بیوگرافی واترهاوس
جان ویلیام واترهاوس در سال 1849 در رم در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد. در دهه 1850 خانواده او در انگلستان بودند.
قبل از ورود به مدرسه سلطنتی آکادمیک، واترهاوس در استودیوی خود به پدرش کمک می کرد. پدرش به او مهارت های نقاشی را آموخت. سپس در آکادمی، واترهاوس نقاشی و مجسمه سازی را زیر نظر هنرمند Pickersgill آموخت.
اولین آثار واترهاوس در سبک کلاسیک، با روحیه لارنس آلما تادما و فردریک لیتون، در انجمن هنرمندان بریتانیا و گالری دادلی به نمایش درآمد. واترهاوس در نقاشی های خود اغلب صحنه هایی از زندگی ایتالیایی را به تصویر می کشید. آنها نشان می دهند که او چقدر به وطن خود، جایی که اغلب در طول زندگی خود به آنجا باز می گشت، عشق می ورزید.
کمی بعد، شخصیت های اصلی طرح های اصلی به شخصیت های سنتی پیش رافائلی از اسطوره ها، افسانه ها، آثار شاعرانه و داستان های کتاب مقدس تبدیل شدند.
در سن بیست و پنج سالگی، در سال 1874، نقاشی واترهاوس "خواب و مرگ برادر ناتنی اش" در نمایشگاهی ظاهر شد که مورد پسند منتقدان قرار گرفت.
"هیپنوتیزم و برادرش تاناتوس" 1874
در دهه 1880، واترهاوس چندین سفر به ایتالیا داشت. در سال 1883، پس از ازدواج با استر کنورثی، واترهاوس در استودیو Primrose Hill اقامت گزید.
"موارد مورد علاقه امپراطور Honorius" 1883
هنرمندان آرتور راکهام و پاتریک کالفیلد نیز با او زندگی می کردند.
"بانوی شالوت"
"بانوی شالوت"
"مطالعه برای نقاشی "بانوی شالوت"
در سال 1884، جان واترهاوس به موفقیت دست یافت؛ نقاشی او «بانوی شالوت» پس از نمایشگاهی در آکادمی توسط سر هنری تیت خریداری شد. نقاشی‌های این دوره نشان‌دهنده علاقه فزاینده واترهاوس به مضامین پیش از رافائلی است، به‌ویژه در خلق تصاویر غم‌انگیز یا فم فاتال: کلئوپاترا، سیرس اینویدیوزا، سیرس فریبنده ادیسه. این هنرمند همچنین به نقاشی با هوای آزاد علاقه مند شد.
"دیوژن" 1882 
"توسل به اوراکل" 1882 
"دایره جادویی" 1886 
"کلئوپاترا" 1888
"پنه لوپه در انتظار اودیسه" 1890
"اودیسه و آژیرها" 1891
"سیرس در حال تقدیم جام به اولیس" 1891
"Circe" 1892
او دوست داشت اوفلیا را به تصویر بکشد. یکی از نقاشی های او افلیا را نشان می دهد که قبل از مرگش نزدیک دریاچه نشسته است.
"Ophelia" 1889
"Ophelia" 1894
"افلیا" 
"Ophelia" 1910
سایر افلیاها بین سالهای 1894 و 1910 ظاهر شدند.
در سال 1885، جان واترهاوس به عضویت آکادمی سلطنتی انتخاب شد و تنها در سال 1895 یک آکادمیک شد.
"اکو و نرگس" 1903
"سنت سیسیلی"
"برای جمع آوری رزبو مطالعه کنید"
"خانم مارگارت هندرسون" 1900
"پرتره خانم چارلز شرایبر" 1912
در دهه 1880، واترهاوس نقاشی های خود را در گالری نیو و همچنین در نمایشگاه های استانی در لیورپول و منچستر به نمایش گذاشت. نقاشی های این دوره به طور گسترده در انگلستان و خارج از کشور به عنوان بازتابی از جنبش بین المللی نمادگرایی به نمایش درآمد.
در دهه 1890، واترهاوس شروع به نقاشی پرتره کرد.
"توپ کریستال" 1902
او در سازمان های عمومی مختلف هنرمندان و هنرمندان شرکت می کند.
واترهاوس علیرغم اینکه از شروع بیماری رنج می برد، در ده سال آخر زندگی خود به طور فعال به نقاشی ادامه داد.
"آپولو و دافنه" 1908
اغلب او به عنوان یک پیش رافائلی طبقه بندی می شود، اگرچه او به طور رسمی به این جنبش تعلق نداشت.
او در طول زندگی خود حدود 200 نقاشی با موضوعات اساطیری، تاریخی و ادبی کشید.
واترهاوس از ایده پیش رافائلی مبنی بر وام گرفتن مضامین از شعر و اسطوره حمایت کرد.
او درام لحظه را با دقت خاصی منتقل کرد و همچنین تسلط درخشانی در ترکیب بندی و تکنیک نقاشی نشان داد. این هنرمند محبوبیت خود را مدیون جذابیت مدل های فکری خود است (طبق برخی منابع ، هنگام نقاشی "بانوی شالوت" این مدل خود همسر هنرمند بود).
آثار واترهاوس مورد ستایش منتقدان قرار گرفت، شهرت او بالا بود و هنرمندان جوان از او تقلید کردند.
او از معدود هنرمندانی است که در زمان حیاتش به شهرت رسید و توانست به لطف آثارش به وفور زندگی کند.
جان ویلیام واترهاوس در دو سال آخر عمر خود از سرطان رنج می برد که در سال 1917 بر اثر آن درگذشت.
او در گورستان کنسال گرین لندن به خاک سپرده شد.
"ماهیگیر و آژیر"
"پوره هایی که سر اورفئوس را دیدند" 1900
"گیلاس و پوره ها" 1896
"میراندا و طوفان" 1916
"Danaids" 1904
بانوی شالوت گفت: من از سایه ها خسته شده ام.
"پاندورا"
"آریادنه" 1898
"جیسون و مدیا" 1890
"گل های وحشی" 1902
"فلور" 1890
"در حرم"
"نرگس" 1912
"طرح نقاشی "نایدا"
"ژولیت" 1898
"ارائه هدایا"
"Nereid" 1900
"روان جعبه طلایی را باز می کند"
"Listening to My Sweet Pipings" 1911
مطالعه "Boreas" 1904
"بوری" (باد شمالی) 1903
"ماریان" 1897
"La Belle Dame Sans Merci" 1893
"La Belle Dame Sans Merci" (مطالعه) 1893
"زن زیبا بدون رحم" "به یک بانوی زیبا" 1893
"ماریامنه از کرسی داوری هیرودیس خارج می شود" 1887
"روزاموند زیبا" 1917
"دکامرون" 1916
"دانته و بئاتریس" 1916
"مرگ آدونیس"
"در اعماق تاریکش"
"رزهای مورد علاقه من" 1903
"جمع آوری شکوفه های بادام"
"در پریستایل" 1874
"فلور" 1891
"پرتقال چینان" 1890
"رزهای زیبای من" 1908 "به سرعت گل رزها را بچین" اولین نسخه نقاشی
"سریع رزهایت را بچین" 1909
"پرتره یک دختر" 1910
"پرتره یک زن جوان" 1875-1878
"بهار یک دامان سبز گل می گسترد" 1910
"افسونگر" 1911
"باغ طلسم شده" 1916
"چوب عرفانی" 1914-1917
"نمایشنامه یونانی" 1880
"استر کنورثی واترهاوس" 1885
"مطالعه زنان" 1894
"St Eulalia" 1885
"مطالعه یک پیکره زن با تسبیح" 1890
"پرتره یک دختر"
"آواز بهار" 1913
«بانوی شالوت» نوشته جان ویلیام واترهاوس.
جان ویلیام واترهاوس را اغلب آخرین پیش از رافائلی می نامند. دوشیزه های زیبای مو بلند، موضوعات اساطیری و قرون وسطایی، علف های وحشی و برکه های بیش از حد رشد کرده، آثار او را شبیه به نقاشی های میلت و روستی می کند. با این حال، زندگی نامه واترهاوس با زندگی رمانتیک ها و جنگجویان قرن نوزدهم بسیار متفاوت است.
"آریادنه".
او در شمال ایتالیا در خانواده ای از هنرمندان مشهور به دنیا آمد و اولین سال های زندگی خود را در این کشور آفتابی زیبا گذراند. آثار اولیه واترهاوس مملو از نوستالژی برای ایتالیا هستند - بازارها، خرابه‌ها، حیاط‌های ایتالیایی...
متعاقباً ، او اغلب قهرمانان خود را در پس زمینه مناظر ایتالیایی نقاشی می کرد ، آنها را در لباس های نازک عتیقه می پوشید و در بوم های خود تصاویر روان ملایم و سیرس موذی - قهرمانان اساطیر باستان را مجسم می کرد. متعاقباً، واترهاوس اغلب به این مکان‌ها باز می‌گشت تا هوای حیات‌بخش آنها را جذب کند.
جان از دوران کودکی شاهد زندگی خلاق هنرمندان و شاعران رومی بود که به دیدار والدینش رفتند و ساعات طولانی را در استودیوی پدرش گذراندند، جایی که اولین درس های نقاشی خود را در آنجا دریافت کرد. فضای رم برای تمرین هنر مساعد بود. جان جوان در محاصره مجسمه ها و نقاشی های باشکوه هنرمندان بزرگ بزرگ شد. می توان گفت چاره ای جز این نداشت که راه پدر و مادرش را ادامه دهد و تمام زندگی خود را وقف هنر کند.
با وجود جذابیت رم، خانواده تصمیم گرفتند به انگلستان بازگردند. در بیست و یک سالگی، جان وارد آکادمی سلطنتی هنر شد، جایی که او نه در شورش ها و نه در ولع خاصی برای آزمایش مورد توجه قرار نگرفت. آموزش او روان، اما کاملاً موفقیت آمیز بود، و در طول سال ها آکادمی بیش از یک بار فرصتی برای او فراهم کرد تا آثار خود را در دیوارهای خود به نمایش بگذارد.
در آن زمان، بالاترین دستمزد هنرمند در بریتانیا، لارنس آلما تادما بود، که زندگی روزمره روم باستان را به تصویر می‌کشید - عمدتاً زنان جوان زیبا با لباس‌های سبک، در شادی پوست‌ها و گلبرگ‌های گل رز پراکنده بودند. برخی از آثار آلما تادما به شاعره باستانی سافو تقدیم شده و مملو از اروتیسم پنهان است، اما عموم مردم اولیه ویکتوریا هر یک از بوم‌های نقاشی او را با لذت دائمی پذیرفتند. اولین آثار واترهاوس تقلیدی آشکار از آلما تادما است. "معلم" دیگر او فردریک لیتون پیش رافائلی است که آثارش به جوانمردی، آیین بانوی خوشگل و تاریخ بریتانیا مربوط می شود.
با این حال، واترهاوس به سرعت سبک خود را توسعه داد و نه تنها بر آکادمیک گرایی، بلکه بر سبک خلاقانه امپرسیونیست ها نیز تکیه کرد - او برای صافی ایده آل تصویر تلاش نکرد و اغلب از ضربات گسترده و خشن برای انتقال حرکت استفاده می کرد.
"بانوی شالوت" (سمت چپ)، "رز شیرین من"
یکی از معروف ترین نقاشی های او "بانوی شالوت" بود که بر اساس افسانه چرخه آرتورین ساخته شد. دختری با موهای قرمز رنگ پریده در کنار رودخانه ای که بیش از حد رشد کرده در قایق قدیمی شناور است، چهره اش پر از رنج است و منظره پر از اضطراب است.
زندگی نامه نویسان حتی یک داستان آبدار از زندگی واترهاوس نمی دانند؛ او درگیر رسوایی ها یا دسیسه ها نبود.
بر خلاف اکثر پیش رافائلی ها، او درگیر داستان های مشکوک با مدل ها نشد - او چندین زن را برای ژست گرفتن دعوت کرد و همه آنها به ادب و درستی او اشاره کردند. او هرگز با زنانی که می نوشت معاشقه نمی کرد و با آنها با احترام عمیق برخورد می کرد.
هر کسی که حتی یک نگاه گذرا به آثار واترهاوس داشته باشد، متوجه خواهد شد که او اغلب یک دختر باریک مو قرمز را با نمای لاغری که یادآور لیزی سیدال موز پیش از رافائلی است، نقاشی می‌کرد. نام او شناخته شده است - موریل فاستر، اما بیوگرافی او همچنان یک راز است.
با وجود آثار و طرح‌های بسیاری که نشان از تحسین آشکار واترهاوس از زیبایی دوشیزه فاستر دارد، این اشتیاق صرفاً هنری و زیبایی‌شناختی بود. زن دیگری صاحب قلب جان واترهاوس بود.
زن با گل رز" (سمت چپ)، طرحی برای نقاشی اوفلیا (راست).
در سال 1883 با هنرمند موفق استر کنورثی ازدواج کرد. ازدواج آنها قوی و شاد بود، اما با از دست دادن دو فرزند در سنین پایین خدشه دار شد.
بسیاری از محققان به دنبال ظاهر استر در آثار واترهاوس هستند، اما نظرات متفاوت است - برخی معتقدند که او به عنوان بانوی شالوت به تصویر کشیده شده است، برخی دیگر استدلال می کنند که واترهاوس هرگز همسرش را در تصاویر عاشقانه نقاشی نکرده است.
قهرمانان مورد علاقه واترهاوس عبارتند از: بانوی شالوت، اوفلیا، سیرس، روان.
او به سرنوشت زنان قوی، قدرتمند و سرزنده علاقه مند بود.
در آثار واترهاوس، زنان تصاویری انتزاعی نیستند که «برای زیبایی» گرفته شده باشند؛ آنها اهل معاشقه، گاهی بی گناه و گاهی سختگیر نیستند.
"بانوی زیبای بی رحم" که شوالیه را اغوا می کند بیشتر شبیه یک جادوگر شیطانی است که مرد بدبخت را به تور خود کشانده است.
ترکیبی از ظلم و بی گناهی، قدرت شخصیت، سرنوشت گرایی و رمز و راز، قهرمانان واترهاوس را متمایز می کند. همچنین تأثیر همسر او وجود دارد - زنی باهوش و خارق العاده که در زمینه ای که در آغاز قرن هنوز عمدتاً مرد بود به موفقیت چشمگیری دست یافت.
واترهاوس بیش از دویست اثر نوشت که مورد تایید اعضای آکادمی و عموم مردم ناآگاه قرار گرفت. منتقدان خاطرنشان کردند که واترهاوس، البته، موفقیت خود را مدیون زیبایی مدل هایش است.
با این حال، منتقدان هنری به ترکیب ایده‌آل، کار ظریف با رنگ و توانایی تمرکز بر دنیای درونی زن تصویر شده اشاره می‌کنند. او هرگز "زیبا" ننوشت، تزئینی، صمیمانه تحسین و تحسین زیبایی طبیعت، گل های وحشی و انبوه های نی. او ترجیح می داد از طبیعت گل ها و مناظر را نقاشی کند.
این هنرمند در آخرین سال های زندگی خود از سرطان جدی رنج می برد که در سن شصت و هفت سالگی بدون توقف تا حد امکان برای خلقت درگذشت. استر بیست و هفت سال از او زنده ماند.
امروزه آثار واترهاوس هنوز مخاطبان را به وجد می آورد و سهم او در توسعه هنر در بریتانیای کبیر بسیار ارزشمند تلقی می شود.
در سال 1992، تصویر او بر روی تمبر پستی بریتانیا ظاهر شد. کلکسیونرها حاضرند برای به دست آوردن یکی از آثار او هر بهایی بپردازند - به عنوان مثال، "سنت سیسیلیا" به مبلغ شش میلیون پوند به بنیاد وبر فروخته شد. بسیاری از هنرمندان و عکاسان جوان، معاصران ما، از نقاشی های جان واترهاوس الهام گرفته اند - و علاقه به کارهای این هنرمند مرموز در حال افزایش است.
در ادامه موضوع، داستانی در مورد اینکه آنها چه کسانی بودند - موزهای مو قرمز هنرمندان پیش از رافائلی
جان ویلیام واترهاوس در آوریل 1849 در پایتخت ایتالیا متولد شد. پدر و مادر او هنرمندان کاملاً مشهوری بودند. وقتی پسر کمی بزرگ شد، خانواده تصمیم گرفتند پس از چندین سال اقامت در ایتالیا برای اقامت دائم به لندن بازگردند.
از اوایل کودکی، جان می دید که والدینش چگونه نقاشی می کردند؛ هنرمندان، شاعران و موسیقی دانان دیگر اغلب از خانه آنها دیدن می کردند. فضای شهر ابدی همچنین رویاهای خاصی را در ارتباط با مجسمه‌های زیبا، فواره‌های شگفت‌انگیز، ساختمان‌های باشکوه و بناهای معماری که رم را تزیین کرده‌اند، تداعی می‌کند و به آن جذابیت خاصی می‌بخشد و آن را از بسیاری از شهرهای اروپایی متمایز می‌کند. این مجموع همه شرایط دوران کودکی جان بود که کار او را به به اصطلاح پیش رافائلیتیسم متأخر رساند. با این حال، شایان ذکر است که واترهاوس هرگز به طور رسمی به این جنبش تعلق نداشت.
شکی نیست که تصویر رم برای همیشه در قلب هنرمند نقش بسته است. او اغلب قهرمانان نقاشی های خود را در پس زمینه مناظر ایتالیایی نقاشی می کرد. اساساً این هنرمند تصاویر زنانه وام گرفته شده از اسطوره های باستانی ، افسانه ها و برخی از آثار ادبی با محتوای عرفانی یا تاریخی ، عمدتاً از دوره رنسانس را به تصویر می کشد. واترهاوس یکی از درخشان ترین نمایندگان این جریان در نظر گرفته می شود که آیین بانوی زیبا یا الهه زن را تبلیغ می کرد که از بسیاری جهات به دنبال تقلید از آثار رافائل بزرگ بود و تصاویر زنانه را به روش خود تفسیر می کرد.
این پسر اولین درس های نقاشی، ترکیب بندی، پرسپکتیو و ترکیب رنگ را از پدرش دریافت کرد. هنر در تمام زندگی او را احاطه کرده بود و عشق خود را به معنای واقعی کلمه با شیر مادر هنرمندش جذب کرد. اقوام و دوستان نزدیک اغلب او را "نینو" صدا می کردند.
در سن 21 سالگی، واترهاوس با موفقیت امتحانات را در آکادمی هنرهای سلطنتی بریتانیا گذراند، جایی که پس از آن، مانند گالری گروسونور، نمایشگاه های بسیاری از آثار خود را برگزار کرد. مرد جوان قبل از ورود به این مدرسه در استودیو به پدرش کمک می کرد. این تجربه برای مرد جوان بسیار مفید بود. نقاشی و مجسمه سازی در مدرسه آکادمیک توسط هنرمند Pickersgill تدریس می شد.
آثار اولیه این مرد جوان، در برخی جزئیات ترکیب بندی و تصویرسازی، به نقاشی های نقاش معروف، هنرمند انگلیسی هلندی الاصل، که مشهورترین و پردرآمدترین هنرمند عصر ویکتوریا بود، شباهت دارد.
نقاش دیگری که تأثیر قابل توجهی بر آثار اولیه واترهاوس داشت، نماینده برجسته آکادمیک گرایی ویکتوریایی، به اصطلاح هنر سالن، همچنین تا حدی نزدیک به پیش رافائلی ها بود.
اما ما تأکید می کنیم که تقلید نسبتاً کوتاه بود و خیلی زود جان واترهاوس سبک خاص خود را ایجاد کرد که به طور هماهنگ کلاسیک گرایی، رمانتیسم، فانتزی و واقعیت را ترکیب می کرد. برخی از آثار را می توان به عنوان امپرسیونیسم طبقه بندی کرد.
نقاشی هایی با مضامین کلاسیک نه تنها در محل تحصیل او، بلکه در انجمن هنرمندان انگلیسی و گالری دادلی نیز به نمایش گذاشته شد و با موفقیت زیادی همراه بود و با موضوعات رمانتیک و رویایی توجه را به خود جلب کرد.
در سن بیست و پنج سالگی (1874)، جان واترهاوس اولین اثر مهم خود را با عنوان "خواب و مرگ برادر ناتنی اش" در نمایشگاه ارائه کرد، که همانطور که بسیاری از معاصران اشاره کردند، با شادی پر سر و صدای همه تماشاگران روبرو شد. این تصویر نقدهای عالی را از منتقدان متعدد به دست آورد و این هنرمند محبوبیت پیدا کرد. این نقاشی متعاقباً تقریباً در همه نمایشگاه های او قرار گرفت.
این نقاشی که بر اساس اساطیر یونان باستان خلق شده است، دو مرد جوان را به تصویر می‌کشد که اخیراً پیپ می‌نوازند و در گوشه‌ای روی یک میز گرد کوچک کنار تخت خوابیده‌اند. موسیقی ظاهراً تأثیر هیپنوتیزمی قوی روی آنها داشت و تقریباً در همان حالتی که موسیقی را تمرین می کردند چرت می زدند. یکی از جوانان در دستانش خشخاش های قرمز روشنی دارد که هنوز فرصت پژمرده شدن ندارند. به احتمال زیاد، این مرد جوان یک رویا است، زیرا حتی گلها نیز که گویی از موسیقی زیبای پیپ آرام شده بودند، فقط به خواب رفتند.
این هنرمند نام عجیبی به نقاشی خود داد که مشهورترین او شد - "برادران قدم". واترهاوس زمان زیادی را صرف جستجوی مناسب ترین عنوان برای اولین اثر مهم خود کرد. همانطور که محققان کار او ثابت کرده اند، او چندین گزینه را امتحان کرد که در آنها میزان رابطه بین مردان جوان تغییر کرد. یادآوری می کنیم که در تصویر اصلی "خواب و مرگ برادر ناتنی اش" نام دارد. در ترجمه روسی می توانید کلمات "بومی"، "نیمه خون" و حتی "برادر دوقلو" را پیدا کنید. در برخی از نشریات مربوط به هنر خارجی، عنوان این نقاشی «هیپنوس و تاناتوس» است. طبق اسطوره های یونان باستان، خواب و مرگ برادران دوقلو هستند. مادر آنها الهه شب نکتا و پدرشان خدای تاریکی اربوس است که عموی آنها نیز هست.
جان واترهاوس به وضوح فاقد الهام در آلبیون مه آلود بود و بارها به ایتالیای محبوب، منحصر به فرد و آفتابی خود که در افسانه ها و اسطوره های روم باستان پوشیده شده بود سفر کرد. در اینجا هنرمند مشتاقانه تصاویر واضح زنان ایتالیایی و طبیعت بی نظیر این شبه جزیره را جذب کرد.
آثار این دوره به وضوح نشان دهنده علاقه هنرمند به مضامین پیش رافائلیتیسم، به تصویر کشیدن لحظات غم انگیز در سرنوشت زنان قدرتمند ("Circe Invidioza"، "Cleopatra"، "Circe luring Odysseus")، و همچنین در نقاشی با هوا
با این حال، واترهاوس نقاشی های بسیاری را بر اساس افسانه های انگلیسی کشید، از جمله شاه آرتور معروف. یکی از این نقاشی‌ها «بانوی شالوت» (1888) است که داستان ایلین استولات را روایت می‌کند که به دلیل عشقش به شوالیه لانسلوت، یکی از شخصیت‌های افسانه شاه آرتور و یکی از شخصیت‌های آلفرد تنیسون درگذشت. شعر "جادوگر شالوت" که برای خوانندگان روسی شناخته شده است. دختر تحت نفرین است: او باید تمام زندگی خود را در یکی از برج های تسخیرناپذیر جزیره کوچک شالوت در زندان بگذراند و پیوسته ملیله ببافد. او ممنوع است که از پنجره ها به بیرون نگاه کند، اما روی دیوار روبروی پنجره آینه ای آویزان است که همه چیزهایی را که در پشت این دیوارهای خالی اتفاق می افتد منعکس می کند. الین گهگاه به آینه نگاه می کند و تصاویر واقعی روی ملیله های زیبای او که در این آینه جادویی می بیند ظاهر می شود. اما یک روز در آینه به طور غیر منتظره ای مرد جوان زیبایی به نام سر لانسلوت را می بیند. گوشه نشین شرایط را نقض می کند و از یک پنجره کوچک به بیرون نگاه می کند. این اقدام غیرارادی منجر به تراژدی می شود: آینه می شکند، اما دختر به نحوی مرموزی موفق به فرار می شود. در ساحل یک رودخانه کوچک، او یک قایق را می بیند، از آن بالا می رود و آن را به سمتی نشان می دهد که لنسلوت سوار بر اسبش مسابقه می داد. ملودی غم انگیزی که دختر می خواند، آهنگ خداحافظی "قوی" او می شود و می میرد.
در مجموع، واترهاوس بر اساس این شعر سه نسخه نوشت. در اولین آنها، هنرمند دختری را در یک قایق به تصویر کشید. چشمانش غمگین است و به فاصله ای ناشناخته هدایت می شود. شاید آنجا در انتظار عشق واقعی بزرگ او به شوالیه ای باشد که برای لحظه ای در پنجره چشمک زد. ردای سفید نماد پاکی و بی گناهی است. در قسمت عقب می توانید یک ملیله زیبا و هنوز کاملاً تمام نشده را ببینید که بخشی از آن در آب است. چشم انداز باشکوه، به عنوان یادآوری ایتالیا، نسبتاً غم انگیز است. با خروج از سنت های Pereraphaelite، نقاش آن را بدون مشخص کردن جزئیات فردی نقاشی کرد و تمام توجه خود را معطوف قهرمان قهرمان کرد.
متعاقباً، نقاش دو بوم دیگر با این موضوع خلق می کند. در سال 1894، نقاشی "بانوی شالوت به لنسلوت نگاه می کند" ظاهر شد، جایی که دختر در لحظه ای که از پنجره به بیرون نگاه می کند و یک شوالیه می بیند به تصویر کشیده می شود. نخ هایی دور لباس حنایی کم رنگش پیچیده شده و آینه ترک خورده ای پشت سرش دیده می شود. چهره دختر بیانگر اولین احساسات او نسبت به چیزی است که از آن محروم شده است.
در سال 1911، این هنرمند نسخه سوم این داستان را به نام "سایه ها مرا تعقیب می کنند" نقاشی کرد. توجه داشته باشید که این یک تصویر کاملاً متفاوت است که بر خلاف گزینه های قبلی توسط لباس قرمز مایل به قرمز تأکید شده است. در اینجا ما نه یک دختر ساده لوح، بلکه یک بانوی نفسانی را می بینیم. یک اتاق دنج کوچک توسط پرتوهای درخشان خورشید روشن می شود. ژست قهرمان بیشتر یادآور یک بانوی جوان بی حوصله است که برای مدت طولانی در بند نمی ماند، اما تسلیم وسوسه نگاه کردن به دنیای واقعی و نه خیالی می شود. شاید همسرش برای این عکس برای او ژست گرفته باشد.
در سال 1883، همسر جان واترهاوس هنرمندی به نام استر کنورثی شد که او نیز شهرت یافت؛ نقاشی‌های او اغلب در آکادمی سلطنتی هنر به نمایش گذاشته می‌شد. خانواده دو فرزند داشتند. متأسفانه در سنین پایین فوت کردند. اما ازدواج دو فرد خلاق با وجود این ضایعه سخت را می توان شاد نامید. در سال 1885، جان واترهاوس به عضویت آکادمی سلطنتی انتخاب شد و 10 سال بعد او یک آکادمیک شد.
یکی دیگر از قهرمانان مورد علاقه این هنرمند اوفلیا است. در سال 1889، نقاش او را در یک چمنزار، احاطه شده توسط چمن و گل های وحشی کم نور به تصویر می کشد. تقریباً تمام فضای تصویر را تصویر دختری لاغر اندام اشغال کرده است. واضح است که نویسنده قهرمان خود را تحسین می کند. روی بوم از 1894 - اوفلیا متفکرانه در ساحل دریاچه نشسته است. در سال 1910، واترهاوس دختری را در نزدیکی یک رودخانه کوچک به تصویر می کشد. او درخت را نگه می دارد و از نظر روانی آماده است تا قدمی مرگبار را بردارد. در این زمان او پرتره های بسیاری از افراد مشهور خلق کرد.
از آغاز قرن بیستم، واترهاوس به طور فعال در بسیاری از سازمان های عمومی هنرمندان در بریتانیای کبیر مشارکت داشته است.
واترهاوس در طول زندگی خود بیش از 200 نقاشی خلق کرد. آثار او در نمایشگاه‌های متعددی در انگلستان و سراسر جهان، به عنوان بخشی از جنبش نمادگرایی، حضور داشته و در همه جا موفقیت چشمگیری داشته است. آنها نه تنها توسط طرفداران نمادگرایی یا پیش از رافائلیت، بلکه توسط تماشاگران عادی نیز تحسین شدند. چیزی در این نقاشی ها وجود دارد که حتی برای اولین بار که با آثار نقاش مشهور انگلیسی آشنا می شود، نمی تواند انسان را بی تفاوت بگذارد. همه در آنها چیزی نزدیک به جهان بینی خود پیدا می کنند و طرح را به روش خود می خوانند. شاید این قدرت بزرگ هنر واقعی باشد.
پرتره های او از زنان تقریباً در تمام کشورهای جهان محبوبیت زیادی به دست آورده است و نه تنها به عنوان آثار هنری ارزش دارد، بلکه به عنوان یک سرمایه گذاری سودآور توسط مجموعه داران خریداری می شود. این نقاش با تسلط عالی بر تکنیک های ترکیب بندی و تکنیک استاد بزرگ توانست درام موقعیت را با رئالیسم بسیار منتقل کند. اما، با این وجود، به گفته بسیاری از منتقدان، او محبوبیت خود را به لطف جذابیت شگفت انگیز مدل های خود به دست آورد.
اگر به نقاشی‌های متعدد این هنرمند دقت کنیم، متوجه می‌شویم که قهرمانان آثار او اغلب نه تنها زنانی از افسانه‌ها و افسانه‌ها، بلکه زنان قدرتمند با سرنوشتی غم انگیز بودند.
این شرایط است که واترهاوس را مجبور می کند تا درخشان ترین تصاویر را از ناخودآگاه خود انتخاب کند.
متأسفانه، اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی او وجود دارد - فقط چند نامه باقی مانده است. حتی مدل‌های او که هنگام خلق نقاشی‌هایش برای او ژست می‌گرفتند، مدت‌ها برای محققان آثار او رازی حل نشدنی بوده است.
در برخی از بوم ها، ویژگی های همان مدل به وضوح قابل مشاهده است. چندی پیش محققین آثار این هنرمند بزرگ به شناسایی شخصیت وی پرداختند. این خانم موریل فاستر است که به عنوان میراندا، ایزولد، روان و چندین نفر دیگر نوشته شده است. مری لوید همچنین برای این هنرمند ژست گرفته است که تصویر او را می توان در شاهکار لرد لیتون "Burning June" مشاهده کرد.
با وجود درد شدید به دلیل یک بیماری جدی، این هنرمند در دهه آخر زندگی خود همچنان فعالانه به نقاشی مشغول بود. تا آخرین ساعت برس ها را رها نکرد.
جان واترهاوس در فوریه 1917 بر اثر سرطان درگذشت و در لندن در گورستان کنسال گرین به خاک سپرده شد.
در سال 1992، تصویر او بر روی تمبر پستی بریتانیا ظاهر شد.
استر واترهاوس 27 سال از شوهرش زنده ماند و در سال 1944 درگذشت.
این روزها جان واترهاوس یکی از گران ترین هنرمندان نه تنها در بریتانیا، بلکه در سراسر جهان است. به عنوان مثال، در سال 2006، تابلوی "سنت سیسیلیا" در حراج کریستی به مبلغ 6.6 میلیون پوند به بنیاد وبر فروخته شد.
جان ویلیام واترهاوس (زاده ۶ آوریل ۱۸۴۹ – درگذشته ۱۰ فوریه ۱۹۱۷) یک هنرمند انگلیسی بود که در ابتدا به‌خاطر نقاشی‌هایش به سبک آکادمیک و سپس به‌عنوان عضوی از اخوان پیش از رافائلی شناخته شد.
او در سال 1849 در رم متولد شد، جایی که پدرش به عنوان یک هنرمند کار می کرد. در دهه 1850 خانواده او به انگلستان بازگشتند.
قبل از ورود به مدرسه آکادمی سلطنتی در سال 1870، واترهاوس در استودیوی خود به پدرش کمک کرد. کارهای اولیه او به روح سر لارنس آلما تادما و فردریک لیتون کلاسیک بود و در آکادمی سلطنتی، انجمن هنرمندان بریتانیا و گالری دادلی به نمایش گذاشته شد. در اواخر دهه 1870 و 1880، واترهاوس چندین سفر به ایتالیا داشت و در آنجا صحنه های ژانر را نقاشی کرد.
او به زودی نمایشگاه های تابستانی سالانه خود را با تمرکز بر خلق بوم های بزرگ که صحنه هایی از زندگی روزمره و اساطیر یونان باستان را به تصویر می کشد، آغاز کرد.
آثار واترهاوس در حال حاضر در چندین گالری بزرگ بریتانیا به نمایش درآمده است و آکادمی سلطنتی هنر در سال 2009 یک بازنگری بزرگ از آثار او انجام داد.
اطلاعات بسیار کمی در مورد مدل های این هنرمند وجود دارد - فقط چند حرف باقی مانده است - و بنابراین برای سال ها هویت مدل های او یک رمز و راز بود. یکی از نامه‌های باقی‌مانده نشان می‌دهد که مری لوید، الگوی شاهکار لرد لیتون Burning June نیز برای واترهاوس ژست گرفته است. اطلاعاتی وجود دارد که مدل معروف ایتالیایی، آنجلو کولوسوسی، نیز در خلق شاهکارهای واترهاوس شرکت داشته است.
واترهاوس و همسرش استر فرزندی نداشتند. استر واترهاوس 27 سال از شوهرش جان سالم به در برد و در سال 1944 در خانه سالمندان درگذشت. او در کنار همسرش در گورستان کنسال گرین در شمال لندن به خاک سپرده شده است.
