" (ایتالیایی) به عنوان یک زبان ادبی دفاع کرد و در رساله اخلاقی خود "درباره خانواده" (1737-1441) ایده آل یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته را توسعه داد. آلبرتی در کار معماری خود به سمت راه حل های آزمایشی جسورانه گرایش داشت. او یکی از بنیانگذاران معماری جدید اروپا بود.

پالازو روسلای

لئون باتیستا آلبرتی طراحی کرد نوع جدیدیک کاخ با نما، که تا تمام ارتفاع آن روستایی شده و توسط سه ردیف ستون جدا شده است، که شبیه اساس ساختاری ساختمان است (Palazzo Rucellai در فلورانس، ساخته شده توسط B. Rossellino طبق نقشه های آلبرتی).
روبه‌روی Palazzo Loggia Rucellai قرار دارد که در آن پذیرایی‌ها و ضیافت‌هایی برای شرکای تجاری برگزار می‌شد و مراسم عروسی برگزار می‌شد.

لژیا روسلای

رنسانس بالا

این زمان با شکوه ترین توسعه سبک رنسانس است. در ایتالیا تقریباً از 1500 تا 1527 به طول انجامید. اکنون مرکز هنر ایتالیایی از فلورانس به لطف الحاق به تاج و تخت پاپ به رم منتقل می شود. جولیا دوم، مردی جاه طلب، شجاع، مبتکر، جذب دربار خود شد بهترین هنرمندانایتالیا

رافائل سانتی "پرتره پاپ ژولیوس دوم"

بسیاری از آنها در رم ساخته می شوند ساختمان های یادبود، مجسمه های باشکوهی خلق می شود، نقاشی های دیواری و نقاشی کشیده می شود که هنوز هم از شاهکارهای نقاشی محسوب می شوند. دوران باستان هنوز بسیار ارزشمند است و به دقت مورد مطالعه قرار می گیرد. اما تقلید از قدیمی ها استقلال هنرمندان را از بین نمی برد.
اوج رنسانس آثار لئوناردو داوینچی (1452-1519)، میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) و رافائل سانتی (1483-1520) است.

اواخر رنسانس

در ایتالیا این دوره از 1530 تا 1590s-1620 است. هنر و فرهنگ این زمان بسیار متنوع است. برخی معتقدند (به عنوان مثال، دانشمندان بریتانیایی) که «رنسانس به عنوان یک کل نگر دوره تاریخیبا سقوط روم در سال 1527 به پایان رسید. هنر اواخر رنسانسبسیار نشان دهنده تصویر پیچیدهمبارزه بین جریان های مختلف بسیاری از هنرمندان برای مطالعه طبیعت و قوانین آن تلاش نکردند، بلکه فقط از نظر ظاهری سعی در جذب "شیوه" اساتید بزرگ داشتند: لئوناردو، رافائل و میکل آنژ. به همین مناسبت، میکل آنژ سالخورده، زمانی که هنرمندانی را از «آخرین قضاوت» او کپی می‌کردند، گفت: «این هنر من خیلی‌ها را احمق خواهد کرد».
در جنوب اروپا، ضد اصلاحات پیروز شد، که از هیچ اندیشه آزاد، از جمله تجلیل از بدن انسان و احیای آرمان های دوران باستان استقبال نکرد.
هنرمندان مشهور این دوره عبارتند از جورجیونه (1477/1478-1510)، پائولو ورونزه (1528-1588)، کاراواجو (1571-1610) و دیگران. کاراواجوبنیانگذار سبک باروک محسوب می شود.

اولین منادی هنر رنسانس در قرن چهاردهم در ایتالیا ظاهر شد. هنرمندان این زمان، پیترو کاوالینی (1259-1344)، سیمون مارتینی (1284-1344) و (به ویژه) جوتو (1267-1337) هنگام ایجاد نقاشی هایی با موضوعات مذهبی سنتی، آنها شروع به استفاده از تکنیک های هنری جدید کردند: ساخت یک ترکیب سه بعدی، استفاده از منظره در پس زمینه، که به آنها اجازه می داد تصاویر را واقعی تر و متحرک تر کنند. این کار آنها را به شدت از سنت شمایل نگاری قبلی که مملو از قراردادهای موجود در تصویر بود متمایز می کرد.
این اصطلاح برای نشان دادن خلاقیت آنها استفاده می شود پروتو-رنسانس (میلادی 1300 - "Trecento") .

جوتو دی بوندونه (حدود 1267-1337) - هنرمند ایتالیاییو معمار دوران پروتو رنسانس. یکی از چهره های کلیدیدر تاریخ هنر غربی. او با غلبه بر سنت نقاشی نمادهای بیزانسی، بنیانگذار واقعی مکتب نقاشی ایتالیایی شد که کاملاً توسعه یافت. رویکرد جدیدبه تصویر فضا آثار جوتو از لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ الهام گرفته شده است.


رنسانس اولیه (1400 - کواتروسنتو).

در آغاز قرن پانزدهم فیلیپو برونلسکی (1377-1446)، دانشمند و معمار فلورانسی.
برونلسکی می‌خواست درک حمام‌ها و تئاترهایی را که بازسازی می‌کرد بصری‌تر کند و سعی کرد نقاشی‌های پرسپکتیو هندسی را از طرح‌های خود برای یک دیدگاه خاص خلق کند. در این جستجو کشف شد چشم انداز مستقیم.

این به هنرمندان این امکان را می داد تا تصاویر کاملی از فضای سه بعدی روی بوم نقاشی مسطح به دست آورند.

_________

به دیگران گام مهمدر راه رنسانس، هنر غیر مذهبی و سکولار ظهور کرد. پرتره و منظره خود را به عنوان ژانرهای مستقل. حتی موضوعات مذهبی تفسیر متفاوتی پیدا کردند - هنرمندان رنسانس شروع به در نظر گرفتن شخصیت های خود به عنوان قهرمانانی با تلفظ کردند. صفات فردیو انگیزه انسان از اعمال.

اکثر هنرمندان مشهوراین دوره - ماساچیو (1401-1428), مازولینو (1383-1440), بنوززو گوتزولی (1420-1497), پیرو دلا فرانچسکو (1420-1492), آندره آ مانتنیا (1431-1506), جیووانی بلینی (1430-1516), آنتونلو دا مسینا (1430-1479), دومنیکو گیرلاندایو (1449-1494), ساندرو بوتیچلی (1447-1515).

ماساچیو (1401-1428) - معروف نقاش ایتالیایی، بزرگترین استاد مکتب فلورانس، اصلاح کننده نقاشی عصر کواتروسنتو.

نقاشی دیواری معجزه با استاتیر.

رنگ آمیزی. مصلوب شدن.

پیرو دلا فرانچسکو (1420-1492). آثار استاد با وقار باشکوه، اشراف و هماهنگی تصاویر، عمومیت فرم ها، تعادل ترکیبی، تناسب، دقت متمایز می شوند. ساخت و سازهای امیدوار کننده، پر از رنگ های روشن و ملایم.

نقاشی دیواری داستان ملکه سبا. کلیسای سن فرانچسکو در آرتزو

ساندرو بوتیچلی(1445-1510) - نقاش بزرگ ایتالیایی، نماینده مکتب نقاشی فلورانس.

بهار.

تولد زهره.

رنسانس بالا ("Cinquecento").
بالاترین شکوفایی هنر رنسانس رخ داد برای ربع اول قرن شانزدهم.
آثار سانسوینو (1486-1570), لئوناردو داوینچی (1452-1519), رافائل سانتی (1483-1520), میکل آنژ بووناروتی (1475-1564), جورجیونه (1476-1510), تیتیان (1477-1576), آنتونیو کورجو (1489-1534) صندوق طلایی هنر اروپا را تشکیل می دهند.

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی (فلورانس) (1452-1519) - هنرمند ایتالیایی (نقاش، مجسمه ساز، معمار) و دانشمند (آناتومیست، طبیعت شناس)، مخترع، نویسنده.

سلف پرتره

بانویی با گل ارمنی. 1490. موزه Czartoryski، کراکوف

مونالیزا (1503-1505/1506)

لئوناردو داوینچی در انتقال حالات چهره و بدن انسان، روش های انتقال فضا و ساخت یک ترکیب به مهارت زیادی دست یافت. در عین حال، آثار او تصویری هماهنگ از فردی ایجاد می کند که با آرمان های انسان گرایانه مطابقت دارد.

مدونا لیتا. 1490-1491. موزه ارمیتاژ

مدونا بنوا (مدونا با یک گل). 1478-1480

مدونا با میخک. 1478

لئوناردو داوینچی در طول زندگی خود هزاران یادداشت و طراحی روی آناتومی انجام داد، اما آثار خود را منتشر نکرد. او در حین کالبد شکافی بدن انسان ها و حیوانات، ساختار اسکلت را به دقت منتقل کرد و اعضای داخلی، شامل قطعات کوچک. به گفته استاد آناتومی بالینی پیتر آبرامز، کار علمیداوینچی 300 سال از زمان خود جلوتر بود و از بسیاری جهات برتر از آناتومی معروف گری بود.

فهرست اختراعات واقعی و منسوب به او:

چتر نجات، بهقلعه اولستسوو، دردوچرخه، tank، لپل های قابل حمل سبک وزن برای ارتش، صپروژکتور، بهاتاپولت، رهر دو، دتلسکوپ Vuhlens.

این نوآوری ها متعاقبا توسعه یافتند رافائل سانتی (1483-1520) - نقاش، گرافیست و معمار بزرگ، نماینده مکتب اومبریا.

سلف پرتره. 1483

میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی (1475- 1564)- مجسمه ساز ایتالیایی، هنرمند، معمار، شاعر، متفکر.

نقاشی‌ها و مجسمه‌های میکل آنژ بووناروتی مملو از پاتوس قهرمانانه و در عین حال حس تراژیک بحران اومانیسم است. نقاشی های او قدرت و قدرت انسان، زیبایی بدن او را تجلیل می کند و در عین حال بر تنهایی او در جهان تأکید می کند.

نبوغ میکل آنژ نه تنها در هنر رنسانس، بلکه در تمام آثار بعدی نیز اثر خود را به جای گذاشت. فرهنگ جهانی. فعالیت های او عمدتاً به دو مربوط می شود شهرهای ایتالیا- فلورانس و رم

با این حال ، این هنرمند توانست جاه طلبانه ترین برنامه های خود را دقیقاً در نقاشی تحقق بخشد ، جایی که او به عنوان یک مبتکر واقعی رنگ و فرم عمل کرد.
او به سفارش پاپ ژولیوس دوم، سقف کلیسای سیستین (1508-1512) را نقاشی کرد. داستان کتاب مقدساز خلقت جهان تا سیل و شامل بیش از 300 رقم. در 1534-1541 در همان کلیسای سیستیناو برای پاپ پل سوم یک نقاشی دیواری باشکوه و دراماتیک اجرا کرد. آخرین قضاوت».
کلیسای سیستین سه بعدی.

آثار جورجیونه و تیتیان به دلیل علاقه آنها به منظره و شاعرانه بودن طرح متمایز است. هر دو هنرمند در هنر پرتره به تسلط زیادی دست یافتند و به کمک آن شخصیت و غنا را منتقل کردند. دنیای درونیشخصیت های آنها

جورجیو باربارلی دا کاستلفرانکو ( جورجیونه) (1476/147-1510) - هنرمند ایتالیایی، نماینده مکتب نقاشی ونیزی.

زهره خوابیده. 1510

جودیت 1504 گرم

تیتان وچلیو (1488/1490-1576) - نقاش ایتالیایی، بزرگترین نماینده مکتب ونیزی رنسانس عالی و اواخر.

تیتیان نقاشی هایی را بر اساس کتاب مقدس و داستان های اساطیری، به عنوان نقاش پرتره نیز به شهرت رسید. او از پادشاهان و پاپ ها، کاردینال ها، دوک ها و شاهزادگان دستور می گرفت. تیتیان سی سال نداشت که او را شناختند بهترین نقاشونیز

سلف پرتره. 1567

زهره اوربینو. 1538

پرتره توماسو موستی. 1520

اواخر رنسانس.
پس از غارت رم توسط نیروهای امپراتوری در سال 1527 رنسانس ایتالیاییوارد دوره بحران می شود. در حال حاضر در کار است مرحوم رافائلجدید برنامه ریزی شده است خط هنری، تماس گرفت رفتارگرایی.
این دوره با خطوط متورم و شکسته، فیگورهای کشیده یا حتی تغییر شکل، اغلب ژست‌های برهنه، تنش‌آمیز و غیرطبیعی، جلوه‌های غیرمعمول یا عجیب مرتبط با اندازه، نور یا پرسپکتیو، استفاده از مواد سوزاننده مشخص می‌شود. مقیاس رنگی، ترکیب بیش از حد، و غیره اولین استادان روش پارمیجیانینو , پونتورمو , برونزینو- در دربار خانه دوک های مدیچی در فلورانس زندگی و کار می کرد. مد مانریستی بعدها در سراسر ایتالیا و فراتر از آن گسترش یافت.

جیرولامو فرانچسکو ماریا مازولا (پارمیجیانینو - "ساکن پارما") (1503-1540) هنرمند و حکاکی ایتالیایی، نماینده رفتارگرایی.

سلف پرتره. 1540

پرتره یک زن. 1530.

پونتورمو (1494-1557) - نقاش ایتالیایی، نماینده مکتب فلورانس، یکی از بنیانگذاران شیوه گرایی.


در دهه 1590 هنر جایگزین رفتارگرایی شد باروک (ارقام انتقالی - تینتورتو و ال گرکو ).

Jacopo Robusti، معروف به تینتورتو (1518 یا 1519-1594) - نقاش مکتب ونیزی اواخر رنسانس.

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. 1592-1594. کلیسای سن جورجیو ماگیوره، ونیز.

ال گرکو ("یونانی" دومنیکوس تئوتوکوپولوس ) (1541—1614) - هنرمند اسپانیایی. بر اساس اصل - یونانی، بومی جزیره کرت.
ال گرکو هیچ پیروان معاصری نداشت و نبوغ او تقریباً 300 سال پس از مرگش دوباره کشف شد.
ال گرکو در استودیوی تیتیان تحصیل کرد، اما، با این حال، تکنیک نقاشی او به طور قابل توجهی با استادش متفاوت است. مشخصه آثار ال گرکو سرعت و رسا بودن اجرا است که آنها را به نقاشی مدرن نزدیک می کند.

مسیح روی صلیب خوب. 1577. مجموعه خصوصی.

ترینیتی 1579 پرادو.