>

ادبیات در دوران باستان دوره‌بندی و ویژگی‌های ادبیات کهن. نظام جنسیت ها و گونه ها در ادبیات کهن

اطلاعات کلی

همزمان با فرهنگ باستانی، مناطق فرهنگی دیگری نیز در حوزه مدیترانه توسعه یافتند. فرهنگ باستانی اساس تمام تمدن و هنر غرب شد.

به موازات فرهنگ باستان، فرهنگ های باستانی دیگر و بر این اساس ادبیات توسعه یافتند: چینی باستان، هند باستان، ایران باستان. ادبیات مصر باستان در آن زمان در اوج خود بود.

در ادبیات کهن، ژانرهای اصلی ادبیات اروپایی در قالب های باستانی و پایه های علم ادبیات شکل گرفت. علم زیبایی شناسی دوران باستان سه ژانر ادبی اصلی را شناسایی کرد: حماسی، غزل و درام (ارسطو)، این طبقه بندی معنای اصلی خود را تا به امروز حفظ کرده است.

زیبایی شناسی ادبیات کهن

اسطوره شناسی

برای ادبیات کهن، مانند هر ادبیاتی که از یک جامعه قبیله ای سرچشمه می گیرد، ویژگی های خاصی مشخص است که آن را به شدت از هنر مدرن متمایز می کند.

قدیمی ترین اشکال ادبیات با اسطوره، جادو، آیین مذهبی، آیین ها مرتبط است. بقایای این پیوند را می توان در ادبیات دوران باستان تا زمان افول آن مشاهده کرد.

تبلیغات

ادبیات عتیقه ذاتی است اشکال عمومی وجود. بالاترین گلدهی آن در دوره پیش از کتاب است. بنابراین، نام «ادبیات» با عنصر خاصی از قرارداد تاریخی بر آن اطلاق می شود. با این حال، دقیقاً همین شرایط بود که سنت را تعیین کرد که دستاوردهای تئاتر را در حوزه ادبی نیز بگنجاند. تنها در پایان دوران باستان، چنین ژانر "کتاب" به عنوان رمانی که برای خواندن شخصی در نظر گرفته شده است ظاهر می شود. در همان زمان، اولین سنت های طراحی کتاب (ابتدا به صورت طومار و سپس در یک دفترچه یادداشت) از جمله تصویرسازی گذاشته شد.

موزیکال

ادبیات باستان ارتباط نزدیکی با موسیقیکه در منابع اولیه البته از طریق ارتباط با سحر و جادو و آیین مذهبی قابل توضیح است. اشعار هومر و دیگر آثار حماسی به صورت آهنگین و همراه با آلات موسیقی و حرکات موزون ساده خوانده می شد. اجراهای تراژدی و کمدی در تئاترهای آتن به صورت نمایش های مجلل «اپرا» طراحی می شدند. اشعار غنایی توسط نویسندگان خوانده می شد که به طور همزمان به عنوان آهنگساز و خواننده عمل می کردند. متأسفانه از تمام موسیقی های باستانی چند قطعه به ما رسیده است. ایده ای از موسیقی باستانی متاخر را می توان با سرود گریگوری (آواز) ارائه داد.

قالب شاعرانه

یک ارتباط خاص با جادو می تواند شیوع شدید را توضیح دهد فرم شاعرانه، که به معنای واقعی کلمه در تمام ادبیات کهن حاکم بود. این حماسه هگزامتر متری بی عجله سنتی را تولید کرد، آیات غنایی با تنوع ریتمیک بسیار متمایز شد. تراژدی ها و کمدی ها نیز به صورت منظوم نوشته می شد. حتی ژنرال‌ها و قانون‌گذاران در یونان می‌توانستند مردم را با سخنرانی در قالب آیات خطاب کنند. دوران باستان قافیه نمی دانست. در پایان دوران باستان، «رمان» به عنوان نمونه ای از ژانر نثر ظاهر می شود.

سنتی

سنتیادبیات کهن نتیجه کندی عمومی توسعه جامعه آن زمان بود. نوآورانه ترین دوران ادبیات باستان، زمانی که تمام ژانرهای اصلی باستان شکل گرفتند، زمان خیزش اجتماعی و اقتصادی - قرن 5 قبل از میلاد بود. ه. در قرون دیگر، تغییرات احساس نمی شد، یا به عنوان انحطاط و زوال تلقی می شد: دوران شکل گیری سیستم پولیس، قبیله اشتراکی را از دست داد (از این رو حماسه هومری، به عنوان ایده آل سازی دقیق زمان های "قهرمانی" خلق شد. دوران دولت های بزرگ دوران پولیس را از دست داد (از این رو - قهرمانان ایده آل رم اولیه در تیتوس لیوی، ایده آل سازی "مبارزان آزادی" دموستنس و سیسرو در دوره امپراتوری).

به نظر می‌رسید که نظام ادبیات تغییری نکرده و شاعران نسل‌های بعدی سعی کردند راه پیشینیان را طی کنند. هر ژانر یک بنیانگذار داشت که به آن الگوی کامل می داد: هومر برای حماسه، آرکیلوکوس برای ایامبیک، پیندار یا آناکریون برای ژانرهای غزل مربوطه، آیسخولوس، سوفوکل و اوریپید برای تراژدی و غیره. درجه کمال هر اثر یا نویسنده جدید بود. درجه تقریب به این نمونه ها را تعیین کرد.

ژانر. دسته

از سنت نتیجه می گیرد سیستم سختگیرانه ژانرهاادبیات کهن که با ادبیات و نقد ادبی بعدی اروپا آغشته شد. ژانرها واضح و پایدار بودند. تفکر ادبی باستان مبتنی بر ژانر بود: وقتی شاعری به نوشتن یک بیت پرداخت، صرف نظر از اینکه محتوای آن چقدر فردی باشد، نویسنده از همان ابتدا می‌دانست که آن اثر متعلق به چه ژانری است و باید برای چه الگوی باستانی تلاش کرد.

ژانرها به دو دسته قدیمی تر و جدیدتر (حماسه و تراژدی - بت و طنز) تقسیم شدند. اگر این ژانر در توسعه تاریخی خود به طرز محسوسی تغییر کرد، فرم های قدیمی، میانی و جدید آن برجسته شد (به این ترتیب کمدی آتیک به سه مرحله تقسیم شد). ژانرها به دو دسته بالاتر و پایین تقسیم شدند: حماسه قهرمانانه و تراژدی بالاترین در نظر گرفته شد. مسیر ویرژیل از بت ("Bucoliki") از طریق حماسه آموزشی ("Georgics") به حماسه قهرمانانه ("Aeneid") به وضوح توسط شاعر و معاصران او به عنوان مسیری از ژانرهای "پایین" به "بالاتر" درک شد. هر ژانر مضامین و موضوعات سنتی خود را داشت که معمولاً نسبتاً محدود بودند.

ویژگی های سبک

سیستم سبکدر ادبیات باستان کاملاً تابع نظام ژانرها بود. ژانرهای پایین با سبک کم، نزدیک به محاوره، سبک بالا - بالا که به طور مصنوعی شکل می گرفت مشخص می شد. ابزار شکل گیری یک سبک عالی توسط بلاغت ایجاد شد: در میان آنها، انتخاب کلمات، ترکیب کلمات و چهره های سبکی (استعاره ها، کنایه ها و غیره) متفاوت بود. به عنوان مثال، دکترین انتخاب کلمات توصیه می کرد از کلماتی که در نمونه های قبلی ژانرهای بالا استفاده نمی شد اجتناب کنید. دکترین ترکیب کلمات، مرتب کردن مجدد کلمات و تقسیم عبارات را برای دستیابی به هماهنگی ریتمیک توصیه می کرد.

ویژگی های جهان بینی

ادبیات باستان ارتباط نزدیکی با ویژگی های جهان بینینظام قبیله ای، شهرنشینی، دولتی و آنها را منعکس می کرد. ادبیات یونانی و تا حدی رومی نشان دهنده ارتباط نزدیک با دین، فلسفه، سیاست، اخلاق، خطابه، دادرسی حقوقی است که بدون آنها وجود آنها در دوران کلاسیک معنای خود را از دست می دهد. در زمان اوج کلاسیک خود، آنها از سرگرمی به دور بودند، تنها در اواخر دوران باستان آنها بخشی از اوقات فراغت شدند. خدمات مدرن در کلیسای مسیحی برخی از ویژگی های اجرای تئاتر یونان باستان و اسرار مذهبی را به ارث برده است - یک شخصیت کاملا جدی، حضور همه اعضای جامعه و مشارکت نمادین آنها در عمل، مضامین بلند، همراهی موسیقی و جلوه های دیدنی. ، هدف بسیار اخلاقی تطهیر معنوی ( کاتارسیسبه گفته ارسطو) از انسان.

محتوا و ارزش های ایدئولوژیک

اومانیسم باستانی

ادبیات باستان ارزش های معنوی را شکل داد که پایه و اساس کل فرهنگ اروپایی شد. آنها که در روزگار باستان توزیع شده بودند، به مدت یک هزار و نیم در اروپا مورد آزار و اذیت قرار گرفتند، اما سپس بازگشتند. این ارزش ها اول از همه شامل ایده آل یک فعال، فعال، عاشق زندگی، وسواس عطش دانش و خلاقیت است، فردی که آماده تصمیم گیری مستقل و مسئولیت پذیری در برابر اعمال خود است. دوران باستان بالاترین معنای زندگی را در نظر می گرفت خوشبختی روی زمین.

ظهور زیبایی زمینی

یونانیان مفهوم نقش اصیل کننده زیبایی را توسعه دادند که آن را به عنوان بازتابی از کیهان ابدی، زنده و کامل درک کردند. با توجه به ماهیت مادی کیهان، زیبایی را بدنی نیز درک کردند و آن را در طبیعت، در بدن انسان یافتند - ظاهر، حرکات پلاستیکی، تمرینات بدنی، آن را در هنر کلام و موسیقی، در مجسمه سازی، در اشکال معماری باشکوه ایجاد کردند. ، هنر و صنایع دستی. آنها زیبایی انسان اخلاقی را که هماهنگی کمال جسمانی و روحی می دانست، کشف کردند.

فلسفه

یونانیان مفاهیم اساسی فلسفه اروپایی، به ویژه، آغاز فلسفه ایده آلیسم را ایجاد کردند و خود فلسفه را راهی به سوی کمال روحی و جسمی شخصی می دانستند. رومی‌ها دولت ایده‌آل را ایجاد کردند، نزدیک به مدرن، اصول اولیه حقوق، که تا به امروز معتبر هستند. یونانی ها و رومی ها اصول دموکراسی را کشف و در زندگی سیاسی آزمایش کردند، جمهوری، آرمان یک شهروند آزاد و فداکار را شکل داد.

پس از زوال دوران باستان، ارزش زندگی زمینی، انسان و زیبایی جسمانی که توسط آن تثبیت شده بود، برای قرن ها اهمیت خود را از دست داد. در رنسانس، آنها، در ترکیب با معنویت مسیحی، اساس فرهنگ جدید اروپایی شدند.

از آن زمان، موضوع باستانی هرگز هنر اروپایی را ترک نکرد و البته درک و معنای جدیدی پیدا کرد.

مراحل ادبیات کهن

مجسمه نیم تنه ویرژیل در ورودی دخمه اش در ناپل

ادبیات کهن پنج مرحله را طی کرد.

ادبیات یونان باستان

قدیمی، کهنه

دوره باستانی، یا دوره پیش از سواد، با ظهور ایلیاد و ادیسه اثر هومر (قرن 8 - 7 قبل از میلاد) تاج گذاری می شود. توسعه ادبیات در آن زمان در سواحل ایونی آسیای صغیر متمرکز بود.

کلاسیک

مرحله اولیه دوره کلاسیک - کلاسیک های اولیه با شکوفایی شعر غنایی (تئوگنیس، آرکیلوخوس، سولون، سمونیدس، آلکی، سافو، آناکریون، آلکمن، پیندار، باکیلید) مشخص می شود که مرکز آن جزایر یونین است. یونان (قرن 7 - 6 قبل از میلاد) .

کلاسیک های عالی با ژانرهای تراژدی (آسخیلوس، سوفوکل، اوریپید) و کمدی (آریستوفان) و همچنین نثر غیر ادبی (تاریخ شناسی - هرودوت، توسیدید، گزنفون؛ فلسفه - هراکلیتوس، دموکریتوس، سقراط، افلاطون، اریستوت) نشان داده می شود. فصاحت - دموستنس، لیسیاس، ایزوکراتس). آتن مرکز آن می شود که با ظهور شهر پس از پیروزی های باشکوه در جنگ های یونان و ایران همراه است. آثار کلاسیک ادبیات یونانی به گویش آتیک (قرن پنجم قبل از میلاد) ایجاد شد.

آثار کلاسیک متاخر با آثاری از فلسفه، تاریخ‌شناسی نمایش داده می‌شوند، در حالی که تئاتر پس از شکست آتن در جنگ پلوپونز با اسپارت (قرن چهارم قبل از میلاد) اهمیت خود را از دست می‌دهد.

هلنیسم

آغاز این دوره فرهنگی و تاریخی با فعالیت های اسکندر مقدونی همراه است. در ادبیات یونان، روند تجدید بنیادی ژانرها، مضامین و سبک وجود دارد، به ویژه، ژانر رمان منثور در حال ظهور است. در این زمان، آتن هژمونی فرهنگی خود را از دست داد، مراکز جدید متعددی از فرهنگ هلنیستی پدید آمدند، از جمله در شمال آفریقا (قرن 3 قبل از میلاد - قرن 1 پس از میلاد). این دوره با مکتب غزلیات اسکندریه (کالیماخوس، تئوکریتوس، آپولونیوس) و آثار مناندر مشخص شده است.

ادبیات روم باستان

مقاله اصلی: ادبیات روم باستان

عصر رم

در این دوره رم جوان وارد عرصه توسعه ادبی می شود. در ادبیات او آمده است:

  • مرحله جمهوری، که در طول سال های جنگ های داخلی (قرن 3 - 1 قبل از میلاد) به پایان می رسد، زمانی که پلوتارک، لوسیان و لانگ در یونان، پلاتوس، ترنس، کاتولوس و سیسرو در روم کار می کردند.
  • "عصر طلایی" یا دوره امپراتور آگوستوس که با نام های ویرژیل، هوراس، اووید، تیبولوس، پروپرتیوس (قرن اول قبل از میلاد - قرن اول پس از میلاد) مشخص شده است.
  • ادبیات اواخر باستان (قرن 1 - 3) که توسط سنکا، پترونیوس، فدرا، لوکان، مارسیال، جوونال، آپولیوس ارائه شده است.

انتقال به قرون وسطی

در این قرون انتقال تدریجی به قرون وسطی وجود دارد. اناجیل که در قرن اول خلق شد، یک تغییر کامل جهان بینی را نشان می دهد، که منادی یک نگرش و فرهنگ کیفی جدید است. در قرون بعدی، لاتین زبان کلیسا باقی ماند. در سرزمین‌های بربری که به امپراتوری روم غربی تعلق داشت، زبان لاتین به طور قابل توجهی بر شکل‌گیری زبان‌های ملی جوان تأثیر می‌گذارد: به اصطلاح رومانسی - ایتالیایی، فرانسوی، اسپانیایی، رومانیایی و غیره، و به میزان بسیار کمتری در شکل‌گیری از آلمانی - انگلیسی، آلمانی، و غیره، که از املای لاتین حروف (لاتین) به ارث می برند. در این سرزمین ها نفوذ کلیسای کاتولیک روم در حال گسترش است.

دوران باستان و روسیه

سرزمین های اسلاو عمدتاً تحت تأثیر فرهنگی بیزانس (که وارث سرزمین های امپراتوری روم شرقی بود) بود ، به ویژه ، آنها مسیحیت ارتدکس را از آن و املای حروف مطابق با الفبای یونانی پذیرفتند. تضاد بین بیزانس و دولت های بربر جوان با منشاء لاتین به قرون وسطی منتقل شد و باعث منحصر به فرد توسعه فرهنگی و تاریخی بیشتر دو منطقه شد: غربی و شرقی.

همچنین ببینید

  • تاریخ ادبیات
  • ادبیات روم باستان
  • فرهنگ باستانی
  • زیبایی شناسی عتیقه

ادبیات

منابع

  • Gasparov M. L. Literature of European Antiquity: Introduction / / تاریخ ادبیات جهان در 9 جلد: جلد 1. - M .: Nauka، 1983. - 584 p. - س: 303-311.
  • Shalaginov B. B. ادبیات خارجی از دوران باستان تا آغاز قرن نوزدهم. - م.: فرهنگستان، 2004. - 360 ص. - س.: 12-16.
  • ادبیات کهن / تصحیح A. A. Takho-godi; ترجمه از روسی - م.، 1976.
  • ادبیات باستان: یک کتاب راهنما / ویرایش شده توسط S. V. Semchinsky. - م.، 1993.
  • ادبیات باستانی: خواننده / گردآوری شده توسط A. I. Beletsky. - م.، 1936; 1968.
  • Kun N. A. افسانه ها و اسطوره های یونان باستان / ترجمه از روسی. - م.، 1967.
  • پاراندوفسکی یا اساطیر / ترجمه از لهستانی. - م.، 1977.
  • Pashchenko V.I.، Pashchenko N.I. ادبیات عتیقه. - م.: روشنگری، 2001. - 718 ص.
  • Podlesnaya G. N. جهان ادبیات باستان. - م.، 1992.
  • فرهنگ لغت اساطیر باستان / گردآوری شده توسط I. Ya. Kozovik, A. D. Ponomarev. - م.، 1989.
  • سدومورا دوران باستان زنده. - م.، 1983.
  • Tronsky I. M. تاریخ ادبیات باستان / ترجمه از روسی. - م.، 1959.

ادبیات باستان ادبیات دایره فرهنگی مدیترانه دوران شکل گیری برده داری است: این ادبیات یونان و روم باستان از قرن 10-9 است. قبل از میلاد مسیح ه. طبق قرون IV-V. n ه- برای کل ادبیات کهن، همان ویژگی های کلی همه ادبیات کهن مشخص است: مضامین اساطیری، سنت گرایی توسعه و فرم شعر.

    نقش اسطوره شناسی و تفکر اساطیری، اهمیت اسطوره و آیین در رشد هنر کلامی.

اسطوره شناسی درک واقعیت است که مشخصه نظام جمعی- قبیله ای است: همه پدیده های طبیعی معنوی می شوند و روابط متقابل آنها مانند روابط انسانی درک می شود. برای دین یونانی، همانطور که برای شرق باستان، شرک یک ویژگی است.

اسطوره شناسی به معنای ایمان ساده لوحانه با شکل گیری اشتراکی بدوی که برای آن ایدئولوژی ضروری بود به پایان رسید. جامعه برده دار طبقاتی در یونان و پیدایش ادبیات مرتبط با آن به طور فعال از اساطیر برای اهداف سیاسی و هنری خود استفاده می کند. اساطیر به ویژه در تراژدی یونان به طور گسترده استفاده می شود.

    میراث باستانی در ادبیات اروپا

پیوند تاریخی فرهنگ باستانی با فرهنگ های اروپای جدید به آن جایگاه ویژه ای می بخشد. تداوم تاریخی فرهنگ های باستانی و جدید اروپایی همواره محسوس باقی مانده است و ادبیات کهن همواره به عنوان منبع و اغلب الگوی ادبیات جدید مطرح شده است. دوران باستان به عنوان پشتوانه معنوی فرهنگ اروپایی در نقاط تعیین کننده و عطف توسعه آن عمل کرد.

سنت مطالعه زبان های باستانی و ادبیات باستانی همواره در مرکز آموزش هنرهای لیبرال در اروپا بوده و هست. مفاهیم اساسی ادبیات و خلاقیت ادبی که تقریباً تا قرن نوزدهم بر اروپا حاکم بود، مستقیماً از مفاهیم ارسطو و افلاطون نشأت می‌گرفت.

    پیدایش و شکل گیری انواع اصلی ادبیات یونان باستان.

در دوران گذار از نظام جمعی- قبیله ای، ادبیات مکتوب اصلاً وجود نداشت. حامل هنر کلامی خواننده ای بود (آید یا راپسود) که آهنگ های خود را برای اعیاد و تعطیلات عامیانه می ساخت.

در عصر نظام پولیس، ادبیات مکتوب ظاهر می شود. و اشعار حماسی، و ترانه‌های غزلسرایان، و تراژدی‌های نمایشنامه‌نویسان، و رساله‌های فیلسوفان قبلاً به صورت مکتوب ذخیره شده‌اند، اما همچنان به صورت شفاهی توزیع می‌شوند. در عصر هلنیسم و ​​حکومت روم، ادبیات مکتوب به شکل اصلی ادبیات تبدیل می شود. آثار ادبی مانند کتاب نوشته و توزیع می شوند.

نظام ژانرها در ادبیات کهن متمایز و پایدار بود. ژانرها بالاتر و پایین تر متفاوت بودند: حماسه قهرمانانه بالاترین در نظر گرفته می شد ، اگرچه ارسطو در شعر تراژدی را بالاتر از آن قرار داد.

نظام سبک ها در ادبیات کهن کاملاً تابع نظام ژانرها بود.

سوالاتی برای خودکنترلی

    ادبیات کهن چیست؟

    اسطوره شناسی چیست؟

    اسطوره شناسی در کجای ادبیات یونان باستان بیشترین استفاده را داشت؟

    تداوم تاریخی فرهنگ های باستانی و مدرن اروپایی در چیست؟

    ادبیات مکتوب از چه زمانی پدیدار شد؟

    نظام ژانرها در ادبیات کهن چگونه بود؟

سخنرانی 2. حماسه قهرمانی یونان باستان، منشأ و وجود آن، طرح ها، قهرمانان، سبک.

    هومر و «پرسش هومری».

دانشمندان هنوز در مورد اینکه آیا خالق درخشان ایلیاد و ادیسه واقعاً وجود داشته است یا هر شعر نویسنده خاص خود را دارد یا این که آیا آنها آهنگ های متفاوتی هستند که توسط برخی از ویراستارها گرد هم آمده است یا خیر بحث می کنند. اودیسه توسط هومر شاعر نابینا سروده شد. هفت شهر یونانی مدعی بودند که زادگاه این شاعر بوده اند. در عین حال شواهد موثقی در مورد هومر وجود ندارد و به طور کلی نمی توان آن را ثابت شده دانست که هر دو شعر توسط یک شخص سروده شده است.

    اشعار «ایلیاد» و «ادیسه» نمونه هایی از حماسه پهلوانی کهن هستند.

آثار هومر، اشعار «ایلیاد» و «اودیسه» اولین یادگارهای ادبیات یونان باستان است که در زمان ما شناخته شده است و در عین حال به طور کلی اولین آثار ادبی در اروپا است که این آثار به ثبت رسیده است. برای اولین بار فقط در نیمه دوم قرن ششم. قبل از میلاد مسیح. در نتیجه، مواد عامیانه برای این اشعار حتی زودتر، حداقل دو یا سه قرن قبل از اولین ضبط، ایجاد شده است.

    مبانی اساطیری و تاریخی اشعار.

دلیل جنگ تروا ربودن هلن، همسر پادشاه منلائوس، توسط پاریس، پسر پریام، پادشاه تروا بود. منلائوس با توهین از دیگر پادشاهان کمک خواست. محتوای اصلی «ادیسه» افسانه بازگشت اودیسه به ایتاکا پس از پایان جنگ با تروا است. این بازگشت برای مدت بسیار طولانی ادامه یافت و 10 سال طول کشید.

طرح اشعار هومری قسمت های مختلف جنگ تروا هستند. یونانیان قرن ها در آسیای صغیر جنگ کردند. با این حال، این جنگ با تروا بود که به ویژه در حافظه یونانیان باستان ماندگار شد و بسیاری از آثار ادبی مختلف به آن اختصاص یافت.

    ویژگی های ایدئولوژیک و هنری حماسه هومری.

در ایلیاد، پدیده های زندگی واقعی و شیوه زندگی قبایل یونان باستان به صورت واضح بازتولید شده است. البته توصیف زندگی دوران جنگ غالب است. اما شکوه های قهرمانان که هومر آنچنان رنگارنگ توصیف کرده است، تمام وحشت های جنگ را از نگاه شاعر پنهان نمی کند.

شکی نیست که ادیسه اثری بسیار پیچیده تر از ایلیاد در ادبیات کهن است. مطالعات اودیسه از منظر ادبی و از منظر نویسنده احتمالی تا به امروز ادامه دارد.

اشعار "ایلیاد" و "اودیسه" منسوب به پیرمرد نابینا هومر، تأثیر عظیم و غیرقابل مقایسه ای بر کل تاریخ فرهنگ باستان و بعداً بر فرهنگ دوران مدرن گذاشت. مهارت زیاد سراینده این اشعار، دوره‌سازی، رنگارنگی و رنگ‌آمیزی آن‌ها، با وجود شکاف زمانی عظیمی که بین آنها وجود دارد، تا به امروز خواننده را به خود جذب می‌کند.

سوالاتی برای خودکنترلی

    ماهیت «پرسش هومری» چیست؟

    چه اشعاری به طور سنتی متعلق به هومر است؟

    مبنای اساطیری ایلیاد چیست؟

    چه حقایق تاریخی زیربنای آن است؟

    چه داستان هایی در ادیسه وجود دارد؟

    ویژگی های ایدئولوژیک و هنری حماسه هومری چیست؟

سخنرانی 3. حماسه تعلیمی.

    هزیود: تئوگونی و آثار و ایام.

از ادبیات یونانی دوره باستان، دو اثر مستقل متعلق به ژانر حماسه تعلیمی باقی مانده است. نویسنده آنها هزیود (پایان هشتم - آغاز قرن هفتم قبل از میلاد) است که اطلاعات کاملاً مشخصی درباره او از شعر و روزگار خود او بدست می آوریم.

هزیود شروع به ایجاد "کارها و روزها" کرد، که قبلاً تجربه کار بر روی کارهای اولیه خود - شعر "تئوگونی" ("منشاء خدایان") را داشت. "تئوگونی" در مورد منشاء خدایان مختلف و عناصر خدایی شده از آشوب اصلی و زمین می گوید.

"کارها و روزها" با توجه به محتوای آن به چندین بخش تقسیم می شود که با ایده نیاز مردم به کار صادقانه، رعایت عدالت و وفادار ماندن به هنجارهای اخلاقی اولیه همسایگی خوب به هم مرتبط است. به گفته هزیود، رفتار مردم تحت کنترل بی امان زئوس است که در این شعر به عنوان نگهبان عدالت و قاضی بر ناقضان آن عمل می کند. این بحث‌ها با مجموعه‌ای از توصیه‌های مربوط به رفتار فردی و اجتماعی ملحق می‌شوند، و سپس دستورالعمل‌های واقعی برای خانواده دنبال می‌شوند: بهترین زمان درو کردن، چیدن، کاشت، نحوه تهیه ظروف، نوع کارگر اجیر و غیره. بخش پایانی شعر مجموعه ای دیگر از تجویزها و ممنوعیت ها و همچنین فهرست روزهای مناسب یا ناخوشایند برای انواع تعهدات است.

    خاستگاه ژانر ادبیات فلسفی.

به طور کلی، ژانر حماسی آموزشی، که برای اولین بار توسط اشعار هزیود در ادبیات اروپا معرفی شد، اما بدون تأثیر آموزه های شعری مشابه در ادبیات مصر باستان و شرق نزدیک در یونان پدید آمد، به نوبه خود، ادامه ای در کتاب پیدا کرد. اشعار یونانی دوره اسکندریه را آموخته و در «جورجیکا» اثر ویرژیل.

سوالاتی برای خودکنترلی

    حماسه آموزشی یونان باستان و خالق آن.

    ساختار و ایده اصلی "کارها و روزها" چیست؟

    کارکردهای زئوس در بازنمایی هزیود.

    «آثار و روزها» به عنوان خاستگاه ژانر متأخر ادبیات فلسفی.

سخنرانی 4. نمایشنامه یونان باستان، شکل گیری تراژدی و کمدی.

    کارکردهای اجتماعی و زیبایی شناختی و سازماندهی تئاتر باستانی.

تراژدی در آتیکا برای اولین بار در سال 534 قبل از میلاد روی صحنه رفت. ه. تحت حکومت ظالم Peisistratus. فرمانروای آتن با ایجاد کیش دولتی دیونوسوس در صدد تقویت موقعیت خود در میان دموها بود. از آن زمان، اجرای اجباری تراژدی ها در جشن دیونیسیوس بزرگ گنجانده شده است که در پایان ماه مارس - اوایل آوریل رخ داد. هر سال سه نمایشنامه نویس به ترتیب مسابقه ای هنری در دیونیزیای بزرگ اجرا می کردند که با اهدای جوایز افتخاری به برندگان پایان می یافت. به همراه شاعر و - متعاقباً - بازیگر اول ، چورگ نیز جایزه گرفت - یک شهروند ثروتمند ، اما از طرف دولت هزینه های مادی مربوط به تراژدی های صحنه سازی را بر عهده گرفت.

    تراژدی؛ ساختار و تکامل آن: آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید.

آیسخولوس گامی قاطع به سمت درام-اکشن برداشت: او بازیگر دوم را معرفی کرد و دیالوگ را در وهله اول قرار داد و بر این اساس بخش کر را کاهش داد، اگرچه دومی هنوز هم از نظر حجم و هم از نظر محتوا بسیار قابل توجه بود. سوفوکل از این هم فراتر رفت و بازیگر سومی را معرفی کرد و طرح اصلی و بار ایدئولوژیک تراژدی را به بخش های دیالوگ منتقل کرد. با این وجود، در سراسر قرن پنجم قبل از میلاد. ه. گروه کر یکی از شرکت کنندگان ضروری تراژدی یونان باستان بود: در آیسخولوس از دوازده نفر تشکیل شده بود، سوفوکل این تعداد را به پانزده افزایش داد.

مشارکت گروه کر ویژگی های اصلی را در ساخت تراژدی یونان باستان تعیین کرد. خروج گروه کر (به اصطلاح پارود) به صحنه (ارکستر) در تراژدی های اولیه آیسخولوس آغاز آنها بود. در بیشتر تراژدی‌های آیسخولوس، و همیشه در سوفوکل و اوریپید، یک مونولوگ مقدماتی یا یک صحنه کامل که شامل ارائه موقعیت اولیه طرح یا آغاز آن است، مقدم بر مردم است. این قسمت از تراژدی را مقدمه (یعنی مقدمه) می نامند. تمام سیر بعدی تراژدی در تناوب صحنه های کرال و دیالوگ (اپیزودها) اتفاق می افتد.

سوالاتی برای خودکنترلی

    صحنه سازی تراژدی ها در یونان باستان چگونه شکل گرفت و چگونه سازماندهی شد؟

    ساختار تراژدی یونان باستان چیست؟

سخنرانی 5. کمدی; خاستگاه و ویژگی هنری آن.

    مراحل توسعه کمدی یونان باستان.

از سال 487/486 قبل از میلاد، همراه با تراژدی و درام ساتیری، در نمایش های تئاتری به افتخار دیونیسوس شرکت کننده برابر بود. کمدی

منشأ کمدی به همان اندازه پیچیده است که منشا تراژدی. در توسعه خود، نقد عتیقه متأخر سه دوره را شناسایی کرد و آنها را به ترتیب باستان، میانی و جدید معرفی کرد.

    کمدی نئو آتیک: مناندر.

دایره واقعیتی که در کمدی جدید به تصویر کشیده شده است، زندگی متوسط ​​و غیرسیاسی ترین قشر جامعه پلیس است. مناندر آتنی بهترین استاد کمدی جدید محسوب می شد. قوی ترین جنبه کار مناندر به تصویر کشیدن شخصیت هاست.

    روانشناسی و انسان گرایی کار او.

توجه نمایشنامه نویس به دنیای درونی دختر یا زن جوانی که به او حق تعیین سرنوشت خود را می دهد، برای کمدی آتنی غیرمعمول است. یکی دیگر از ویژگی های مناندر نگرش او نسبت به کودکان نامشروع رها شده است - او با اطمینان از حقوق آنها دفاع می کند. در این همدردی آشکار مناندر برای همه کسانی که اشتباه می کنند (مانند کنمون پیر)، برای همه کسانی که از سرنوشت رنجیده اند، برای همه ضعیفان است که انسان گرایی واقعی مناندر شکل می گیرد که چشم همه را به خود جلب می کند، به ویژه مدرن. خوانندگان

سوالاتی برای خودکنترلی

    چه دوره هایی در توسعه کمدی یونان باستان برجسته است؟

    ویژگی های کمدی باستانی آتیک چیست؟

    کمدی نئو آتیک و برجسته ترین نماینده آن.

    ویژگی های کمدی های مناندر چیست؟

    جلوه روانشناسی و انسان گرایی کار او چیست؟

سخنرانی 7. پیدایش و توسعه نثر یونانی.

    رمان یونانی: خاستگاه یک ژانر بزرگ.

اولین قطعات رمان های یونانی به قرن های III-II باز می گردد. قبل از میلاد مسیح ه. فقط از قرون II-III. ما تکه های پاپیروس پراکنده نداریم، اما اولین رمان های یونانی کاملاً حفظ شده است. همه آنها بر اساس طرح یکسان ساخته شده اند. یک مرد جوان و دختری با زیبایی و اصالت فوق العاده در نگاه اول با عشق متقابل شعله ور می شوند، اما سرنوشت آنها را از هم جدا می کند. در جدایی، آنها دچار بدبختی های زیادی می شوند، در نهایت آنها را ملاقات می کنند، یکدیگر را می شناسند و شادی مورد انتظار را پیدا می کنند. شخصیت ها به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند. این ترکیب معمولاً مبتنی بر موازی سازی است - بدبختی های قهرمان به موازات بدبختی های قهرمان رخ می دهد. همه رمان‌های یونانی با یک ویژگی مشترک متحد می‌شوند: آنها دنیایی از مکان‌های عجیب و غریب، رویدادهای دراماتیک و احساسات عالی را به تصویر می‌کشند، دنیایی که آگاهانه با زندگی واقعی مخالف است و فکر را از نثر دنیوی دور می‌کند.

سوالاتی برای خودکنترلی

    طرح کلی داستان رمان های یونانی چگونه است؟

    ویژگی مشترک آنها چیست؟

ادبیات باستان با ویژگی های زیر مشخص می شود:

1. مضمون اساطیری

2. توسعه سنتی

3. قالب شاعرانه.

« اسطوره شناسی مضامین ادبیات کهن نتیجه تداوم فرهنگ جمعی- قبیله ای و برده داری بود. اسطوره شناسی درک واقعیت است که مشخصه نظام جمعی- قبیله ای است: همه پدیده های طبیعی معنوی می شوند و روابط متقابل آنها مانند روابط انسانی درک می شود. گاسپاروف ام.ال. ادبیات دوران باستان اروپا. - م.، 1362، ص306

در دوران باستان اولیه، اساطیر ماده اصلی ادبیات بود، اما در ادبیات باستانی بعدی، اسطوره دقیقاً زرادخانه هنر است. هر محتوای جدید، آموزنده یا سرگرم کننده، موعظه فلسفی یا تبلیغات سیاسی، به راحتی در تصاویر سنتی و موقعیت‌های اسطوره‌های مربوط به ادیپ، مدیا، آتریدها و غیره تجسم می‌یابد. گاسپاروف ام.ال. ibid هر دوره از دوران باستان نسخه خاص خود را از تمام افسانه های اسطوره ای اصلی ارائه می دهد. در مقایسه با مضامین اساطیری، یکی دیگر از مضامین در ادبیات کهن عقب نشینی کرد. .

سنت گرایی ادبیات کهن با این واقعیت توضیح داده می شود که هر ژانر بنیانگذار خود را داشت: هومر برای حماسه، آرکیلوکوس برای ایامبیک، پیندار یا آناکریون برای ژانرهای غنایی، آیسخولوس، سوفوکل و اوریپید برای تراژدی. درجه کمال هر اثر جدید، شاعر جدید با نزدیک بودن او به این الگوها سنجیده می شد. چنین سیستمی از الگوهای ایده آل برای ادبیات رومی اهمیت ویژه ای داشت: کل تاریخ ادبیات رومی را می توان به دو دوره تقسیم کرد - دوره اول، زمانی که کلاسیک های یونانی، هومر یا دموستنس، ایده آل برای نویسندگان رومی بودند، و دوم، زمانی که ادبیات رومی از نظر کمال با یونانی برابری می کرد و کلاسیک های رومی، ویرژیل و سیسرو، ایده آل برای نویسندگان رومی شدند.

دوران باستان با نوآوری ادبی نیز مشخص می شود، اما در اینجا نه آنقدر در تلاش برای اصلاح ژانرهای قدیمی که در روی آوردن به ژانرهای بعدی که سنت هنوز به اندازه کافی معتبر نبود، خود را نشان می دهد: به idyll، epillium، epigram و غیره.

سومین ویژگی ادبیات کهن، غلبه قالب شعری است . این نتیجه نگرش پیش‌سوادانه به آیات به‌عنوان تنها راه برای حفظ شکل کلامی سنت شفاهی در حافظه بود. حتی نوشته های فلسفی در اوایل ادبیات یونانی به صورت منظوم (پارمنیدس، امپدوکلس) نوشته می شد. نه حماسه منثور - رمان و نه درام منثور در دوران کلاسیک وجود نداشت. نثر باستانی از همان ابتدا متعلق به ادبیات بود و اهداف منحصراً عملی - علمی و روزنامه نگاری را دنبال می کرد. این قاعده نیز شناخته شده است که هر چه نثر بیشتر برای هنر تلاش می کرد، بیشتر بر تکنیک های شعری تسلط داشت: تقسیم بندی موزون عبارات، موازی ها و همخوانی ها. نثر سخنوری در یونان در قرن پنجم تا چهارم چنین بود. و در روم در قرن II-I. قبل از میلاد مسیح ه.

نویسندگان دوران باستان

(قرن هشتم قبل از میلاد)

هومر نام شاعری است که حماسه های بزرگ یونان باستان «ایلیاد» و «ادیسه» به او نسبت داده شده است. فرضیه های متناقض زیادی در مورد شخصیت، وطن و زندگی هومر در دوران باستان و در دوران معاصر وجود داشت.

در هومر آنها یا یک نوع خواننده، یک "گردآورنده ترانه ها"، یکی از اعضای "انجمن هومرید" یا یک شاعر واقعی، یک شخصیت تاریخی را می دیدند. فرض اخیر با این واقعیت تأیید می شود که کلمه "gomer" به معنای "گروگان" یا "مرد کور" (در گویش کیم) می تواند یک نام شخصی باشد.

شواهد ضد و نقیض زیادی در مورد زادگاه هومر وجود دارد. از منابع مختلف مشخص شده است که هفت شهر ادعاهایی برای نامیدن زادگاه شاعر داشته اند: اسمیرنا، خیوس، کولوفون، ایتاکا، پیلوس، آرگوس، آتن (و کیما، آیوس و سالامیس قبرس نیز ذکر شده است). از میان تمام شهرهایی که به عنوان زادگاه هومر شناخته شده اند، اسمیرنا آئولیان قدیمی ترین و رایج ترین آنهاست. این نسخه احتمالاً بر اساس سنت عامیانه است، و نه بر اساس حدس و گمان دستور نویسان. به نفع این نسخه که جزیره خیوس، اگر نه وطن، پس محل زندگی و کار او بود، وجود جنس هومریدها در آنجا صحبت می کند. این دو نسخه با یک واقعیت همخوانی دارند - حضور در حماسه هومری هر دو گویش آئولیکی و یونی، که یونی غالب است. دستور زبان معروف آریستارخوس، با توجه به ویژگی های زبان، از ویژگی های بارز اعتقادات مذهبی و شیوه زندگی، هومر را بومی آتیکا شناخت.

نظرات پیشینیان در مورد زمان زندگی هومر به همان اندازه که در مورد وطن شاعر متنوع است و کاملاً مبتنی بر فرضیات خودسرانه است. در حالی که منتقدان دوران معاصر شعر هومری را به قرن هشتم یا اواسط قرن نهم قبل از میلاد نسبت می دهند. در دوران باستان، هومر از یک طرف معاصر جنگ تروا محسوب می شد، که وقایع نگاران اسکندریه آن را به سال های 1193-1183 قبل از میلاد نسبت دادند. e.، از سوی دیگر - Archilochus (نیمه دوم قرن 7 قبل از میلاد).

داستان‌های مربوط به زندگی هومر تا حدی افسانه‌ای هستند و تا حدودی ثمره حدس‌های دانشمندان هستند. بنابراین، بر اساس افسانه اسمیرنا، خدای رودخانه Meleta پدر هومر، پوره Creteida مادر او، و مربی Smyrna راپسود Phemius بود.

افسانه کوری هومر بر اساس یک قطعه از سرود آپولون دلوس، منسوب به هومر، یا، شاید، بر اساس معنای کلمه "هومر" است (به بالا مراجعه کنید). علاوه بر ایلیاد و ادیسه، به اصطلاح "چرخه حماسی"، شعر "تسخیر اویخالیا"، 34 سرود، شعرهای طنز "مارگیت" و "جنگ موش ها و قورباغه ها"، منظومه ها و اپیتالامس ها نسبت داده شده است. به هومر در دوران باستان اما دستور نویسان اسکندریه هومر را تنها نویسنده ایلیاد و ادیسه و حتی در آن زمان با پیش فرض های فراوان می دانستند و برخی از آنها این اشعار را آثار شاعران مختلف می دانستند.

از آثار ذکر شده علاوه بر ایلیاد و ادیسه، سرودها، نقوش و شعر جنگ موش ها و قورباغه ها به جا مانده است. به گفته کارشناسان مدرن، منظومه ها و سرودها آثاری از نویسندگان مختلف در زمان های مختلف هستند، در هر صورت، بسیار دیرتر از زمان ایلیاد و ادیسه. شعر "جنگ موش ها و قورباغه ها" به عنوان تقلیدی از حماسه قهرمانانه، قبلاً با همین واقعیت متعلق به زمان نسبتاً متأخر است (خوکک هالیکارناسوس، قرن 5 قبل از میلاد، نویسنده آن نیز نامیده می شد).

به هر حال، ایلیاد و ادیسه قدیمی ترین بناهای ادبیات یونان و کامل ترین نمونه های شعر حماسی جهان هستند. محتوای آنها بخشی از چرخه بزرگ تروجان افسانه ها را پوشش می دهد. ایلیاد در مورد خشم آشیل و عواقب ناشی از آن در مرگ پاتروکلوس و هکتور می گوید. علاوه بر این، شعر تنها بخشی (49 روز) از جنگ ده ساله یونانیان برای تروا را نشان می دهد. اودیسه بازگشت قهرمان به میهن خود را پس از 10 سال سرگردانی جشن می گیرد. (ما طرح های این اشعار را بازگو نمی کنیم. خوانندگان این فرصت را دارند که از این آثار لذت ببرند، زیرا ترجمه ها عالی هستند: ایلیاد - N. Gnedich، The Odyssey - V. Zhukovsky.)

اشعار هومری با انتقال شفاهی از طریق خوانندگان حرفه ای و موروثی (aeds) که جامعه خاصی را در جزیره خیوس تشکیل می دادند، حفظ و منتشر شد. این خوانندگان یا راپسودها نه تنها مطالب شعری را منتقل می کردند، بلکه با خلاقیت خود آن را تکمیل می کردند. در تاریخ حماسه هومر مسابقات به اصطلاح راپسودیک که در شهرهای یونان در جشن ها برگزار می شد از اهمیت ویژه ای برخوردار بود.

مناقشه بر سر تألیف ایلیاد و ادیسه، تصویر نیمه خارق العاده هومر باعث به وجود آمدن سؤال به اصطلاح هومری در علم شد (هنوز قابل بحث). این شامل مجموعه ای از مشکلات است - از نویسندگی تا پیدایش و توسعه حماسه یونان باستان، از جمله همبستگی فرهنگ عامه و خلاقیت ادبی در آن. از این گذشته، اولین چیزی که در متون هومر توجه شما را به خود جلب می کند، ابزارهای سبکی مشخصه شعر شفاهی است: تکرارها (تخمین زده می شود که لقب های مکرر، ویژگی های موقعیت های یکسان، توصیف کل اعمال یکسان، گفتارهای تکراری قهرمانان حدود یک سوم کل متن ایلیاد را تشکیل می دهند) ، داستان سرایی بی شتاب.

حجم کل ایلیاد حدود 15700 بیت یعنی سطر است. برخی از محققین بر این باورند که این ابیات به قدری در ترکیبی بی عیب و نقص ساخته شده اند که یک شاعر نابینا نمی توانست چنین کاری را انجام دهد، که بالاخره هومر به سختی نابینا بود.

مدتهاست که ذکر شده است که نویسنده ایلیاد فردی شگفت آور است. داستان او بسیار مفصل است. باستان شناس شلیمان در حال حفاری تروی بود و ایلیاد را در دستان خود نگه داشت - معلوم شد که می توان از آن به عنوان نقشه جغرافیایی و توپوگرافی استفاده کرد. دقت مستند کاملا

هومر و زیبایی مبتکرانه را متمایز می کند که با استفاده از القاب خاص به طرز چشمگیری ، به طرز بیانی ایجاد شده است. به طور کلی کلمه WORD در اشعار هومر از اهمیت ویژه ای برخوردار است؛ از این نظر او یک شاعر واقعی است. او به معنای واقعی کلمه در اقیانوسی از کلمات غسل می کند و گاه موارد خاص کمیاب و زیبا و بسیار مناسب را بیرون می کشد.

زبان انسان منعطف است. سخنرانی برای او فراوان است

همه، میدان واژه ها هم اینجا و هم آنجا بی حد و حصر است.

هومر به طرز قابل توجهی سخنان خود را تأیید می کند.

گنادی ایوانف

از کتاب اساطیر باستان. دایره المعارف نویسنده کورولف کریل میخائیلوویچ

فصل اول "هر دوی آنها زمان جنون آمیز را پر خواهند کرد": سنت های آیینی دوران باستان اگر همه چیز را نور و شب می نامند و بر اساس معنای آنها - هم آن ها و هم این اشیاء - بنابراین همه چیز پر از نور و شب است. از نابینا، او و او برابرند، هیچ کس با آن کاری ندارد

از کتاب 100 عملیات بزرگ اطلاعاتی نویسنده داماسکین ایگور آناتولیویچ

از دوران باستان تا آغاز قرن بیستم نبرد ماراتون سالهای سلطنت داریوش اول (522-486 قبل از میلاد) - دوره بالاترین قدرت دولت ایران. داریوش شورش ها را در بابل، ایران، ماد، مریخی، عیلام، مصر، ساتاگیدیه، در میان قبایل سکاهای آسیای مرکزی سرکوب کرد.

برگرفته از کتاب جدیدترین کتاب حقایق. جلد 1 [نجوم و اخترفیزیک. جغرافیا و سایر علوم زمین. زیست شناسی و پزشکی] نویسنده

از کتاب 3333 پرسش و پاسخ حیله گر نویسنده کوندراشوف آناتولی پاولوویچ

کدام سیاره در دوران باستان با دو جرم مختلف آسمانی اشتباه گرفته شد و چرا؟ نزدیکی زهره به خورشید به او این امکان را می دهد که از دید یک ناظر زمینی، نور را در غروب خورشید دنبال کند و طلوع آن را پیش بینی کند. به همین دلیل است که یونانیان باستان آن را دو متفاوت می‌گرفتند

برگرفته از کتاب جنایتکاران و جنایات. از دوران باستان تا امروز. توطئه گران تروریست ها نویسنده مامیچف دیمیتری آناتولیویچ

توطئه گران دوران باستان

برگرفته از کتاب جدیدترین کتاب حقایق. جلد 1. نجوم و اخترفیزیک. جغرافیا و سایر علوم زمین. زیست شناسی و پزشکی نویسنده کوندراشوف آناتولی پاولوویچ

برگرفته از کتاب تاریخ عامه پسند موسیقی نویسنده گورباچوا اکاترینا گنادیونا

فرهنگ موسیقی دوران باستان، قرون وسطی و رنسانس موسیقی دوران باستان اولین مرحله تاریخی در توسعه فرهنگ موسیقی اروپا را موسیقی باستانی می‌دانند که سنت‌های آن از فرهنگ‌های کهن‌تر قرون وسطی سرچشمه می‌گیرد.

از کتاب 100 راز بزرگ باستان شناسی نویسنده ولکوف الکساندر ویکتورویچ

اروپا و آسیای صغیر: از دوران نوسنگی تا دوران باستان، استون هنج در انتظار مترجم خود است، هیچ بنای ماقبل تاریخ در اروپا مانند استون هنج، این انبوه تخته سنگ که با تلاش های غیرانسانی ساخته شده است، توجه زیادی را به خود جلب نمی کند. قبلا، پیش از این

از کتاب افق سلاح نویسنده لشچنکو ولادیمیر

"مردم دریا" و اسرار "عصر تاریک" دوران باستان در حدود 1200 سال قبل از میلاد، بیشتر فرهنگ های بزرگ ایجاد شده در کشورهای منطقه مدیترانه توسط "مردم دریا" اسرارآمیز نابود شدند، که بسیاری از شهرها را ویران کردند و مناطق وسیعی را ویران کردند. قلمروها

از کتاب بلاغت نویسنده نوسکایا مارینا الکساندرونا

اروپا: از دوران باستان تا قرون وسطی امپراتوری بیزانس و تاریخچه یک آتشفشان ناشناخته فوران های آتشفشانی در مناطق دور افتاده کره زمین بارها بر سرنوشت اروپا تأثیر گذاشته و بلایای قابل توجهی را به همراه داشته است. سرمای ناگهانی، کمبود محصول، گرسنگی - اینها هدایای وحشتناک آتشین هستند

برگرفته از کتاب جسورانه برای دختران نویسنده فتیسوا ماریا سرگیونا

10. آمازون های دوران باستان، یا «به گفته هرودوت» گوینده: اما فقط ویرژیل از آمازون های ایتالیا (البته در انیید) نام می برد. به گفته او، ملکه آنها کامیلا حتی در کنار ایتالیایی‌های باستان با آئنیاس، زاده اسطوره‌ای رومیان جنگید - و در این زمینه

از کتاب تاریخ عمومی ادیان جهان نویسنده کارامازوف ولدمار دانیلوویچ

15. بلاغت و فلسفه - دو قطب زندگی معنوی دوران باستان اولین چالش در برابر آرمان سوفسطایی توسط سقراط مطرح شد. سقراط بر خلاف سوفسطائیان که محاسباتی را بر روی تأثیر روانی انجام می دهند، بنیانگذار فلسفه اخلاق شد. با توجه به مفهوم او صحیح است

از کتاب توسعه مغز خود را! درس های نابغه. لئوناردو داوینچی، افلاطون، استانیسلاوسکی، پیکاسو نویسنده توانا آنتون

خدایان دوران باستان قسمت اول غنی‌ترین و زیباترین اساطیر یونان باستان تأثیر عظیمی بر توسعه فرهنگ و هنر در سرتاسر جهان داشته است - به سادگی نمی‌توان آن را دست‌کم گرفت - و پایه و اساس ایده‌های مذهبی بی‌شماری را درباره انسان گذاشت.

از کتاب نویسنده

خدایان دوران باستان قسمت دوم ایزیس یا ایزیس یک الهه مصر باستان است که شخصیت نیروهای مولد طبیعت و حافظ اسرار درونی است. روی معبد ایسیس در Sais نوشته شده بود: "من همان چیزی هستم که بودم، هستم و خواهم بود: هیچ یک از فانی ها حجاب مرا برنداشتند."

از کتاب نویسنده

از کتاب نویسنده

حکیم معروف دوران باستان بیوگرافی حقایق فیلسوف یونان باستان افلاطون در سال 428 یا 427 قبل از میلاد در آتن متولد شد. او از خانواده ای اشرافی بود. قبلاً در جوانی توانایی های برجسته او در شعر و ادبیات ظاهر شد. در ابتدا حتی قصد داشت

نظام جنسیت ها و گونه ها در ادبیات کهن

شاید بزرگترین دستاورد اندیشه نظری و ادبی دوران باستان، طبقه بندی کلی و ژانری آثار ادبی باشد. در جریان تمرین خلاقانه چند صد ساله استادان کلمه شکل گرفت و برای اولین بار به طور سیستماتیک در کار ارسطو "شاعر" ("درباره هنر شعر") که تقریباً دو و نیم هزار نفر بود درک شد. سال‌ها از عمر آن تقریباً پیوسته تا به امروز در حیطه نظر فیلولوژیست‌ها بوده است و معنای خود را از دست نداده است. این ارسطو بود که سه گروه بزرگ از آثار ادبی را که اکنون آنها را جنس ادبی می نامیم، مشخص کرد. ارسطو تفاوت های بین آنها را بر اساس مفهوم هنر ایجاد شده توسط او (به تبعیت از افلاطون) به عنوان تقلید از طبیعت یا تقلید تعریف کرد. در هر نوع ادبیات، به گفته این دانشمند، تقلید از طبیعت به طرق مختلف حاصل می شود: «... می توان با بیان یک واقعه به عنوان چیزی جدا از خود، یک چیز را در یک چیز تقلید کرد (1). همانطور که هومر انجام می دهد، یا به طوری که مقلد بدون تغییر چهره خود باقی می ماند (2)، یا نشان دادن همه افراد به عنوان بازیگر و فعال (3)»24. شکی نیست که (1) برای حماسه، (2) برای اشعار، و (3) برای درام است.

متعاقباً، پژوهشگران ادبی نظرات دیگری در مورد تفاوت‌های اساسی میان گونه‌های ادبی مطرح کردند. در عین حال، همه آنها به نوعی با مفهوم ارسطو مشترک هستند و همه آنها در نوع خود منصف هستند. بدون رد آنها، می توانیم یک نکته دیگر در این زمینه ارائه دهیم.

یک هنرمند می تواند «طبیعت را تقلید کند»، یعنی دنیای اطراف را در آثار هنری منعکس کند، تنها با هدایت ایده های خاصی در مورد این جهان و جایگاه انسان در آن، یا به عبارت دیگر، مفهوم خاصی از جهان و انسان. . هر نوع ادبیات مختص به خود را دارد.

حماسه جهان را به عنوان یک موجود عینی بی نهایت چندوجهی درک می کند که در آن رویدادهای مختلف دائماً در حال وقوع است، در حالی که شخص به عنوان بخشی از کل این جهان و شخصیتی فعال عمل می کند که با شرکت در رویدادها خود را درک می کند. جهان پرحادثه نسبت به انسان خارجی است; چیزی در آن به طور عینی اتفاق می افتد، یعنی بدون توجه به اراده انسان، و چیزی نتیجه فعالیت انسان است. شناسایی علل و پیامدهای رویدادها، پیوند آنها، نقش افراد خاص و حتی کل ملت ها در حرکت زندگی، روابط متنوع مردم با جهان و بین خود (که در رویدادهای مختلف نیز تحقق می یابد) - این است. موضوع اصلی مورد توجه آثار ادبی حماسی و موضوع روایت در آنها.

در تاریخ هنر کلامی، حماسه، به طور معمول، ابتدا پیش از غزل و نمایش ظاهر می شود. این قابل درک است: از این گذشته ، اولین علاقه آگاهانه مردم دقیقاً علاقه به دنیای بیرون ، طبیعت ، هر آنچه در اطراف اتفاق می افتد بود. در یونان باستان، توسعه شعر حماسی از قرن هشتم آغاز می شود. قبل از میلاد، در رم - در قرن III. قبل از میلاد مسیح.

در غزل، شخص به عنوان موضوع تجربیات و فعالیت های معنوی عمل می کند. بر این اساس، دنیای خارج برای او یک واقعیت عینی (مانند حماسه) نیست، بلکه برداشت های ذهنی، تداعی ها، تجربه ها، احساسات یک فرد خاص است که تحت تأثیر شرایط بیرونی به وجود آمده است. در روایت، این جهان از حالات درونی و حرکات روحی یک شخص، بر خلاف دنیای حماسی، نمی تواند به طور کامل آشکار شود (بیخود نیست که می گویند شما نمی توانید در مورد احساسات بگویید).

بنابراین، اشعار چیزی نمی گوید، بلکه بازتولید افکار، احساسات و حالات انسانی است که در آن دنیای بیرون به صورت ذهنی، فردی منعکس می شود. شخصیت فردی که درگیر انواع فعالیت های معنوی است، اشعار در تصویر یک قهرمان غنایی تجسم می یابد. معمولاً با ضمیر اول شخص مشخص می شود، اما این اشتباه است که فکر کنیم این "من" فقط متعلق به نویسنده اثر است. در زندگی معنوی قهرمان غنایی، تجارب و تجربیات فردی نویسنده نمونه می شود و معنایی جهانی پیدا می کند.

در نتیجه ، "من" - قهرمان اثر غنایی به عنوان یک فرد کاملاً مستقل عمل می کند که از نظر معنوی نه تنها به نویسنده، بلکه به خواننده نیز نزدیک است.

در یونان باستان، شکل گیری اشعار در قرن هفتم اتفاق می افتد. قبل از میلاد، یعنی زمانی که فردیت انسانی نه به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از جمع، بلکه به عنوان یک واحد ذاتاً ارزشمند و خودکفا شروع به درک خود می کند. اشعار یونانی، به ویژه در آغاز مسیر تاریخی خود، ارتباط بسیار نزدیکی با موسیقی داشت، خوانده می شد (ملیک) یا با صدای آوازخوانی با همراهی موسیقی (دکلامی) خوانده می شد. این منشأ اصطلاح "غزل" را توضیح می دهد (چنگ در یونان باستان یک ساز موسیقی زهی است که برای همراهی استفاده می شود).

در روم، غزل به معنای کامل کلمه در قرن اول شکل می گیرد. قبل از میلاد مسیح. او خیلی کمتر با موسیقی و خوانندگی ارتباط داشت. رومی ها بیشتر اشعار غنایی خود را برای خواندن در نظر می گرفتند. در نوع دراماتیک ادبیات (از درام یونانی - اکشن)، جهان به عنوان مبارزه با اصول متضاد، توسعه درگیری ها ارائه می شود و شخص در این مبارزه شرکت می کند. این امر مستلزم تلاش حداکثری همه نیروها برای تصمیم گیری های حیاتی، تأیید خود و رسیدن به هدف است. دراماتورژی دیرتر از حماسه و غزل پدید می آید، زمانی که آگاهی فرد به بلوغ واقعی می رسد و شخص خود را به عنوان یک شرکت کننده ضروری در مبارزه ابدی بین خیر و شر در مقیاس جهانی درک می کند و فعالیت اجتماعی قابل توجهی از خود نشان می دهد. در یونان باستان، دراماتورژی در اواخر قرن ششم - آغاز قرن پنجم شکل گرفت. قبل از میلاد، در رم - در قرن III. قبل از میلاد مسیح. این درام برگرفته از سنت های ادبیات حماسی و غنایی است. مانند حماسه، شخص را در فعالیت به تصویر می کشد، از دید ناظر بیرونی، مانند غزل، او را به عنوان موضوع تجربیات نشان می دهد. دراماتورژی ارتباط نزدیکی با تئاتر دارد - یک هنر ترکیبی خاص. در ابتدا، آثار نمایشی برای خواندن در نظر گرفته نمی شد، بلکه به طور خاص برای اجرای صحنه ای بود که امکانات بصری و بیانی اضافی و قدرت خاصی برای تأثیرگذاری بر مخاطب برای آنها فراهم می کرد.

علاوه بر عمومی، طبقه بندی دقیق تر دیگری از آثار ادبی نیز امکان پذیر است. مطابق با آن، هر نوع ادبیات دارای گروه ژانرهای خاص خود است - "انواع آثار ادبی در حال ظهور تاریخی" که با مجموعه ای از ویژگی های خاص مشخص می شود (V.V. Kozhinov, LES. - P.106-107). هر ژانر، همانطور که بود، مفهوم کلی انسان و جهان را مشخص می کند، بومی سازی می کند، مشخصه نوع ادبیاتی است که به آن تعلق دارد. به گفته S.S. Averintsev، در حال حاضر کاملاً قابل توجه است که ارسطو برای اولین بار "آگاهانه این ژانر را به عنوان یک پدیده درون ادبی توصیف می کند که با معیارهای درون ادبی قابل تشخیص است" 26، و نه با شرایط بیرونی مرتبط با آداب معاشرت و شرایط مختلف برای طراحی آیینی زندگی

ژانرهای حماسی در ادبیات کهن

حماسه (epos به عنوان یک ژانر) - (از یونانی. epos - کلمه، روایت و poieo - من ایجاد می کنم)، "یک اثر حماسی از مشکلات ملی، به شکل یادبود" (G.N. Pospelov، LES. - P.513). باید بین یک حماسه با منشأ فولکلور و یک حماسه صرفاً ادبی تمایز قائل شد. اولین مورد از این گونه ها در یونان باستانی در قالب یک حماسه فولکلور-قهرمانی (ایلیاد و ادیسه منسوب به هومر، و همچنین اشعار به اصطلاح کیکلیک که در سنت جمعی شفاهی خوانندگان عامیانه Aedi ایجاد شده است) وجود داشت. پس از مدت ها وجود فولکلور، برخی از متون نوشته شد و بدین ترتیب از فراموشی نجات یافت. بنابراین آنها وارد عرصه ادبیات شدند. حماسه های ادبی بلافاصله توسط نویسندگان فردی در قالب متون ثابت خلق شد. چندین گونه ژانر آنها شکل گرفت: آموزشی ("کارها و روزها" اثر هزیود، "ژورژیک" اثر ویرژیل)، اساطیری ("تئوگونی" اثر هزیود، "دگردیسی" اثر اووید)، تاریخی ("سالنامه" اثر انیوس) و تاریخی. - اساطیری ("Aeneid" اثر ویرجیل). ) حماسه.

با وجود روش‌های مختلف خلقت، ویژگی‌های اصلی ژانر حماسه‌های عامیانه-قهرمانی و ادبی مشابه است. جهان در آنها به عنوان یک جهان واحد ارائه می شود که مطابق با جهان بینی اسطوره ای دوران باستان به طور جامع به تصویر کشیده شده است، به عنوان یک دنیای ایده آل و اغراق آمیز گذشته، که در آن رویدادهای باشکوه رخ می دهد (و پایان می یابد)، سرنوشت مردم تعیین می شود. یعنی تصویر جهان در حماسه به سمت حداکثر تعمیم می کشد. جزئيات، جزئيات يا حذف مي شوند يا بزرگ مي شوند و همچنين ويژگي تاريخي به دست مي آورند (سپر آشيل در ايلياد).

تصاویر افراد به همان اندازه تعمیم یافته است. قهرمانان حماسه عامیانه قهرمانی قهرمانانی هستند که به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از مردم و در عین حال (به دلیل برخی ویژگی های فردی) - چهره مردم درک می شوند. در حماسه های ادبی، قهرمان را می توان به عنوان یک حکیم ایده آل، دانای کل (نویسنده-راوی در یک حماسه آموزشی)، یک شهروند ایده آل (اینیاس در ویرژیل) و حتی به عنوان یک فرد کاملا معمولی، غرق در زندگی شخصی (شخصیت های اوید) تعبیر کرد. مسخ)، اما همیشه در زمینه حماسی گسترده - سراسری و همه بشری. بنابراین، شخصیت های قهرمانان حماسی، به عنوان یک قاعده، جامد، هذلولی، به یاد ماندنی هستند.

این افراد هستند که می توانند در حوادث سرنوشت ساز شرکت کنند و کارهای بزرگ را انجام دهند. تجربیات قهرمانان در اشکال اولیه حماسه (حماسه فولکلور-قهرمانی) نیز از طریق جلوه های بیرونی آنها به عنوان کنش به تصویر کشیده شد. در نمونه های بعدی، به ویژه نمونه های ویرژیل و اوید، مهارت تحلیل روانشناختی به طور قابل توجهی افزایش می یابد.

حماسه، گذشته قهرمانانه مردم، قهرمانان - نیاکان را تجلیل می کند، آرمان های جهانی جاودانه را تأیید می کند، از اتحاد انسان با مردم و جهان می سراید. برای این کار از سبک شاعرانه، یادگاری و گفتار شاعرانه عالی استفاده می شود.

بیت هگزامتر که مشخصه حماسه های باستانی است، در یونان در اوایل زمان هومر پدید آمد. بعداً توسط رومیان تسلط یافت.

حماسه های قهرمانانه شعر تعلیمی هومر و هزیودوس، آثار و روزها، به عنوان الگوهای انکارناپذیر در دوران باستان تلقی می شدند. نقش الگوی کلاسیک حماسه برای ادبیات دوره های بعدی، که از قرون وسطی شروع می شود، مدت ها توسط Aeneid ویرژیل ایفا می شد.

جایگاه ویژه ای در بین حماسه های دوران باستان توسط شعر کمدی ناشناس "جنگ قورباغه ها و موش ها" (اواخر قرن ششم - اوایل قرن پنجم قبل از میلاد) اشغال شده است. این تقلید از ایلیاد هومر ممکن است پاسخ مردم به تشخیص رسمی و دولتی ماهیت "نمونه" اشعار هومر باشد. همچنین می تواند منعکس کننده انتقاد از جهان بینی اساطیری باشد که توسط اولین فیلسوفان یونان آغاز شد. شروع تقلید در شعرهای اولیه اوید "علم عشق" و "درمان عشق" نیز ذاتی است. در آنها، نویسنده به شدت نسبت به پدیده های "بالا"، مهم، اعمال قهرمانانه بی تفاوت است. او با یک لبخند حیله گرانه به دنیای تجربیات عشقی می پردازد - بالاخره آنها معنایی جهانی نیز دارند.

اپیلیوم ژانر حماسی کوچکی است که در ادبیات یونانی دوران هلنیستی جای گرفته است. معنای نام ("حماسه کوچک") نه تنها با مقدار کمی متن، بلکه با رویکرد ویژه به انتخاب مواد هنری و همچنین برخورد ظریف "جواهرات" شکل هنری توجیه می شود. اپیلیوس، به طور معمول، در مورد رویدادهای خصوصی خاص، لحظات فردی، به هر طریقی در تماس با کارهای حماسی بزرگ صحبت می کند. این رویدادها هیچ اهمیت قهرمانانه مستقلی ندارند. آنها برای الگوی روانی، محتوای عاطفی خود جذاب هستند. مانند حماسه های بزرگ، epilliae در هگزامتر ساخته شده است. نمونه کلاسیک این ژانر در ادبیات کهن، هکاله کالیماخوس بود. پس از آن، اپیلیوم وارد شعر رومی شد ("عروسی پلئوس و تتیس" اثر کاتولوس).

افسانه عبارت است از «داستانی کوتاه به نثر یا منظوم با نتیجه‌گیری اخلاقی مستقیماً که به آن معنای تمثیلی می‌دهد». شخصیت‌های تمثیلی عبارتند از "حیوانات، گیاهان، چهره‌های ترسیمی از مردم". توطئه هایی از نوع "چگونه کسی می خواست خود را بهتر کند، اما فقط بدتر کرد" به طور گسترده استفاده می شود. اغلب در داستان کمدی و انگیزه های انتقاد اجتماعی وجود دارد. این در فرهنگ عامه سرچشمه گرفت، "... شکل ژانری پایداری به دست آورد ... در ادبیات یونانی (قرن ششم قبل از میلاد - زمان ازوپ نیمه افسانه ای) به دست آورد" (M. L. Gasparov, LES. - P. 46-47). خالق اولین نمونه های افسانه ادبی لاتین Phaedrus (قرن اول پس از میلاد) است. اولین افسانه های ادبی یونانی توسط والری بابری (قرن دوم پس از میلاد) خلق شد. اولی افسانه های خود را عمدتاً برای اخلاق می نویسد، در حالی که برای دومی این افسانه یک تمرین بلاغی است و توجه خود را بر ظرافت یک داستان مفصل متمرکز می کند.

بیوگرافی (از یونانی bios – life and grapho – I write), بیوگرافی. ... بر اساس مطالب واقعی، تصویری از زندگی یک فرد، رشد شخصیت او در ارتباط با شرایط اجتماعی به دست می دهد. تاریخچه ژانر بیوگرافی به دوران باستان برمی گردد ("زندگی های مقایسه ای" اثر پلوتارک، "زندگی آگریکولا" اثر تاسیتوس، "زندگی نامه دوازده سزار" اثر سوتونیوس). (LES. - P.54). نویسنده یک زندگینامه می تواند کار خود را تابع کارهای مختلف کند: کلمات ستایش، آموزش اخلاقی، سرگرمی، مشاهدات روانشناختی و غیره.

رمان ... اثری حماسی که در آن روایت بر سرنوشت یک فرد در روند شکل‌گیری و تکامل آن متمرکز می‌شود و در فضا و زمان هنری کافی برای انتقال «سازمان» فرد به کار می‌رود. این رمان به‌عنوان حماسه‌ای از زندگی خصوصی، زندگی فردی و اجتماعی را به‌صورت نسبتاً مستقل، نه جامع و نه جذب عناصر یکدیگر نشان می‌دهد و این ویژگی بارز محتوای ژانری آن است.

از تعریف ارائه شده توسط V.A. Bogdanov (LES. - P.329-330) واضح است که برخلاف ژانر حماسی دیگر کهن تر - حماسه - این رمان جهان را نه به عنوان یک کل یکپارچه، بلکه به عنوان یک مجموعه پیچیده به تصویر می کشد. سیستم چند جزئی علاوه بر این، او توجه اصلی خود را فقط بر یک حوزه وجودی متمرکز می کند - حوزه زندگی خصوصی افراد. تمام جنبه های دیگر واقعیت پیرامون در رمان از منشور این زندگی خصوصی به تصویر کشیده شده است. دنیای رمان، گذشته ای شناخته شده، درخشان برای قرن ها، کامل شده و ایستا (مانند حماسه) نیست، بلکه یک مدرنیته جاری و ناتمام است که در آن نتیجه وقایع از قبل مشخص نیست و بنابراین مورد توجه خاصی است. به طور کلی، هدف اصلی رمان نویس تجلیل از زندگی خصوصی مردم عادی نیست، بلکه ارائه آن به عنوان چیزی روشن و جالب است.

برای این، به ویژه در طلوع این ژانر، از جمله در دوران باستان، داستان های سرگرم کننده ماجراجویی، فانتزی و عجیب و غریب به طور گسترده ای استفاده می شد.

با قهرمانان رمان، بر خلاف قهرمانان حماسی، نه به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از مردم و بشریت، بلکه به عنوان افرادی مستقل و جدا از این جوامع رفتار می شود که با یکدیگر و همچنین با جامعه و جهان وارد روابط پیچیده و متناقضی می شوند. در نتیجه، شخصیت‌های آنها نمی‌تواند (و نباید) به اندازه شخصیت‌های قهرمانان حماسی استوار و ماندگار باشد. آنها نیازی به هیپربولیزاسیون ندارند، اما اغلب (اگرچه نه لزوما) در پویایی، در روند رشد شخصیت، که مشخصه قهرمانان حماسی نیست، به تصویر کشیده می شوند.

بنابراین در رمان مفهومی جدید و متفاوت از حماسه از جهان و انسان تحقق هنری خود را یافت.

در ذهن مردم باستان به تدریج شکل گرفت. V.A. Bogdanov ادامه می دهد: «توسعه اصل شخصی لازم برای یک قهرمان رمان نویس، در روند تاریخی انزوای فرد از کل اتفاق می افتد: کسب آزادی در زندگی غیررسمی و روزمره خانوادگی. رد اصول دینی، اخلاقی و سایر اصول یک شرکت بسته؛ ظهور یک جهان ایدئولوژیک و اخلاقی فردی و در نهایت آگاهی از ارزش ذاتی آن و میل به مخالفت با "من" منحصر به فرد خود، آزادی معنوی و اخلاقی آن در برابر محیط، "ضرورت" طبیعی و اجتماعی (LES. - P. . 330). تفکر بدیع سرانجام در پایان دوران، در شرایط عمیق‌تر بحران جامعه برده‌داری و کل تمدن باستانی تثبیت می‌شود. زمان توسعه فشرده رمان در ادبیات یونان و روم - قرن دوم - سوم. آگهی درست است، در آن زمان هنوز نام فعلی خود را نداشت. اصطلاح رمان تنها در قرون وسطی در اروپا جا افتاد. در یونان باستان به آثار ادبی از این نوع «داستان» یا «درام» (یعنی «عمل») می گفتند.

متون پنج رمان یونانی به طور کامل باقی مانده است: «چارئی و کالیرویا» نوشته خاریتون، «داستان گابروکوم و آنتیا» اثر گزنفون افسوسی، «لوسیپوس و کلیتوفون» اثر آشیل تاتیا، «داستان چوپان دافنیس و کلوئه» نوشته. لانگ، «اتیوپیکا» اثر هلیودوروس. در بازخوانی‌ها، بابلونیکای ایامبلیکوس و ماجراهای شگفت‌انگیز فراتر از فولا اثر آنتونی دیوژنز نیز شناخته می‌شوند. در نهایت ترجمه لاتینی از رمان «داستان آپولونیوس صور» وجود دارد که اصل یونانی آن حفظ نشده است.

رمانس رومی با قطعاتی از کار گایوس پترونیوس "Satyricon" و متن کامل کتاب آپولئیوس "دگردیسی، یا الاغ طلایی" نشان داده شده است.

ژانرهای غزل در ادبیات کهن

سرود (به یونانی hymnos - ستایش) در یونان باستان - "آواز مذهبی به افتخار یک خدا" که معمولا توسط یک گروه کر اجرا می شود. بنابراین، سرودهای پائون آپولون را خطاب می‌کردند، پارتنی‌ها آتنا را خطاب می‌کردند، دی تیرامب‌ها دیونوسوس را خطاب می‌کردند. همچنین سرودهایی به افتخار رویدادهای مهم وجود داشت: epithalamy (عروسی)، epinicia (به افتخار المپیونیست ها). سرودهای کالیماخوس (قرن سوم پیش از میلاد) دیگر هدفی مذهبی ندارند و نه برای آواز کرال، بلکه برای خواندن طراحی شده اند. "تحت نام سرودها، آثاری با ماهیت حماسی شناخته می شود - به اصطلاح سرودهای هومری (آنها در دوران باستان به هومر نسبت داده می شدند). به طور کلی، «مبانی حماسه، اشعار و درام در سرودها دیده می شود» (LES. - P. 77-78).

مرثیه (از یونانی elegos - آهنگ غم انگیز)، "ژانر غنایی، شعری با طول متوسط، محتوای مراقبه یا احساسی ...، اغلب در اول شخص، بدون ترکیب مشخص. ... صورت مرثیه باستانی مرثیه است. ممکن است در آسیای صغیر یونیایی از نوحه سرایی بر مردگان ایجاد شده باشد. این مرثیه در قرن هفتم در یونان آغاز شد. قبل از میلاد مسیح. (کالینوس، تیرتائوس، تئوگنیدوس)، در ابتدا محتوای اخلاقی و سیاسی داشت، سپس در شعر هلنیستی و رومی (تیبول، پروپرتیوس، اوید)، مضامین عاشقانه غالب می‌شوند» (M.L. Gasparov, LES. - P. 508). «لیدای آنتیماخوس (ترکیبی از افسانه‌های مربوط به عشق ناخشنود) یک الگو در نظر گرفته شد» (SA. - P. 650-651).

«یامب ها، ژانری از شعرها، عمدتاً اتهامی، کمتر مرثیه ای، با آیامب های متناوب نوشته شده [اشعار. اندازه] خطوط بلند و کوتاه در یک بند ”(M.L. Gasparov, LES. - P. 528). «نمونه های اولیه ایامبیک به عنوان یک ژانر ادبی، سرزنش آیینی بود که به عنوان وسیله ای جادویی برای جلوگیری از شر در جشنواره های باروری عمل می کرد. پایه متریک آنها iambic بود. قالب این شعر آیینی را شاعر یونانی آرکیلوخوس (قرن هفتم پیش از میلاد) که بنیانگذار ایامبیک می دانند، استفاده کرده است. هیپوناکت (پایان قرن ششم قبل از میلاد) "لنگ ایامبیک" (هولیامب) - یک بیت ایامبیک با وقفه در ریتم در پایان هر سطر - اختراع کرد و آن را در اشعار شوخ، بی ادب و متهورانه خود به کار برد. در عصر هلنیسم، کالیماخوس، هیرودیس به ایامب روی آورد. شعر ایامبیک به لطف لوسیلیوس وارد ادبیات رومی شد. کار او توسط نئوتریکی و هوراس ("اپود") ادامه یافت. «آخرین نماد نگاران مهم دوران باستان، پرسیوس، پترونیوس و مارسیال بودند» در روم (SA. - p.675).

"قصیده (از قصیده یونانی - آهنگ)، ژانر غزلیات. در دوران باستان ، کلمه "قصه" در ابتدا معنای اصطلاحی نداشت ، سپس شروع به نشان دادن یک آواز همخوانی غنایی با ماهیت موقر ، شاداب و اخلاقی کرد که عمدتاً در بند نوشته شده بود ... "(M.L. Gasparov, LES. - P. 258). مضامین شعر عدی متنوع بود: اساطیر، زندگی انسان، عشق، دولت، شکوه و غیره. بزرگترین شاعران اودیکی دوران باستان عبارتند از: سافو، آلکائوس، پیندار، هوراس "(SA. - P. 390). Epigram (یونانی epigramma - کتیبه)، در شعر کهن - در اصل "غزل کوتاه با محتوای دلخواه" (LES. - P.511). در یونان باستان از کتیبه های وقف بر روی بناهای تاریخی، قربانی ها توسعه یافته است. در شعر یونانی در قرن 7 - 6 ظاهر شد. قبل از میلاد، در قرون III - I به اوج خود رسید. قبل از میلاد مسیح. ویژگی بارز اپیگرام دقت عبارات است. غالباً به شکل نقوش مرثیه ایجاد می شود. اپیگرام ادبی لاتین تحت تأثیر شعر اسکندریه توسعه یافت. اپیگرام های بداهه در محافل تحصیل کرده رایج بود. «در همان زمان، آنها به طور فزاینده ای حاوی ویژگی های طنز و شوخ طبعی تمسخر آمیز بودند. این جهت توسعه در زمان کاتولوس آغاز شد و در نقوش شوخ و اصیل مارسیال به اوج خود رسید که تا به امروز به عنوان یک الگو باقی مانده است.» (SA. - P. 659).

طنز شعری غنایی با جهت گیری اتهامی است که اغلب دارای شخصیت سخنوری یک قهرمان غنایی، مروری انتقادی بر زندگی اجتماعی و آداب و رسوم مردم است که در آن طنز به عنوان یکی از انواع طنز در کنار سایر انواع طنز بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. انواع (طعنه، کنایه، طنز و غیره). این گونه ادبی در روم باستان پدید آمد و توسعه یافت. Satura به عنوان پایه ای برای آن عمل کرد. این نام به لات برمی گردد. lanx satura - ظرفی پر از انواع میوه ها که به معبد الهه سرس آورده شده است. به معنای مجازی - مخلوطی، انواع چیزها. ساتورا «ژانری از ادبیات رومی اولیه است: مجموعه‌ای از آثار کوتاه منظوم و منثور با محتوای عمداً متنوع (مثل‌ها، تمثیل‌ها، طرح‌های اخلاقی، استدلال‌های فلسفی رایج و غیره). در آغاز قرن دوم ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح. در Ennius به عنوان تقلیدی از ادبیات هلنیستی. ... قبلاً در پایان قرن دوم. قبل از میلاد مسیح. در لوسیلیوس گایوس، ساتورا کاملاً به یک ژانر شاعرانه تبدیل می‌شود، مفهومی اتهامی پیدا می‌کند و در هوراس، پرسیوس فلاکوس و یوونال به طنز تنزل می‌یابد، و ساتورای کهن‌تر («مخلوط») از بین می‌رود» (M.L. Gasparov, LES. - P. 371). ).

ژانرهای نمایشی در ادبیات کهن

«درام‌های ساتر در اصل اجراهای صحنه‌ای شاد محلی در پلوپونز بودند. شخصیت‌های اصلی آن‌ها ساتیره‌هایی از خانواده دیونیسوس بودند. ... مشخصه این شخصیت ها پرخوری بی حد و حصر، مستی و نفسانی بود. وقتی این خطر پیش آمد که با شکوفایی تراژدی و کمدی، س.د. برکنار خواهد شد، پراتینوس از Phliunt در مقابل عمل S.d. با تراژدی خودشون در همان زمان، قهرمانان تراژدی ها (به ویژه هرکول) در موقعیت های کمیک قرار گرفتند. با این کار، پراتین موفق شد به S.d. قاطعانه به عنوان چهارمین درام پس از سه گانه وارد اجراهای تئاتری شد "(SA. - P. 510). فقط متن درام طنزی اوریپید سیکلوپ به طور کامل به دست ما رسیده است. این ژانر در دراماتورژی رومی بازنمایی نمی شود.

"تراژدی، یک ژانر دراماتیک مبتنی بر برخورد تراژیک شخصیت های قهرمان، نتیجه تراژیک آن و پر از تراژدی ..." (A.V. Mikhailov, LES. - P. 491). ریشه شناسی (یونانی tragodna، لاتین tragoedia - آواز بزها) نشان دهنده منشا این ژانر نمایشی از بازی های آیینی به افتخار خدای دیونیزوس است. قبلاً در دوران باستان، دی تیرامب را پیشرو تراژدی می دانستند. "به لطف آریون، دی تیرامب در پلوپونز به اثری از اشعار کر تبدیل شد که توسط گروه کر اجرا می شد." «شروع از نیمه دوم قرن ششم. قبل از میلاد مسیح ه. دی تیرامب ها در Dionysia بزرگ خوانده می شوند. تسپیس اولین کسی بود که همراه با گروه کر از یک بازیگر-خواننده استفاده کرد که در حین اجرا توضیحاتی ارائه کرد و بدین ترتیب پیش نیازی برای دیالوگ ایجاد کرد. بعدها، آیسخولوس دومی و سوفوکل بازیگر-خواننده سوم را معرفی کردند، بنابراین یک کنش نمایشی مستقل از گروه کر امکان پذیر شد. ... در آتن، سالانه در روزهای تعطیل به افتخار دیونوسوس، مسابقات شاعران برگزار می شد که طی آن تراژدی هایی اجرا می شد. هر روز یک تترالوژی از یک نویسنده شامل سه تراژدی و یک درام طنز اجرا می شد. ... با شروع با سوفوکل، وحدت طرح چهارگانه شرط ضروری نیست. (SA. - S.583). در تراژدی های باستانی، عمدتاً نقوش اساطیری توسعه یافت. رویدادهای تاریخ یا مدرنیته به ندرت برای توطئه های تراژیک مورد استفاده قرار می گرفتند، که هم با منشأ آیینی تراژدی و هم ویژگی های ژانری آن توضیح داده می شود.

مانند هر ژانر دراماتیک، تراژدی از ایده جهان به عنوان یک مبارزه ناشی می شود، توسعه درگیری هایی که مردم ناگزیر در آن شرکت می کنند. با این حال، تراژدی این مفهوم کلی دراماتیک از بودن را با یک جهان بینی تراژیک خاص مشخص می کند. جوهر آن تقریباً به شرح زیر است: در زندگی یک شخص، درگیری های حل ناشدنی اغلب در کمین هستند، بن بست هایی که نمی توان از آنها فرار کرد، نالایق، اما همچنین غیرممکن است که از آنها به عنوان یک برنده بیرون بیاییم. با این حال، حتی در چنین وضعیت ناامید کننده ای، یک فرد می تواند و باید یک فرد باقی بماند. او برای اینکه قربانی شرایط نشود، به خود وفادار بماند و از حیثیت خود دفاع کند، حتی بدون امید به موفقیت، از این ناامیدی رنج می برد.

پس مهم ترین ویژگی ژانری تراژدی وجود یک کشمکش غیرقابل حل و به عبارتی تراژیک است، یعنی چنین رویارویی که در آن نه برنده وجود دارد و نه بازنده. دومین ویژگی متمایز او نوع خاصی از قهرمان است.

شخصیت قهرمان تراژیک با مقیاس، قدرت شور، اراده و عقل مشخص می شود. او فعال، آزاد، مسئول و هدفمند است. علاوه بر این، اهداف او همیشه نجیب و بی علاقه است، اما - در شرایط ناامید کننده - محقق نمی شود. علاوه بر این: نتایج فعالیت قهرمان تراژیک غالباً مخالف نیات است (برای خیر تلاش می کند، اما بد می کند). دلیل این اختلاف معمولاً یک اشتباه غم انگیز است. از روی نادانی مجاز است، منجر به عواقب جبران ناپذیری می شود. موقعیت یک اشتباه تراژیک نشان می دهد که قهرمان تراژیک بد را عمدا انجام نمی دهد و بنابراین مستحق اغماض است. با این حال، او خود، به عنوان یک شخص واقعاً نجیب و مسئول، تمام گناه غم انگیز را بر عهده می گیرد. خلاص شدن از شر آن غیرممکن است، زیرا هیچ چیز قابل اصلاح نیست، بنابراین سرنوشت یک قهرمان غم انگیز رنج است و گاهی اوقات مرگ.

همانطور که می بینید، قهرمانان غم انگیز در داده های شخصی خود به وضوح از سطح متوسط ​​مردم عادی بالاتر می روند (به قول ارسطو، اینها افراد "بهتر از ما" هستند). فعالیت های آنها نیز فراتر از زندگی خصوصی و روزمره است. قهرمانان غم انگیز خود را در تضاد با جهان، در تضاد با خود، در میان رویدادهای مهم، در مواجهه با مشکلات مهم جهانی (خوب و بد، انتخاب اخلاقی، مبارزه برای عدالت، آزادی و غیره) می یابند. بنابراین، تراژدی بر تصویرسازی و مطالعه ی حوزه های جدی و بلند زندگی و طبیعت های متعالی متمرکز است. به همین دلیل است که آثار این ژانر مملو از ترحم های نجیب قهرمانانه است و به سبکی شاعرانه عالی خلق شده است. هدف این فاجعه تجلیل از عظمت انسان و در عین حال برانگیختن شفقت نسبت به او، هشدار دادن به بدبختی ها و فجایعی است که در زندگی همه در کمین است. همدردی مخاطب با قهرمانان تراژدی اغلب به دلیل استفاده نویسنده از اثر کنایه تراژیک تشدید می شود. زمانی اتفاق می‌افتد که بیننده بهتر از قهرمان تراژیک آگاه باشد و از قبل بدبختی را پیش‌بینی کند که خود قهرمان هنوز از آن آگاه نیست. بیدار کردن شرافتمندانه ترین احساسات (تحسین، شفقت) در مردم، به گفته ارسطو، تراژدی به پاکسازی روحی آنها (کاتارسیس) کمک می کند.

تراژدی در یونان باستان در قرن پنجم قبل از میلاد شکوفا شد. قبل از میلاد مسیح. در آثار آیسخلوس، سوفوکل و اوریپید، و همچنین پیشینیان آنها (هریل، پراتینوس، فرینیکوس، تسپیس) و معاصران جوانتر (آگافون، یون خیوس)؛ از قرن چهارم قبل از میلاد مسیح. به تدریج اهمیت خود را از دست داد. در روم باستان، اولین تراژدی ها - اقتباس های رایگان از تراژدی های یونانی - در قرن 3 قبل از میلاد به صحنه رفتند. قبل از میلاد مسیح. لیوی آندرونیکوس در پایان همان قرن، Gnaeus Nevius نوع جدیدی از تراژدی را توسعه داد - بهانه یا pretextatus (در توطئه های اساطیر و تاریخ رومی) و به دنبال آن Ennius، Pacuvius، Actius (قرن دوم قبل از میلاد). از قرن 1 قبل از میلاد مسیح. تراژدی ها کمتر و کمتر در تئاتر رومی روی صحنه می روند، اما همچنان برای خوانندگان آهنگسازی می کنند (سیسرون، سزار، آگوستوس، اوید). نمونه های واضح تراژدی برای خواندن در میراث ادبی سنکا (قرن اول پس از میلاد) حفظ شده است. در ادبیات دوران معاصر این سنت ادامه خواهد یافت.

کمدی، یک ژانر دراماتیک، "که در آن شخصیت ها، موقعیت ها و کنش ها به شکل های خنده دار یا آغشته به کمیک ارائه می شوند" (LES. - P. 161). در اینجا به این معناست که این ژانر مفهوم کلی دراماتیک جهان و انسان را با یک جهان بینی کمیک خاص تصحیح می کند که بر اساس آن اکثریت قریب به اتفاق درگیری های زندگی بن بست تراژیک نیستند، بلکه ناسازگاری ها، انحرافات از هنجار هستند و قابل غلبه و اصلاح هستند. . در دوران باستان، مفهوم کمیک به عنوان زشت، زشت، اما آسیب چندانی به همراه نداشت، تثبیت شد.

در واقعیت ناسازگاری های بسیار متفاوتی وجود دارد (بین آنچه باید باشد و آنچه هست، بین ظاهر و ذات و غیره). این ناهماهنگی‌های زندگی که در یک اثر هنری به تصویر کشیده می‌شوند، جلوه‌های کمیک خاصی را به وجود می‌آورند. در تلاش برای دستیابی به آن، هنرمند می تواند به طور هدفمند آنچه را که به تصویر کشیده شده است اصلاح کند، بازنگری کند، و عمدا در مورد پوچ بودن آن اغراق کند. "تمام عناصر یک تصویر خنده دار از زندگی گرفته شده است، از یک شی واقعی (چهره)، اما نسبت ها، مکان، مقیاس ها و لهجه های آنها ("ترکیب" شی) توسط تخیل خلاق دگرگون می شود. و یکی از منابع لذت از کمیک، "شناخت" ما از یک شی در زیر ماسک است که تا حدی غیرقابل تشخیص است (مثلاً در یک کارتون، کاریکاتور): ایجاد مشترک بین تماشاگران و شنوندگان، "ال. پینسکی (LES. - P. 162) . جلوه کمیک در یک اثر ادبی هم از طریق گفتار شخصیت ها (بازی با کلمات، پارادوکس ها، تقلیدها و غیره) و هم ظاهر آنها ایجاد می شود (به عنوان مثال، بازیگران کمدی باستانی آتیک عمداً چهره را تغییر شکل داده اند، مانند لباس پوشیدن). یک بوفون)، و رفتار. با این حال، منابع اصلی کمدی موقعیت ها و شخصیت های غیرعادی و مضحک هستند. بسته به اینکه کدام یک از این منابع در کمدی غالب باشد، دو نوع اصلی کمدی وجود دارد - کمدی موقعیت، فتنه و کمدی شخصیت. هر دو نوع قبلاً در ادبیات باستان وجود دارد.

جهان بینی کمیک فرصت های پایان ناپذیری را برای هنرمند باز می کند. کمدین با هدایت او، الف) به بررسی الگوهای زندگی، تضادها و پارادوکس های آن می پردازد. ب) جلوه های منفی گوناگونی را در شیوه زندگی و نیز در رفتار و منش افراد کشف می کند و با بی اعتبار ساختن آنها، آرمان ها و ارزش های اصیل معنوی را تأیید می کند. ج) ابراز نگرش خوش بینانه، حفظ سلامت اخلاقی مردم، ترویج رهایی معنوی آنها. د) آموزش می دهد، درس های اخلاقی را به مردم می آموزد. د) سرگرم کردن

همانطور که می بینید، اهداف کمدی متنوع است و نمی توان آن را به "مسخره رذایل" تقلیل داد. کمیک را هم نباید با خنده دار دانست. در یک اثر هنری، یک اثر کمیک می تواند نه تنها باعث خنده، بلکه خشم، عصبانیت، انزجار، اندوه، پشیمانی، همدردی، حساسیت شود. بنابراین، حیثیت کمدی‌ها بسیار متنوع است: از مزاحمت عمومی تا قهرمان‌های عاشقانه. در عین حال، کمدی، حتی زمانی که تأیید و تجلیل می کند، چیزی را که به تصویر کشیده می شود تجلیل نمی کند. حوزه او حوزه زندگی غیر رسمی و روزمره است. سبک او سبک ارتباط زنده روزمره مردم است. با قهرمانان کمیک به عنوان یک فرد رفتار می شود، نه عاری از کاستی ها و حتی رذایل. به گفته ارسطو، اینها افرادی هستند که «مثل ما» یا «بدتر از ما» هستند. در همه اینها، کمدی نقطه مقابل تراژدی است، اما نزدیک به رمان. در واقع، موفقیت های کمدی - آتیک و روم جدید - راه را برای عاشقانه های باستانی هموار کرد.

کمدی مانند تراژدی از مجموعه ای از اقدامات مذهبی و آیینی کشاورزان یونان باستان رشد کرد که ریشه شناسی نام این ژانر نیز نشان می دهد: lat. کمدیا، یونانی کومودنا، از کوموس - یک راهپیمایی شاد و قصیده - یک آهنگ). «کمدی زیر شیروانی از اشکال مختلف سرگرمی‌های عامیانه نشأت می‌گرفت (مجموعه گروه‌های کر با رقص‌ها و آهنگ‌های طنز، دعوا و اجرای مومرها) و بخشی از جشن‌های دیونیزیایی به‌عنوان یک بازی آیینی رایگان بود» (SA. - P. 280). کمدی سرانجام در اواسط قرن پنجم ظاهر ژانری خود را به دست آورد. قبل از میلاد مسیح. در آثار Epicharmus، Eupolis و Cratinus. اولین کلاسیک شناخته شده این ژانر در یونان، آریستوفان (پایان قرن پنجم قبل از میلاد) بود. آنتیفان، الکسیس، مناندر، دیفیلوس، فیلمون (قرن 4-3 قبل از میلاد) به توسعه بیشتر کمدی آتیک کمک کردند. آثار آنها به عنوان الگویی برای اولین کمدین های رومی (لیوی آندرونیکوس، گنائوس نویوس) و کلاسیک های شناخته شده این ژانر مانند پلاتوس و ترنس (قرن های III-II قبل از میلاد) بود. از قرن 1 قبل از میلاد مسیح. و سپس، در امپراتوری روم، کمدی باستانی به تدریج اهمیت خود را از دست می دهد و جای آتلانا و میم را می گیرد. «آتلانا، ژانر کمدی عامیانه روم باستان. در قرن سوم در روم ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح. به زبان اسکان در ابتدا بداهه بود. در آغاز قرن 1 قبل از میلاد مسیح. آتلانا تنظیم شاعرانه ای به زبان لاتین دریافت کرد (قطعه هایی حفظ شده است).

آتلانی - صحنه های کوتاه طنز از زندگی مردم عادی، اغلب با حملات سیاسی. بازیگران با ماسک بازی کردند» (M.L.Gasparov, LES. - P.41). در قالب 4 ماسک (شخصیت-شخصیت های ابتدایی پایدار) شخصیت های آتلانا نیز نمایش داده می شوند. متعاقباً با یک میم جایگزین شد.

"میم (از یونانی mimos - بازیگران؛ تقلید)، یک ژانر کمیک کوچک از درام باستان، یکی از اشکال تئاتر عامیانه. در ابتدا، اینها صحنه های کوتاهی با برخی از شخصیت های مشخص در مرکز بود ... - یک تقلید بداهه از یک موضوع خنده دار یا زشت از زندگی روزمره. میم اولین پردازش ادبی خود را در آثار شاعر سیسیلی سوفرون (قرن پنجم قبل از میلاد) و پسرش گزنارکوس دریافت کرد. از قرن 3 قبل از میلاد مسیح. میم در سراسر جهان یونان گسترش یافت و به تدریج ژانرهای نمایشی دیگر را از بین برد. از قرن 1 قبل از میلاد مسیح. در رم ظاهر می شود (مقامات D. Laberia و Publius Syrah).

در مقایسه با اشکال ادبی بزرگ، میم آزادی غیرمعمولی را در طراحی کلامی، ریتمیک، سبک و همچنین در انتخاب مضامین و قهرمانان از اقشار مختلف اجتماعی ... "(T.V. Popova، LES. - P. 221).

همه ژانرهای ادبی توصیف شده در بالا موضوع مطالعه در شعرهای ارسطو نشدند. و نکته فقط این نیست که متن رساله همانطور که قبلاً نشان دادیم به احتمال زیاد کاملاً حفظ نشده است. برخی از ژانرها به سادگی جوان تر از Poetics هستند. بنابراین ، از نظر تاریخی بعداً ، آتلانا و طنز (علاوه بر این ، پدیده های صرفاً ایتالیایی) و همچنین زندگی نامه ، اپیلیوم و حتی بیشتر از آن - یک رمان شکل گرفتند. همین را می توان در مورد بوکولیک و انواع آن نیز گفت.

«بوکولیکا (به یونانی bukolikб، از bukolikos - چوپان)، ژانر شعر باستانی دوران هلنیستی و رومی (قرن سوم قبل از میلاد - قرن پنجم بعد از میلاد): اشعار کوچک شش متری به شکل روایی یا دیالوگ که زندگی مسالمت آمیز چوپانان را توصیف می کند... زندگی ساده، عشق لطیف و آهنگ های فلوت (اغلب با استفاده از نقوش فولکلور). اشعار شعر بوکولیک بی تفاوت به نام ایدیل (روشن - تصویر) یا اکلوگ (روشن - انتخاب) نامیده می شد ... آغازگر و کلاسیک شعر بوکولیک یونانی تئوکریتوس ، رومن - ویرژیل بود "(M.L. Gasparov, LES. - P. 59).

یک مورد دیگر را باید در نظر گرفت. Poetics به وضوح مفهوم یک ژانر را به عنوان یک پدیده پایدار بیان می کند که دارای تعدادی ویژگی ذاتی است. درست است، ارسطو درک می کرد که ژانرها از مرحله ظهور و شکل گیری می گذرند، اما این مسیر با تثبیت به پایان می رسد - ایجاد یک قانون ژانر. قالب‌های ادبی که به کمال شرعی خود رسیده‌اند، برای اولین بار در شاعرانگی شرح داده شدند. با این حال، همه ژانرهای ادبیات باستان چنین قانونی را توسعه ندادند. این امر به ویژه در مورد ژانرهایی صدق می کند که به طور فعال از مواد فولکلور (bucolica) استفاده می کنند یا ارتباط نزدیکی با حوزه ارتباطات شفاهی دارند، مانند گفتگو، که حتی به سختی می توان آن را به نوع خاصی از ادبیات نسبت داد.

دیالوگ یک ژانر ادبی است که عمدتاً فلسفی و تبلیغاتی است که در آن اندیشه نویسنده در قالب یک مصاحبه، اختلاف بین دو یا چند نفر توسعه می یابد. او بر سنت ارتباط فکری شفاهی در یونان باستان تکیه کرد. در خاستگاه سنت، فعالیت سقراط است» (LES. - P. 96). به عنوان یک ژانر خاص، دیالوگ در قرن چهارم شکل گرفت. قبل از میلاد مسیح. در نثر افلاطون که آموزه فلسفی خود را با کمک این قالب ادبی رواج داد. پلوتارک از دیالوگ برای نوشته های اخلاقی استفاده می کرد. لوسیان چندین چرخه از دیالوگ های کمیک ایجاد کرد. سیسرو با تکیه بر تجربه افلاطون و ارسطو از گفتگو برای ارائه تأملات فلسفی خود («مکالمات توسکولان») استفاده کرد.

این رمان همچنین خود را به عنوان یک ژانر متخاصم با همه قوانین، در حال حاضر در مرزهای ادبیات کهن نشان داد. چنین شکل‌گیری‌های ژانری ناپایدار و به آسانی در حال تغییر در چارچوب آگاهی هنری سنت‌گرایی بازتابی قرار نمی‌گرفت و بنابراین نه در شعرهای ارسطو و نه در میان جانشینان بعدی او منعکس نشد.

یادداشت

24. ارسطو. شاعرانه. بلاغت. - سنت پترزبورگ: آزبوکا، 2000. - S.25-26.

25. برای بررسی اجمالی این مفاهیم، ​​به عنوان مثال نگاه کنید به: Khalizev V.E. اصل و نسب کار. // درآمدی بر نقد ادبی. اثر ادبی: مفاهیم و اصطلاحات اساسی. - م.، 1999. -س. 328-336.)

26. رابطه و تعامل ژانرها در گسترش ادبیات کهن. - م.، 1368. - ص.12.