Volite li japansko slikarstvo? Koliko znate o poznatim japanskim umjetnicima? Pogledajmo u ovom članku najpoznatije japanske umjetnike koji su stvarali svoja djela u ukiyo-e stilu (浮世絵). Ovaj stil slikarstva razvijen je od Edo perioda. Hijeroglifi koji pišu ovaj stil 浮世絵 doslovno znače "slike (slike) mijenja svijet”, možete pročitati više o ovom smjeru slikanja
Hisikawa Moronobu(菱川師宣, 1618-1694). Smatra se osnivačem ukiyo-e žanra, iako je, zapravo, tek prvi majstor čiji je život sačuvan. biografske informacije. Moronobu je rođen u porodici majstora koji je farbao tkanine i vezo zlatom i srebrne niti I dugo vremena Bio je porodični zanat, tako da je obeležje njegovog rada lepo ukrašena odeća lepotica, koja daje divan umetnički efekat.
Nakon preseljenja u Edo, prvo je samostalno učio slikarske tehnike, a potom je slikar Kambun nastavio studije.
Do nas su došli uglavnom Moronobuovi albumi u kojima prikazuje istorijske i književne teme i knjige sa šarama za kimona. Majstor je radio i u žanru šunge, a među pojedinačnim radovima sačuvano je nekoliko slika lijepih žena. 
(鳥居清長, 1752-1815). Priznat krajem 18. vijeka, Seki (Sekiguchi) majstor Shinsuke (Ishibei) nosio je pseudonim Torii Kiyonaga, koji je uzeo nakon što je naslijedio školu ukiyo-e Torii od Torii Kiyomitsua nakon njegove smrti.
Kiyonaga je rođen u porodici knjižara Shirakoya Ishibeija. Najveću slavu donio mu je žanr bidžinge, iako je počeo sa yakusha-e. Preuzete su parcele za gravure u žanru bidžinga Svakodnevni život: šetnje, svečane procesije, izleti u prirodu. Među brojnim radovima umjetnika, serija „Takmičenje modnih ljepotica iz zabavnim kvartovima“, koji prikazuje Minami, jedno od “zabavnih kvartova” na jugu Eda, “12 portreta južnjačkih ljepota”, “10 vrsta čajdžinica”. Posebnost majstora bila je detaljna studija pozadinskog pogleda i korištenje tehnika koje su stigle sa Zapada za prikaz svjetla i prostora.
Kijonaga je svoju početnu slavu stekao nastavkom 1782. serije "Modeli mode: modeli novi kao proljetno lišće", koju je započeo Koryusai 1770-ih za izdavača Nishimurai Yohachi.
(喜多川歌麿, 1753-1806). Na ovom izvanredan majstor Ukiyo-e je bio pod jakim utjecajem Torii Kiyonaga i izdavača Tsutai Juzaburo. Kao rezultat dugogodišnje saradnje sa ovim poslednjim, objavljeni su brojni albumi, knjige sa ilustracijama i niz gravura.
Uprkos činjenici da je Utamaro uzimao priče iz života jednostavnih zanatlija i težio da prikaže prirodu („Knjiga insekata“), slava mu je došla kao umetnik radova posvećenih gejšama iz četvrti Yoshiwara („Yoshiwara Green Houses Yearbook“ ).
Utamaro je stigao visoki nivo u izražavanju mentalnih stanja na papiru. Po prvi put u japanskim drvorezima počele su se koristiti kompozicije sanduka.
Upravo je Utamaro djelo utjecalo na francuske impresioniste i doprinijelo interesovanju Evropljana za japanske grafike.
(葛飾北斎, 1760-1849). Hokusaijevo pravo ime je Tokitaro. Vjerovatno najpoznatiji ukiyo-e majstor širom svijeta. Tokom svog rada koristio je preko trideset pseudonima. Povjesničari često koriste pseudonime za periodizaciju njegovog rada.
U početku je Hokusai radio kao rezbar, čiji je rad bio ograničen umjetnikovom namjerom. Ova činjenica je opterećivala Hokusaija i on je počeo da traži sebe kao nezavisnog umetnika.
Godine 1778. postao je šegrt u ateljeu Katsukawa Shunshoa, koji se specijalizirao za yakusha-e printeve. Hokusai je bio i talentovan i veoma vredan učenik koji je uvek pokazivao poštovanje prema učitelju, i stoga je uživao posebnu naklonost Šunšoa. Dakle, prvi samostalan rad Hokusai su bili u yakusha-e žanru u obliku diptiha i triptiha, a popularnost učenika bila je jednaka popularnosti učitelja. U to vrijeme, mladi majstor je već toliko razvio svoj talenat da je u jednoj školi postala gužva, a nakon smrti učitelja, Hokusai je napustio studio i proučavao smjerove drugih škola: Kano, Sotatsu (inače Koetsu), Rinpa, Tosa.
U tom periodu umjetnik doživljava značajna iskustva finansijske poteškoće. Ali istovremeno se odvija i njegovo formiranje kao majstora, koji odbija uobičajenu sliku koju je tražilo društvo i traži svoju sopstveni stil.
Godine 1795. objavljene su ilustracije za poetsku antologiju Keka Edo Murasaki. Tada je Hokusai naslikao surimono slike, koje su odmah počele biti popularne, a mnogi umjetnici su ih počeli oponašati.
Od tog perioda, Tokitaro počinje da potpisuje svoja dela imenom Hokusai, iako su neka od njegovih dela objavljena pod pseudonimima Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobeku.
Godine 1800. majstor je sebe počeo zvati Gakejin Hokusai, što znači "slikajući ludog Hokusaija".
Poznata serija ilustracija uključuje “36 pogleda na planinu Fuji”, od kojih je “Pobjednički vjetar. Vedar dan" ili "Crveni Fuji" i " Veliki talas u Kanagawi", "100 Views of Mount Fuji", objavljena u tri albuma, "Hokusai Manga" (北斎漫画), koji se naziva "enciklopedijom japanskog naroda". Umjetnik je u "Mangu" uložio sve svoje poglede na kreativnost, filozofiju. "Manga" je najvažniji izvor za proučavanje života Japana u to vrijeme, jer uključuje mnoge kulturne aspekte. Ukupno je za života umjetnika objavljeno dvanaest brojeva, a nakon njegove smrti - još tri:
* 1815. - II, III
* 1817. - VI, VII
* 1849 - XIII (nakon smrti umjetnika)
Hokusaijeva umjetnost je utjecala na to evropske destinacije poput secesije i francuskog impresionizma.
(河鍋暁斎, 1831-1889). Koristio je pseudonime Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin, studirao je u školi Kano.
Za razliku od Hokusaija, Kyosai je bio prilično drzak, zbog čega se posvađao sa umjetnikom Tsuboyamom Tozanom. Nakon škole je postao samostalni majstor, iako ju je ponekad posjećivao još pet godina. U to vrijeme je slikao kyogu, takozvane "lude slike".
Među izvanrednim gravurama izdvaja se „Sto Kyosaijevih slika“. Kao ilustrator, Kyosai sarađuje s drugim umjetnicima na stvaranju ilustracija za kratke priče i romane.
Krajem 19. vijeka Evropljani su često posjećivali Japan. Umjetnik je bio upoznat s nekima od njih, a nekoliko njegovih radova danas se nalazi u Britanskom muzeju.
(歌川広重, 1797-1858). Radio je pod pseudonimom Ando Hiroshige (安藤広重) i poznat je po suptilnom prikazivanju prirodnih motiva i prirodne pojave. Prvu sliku "Planina Fudži u snijegu", koja se danas čuva u muzeju Suntory u Tokiju, napisao je sa deset godina. Radnja ranih radova bila je zasnovana na stvarnim događajima koji su se odvijali na ulicama. Njegovi poznati ciklusi su 100 pogleda na Edo, 36 pogleda na planinu Fudži, 53 tokaido stanice, 69 kimokaido stanica, 100 poznate vrste Edo. Prikazani su Monet i ruski umjetnik Bilibin veliki uticaj"53 stanice Tokaido puta", napisana nakon putovanja duž istočne obale, kao i "100 pogleda na Edo". Iz serije kacho-ga od 25 gravura najpoznatiji je list „Vrapci nad snijegom prekrivenom kamelijom“.
(歌川 国貞, poznat i kao Utagawa Toyokuni III (jap. 三代歌川豊国)). Jedan od mnogih izuzetnih umjetnika ukiyo-e.
Posebnu pažnju posvetio je kabuki glumcima i samom pozorištu - to je oko 60% svih radova. Poznata su i djela u žanru bidžinga i portreti sumo rvača. Poznato je da je stvorio od 20 do 25 hiljada priča, koje su uključivale 35-40 hiljada listova. Retko se obraćao pejzažima i ratnicima. Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳, 1798. - 1861.) Rođen u porodici farbača svile. Kuniyoshi je počeo učiti crtanje sa deset godina dok je živio u njihovoj porodici umjetnika Kuninaoa. Zatim je nastavio da uči kod Katsukawa Shun'eija, a sa 13 godina je ušao u radionicu Tokuyonija. Prvih godina mladog umjetnika stvari ne idu dobro. Ali nakon što je od izdavača Kagaya Kitibeija dobio narudžbu za pet otisaka za seriju 108 Suikoden Heroes, stvari su krenule. On kreira ostale likove u ovoj seriji, a zatim prelazi na druge razni radovi, a nakon petnaest godina je u rangu sa Utagawom Hiroshigeom i Utagawa Kunisadom.
Nakon zabrane slika pozorišnih scena, glumaca, gejša i kurtizana iz 1842. godine, Kuniyoshi piše svoju seriju "mačka", radi gravure iz edukativne serije za domaćice i djecu, prikazuje nacionalni heroji u seriji "Tradicije, moral i dekanat", a krajem 1840-ih - početkom 1850-ih, nakon ublažavanja zabrana, umjetnik se vraća temi kabukija.
(渓斎英泉, 1790-1848). Poznat po svojim radovima u žanru nadmetanja. Njegovo najbolje djelo uključuje portrete tipa okubi-e ("velike glave"), koji se smatraju primjerima zanatskog umijeća iz ere Bunsei (1818-1830), kada je žanr ukiyo-e bio u opadanju. Umjetnik je napisao mnogo lirskih i erotskih surimona, kao i ciklus pejzaža "Šezdeset devet stanica Kisokaida", koji nije mogao dovršiti, a Hirošige ga je završio.
Novost u prikazu bidžinge bila je senzualnost koju drugi umjetnici ranije nisu imali. Iz njegovih radova možemo razumjeti modu tog vremena. Takođe je objavio biografije Četrdeset i sedam Ronina i napisao nekoliko drugih knjiga, uključujući Istoriju Ukijo-e grafika (Ukiyo-e ruiko), koja sadrži biografije umetnika. A u Bilješkama bezimenog starca opisao je sebe kao pokvarenog pijanca i bivšeg vlasnika bordela Nezu koji je izgorio do temelja 1830-ih.
Suzuki Harunobu (鈴木春信, 1724-1770) Pravo ime umjetnika je Hozumi Jirobei. On je pionir ukiyo-e polihromne štampe. Studirao je u školi Kano i studirao slikarstvo. Zatim, pod uticajem Šigenage Nišimure i Torije Kijomitsua, drvorez je postao njegova strast. Od početka 18. veka rade se otisci u dve ili tri boje, a Harunobu je počeo da slika slike u deset boja, koristeći tri ploče i kombinujući tri boje - žutu, plavu i crvenu.
Istaknite se na slici ulične scene i šunga slike. A od 1760-ih, bio je jedan od prvih koji je počeo glumiti glumce kabuki teatra. Njegov rad je uticao na E. Maneta i E. Degasa.
(小原古邨, 1877 - 1945). Njegovo pravo ime je Matao Ohara. Prikazane scene iz rusko-japanskog i kinesko-japanskog rata. Međutim, nakon pojave fotografije, njegovi radovi počeli su se slabo prodavati i počeo je zarađivati za život predavajući u školi likovnih umjetnosti u Tokiju. Godine 1926. Ernest Felloza, kustos japanske umjetnosti u Bostonskom muzeju, uvjerio je Ohara da se vrati slikarstvu, a umjetnik je počeo da prikazuje ptice i cvijeće, a njegovi radovi su se dobro prodavali u inostranstvu. 
(伊藤若冲, 1716 - 1800). Među ostalim umjetnicima isticao se svojom ekscentričnosti i životnim stilom, koji se sastojao u prijateljstvu sa mnogim kulturnim i vjerskim ličnostima tog vremena. Prikazane životinje, cvijeće i ptice na vrlo egzotičan način. Bio je veoma poznat i primao je narudžbine za slikanje paravana i hramskih slika.
(鳥居清信, 1664-1729). Jedan od najvažnijih predstavnika rani period ukiyo-e. Uprkos velikom uticaju svog učitelja Hisikawe Monorobua, postao je osnivač yakusha-e žanra u prikazivanju postera i postera i izmislio svoj stil. Glumci su prikazani u posebnim pozama kao hrabri heroji i slikani 
plemenite narandžaste boje, a zlikovci su nacrtani u plavim bojama. Da bi prikazao strast, umjetnik je izmislio poseban tip Mimizugaki crteži su vijugave linije s naizmjeničnim tankim i debelim potezima i u kombinaciji s grotesknom slikom mišića udova.
Torii Kiyonobu je osnivač Torii dinastije umjetnika. Njegovi učenici su bili Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I, Torii Kiyomitsu.
Ko je vaš omiljeni ukiyo-e umjetnik?
Japanski jezik se po svojoj strukturi razlikuje od bilo kojeg evropskog jezika, što može uzrokovati određene poteškoće u učenju. Međutim, ne brinite! Posebno za vas, razvili ste kurs "", na koji se možete prijaviti odmah!
Ima veoma bogatu istoriju; njegova tradicija je opsežna, s jedinstvenim položajem Japana u svijetu koji uvelike utječe na dominantne stilove i tehnike Japanski umjetnici. Poznata činjenica To što je Japan vekovima bio prilično izolovan je zbog ne samo geografije, već i dominantne japanske kulturne sklonosti izolaciji koja je obeležila istoriju zemlje. Tokom vekova postojanja onoga što bismo mogli nazvati " Japanska civilizacija“, kultura i umjetnost su se razvijale odvojeno od onih u ostatku svijeta. A to je čak i primjetno u praksi japanskog slikarstva. Na primjer, Nihonga slike su među glavnim elementima japanske slikarske prakse. Zasniva se na preko hiljadu godina tradicije, a slike se obično stvaraju kistovima na vašem (japanski papir) ili egini (svila).
ipak, japanska umjetnost i slikarstvo su bili pod uticajem stranih umjetničke prakse. Prvo, to je bila kineska umjetnost u 16. stoljeću i Kineska umjetnost i kineska umjetnička tradicija, koja je bila posebno utjecajna na nekoliko načina. Od 17. vijeka, japansko slikarstvo je također bilo pod uticajem Zapadne tradicije. Konkretno, tokom predratnog perioda, koji je trajao od 1868. do 1945. godine, japansko slikarstvo je bilo pod uticajem impresionizma i evropski romantizam. Istovremeno, novi evropski umjetnički pokreti također su bili pod značajnim utjecajem japanskih umjetničkih tehnika. U istoriji umetnosti ovaj uticaj se naziva „japanizmom“, a posebno je značajan za impresioniste, kubiste i umetnike povezane sa modernizmom.
Duga priča Japansko slikarstvo može se posmatrati kao sinteza nekoliko tradicija koje stvaraju dijelove priznate japanske estetike. Prije svega, budistička umjetnost i slikarske metode, kao i religiozno slikarstvo, ostavili su značajan trag u estetici japanskih slika; slikanje pejzaža vodenim tušem u tradiciji kineskog književnog slikarstva - drugo važan element, prepoznat na mnogim poznatim japanskim slikama; slikanje životinja i biljaka, posebno ptica i cvijeća, nešto je što se obično povezuje sa japanskim kompozicijama, kao i pejzaži i prizori iz svakodnevnog života. Konačno, drevne ideje o lepoti iz filozofije i kulture starog Japana imale su veliki uticaj na japansko slikarstvo. Wabi, što znači prolazna i surova ljepota, sabi (ljepota prirodne patine i starenja) i yugen (duboka gracioznost i suptilnost) još uvijek utječu na ideale u praksi japanskog slikarstva.
Konačno, ako se fokusiramo na izbor deset najpoznatijih japanskih remek-djela, moramo spomenuti ukiyo-e, koji je jedan od najpopularnijih žanrova umjetnosti u Japanu, iako pripada grafiki. Dominirao je japanskom umjetnošću od 17. do 19. stoljeća, a umjetnici koji pripadaju ovom žanru stvarali su drvoreze i slike tema poput prelepe devojke, kabuki glumci i sumo rvači, kao i scene iz istorije i narodne priče, putničke scene i pejzaži, flora i fauna, pa čak i erotika.
Uvijek je teško napraviti listu najboljih slika iz umjetničke tradicije. Mnogi nevjerovatni radovi bit će isključeni; međutim, ova lista sadrži deset najprepoznatljivijih japanskih slika na svijetu. Ovaj članak će predstaviti samo slike nastale od 19. stoljeća do danas.
Japansko slikarstvo ima izuzetno bogatu istoriju. Tokom vekova, japanski umetnici su se razvijali veliki broj jedinstvene tehnike i stilovi koji su najvredniji doprinos Japana svetu umetnosti. Jedna od ovih tehnika je sumi-e. Sumi-e doslovno znači "crtanje tušem", kombinujući kaligrafiju i slikanje tušem kako bi se stvorila rijetka ljepota kompozicija naslikanih kistom. Ova ljepota je paradoksalna - drevna, ali moderna, jednostavna, a složena, hrabra, ali prigušena, nesumnjivo odražavajući duhovnu osnovu umjetnosti u zen budizmu. Budistički sveštenici su u Japan doneli blok tvrdog mastila i bambusovu četku iz Kine u šestom veku, a tokom proteklih 14 vekova Japan je razvio bogato nasleđe slikanja tušem.
Pomaknite se prema dolje i pogledajte 10 japanskih slikarskih remek-djela
1. Katsushika Hokusai "San ribarske žene"
Jedna od najprepoznatljivijih japanskih slika je San ribarske žene. Naslikao ju je 1814. godine poznati umjetnik Hokusai. Prema strogim definicijama, ovo neverovatan rad Hokusai se ne može smatrati slikom, jer je to ukiyo-e drvorez iz Young Pinesa (Kinoe no Komatsu), koji je trotomna knjiga shunga. Kompozicija prikazuje mladog ama ronioca seksualno isprepletenog s parom hobotnica. Ova slika bila je veoma uticajna u 19. i 20. veku. Djelo je utjecalo na kasnije umjetnike kao što su Felicien Rops, Auguste Rodin, Louis Ocock, Fernand Khnopf i Pablo Picasso.
2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro piše nostalgičnu pjesmu dok gleda mjesec"
Tessai Tomioka je pseudonim poznatog japanskog umjetnika i kaligrafa. Smatra se posljednjim velikim umjetnikom u Bunjing tradiciji i jednim od prvih velikih umjetnika Nihonga stila. Bunjinga je bila škola japanskog slikarstva koja je procvjetala tokom kasnog Edo perioda među umjetnicima koji su sebe smatrali literatima ili intelektualcima. Svaki od ovih umjetnika, uključujući Tessaiu, razvio je svoj stil i tehniku, ali su svi bili veliki obožavatelji kineske umjetnosti i kulture.
3. Fujishima Takeji "Izlazak sunca nad Istočnim morem"
Fujishima Takeji bio je japanski umjetnik poznat po svom radu na razvoju romantizma i impresionizma u umjetničkom pokretu joge (zapadnjački stil). kasno XIX- početak XX veka. Godine 1905. otputovao je u Francusku, gdje je bio pod utjecajem francuskih pokreta tog vremena, posebno impresionizma, što se može vidjeti na njegovoj slici Izlazak sunca nad Istočnim morem iz 1932. godine.
4. Kitagawa Utamaro "Deset tipova ženskih lica, kolekcija dominirajućih ljepotica"
Kitagawa Utamaro je bio istaknuti japanski umjetnik koji je rođen 1753. i umro 1806. On je daleko najpoznatiji po seriji pod nazivom Deset tipova ženska lica. Zbirka vladajućih ljepotica, teme Velika ljubav klasična poezija” (ponekad nazvana “Zaljubljene žene”, koja sadrži odvojene otiske “Gole ljubavi” i “Zamišljene ljubavi”). Jedan je od najznačajnijih umjetnika koji pripadaju žanru ukiyo-e drvoreza.
5. Kawanabe Kyosai "Tigar"
Kawanabe Kyosai je bio jedan od najpoznatijih japanskih umjetnika Edo perioda. Na njegovu umjetnost utjecao je Tohaku, Kano slikar iz 16. stoljeća koji je bio jedini slikar svog vremena koji je slikao ekrane u potpunosti mastilom na osjetljivoj pozadini od zlata u prahu. Iako je Kyosai poznat kao karikaturista, proizveo je neke od najpoznatijih slika u japanskoj istoriji. Art XIX veka. "Tigar" je jedna od onih slika za koje je Kyosai koristio akvarel i mastilo.
6. Hiroši Jošida Fudži sa jezera Kavaguči
Hiroshi Yoshida je poznat kao jedna od glavnih figura stila Shin-Hanga (Shin-Hanga je umjetnički pokret u Japanu početkom 20. stoljeća, tokom perioda Taisho i Showa, koji je ponovo oživio tradicionalna umjetnost ukiyo-e, koji se ukorijenio u periodu Edo i Meiji (XVII - XIX vijek)). Bio je obučen u tradiciji zapadnog slikarstva ulja, koja je usvojena u Japanu tokom Meiji perioda.
7. Takashi Murakami "727"
Takashi Murakami je vjerovatno najpopularniji japanski umjetnik našeg vremena. Njegov rad se prodaje po astronomskim cijenama velike aukcije, a kreativnost već inspiriše nove generacije umetnika ne samo u Japanu, već iu inostranstvu. Murakami umjetnost uključuje cela linija medija i obično se opisuje kao superavion. Njegov rad je poznat po upotrebi boja, uključujući motive japanske tradicionalne i popularne kulture. Sadržaj njegovih slika često se opisuje kao "slatki", "psihedelični" ili "satirični".
8. Yayoi Kusama "Pumpkin"
Yaoi Kusama je također jedan od najpoznatijih japanskih umjetnika. Radi u različitim medijima, uključujući slikarstvo, kolaž, scat skulpturu, umjetnost performansa, umjetnost okoliša i instalaciju, od kojih većina pokazuje njen tematski interes za psihodelične boje, ponavljanje i uzorak. Jedna od najpoznatijih serija ovog velikog umjetnika je serija Pumpkin. Nasuprot mrežici prikazana je pravilna tikva u jarko žutoj boji. Zajedno, svi ovi elementi čine vizuelni jezik koji je nepogrešiv za stil umetnika, a razvijan je i usavršavan decenijama mukotrpne izrade i reprodukcije.
9. Tenmyoya Hisashi "Japanese Spirit #14"
Tenmyoya Hisashi je savremeni japanski umjetnik koji je poznat po svojim neo-nihonga slikama. Učestvovao je u oživljavanju stare tradicije japanskog slikarstva, što je sušta suprotnost modernom japanskom slikarstvu. Godine 2000. kreirao je i svoju novi stil butouha, koji pokazuje čvrst stav prema autoritetu sistem umetnosti kroz njegove slike. "Japanese Spirit br. 14" nastao je u sklopu umjetničke sheme "BASARA", interpretirane u Japanska kultura kao buntovno ponašanje niže aristokratije tokom perioda Zaraćenih država kako bi se vlastima oduzela mogućnost da traže savršena slikaživot, oblačenje u pompezne i luksuzne odeće i delovanje slobodne volje, što nije odgovaralo njihovom društvenom staležu.
10. Katsushika Hokusai "The Great Wave Off Kanagawa"
Konačno, Veliki talas od Kanagave je verovatno najprepoznatljivija japanska slika ikada naslikana. Ovo je zapravo najpoznatije umjetničko djelo nastalo u Japanu. Prikazuje ogromne valove koji prijete čamcima uz obalu prefekture Kanagava. Iako se ponekad pogrešno smatra cunamijem, val, kao što naziv slike govori, najvjerovatnije jednostavno ima anomalno veliku visinu. Slika je napravljena u ukiyo-e tradiciji.
Od: ,
Svaka zemlja ima svoje heroje savremena umetnost, čija su imena poznata, čije izložbe okupljaju mnoštvo obožavatelja i znatiželjnika, a čija su djela raspoređena po privatnim kolekcijama.
U ovom članku ćemo vas upoznati s najpopularnijim savremeni umetnici Japan.
Keiko Tanabe
Rođena u Kjotu, Keiko je kao dijete pobjeđivala na brojnim likovnim konkursima, ali više obrazovanje uopšte nije primljen u oblasti umetnosti. Radio u odeljenju međunarodnih odnosa na japanskom trgovinska organizacija samouprava u Tokiju, velika advokatska firma u San Francisku i privatna konsultantska firma u San Dijegu, mnogo su putovali. Počevši od 2003. godine napustila je posao i nakon što je naučila osnove akvarela u San Diegu, posvetila se isključivo umjetnosti.
Ikenaga Yasunari (Ikenaga Yasunari)
Japanski umjetnik Ikenaga Yasunari slika portrete moderne žene u staroj japanskoj tradiciji slikanja, koristeći Menso četku, mineralne pigmente, čađu, mastilo i lan kao bazu. Njegovi likovi su žene našeg vremena, ali zahvaljujući stilu Nihonga, postoji osjećaj da su nam došli iz davnih vremena.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki je realistički umjetnik koji je ovladao tehnika akvarela. Abe se može nazvati umjetnikom-filozofom: on u osnovi ne crta poznate znamenitosti, preferirajući subjektivne kompozicije koje odražavaju unutrašnja stanja osoba koja ih posmatra.
Hiroko Sakai
Karijera umjetnika Hiroko Sakaija započela je ranih 90-ih u gradu Fukuoka. Nakon što je diplomirala na Univerzitetu Seinan Gakuin i Nihon francuskoj školi za dizajn interijera u dizajnu i vizualizaciji, osnovala je "Atelier Yume-Tsumugi Ltd." i uspješno vodi ovaj studio 5 godina. Mnogi njeni radovi krase predvorja bolnica, kancelarije velikih korporacija i neke opštinske zgrade u Japanu. Nakon preseljenja u Sjedinjene Države, Hiroko je počeo da slika u ulju.
Riusuke Fukahori
Trodimenzionalna djela Ryuusukija Fukahorija su poput holograma. Napravljene su od nekoliko slojeva akrilne boje i prozirne smole - sve to, ne isključujući tradicionalne metode kao što su crtanje senki, omekšavanje ivica, kontrola prozirnosti, omogućava Ryusukiju da stvara skulpturalno slikarstvo i daje radu dubinu i realizam.
Natsuki Otani
Natsuki Otani je talentovani japanski ilustrator koji živi i radi u Engleskoj.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu je kao osnovu svog rada odabrao win-win temu - crta mačke. Njegove slike su popularne u cijelom svijetu, posebno u obliku slagalica.
Tetsuya Mishima
Većina slika savremenog japanskog umjetnika Mishime rađena je u ulju. Slikarstvom se profesionalno bavi od 90-ih godina, ima nekoliko samostalnih izložbi i veliki broj kolektivnih izložbi, japanskih i stranih.
Hariyo Marita je rođena 1945. godine u prefekturi Saitama.
Od ranog djetinjstva učila je japansko klasično crtanje kod majstora Husukija. Također je upoznao Hariyo Maritu sa slikovite kompozicije zbog čega je japanski izgled postao toliko popularan u Japanu i na Zapadu.
Godine 1960. njeni radovi su proglašeni najboljima na konkursu organizovanom u prefekturi.
Nakon školovanja kao šegrt, Hariyo je radila kao dizajnerica kimona oko 10 godina i kao rezultat toga razvila je vlastiti stil, u kojem je uspjela spojiti klasičnu japansku umjetnost i vlastitu ideju modernog japanskog slikarstva. Uz kimono, dizajn Hariyo Marite uključivao je i razvoj kanzashija. Prema istorijskim Japanska tradicija, kombinacija kanzashi elemenata je trebala odražavati promjenu godišnjih doba i promjenu iz mjeseca u mjesec.
Godine 1977. umjetnik se preselio u London, proveo lične izložbe svojih radova u Londonu, Njujorku, Honoluluu, Los Anđelesu, Saudijskoj Arabiji, Tokiju. Ljubitelji umjetnosti obožavaju njen rad.
Nakon toga, Hariyo Marita se preselila u Australiju, gdje joj se jako svidjela klima, koja je, prema riječima umjetnice, idealna za njen rad.
Hariyo Marita na svojim slikama prikazuje gejše, yujo i plemenite dame Heian ere (794-1185).
Plemenite dame iz Heian ere
Japanke su se mogle pokazati samo u dva slučaja: izvan zidova vlastite kuće, okružene ukućanima i/ili muževima, ili su to mogle učiniti gejše, jer. Još u doba Heian postojao je običaj prema kojem plemenite dame morali da pokriju lice u javnosti.
Idealno ženska lepota ono doba u Japanu: okruglo lice, visoko čelo, bijela koža. Žene su gusto izbjeljivale svoja lica puderom od riže oshiroi (oshiroi), koji se teško spirao. Prirodne obrve su smatrane vulgarnima, obrijane su i umjesto toga kratke debele crne linije su iscrtane visoko na čelu. Kasnije su japanske ljepotice počele da čupaju obrve. Oči su bile obrubljene crnom ili crvenom bojom, usne su bile ofarbane crvenim ružem. Takođe, žene su crnim mastilom mogle naglasiti liniju kose, koja se trouglom trebala spojiti na čelo. To je stvorilo iluziju guste kose.
Najvažnija karakteristika ljepote Heian žene bila je njena kosa. Kosa je morala biti gusta, tamnocrna, glatka i veoma duga, ispod peta. Trebaju biti labave i ležati na leđima u jednoj tamnoj gustoj masi. Ova frizura se zvala kurokami. Ova moda je počela kao reakcija na uvezenu kinesku modu, gdje su frizure bile mnogo kraće i uključivale repove tipa ponija. Rekorderka po dužini kose u Heian periodu, prema legendi, bila je žena sa kosom dugom 7 metara.
Gejša
Gejša je djevojka koja svoje klijente (goste, posjetioce) zabavlja japanskim plesom, pjevanjem, vođenjem čajne ceremonije, razgovorom na bilo koju temu, obično obučena u kimono i tradicionalno našminkana i frizurirana.
"Prava gejša nikada neće pokvariti svoju reputaciju svojom pristupačnošću muškarcima."
Gejša je sigurno znala mnogo o primijenjenoj psihologiji. Gejša je mogla čitati misli, osjećaje, emocije i još mnogo toga na licu sagovornika. Ali što je najvažnije, najveća stvar koja je gejše činila posebnim je to što su bile sretne žene. I kao takve su ih doživljavali gosti i klijenti. Zračile su radošću i svetlošću. Stalni osmeh na licu. Ton glasa je muzički melodičan. Pokreti su glatki, kao kod zadovoljne mačke. Misli su samo vedre, vesele, energične. Ovoj disciplini uma pridavala se velika važnost.
Spremnost da uživate u životu u svemu i uvek. Bilo da je u pitanju samo ispijanje sakea sa mušterijama ili sofisticirani razgovor uz šoljicu čaja. Bilo da je to šetnja po kiši niz ulicu. Pogled na pticu koja leti nebom. Uživaj u svemu. Pretvoriti se u prijatan događaj čak je i sitnica. To je ono što su djevojčice učili u pravim školama za gejše.
Yujo
Yujo je single type Japanke koji ima vezan kaiš ispred. Yujo najviše kategorije zovu se tayu.
Yujo je imao potpuno desno zbog slobodnog i ponekad tvrdoglavog raspoloženja, mogla je odbiti da ima posla sa klijentom. Naklonost je morala biti dobijena.
Radoznali svijet pripremio je za vas izbor slika Hariyo Marite, na kojima je umjetnik prikazao sve ove prelijepe i tako različite Japanke.
Japanski klasično slikarstvo ima dugu i zanimljivu istoriju. Vizuelne umetnosti Japana su zastupljene u različitim stilovima i žanrovi, od kojih je svaki jedinstven na svoj način. Drevne oslikane figurice i geometrijski motivi pronađeni na dotaku brončanim zvonima i krhotinama keramike datiraju iz 300. godine nove ere.
U Japanu je umjetnost zidnog slikarstva bila prilično razvijena; u 6. stoljeću slike na temu filozofije budizma bile su posebno popularne. U to vrijeme u zemlji su se gradili veliki hramovi, a njihovi zidovi su posvuda bili ukrašeni freskama oslikanim prema zapletima budističkih mitova i legendi. Do sada su drevni uzorci zidnih slika sačuvani u hramu Horyuji u blizini japanskog grada Nara. Horyujijeve freske prikazuju scene iz života Bude i drugih bogova. Umjetnički stil ovih fresaka vrlo je blizak slikarskom konceptu popularnom u Kini za vrijeme dinastije Song.
Slikoviti stil dinastije Tang stekao je posebnu popularnost sredinom perioda Nara. Freske pronađene u grobnici Takamatsuzuka pripadaju ovom periodu i datiraju se oko 7. vijeka nove ere. Umjetnička tehnika, nastala pod uticajem dinastije Tang, kasnije je formirala osnovu žanra kara-e slikarstva. Ovaj žanr je zadržao svoju popularnost sve do pojave prvih djela u stilu yamato-e. Većina fresaka i slikovita remek-djela pripadaju četkice nepoznatih autora, danas se mnoga djela iz tog perioda čuvaju u Sesoinskoj riznici.
Sve veći uticaj novih budističkih škola, kao što je Tendai, uticao je na široku versku orijentaciju. vizualna umjetnost Japan u 8. i 9. veku. U 10. vijeku, tokom kojeg se japanski budizam posebno razvijao, pojavio se žanr raigozua, "slika dobrodošlice", koje prikazuju dolazak Bude u zapadni raj. Rani primjeri raigōzua koji datiraju iz 1053. godine mogu se vidjeti u hramu Bedo-in, koji je sačuvan u gradu Uji, prefektura Kjoto.
Promjena stilova
Sredinom Heian perioda za zamjenu Kineski stil kara-e dolazi yamato-e žanr, koji je dugo vremena postao jedan od najpopularnijih i najtraženijih žanrova japanskog slikarstva. Novo slikarski stil uglavnom se koristi za farbanje sklopivih paravana i kliznih vrata. Vremenom se yamato-e preselio na horizontalne svitke emakimona. Umjetnici koji su radili u žanru emaki pokušali su svojim radovima prenijeti svu emocionalnost odabrane radnje. Genji monogatari svitak sastojao se od nekoliko epizoda povezanih zajedno, umjetnici tog vremena koristili su brze poteze i svijetle, izražajne boje.
E-maki je jedan od najstarijih i najistaknutijih primjera otoko-e, slikarskog žanra. muški portreti. Ženski portreti istaknuto u poseban žanr onna-e. Između ovih žanrova, zapravo, kao i između muškaraca i žena, postoje prilično značajne razlike. Onna-e stil je živopisno predstavljen u dizajnu Priče o Genđiju, gdje su glavne teme crteža romantični zapleti, scene iz dvorskog života. Muški stil otoko-e je pretežno umjetnička slika istorijske bitke i drugi važnih događaja u životu imperije.
Klasična japanska umjetnička škola postala je plodno tlo za razvoj i promociju ideja savremena umetnost Japan, što jasno pokazuje uticaj pop kulture i animea. Jedan od najpoznatijih japanskih umjetnika našeg vremena može se nazvati Takashi Murakami, čiji je rad posvećen prikazu scena iz japanskog života u poslijeratnom periodu i konceptu maksimalne fuzije. likovne umjetnosti i mainstream.
Od poznatih japanskih umjetnika klasična škola može se imenovati sljedeće.
Napet Shubun
Šubun je radio početkom 15. veka, posvećujući dosta vremena proučavanju dela Kineski majstori eri dinastije Song, ovaj čovjek je stajao na početku japanskog slikovnog žanra. Šubun se smatra osnivačem sumi-e, monohromatskog slikanja tušem. Uložio je mnogo napora da popularizuje novi žanr, pretvarajući ga u jedan od vodećih trendova u japanskom slikarstvu. Šubunovi učenici su bili mnogi koji su kasnije postali poznati umetnici, uključujući Sesshu i osnivača poznate umjetničke škole Kano Masanobu. Šubunu se pripisuju mnogi pejzaži, ali se njegovim najpoznatijim djelom tradicionalno smatra Čitanje u gaju bambusa.
Ogata Korin (1658-1716)
Ogata Korin je jedna od njih glavni umjetnici u istoriji japanskog slikarstva, osnivač i jedan od najsjajnijih predstavnika rimpa umetničkog stila. Korin je u svojim djelima hrabro odstupio od tradicionalnih stereotipa, formirajući vlastiti stil, čije su glavne karakteristike bile male forme i živopisan impresionizam radnje. Korin je poznat po svojoj posebnoj vještini u prikazivanju prirode i radu sa apstraktnim kompozicijama boja. “Cvijet šljive crveno-bijeli” jedno je od najpoznatijih djela Ogate Korina, poznate su i njegove slike “Hrizanteme”, “Talasi Matsushime” i niz drugih.
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Tohaku je osnivač japanske umjetničke škole Hasegawa. Rani period Tohakuovog stvaralaštva karakteriše uticaj poznate škole japanskog slikarstva. 
Kano, ali je s vremenom umjetnik formirao svoj jedinstveni stil. Na mnogo načina, Tohakuov rad je bio pod utjecajem rada priznatog majstora Sesshua, Hosegawa je čak sebe smatrao petim nasljednikom ovog velikog majstora. Svjetsku slavu stekla je slika Hasegawe Tohakua "Borovi stabla", poznata su i njegova djela "Javor", "Borovi i cvjetnice" i drugi.
Kano Eitoku (1543-1590)
Kano školski stil je dominirao vizuelnom umjetnošću Japana oko četiri stoljeća, a Kano Eitoku je možda jedan od najpoznatijih i najistaknutijih predstavnika ove umjetničke škole. Eitoku je bio favorizovan od strane vlasti, pokroviteljstvo aristokrata i bogatih mecena nije moglo da ne doprinese jačanju njegove škole i popularnosti ovog dela, bez sumnje, veoma talentovani umetnik. Eitoku Kano-ov 'Cypress' klizni ekran sa osam panela je pravo remek-delo i vrhunski primer obima i snage Monoyama stila. Ništa manje zanimljiva su i druga djela majstora, kao što su "Ptice i drveće četiri godišnja doba", "Kineski lavovi", "Pustinjaci i vila" i mnogi drugi.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai - najveći majstor ukiyo-e (japanski drvorez). Primljeno djelo Hokusaija svjetsko priznanje, njegova slava u drugim zemljama nije uporediva sa popularnošću većine azijskih umetnika, njegovo delo "Veliki talas od Kanagave" postalo je nešto od obeležja japanske likovne umetnosti na svetskoj umetničkoj sceni. Sama kreativan način Hokusai je koristio više od trideset pseudonima, nakon šezdesete umjetnik se u potpunosti posvetio umjetnosti i to vrijeme se smatra najplodnijim periodom njegovog stvaralaštva. Hokusaijev rad utjecao je na rad zapadnih impresionističkih i postimpresionističkih majstora, uključujući radove Renoira, Moneta i Van Gogha.