1 اسلاید
2 اسلاید
مرسوم است که یک فرم موسیقی را یک ترکیب می نامیم، یعنی ویژگی های ساخت یک اثر موسیقایی: نسبت و روش های توسعه مواد موسیقی-مضمونی، نسبت و تناوب کلیدها.
3 اسلاید
آنچه که یک نفر می خواند - تک نواز - آواز خواندن ترانه است. آیا تا به حال به نحوه ساخت آهنگ دقت کرده اید؟ به خصوص چنین آهنگی که بسیاری از مردم می توانند با هم بخوانند - در یک تظاهرات، در یک کمپین یا در شب در یک آتش سوزی پیشگام. به نظر می رسد به دو قسمت تقسیم می شود که سپس چندین بار تکرار می شود. این دو بخش یک کر یا در غیر این صورت یک بیت (کلمه فرانسوی دوبیتی به معنای بند) و یک کر که در غیر این صورت refrain نامیده می شود (این کلمه نیز فرانسوی است - refrain) است.
4 اسلاید
در آهنگ‌های کرال، گروه کر اغلب توسط خواننده به تنهایی اجرا می‌شود و گروه کر گروه کر را انتخاب می‌کند. آهنگ شامل یک بیت نیست، بلکه معمولاً از چندین بیت تشکیل شده است. موسیقی در آنها معمولاً تغییر نمی کند یا خیلی کم تغییر می کند، اما کلمات هر بار متفاوت هستند. کر همیشه هم در متن و هم در موسیقی یکسان می ماند. به هر آهنگ پیشگامی فکر کنید، یا یکی از آهنگ هایی که در تابستان هنگام کمپینگ می خوانید، و خودتان ببینید که چگونه ساخته شده است. بنابراین فرمی که اکثریت قریب به اتفاق آهنگ ها در آن نوشته شده اند، فرم دوبیتی نامیده می شود.
5 اسلاید
6 اسلاید
آنها بر اساس دو (یا - در یک روند - چند) مواد موضوعی مختلف هستند. شکل در چنین مواردی مبتنی بر مقایسه، توسعه و گاه حتی برخورد این مضامین اغلب متضاد و گاه حتی متضاد است.
7 اسلاید
سه قسمت طبق طرحی ساخته شده است که معمولاً با حروفی مانند ABA نشان داده می شود. این بدان معناست که قسمت اولیه در پایان، پس از قسمت میانی متضاد، تکرار می شود. در این فرم قسمت‌های میانی سمفونی‌ها و سونات‌ها، بخش‌هایی از سوئیت‌ها، قطعات مختلف دستگاهی، به‌عنوان مثال، بسیاری از شب‌ها، پیش درآمدها و مازورکاهای شوپن، آهنگ‌های بی کلام از مندلسون، عاشقانه‌های آهنگسازان روسی و خارجی نوشته می‌شود.
8 اسلاید
فرم دو قسمتی کمتر رایج است، زیرا دارای سایه ای از ناقصی، مقایسه، گویی "بدون نتیجه"، بدون نتیجه است. طرح آن: AB. همچنین فرم های موسیقی بر اساس یک موضوع واحد وجود دارد. اینها قبل از هر چیز تغییراتی هستند که می توان به طور دقیق تر آن را مضمونی با تغییرات نامید (داستان جداگانه ای در این کتاب نیز به تغییرات اختصاص یافته است). علاوه بر این، بسیاری از اشکال موسیقی چند صدایی، مانند فوگ، کانن، اختراع، چاکون و پاساکالیا بر اساس یک موضوع ساخته شده‌اند.
قهرمانی موضوع مهمی در کار بسیاری از آهنگسازان داخلی و خارجی است. می توان گفت که در کنار تم عشق، تم قهرمانی رایج ترین موضوع در موسیقی است. برای هر اثر موسیقایی پیرنگ، حضور یک قهرمان (و اغلب یک ضدقهرمان) مشخص است و بنابراین، نویسنده وظیفه ایجاد تصویر هنری خود را دارد.
تصاویر قهرمانانه برای آنها بسیار معمول است، آهنگساز آنها را با تکیه بر انگیزه های میهن پرستی، فداکاری برای وطن، بهره برداری های نظامی و انسانی خلق می کند. و از آنجایی که تاریخ هیچ کشوری فاقد گرز نیست، لایه اصلی فرهنگ موسیقی ملی به آنها اختصاص دارد.
موضوع قهرمانانه همیشه توجه آهنگسازان روسی را به خود جلب کرده است ، در کارهای برخی از آنها به اصلی ترین موضوع تبدیل شده است. سرنگونی یوغ مغول-تاتار، جنگ میهنی 1812، انقلاب 1917، جنگ های داخلی و بزرگ میهنی اثری پاک نشدنی در موسیقی روسیه بر جای گذاشت، هر یک از این رویدادها قهرمانان خاص خود را دارند. بسیاری از این قهرمانان، یا بهتر است بگوییم تصاویر آنها، در آثار نویسندگان روسی تجسم یافته بود. آهنگسازان خارجی نیز آثار بسیاری را به قهرمانانی که برای وطن خود جنگیدند تقدیم کردند.
از تصاویر قهرمانان روسی، به ویژه محبوب در هنر موسیقی، می توان نام برد: شاهزاده ایگور بورودین، ایوان سوزانین گلینکا، الکساندر نوسکی و کوتوزوف از اپراهای پروکوفیف. در بسیاری از آثار موسیقی، یک تصویر قهرمانانه جمعی از مردم روسیه به نمایش گذاشته می شود، به عنوان مثال، در اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" موسورگسکی.
در آثار آهنگسازان خارجی نیز تصاویر قهرمانانه زیادی به نمایش درآمده است؛ بتهوون، موتزارت، لیست در زمان های مختلف به قهرمانی روی آوردند.
گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که اپرا نوشت، او در یک دوره تاریخی دشوار زندگی کرد - در طول جنگ میهنی 1812. این مبارزه مردم روسیه نه برای زندگی، بلکه برای مرگ، میل به محافظت از سرزمین پدری خود به هر قیمتی الهام گرفته شد. گلینکا برای نوشتن اپرای ایوان سوزانین.
داستان خود ایوان سوزانین بازتاب واقعیت های جنگ با ناپلئون است که در دورانی که آهنگساز زندگی و کار می کرد. همانطور که از افسانه بر می آید (برخی از مورخان متقاعد شده اند که در واقع شاهکار سوزانین تخیلی است)، سوزانین، بدون ترس از جان خود، گروهی از مداخله جویان لهستانی را به داخل جنگل هدایت کرد و در آنجا ناپدید شدند. خود سوسنین همراه با دشمنان جان باخت. گلینکا در اپرای خود تصویری چند بعدی از قهرمانی ترسیم می کند که به عنوان رعیت ایوان سوزانین در برابر ما ظاهر می شود. علامت مشخصه این تصویر صدای زنگی است که آریا او را همراهی می کند. این زنگ نماد پیروزی مردم بر مهاجمان خارجی است، این زنگ ها در روسیه بودند که مردم را برای مشاوره دعوت کردند و رویدادهای مهمی را گزارش کردند. بنابراین گلینکا تصویر قهرمان را با تصویر توسین پیوند داد.
احساس غرور و افتخاری که هنگام گوش دادن به اپرای گلینکا به وجود می آید، بدون شک ایده نویسنده بوده است. برای این کار ، آهنگساز از کل پالت غنی وسایل بیانی موسیقی و به ویژه ملودی های مشابه آهنگ های محلی استفاده کرد. سوزانین قبل از مرگش می خواند که می ترسد بمیرد، اما راهی جز مردن برای وطن نمی بیند، اما تسلیم دشمنش نمی شود. حتی به قیمت عذاب وحشتناک (دشمنان او را شکنجه می کنند تا راه خروج از بیشه را به آنها نشان دهند)، سوزانین به خودش خیانت نمی کند.
در اپرای ایوان سوزانین، گلینکا همچنین تصویر قهرمانانه مردمی را خلق کرد که نقش گروه کر را اجرا می کنند و به قولی سخنان قهرمان داستان را تأیید می کنند که بدون ترس از مرگ آماده است جان خود را برای آن فدا کند. نجات وطن تمام مردم روسیه شاهکار سوزانین را ستایش می کنند و بدون تردید به نام زندگی به سمت مرگ خواهند رفت.
طرح اپرای بورودین "شاهزاده ایگور" بر اساس تاریخ مبارزه شاهزادگان روسیه باستان با پولوفتسیان چادرنشین است. خود داستان در The Lay of Igor's Campaign توضیح داده شد که آهنگساز هنگام نوشتن آثارش از آن استفاده کرد. در اپرای بورودین، مانند اپرای گلینکا، توجه زیادی به نقوش عامیانه به ویژه در بخش های کرال شده است. شاهزاده ایگور یک قهرمان واقعی است، او عاشقانه وطن خود - روسیه را دوست دارد و آماده است تا با آتش و شمشیر از آن در برابر دشمنان دفاع کند.
اپرای "شاهزاده ایگور" یک حماسه عامیانه باشکوه است که حقیقتاً در تصاویر تعمیم یافته، واضح و حیاتی متقاعد کننده یکی از دوره های غم انگیز گذشته مردم روسیه در مبارزه آنها برای اتحاد و استقلال ملی است. در مفهوم قهرمانانه اپرا، در تصاویر اصلی موسیقایی آن، بورودین متمایزترین ویژگی های شخصیت ملی و آرایش ذهنی مردم روسیه بود: عشق فداکارانه و فداکاری به میهن، استقامت اخلاقی و اتحاد قهرمانانه در مبارزه با اهالی روسیه. دشمن، مقاومت در برابر استبداد، خشونت و خودسری.
در اپراهای "خوانشچینا" و "بوریس گودونوف" نویسنده آنها - M. Mussorgsky تصویری قهرمانانه از مردم ترسیم می کند.
کار روی "خوانشچینا" تا آخرین روزهای زندگی این آهنگساز ادامه داشت، شاید بتوان گفت اثر تمام زندگی او بود.
در مرکز اپرای "خوانشچینا" ایده برخورد تراژیک روسیه قدیم و جدید، ناپدید شدن سبک زندگی قدیمی و پیروزی جدید قرار دارد. محتوا از وقایع تاریخی اصیل اواخر قرن هفدهم، مبارزه اشراف فئودال ارتجاعی، به رهبری شاهزاده خووانسکی، علیه حزب پیتر اول تشکیل شده است. طرح در یک توسعه پیچیده و چند وجهی ارائه شده است، گروه های اجتماعی مختلفی نشان داده شده است - کمانداران، تفرقه افکنان، دهقانان ("مردم بیگانه")، یک ارباب فئودال بی ادب خووانسکی و یک "نیمه اروپایی، نیمه آسیایی" واسیلی گولیتسین. همه چیز در اپرا با وقایع واقعی مطابقت ندارد، اما درام مردم روسیه با عمق شگفت انگیزی ارائه می شود، قدرت معنوی و استواری آنها نشان داده می شود. موسورگسکی در "خوانشچینا" تصاویری از مردم روسیه (دوزیتئوس، مارتا) خلق کرد که عظمت روح را به خود جلب کرد.
مردم در مرکز کنش خوانشچینا قرار دارند. از ویژگی‌های این اپرای موسورگسکی این است که نویسنده مردم را به عنوان یک کل واحد نشان نمی‌دهد، بلکه گروه‌های اجتماعی مختلفی را که طرح موسیقایی خاصی دریافت می‌کنند، جدا می‌کند و ویژگی‌های هر گروه در توسعه ارائه می‌شود. بنابراین، ویژگی های کمانداران به شدت با ویژگی های اسکیزماتیک ها متفاوت است. گروهی از "مردم بیگانه"، دهقانان، به طور خاص برجسته می شوند. ویژگی های دیگر توسط موسورگسکی تأکید شده است و رعیت خووانسکی را به تصویر می کشد. با کمک ژانرهای مختلف آهنگ و شخصیت های مختلف آهنگ ها، ویژگی های متفاوتی به گروه های فردی داده می شود. گروه های کر کمانداران پرجنب و جوش بر پایه آهنگ های شجاعانه و آهنگ های رقص با ریتم های پرانرژی و رقص ساخته شده اند. آهنگ "درباره شایعات" منعکس کننده ویژگی های فرهنگ عامه شهری بود. تضاد توسط گروه های کر دعای کمانداران و گروه های کر همسران کمانداران در صحنه "صحبت تا اعدام" نشان داده می شود - جایی که نوحه های عامیانه، گریه ها، نوحه ها به عنوان پایه عمل می کنند. گروه های کر اسکیزماها باستانی به نظر می رسند، آنها ویژگی های انبار آهنگ های محلی را با شدت آواز خواندن ترکیب می کنند (گروه کر "پوبدیخوم" که در آن ملودی آهنگ محلی "ایست، رقص گرد عزیزم" بازسازی شده است. ) در عمل پنجم ("در اسکیت")، دعاها و سرودهای نقالی باستانی به طور گسترده در موسیقی استفاده می شود. گروه های کر "مردم بیگانه" و دختران رعیت مستقیماً از آهنگ دهقانی استفاده می کنند - متن ترانه ، کشیده ، با شکوه.
موضوع قهرمانی نیز در کار اس. پروکوفیف منعکس شده است. می توان گفت تمام موسیقی هایی که او نوشت به معنای واقعی کلمه از قهرمانی اشباع شده است. بیشتر آثار این آهنگساز با استفاده از طرح‌های تاریخی خلق شده‌اند و هر جا که تاریخ باشد، قهرمان‌ها نیز حضور دارند. تصاویر قهرمانان به ویژه در اپرای معروف او "جنگ و صلح" که بر اساس رمان حماسی به همین نام نوشته ال. تولستوی نوشته شده است، واضح است. آهنگساز با دقت خاصی تصویر کوتوزوف را که مجبور شد مسکو را ترک کند تا توسط دشمن غارت شود و تصویر جمعی از یک سرباز روسی که برای سرزمین پدری خود می جنگد، ایجاد می کند.
ایده اپرا جنگ و صلح در بهار 1941 به ذهن پروکوفیف رسید. آغاز جنگ بزرگ میهنی این موضوع را به ویژه نزدیک و مرتبط کرد. این آهنگساز نوشت: «... حتی در آن زمان، افکاری که برای نوشتن اپرایی بر اساس طرح رمان «جنگ و صلح» تولستوی در ذهنم پرسه می‌زد، شکل‌های روشنی پیدا کرد. صفحاتی که در مورد مبارزات مردم روسیه علیه انبوهی از ناپلئون در سال 1812 و در مورد اخراج ارتش ناپلئونی از سرزمین روسیه صحبت می کنند، به نوعی نزدیک شدند. واضح بود که این صفحات بودند که باید اساس اپرا را تشکیل دهند.
استقامت شخصیت روسی که در برابر آزمایشات سختی که در سالهای سخت تهاجم دشمن به جان خریده بود، مقاومت نکرد، در اپرا در صحنه هایی در میدان جنگ، تصاویر عامیانه (سربازان، شبه نظامیان) نشان داده شده است. ، ساکنان مسکو، پارتیزان ها) و در تصاویر قهرمانان فردی . شخصیت باشکوه فرمانده، فیلد مارشال کوتوزوف، به ویژه برجسته می شود، که ویژگی موسیقیایی او شامل عبارات بدون عجله است که با مکث، تلاوت، موضوع اصلی او و آریا مونولوگ که تصویر را کامل می کند، از هم جدا شده اند. در اپرای پروکوفیف دو اصل متمرکز است که عموماً در موضوع جنگ، فاجعه ملی و در موضوع مسکو - سرزمین مادری بیان می شود. مضمون اول با نواختن تند ترومپت و بوق در پس زمینه اوستیناتو ترومپت و باسون، مقدمه ای سمفونیک را تشکیل می دهد. این "محافظ صفحه نمایش" مهیب و نگران کننده، نقش دراماتیک مهمی را ایفا می کند، مانند زنگ خطری به صدا در می آید و خطر مرگبار را در مسکو و روسیه اعلام می کند. موضوع دوم - نماد جاودانگی سرزمین مادری - در آریا کوتوزوف به صدا در می آید. مونولوگ با شکوه و ساختاری کامل کوتوزوف اوج تصویر دهم است. این آریا که در قالبی پیچیده سه قسمتی با مقدمه و قسمت میانی نوشته شده است، به‌عنوان قله‌ای قدرتمند بر فراز موسیقی خوانشی «سیال» دیالوگ‌های پیشین شرکت‌کنندگان در شورای نظامی خودنمایی می‌کند. این بر اساس ویژگی های پرتره حماسی قهرمان روسی در اپراهای گلینکا و بورودین که در بالا ذکر شد ایجاد شد. افکار و احساسات کوتوزوف به سرنوشت مسکو و سرزمین مادری تبدیل شده است.
در میان آهنگسازان خارجی، ارزش برجسته کردن بتهوون را دارد که اوورتور معروف کوریولان را نوشت. کوریولانوس یک ژنرال رومی بود و در قرن اول قبل از میلاد زندگی می کرد. نام Coriolanus به افتخار فتح شهر Volscian Coriola به او داده شد. بتهوون موسیقی خود را برای نمایشنامه کالینی نوشت. در اورتور، آهنگساز "پرتره" روانشناختی کوریولانوس را ترسیم می کند که درگیری تراژیک روح او را نشان می دهد. به گفته بتهوون، این یک بدبختی بزرگ است که به شخص اجازه می دهد شجاع شود، چیزی که در کریولان می بینیم. کل اورتور مونولوگ درونی قهرمان است، شکل گیری تصویر قهرمانانه او.
با جمع بندی موارد فوق ، متذکر می شویم که آهنگسازان روسی در کارهای خود اغلب به موضوع قهرمانانه - میهنی روی آوردند ، زیرا در همه زمان ها مرتبط بود. نکته اصلی این است که تصاویر قهرمانانه ایجاد شده در موسیقی ایده دفاع از میهن را منعکس می کند ، زندگی مسالمت آمیز را تجلیل می کند و نشان می دهد که قهرمانان فقط از وطن در برابر دشمن دفاع می کنند ، اما هرگز حمله نمی کنند. قهرمان به طور کلی فقط خیر را برای مردم به ارمغان می آورد، از آنها محافظت و محافظت می کند و به خودی خود متعلق به محیط زیست مردم است. چنین است ایوان سوزانین، که تصویر او در اپرای گلینکا به تصویر کشیده شده است، چنین افرادی از خووانشچینای موسورگسکی هستند، چنین هستند کوتوزوف پروکوفیف، که مجبور شده اند به نام نجات کل کشور، پایتخت را به دشمن تسلیم کنند.
شرط لازم برای اهمیت تصاویر قهرمانانه که توسط آهنگساز تجسم یافته است، تاریخ گرایی تفکر نویسنده است. آثار موسیقایی قهرمانانه پیوند زمان را از جرقه روح ملی که در گذشته های دور شعله ور شده است، نشان می دهد که نیاز به مبارزه برای خود، قبیله، ملت خود، تا مبارزه ایثارگرانه برای رهایی مردم اروپا را نشان می دهد. از فاشیسم در جنگ بزرگ میهنی، برای صلح جهانی بر روی زمین برای همه مردم - در زمان ما. ظاهر هر ترکیب - اپرا، سمفونی، کانتاتا - همیشه مشروط به نیازهای عصر آن است. یا به قول خودشان هر دوره ای قهرمان خودش را دارد. اما نکته مهم این است که هیچ دوره ای بدون قهرمان نمی تواند وجود داشته باشد.
موسیقی از قوانین زندگی تبعیت می کند، واقعیت است، بنابراین بر مردم تأثیر می گذارد. یادگیری گوش دادن و درک موسیقی کلاسیک بسیار مهم است. حتی در مدرسه، بچه ها یاد می گیرند که یک تصویر موسیقی چیست و چه کسی آن را خلق می کند. اغلب، معلمان مفهوم یک تصویر را تعریف می کنند - ذره ای از زندگی. غنی ترین امکانات زبان ملودی آهنگسازان را قادر می سازد تا برای تحقق ایده های خلاقانه خود تصاویری در آثار موسیقی خلق کنند. در دنیای غنی هنر موسیقی غوطه ور شوید، با انواع مختلف تصاویر موجود در آن آشنا شوید.
تصویر موسیقی چیست
تسلط بر فرهنگ موسیقی بدون درک این هنر غیر ممکن است. این ادراک است که انجام فعالیت های آهنگسازی، گوش دادن، اجرا، آموزشی، موسیقی شناختی را ممکن می سازد. درک این امکان را فراهم می کند که بفهمیم یک تصویر موسیقی چیست و چگونه متولد می شود. لازم به ذکر است که آهنگساز با کمک تخیل خلاق، تصویری را تحت تأثیر برداشت ها ایجاد می کند. برای سهولت درک اینکه یک تصویر موسیقایی چیست، بهتر است آن را ترکیبی از وسایل بیانی موسیقی، سبک، شخصیت موسیقی، ساخت یک اثر تصور کنیم.
موسیقی را می توان هنری زنده نامید که فعالیت های زیادی را در کنار هم قرار می دهد. صداهای ملودی ها محتوای زندگی را تجسم می بخشد. تصویر یک اثر موسیقی به معنای افکار، احساسات، تجربیات، اعمال افراد خاص، تظاهرات مختلف طبیعی است. همچنین، این مفهوم متضمن رویدادهایی از زندگی یک فرد، فعالیت های کل یک ملت و بشریت است.
تصویر موسیقی در موسیقی عبارت است از پیچیدگی شخصیت، وسایل موسیقایی و بیانی، شرایط اجتماعی-تاریخی مبدا، اصول ساخت و سبک آهنگساز. در اینجا انواع اصلی تصاویر در موسیقی آمده است:
- بزمی، غزلی.تجربیات شخصی نویسنده را منتقل می کند، دنیای معنوی او را آشکار می کند. آهنگساز احساسات، خلق و خوی، احساسات را منتقل می کند. هیچ اقدامی در اینجا وجود ندارد.
- حماسه.روایت می کند، برخی از وقایع زندگی مردم را شرح می دهد، از تاریخچه و بهره برداری های آنها می گوید.
- نمایشی.زندگی خصوصی یک فرد، درگیری ها و درگیری های او با جامعه را به تصویر می کشد.
- پری. فانتزی ها و تخیلات تخیلی را نشان می دهد.
- کمیک.با استفاده از موقعیت‌های خنده‌دار و غافلگیری، همه شر را آشکار می‌کند.
تصویر غنایی
در زمان های قدیم چنین ساز زهی مردمی وجود داشت - لیر. خوانندگان با کمک آن تجربیات و احساسات مختلف خود را منتقل کردند. از او مفهوم غزل، انتقال تجربیات عاطفی عمیق، افکار و احساسات ناشی شد. تصویر موسیقی غنایی دارای عناصر احساسی و ذهنی است. آهنگساز به کمک آن دنیای معنوی فردی خود را منتقل می کند. یک اثر غنایی شامل هیچ رویدادی نمی شود، فقط حالات روحی قهرمان غنایی را می رساند، این اعتراف اوست.
بسیاری از آهنگسازان یاد گرفته اند که اشعار را از طریق موسیقی منتقل کنند، زیرا به شعر بسیار نزدیک است. آثار غنایی دستگاهی شامل آثاری از بتهوون، شوبرت، موتسارت، ویوالدی است. راخمانینف و چایکوفسکی نیز در این راستا کار کردند. آنها با کمک ملودی ها تصاویر غنایی موسیقی را شکل دادند. غیرممکن است که بهتر از بتهوون بتوان هدف موسیقی را فرموله کرد: «آنچه از دل می آید باید به آن منتهی شود». بسیاری از محققین با شکل دادن به تعریف تصویر هنر موسیقایی، همین جمله را می گیرند. بتهوون در سونات بهاری خود طبیعت را نمادی از بیداری جهان از خواب زمستانی قرار داد. تصویر موسیقی و مهارت مجری به دیدن سونات نه تنها بهار، بلکه شادی و آزادی نیز کمک می کند.
همچنین باید "سونات مهتاب" بتهوون را به یاد آورد. این یک اثر واقعا شاهکار با تصویری موسیقایی و هنری برای پیانو است. ملودی پرشور، ماندگار است که با ناامیدی ناامیدانه به پایان می رسد.
غزل در شاهکارهای آهنگساز به تفکر فیگوراتیو پیوند می خورد. نویسنده سعی می کند نشان دهد که این یا آن رویداد چه اثری در روح او به جا گذاشته است. پروکوفیف به سادگی "نغمه های روح" را در والس ناتاشا روستوا در اپرای "جنگ و صلح" منتقل کرد. طبیعت والس بسیار ملایم است، می توان ترسو، کندی و در عین حال هیجان، عطش شادی را احساس کرد. نمونه دیگری از تصویر و تسلط موسیقایی غنایی این آهنگساز، تاتیانا از اپرای چایکوفسکی یوجین اونگین است. همچنین، آثار شوبرت "سرناد"، چایکوفسکی "ملودی"، راخمانینوف "آواز" می توانند به عنوان نمونه ای از تصویر موسیقی (ترانه) باشند.
تصویر موزیکال دراماتیک
در یونانی "درام" به معنای "عمل" است. نویسنده با کمک یک اثر دراماتیک وقایع را از طریق دیالوگ های شخصیت ها منتقل می کند. در ادبیات بسیاری از مردمان، چنین آثاری از دیرباز وجود داشته است. تصاویر موسیقایی دراماتیک نیز در موسیقی وجود دارد. آهنگسازان آنها از طریق اقدامات قهرمانانی که به دنبال راهی برای خروج از موقعیت هستند، وارد نبرد با دشمنان خود می شوند. این اعمال باعث ایجاد احساسات بسیار قوی می شود که شما را وادار به انجام اعمال می کند.
تماشاگر قهرمان دراماتیک را در یک مبارزه دائمی می بیند که او را یا به پیروزی می رساند یا به مرگ. اعمال اول هستند، نه احساسات. برجسته ترین شخصیت های دراماتیک شکسپیر هستند - مکبث، اتللو، هملت. اتللو حسادت می کند که او را به تراژدی می کشاند. هملت با میل به انتقام از قاتلان پدرش غلبه می کند. میل شدید مکبث به قدرت او را به کشتن پادشاه سوق می دهد. بدون تصویر موسیقایی دراماتیک در موسیقی، درام غیر قابل تصور است. این عصب، منبع، کانون کار است. قهرمان دراماتیک به عنوان برده اشتیاق معرفی می شود که او را به فاجعه می کشاند.
یکی از نمونه های درگیری دراماتیک اپرای چایکوفسکی ملکه بیل بر اساس داستان پوشکین به همین نام است. در ابتدا مخاطب با افسر فقیر هرمان آشنا می شود که آرزوی ثروتمند شدن سریع و آسان را دارد. او قبلاً هرگز قمار نکرده بود، اگرچه در قلبش قمارباز بود. هرمان با عشقش به وارث ثروتمند یک کنتس قدیمی تحریک می شود. تمام درام این است که عروسی به دلیل فقر او نمی تواند برگزار شود. به زودی هرمان در مورد راز کنتس پیر باخبر می شود: ظاهراً او راز سه کارت را حفظ می کند. افسر غرق در میل به کشف این راز به هر قیمتی شده است تا به جکپات بزرگ برسد. هرمان به خانه کنتس می آید و او را با اسلحه تهدید می کند. پیرزن از ترس می میرد، بدون خیانت به راز. شب، شبحی نزد هرمان می آید و کارت های ارزشمند را زمزمه می کند: "سه، هفت، آس." او نزد لیزا محبوبش می آید و به او اعتراف می کند که کنتس پیر به خاطر او مرده است. لیزا از شدت اندوه خود را به رودخانه انداخت و خود را غرق کرد. کلمات گرامی روح هرمان را تسخیر می کند، او به خانه قمار می رود. دو شرط اول، روی یک سه و یک هفت، موفق شدند. این برد آنقدر سر هرمان را برگردانده است که او آل این می رود و تمام پول برنده شده را روی آس شرط بندی می کند. شدت درام به اوج خود نزدیک می شود، به جای یک آس در عرشه، یک ملکه بیل وجود دارد. در این لحظه، هرمان کنتس پیر را در بانوی بیل می شناسد. باخت نهایی قهرمان را به سمت خودکشی سوق می دهد.
قابل مقایسه است که پوشکین و چایکوفسکی چگونه درام قهرمان خود را نشان می دهند. الکساندر سرگیویچ به هرمان نشان داد که سرد و محتاط است ، او می خواست از لیزا برای غنی سازی خود استفاده کند. چایکوفسکی برای به تصویر کشیدن شخصیت دراماتیک خود رویکردی کمی متفاوت داشت. آهنگساز کمی شخصیت های شخصیت های خود را تغییر می دهد، زیرا تصویر آنها نیاز به الهام دارد. چایکوفسکی هرمان را عاشقانه، عاشق لیزا، با تخیلی آتشین نشان داد. فقط یک علاقه تصویر معشوق را از سر یک افسر جابجا می کند - راز سه کارت. دنیای تصاویر موزیکال این اپرای دراماتیک بسیار غنی و چشمگیر است.
نمونه دیگری از تصنیف دراماتیک، شاه جنگل اثر شوبرت است. آهنگساز مبارزه دو جهان - واقعی و تخیلی را نشان داد. شوبرت با رمانتیسم مشخص می شد، او شیفته عرفان بود و کار کاملاً دراماتیک بود. برخورد دو جهان بسیار درخشان است. دنیای واقعی در تصویر پدری تجسم یافته است که معقولانه و آرام به واقعیت نگاه می کند و متوجه پادشاه جنگل نمی شود. فرزند او در دنیایی عرفانی زندگی می کند، او بیمار است و پادشاه جنگل به نظر او می رسد. شوبرت تصویری خارق‌العاده از جنگلی اسرارآمیز را نشان می‌دهد که در غبار غم‌آلود پوشانده شده است و پدری که با یک کودک در حال مرگ در آغوشش سوار بر اسبی از آن عبور می‌کند. آهنگساز به هر قهرمان ویژگی خاص خود را می دهد. پسر در حال مرگ پرتنش است، ترسیده است، در کلمات او درخواست کمک وجود دارد. یک کودک متوهم وارد قلمرو وحشتناک پادشاه جنگلی می شود. پدر تمام تلاش خود را می کند تا کودک را آرام کند.
کل تصنیف با ریتم سنگینی نفوذ می کند، ولگرد اسب یک کسر اکتاو بدون وقفه را به تصویر می کشد. شوبرت یک توهم دیداری و شنیداری کامل پر از درام ایجاد کرد. در پایان، پویایی توسعه موسیقی تصنیف به پایان می رسد، زیرا پدر نوزاد مرده را در آغوش خود نگه داشته است. اینها تصاویر موسیقایی (دراماتیک) هستند که به شوبرت کمک کردند تا یکی از چشمگیرترین خلاقیت های خود را خلق کند.
پرتره های حماسی در موسیقی
ترجمه از یونانی، "epos" به معنای داستان، کلمه، آهنگ است. در آثار حماسی، نویسنده در مورد مردم، رویدادهایی که در آن شرکت می کنند، می گوید. شخصیت ها، شرایط، محیط اجتماعی و طبیعی به منصه ظهور می رسند. آثار ادبی حماسی شامل داستان، افسانه، حماسه، رمان است. بیشتر اوقات ، آهنگسازان از اشعار برای نوشتن آثار حماسی استفاده می کنند ، آنها در مورد اعمال قهرمانانه می گویند. از حماسه شما می توانید در مورد زندگی مردم باستان، تاریخ و بهره برداری های آنها بیاموزید. تصاویر اصلی موسیقی دراماتیک و مهارت آهنگساز بیانگر شخصیت ها، رویدادها، داستان ها، طبیعت خاص است.
حماسه بر اساس رویدادهای واقعی است، اما سهمی از داستان نیز در آن وجود دارد. نویسنده شخصیت های خود را آرمانی و اسطوره ای می کند. آنها دارای قهرمانی هستند، شاهکارهایی انجام می دهند. شخصیت های منفی نیز وجود دارد. حماسه در موسیقی نه تنها افراد خاص، بلکه رویدادها، طبیعت را نیز نشان می دهد که نماد سرزمین بومی در یک دوره تاریخی خاص است. بنابراین ، بسیاری از معلمان با کمک گزیده هایی از اپرای "سادکو" ریمسکی-کورساکوف درسی در تصویر موسیقی در کلاس ششم ارائه می دهند. دانش‌آموزان سعی می‌کنند بفهمند که آهنگساز پس از گوش دادن به آهنگ سادکو "آه، ای درخت بلوط تیره" توانسته است با چه ابزار موسیقی پرتره ای از قهرمان بکشد. کودکان یک ملودی ملودیک، روان، یک ریتم یکنواخت می شنوند. به تدریج، ماژور با یک مینور جایگزین می شود، سرعت سرعت کاهش می یابد. اپرا نسبتاً غمگین، دلخراش و متفکرانه است.
A. P. Borodin آهنگساز The Mighty Handful به سبک حماسی کار می کرد. در فهرست آثار حماسی او می توان به «سمفونی بوگاتیر» شماره 2، اپرای «شاهزاده ایگور» اشاره کرد. در سمفونی شماره 2، بورودین سرزمین مادری قهرمان قدرتمند را تسخیر کرد. ابتدا یک ملودی خوش آهنگ و روان می رود، سپس به یک ملودی تند تبدیل می شود. ریتم یکنواخت با یک نقطه نقطه جایگزین می شود. سرعت آهسته با مینور ترکیب می شود.
شعر معروف "داستان مبارزات ایگور" یادگاری از فرهنگ قرون وسطی محسوب می شود. این اثر در مورد مبارزات شاهزاده ایگور علیه پولوفتسیان می گوید. پرتره های حماسی درخشان شاهزادگان، پسران، یاروسلاونا، خان های پولوفتسی در اینجا ایجاد شد. اپرا با یک اورتور شروع می شود، سپس پیش درآمدی در مورد اینکه چگونه ایگور ارتش خود را برای یک لشکرکشی آماده می کند، به تماشای خورشید گرفتگی می پردازد. چهار عمل از اپرا دنبال می شود. یک لحظه بسیار چشمگیر در کار، گریه یاروسلاونا است. در پایان، مردم برای شاهزاده ایگور و همسرش جلال می خوانند، حتی اگر کارزار با شکست و مرگ ارتش به پایان رسید. برای نمایش قهرمان تاریخی آن دوران، تصویر موسیقایی مجری بسیار مهم است.
همچنین ارزش گنجاندن آثار "بوگاتیر گیتز" موسورگسکی، "ایوان سوزانین" گلینکا، "الکساندر نوسکی" پروکوفیف را در فهرست آفرینش های حماسی دارد. آهنگسازان با ابزارهای مختلف موسیقی، دلاوری های قهرمانان خود را منتقل می کردند.
تصویر موزیکال شگفت انگیز
خود کلمه "افسانه" خط داستانی چنین آثاری است. برجسته ترین خالق خلاقیت های افسانه ای را می توان ریمسکی-کورساکوف نامید. حتی از برنامه درسی مدرسه، بچه ها افسانه معروف او "دختر برفی"، "خروس طلایی"، "داستان تزار سلتان" را یاد می گیرند. همچنین نمی توان سوئیت سمفونیک «شهرزاده» را بر اساس کتاب «1001 شب» به یاد آورد. تصاویر افسانه‌ای و خارق‌العاده در موسیقی ریمسکی-کورساکوف با طبیعت پیوند نزدیکی دارند. این افسانه ها است که پایه های اخلاقی را در فرد ایجاد می کند ، کودکان شروع به تشخیص خوب از بد می کنند ، رحمت ، عدالت را یاد می گیرند ، ظلم و فریب را محکوم می کنند. به عنوان یک معلم، ریمسکی-کورساکوف در مورد احساسات عالی انسانی به زبان یک افسانه صحبت کرد. علاوه بر اپراهای فوق می توان از «کشچه ای جاودانه»، «شب قبل از کریسمس»، «شب مه»، «عروس تزار» نام برد. ملودی های آهنگساز ساختار ملودیک-ریتمیک پیچیده ای دارند، ویژتون آمیز و متحرک هستند.
موسیقی فوق العاده
شایان ذکر است تصاویر موزیکال فوق العاده در موسیقی. هر ساله آثار خارق العاده زیادی خلق می شود. از زمان های قدیم، تصنیف ها و آهنگ های فولکلور مختلف در ستایش قهرمانان مختلف شناخته شده است. فرهنگ موسیقی در عصر رمانتیسیسم با فانتزی پر شد. عناصر فانتزی در آثار گلوک، بتهوون، موتزارت یافت می شود. برجسته ترین نویسندگان نقوش خارق العاده آهنگسازان آلمانی بودند: وبر، واگنر، هافمن، مندلسون. لحن گوتیک در ترکیب بندی آنها به صدا در می آید. عنصر افسانه‌ای – خارق‌العاده این ملودی‌ها با مضمون تقابل انسان با دنیای اطرافش در هم آمیخته است. حماسه عامیانه با عناصر فانتزی اساس آثار ادوارد گریگ آهنگساز از نروژ است.
آیا تصویرسازی خارق العاده ذاتی هنر موسیقی روسیه است؟ آهنگساز موسورگسکی، تصاویری در یک نمایشگاه و شب در کوه طاس، ساخته های خود را با نقوش خارق العاده پر کرد. تماشاگران می توانند شب شنبه جادوگران را در جشن ایوان کوپلا تماشا کنند. موسورگسکی همچنین تفسیری از "نمایشگاه سوروچینسکی" گوگول نوشت. عناصر فانتزی را می توان در آثار «پری دریایی» چایکوفسکی و «مهمان سنگی» دارگومیژسکی مشاهده کرد. استادانی مانند گلینکا ("روسلان و لیودمیلا")، روبینشتاین ("دیو")، ریمسکی-کورساکوف ("کوکر طلایی") از فانتزی دور نماندند.
یک پیشرفت واقعی انقلابی در هنر مصنوعی توسط آزمایشگر Scriabin ایجاد شد که از عناصر موسیقی سبک استفاده کرد. او در آثارش به طور ویژه خطوطی را برای نور وارد کرد. نوشته های او «شعر الهی»، «پرومته»، «شعر خلسه» سرشار از فانتزی است. برخی از ابزارهای فانتزی حتی در بین کابالوفسکی و شوستاکویچ واقع گرایان نیز وجود داشت.
ظهور فناوری رایانه باعث شده است که موسیقی خارق العاده مورد علاقه بسیاری باشد. فیلم‌هایی با ترکیب‌بندی‌های خارق‌العاده روی صفحه‌های تلویزیون و سینما ظاهر شدند. پس از ظهور سینت سایزرهای موسیقی، چشم اندازهای عالی برای موتیف های خارق العاده باز شد. دورانی فرا رسیده است که آهنگسازان می توانند مانند مجسمه سازان موسیقی بسازند.
نمایش طنز در آثار موسیقی
صحبت از تصاویر کمیک در موسیقی دشوار است. تعداد کمی از منتقدان هنری این جهت را مشخص می کنند. وظیفه موسیقی طنز اصلاح با خنده است. این لبخند است که همراه واقعی موسیقی طنز است. ژانر کمیک سبک تر است، نیازی به شرایطی ندارد که برای قهرمانان رنج بیاورد.
آهنگسازان برای ایجاد یک لحظه کمیک در موسیقی از اثر شگفتی استفاده می کنند. بنابراین، جی. هایدن در یکی از سمفونی های لندن خود ملودی را با یک قطعه تیمپانی خلق کرد که بلافاصله شنوندگان را تکان می دهد. شلیک تپانچه، ملودی روان در والس را با یک غافلگیری ("Bullseye!") توسط اشتراوس می شکند. این بلافاصله اتاق را شاد می کند.
هر جوک، حتی شوخی های موسیقایی، پوچ های خنده دار، ناسازگاری های خنده دار را با خود به همراه دارد. خیلی ها با ژانر کمیک مارش، جوک مارش آشنا هستند. راهپیمایی پروکوفیف از مجموعه "موسیقی کودکان" از ابتدا تا انتها دارای کمدی است. شخصیت‌های کمیک را می‌توان در «ازدواج فیگارو» موتزارت دید، جایی که خنده و طنز از قبل در مقدمه شنیده می‌شود. فیگارو شاد و باهوش در مقابل شمارش ماهرانه حیله گری می کند.
عناصر طنز در موسیقی
نوع دیگر طنز طنز است. سفتی در ژانر طنز ذاتی است، هولناک و تند است. آهنگسازان با کمک لحظات طنز، برای افشای ابتذال، شرارت و بداخلاقی، برخی پدیده ها را اغراق می کنند، اغراق می کنند. بنابراین، دودون از اپرای خروس طلایی ریمسکی-کورساکوف، فارلاف از روسلان و لیودمیلا اثر گلینکا را می توان تصاویر طنز نامید.
تصویری از طبیعت
موضوع طبیعت نه تنها در ادبیات، بلکه در موسیقی نیز بسیار مرتبط است. با نمایش طبیعت، آهنگسازان صدای واقعی آن را به تصویر می کشند. M. Messiaen آهنگساز به سادگی از صدای طبیعت تقلید می کند. استادان انگلیسی و فرانسوی مانند ویوالدی، بتهوون، برلیوز، هایدن توانستند تصاویر طبیعت و احساساتی را که برمی انگیزند با ملودی منتقل کنند. ریمسکی-کورساکوف و مالر تصویری خاص از طبیعت دارند. درک رمانتیک از دنیای اطراف را می توان در نمایشنامه «فصول» چایکوفسکی مشاهده کرد. یک شخصیت ملایم، رویایی، دوست داشتنی، ساخته سویریدوف "بهار" است.
نقوش فولکلور در هنر موسیقی
بسیاری از آهنگسازان از ملودی های ترانه های محلی برای خلق شاهکارهای خود استفاده کردند. ملودی های ساده آهنگ به تزئینات آهنگسازی ارکستر تبدیل شد. تصاویری از داستان های عامیانه، حماسه ها، افسانه ها اساس بسیاری از آثار را تشکیل دادند. آنها توسط گلینکا، چایکوفسکی، بورودین استفاده شدند. ریمسکی-کورساکوف آهنگساز در اپرای "داستان تزار سالتان" از آهنگ فولکلور روسی "در باغ، در باغ" برای خلق تصویر یک سنجاب استفاده کرد. ملودی های عامیانه در اپرای خوانشچینا موسورگسکی شنیده می شود. آهنگساز Balakirev بر اساس رقص محلی کاباردی، فانتزی معروف "Islamey" را خلق کرد. مد برای نقوش فولکلور در کلاسیک ناپدید نشده است. بسیاری از مردم با سمفونی-اکشن مدرن V. Gavrilin "Chimes" آشنا هستند.
مؤسسه آموزشی دولتی برای آموزش تکمیلی کودکان
مدرسه هنر کودکان پنژینسکی
فیلمنامه مکالمه
"قهرمانان ادبی و موسیقی در آثار آهنگسازان - کلاسیک"
برای دانش آموزان دبیرستانی
گردآوری شده توسط: Selezneva T. I.،
معلم پیانو و موسیقی
رشته های نظری
با. کامنسکوئه
2016
اسکریپت مکالمه
"قهرمانان ادبی و موسیقی در آثار آهنگسازان کلاسیک"
ظهر بخیر بینندگان عزیز به دنیای موسیقی و ادبیات خوش آمدید. ملاقات با زیباها همیشه تعطیل است. طبق سنت ، در شب سال نو ، دانش آموزان دبیرستانی را به کنسرت هایی که توسط دانش آموزان بخش پیانو تهیه شده است دعوت می کنیم. موضوعات گفتگو بسیار متنوع است، آثار نشان دهنده سبک ها و گرایش های مختلف در هنر موسیقی است. امروز تصمیم گرفتیم مراسم خود را با دانش آموزان کلاس چهارم برگزار کنیم.
نوازندگان جوان یک برنامه کنسرت کوچک تهیه کردند، در مورد آهنگسازان سخنرانی کردند و دانش آموزان یک مدرسه جامع ما را با قهرمانان آثار ادبی آشنا می کنند، قطعات شعری را می خوانند. برای جذابیت بیشتر این مراسم، آزمون ها، تست ها، مشاهده و گوش دادن به گزیده هایی از آثار موسیقی را در برنامه خود قرار دادیم.
هر کاری محتوا و تصویر دارد، موضوعی را آشکار می کند.
موضوع می تواند قهرمانانه، میهن پرستانه، غنایی، افسانه ای باشد.
بیایید نمونه هایی از آثار ادبی و موسیقایی را در مورد موضوعات قهرمانانه، افسانه ای، غزلی-دراماتیک، تغزلی-روانی، روزمره بیان کنیم. (لیست کودکان)
هر اثر یک شخصیت، حالت، تصویر دارد.
در شعر می توان تصویری از طبیعت، تصویری از یک فرد (غمگین یا شاد، شجاع یا ترسو و ...) ارائه داد. اگر در یک اثر ادبی شاعر یا نویسنده ای حال و هوا را به کمک کلمات منتقل می کند، در موسیقی، محتوا از طریق صداها، نت ها آشکار می شود.
دیمیتری ارمنکو برنامه ما را باز می کند ، او دو اثر متنوع را اجرا می کند ، پس از گوش دادن به آنها ، لطفاً شخصیت ، خلق و خو را تعیین کنید ، نامی برای تصویر موسیقی بیاورید.
صداهای "اتود" و "سوناتینا" (ارمنکو دیمیتری)
در رپرتوار نوازندگان ما آثاری وجود دارد که در سبک و جهت متفاوت هستند. بیایید به یاد بیاوریم که چه گرایش های موسیقی در موسیقی و ادبیات یافت می شود، چه چیزی آثار کلاسیک را از آثار مدرن متمایز می کند. (سبک باروک، کلاسیک، رمانتیک، امپرسیونیسم).
صداهای "اتود" و "سامبا" (دینگا پولینا)
آثار موسیقایی نیز مانند آثار ادبی ژانر خاص خود را دارند. در ادبیات، این یک داستان، یک داستان، یک شعر، یک حماسه، یک داستان، یک رمان، یک افسانه است. ژانرهای موسیقی عبارتند از: اپرا، باله، کنسرتو برای برخی سازها، اپرت، موزیکال، آثار سمفونیک.
هر ژانر به انواع خاصی تقسیم می شود: آواز، رقص، ساز.
صداهای "والس" توسط واسینا الیزاوتا اجرا می شود. این قطعه‌ای است که ویژگی‌های رقص والس را دارد. ویژگی های این رقص را نام ببرید. (سه ربع، شخصیت برازنده، رجوع به رقص تالار شود).
بسیاری از آهنگسازان قبل از نوشتن یک اثر، به یک منبع ادبی روی می آورند. بیایید به یاد بیاوریم که چه افسانه هایی می خوانید، قهرمان داستان های پری مورد علاقه شما چیست.
کودکان آثار و نویسندگان را فهرست می کنند.
معلم. حالا نوازندگان جوان آثاری را که بر روی افسانه ها نوشته شده اند، فهرست می کنند.
کودکان قطعات موسیقی را فهرست می کنند.
معلم. من به شما پیشنهاد می کنم یک بازی ویدیویی انجام دهید: قهرمان را از روی لباس شناسایی کنید.
(نمایش فایل های ویدئویی)
بچه ها، شما قهرمان های ادبی و موسیقی را خوب می شناسید، می دانید که برای روی صحنه بردن یک اجرای موسیقایی، به موسیقی و تصویر ادبی، طرح داستان نیاز دارید. برای دیدن اجرا پیشنهاد می کنم به تئاتر موزیکال بروید. تئاتر از چه چیزی ساخته شده است؟
فرزندان. تئاتر شامل صحنه، سالن، جعبه، بالکن، پرده، وسایل روشنایی، گودال ارکستر، نگهدارنده ها، توری ها و غیره است.
چه اجرای موسیقایی را تماشا کردیم؟
فرزندان. ما سیندرلا، فندق شکن، رومئو و ژولیت را تماشا کردیم.
معلم. اسم اجرایی چیست که بازیگران آن چیزی نمی گویند و فقط می رقصند و از ژست استفاده می کنند.
فرزندان. چنین نمایشی باله نامیده می شود (از کلمه ballo - "رقصیدن").
معلم. قسمت های باله را فهرست کنید.
فرزندان. Pas de deux، padet - trois، divertissement، صحنه پایانی - آپوتئوز.
امروز در نشست ما آثاری از ژانرهای مختلف موسیقی اجرا می شود که یکی از آنها باله است. باله داستان افسانه ای دارد. این زیبای خفته اثر پی آی چایکوفسکی است. این آهنگساز توسط دیمیتری ارمنکو ارائه خواهد شد
دانشجو. بیوگرافی آهنگساز را می گوید، ارائه ای را نشان می دهد
مشاهده یک ارائه
معلم. محتوای موسیقی چایکوفسکی تصاویر زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، کودکی، زندگی اطراف را پوشش می دهد، به شیوه ای جدید آثار ادبیات روسیه و جهان - A. S. Pushkin و N. V. Gogol، W. Shakespeare و Dante را نشان می دهد. بیایید این آثار را فهرست کنیم.
فرزندان. اپرا "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت"، "هملت". باله های "دریاچه قو"، "فندق شکن"، "زیبای خفته" بر روی افسانه ها نوشته شده اند.
معلم. و چه کسی این افسانه را نوشت؟
فرزندان. نویسنده فرانسوی Ch. Perro.
معلم. بیایید محتوای داستان، شخصیت های اصلی را به یاد بیاوریم.
دانشجو. محتوای داستان را بازگو می کند.
معلم. باله چگونه به پایان می رسد؟ (پیروزی خیر بر شر، زندگی بر مرگ)
معلم. پیشنهاد می کنم گزیده ای از باله "زیبای خفته" را تماشا کنید.
معلم. و حالا برای رفتن به کار بعدی، پیشنهاد می کنم یک بازی انجام دهیم. بچه ها به دو گروه تقسیم می شوند، به نوبه خود از یکدیگر سؤال می کنند، کسی که بیشترین پاسخ صحیح را می دهد برنده است.
سوالات نکات هستند.
اپرای ریمسکی-کورساکوف به نام کدام شخصیت نامگذاری شده است؟ (سادکو)
نام شاهزاده خانم دریا چه بود؟ (ولخوا)
چه حماسه ای اساس طرح اپرا "سادکو" را تشکیل داد
پدر ولخوف که بود؟ (پادشاه دریا)
ساز نواخته شده توسط سادکو؟ (گوسلی)
یک گله قو به چه چیزی تبدیل می شود؟ (در دختران زیبا)
سادکو در ساحل کدام دریاچه آواز خود را خواند؟ (دریاچه ایلمن)
معلم. بچه ها شما قهرمانان حماسه را خوب به یاد دارید. و در مورد آهنگساز ریمسکی-کورساکوف و اپرا چه می دانید، بیایید اجزای آن را یادآوری کنیم.
دانشجو. زندگینامه ریمسکی-کورساکوف را می گوید.
فرزندان. اجزای اپرا پاسخ می دهند. Opera (در لاتین opus) به معنای عمل، کار، ترکیب است. اشاره به ژانر آوازی، شامل 4 عمل است.
دارای اورتور، مقدمه، پایان، آریا، آریتا، آریوز، انحراف و غیره است.
معلم. چه کسی محتوای این حماسه را به ما خواهد گفت؟
فرزندان. گزیده هایی از کار را بخوانید.
معلم. بیایید گزیده ای از اپرای سادکو را بشنویم.
معلم. در کلاس های ادبیات گزیده ای از آثار را حفظ می کنید. اکنون ارمنکو دیمیتری گزیده ای را برای ما اجرا می کند و شما نویسنده را تعیین می کنید و نام اثر را می گذارید.
دانشجو. گزیده ای از افسانه پوشکین "داستان تزار سالتان" (Eremenko D) را می خواند. کودکان یک اثر ادبی و موسیقی را تعیین می کنند.
معلم. قبلاً گفتیم که آهنگساز موسیقی را می سازد، نویسنده لیبرتو را می نویسد و ارکستر سمفونیک موسیقی را اجرا می کند.
ما یک رقابت کوچک خواهیم داشت. برای هر یک از حروف پیشنهادی، باید نام سازها را بسازید، از بین آنها سازهای ارکستر سمفونیک و فولک را انتخاب کنید.
بازی "ایجاد ارکستر" در حال انجام است.
معلم. بچه ها دوست دارند آهنگساز روسی دیگری را نام ببرید که در آثار او عاشقانه های زیادی به آیات A.S. Pushkin نوشته شده است "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم" ، "شب گل ختمی" ، "آتش آرزو در خون می سوزد" ، "من اینجا هستم، اینزیلا"; E. Baratynsky "وسوسه نکن"؛ N. Kukolnik "The Lark"، "Following"، "Doubt"; ژوکوفسکی "بررسی شبانه". در آثار این آهنگساز اپرایی نیز بر اساس شعر پوشکین نوشته شده است. نام آن و شخصیت های اصلی بازیگری که به کدام ژانر تعلق دارد را نام ببرید.
فرزندان. این اپرای "روسلان و لیودمیلا" است، یک ژانر افسانه.
معلم. من می خواهم یک مسابقه موسیقی را مورد توجه شما قرار دهم. گزیده هایی از آثار موسیقی روی صفحه پخش می شود و شما باید نام و آهنگساز اثر را تعیین کنید و قطعه ای از اپرای روسلان و لیودمیلا را تعیین کنید.
تم ها در فیلم های ضبط شده و صوتی گوش داده می شوند.
در گفتگویمان درباره اپرا و باله صحبت کردیم. من می خواهم شما را با کارهای سمفونیک آشنا کنم، اما نه سمفونی های بزرگ، بلکه مینیاتورهای کوچک، تصاویر موزیکال. چرا دقیقاً برای ارکستر، چون سازهای زیادی در ارکستر وجود دارد، بنابراین کشیدن یک نقاشی راحت تر است. در موسیقی به یک اثر کوچک مینیاتور می گویند. پیشوند "مینی" به معنای "کم" است. در موسیقی روسی، استاد چنین مینیاتورهای سمفونیک آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف بود. (1855 - 1914).
نقاشی های سمفونیک "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی"، "بابا یاگا" نامیده می شوند.
در موزیکال "تصویر افسانه" A.K. Lyadov نه تنها "پرتره" کیکیمورا، بلکه شخصیت بدخواه او را نیز به تصویر کشید. "کیکیمورا (شیشیمورا، ماآرا) - یک روح شیطانی، یک نوزاد - یک ماده نامرئی که در خانه ای پشت اجاق گاز زندگی می کند و به ریسندگی و بافندگی می پردازد." شخصیت کیکیمورا به طرز شگفت انگیزی در افسانه A. N. Tolstoy به تصویر کشیده شده است .. اثر موسیقی "Kikimora" با چنین برنامه ای مقدمه شده است که در قالب گزیده ای از مجموعه I. Sakharov "قصه های مردم روسیه" گرفته شده است. .
دانشجو. شرح کیکیمورا را می خواند.
معلم. بیایید قطعه را گوش کنیم.
گوش دادن به اثر "کیکیمورا"
معلم. پیشنهاد می کنم یک بازی آزمایشی انجام دهید.
تست - بازی انجام شد.
نتیجه
در جلسه ما، همه شما چیزهای جدید زیادی یاد گرفتید، آهنگسازان و شاعرانی را کشف کردید که ممکن است قبلاً درباره آنها شنیده باشید، اما به خوبی نمی دانستید که کار آنها چگونه به هم مرتبط است. اکنون هنگام خواندن یا گوش دادن به آثار به منبع ادبی توجه می کنید و آهنگسازی را که اپرا یا باله را در این طرح نوشته است به یاد خواهید آورد.