اول از همه، آنها یک نسل طلایی از مردم ایجاد کردند
خدایان همیشه زنده، صاحبان خانه های المپیک.
آن مردم مانند خدایان با روحی آرام و شفاف زندگی می کردند.
غم ندانستن، ندانستن اثر می کند.
هزیود "کارها و روزها"
کلمه عتیقهدر لاتین به معنای "قدیمی" است. با این حال، تمام ادبیات باستانی آنتیک نامیده نمی شود، بلکه فقط ادبیات یونان باستان و روم باستان است که در طی 14 قرن توسعه یافته است.
انتخاب ادبیات کهن در میان دیگر ادبیات دوران باستان تصادفی نیست. فرهنگ یونان باستان، سپس به روم باستان منتقل شد، پایه و اساس فرهنگ اروپایی شد. ایجاد فلسفه، اساطیر، تئاتر و تاریخ به عنوان یک علم متعلق به یونانیان است. عقاید ما در مورد جایگاه یک شخص در جهان، در مورد زبان و دستور زبان آن نیز به دوران باستان برمی گردد، و در دوران باستان بود که جنس ادبی (حماسه، غزل و درام) و مترهای اصلی شعر (ایامبیک، تراش، داکتیل) تشکیل شد.
دوره‌بندی ادبیات کهن
ادبیات باستانی راه درازی را در توسعه خود پیموده است و اکنون به این صورت درک می شود ادبیات 4 دوره اصلی فرهنگی:
1. پیش ادبی
- با خلق اسطوره های اساسی مشخص می شود که بر اساس آنها آثار برجسته ای متعاقباً نوشته شد.
2. باستانی (قرن 8-6 قبل از میلاد)
- در این دوره بود که ریاضیات، فلسفه و ادبیات مکتوب یونانی متولد شدند که وظیفه اصلی آن ایجاد ایده آل یک قهرمان انسانی بود (قهرمان لزوماً نیمه خداست). شکل آگاهی اجتماعی در این دوره حماسه است که در یک ژانر ادبی عمده شکل می گیرد و اشعار «ایلیاد» و «ادیسه» ظاهر می شود. در پایان این دوره (در قرن ششم) سرده ای از غزل شکل می گیرد.
3. کلاسیک یا آتیک (قرن 5 قبل از میلاد)
- این زمان برتری فرهنگی آتن پس از جنگ یونان و ایران است. این قرن با ظهور دموکراسی (برای اولین بار در تاریخ جهان) همراه است. نوعی درام وجود دارد.
4. هلنیستی (رومی - هلنیستی)
- ادامه می دهد از ساعت 4-3 قبل از میلاد مسیح. قرن 4-5 آگهی
. پس از فتوحات اسکندر مقدونی، سنتز یونانی- شرقی صورت می گیرد. نظام سلطنتی-بوروکراسی به سیستم کلاسیک تبدیل می شود. در قرن 3 قبل از میلاد مسیح ه. ادبیات لاتین های باستانی (رومی) متولد می شود که تحت تأثیر ادبیات یونانی توسعه می یابد. افول ادبیات کهن در سده های چهارم تا پنجم. آگهی مربوط به ویرانی رم در سال 476 پس از حمله گوت ها و ویزیگوت ها.
ویژگی های ادبیات کهن
1. مضامین اساطیری- با سیستم اشتراکی اولیه مرتبط بود. اسطوره شناسی درک واقعیت است، مشخصه نظام جمعی- قبیله ای، یعنی همه پدیده های طبیعی معنوی می شوند و روابط متقابل آنها به صورت خویشاوندی و مشابه انسان درک می شود.. به عنوان مثال، اورانوس (آسمان) و گایا (زمین) زن و شوهر هستند. موضوع اساطیری در ادبیات باستان بسیار محکم بود و در مقایسه با آن، هر موضوع دیگری در پس زمینه فرو رفت. مضامین تاریخی فقط در حماسه تاریخی و حتی در آن زمان با رزروهای متعدد مجاز بود. مضامین روزمره فقط در ژانرهای جوان تر (کمدی، اپیگرام) در شعر مجاز بود و همیشه در پس زمینه مضامین اساطیری سنتی "بالا" درک می شد. این تضاد معمولاً با تمسخر توطئه‌ها و قهرمانان اسطوره‌ای که همه را خسته می‌کرد، تأکید می‌کرد. مضامین تبلیغاتی نیز در شعر مجاز بود، اما آنها باید بر مضامین اساطیری قرار می گرفتند.
2. سنت گرایی - همراه با توسعه آهسته جامعه برده داری. معاصران تقریبا تغییری در زندگی اجتماعی احساس نکرد، و هنگامی که تغییرات بیش از حد برجسته بودند، به عنوان انحطاط و زوال درک می شدند. همه این ایده ها به ادبیات منتقل شد. نظام ادبیات تغییر ناپذیر به نظر می‌رسید و شاعران نسل‌های بعدی سعی می‌کردند جا پای شاعران پیشین بگذارند. هر ژانر یک بنیانگذار، یک الگو داشت: برای حماسه - هومر. برای اشعار - Anacreon; برای تراژدی، آیسخلوس، سوفوکل و اوریپید. کار هر چه کاملتر باشد بیشتر شبیه نمونه به نظر می رسید.
3. فرم شاعرانهدر ادبیات کهن غالب بود. برای مدت طولانی هیچ نثری وجود نداشت، زیرا هنر یک امر روزمره در نظر گرفته نمی شد. قرار بود آهنگ ها مانند گفتار خدایان باشد، یعنی موقر، بلند و دارای ریتم باشد. پدید آوردن شاعر مثل خدا بودخدای خالق شد به گفته یونانیان، خدایان دست شاعر را رهبری می کردند، بنابراین تمام اشعار باستانی با توسل به خدایان آغاز می شد که باید همه کارها را انجام دهند. به عنوان مثال، ایلیاد با کلمات "خشم، الهه، برای آشیل پسر پلئوس بخوان" آغاز می شود.
اهمیت تاریخی و هنری ادبیات کهن.
مفهوم «ادبیات کهن» سه دوره ادبی بزرگ، سه مرحله از یک فرآیند ادبی واحد را به هم پیوند می‌دهد که هر کدام ویژگی‌های خاص خود را دارد و با دو دوره مجاور متفاوت است. این دوران ادبیات یونانی، هلنیستی و رومی است. هیچ یک از آنها یکپارچه نیستند. در هر یک، تحت هجوم مبارزه طبقاتی، بازآرایی نیروهای طبقاتی و تغییر در آگاهی طبقاتی منعکس می شود.
ادبیات یونانی با شکل گیری جامعه باستانی آغاز می شود. یونانی، که از سلطنت اسکندر مقدونی شروع می شود، از جایی سرچشمه می گیرد که ادبیات یونانی به پایان می رسد. به موازات هلنیستی، ادبیات رومی پدید می آید که جلوتر از آن است.
ادبیات کهن اولین گام در توسعه فرهنگی جهان است و از این رو بر کل فرهنگ جهانی تأثیر می گذارد. این حتی در زندگی روزمره نیز قابل توجه است. واژه های باستانی برای ما عادی می شود، مثلاً کلمات «مخاطب»، «مدرس». نوع سخنرانی به خودی خود کلاسیک است - اینگونه سخنرانی ها در یونان باستان ارائه می شد. بسیاری از اشیاء را کلمات عتیقه نیز می نامند، به عنوان مثال، به مخزن با شیر آب گرمایش "تیتانیوم" می گویند. بیشتر معماری ها به یک طریق یا دیگری دارای عناصر باستانی هستند، نام قهرمانان باستانی اغلب برای نام کشتی ها استفاده می شود.
تصاویر ادبیات کهن در ادبیات مدرن گنجانده شده است، معنای عمیقی را پنهان می کند. گاهی اوقات آنها را در عبارات رایج گنجانده اند. داستان های اساطیری باستانی اغلب بازیافت و مورد استفاده مجدد قرار می گیرند.
ادبیات باستان، ادبیات یونانیان و رومیان باستان، نیز وحدت خاصی را نشان می دهد و مرحله خاصی را در توسعه ادبیات جهان تشکیل می دهد. به عنوان مثال، یونانی ها تنها زمانی با ادبیات قدیمی شرق بیشتر آشنا شدند که شکوفایی ادبیات خودشان بسیار عقب بود. از نظر غنا و تنوع، از لحاظ اهمیت هنری، بسیار جلوتر از ادبیات شرق است.
در ادبیات یونانی و رومی مرتبط، تقریباً تمام ژانرهای اروپایی قبلاً حضور داشتند. اکثر آنها نام باستانی و عمدتاً یونانی خود را تا به امروز حفظ کرده اند: شعر حماسی و طلسم، تراژدی و کمدی، قصیده، مرثیه، طنز (کلمه لاتین) و سرمشق، انواع مختلف روایت و خطابه تاریخی، گفتگو و نوشتار ادبی، - همه اینها ژانرهایی هستند که توانستند در ادبیات باستان به پیشرفت چشمگیری دست یابند. همچنین ژانرهایی مانند داستان کوتاه و رمان را، البته در قالب‌های کمتر توسعه‌یافته و ابتدایی‌تر، ارائه می‌کند. دوران باستان نیز سرآغاز نظریه سبک و داستان («بلاغه» و «شعر») بود.
اهمیت تاریخی ادبیات کهن در بازگشت مکرر ادبیات اروپایی به دوران باستان نهفته است، به عنوان منبع خلاقانه ای که از آن مضامین و اصول پردازش هنری آنها استخراج شده است. تماس خلاقانه اروپای قرون وسطی و مدرن با ادبیات کهن، به طور کلی، هرگز متوقف نشد. باید به سه دوره در تاریخ فرهنگ اروپا اشاره کرد، زمانی که این تماس از اهمیت خاصی برخوردار بود، زمانی که گرایش به دوران باستان، همانطور که بود، پرچمی برای جنبش ادبی پیشرو بود.
1. رنسانس (رنسانس);
2. کلاسیک گرایی قرن 17-18;
3. کلاسیک گرایی کوتسا از قرن 18 - اوایل قرن 19.
در ادبیات روسیه، کلاسیک گرایی قرن 17-18 بیشترین اهمیت را داشت و بلینسکی برجسته ترین نماینده درک جدید از دوران باستان بود.
نویسندگان دوران باستان
(قرن هشتم قبل از میلاد)
هومر نام شاعری است که حماسه های بزرگ یونان باستان «ایلیاد» و «ادیسه» به او نسبت داده شده است. فرضیه های متناقض زیادی در مورد شخصیت، وطن و زندگی هومر در دوران باستان و در دوران معاصر وجود داشت.
در هومر آنها یا یک نوع خواننده، یک "گردآورنده ترانه ها"، یکی از اعضای "انجمن هومرید" یا یک شاعر واقعی، یک شخصیت تاریخی را می دیدند. فرض اخیر با این واقعیت تأیید می شود که کلمه "gomer" به معنای "گروگان" یا "مرد کور" (در گویش کیم) می تواند یک نام شخصی باشد.
شواهد ضد و نقیض زیادی در مورد زادگاه هومر وجود دارد. از منابع مختلف مشخص شده است که هفت شهر ادعاهایی برای نامیدن زادگاه شاعر داشته اند: اسمیرنا، خیوس، کولوفون، ایتاکا، پیلوس، آرگوس، آتن (و کیما، آیوس و سالامیس قبرس نیز ذکر شده است). از میان تمام شهرهایی که به عنوان زادگاه هومر شناخته شده اند، اسمیرنا آئولیان قدیمی ترین و رایج ترین آنهاست. این نسخه احتمالاً بر اساس سنت عامیانه است، و نه بر اساس حدس و گمان دستور نویسان. به نفع این نسخه که جزیره خیوس، اگر نه وطن، پس محل زندگی و کار او بود، وجود جنس هومریدها در آنجا صحبت می کند. این دو نسخه با یک واقعیت همخوانی دارند - حضور در حماسه هومری هر دو گویش آئولیکی و یونی، که یونی غالب است. دستور زبان معروف آریستارخوس، با توجه به ویژگی های زبان، از ویژگی های بارز اعتقادات مذهبی و شیوه زندگی، هومر را بومی آتیکا شناخت.
نظرات پیشینیان در مورد زمان زندگی هومر به همان اندازه که در مورد وطن شاعر متنوع است و کاملاً مبتنی بر فرضیات خودسرانه است. در حالی که منتقدان دوران معاصر شعر هومری را به قرن هشتم یا اواسط قرن نهم قبل از میلاد نسبت می دهند. در دوران باستان، هومر از یک طرف معاصر جنگ تروا محسوب می شد، که وقایع نگاران اسکندریه آن را به سال های 1193-1183 قبل از میلاد نسبت دادند. e.، از سوی دیگر - Archilochus (نیمه دوم قرن 7 قبل از میلاد).
داستان‌های مربوط به زندگی هومر تا حدی افسانه‌ای هستند و تا حدودی ثمره حدس‌های دانشمندان هستند. بنابراین، بر اساس افسانه اسمیرنا، خدای رودخانه Meleta پدر هومر، پوره Creteida مادر او، و مربی Smyrna راپسود Phemius بود.
افسانه کوری هومر بر اساس یک قطعه از سرود آپولون دلوس، منسوب به هومر، یا، شاید، بر اساس معنای کلمه "هومر" است (به بالا مراجعه کنید). علاوه بر ایلیاد و ادیسه، به اصطلاح "چرخه حماسی"، شعر "تسخیر اویخالیا"، 34 سرود، شعرهای طنز "مارگیت" و "جنگ موش ها و قورباغه ها"، منظومه ها و اپیتالامس ها نسبت داده شده است. به هومر در دوران باستان اما دستور نویسان اسکندریه هومر را تنها نویسنده ایلیاد و ادیسه و حتی در آن زمان با پیش فرض های فراوان می دانستند و برخی از آنها این اشعار را آثار شاعران مختلف می دانستند.
از آثار ذکر شده علاوه بر ایلیاد و ادیسه، سرودها، نقوش و شعر جنگ موش ها و قورباغه ها به جا مانده است. به گفته کارشناسان مدرن، منظومه ها و سرودها آثاری از نویسندگان مختلف در زمان های مختلف هستند، در هر صورت، بسیار دیرتر از زمان ایلیاد و ادیسه. شعر "جنگ موش ها و قورباغه ها" به عنوان تقلیدی از حماسه قهرمانانه، قبلاً با همین واقعیت متعلق به زمان نسبتاً متأخر است (خوکک هالیکارناسوس، قرن 5 قبل از میلاد، نویسنده آن نیز نامیده می شد).
به هر حال، ایلیاد و ادیسه قدیمی ترین بناهای ادبیات یونان و کامل ترین نمونه های شعر حماسی جهان هستند. محتوای آنها بخشی از چرخه بزرگ تروجان افسانه ها را پوشش می دهد. ایلیاد در مورد خشم آشیل و عواقب ناشی از آن در مرگ پاتروکلوس و هکتور می گوید. علاوه بر این، شعر تنها بخشی (49 روز) از جنگ ده ساله یونانیان برای تروا را نشان می دهد. اودیسه بازگشت قهرمان به میهن خود را پس از 10 سال سرگردانی جشن می گیرد. (ما طرح های این اشعار را بازگو نمی کنیم. خوانندگان این فرصت را دارند که از این آثار لذت ببرند، زیرا ترجمه ها عالی هستند: ایلیاد - N. Gnedich، The Odyssey - V. Zhukovsky.)
اشعار هومری با انتقال شفاهی از طریق خوانندگان حرفه ای و موروثی (aeds) که جامعه خاصی را در جزیره خیوس تشکیل می دادند، حفظ و منتشر شد. این خوانندگان یا راپسودها نه تنها مطالب شعری را منتقل می کردند، بلکه با خلاقیت خود آن را تکمیل می کردند. در تاریخ حماسه هومر مسابقات به اصطلاح راپسودیک که در شهرهای یونان در جشن ها برگزار می شد از اهمیت ویژه ای برخوردار بود.
مناقشه بر سر تألیف ایلیاد و ادیسه، تصویر نیمه خارق العاده هومر باعث به وجود آمدن سؤال به اصطلاح هومری در علم شد (هنوز قابل بحث). این شامل مجموعه ای از مشکلات است - از نویسندگی تا پیدایش و توسعه حماسه یونان باستان، از جمله همبستگی فرهنگ عامه و خلاقیت ادبی در آن. از این گذشته، اولین چیزی که در متون هومر توجه شما را به خود جلب می کند، ابزارهای سبکی مشخصه شعر شفاهی است: تکرارها (تخمین زده می شود که لقب های مکرر، ویژگی های موقعیت های یکسان، توصیف کل اعمال یکسان، گفتارهای تکراری قهرمانان حدود یک سوم کل متن ایلیاد را تشکیل می دهند) ، داستان سرایی بی شتاب.
حجم کل ایلیاد حدود 15700 بیت یعنی سطر است. برخی از محققین بر این باورند که این ابیات به قدری در ترکیبی بی عیب و نقص ساخته شده اند که یک شاعر نابینا نمی توانست چنین کاری را انجام دهد، که بالاخره هومر به سختی نابینا بود.
مدتهاست که ذکر شده است که نویسنده ایلیاد فردی شگفت آور است. داستان او بسیار مفصل است. باستان شناس شلیمان در حال حفاری تروی بود و ایلیاد را در دستان خود نگه داشت - معلوم شد که می توان از آن به عنوان نقشه جغرافیایی و توپوگرافی استفاده کرد. دقت مستند کاملا
هومر و زیبایی مبتکرانه را متمایز می کند که با استفاده از القاب خاص به طرز چشمگیری ، به طرز بیانی ایجاد شده است. به طور کلی کلمه WORD در اشعار هومر از اهمیت ویژه ای برخوردار است؛ از این نظر او یک شاعر واقعی است. او به معنای واقعی کلمه در اقیانوسی از کلمات غسل می کند و گاه موارد خاص کمیاب و زیبا و بسیار مناسب را بیرون می کشد.
زبان انسان منعطف است. سخنرانی برای او فراوان است
همه، میدان واژه ها هم اینجا و هم آنجا بی حد و حصر است.
هومر به طرز قابل توجهی سخنان خود را تأیید می کند.
گنادی ایوانف
از کتاب اساطیر باستان. دایره المعارف نویسنده کورولف کریل میخائیلوویچفصل اول "هر دوی آنها زمان جنون آمیز را پر خواهند کرد": سنت های آیینی دوران باستان اگر همه چیز را نور و شب می نامند و بر اساس معنای آنها - هم آن ها و هم این اشیاء - بنابراین همه چیز پر از نور و شب است. از نابینا، او و او برابرند، هیچ کس با آن کاری ندارد
از کتاب 100 عملیات بزرگ اطلاعاتی نویسنده داماسکین ایگور آناتولیویچاز دوران باستان تا آغاز قرن بیستم نبرد ماراتون سالهای سلطنت داریوش اول (522-486 قبل از میلاد) - دوره بالاترین قدرت دولت ایران. داریوش شورش ها را در بابل، ایران، ماد، مریخی، عیلام، مصر، ساتاگیدیه، در میان قبایل سکاهای آسیای مرکزی سرکوب کرد.
برگرفته از کتاب جدیدترین کتاب حقایق. جلد 1 [نجوم و اخترفیزیک. جغرافیا و سایر علوم زمین. زیست شناسی و پزشکی] نویسنده از کتاب 3333 پرسش و پاسخ حیله گر نویسنده کوندراشوف آناتولی پاولوویچکدام سیاره در دوران باستان با دو جرم مختلف آسمانی اشتباه گرفته شد و چرا؟ نزدیکی زهره به خورشید به او این امکان را می دهد که از دید یک ناظر زمینی، نور را در غروب خورشید دنبال کند و طلوع آن را پیش بینی کند. به همین دلیل است که یونانیان باستان آن را دو متفاوت می‌گرفتند
برگرفته از کتاب جنایتکاران و جنایات. از دوران باستان تا امروز. توطئه گران تروریست ها نویسنده مامیچف دیمیتری آناتولیویچتوطئه گران دوران باستان
برگرفته از کتاب جدیدترین کتاب حقایق. جلد 1. نجوم و اخترفیزیک. جغرافیا و سایر علوم زمین. زیست شناسی و پزشکی نویسنده کوندراشوف آناتولی پاولوویچ برگرفته از کتاب تاریخ عامه پسند موسیقی نویسنده گورباچوا اکاترینا گنادیونافرهنگ موسیقی دوران باستان، قرون وسطی و رنسانس موسیقی دوران باستان اولین مرحله تاریخی در توسعه فرهنگ موسیقی اروپا را موسیقی باستانی می‌دانند که سنت‌های آن از فرهنگ‌های کهن‌تر قرون وسطی سرچشمه می‌گیرد.
از کتاب 100 راز بزرگ باستان شناسی نویسنده ولکوف الکساندر ویکتورویچاروپا و آسیای صغیر: از دوران نوسنگی تا دوران باستان، استون هنج در انتظار مترجم خود است، هیچ بنای ماقبل تاریخ در اروپا مانند استون هنج، این انبوه تخته سنگ که با تلاش های غیرانسانی ساخته شده است، توجه زیادی را به خود جلب نمی کند. قبلا، پیش از این
از کتاب افق سلاح نویسنده لشچنکو ولادیمیر"مردم دریا" و اسرار "عصر تاریک" دوران باستان در حدود 1200 سال قبل از میلاد، بیشتر فرهنگ های بزرگ ایجاد شده در کشورهای منطقه مدیترانه توسط "مردم دریا" اسرارآمیز نابود شدند، که بسیاری از شهرها را ویران کردند و مناطق وسیعی را ویران کردند. قلمروها
از کتاب بلاغت نویسنده نوسکایا مارینا الکساندرونااروپا: از دوران باستان تا قرون وسطی امپراتوری بیزانس و تاریخچه یک آتشفشان ناشناخته فوران های آتشفشانی در مناطق دوردست سیاره بیش از یک بار بر سرنوشت اروپا تأثیر گذاشت و بلایای قابل توجهی را به همراه آورد. سرمای ناگهانی، کمبود محصول، گرسنگی - اینها هدایای وحشتناک آتشین هستند
برگرفته از کتاب جسورانه برای دختران نویسنده فتیسوا ماریا سرگیونا10. آمازون های دوران باستان، یا «به گفته هرودوت» گوینده: اما فقط ویرژیل از آمازون های ایتالیا (البته در انیید) نام می برد. به گفته او، ملکه آنها کامیلا حتی در کنار ایتالیایی‌های باستان با آئنیاس، زاده اسطوره‌ای رومیان جنگید - و در این زمینه
از کتاب تاریخ عمومی ادیان جهان نویسنده کارامازوف ولدمار دانیلوویچ15. بلاغت و فلسفه - دو قطب زندگی معنوی دوران باستان اولین چالش در برابر آرمان سوفسطایی توسط سقراط مطرح شد. سقراط بر خلاف سوفسطائیان که محاسباتی را بر روی تأثیر روانی انجام می دهند، بنیانگذار فلسفه اخلاق شد. با توجه به مفهوم او صحیح است
از کتاب توسعه مغز خود را! درس های نابغه. لئوناردو داوینچی، افلاطون، استانیسلاوسکی، پیکاسو نویسنده توانا آنتونخدایان دوران باستان قسمت اول غنی‌ترین و زیباترین اساطیر یونان باستان تأثیر عظیمی بر توسعه فرهنگ و هنر در سرتاسر جهان داشته است - به سادگی نمی‌توان آن را دست‌کم گرفت - و پایه و اساس ایده‌های مذهبی بی‌شماری را درباره انسان گذاشت.
از کتاب نویسندهخدایان دوران باستان قسمت دوم ایزیس یا ایزیس یک الهه مصر باستان است که شخصیت نیروهای مولد طبیعت و حافظ اسرار درونی است. روی معبد ایسیس در Sais نوشته شده بود: "من همان چیزی هستم که بودم، هستم و خواهم بود: هیچ یک از فانی ها حجاب مرا برنداشتند."
از کتاب نویسنده از کتاب نویسندهحکیم معروف دوران باستان بیوگرافی حقایق فیلسوف یونان باستان افلاطون در سال 428 یا 427 قبل از میلاد در آتن متولد شد. او از خانواده ای اشرافی بود. قبلاً در جوانی توانایی های برجسته او در شعر و ادبیات ظاهر شد. در ابتدا حتی قصد داشت
ادبیات کهن منبع پربار ادبیات اروپا در ادوار و جهت‌های مختلف است، زیرا مفاهیم اصلی علمی و فلسفی ادبیات و خلاقیت ادبی مستقیماً توسط ارسطو و افلاطون آغاز شد. برای قرن‌های متمادی، این آثار ادبی باستانی هستند که نمونه‌هایی از دستاوردهای ادبی محسوب می‌شوند. سیستم ژانرهای ادبیات اروپایی با تقسیم واضح به حماسه، اشعار و نمایشنامه توسط نویسندگان باستانی شکل گرفت (و از دوران باستان، تراژدی و کمدی به وضوح در درام، قصیده، مرثیه، ترانه در اشعار متمایز می شوند). سیستم اروپایی مدرن که در مقوله های دستور زبان باستان درک می شود. سیستم اعتبارسنجی ادبیات جدید اروپایی با اصطلاحات معیارهای باستانی و غیره عمل می کند.
بنابراین ادبیات کهن ادبیات حوزه فرهنگی مدیترانه روز شکل گیری برده داری است. این ادبیات یونان و روم باستان از قرن 10 تا 9 است. قبل از میلاد مسیح. تا قرن IV-V. آگهی در میان دیگر ادبیات دوران برده - خاورمیانه، هندی، چینی، جایگاه پیشرو را اشغال می کند. با این حال، پیوند تاریخی فرهنگ باستان با فرهنگ های اروپای جدید، به ادبیات کهن جایگاه ویژه ای به عنوان پیش ساخته ادبیات مدرن اروپایی می بخشد.
دوره‌بندی ادبیات کهن. مراحل اصلی تاریخی تکامل ادبی جامعه باستان دوره های زیر است:
- قدیمی، کهنه؛
- کلاسیک (کلاسیک اولیه، کلاسیک بالا، کلاسیک اواخر)
- هلنیستی، یا هلنیستی-رومی.
دوره‌بندی ادبیات یونانی.
ادبیات عصر نظام قبیله ای و فروپاشی آن (از دوران باستان تا قرن هشتم قبل از میلاد). قدیمی، کهنه. فرهنگ عامه. حماسه قهرمانانه و تعلیمی.
ادبیات دوره شکل گیری نظام پولیس (قرن VII-VI قبل از میلاد). کلاسیک اولیه متن ترانه.
ادبیات دوران شکوفایی و بحران نظام پولیس (V - اواسط قرن چهارم قبل از میلاد). کلاسیک. تراژدی. کمدی. نثر.
ادبیات هلنیستی. نثر دوره هلنیستی (نیمه دوم چهارم - اواسط قرن اول قبل از میلاد). کمدی نووآتیک. شعر اسکندریه
دوره‌بندی ادبیات رومی.
ادبیات عصر پادشاهان و تشکیل جمهوری (قرن های هشتم تا پنجم پیش از میلاد). قدیمی، کهنه. فرهنگ عامه.
ادبیات دوران شکوفایی و بحران جمهوری (قرن III-30 قبل از میلاد). دوره های Dokl-sichny و کلاسیک. کمدی. متن ترانه. نثر کار می کند.
ادبیات دوره امپراتوری (از قبل از میلاد تا قرن پنجم پس از میلاد). دوره کلاسیک و pislyaklas-sichny: ادبیات تشکیل امپراتوری - اصل آگوستوس (از قبل از میلاد-14 پس از میلاد)، ادبیات اوایل (قرن I-II پس از میلاد) و اواخر (قرن III-V پس از میلاد) امپراتوری . اپوز. متن ترانه. دوچرخه. تراژدی. رمان. اپیگرام. طنز.
ویژگی های برجسته ادبیات کهن.
سرزندگی بازتولید: ادبیات جامعه باستان فقط گهگاه - در دوران افول خود - از زندگی خارج می شد.
ارتباط سیاسی: تأمل در موضوعات سیاسی جاری، مداخله فعال ادبیات در سیاست.
خلاقیت هنری عتیقه هرگز از ریشه های عامیانه و فولکلور خود جدا نشد. تصاویر و طرح‌های اسطوره‌ای و بازی‌های آیینی، قالب‌های فولکلور نمایشی و کلامی در ادبیات کهن در تمامی مراحل رشد آن نقش پیشرو دارند.
ادبیات باستان زرادخانه بزرگی از اشکال مختلف هنری و وسایل سبکی ایجاد کرده است. در ادبیات یونان و روم، تقریباً تمام ژانرهای ادبیات مدرن وجود دارد.
جایگاه نویسنده در جامعه و همچنین جایگاه ادبیات در اذهان عمومی در طول دوران باستان به طور قابل توجهی تغییر کرد. این تغییرات نتیجه پیشرفت تدریجی جامعه باستانی بود.
در مرحله گذار از نظام کمونی بدوی به برده داری، اصلاً ادبیات مکتوب وجود نداشت. حاملان هنر کلامی خوانندگان (آد یا راپسود) بودند که آهنگ های خود را برای جشن ها و تعطیلات عامیانه خلق می کردند. تعجب آور نبود که آنها با آهنگ های خود به کل مردم، ثروتمند و ساده، مانند یک صنعتگر - با محصولات خود - "خدمت" می کنند. به همین دلیل است که در زبان هومری خواننده را مانند آهنگر یا نجار کلمه "دمیورگ" می نامند.
در عصر سیاست‌ها، ادبیات مکتوب پدید می‌آید. و اشعار حماسی، و ترانه‌های غزلسرایان، و تراژدی‌های نمایشنامه‌نویسان، و رساله‌های فیلسوفان قبلاً به شکلی ثابت ذخیره شده‌اند، اما همچنان به صورت شفاهی توزیع می‌شوند: اشعار توسط ادیت‌ها خوانده می‌شوند، آهنگ‌ها در مهمانی‌های دوستانه خوانده می‌شوند، تراژدی‌ها پخش می‌شوند. در تعطیلات ملی، آموزه های فیلسوفان در گفتگو با دانشجویان بیان می شود. حتی هرودوت مورخ آثار او را در مورد کوه های المپیک می خواند. به همین دلیل است که خلاقیت ادبی هنوز به عنوان یک قیمت ذهنی خاص درک نمی شود - این تنها یکی از اشکال کمکی فعالیت اجتماعی یک فرد-شهروند است. از این رو در سنگ نوشته پدر تراژدی آیسخلوس شاعر محبوب تراژیک یونان آمده است که او در نبردهای پیروزمندانه با ایرانیان شرکت کرده است، اما حتی اشاره ای به تراژدی نگاشته نشده است.
در عصر هلنیسم و گسترش روم، ادبیات مکتوب سرانجام به شکل پیشرو ادبیات تبدیل شد. آثار ادبی مانند کتاب نوشته و توزیع می شوند. یک نوع استاندارد از کتاب ایجاد می شود - یک طومار پاپیروس یا یک بسته دفترچه یادداشت پوستی با حجم کل حدود هزار خط (دقیقاً چنین کتاب هایی است که وقتی می گویند "آثار تیتوس لیویوس شامل 142 کتاب بود" ). یک سیستم سازماندهی شده برای انتشار و کتابفروشی در حال ایجاد است - کارگاه های ویژه ای افتتاح می شود که در آن گروه هایی از بردگان ماهر به دستور ناظر چندین نسخه از نسخه کتاب را همزمان تولید می کنند. کتاب در دسترس می شود کتاب ها، حتی نثر، نیز با صدای بلند خوانده می شوند (از این رو اهمیت استثنایی بلاغت در فرهنگ باستانی) اما نه به صورت عمومی، بلکه توسط هر خواننده به طور جداگانه. در این راستا فاصله نویسنده و خواننده در حال افزایش است. خواننده دیگر نویسنده را برابر با یکسان و شهروند با شهروند نمی داند. او یا به نویسنده به عنوان یک سخنان تنبل و بیهوده نگاه می کند، یا به او افتخار می کند، مانند یک خواننده یا ورزشکار شیک پوش. تصویر نویسنده شروع به تقسیم شدن بین تصویر یک همکار الهام گرفته از خدایان و تصویر یک عجیب و غریب، متفکر و گدای پرهیجان می کند.
این تضاد در رم به شدت افزایش یافته است، جایی که عملی بودن اشراف پدری برای مدت طولانی شعر را به عنوان شغلی برای افراد تنبل پذیرفته بود. این وضعیت یک اثر ادبی تا پایان دوران باستان حفظ می شود، تا زمانی که مسیحیت با تحقیر تمام فعالیت های دنیوی به عنوان یک کل، این تناقض را با تناقض دیگری جایگزین کرد ("در ابتدا کلمه بود ...").
خصلت اجتماعی و طبقاتی ادبیات کهن عموماً یکسان است. "ادبیات بردگان" وجود نداشت: فقط به صورت مشروط، کتیبه های سنگ قبر برای بردگان، که توسط بستگان یا دوستان آنها ایجاد شده است، فقط به صورت مشروط می توانند به این عنوان اشاره شوند. برخی از نویسندگان برجسته باستانی اصالتاً از بردگان سابق بودند (ترنتیوس نمایشنامه‌نویس، فدروس افسانه‌نویس، حماسه فیلسوف)، اما این تقریباً در آثار آنها احساس نمی‌شود: آنها دیدگاه‌های خوانندگان آزاد خود را کاملاً جذب کردند. عناصر ایدئولوژی بردگان تنها به طور غیرمستقیم در ادبیات باستان منعکس شده است، جایی که برده یا برده سابق قهرمان کار است (در کمدی های آریستوفان یا پلاتوس، در رمان پترونیوس).
برعکس، طیف سیاسی ادبیات باستانی نسبتاً متلاطم است. ادبیات کهن از همان نخستین گام ها با مبارزات سیاسی اقشار و گروه های مختلف در میان برده داران پیوند تنگاتنگی داشت.
اشعار سولون یا آلکیوس سلاحی برای مبارزه بین اشراف و دموکرات ها در پولیس بود. آیسخولوس برنامه گسترده ای از فعالیت های آرئوپاگوس آتن - شورای ایالتی را وارد تراژدی می کند که در مورد مأموریت آن اختلافات شدیدی وجود داشت. آریستوفان تقریباً در هر کمدی مستقیماً اعلامیه های سیاسی می کند.
با افول نظام پولیس و تمایز ادبیات، کارکرد سیاسی ادبیات کهن ضعیف می‌شود و عمدتاً در حوزه‌هایی مانند فصاحت (دموستنس، سیسرو) و نثر تاریخی (پولیبیوس، تاسیتوس) متمرکز می‌شود. شعر کم کم دارد غیرسیاسی می شود.
به طور کلی، ویژگی های ادبیات کهن عبارتند از:
- اسطوره شناسی موضوع؛
- سنت گرایی توسعه؛
- قالب شاعرانه
اسطوره شناسی مضامین ادبیات کهن نتیجه تداوم نظام های بدوی قبیله ای و برده داری بود. به هر حال، اسطوره‌شناسی درکی از واقعیت است که ذاتی در جامعه ماقبل طبقاتی است: همه پدیده‌های طبیعی معنوی می‌شوند و ارتباطات متقابل آنها به صورت خانوادگی و به شیوه‌ای انسانی درک می‌شود. شکل گیری برده دار درک جدیدی از واقعیت به ارمغان می آورد - اکنون پدیده های طبیعی نه به عنوان پیوندهای خانوادگی، بلکه به عنوان قاعده مندی دیده می شوند. جهان بینی جدید و قدیم در مبارزه دائمی هستند. حملات فلسفه و اساطیر از اوایل قرن ششم آغاز شد. قبل از میلاد مسیح. و در سراسر دوران باستان ادامه یافت. از قلمرو آگاهی علمی، اسطوره شناسی به تدریج به قلمرو آگاهی هنری کنار زده می شود. اینجا ماده اصلی ادبیات است.
هر دوره از دوران باستان نسخه خاص خود را از توطئه های اساطیری پیشرو ارائه می دهد:
- برای عصر فروپاشی نظام قبیله ای بدوی، چنین گزینه ای هومر و سرودهای شعر بود.
- برای روز پولیس - تراژدی آتیک.
- برای عصر قدرت های بزرگ - اثر آپولونیوس، اوید، سنکا.
در مقایسه با مضامین اساطیری، هر داستان دیگری در داستان باستانی در جایگاه دوم قرار دارد. مضامین تاریخی محدود به ژانر خاصی از تاریخ است و ژانرهای شاعرانه به طور مشروط مجاز هستند. مضامین روزمره در شعر نفوذ کرد، اما فقط در ژانرهای "جوان" (کمدی، اما نه تراژدی، اپیلیوم، اما نه حماسی، اپیگرام، اما نه مرثیه) و تقریباً همیشه برای درک در زمینه اساطیری سنتی "بالا" طراحی شد. موضوع. مضامین روزنامه‌نگاری نیز در شعر مجاز است، اما در اینجا همان اسطوره‌شناسی به عنوان وسیله‌ای برای «ظهور» یک رویداد مدرن تجلیل‌شده باقی می‌ماند - از اسطوره‌ها در قصیده‌های پیندار تا پانژیک‌های شعر لاتین متأخر، شامل.
سنت گرایی ادبیات کهن به دلیل رشد آهسته عمومی جامعه برده بود. تصادفی نیست که کم‌سنتی‌ترین و بدیع‌ترین دوران ادبیات کهن، زمانی که ژانرهای پیشرو باستانی از رسمیت یافتن رنج می‌برند، دوره توسعه سریع اجتماعی-اقتصادی قرن‌های 6-5 بود. قبل از میلاد مسیح هـ- نظام ادبيات پايدار به نظر مي رسيد، از اين رو شاعران نسل هاي بعد به تقليد از پيشينيان خود برخاستند. هر ژانر بنیانگذار خود را داشت که به او یک مدل کامل داد:
هومر - برای حماسه؛
Archilochus - برای iambic;
Pindar و Anacreon - برای ژانرهای غنایی مربوطه؛
آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید - برای تراژدی و امثال آن.
میزان کمال هر اثر یا شاعر جدید بسته به نزدیک بودن آنها به نمونه ها تعیین می شد. چنین سیستمی از الگوهای ایده آل در ادبیات رومی اهمیت خاصی پیدا کرد: در واقع، کل تاریخ ادبیات رومی را می توان به دو دوره تقسیم کرد:
من - زمانی که ایده آل برای نویسندگان رومی کلاسیک یونانی بود (به عنوان مثال، هومر یا دموستنس)
دوم - از آن زمان مشخص شد که ادبیات رومی قبلاً در کمال خود با یونانی برابری کرده است و کلاسیک های رومی (یعنی ویرژیل و سیسرو) قبلاً برای نویسندگان رومی ایده آل شده اند.
توجه داشته باشید که ادبیات باستان نیز دوره هایی را می شناخت که سنت به عنوان یک بار تلقی می شد، اما نوآوری بسیار ارزشمند بود (به عنوان مثال، هلنیسم اولیه). معلوم شد که نوآوری ادبی نه چندان در تلاش برای اصلاح ژانرهای قدیمی، بلکه در توسل به جدیدترین ژانرها است که هنوز از اقتدار سنت آزاد هستند (بت، اپیگرام، میم و غیره).
آخرین موج نوآوری ادبی در دوران باستان مربوط به قرن اول قبل از میلاد است. پس از میلاد، و سپس تسلط آگاهانه سنت کامل می شود. مظاهر تسلط اندک سنت ادبی؟
- مضامین و نقوش از شاعران باستان اقتباس شده است: ما ابتدا با ساخت سپری برای قهرمان در ایلیاد، بعداً در آئنید و سپس در شعر Punica اثر سیلیوس ایتالیایی و ارتباط منطقی اپیزود با زمینه هر از گاهی بیشتر و بیشتر ضعیف می شود.
- زبان و سبک موروثی است: لهجه هومری برای همه آثار بعدی حماسه قهرمانانه، گویش اولین غزلسرایان برای شعر کرال و مانند آن اجباری می شود.
«حتی تک بیت ها و نیم بیت ها وام گرفته شده اند: درج یک بیت از شعر سلف خود در شعر جدید به گونه ای که نقل قول طبیعی به نظر برسد و در این زمینه به گونه ای جدید درک شود، دستاورد شعری والایی بود.
و پرستش شاعران باستان به جایی رسید که از هومر در اواخر دوران باستان آنها دروس مهارت های نظامی، پزشکی، فلسفه را آموختند و ویرژیل در پایان دوران باستان نه تنها به عنوان یک حکیم، بلکه به عنوان یک جادوگر نیز تلقی شد. جنگجو
سنت گرایی که ما را مجبور می کند هر تصویر از یک اثر هنری را در پس زمینه تمام عملکرد قبلی آن درک کنیم، تصاویر ادبی را با هاله ای از تداعی های چندوجهی احاطه کرد و در نتیجه محتوای آنها را بی نهایت غنی کرد.
تسلط شکل شعری نتیجه نگرش پیش‌سوادانه نسبت به گفتار شاعرانه به عنوان تنها وسیله حفظ شکل کلامی واقعی داستان شفاهی در حافظه بود. حتی آثار فلسفی در دوره اولیه ادبیات یونان به صورت منظوم (پارمنیدس، امپدوکلس) نوشته شده است. بنابراین، ارسطو در آغاز شعر ناچار بود توضیح دهد که شعر با غیرشعر تفاوت چندانی ندارد، نه در قالب متریک که در محتوای داستانی.
فرم شعری ابزارهای متعددی برای بیان ریتمیک و سبکی در اختیار نویسندگان قرار می داد که نثر فاقد آن بود.
اشتراک در:
ایده آل، اما، به دلیل بی اهمیت بودن نقش سیاسی بورژوازی آلمان در قرن 18، نه جنبه سیاسی، بلکه جنبه زیبایی شناختی ایده آل، "سادگی نجیب و عظمت آرام" تصاویر باستانی به منصه ظهور رسید. . دوران باستان به عنوان پادشاهی زیبایی و هماهنگی، کودکی سعادتمندانه بشریت، تجسم "انسانیت خالص" در نظر گرفته می شود. یکی از بنیانگذاران نظری این گرایش که بعدها "نو-انسان گرایانه" نامیده شد، منتقد هنری مشهور وینکلمان (1717 - 1768) بود که نمایندگان اصلی ادبی در پایان قرن 18 بود. - گوته و شیلر. «نئواومانیسم» مرکز ثقل مورد توجه دوران باستان را از روم به یونان و از دوران متأخر جامعه یونان به آن دوره‌های اولیه منتقل کرد که کلاسیک درباری با تحقیر خاصی به آن نگاه می‌کرد. این علاقه بورژوازی مترقی به دوران رشد جامعه باستان، تفسیر دوران باستان را به سطح بالاتری رساند. وینکلمان، با دعوت به «تقلید از یونانیان»، ارتباط مستقیمی بین شکوفایی هنر یونانی و آزادی سیاسی جمهوری‌های باستانی، بین از دست دادن آزادی و دوره‌های افول هنر برقرار کرد. او اساس "هماهنگی" باستانی را در آزادی سیاسی می دید. با این حال، محتوای انقلابی نهفته در آموزه های هنری وینکلمان که در فرانسه بازتاب زیادی پیدا کرد، در سرزمین مادری او کاملاً ناپدید شد و آشنایی زیبایی شناختی با «آرمان» باستانی در کلاسیسم بورژوازی آلمان نشان دهنده رد سازماندهی مجدد انقلابی جامعه بود. و دعوت به "خود داری" (گوته) . درک نو-انسان گرایانه از دوران باستان نقش بزرگی هم در ادبیات و هم در علم ایفا کرد و اساس دیدگاه های هگل در مورد فلسفه تاریخ و زیبایی شناسی را تشکیل داد. برخی از گزاره‌های وینکلمان بعداً در یک بازنگری ماتریالیستی توسط مارکس پذیرفته شد.
در روسیه، بلینسکی نماینده برجسته درک جدید از دوران باستان بود. او همراه با نئواومانیست ها استدلال کرد که «خلاقیت یونانی رهایی انسان از یوغ طبیعت بود، آشتی شگفت انگیز روح و طبیعت، که تا آن زمان با یکدیگر دشمنی داشتند. و بنابراین، هنر یونانی تمام تمایلات طبیعی انسان را اصالت بخشید، روشن کرد و معنوی کرد... همه اشکال طبیعت برای روح هنری یونانیان به یک اندازه زیبا بودند. اما به عنوان نجیب ترین ظرف روح - یک مرد، سپس در اردوگاه زیبای خود و ظرافت مجلل شکل هایش، نگاه خلاق یونانیان با خرسندی و غرور متوقف شد - و اشراف و عظمت و زیبایی اردوگاه و اشکال انسانی. در تصاویر جاودانه آپولو بلودر و ونوس مدیسیس ظاهر شد " . اما جهان بینی انقلابی معلم بزرگ روسی نمی تواند با نگرش زیبایی شناختی یک طرفه به دوران باستان راضی باشد و او اهمیت مترقی آن را در مبارزه با "استبداد فئودالی" مطرح می کند: "آنجا، در این خاک کلاسیک، بذرهای انسانیت، قدرت مدنی، تفکر و خلاقیت توسعه یافته است. آغاز هر جامعه عقلانی وجود دارد، تمام کهن الگوها و آرمان های آن وجود دارد. در همان زمان، بلینسکی معتقد بود که در دنیای باستان، "جامعه، پس از رهایی انسان از طبیعت، او را بیش از حد تحت سلطه خود درآورد". او سعی می کند از اشتباه خطرناکی که بسیاری از محققان دنیای باستان به آن افتادند اجتناب کند - مدرنیزاسیون * دوران باستان ، تمایل به نسبت دادن به آن