Jean-Baptiste GreuzeJean-Baptiste Greuze (Greuze Jean-Baptiste) (1725-1805), francuski slikar.
Rođen 21. avgusta 1725. u Tournusu u Burgundiji. Između 1745. i 1750. studirao je u Lionu kod C. Grandona, zatim na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu u Parizu. 1755-1756 posjetio je Italiju.
Njegovo prvo djelo bila je slika "Otac porodice objašnjava Bibliju svojoj djeci". Postavši akademik 1769. godine, odlučio je da se posveti istorijskom slikarstvu i u tu svrhu odlazi u Rim. Po povratku u Pariz izlaže sliku "Sjever i Karakala", koja nije imala uspjeha. Vraćajući se svakodnevnom žanru, Greuze je ubrzo osvojio jedno od prvih mjesta za sebe.
Vođa sentimentalno-moralizirajućeg pravca u francuskom slikarstvu druge polovine 18. stoljeća, Grez je dijelio mišljenje prosvjetitelja o umjetnosti kao aktivnom sredstvu odgoja morala. U svojim žanrovskim slikama („Paralitičar, ili plodovi dobrog obrazovanja“, 1763, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), Greuze je veličao vrline trećeg staleža, što je u početku izazvalo energičnu podršku filozofa Didroa.
Radove umjetnika Jean Baptiste Greuzea karakterizira kombinacija osjetljivosti s pretjeranom patosom, idealizacijom prirode, a ponekad i prilično poznatom slatkoćom. posebno u brojnim slikama dječjih i ženskih glava.
Iako je na portretu Greuzea filozof Denis Diderot predstavljen kao nadahnut i emotivan, njegova prava karakteristika bila je promišljenost i ozbiljnost. Sredinom XVIII vijeka Denis Diderot je preferirao sentimentalno moraliziranje Jean Baptiste Greuzea nego moralnu labavost Bouchera. "Zar francuski umjetnici nisu predugo stavili svoje kistove u službu poroka i izopačenosti?", upitao je filozof Didro.
Slika zrelog perioda slikara Jean Baptiste Greuzea "Gitarista" 1757.
Mladić, obučen u pozorišni kostim, štimuje gitaru, pažljivo osluškujući zvukove. Njegove umorne, razrogačene oči i zamućeni pogled nagovještavaju užurban način života. Bogato oslikana slika obiluje detaljima karakterističnim za flamanske žanrovske slikare 17. stoljeća, čiji je način Grez nastojao nadmašiti."Gitarista" 1757, Narodni muzej, Varšava
"Razmaženo dete" 1760-ih, Ermitaž, Sankt Peterburg"Zavjet vjernosti Erosu" 1767, Wallace Collection, London
"White Hat" 1780, Muzej umjetnosti, Boston
"Portret Wolfganga Amadeusa Mozarta" 1763-64
Pitanja poput ovih ubrzala su promjene u temama francuskog slikarstva. Didro je u modu unio jadnu senzibilnost i otvorio put za oživljavanje neoklasicizma. Ostvarenje njegovih umjetničkih težnji bilo je djelo Jacquesa Louisa Davida, prvi put predstavljeno na Salonu 1781. - posljednjem Salonu, o kojem je Didro pisao. Ali direktna imitacija klasične umjetnosti zgadila je Dideroa. Istakao je da stari nisu imali taj model, tu starinu, na koju bi mogli imitirati. Njihova umjetnost bila je inspirirana uzvišenom idejom. A Didroov vlastiti ukus gravitirao je prema potpuno suprotnom, a ne prema jasnoći postignutoj treningom. Cijenio je ekstreme, volio je maštati, smatrao je ekstravaganciju privlačnijom kvalitetom u umjetnosti od hladnoće. "Likovnoj umjetnosti", pisao je Diderot, "potreban je neukroćeni i primitivni element, nešto uzbudljivo i pretjerano." i poslana pretplatnicima na dvorovima širom Evrope, ideja o antitezi između romantične i klasične tradicije prvi put je teoretski testirana. , koji će inspirisati umjetnost nakon 1800. Greuze, ohrabren Didroovom pohvalom, nastavio je da se troši u sentimentalnom žanru, ne primjećujući više neusklađenost njegovih poučnih priča s novim duhom vremena i, očigledno, ne shvaćajući da je Didroovom ukusu odgovarao ništa više od Bouchera.
Godine 1769. Diderot je objavio da ga više ne zanima njegov rad; kritičari su čak bili zadovoljni neuspjehom još jedne ambiciozne i pompezne slike Greuzea, predate za akademsku diplomu.Scene svakodnevnog života koje je stvorio Grez često sadrže moralizatorsko značenje. Njegove slike su bile veoma popularne u Francuskoj u 18. veku i hvaljene su od strane moralnih filozofa kao što je Didro. Međutim, kada se stil tog doba promijenio u korist neoklasicizma, kojeg su predstavljali majstori poput Jacques-Louis Davida, Grez je ispao iz mode. Nažalost, umjetnikova želja da održi popularnost dovela ga je do neiskrenog sentimentalnog načina. Stoga, donedavno, mnoge njegove slike, važne za istoriju umjetnosti, nisu bile cijenjene. Jean-Baptiste Greuze umro je 4. marta 1805. u Parizu.
Za vrijeme Francuske revolucije Greuze je živio povučeno i nije se miješao u politiku. Do kraja života imao je prilično značajno bogatstvo, ali ga je izgubio u rizičnim poduhvatima. Kada je konvencija odlučila dati besplatne stanove zaslužnim piscima i umjetnicima, Greuze je dobio sobu u Louvreu; tamo je umro gotovo u siromaštvu, zaboravljen od svojih savremenika, čijim je ukusom u to vreme ovladao David. Greuze je također bio mason i bio je član najveće masonske lože, Devet sestara.
"Septime Severe et Caracalla"
"Gine visite par Jupiter"
"Charles-Claude de Flahaut de la Billarderie, grof d'Angiviller"
"Sophie Arnould"
"Benjamin Franklin"
"Dečak sa izložbom lektira" 1757
"Malo dijete drži španijela" - "Prijatelji"
. "Ange-Laurent de Lalive de Jully"
"Dama u turskoj otmjenoj haljini" 1790
"Amur""L'innocence stanar deux golubovi"
"Portret Chevalier de Damery"
"Djevojka sa psom"
"Portrait de Franois Babuti"
"Portret dečaka"
"Portret devojke"
"Mrtva ptica" 1800
"Luis Fransoa Robin"
"Dječačka glava"
"Poseta sveštenika" 1784
"Slomljeni vrč"
"Umjetnikova kći" 1750-ih
"Slomljeno ogledalo" 1763
"La Simplicity" 1759
"Le petit paresseux"
"Arijadna"
"psiha"
Grezove žanrovske kompozicije su slike priča, performanse, u kojima uvijek postoji pouka ili poučan primjer. Opjevajući vrline i vrline trećeg staleža (radnost, štedljivost, umjerenost, majčinska briga, bračna vjernost, porodična sloga), Grez je razvio dijelom tematski repertoar J. S. Chardina. Međutim, Chardin je to radio nenametljivo, delikatno, dok je Grez to radio s pretjeranom patosom i nametljivo (pozorišni mizansceni, patetične poze, naglašeni izrazi lica). Kada se uporedi Jean-Baptiste Greuze sa Chardenom, posebno je očigledna namjerna izvještačenost prvog i izuzetna iskrenost i jednostavnost drugog. Općenito, Grezova slika je literarne i deskriptivne prirode. Nije slučajno što su likovni kritičari tvrdili da se na njegovim slikama mogu pisati romani. Prikazujući razne životne sudare, Grez je govorio o njima detaljno i detaljno. Njegove slike karakterizira zabavna narativna i anegdotska zabava. Istovremeno, oni nisu lišeni suptilnog realističkog zapažanja. Savremenik prosvjetiteljstva, koji je dijelio ideje enciklopedista, Jean-Baptiste Greuze je kroz svoju karijeru stvorio čitav niz radova posvećenih problemima obrazovanja i odnosa između roditelja i djece. Jedna od Greuzeovih najpoznatijih slika je "Seoski angažman" (1761., Pariz, Luvr), koju je naručio brat gospođe de Pompadour, markiz de Marigny, glavni umjetnikov mecena tokom 1750-ih-1760-ih. Fragment "Zaruka na selu Reproduciran je na “Portretu A. F. Poissona, markiza de Marignyja” A. Roslina (1762., privatna kolekcija). Nakon smrti de Marignyja (1781), sliku je, po savjetu akademika Ch. N. Cochina i prvog slikara Luja XV, J. B. M. Pierrea, nabavio Luj XVI. "Seoski angažman" napravio je pravu senzaciju na Salonu 1761. i, prema riječima Mercure de France, "doveo je cijeli Pariz u Louvre". Prikazujući događaj iz privatnog života jedne seoske porodice, Grez je u ovom djelu oličio vaspitni ideal društvenog svjetskog poretka (porodica kao osnova jedinstva i moralnog zdravlja društva). Atraktivnost „Seoske zaruke“ objašnjavala se ne samo javnom jasnoćom sadržaja (potpisivanje bračnih isprava i uručenje miraza), već i njegovim likovnim kvalitetima (jasna, racionalno uređena kompozicija, naglašena statua priroda figura, ekspresivni izrazi lica likova). Uvjerljiva vjerodostojnost prikazane situacije i njena naturalistička interpretacija natjerala je publiku da suosjeća sa likovima, kao da su im rođaci ili prijatelji. Istovremeno, kolosalan uspjeh "Seoskih zaruka" bio je i zbog njegove didaktičnosti u duhu novog sentimentalističkog romana i nove ideologije enciklopedista (sekularni koncept braka, koji se uglavnom smatra građanskim činom, i nije sveti vjerski sakrament, "sporazum s Bogom").
"L" Accorde de Village" - "Seoski angažman" 1761
"Glava devojke u kačketu"
"školski učitelj"
"Mlada devojka u lila tunici"
"Portret grofa Pavla Stroganova kao djeteta"
"Portret grofice E. P. Šuvalove"
"Portret mladića u šeširu"
"Paralitička ili sinovska pobožnost" 1763
"Očeva kletva - Nezahvalni sin" - "Očeva kletva"
Slika prikazuje scenu porodične drame kada sin najavljuje ocu da odlazi u vojsku, a otac ga proklinje. "Očevo prokletstvo" je upareno sa još jednom Greuzeovom slikom - "Kažnjeni sin"."Očevo prokletstvo - kažnjen sin" - "Kažnjeni sin" 1778.
"Portret Charlesa Etiennea de Bourgevina de Vialarta"
"Portrait de Ren-Louis de Girardin-Chaalis"
"Claude Watelet" 1765
Model "Portret Josipa" na Akademiji umjetnosti
"Milosrđe rimske žene"
"krštenje"
"Auto portret"
Grob Jean Baptiste Greuze
Originalni unos i komentari na
Greuze, Jean-Baptiste Autoportret Greuze
Rođen 21. avgusta 1725. u Tournusu u Burgundiji. Između 1745. i 1750. studirao je u Lionu kod C. Grandona, zatim na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu u Parizu. 1755-1756 posjetio je Italiju. Vođa sentimentalno-moralizirajućeg pravca u francuskom slikarstvu druge polovine 18. stoljeća, Grez je dijelio mišljenje prosvjetitelja o umjetnosti kao aktivnom sredstvu odgoja morala.
U svojim žanrovskim slikama („Paralitičar, ili plodovi dobrog obrazovanja“, 1763, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), Greuze je veličao vrline trećeg staleža, što je u početku izazvalo energičnu podršku filozofa Didroa.
seoski angažman
Radove umjetnika Jean-Baptiste Greuzea karakterizira kombinacija osjećajnosti s pretjeranom patetikom, idealizacijom prirode, a ponekad i prilično poznatom slatkoćom (naročito u brojnim slikama dječjih i ženskih glava).
Iako je na portretu Greuzea filozof Denis Diderot predstavljen kao nadahnut i emotivan, njegova prava karakteristika bila je promišljenost i ozbiljnost. Sredinom XVIII vijeka Denis Diderot je preferirao sentimentalno moraliziranje Jean Baptiste Greuzea nego moralnu labavost Bouchera. "Zar francuski umjetnici nisu predugo stavili svoje kistove u službu poroka i izopačenosti?", upitao je filozof Didro.
Zakletva vjernosti Erosu 1767, Wallace Collection, London
Pitanja poput ovih ubrzala su promjene u temama francuskog slikarstva. Didro je u modu unio jadnu senzibilnost i otvorio put za oživljavanje neoklasicizma. Ostvarenje njegovih umjetničkih težnji bilo je djelo Jacquesa Louisa Davida, prvi put predstavljeno na Salonu 1781. - posljednjem Salonu, o kojem je Didro pisao. Ali direktna imitacija klasične umjetnosti zgadila je Dideroa. Istakao je da stari nisu imali taj model, tu starinu, na koju bi mogli imitirati. Njihova umjetnost bila je inspirirana uzvišenom idejom. A Didroov vlastiti ukus gravitirao je prema potpuno suprotnom, a ne prema jasnoći postignutoj treningom. Cijenio je ekstreme, volio je maštati, smatrao je ekstravaganciju privlačnijom kvalitetom u umjetnosti od hladnoće.
Razmaženo dijete 1760-ih, Ermitaž, Sankt Peterburg
"Likovnoj umjetnosti", pisao je Diderot, "potreban je neukroćeni i primitivni element, nešto uzbudljivo i pretjerano." i poslana pretplatnicima na dvorovima širom Evrope, ideja o antitezi između romantične i klasične tradicije prvi put je teoretski testirana. , koji će inspirisati umjetnost nakon 1800. Greuze, ohrabren Didroovom pohvalom, nastavio je da se troši u sentimentalnom žanru, ne primjećujući više neusklađenost njegovih poučnih priča s novim duhom vremena i, očigledno, ne shvaćajući da je Didroovom ukusu odgovarao ništa više od Bouchera. Njegovi početni stavovi bili su za svaku pohvalu, ali se sve više menjao za sitnice, postajao razborit, klizeći u neizbežnu ekscentričnost. Godine 1769. Diderot je objavio da ga više ne zanima njegov rad; kritičari su čak bili zadovoljni neuspjehom još jedne ambiciozne i pompezne slike Greuzea, predate za akademsku diplomu.
Gitarista, 1757. Nacionalni muzej, Varšava
Slika zrelog perioda slikara Jean Baptiste Greuzea "Gitarista".
Mladić, obučen u pozorišni kostim, štimuje gitaru, pažljivo osluškujući zvukove. Njegove umorne, razrogačene oči i zamućeni pogled nagovještavaju užurban način života. Bogato oslikana slika obiluje detaljima karakterističnim za flamanske žanrovske slikare 17. stoljeća, čiji je način Grez nastojao nadmašiti. Scene svakodnevnog života koje je stvorio Grez često sadrže moralizatorsko značenje.
Portret devojke
Njegove slike su bile veoma popularne u Francuskoj u 18. veku i hvaljene su od strane moralnih filozofa kao što je Didro. Međutim, kada se stil tog doba promijenio u korist neoklasicizma, kojeg su predstavljali majstori poput Jacques-Louis Davida, Grez je ispao iz mode. Nažalost, umjetnikova želja da održi popularnost dovela ga je do neiskrenog sentimentalnog načina. Stoga, donedavno, mnoge njegove slike, važne za istoriju umjetnosti, nisu bile cijenjene. Jean-Baptiste Greuze umro je 4. marta 1805. u Parizu.
Bijeli šešir, 1780. Muzej umjetnosti, Boston
Pitanja poput ovih ubrzala su promjene u temama francuskog slikarstva. Didro je u modu unio jadnu senzibilnost i otvorio put za oživljavanje neoklasicizma. Ostvarenje njegovih umjetničkih težnji bilo je djelo Jacquesa Louisa Davida, prvi put predstavljeno na Salonu 1781. - posljednjem Salonu, o kojem je Didro pisao. Ali direktna imitacija klasične umjetnosti zgadila je Dideroa. Istakao je da stari nisu imali taj model, tu starinu, na koju bi mogli imitirati. Njihova umjetnost bila je inspirirana uzvišenom idejom. A Didroov vlastiti ukus gravitirao je prema potpuno suprotnom, a ne prema jasnoći postignutoj treningom. Cijenio je ekstreme, volio je maštati, smatrao je ekstravaganciju privlačnijom kvalitetom u umjetnosti od hladnoće.
"Likovnoj umjetnosti", napisao je Didro, "potreban je neukroćeni i primitivni element, nešto uzbudljivo i pretjerano." Njegovi članci, koji nikada nisu objavljeni, ali uključeni u Književnu korespondenciju barona Melkiora fon Grimma, pisani rukom i poslani pretplatnicima na dvorovima širom Evrope, bili su prvi koji su teorijski testirali ideju antiteze romantičnih i klasičnih tradicija koje će inspirisati umetnost nakon 1800. . Greuze, ohrabren Didroovom pohvalom, nastavio je da se troši u sentimentalnom žanru, ne primjećujući više neusklađenost njegovih poučnih priča s novim duhom vremena i, očigledno, ne shvaćajući da je Didroovom ukusu odgovarao ništa više od Bouchera. Njegovi početni stavovi bili su za svaku pohvalu, ali se sve više menjao za sitnice, postajao razborit, klizeći u neizbežnu ekscentričnost. Godine 1769. Diderot je objavio da ga više ne zanima njegov rad; kritičari su čak bili zadovoljni neuspjehom još jedne ambiciozne i pompezne slike Greuzea, predate za akademsku diplomu.
Slika zrelog perioda slikara Jean Baptiste Greuzea "Gitarista".
Mladić, obučen u pozorišni kostim, štimuje gitaru, pažljivo osluškujući zvukove. Njegove umorne, razrogačene oči i zamućeni pogled nagovještavaju užurban način života. Bogato oslikana slika obiluje detaljima karakterističnim za flamanske žanrovske slikare 17. stoljeća, čiji je način Grez nastojao nadmašiti. Scene svakodnevnog života koje je stvorio Grez često sadrže moralizatorsko značenje. Njegove slike su bile veoma popularne u Francuskoj u 18. veku i hvaljene su od strane moralnih filozofa kao što je Didro. Međutim, kada se stil tog doba promijenio u korist neoklasicizma, kojeg su predstavljali majstori poput Jacques-Louis Davida, Grez je ispao iz mode. Nažalost, umjetnikova želja da održi popularnost dovela ga je do neiskrenog sentimentalnog načina. Stoga, donedavno, mnoge njegove slike, važne za istoriju umjetnosti, nisu bile cijenjene. Jean-Baptiste Greuze umro je 4. marta 1805. u Parizu.
Budući umjetnik nije se mogao pohvaliti plemenitim porijeklom. Naprotiv, bio je iz porodice pučana. Njegov otac, koji je cijeli svoj odrasli život radio kao običan krovopokrivač, sanjao je da od svog sina napravi arhitektu. Međutim, crtanje i slikanje su u potpunosti zarobili dječaka. Porodična legenda kaže da je jednom tako vješto naslikao glavu apostola Jakova i kada je objavio svoje autorstvo, nije mu odmah povjerovalo. A onda je dirnuti i ponosni otac popustio, dodijelivši sina za učenika lionskom slikaru Grandonu. Potonji je bio umjetnik prilično prosječnih sposobnosti, ali je osjetljivo odgovarao na temu dana, znao je, kako kažu, držati nos na vjetru i savršeno osjećao sve modne trendove svog vremena. Grandon je bio odličan majstor, prepisivač, ali nije dobio iskru Božiju. Jean-Baptiste je naučio tehniku crtanja, a također se navikao koristiti gotove šablone. Ova navika će mu učiniti medvjeđu uslugu više puta. Tada je, osjećajući svoju veliku darovitost u odnosu na druge šegrte, mladić stekao takve osobine kao što su arogancija i taština. Greuze, dvadesetogodišnjak, došao je da osvoji Pariz. Ovdje su se ambicije morale smiriti i oznojiti. San je primijećen i cijenjen. Zahvaljujući pokroviteljstvu jednog opata, uspeo je da ode u Italiju. Tamo je Greuze doživio svoju prvu romantičnu ljubav, međutim, prisjećajući se svog "niskog" porijekla, nije se usudio da veže čvor. Po povratku se strmoglavo upustio u posao. Neke od njegovih slika postale su svojevrsna ilustracija filozofskih stavova J.-J. Rousseaua da se čovječanstvo iz urbane civilizacije treba vratiti prirodi. Greuze je postao moderan i tražen, dobio je fantastičan novac i konačno je primljen na Kraljevsku akademiju. Međutim, za Akademiju je nastupio bezuspješno i primljen je s rezervom. Besan takvim poniženjem, Greuze je uopšte prestao da izlaže. Postepeno, zvijezda njegove slave je nestala. Brak se pokazao krajnje neuspjelim: supruga je opljačkala umjetnika do kože. Revolucija je lišila Greuzea njegovog bogatstva. Njegova starost bila je dosadna i beznadežna, a njegov odlazak je prošao nezapaženo. Daleko je nadživeo svoju sjajnu životnu slavu.
Kreativnost J.-B.Greuze
U to vrijeme, kada je Greuzeov talenat dostigao najveću snagu i umjetnički izraz, sentimentalizam je postao dominantan trend u umjetnosti. Galantno slikarstvo je doživjelo svoj život. Mnogima je to odavno dosta. Sentimentalisti su mnogo doprinijeli demokratizaciji umjetnosti, posvećujući veliku pažnju životu "trećeg staleža". Groz nije bio izuzetak. Štaviše, i sam je, podsećamo, bio tamošnji rodom. Zato su na njegovim slikama stalno prisutni trgovci, zanatlije, sitni aristokrati, osiromašeni plemići, domaćice, djeca siromaha. Dovoljno je navesti slike kao što su "Mali lenjivac", "Razmaženo dete", "Slomljeni vrč", "Paralitičar ili plodovi dobrog obrazovanja". Greuze se etablirao kao umetnik moralista. Nije slučajno što mu je omiljeni filozof bio D. Didro, koji je bio i sklon didaktici i moraliziranju. Moralnost Greuzeovih slika bila je uporna, pa čak i agresivna. "Crno" je vidio nedvosmisleno crno, a bijelo - bijelo. I premda se Greuze već neko vrijeme naziva "vrli umjetnik", njegova vlastita umišljena priroda bila je vrlo daleko od nacrtanog ideala. Ali Greuze je postigao savršenstvo u prikazu ženske prirode, i to nimalo gole. Posebno je bio dobar u ženskim gracioznim glavama, šarmantnim licima i slabo podignutim očima.
Jean-Baptiste Greuze. Kubizam u "Gitaristi"?
Pogledajte i saznajte svoje mišljenje, a ne moje.
Nadam se da se niko neće uvrijediti. Nema na šta da se uvrijedite. Samo neću da objašnjavam šta ću reći. Moje riječi su za njih
ko želi da shvati.
Ovaj Francuz je nekoliko decenija bio istinski poznati portretista i žanrovski slikar. U kombinovanom žanrovskom slikarstvu, reč žanr ima još jednu,
druga vrijednost. Tada, u 18. veku, Akademija je tako označavala daleko od najcenjenijeg, sižejnog, svakodnevnog (manje-više) slikarstva. Danas ovaj koncept i tema
stil žanrovskog slikarstva, nešto šire.
Jean-Baptiste Greuze je bio loš, poznati umjetnik prije nego što je jebeni rokoko umro. U neoklasično doba, umro je gotovo kao prosjak.
Njegovi rokoko portreti muškaraca bili su pompezna, smrznuta lica, bez ikakve psihologije i smisla za život, portreti njegovih dama bili su preplavljeni nežnošću i sirupom.
Njegova žanrovska djela bile su scene koje su glumci jeftinog pozorišta na periferiji izvodili s pretjeranim lažnim osjećajima. itd.
Pokušao je da radi u istorijskom žanru (najviša kvalifikacija na mreži Akademije), ali u potpunosti nije uspeo.
Hajde da to bolje pogledamo. šta su nam bogovi poslali. Ili još prelepe boginje? Videćemo za trenutak.
Neposredno prije ovog "gitarista" Greuze se vratio iz Italije, gdje je putovao sa opatom. Ili je možda uspio napisati "Gitarista" u Italiji?
Nisam htela da proveravam. U svakom slučaju, s pravom se kaže da u ovom djelu postoji direktan utjecaj mletačke škole iz 16. stoljeća. Ova škola je počela sa Bellinijem, zatim Giorgioneom i njegovim
učenik Tiziana, Veronesea, Tintoretta i Bassana.
Giorgione, Tizian i Bassano - malo - ali ih imam na svojim blogovima. Možete kliknuti na naljepnice ako želite pogledati.
Baumgartner je bio austrijski slikar. koji je uspješno radio u Bavarskoj za vrijeme rokoko stila. Barok je postavio temelje. Stil i stil života monarhijskih dvorova
Evropa je u 17. veku krenula ka potpunom i opštem razvratu u 18. veku. Katerina je napisala da je na dvoru Elizabete bila jedna i jedina dama koja nije imala ljubavnika.
Razvrat je bio hladnokrvan,
Nauka je bila poznata po ljubavi...
Ovo je Puškin - o vremenu rokokoa.
U Francuskoj je i sama Pompadourche odobravala čistu rokoko kurvu koju je stvorio Boucher. Madame Pompadour ga je učinila prvim kraljevskim slikarom.
Naravno, tada je bilo različitih umjetnika i različitih talenata. Govorim o opštem, najvažnijem pravcu. Pompoznost, arogancija i licemerje evropskih sudova
nisu hteli portret iz doba baroka u stilu najvećeg portretista Velaskeza. Ne može se reći da je portret, ili grupni figurativni rad u Francuskoj, preuzeo umjetnost od Rembrandta.
Rubens i van Dajk! Bili su talentovani, ali nisu naslikali pošten portret. Velasquez, ili kasnije Goya, nikome nije mahnuo. A Gojina kraljica je podnosila način na koji ju je slikao.
Uporedite Rembrantovo dobro poznato djelo na istu temu o rasipnom sinu s prodavom kurvom koju je napisao Austrijanac Baumgartner i zauvijek ćete naučiti
razlikovanje kreativnosti od slatkog polupornića napravljenog za uspjeh na kino blagajnama.
Izgleda da je ova prsa već oprala budalu novčanik, a? Šta pokazuje u lijevoj ruci onoga koji uzbuđeno miče prstima po sofi?
Venerinov toalet, 1751_François Boucher (1703-1770)
Ovo je --- SOFT rad od Bouchera. Druge uzorke ne pokazujem. Ali čak i u ovom mekom djelu Prvog umjetnika Francuske (kasnije postao Prvi) iz doba rokokoa, nema umjetnosti, već samo požude.
=========================
Vratimo se Snu da završimo. Umoran. U ovom radu je, naravno, primjetan venecijanski utjecaj. Ove teme su odatle. Pogledajte ako imate vremena i želje za divnim
Posljednja večera Jacopo Bassano.
Pogledajte dinamično preplitanje ruku i tijela i svega što želite, u različitim planovima i na apostole koji se praktički kreću pred našim očima.
Ovo Basanovo delo je zanimljivo i originalno, iako je Leonardo da Vinči u to vreme uticao na sve.
Ista stvar je i na ovoj slici, na slici Greuzea, ali još intenzivnija i dinamičnija.
Sve ovo preplitanje ravni instrumenta, ruku, ravni tela u različitim tačkama, odeće i ovo širenje nogu, skoro u okomitim ravnima --- sve je to čisti KUBIZAM.
DA! Kubizam, ali još uvijek bez kubističke tehnike. To sam htio reći.
Ovdje uvijek vidim kubizam i ništa drugo kada pogledam ovog "gitaristu" Greuzea. Nemoguće je ne vidjeti.
To je isto --- ispreplitanje aviona od tela životinja, pikador na rog, nekoliko matadora, pali konj, bik ubica, još jedan pikador, litre krvi i pulsirajući, pravi
pogoditi viski kada pogledate --- DINAMIKA cele scene, zaista sjajno delo za sva vremena Gojinog "Smrt Pikadora", imalo je direktan uticaj na Pikasa kada je stvarao kubizam.
(Uticaj nije bio jedini.)
Sada već postoje dva lanca riječi u jeziku. Želim ispričati i pokazati primjerima. Oni su dovoljni. Znao sam da će se to dogoditi. Ali neću pisati niti davati primjere.
Ako ga sami ne zgrabite, onda vam jednostavno ne treba. Zapravo, sve je na površini.
Samo kliknite na pretragu kroz slike, na primjer: gitaristički kubizam. Mislim da će ovo biti dovoljno. Sada pogledajte i uporedite. Možda ćete imati drugačije mišljenje.
To se dešava u umetnosti. Ne previše talentovan i konzervativan Greuz je odjednom stvorio takvo što. Zanimljivo.