Japanski klasično slikarstvo ima dug i zanimljiva priča. Vizuelne umetnosti Japana su zastupljene u različitim stilovima i žanrovi, od kojih je svaki jedinstven na svoj način. Drevne oslikane figurice i geometrijski motivi, pronađeni na bronzanim dotaku zvonima i ulomcima keramike, datirani su u 300. godinu nove ere.
Budistička orijentacija umjetnosti
U Japanu je umjetnost bila prilično razvijena. zidno slikarstvo, u 6. veku, slike na temu filozofije budizma bile su posebno popularne. U to vrijeme u zemlji su se gradili veliki hramovi, a njihovi zidovi su posvuda bili ukrašeni freskama oslikanim prema zapletima budističkih mitova i legendi. Do sada su drevni uzorci zidnih slika sačuvani u hramu Horyuji u blizini japanskog grada Nara. Horyujijeve freske prikazuju scene iz života Bude i drugih bogova. Umjetnički stil ovih fresaka vrlo je blizak slikarskom konceptu popularnom u Kini za vrijeme dinastije Song.
Slikoviti stil dinastije Tang stekao je posebnu popularnost sredinom perioda Nara. Freske pronađene u grobnici Takamatsuzuka pripadaju ovom periodu i datiraju se oko 7. vijeka nove ere. Umjetnička tehnika, koja je nastala pod utjecajem dinastije Tang, kasnije je formirala osnovu žanra kara-e slikarstva. Ovaj žanr je zadržao svoju popularnost sve do pojave prvih djela u stilu yamato-e. Većina fresaka i slikarskih remek-djela pripada kistu nepoznatih autora, danas se mnoga djela iz tog perioda čuvaju u Sesoinskoj riznici.
Sve veći uticaj novih budističkih škola kao što je Tendai uticao je na široki religiozni fokus japanske vizuelne umetnosti u 8. i 9. veku. U 10. vijeku, tokom kojeg se japanski budizam posebno razvijao, pojavio se žanr raigozua, "slika dobrodošlice", koje prikazuju dolazak Bude u zapadni raj. Rani primjeri raigōzua koji datiraju iz 1053. godine mogu se vidjeti u hramu Bedo-in, koji je sačuvan u gradu Uji, prefektura Kjoto.
Promjena stilova
Sredinom Heian perioda, kineski kara-e stil zamijenjen je žanrom yamato-e, koji je dugo vremena postao jedan od najpopularnijih i najtraženijih žanrova. Japansko slikarstvo. Novi slikovni stil uglavnom je primijenjen na preklopne paravane i klizna vrata. Vremenom se yamato-e preselio na horizontalne svitke emakimona. Umjetnici koji su radili u žanru emaki pokušali su svojim radovima prenijeti svu emocionalnost odabrane radnje. Genji monogatari svitak sastojao se od nekoliko epizoda povezanih zajedno, umjetnici tog vremena koristili su brze poteze i svijetle, izražajne boje.
E-maki je jedan od najstarijih i najistaknutijih primjera otoko-e, slikarskog žanra. muški portreti. Ženski portreti istaknuto u poseban žanr onna-e. Između ovih žanrova, zapravo, kao i između muškaraca i žena, postoje prilično značajne razlike. Onna-e stil je živopisno predstavljen u dizajnu Priče o Genđiju, gdje su glavne teme crteža romantični zapleti, scene iz dvorskog života. Muški stil otoko-e je pretežno umjetnička slika istorijske bitke i drugi važni događaji u životu carstva.
Klasična japanska umjetnička škola postala je plodno tlo za razvoj i promociju ideja. savremena umetnost Japan, što jasno pokazuje uticaj pop kulture i animea. Jedan od najpoznatijih Japanski umjetnici modernost se može nazvati Takashi Murakami, čiji je rad posvećen prikazivanju scena iz japanskog života u poslijeratnom periodu i konceptu maksimalne fuzije likovne umjetnosti i mainstream.
Od poznatih japanskih umjetnika klasične škole mogu se spomenuti sljedeće.
Napet Shubun
Šubun je radio početkom 15. vijeka, posvećujući dosta vremena proučavanju djela kineskih majstora iz doba dinastije Song, ovaj čovjek je stajao na početku japanskog fini žanr. Šubun se smatra osnivačem sumi-e, monohromatskog slikanja tušem. Uložio je mnogo napora da popularizuje novi žanr, pretvarajući ga u jedan od vodećih trendova u japanskom slikarstvu. Šubunovi učenici bili su mnogi umjetnici koji su kasnije postali poznati, uključujući Sesshu i osnivača čuvene umetnička škola Kano Masanobu. Šubunu se pripisuju mnogi pejzaži, ali se njegovim najpoznatijim djelom tradicionalno smatra Čitanje u gaju bambusa.
Ogata Korin (1658-1716)
Ogata Korin je jedan od najvećih umjetnika u istoriji japanskog slikarstva, osnivač i jedan od najsjajniji predstavnici rimpa art style. Korin je u svojim radovima hrabro odstupio od tradicionalnih stereotipa, formirajući svoje sopstveni stil, čije su glavne karakteristike bile male forme i živopisan impresionizam radnje. Korin je poznat po svojoj posebnoj vještini u prikazivanju prirode i radu sa apstraktnim kompozicijama boja. “Cvijet šljive crveno-bijeli” jedno je od najpoznatijih djela Ogate Korina, poznate su i njegove slike “Hrizanteme”, “Talasi Matsushime” i niz drugih.
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Tohaku je osnivač japanske umjetničke škole Hasegawa. Za rani period Tohakuov rad karakterizira utjecaj poznate škole japanskog slikarstva 
Kano, ali je s vremenom umjetnik formirao svoj jedinstveni stil. Na mnogo načina, Tohakuov rad je bio pod utjecajem rada priznatog majstora Sesshua, Hosegawa je čak sebe smatrao petim nasljednikom ovog velikog majstora. Primljena slika Hasegawe Tohakua "Pines". svjetska slava, poznata su i njegova djela “Javor”, “Borovi i cvjetnice” i druga.
Kano Eitoku (1543-1590)
Kano školski stil je dominirao vizuelnom umjetnošću Japana oko četiri stoljeća, a Kano Eitoku je možda jedan od najpoznatijih i najistaknutijih predstavnika ove umjetničke škole. Eitoku je bio favorizovan od strane vlasti, pokroviteljstvo aristokrata i bogatih mecena nije moglo da ne doprinese jačanju njegove škole i popularnosti ovog dela, bez sumnje, veoma talentovani umetnik. Eitoku Kano-ov 'Cypress' klizni ekran sa osam panela je pravo remek-delo i vrhunski primer obima i snage Monoyama stila. Ništa manje zanimljivo izgledaju i druga djela majstora, kao što su "Ptice i drveće četiri godišnja doba", "Kineski lavovi", "Pustinjaci i vila" i mnogi drugi.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai - najveći majstor ukiyo-e (japanski drvorez). Primljeno djelo Hokusaija svjetsko priznanje, njegova slava u drugim zemljama nije uporediva s popularnošću većine azijskih umjetnika, njegov rad" Veliki talas u Kanagawi“ postala je nešto od obilježja japanske likovne umjetnosti na svjetskoj umjetničkoj sceni. Sama kreativan način Hokusai je koristio više od trideset pseudonima, nakon šezdesete umjetnik se u potpunosti posvetio umjetnosti i to vrijeme se smatra najvećim plodan period njegovu kreativnost. Hokusaijev rad utjecao je na rad zapadnih impresionističkih i postimpresionističkih majstora, uključujući radove Renoira, Moneta i Van Gogha.
Zdravo, dragi čitaoci - tragači za znanjem i istinom!
Japanski umjetnici su drugačiji jedinstven stil brusili generacije majstora. Danas ćemo govoriti o najsjajnijim predstavnicima japanskog slikarstva i njihovim slikama, od antičkih vremena do modernih vremena.
Pa, zaronimo u umjetnost Zemlje izlazećeg sunca.
Rođenje umjetnosti
Drevna slikarska umjetnost u Japanu prvenstveno je povezana s posebnostima pisanja i stoga se zasniva na osnovama kaligrafije. Prvi primjeri uključuju fragmente bronzanih zvona, posuđa i kućnih predmeta pronađenih tokom iskopavanja. Mnogi od njih su obojeni prirodnim bojama, a istraživanja sugeriraju da su proizvodi napravljeni prije 300. godine prije Krista.
Nova etapa u razvoju umjetnosti započela je dolaskom u Japan. Na emakimono - posebne papirne svitke - primijenjene su slike božanstava budističkog panteona, scene iz života Učitelja i njegovih sljedbenika.
Preovlađivanje religioznih tema u slikarstvu vidi se u srednjovjekovni japan naime od 10. do 15. vijeka. Imena umjetnika tog doba do danas, nažalost, nisu sačuvana.
U periodu 15.-18. stoljeća počinje novo vrijeme koje karakterizira pojava umjetnika sa razvijenim individualni stil. Označili su vektor dalji razvoj vizualna umjetnost.
Svijetli predstavnici prošlosti
Napeti Shubun (početak 15. stoljeća)
Da bi postao izvanredan majstor, Xubong je proučavao tehnike pisanja kineskih Song umjetnika i njihov rad. Potom je postao jedan od osnivača slikarstva u Japanu i tvorac sumi-ea.
Sumi-e - umetnički stil, koji se zasniva na crtežu tušem, što znači jedna boja.
Šubun je učinio mnogo da se novi stil ukorijeni u umjetničkim krugovima, podučavao je umjetnosti i druge talente, uključujući buduće poznatih slikara kao Sesshu.
Najviše popularno slikarstvo Shubun se zove "Čitanje u gaju bambusa".
"Čitanje u gaju bambusa" Tense Shubuna
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Postao je tvorac škole, nazvane po sebi - Hasegawa. U početku je pokušavao slijediti kanone Kano škole, ali postepeno se njegov individualni "rukopis" počeo pratiti u njegovim djelima. Tohakua je vodila Sesshova grafika.
Osnova rada bila je jednostavna, koncizna, ali realističnim pejzažima sa nekompliciranim imenima:
- "Borovi";
- "Javor";
- Borovi i cvjetnice.
Pines, Hasegawa Tohaku
Braća Ogata Korin (1658-1716) i Ogata Kenzan (1663-1743)
Braća su bili vrsni zanatlije 18. veka. Najstariji, Ogata Korin, u potpunosti se posvetio slikarstvu i utemeljio žanr rimpa. Izbjegavao je stereotipne slike, preferirajući impresionistički žanr.
Ogata Korin slikala je prirodu općenito, a posebno cvijeće u obliku svijetlih apstrakcija. Njegovi kistovi pripadaju slici:
- "Cvijet šljive crveno-bijeli";
- "Talasi Matsushime";
- "Hrizanteme".
Waves of Matsushima, Korin Ogata
Mlađi brat - Ogata Kenzan - imao je mnogo alijasa. Barem se bavio slikarstvom, ali je bio poznatiji kao divan keramičar.
Ogata Kenzan je savladao mnoge grnčarske tehnike. Odlikovao ga je nestandardni pristup, na primjer, stvorio je ploče u obliku kvadrata.
Vlastito slikarstvo nije se odlikovalo sjajem - to je bila i njegova posebnost. Voleo je da stavlja kaligrafiju na proizvode poput svitka ili odlomaka iz poezije. Ponekad su radili zajedno sa svojim bratom.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Radio je u stilu ukiyo-e - vrsta drvoreza, drugim riječima, graviranja. Za sve vreme stvaralaštva promenio je oko 30 imena. poznato delo- "Veliki talas sa Kanagave", zahvaljujući kojem je postao poznat i van domovine.
"Veliki talas od Kanagave" Hokusai Katsushika
Posebno teško Hokusai je počeo da radi nakon 60 godina, što je donelo dobro voće. Van Gogh, Monet, Renoir bili su upoznati sa njegovim radom, i in donekle uticalo je na rad evropskih majstora.
Ando Hirošige (1791-1858)
Jedan od najveći umetnici 19. vijek. Rođen, živio, radio u Edu, nastavio Hokusaijev rad, bio inspirisan njegovim radom. Način na koji je prikazao prirodu gotovo je jednako upečatljiv kao i broj samih djela.
Edo - bivše ime Tokyo.
Evo nekoliko figura o njegovom radu, koje su predstavljene ciklusom slika:
- 5,5 hiljada - broj svih gravura;
- “100 pogleda na Edo;
- "36 pogleda na Fudži";
- "69 Kisokaido stanica";
- "53 Tokaido stanice".
Slika Ando Hiroshige
Zanimljivo je da je izvanredni Van Gogh napisao nekoliko kopija svojih gravura.
Modernost
Takashi Murakami
Slikar, vajar, modni dizajner, ime je stekao već krajem 20. veka. U kreativnosti se pridržava modni trendovi sa elementima klasike, a inspiraciju crpi iz anime i manga crtanih filmova.
Slika Takashi Murakamija
Radovi Takashija Murakamija svrstavaju se u subkulturu, ali su u isto vrijeme nevjerovatno popularni. Na primjer, 2008. godine jedno od njegovih djela kupljeno je na aukciji za više od 15 miliona dolara. Svojevremeno je moderni kreator radio zajedno sa modnim kućama "Marc Jacobs" i "Louis Vuitton".
Tycho Asima
Saradnica prethodnog umjetnika, stvara savremene nadrealne slike. Prikazuju poglede na gradove, ulice megagradova i stvorenja kao iz drugog svemira - duhove, zli duhovi, vanzemaljske djevojke. U pozadini slika često se može vidjeti netaknuta, ponekad čak i zastrašujuća priroda.
Njene slike dostižu velike veličine i rijetko su ograničene na papirne medije. Prebacuju se na kožu, plastične materijale.
2006. godine, u sklopu izložbe u britanskoj prijestolnici, žena je stvorila oko 20 lučnih konstrukcija koje su danju i noću odražavale ljepotu prirode sela i grada. Jedan od njih je ukrasio stanicu podzemne željeznice.
Hej Arakawa
Mladić se ne može nazvati samo umjetnikom u klasičnom smislu te riječi – on stvara instalacije koje su toliko popularne u umjetnosti 21. stoljeća. Teme njegovih izložbi su istinski japanske i dotiču se prijateljskih odnosa, kao i rada cijelog tima.
Ei Arakawa često sudjeluje na raznim bijenalima, na primjer, u Veneciji, izlaže u Muzeju moderne umjetnosti u svojoj domovini i zasluženo prima razne nagrade.
Ikenaga Yasunari
Moderni slikar Ikenaga Yasunari uspio je spojiti dvije naizgled nespojive stvari: život današnjih djevojaka u portretnoj formi i tradicionalne tehnike Japan dolazi iz antičkih vremena. U svom radu slikar koristi posebne kistove, prirodne pigmentirane boje, tuš i ugalj. Umjesto uobičajenog lana - lanena tkanina.
Ikenaga Yasunari slika
Slična tehnika kontrastiranja prikazanog doba i izgled heroine ostavljaju utisak da su nam se vratile iz prošlosti.
popularan u U poslednje vreme u online zajednici, seriju slika o složenosti života krokodila napravio je i japanski karikaturist Keigo.
Zaključak
Dakle, japansko slikarstvo je nastalo oko 3. veka pre nove ere, i od tada se mnogo promenilo. Prve slike su aplicirane na keramiku, zatim je umjetnost počela dominirati Budistički motivi, ali imena autora nisu sačuvana do danas.
U eri novog doba majstori kista su stekli sve velika ličnost, kreirano različitim pravcima, škole. Današnje art nije ograničeno tradicionalno slikarstvo- koriste se instalacije, karikature, umjetničke skulpture, posebne konstrukcije.
Hvala vam puno na pažnji, dragi čitaoci! Nadamo se da vam je naš članak bio koristan, a priče o životu i radu najsjajnijih predstavnika umjetničke umjetnosti omogućile su da ih bolje upoznate.
Naravno, teško je u jednom članku reći o svim umjetnicima od antike do danas. Stoga neka ovo bude prvi korak ka poznavanju japanskog slikarstva.
I pridružite nam se - pretplatite se na blog - zajedno ćemo proučavati budizam i kulturu Istoka!
Ima veoma bogatu istoriju; njegova tradicija je opsežna, sa jedinstvenom pozicijom Japana u svijetu koja u velikoj mjeri utječe na dominantne stilove i tehnike japanskih umjetnika. Poznata činjenica To što je Japan vekovima bio prilično izolovan je zbog ne samo geografije, već i dominantne japanske kulturne sklonosti izolaciji koja je obeležila istoriju zemlje. Tokom vekova onoga što bismo mogli nazvati "japanskom civilizacijom", kultura i umetnost su se razvijale odvojeno od onih u ostatku sveta. A to je čak i primjetno u praksi japanskog slikarstva. Na primjer, Nihonga slike su među glavnim elementima japanske slikarske prakse. Zasniva se na preko hiljadu godina tradicije, a slike se obično stvaraju kistovima na vašem (japanski papir) ili egini (svila).
Međutim, japanska umjetnost i slikarstvo bili su pod utjecajem stranih umjetničke prakse. Prvo, to je bila kineska umjetnost u 16. stoljeću i kinesko slikarstvo i kineska umjetnička tradicija koja je bila posebno utjecajna na nekoliko načina. Od 17. vijeka, japansko slikarstvo je također bilo pod uticajem Zapadne tradicije. Konkretno, tokom predratnog perioda, koji je trajao od 1868. do 1945. godine, japansko slikarstvo je bilo pod uticajem impresionizma i evropski romantizam. Istovremeno, novi evropski pokreti umetnosti takođe su bili pod značajnim uticajem Japana umjetničke tehnike. U istoriji umetnosti ovaj uticaj se naziva „japanizmom“, a posebno je značajan za impresioniste, kubiste i umetnike povezane sa modernizmom.
Duga priča Japansko slikarstvo može se posmatrati kao sinteza nekoliko tradicija koje stvaraju dijelove priznate japanske estetike. Prije svega, budistička umjetnost i metode slikanja, kao i religiozno slikarstvo, ostavio je značajan trag na estetici Japanske slike; slikanje pejzaža vodenim tušem u tradiciji kineskog književnog slikarstva - drugo važan element, prepoznat na mnogim poznatim japanskim slikama; slikanje životinja i biljaka, posebno ptica i cvijeća, nešto je što se obično povezuje sa japanskim kompozicijama, kao i pejzaži i prizori iz svakodnevnog života. konačno, veliki uticaj o japanskom slikarstvu imalo je drevne ideje o ljepoti iz filozofije i kulture drevni japan. Wabi, što znači prolazna i surova ljepota, sabi (ljepota prirodne patine i starenja) i yugen (duboka gracioznost i suptilnost) još uvijek utječu na ideale u praksi japanskog slikarstva.
Konačno, ako se fokusiramo na izbor deset najpoznatijih japanskih remek-djela, moramo spomenuti ukiyo-e, koji je jedan od najpopularnijih žanrova umjetnosti u Japanu, iako pripada grafiki. Dominirao je japanskom umjetnošću od 17. do 19. stoljeća, a umjetnici koji pripadaju ovom žanru stvarali su drvoreze i slike tema poput prelepe devojke, kabuki glumci i sumo rvači, kao i scene iz istorije i narodne priče, putničke scene i pejzaži, flora i fauna, pa čak i erotika.
Uvek je teško napraviti listu najbolje slike iz umetničkih tradicija. Mnogi nevjerovatni radovi bit će isključeni; međutim, ova lista sadrži deset najprepoznatljivijih japanskih slika na svijetu. Ovaj članak će predstaviti samo slike nastale od 19. stoljeća do danas.
Japansko slikarstvo ima izuzetno bogatu istoriju. Tokom vekova, japanski umetnici su se razvijali veliki broj jedinstvene tehnike i stilovi koji su najvredniji doprinos Japana svetu umetnosti. Jedna od ovih tehnika je sumi-e. Sumi-e doslovno znači "crtanje tušem", kombinujući kaligrafiju i slikanje tušem kako bi se stvorila rijetka ljepota kompozicija naslikanih kistom. Ova ljepota je paradoksalna - drevna, ali moderna, jednostavna, a složena, hrabra, ali prigušena, nesumnjivo odražavajući duhovnu osnovu umjetnosti u zen budizmu. Budistički sveštenici su u Japan doneli blok tvrdog mastila i bambusovu četku iz Kine u šestom veku, a tokom proteklih 14 vekova Japan je razvio bogato nasleđe slikanja tušem.
Pomaknite se prema dolje i pogledajte 10 japanskih slikarskih remek-djela
1. Katsushika Hokusai "San ribarske žene"
Jedna od najprepoznatljivijih japanskih slika je San ribarske žene. Napisana je 1814 poznati umetnik Hokusai. Prema strogim definicijama, ovo neverovatan rad Hokusai se ne može smatrati slikom, jer je to ukiyo-e drvorez iz Young Pinesa (Kinoe no Komatsu), koji je trotomna knjiga shunga. Kompozicija prikazuje mladog ama ronioca seksualno isprepletenog s parom hobotnica. Ova slika bila je veoma uticajna u 19. i 20. veku. Djelo je utjecalo na kasnije umjetnike kao što su Felicien Rops, Auguste Rodin, Louis Ocock, Fernand Khnopf i Pablo Picasso.
2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro piše nostalgičnu pjesmu dok gleda mjesec"
Tessai Tomioka je pseudonim poznatog japanskog umjetnika i kaligrafa. Smatra se posljednjim velikim umjetnikom u tradiciji bungjinga i jednim od prvih glavni umjetnici Nihonga stil. Bunjinga je bila škola japanskog slikarstva koja je procvjetala tokom kasnog Edo perioda među umjetnicima koji su sebe smatrali literatima ili intelektualcima. Svaki od ovih umjetnika, uključujući Tessaiu, razvio je svoj stil i tehniku, ali su svi bili veliki obožavatelji Kineska umjetnost i kulture.
3. Fujishima Takeji "Izlazak sunca nad Istočnim morem"
Fujishima Takeji bio je japanski umjetnik poznat po svom radu na razvoju romantizma i impresionizma u umjetničkom pokretu joge (zapadnjački stil). kasno XIX- početak XX veka. Godine 1905. otputovao je u Francusku, gdje je bio pod utjecajem francuskih pokreta tog vremena, posebno impresionizma, što se može vidjeti na njegovoj slici Izlazak sunca nad Istočnim morem iz 1932. godine.
4. Kitagawa Utamaro "Deset tipova ženskih lica, kolekcija dominirajućih ljepotica"
Kitagawa Utamaro je bio istaknuti japanski umjetnik koji je rođen 1753. i umro 1806. Daleko je najpoznatiji po seriji pod nazivom Deset tipova ženskih lica. Kolekcija vladajućih lepotica, velike ljubavne teme klasična poezija” (ponekad nazvana “Zaljubljene žene”, koja sadrži odvojene otiske “Gole ljubavi” i “Zamišljene ljubavi”). Jedan je od najznačajnijih umjetnika koji pripadaju žanru ukiyo-e drvoreza.
5. Kawanabe Kyosai "Tigar"
Kawanabe Kyosai je bio jedan od najpoznatijih japanskih umjetnika Edo perioda. Na njegovu umjetnost utjecao je Tohaku, Kano slikar iz 16. stoljeća koji je bio jedini slikar svog vremena koji je slikao ekrane u potpunosti mastilom na osjetljivoj pozadini od zlata u prahu. Iako je Kyosai poznat kao karikaturista, napisao je neke od njih poznate slike V Japanska istorija umjetnost 19. stoljeća. "Tigar" je jedna od onih slika za koje je Kyosai koristio akvarel i mastilo.
6. Hiroši Jošida Fudži sa jezera Kavaguči
Hiroshi Yoshida je poznat kao jedna od glavnih figura stila Shin-Hanga (Shin-Hanga je umjetnički pokret u Japanu početkom 20. stoljeća, tokom perioda Taisho i Showa, koji je ponovo oživio tradicionalna umjetnost ukiyo-e, koji se ukorijenio u periodu Edo i Meiji (XVII - XIX vijek)). Bio je obučen u tradiciji zapadnog slikarstva ulja, koja je usvojena u Japanu tokom Meiji perioda.
7. Takashi Murakami "727"
Takashi Murakami je vjerovatno najpopularniji japanski umjetnik našeg vremena. Njegov rad se prodaje po astronomskim cijenama velike aukcije, a kreativnost već inspiriše nove generacije umetnika ne samo u Japanu, već iu inostranstvu. Murakami umjetnost uključuje cela linija medija i obično se opisuje kao superavion. Njegov rad je poznat po upotrebi boja, uključujući motive japanske tradicionalne i popularne kulture. Sadržaj njegovih slika često se opisuje kao "slatki", "psihedelični" ili "satirični".
8. Yayoi Kusama "Pumpkin"
Yaoi Kusama je također jedan od najpoznatijih Japanski umjetnici. Ona stvara u razne tehnike uključujući slikarstvo, kolaž, scat skulpturu, umjetnost performansa, umjetnost okoliša i instalaciju, od kojih većina pokazuje njen tematski interes za psihodelične boje, ponavljanje i uzorak. Jedna od najpoznatijih ovakvih serija veliki umjetnik je serija "Pumpkin". Nasuprot mrežici prikazana je pravilna tikva u jarko žutoj boji. Zajedno, svi ovi elementi čine vizuelni jezik koji je nepogrešiv za stil umetnika, a razvijan je i usavršavan decenijama mukotrpne izrade i reprodukcije.
9. Tenmyoya Hisashi "Japanese Spirit #14"
Tenmyoya Hisashi je savremeni japanski umjetnik koji je poznat po svojim neo-nihonga slikama. Učestvovao je u obnovi stara tradicija Japansko slikarstvo, koje je sušta suprotnost modernom japanskom slikarstvu. 2000. godine kreira i svoj novi stil, butouha, koji pokazuje snažan stav prema autoritetu. sistem umetnosti kroz njegove slike. "Japanese Spirit No. 14" nastao je kao dio umjetnička shema"BASARA", tumačeno u japanskoj kulturi kao buntovno ponašanje niže aristokracije tokom perioda Zaraćenih država, kako bi se vlastima oduzela mogućnost da traže savršena slikaživot, oblačenje u pompezne i luksuzne odeće i delovanje slobodne volje, što nije odgovaralo njihovom društvenom staležu.
10. Katsushika Hokusai "The Great Wave Off Kanagawa"
Konačno, Veliki talas od Kanagave je verovatno najprepoznatljivija japanska slika ikada naslikana. To je zaista najviše poznato delo umjetnost napravljena u Japanu. Prikazuje ogromne valove koji prijete čamcima uz obalu prefekture Kanagava. Iako se ponekad pogrešno smatra cunamijem, val, kao što naziv slike govori, najvjerovatnije jednostavno ima anomalno veliku visinu. Slika je napravljena u ukiyo-e tradiciji.
Od: ,
Japansko slikarstvo je apsolutno jedinstven pravac u svjetskoj umjetnosti. Postoji od davnina, ali kao tradicija nije izgubila svoju popularnost i sposobnost da iznenadi.
Pažnja na tradicije
Istok nisu samo pejzaži, planine i izlazeće sunce. To su i ljudi koji su stvarali njenu istoriju. Upravo su ti ljudi održali tradiciju japanskog slikarstva dugi niz stoljeća, razvijajući i umnožavajući svoju umjetnost. Oni koji su dali značajan doprinos istoriji japanskih umetnika. Zahvaljujući njima moderni su zadržali sve kanone tradicionalnog japanskog slikarstva.
Slikarski stil
Za razliku od Evrope, japanski umetnici su radije slikali bliže grafici nego slikarstvu. Na takvim slikama nećete naći grube, nemarne poteze ulja, koji su tako karakteristični za impresioniste. Kakva je grafička priroda takve umjetnosti kao što su japansko drveće, stijene, životinje i ptice - sve je na ovim slikama nacrtano što je moguće jasnije, čvrstim i sigurnim linijama mastila. Svi objekti u kompoziciji moraju imati obris. Ispunjavanje unutar konture obično se radi u akvarelu. Boja se ispere, dodaju se druge nijanse, a negdje se ostavi boja papira. Dekorativnost je upravo ono što razlikuje japanske slike od umjetnosti cijelog svijeta.
Kontrasti u slikarstvu
Kontrast je još jedna karakteristična tehnika koju koriste japanski umjetnici. To može biti razlika u tonu, boji ili kontrast toplih i hladnih nijansi.
Umetnik pribegava tehnici kada želi da istakne neki element subjekta. To može biti vena na biljci, jedna latica ili stablo na nebu. Zatim se prikazuju svijetli, osvijetljeni dio objekta i sjena ispod njega (ili obrnuto).
Prijelazi i boje
Prilikom crtanja japanskih slika često se koriste prijelazi. Oni su različiti: na primjer, od jedne boje do druge. Na laticama lokvanja, božura, možete primijetiti prijelaz iz svijetle nijanse u bogatu, svijetlu neku boju.
Prijelazi se također koriste na slici vodena površina, nebo. Lagani prijelaz od zalaska sunca u tamni, produbljivi sumrak izgleda vrlo lijepo. U crtanju oblaka koriste se i prijelazi iz različitih nijansi i refleksije.
Glavni motivi japanskog slikarstva
U umetnosti je sve povezano sa pravi zivot, sa osjećajima i emocijama onih koji su u to uključeni. Kao iu književnosti, muzici i drugim manifestacijama kreativnosti, iu slikarstvu postoji nekoliko vječnih tema. To su istorijski zapleti, slike ljudi i prirode.
Japanski pejzaži su raznoliki. Često se na slikama nalaze slike ribnjaka - omiljeni predmet unutrašnjosti Japanaca. Ukrasni ribnjak, nekoliko lokvanja i bambus u blizini - ovako izgleda tipična slika iz 17.-18. stoljeća.
Životinje u japanskom slikarstvu
Životinje su takođe stalni element u azijskom slikarstvu. Tradicionalno, to je tigar koji čuči ili domaća mačka. Općenito, Azijci jako vole i stoga se njihovi predstavnici nalaze u svim oblicima orijentalne umjetnosti.
Svet faune je još jedna tema koju prati japansko slikarstvo. Ptice - ždralovi, ukrasni papagaji, luksuzni paunovi, laste, neprimjetni vrapci, pa čak i pijetlovi - sve se to nalaze na crtežima orijentalnih majstora.
Riba je podjednako vruća tema za japanske umjetnike. Koi su japanska verzija zlatne ribice. Ova stvorenja žive u Aziji u svim ribnjacima, čak i u malim parkovima i baštama. Koi šaran je vrsta tradicije koja posebno pripada Japanu. Ove ribe simboliziraju borbu, odlučnost, postizanje cilja. Nije ni čudo što su prikazani kako plutaju tokom, uvijek sa ukrasnim vrhovima valova.
Japanske slike: prikaz ljudi
Ljudi u japanskom slikarstvu su posebna tema. Umjetnici su prikazivali gejše, careve, ratnike i starješine.
Gejše su prikazane okružene cvećem, uvek u raskošnim haljinama sa mnogo nabora i elemenata.
Mudraci su prikazani kako sjede ili nešto objašnjavaju svojim učenicima. Slika starog naučnika simbol je istorije, kulture i filozofije Azije.
Ratnik je prikazan kao strašni, ponekad zastrašujući. Duge su bile detaljno nacrtane i izgledale su kao žica.
Obično su svi detalji oklopa dotjerani tintom. Često su goli ratnici ukrašeni tetovažama koje prikazuju orijentalnog zmaja. Simbol je snage i vojnu moć Japan.
Vladari su prikazani za carskih porodica. Prekrasne haljine, ukrasi u kosi muškaraca - da takvih umjetničkih djela ima na pretek.
pejzaži
Tradicionalni japanski pejzaž - planine. Azijski slikari su uspjeli prikazati različite pejzaže: isti vrh mogu prikazati u različitim bojama, s različitim atmosferama. Jedino što ostaje nepromijenjeno je obavezno prisustvo cvijeća. Obično, uz planine, umjetnik prikazuje neku biljku u prvom planu i detaljno je crta. Planine i trešnjini cvetovi izgledaju predivno. A ako nacrtate padajuće latice - slici se divi tužna ljepota. Kontrast u atmosferi slike je još jedan izuzetan kvalitet japanske kulture.
Hijeroglifi
Često se kompozicija slike u japanskom slikarstvu kombinira sa slovima. Hijeroglifi su raspoređeni tako da kompozicijski izgleda lijepo. Obično se crtaju na lijevoj ili desnoj strani slike. Hijeroglifi mogu ukazivati na ono što je prikazano na slici, njeno ime ili ime umjetnika.
Japan je jedna od najbogatijih zemalja u istoriji i kulturi. U cijelom svijetu uobičajeno je smatrati Japance pedantičnim ljudima koji pronalaze estetiku u apsolutno svim manifestacijama života. Stoga su japanske slike uvijek vrlo skladne u boji i tonu: ako postoje inkluzije neke svijetle boje, onda samo u semantičkim centrima. Na primjeru slika azijskih umjetnika može se proučavati teorija boja, ispravan prijenos forme pomoću grafike i kompozicija. Tehnika izvođenja japanskih slika je toliko visoka da može poslužiti kao primjer za rad s akvarelima i izvođenje "pranja" grafičkih radova.
Hariyo Marita je rođena 1945. godine u prefekturi Saitama.
WITH rano djetinjstvo studirala je japansko klasično crtanje kod majstora Husukija. Također je upoznao Hariyo Maritu sa slikovite kompozicije zbog čega je japanski izgled postao toliko popularan u Japanu i na Zapadu.
Godine 1960. njeni radovi su proglašeni najboljima na konkursu organizovanom u prefekturi.
Nakon školovanja kao šegrt, Hariyo je radila kao dizajnerica kimona oko 10 godina i kao rezultat toga razvila je vlastiti stil, u kojem je uspjela spojiti klasičnu japansku umjetnost i vlastitu ideju modernog japanskog slikarstva. Uz kimono, dizajn Hariyo Marite uključivao je i razvoj kanzashija. Prema istorijskim Japanska tradicija, kombinacija kanzashi elemenata je trebala odražavati promjenu godišnjih doba i promjenu iz mjeseca u mjesec.
Godine 1977. umjetnik se preselio u London, proveo lične izložbe njihovog rada u Londonu, Njujorku, Honoluluu, Los Anđelesu, Saudijska Arabija, Tokio. Ljubitelji umjetnosti obožavaju njen rad.
Nakon toga, Hariyo Marita se preselila u Australiju, gdje joj se jako svidjela klima, koja je, prema riječima umjetnice, idealna za njen rad.
Hariyo Marita na svojim slikama prikazuje gejše, yujo i plemenite dame Heian ere (794-1185).
Plemenite dame iz Heian ere
Japanke su se mogle pokazati samo u dva slučaja: izvan zidova vlastite kuće, okružene ukućanima i/ili muževima, ili su to mogle učiniti gejše, jer. Još u doba Heiana bio je običaj da plemenite dame pokrivaju svoja lica u javnosti.
Idealno ženska lepota ono doba u Japanu: okruglo lice, visoko čelo, bijela koža. Žene su gusto izbjeljivale svoja lica puderom od riže oshiroi (oshiroi), koji se teško spirao. Prirodne obrve su smatrane vulgarnima, obrijane su i umjesto toga kratke debele crne linije su iscrtane visoko na čelu. Kasnije su japanske ljepotice počele da čupaju obrve. Oči su bile obrubljene crnom ili crvenom bojom, usne su bile ofarbane crvenim ružem. Takođe, žene su crnim mastilom mogle naglasiti liniju kose, koja se trouglom trebala spojiti na čelo. To je stvorilo iluziju guste kose.
Najvažnija karakteristika ljepote Heian žene bila je njena kosa. Kosa je morala biti gusta, tamnocrna, glatka i veoma duga, ispod peta. Trebaju biti labave i ležati na leđima u jednoj tamnoj gustoj masi. Ova frizura se zvala kurokami. Ova moda je počela kao reakcija na uvezenu kinesku modu, gdje su frizure bile mnogo kraće i uključivale repove tipa ponija. Rekorderka po dužini kose u Heian periodu, prema legendi, bila je žena sa kosom dugom 7 metara.
Gejša
Gejša je djevojka koja svoje klijente (goste, posjetioce) zabavlja japanskim plesom, pjevanjem, vođenjem čajne ceremonije, razgovorom na bilo koju temu, obično obučena u kimono i tradicionalno našminkana i frizurirana.
"Prava gejša nikada neće pokvariti svoju reputaciju svojom pristupačnošću muškarcima."
Gejša je sigurno znala mnogo o primijenjenoj psihologiji. Gejša je mogla čitati misli, osjećaje, emocije i još mnogo toga na licu sagovornika. Ali što je najvažnije, najveća stvar koja je gejše činila posebnim je to što su bile sretne žene. I kao takve su ih doživljavali gosti i klijenti. Zračile su radošću i svetlošću. Stalni osmeh na licu. Ton glasa je muzički melodičan. Pokreti su glatki, kao kod zadovoljne mačke. Misli su samo vedre, vesele, energične. Ovoj disciplini uma pridavala se velika važnost.
Spremnost da uživate u životu u svemu i uvek. Bilo da je u pitanju samo ispijanje sakea sa mušterijama ili sofisticirani razgovor uz šoljicu čaja. Bilo da je to šetnja po kiši niz ulicu. Pogled na pticu koja leti nebom. Uživaj u svemu. Pretvoriti se u prijatan događaj čak je i sitnica. To je ono što su djevojčice učili u pravim školama za gejše.
Yujo
Yujo je single type Japanke koji ima vezan kaiš ispred. Yujo najviše kategorije zovu se tayu.
Yujo je imao potpuno desno zbog slobodnog i ponekad tvrdoglavog raspoloženja, mogla je odbiti da ima posla sa klijentom. Naklonost je morala biti dobijena.
Radoznali svijet pripremio je za vas izbor slika Hariyo Marite, na kojima je umjetnik prikazao sve ove prelijepe i tako različite Japanke.
