Hvala, odlična kolekcija!
auto portret
1848
Platno, ulje
64,1 x 54 (gore - poluovalno)
Ljudska ličnost je zanimljiva umjetniku ere romantizma zbog svoje raznolikosti, nepredvidivosti unutrašnjeg života. Posljedica ovog interesovanja bio je razvoj žanra autoportreta. "Autoportret" je K. P. Brjulov napisao odmah nakon teške bolesti u jednoj seansi, pa je u njemu tako prirodno zvučala jedna od ključnih tema romantizma - borba nemoćnog tijela i moćnog duha. Boja je izrazito dematerijalizovana, crno-crvena dominanta naglašava bljedilo lica, puna unutrašnjeg žarenja, kosa je nalik plamenu. Bespomoćno pala ruka, izmršav izgled prkosno su u suprotnosti sa energičnim slikanjem platna. Polukružni kraj okvira, crna bluza, frizura sa kozjom bradicom, položaj ruke podsjećaju na stare majstore (suvremenici su umjetnika nazivali „ruskim van Dajkom“). Brjulov sebe prikazuje i kao razočaranog "sina veka" i kao "izabranog od bogova". Kritike su pisale o K.P. Brjulova: „Njegova cela priroda je pred vama; na slici su odjednom izražene mnoge strane duha, koje su se posmatračkom umu umetnika otkrivale ne u jednom susretu, već u više različitih susreta; jer što više zavirujete u Brjulovljev portret, to više otkrivate u njemu sveobuhvatnu istinu i dubinu.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Aleksandar Pavlovič
kolica
1845-1846
Platno, ulje
42,5 x 52,6
Pred nama je jedan od izuzetnih primjera ruskog grupni portret. Napisan prilično kasno, 1840-ih, zadržava vitalnost prethodne ere. Na slici je prikazana: velika kneginja Ekaterina Mihajlovna (1827–1894), ćerka velikog kneza Mihaila Pavloviča i Velika vojvotkinja Helena Pavlovna, udata (od 1851.) vojvotkinja od Meklenburg-Strelica, počasni ljubavnik Carske akademije umetnosti; deveruša barunica Maria Logginovna Zeddeler (1825–1868), udata za barunicu Weimarn; deveruša Lidija Kharlampjevna Žerebcova, kasnije supruga D.P. Hruščova; Komora Frau Natalya Konstantinovna Shibel, kći doktora pošte Sankt Peterburga K. Shibel. Slikarstvo nije bila sfera posebno bliska A.P. Bryullovu, ali i u ovom malom djelu on ostaje vjeran temeljima svoje umjetnosti - slikarskoj slobodi, prozračnoj, gotovo rad sa akvarelom kistom, minijaturnom igrom boja i, što je najvažnije, zadržava životno-potvrđujući duh svoje mladosti
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Rider
1832
Platno, ulje
291,5 x 206
Prikazane su sestre Giovannina i Amazilia Pacini, učenice grofice Yu.P. Samoilove, sa kojima je Brjulov imao blisko prijateljstvo. U slici "Jahačica" nije toliko bitna naracija koliko radnja. Najstarija od sestara naglo zaustavlja zagrijanog konja, ali ona sama ostaje potpuno mirna. divlja snaga, potčinjena krhkoj ljepoti, jedan je od omiljenih motiva romantizma. Djevojčino lice je savršeno. Italijanski tip izgleda smatran je savršenim u vrijeme Bryullova, a umjetnik ga tuče sa zadovoljstvom. Izvrsna igra boja, blistave tkanine - svaki detalj kao da najavljuje veličanstvenost ovog "najboljeg od svih svjetova".
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
muški portret
1838
platno, ulje
88,7x71
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret A.N. Golitsina
1840
platno, ulje
194,5x142
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret A.N. Lvova
1824
platno, ulje
62,3 x 49,5
Lvov Aleksandar Nikolajevič (1786-1849), državnik i javna ličnost. Sin arhitekte N. A. Lvova i M. A. Dyakova. Godine 1831., "za revnosno ispunjavanje dodijeljenih dužnosti u borbi protiv kolere u Moskvi", dobio je titulu komornika. Od početka 1830-ih osnovao je banke za javne zajmove za seljake na svojim imanjima.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret A.N. Strugovshchikova
1840
Platno, ulje
80 x 66,4
Strugovshchikov Aleksandar Nikolajevič (1808–1878), vojni službenik, pjesnik, prevodilac. Poznavalac i poštovalac dela I. V. Getea. Savremenici su ga smatrali najbolji prevodilac"Faust". Bliski prijatelj Brjulova. Izvana, portret je jednostavan - čovjek je prikazan u Voltaireovoj stolici s knjigom u ruci. Portret je nastao dok je Strugovščikov radio na prevodu odlomaka iz Fausta. Ovaj književni junak ponovo počinje da privlači pažnju prosvećenog društva, ali ne „prometejskim“, teomahskim crtama, kao u 18. veku, već „mefistofelovskim“ hladnim skepticizmom. Ovako je predstavljen Strugovščikov: bledo, iznemoglo lice sa pečatom misli, oči bez sjaja, tanke, nervozne ruke koje umorno leže na naslonima stolice. Pred gledaocem je pravi "heroj našeg vremena", predstavnik generacije "suvišnih ljudi", dobro poznatih iz književnosti četrdesetih godina XIX veka.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret glumca A.N. Ramazanova
1821-1822
platno, ulje
64,5 x 52,5
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret arhitekte I. A. Monighettija
1840
platno, ulje
49,5 x 42,5
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret velike kneginje Elene Pavlovne
1829
platno, ulje
73.4x59; (ovalno)
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret velike kneginje Marije Nikolajevne
1837
platno, ulje
60,2x48
Velika kneginja Marija Nikolajevna (1819-1876), najstarija ćerka Nikolaja I, od 1839 - supruga vojvode Maksimilijana od Leuchtenberga, od 1854 - u morganatskom braku sa grofom G.A. Stroganovim. Predsjednik Carske akademije umjetnosti (1852-1864), predsjednik OPH (1852-1876)
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret general-ađutanta grofa V. A. Perovskog
1837
platno, ulje
247,2 x 155,2
Perovski Vasilij Aleksejevič (1794–1857), učesnik Otadžbinski rat 1812. Služio je u Glavnom gardijskom štabu, u lajb-gardijskom jegerskom puku; 1816. pratio je velikog kneza Nikolaja Pavloviča na putovanju u inostranstvo. General ađutant (1833). generalni guverner Orenburga; komandant Orenburškog odvojenog korpusa (1833–1842, 1851–1857). General konjice (1843). Član Državnog vijeća (1845). Godine 1855. dobio je grofovsku titulu. Brat pisca A.A. Perovsky (pseudonim - Anthony Pogorelsky). Prijatelj V.A. Žukovski, A.S. Puškin. 1822–1824 živio je u Italiji, gdje je upoznao K.P. Bryullov. 1835–1836 živio je u Moskvi. Portret je poprsje, na njemu nema nepotrebnih atributa, ali ga obilježavaju osobine sjaja. Junak je prikazan na pozadini uskovitlanih oblaka, igra svetlosti i senke koju je Brjulov majstorski preneo na njegovom licu naglašava izgled Perovskog, u njegovom karakteru, nepokolebljivoj volji i odlučnosti.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret grofice O. I. Orlove-Davydove sa kćerkom Natalijom Vladimirovnom
1834
platno, ulje
195x126
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret grofice O.P. Ferzen
1838
platno, ulje
68 x 55 (ovalno)
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret djece Volkonskog sa repom
1843
platno, ulje
146,1 x 124,1
Portret prikazuje rođake: princezu Elizavetu Grigorijevnu (1838–1891), ćerku komornika kneza G.P. Volkonskog i princezu Sofiju Dmitrijevnu (1841–1875), ćerku komornika princa D.P. Volkonskog. Portret se može nazvati ceremonijalnim, jer su djevojke, uprkos svojoj mladosti, prikazane u dvorskim svečanim haljinama. Pojava takvog kostima povezana je s dekretom Nikole I od 27. februara 1834. godine, kojim je uveden poseban "oblik" dvorskih haljina. Želja za demonstriranjem narodnih nacionalnih elemenata u haljinama dovela je do toga da su počele biti ukrašene zlatnim vezom, a sam kroj je podsjećao na rusku ljuljačku haljinu dalekih vremena. Dodajte ovome stilizovane "duge" (duge) rukave crvenog baršunastog ogrtača, i dobijate ono što se ironično naziva "francuski sarafan". Stilizovani kokošnik na glavi petogodišnje Elizabete (zapravo, kokošnik je ženska seljanka) naglašava da dvorska dama- uvek dama, bez obzira na godine. Napisano u Sankt Peterburgu nakon trijumfalnog povratka iz Italije sa rezultatom promišljenog rada - slikom "Posljednji dan Pompeja", portretom u Ponovo pokazuje briljantnu slikarsku vještinu Karla Brjulova.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret E.I. Durnove
1836
platno, ulje
71,5x62
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret I. A. Krilova
1839
platno, ulje
102,3 x 86,2
Krilov Ivan Andrejevič (1768. ili 1769.–1844.), basnoslovac, pisac, dramaturg, novinar. Služio je u riznici (1783–1787), u planinskoj ekspediciji (1787–1788). Onda je otišao na mnogo godina javna služba i bavio se književnim radom. Objavljivao je satirične časopise "Mail of Spirits" (1789), "Spectator" (1792), gdje je nastavio obrazovne tradicije N.I. Novikov. Godine 1792. Krilov je stavljen pod policijski nadzor, a krajem 1793. godine napustio je Sankt Peterburg na nekoliko godina. Godine 1806. pisac se vratio u glavni grad, posjetio književno-umjetnički salon A.N. Olenin, zbližio se sa G.R. Deržavin, A.S. Šiškov, kasnije je održavao bliske veze sa piscima Puškinovog kruga. Njegove komedije Modna radnja (1806), Lekcija za kćeri (1807) i dr. postavljene su u peterburškim pozorištima, 1809. objavljena je prva knjiga basni. Krilov je bio član brojnih književnih i umjetničkih društava. Godine 1811. izabran je za člana Ruske akademije, 1823. od nje je dobio zlatnu medalju za književne zasluge, a kada je Ruska akademija pretvorena u Odeljenje za ruski jezik i književnost Carske Petrogradske akademije nauka (1841.), postao je prvi akademik ove katedre. Uprkos činjenici da portret nije završen (ruku je naslikao F.A. Goretsky, učenik K.A. Bryullova, sa gipsa ruke pokojnog I.A. Krylova), nosi crte Brjulovljevog slikarskog majstora, koji se toliko divio javnost. Posebno je dojmljiv potpuni izraz kontrasta crne šubare i tamnocrvene plamene pozadine - kombinacije koja će se posebno često pojavljivati u kasniji portreti majstori.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret italijanskog advokata Francesca Ascanija
1834
Drvo, ulje
55.4x46; (ovalno u pravougaoniku)
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret K.A. Yanisha
1841
platno, ulje
67 x 57,7
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret princa M. A. Obolenskog
1840-1846
platno, ulje
123,7 x 106,7
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret M.A. Becka sa kćerkom
1840
Platno, ulje
246,5 x 193,5
Čuvena peterburška lepotica iz doba A. S. Puškina i M. Ju. Ljermontova, kojima je bila bliski rođak, dvadesetogodišnja Marija Arkadjevna Bek (1819–1889), ćerka senatora A. A. Stolipina, mirno i prirodno pozira za Brjulova. Umjetnik je više puta slikao slične portrete, pokazujući briljantnu vještinu u prenošenju materijalnosti bilo kojeg detalja djela. I plavu baršunastu haljinu, i satensku stolicu ukrašenu krznom i mermerom ukrasna vaza, i gusta gomila tepiha, i sjajna svilena presvlaka stolice - sve je demonstracija umjetnikovog majstorstva tajni zanata. Možda bi ovaj portret ostao još jedan uspjeh na listi Brjulovljevih svečanih portreta, da nije bilo same manekenke. Iza hladne maske sekularne dame krije se suptilna, senzibilna, poetska priroda. Udovica sa 22 godine, kasnije se ponovo udala za Pavla Vjazemskog, sina izuzetnog ruskog pesnika Petra Vjazemskog. Pyotr Andreevich, opisujući ovaj događaj u pismu V. A. Žukovskom, napominje da je njegova snaha "lijepa, lijepog ponašanja i lica i duše, pobožna, odgojena u porodici svog djeda, grofa Mordvinova." Portret je krasio kuću Vjazemskih, a kasnije i kuću kćeri Marije Arkadjevne iz prvog braka, Marije Ivanovne (udate grofice Lamsdorf) na imanju Ašitkovo u Moskovskoj guberniji. Poslije tragični događaji Oktobra 1917. povučena je i prebačena u Narodni muzejski fond, a iz njega 1920. u Tretjakovsku galeriju.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret M.I. Aleksejeve
1837-1840
platno, ulje
92x73; (ovalno)
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret Marije Ardalionovne Kikine
1821-1822
platno, ulje
82,6 x 71,7
Kikina Marija Ardalionovna (1787-1820), rođena Torsukova, žena P. A. Kikina
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret Michelangela Lanchija
1851
Platno, ulje
61,8 x 49,5
Lanci Michelangelo (1779–1867), talijanski arheolog, profesor orijentalnih jezika, poznanik umjetnika. Prikazujući starijeg naučnika, umjetnik ne skriva znakove starosti svog heroja. Lanči je podigao oči ka gledaocu, kao da je čuo pitanje ili čekao odgovor, kao da gledalac postaje junakov sagovornik. Ovaj osjećaj pojačava pokret ruke, koji umjetnik primjećuje nasumičnim pokretom. Posebnu ulogu ima boja, izgrađena na kombinaciji crvene i srebrno-sive. Zelenkasto-smeđa pozadina uspješno ističe harmoniju dvije dominantne boje.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret N.V. Kukolnika
1836
Platno, ulje
117 x 81,7
Lutkar Nestor Vasiljevič (1809–1868), pjesnik, prozni pisac, dramaturg. Autor drama o sudbini umjetnika i pjesnika. Drama "Spasena ruka svevišnjeg otadžbine" dobila je zvaničnu podršku. Na prijelazu iz 1830-ih u 1840-e, napisao je niz djela istorijska tema, u kojoj je monarh predstavljen kao najviša manifestacija narodne volje. uređeno književne večeri, često su ih posećivali K. P. Brjulov, F. P. Tolstoj, M. I. Glinka i dr. Izdavač „Art novina“. Bryullov je nastojao stvoriti sliku romantičnog pjesnika. Kontradiktorna ličnost, koja živi u svijetu emocija i snova, sklona melanholiji - tako je doba romantizma vidjelo pravog tvorca. Osjećaj potcijenjenosti, potcijenjenosti pojačan je sumornim koloritom, igrom senki i neshvatljivim, tajanstvenim pejzažom. U dubini se vidi jedro - simbol pesnikove neshvaćene, usamljene duše. Lutkara predstavlja engleski dandy ironičnog pogleda: razočaranje i skepticizam postali su moda i pravilo dobre forme.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret Platona Vasiljeviča lutkara
1837-1839
platno, ulje
113,8 x 82,5
Lutkar Platon Vasiljevič (oko 1804-1848), brat N.V. Kukolnika. Služio je u Nižinskoj gimnaziji visokih nauka, predavao na Univerzitetu u Vilni. Bio je upravnik imanja kneza N.N.Novosiltseva. Godine 1838. povukao se i živio u Sankt Peterburgu.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret vajara I.P. Vitalija
1836-1837
platno, ulje
94,2 x 76,3
Vitali Ivan Petrovič (1794–1855), vajar italijanskog porijekla, muralist, slikar portreta i učitelj Od 1818. do 1841. živio je u Moskvi, gdje je osnovao svoju radionicu. Doprineo otvaranju Prirodnjačkog razreda u Moskvi 1832. Autor kočija slave i reljefa "Oslobođenje Moskve" za trijumfalna kapija(1829–1834), fontane na Lubjanskoj (1935) i Pozorišnoj (1835–1836) trgovima, itd. Od 1841, Vitali je radio na skulpturalnoj dekoraciji katedrale Sv. Isaka u Sankt Peterburgu. Završio je seriju skulpturalni portreti, uključujući K.P. Brjulov (1836) i A.S. Puškin (1837). Pesnik je napisao svojoj ženi: „Već sam uspeo da posetim Brjulova. Našao sam ga u radionici nekog vajara sa kojim živi. Muči se, boji se ruske hladnoće i drugih stvari, žudi za Italijom i veoma je nezadovoljan Moskvom. Brjulov, s druge strane, prikazuje Vitalija kao nadahnutog stvaraoca, sa nezemaljskim sjajem na čelu, što baš i ne pristaje njegovom dobrodušnom podbuhlom licu i tipičnom izgledu žitelja Moskve. Vitali je prikazan dok radi na portretu K.P. Bryullov.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret državnog sekretara P. A. Kikina
1821-1822
platno, ulje
82x71
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret umjetnika Ya.F. Yanenko u oklopu
1841
platno, ulje
58 x 49,2
Bugajevski-Blagodarni Ivan Vasiljevič
auto portret
1814
platno, ulje
67x54.7
Bulgakova Olga Vasiljevna
Pozorište. Glumica Marina Nejolova
1976
Platno, ulje
143 x 266
Nejolova Marina Mstislavovna (rođena 1947), pozorišna i filmska glumica, duge godine služi u pozorištu Sovremennik. Zaslužni umjetnik RSFSR-a, laureat nagrade Lenjin Komsomol. Umjetnik je izrazio jedan od najkarakterističnijih hobija "sedamdesetih" - sliku karnevala, raznih vrsta performansa, svečanosti. Bulgakov prikazuje svijet kao pozorišnu arenu oštrih i napetih dramatična radnja. Stvarnost se pojavljuje kao u dvostrukom odrazu - kako u figurativnoj interpretaciji slavne glumice, tako i u zamršenoj pozorišnu akciju. Uobičajene granice žanra portreta bile su razmaknute. Kompozicija, sa radnjom koja se odvija kao u prvom planu, odvija se linearno u prvom planu slike. Krhka figura glumice predstavljena je u centru, na sceni, podijeljena na pola zavjesom. Junakinja portreta - kreativna osoba koja osjeća i razmišlja - uspoređuje se sa glumci predstave koje simboliziraju radost, tugu, borbu dobra i zla. Specifični teatarski likovi i detalji prepliću se bojom i ritmičkim pasažima, koji su već nešto poput „autorskih opaski“. Sve to doprinosi usložnjavanju figurativnog sadržaja i obogaćivanju plastičnog jezika. Konjugacija dvije heterogene dimenzije - "vidljive" i "doživljene" - karakteristična je odlika metaforičke umjetnosti moskovskih umjetnika "sedamdesetih".
Burliuk David Davidovič
Portret borca futurističke pjesme Vasilija Kamenskog
1916
Platno, ulje, bronzane boje
97 x 65,5
Kamensky Vasilij Vasiljevič (1884-1961) bio je poznata ličnost ruskog futurizma - pisac i umjetnik, osim toga, jedan od prvih ruskih avijatičara. Davida Burliuka nazivali su "šefom ruskog futurizma". Veliku pažnju posvetio je strategiji uspostavljanja novih tokova u umjetnosti 1910-ih. Na portretu Burliuk ne nastoji precizno prenijeti izgled svog prijatelja. Ipak, kovrdžava glava Kamenskog i njegovo karakteristično ovalno lice prilično su prepoznatljivi. Koristeći se umjetničkim principima primitivne umjetnosti, slikar stvara živopisna slika osoba okrenuta potrazi za novim smjernicama u kreativnosti; tužna muza sa cvetom u ruci iznad glave Kamenskog je prošlost. Ova kompozicija nema strogi koncept gornjeg i donjeg, lijevog i desnog. Može se okrenuti tako da se pejzaž nalazi na dnu kompozicije, a njegov format se mijenja iz vertikalnog u horizontalni. Ovo djelo ima dosta vatrenog starta, zadirkujući publiku, naviknutu da vjeruje zapovijedima klasika.
216 godina od rođenja Karla Brjulova.
Post se pokazao obiman po sadržaju, ali sam tako želio da ispričam što više i što je moguće dostupnije o njegovom teškom životu. Smatran je carevim miljenikom, svojevrsnim mezimcem sudbine, ali to je daleko od slučaja... Zaista se nadam da će vam se priča o njemu svidjeti i možda ćete naučiti puno novih stvari o ovom divnom i talentovani umetnik.
Dio 1.
"Živeo sam tako da sam živeo na svetu samo četrdeset godina. Umesto četrdeset, živeo sam pedeset, dakle, ukrao sam deset godina od večnosti, i nemam pravo da se žalim na sudbinu. Moj život se može uporediti na svijeću koja se palila sa dva kraja i držala vruća u sredini kliještima"
Karl Pavlovič Brjulov - ruski slikar, profesor na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, počasni član akademija u Milanu, Bolonji, Firenci, Parmi, koji je ušao u istoriju nacionalne kulture kao sjajan predstavnik zlatnog doba. Rođen 12/23. decembra 1799. u Sankt Peterburgu. Njegovi preci su bili rusifikovani imigranti iz Francuske. Pravo ime umjetnika bilo je "Brulo". U 18. veku pradeda Georg Brulo stigao je u glavni grad Ruskog carstva, Petersburg, gde je počeo da radi kao modelar u Carskoj fabrici porcelana. Otac budućeg slikara Pavla Ivanoviča bio je nadaren raznim talentima, bavio se drvorezbarstvom i minijaturno slikarstvo. Zahvaljujući svom uspjehu, 1793. godine izabran je za akademika Peterburške akademije umjetnosti i predavao je u klasi ornamentalne skulpture.Pavel Brjulov je bio dva puta oženjen.Iz prvog braka sin Fedor, iz drugog braka sa kćerka dvorskog baštovana Marije Ivanovne Šreder, rođena su četiri sina - Aleksandar, Karl, Pavel, Ivan i dve ćerke - Marija i Julija.Sve su bile talentovane, a sinovi su im postali poznati umetnici... Mali Karl je bio veoma bolestan.
Do 7. godine jedva je ustajao iz kreveta. Ali njegov otac je bio vrlo strog prema njemu i prisiljavao ga je da nacrta propisani broj figura, konja, zajedno sa ostalom braćom. Ako Karl nije mogao ili nije imao vremena za to, onda je najmanja kazna za njega bila da ostane bez hrane. I jednom, za takvu grešku, otac je toliko udario dete da je Brjulov ostao gluv na jedno uvo do kraja života. Otac je svog trećeg, Karla, smatrao najnesrećnijim, i iako je Karl bio ispred svoje braće po talentu, nije im bio dovoljno dobar po savjesnosti i efikasnosti.
- Neće biti pameti od Karla - pomisli otac.
I sa njegove tačke gledišta, bio je u pravu...
Karla su vrlo rano, sa 10 godina, poslali na Akademiju umjetnosti.
Sva njegova braća su studirala na istom mjestu gdje je predavao i njihov otac, ali je i pored toga Karl bio daleko ispred svojih starijih kolega iz razreda skoro dva puta. Drugovi mu nisu zavidjeli. Bio je voljen, ali je na sve pohvale odgovarao:
- Ima talenat brata Saše, ali šta sam ja...
Potajno je ispravljao crteže celom odeljenju, a za naplatu je bila navala sa medom ili kolačem od sira - veoma je voleo slatkiše. Posebno je volio da ga čitaju naglas dok je radio. Zahvalni učenici su ih rado upoznali, vremenom je crtanje uz čitanje postalo navika koju je umjetnik zadržao do kraja života. Nastavnici su prepoznali njegovu ruku i govorili učenicima:
- Pa, brate, u ovom trećem Brullo hoće da ti da svoju medalju?
Slika "Genije umetnosti" jedan je od prvih programskih crteža Karla Brjulova.
Ovaj rad nagrađen je srebrnom medaljom Akademije. napisano kredom,
pastel, ugljen na papiru. Nalazi se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
"model"
Siteri na Akademiji umetnosti voleli su da rade sa Karlom Brjulovim. Jedan od njih se prisjetio:
- Veoma soulful person Karl Pavlovich. Nikada neće boljeti. Ponekad stavite u pozu. Ne prihvata palete. I tako - to je desetak minuta, sve će se osvrnuti. Onda će reći: "Pa idi odmori se!" Prošetaću ateljeom, pa ću pogledati platno - očevi! Već je naslikan cijeli torzo. A nisi ni morao da poziraš!
Niko nije sumnjao da će ga nakon Akademije poslati u Italiju, kako i dolikuje za zlatne medalje. Godine 1819. Karl je završio jednu od svojih najboljih studentskih slika, Narcis gleda u vodu. /Državni ruski muzej, Sankt Peterburg/
Bukvalno dvije godine nakon nastanka ove slike, Brjulov je napisao svoj diplomski rad "Pojava tri anđela Abrahamu kod Maurijanskog hrasta" /Državni ruski muzej, Sankt Peterburg/,
za šta je dobio veliku zlatnu medalju i pravo na penzionerski put u inostranstvo. Ali te godine na Akademiji nije bilo sredstava. A mladi Brullo je zamoljen da ostane još tri godine na Akademiji "radi daljeg usavršavanja". Na veliko ogorčenje svog oca, Karl je odbio. Izgledi su postali mutni. Ali tada je intervenisalo Društvo za podsticanje ruskih umetnika, koje je želelo da o svom trošku pošalje perspektivnog mladića u Evropu. Karl je neočekivano postavio uslov da ide samo sa svojim starijim bratom Aleksandrom:
Moj otac kaže da možda ništa neće biti od mene, ali moj brat će sigurno postati umjetnik!
Odvažni zahtjev je odobren, dodijelivši svakom od braće pet hiljada rubalja godišnje. Zauzvrat, postavljajući uslov: braća će promijeniti prezime u rusko - Brjulovi, inače kakav bi to ohrabrenje bio za ruske umjetnike! A onda je došao dan kada su Karl i Aleksandar ušli u pokrivenu diližansu na velikim crvenim točkovima ljudske veličine. Ispratili su ih
cijela porodica. Stariji brat Fedor, koji je diplomirao na Akademiji prije 7 godina i također je jednom sanjao o Italiji, gledao je braću nekako pretjerano veselo i radosno. Mlađi brat Ivan, tek dječak, iz nestašluka se popeo na koze. Majka je plakala. Čak je i otac, duboko dirnut, poljubio ljude koji su odlazili za rastanak. Braća su otišla na četiri godine, ali su se za Karla razvukli skoro 14. Prije svega, Brjulovi su iznajmili jeftinu radionicu u Rimu. Počeo je bezbrižan život: fešte, manekenke... Ali brat Aleksandar se konačno uhvatio i prionuo na posao. Karl je, mjesec za mjesecom, veselo provodio svoj život. U Društvu za podsticanje umetnika od njega nisu mogli da dobiju odgovor: kada će bar nešto napisati! I tek kada je prijetnja lišavanja pansiona nadvila nad njim poput grmljavinskog oblaka, Karl je konačno uzeo četku.
Slika "Italijansko jutro"
Brjulov poslan u Rusiju. U Sankt Peterburgu su je savremenici primili veoma toplo. Društvo za podsticanje umetnika je delo poklonilo caru. Brjulovu je odmah dao dijamantski prsten i uputio ga da mu napiše par slika. Ona je postala " Italijansko popodne"./ Državni ruski muzej. Petersburg./
Klijentu se posao nije dopao. Neprijatan prijem slike i potreba za izgovorima primorali su umjetnika da donese odluku koja je dovela do oštro skretanje u njegovoj sudbini. Brjulov šalje pismo u Sankt Peterburg, u kojem ljubazno odbija dalju penziju Društva.
"Nikome ne dugujem, nikome ne dugujem!"
Od sada je po prvi put u životu zaista slobodan. Nekako ga je brat Aleksandar pozvao na iskopavanja grada Pompeja, gdje je radio po drugom nalogu - izveo je niz crteža javnih kupatila u ovom drevni grad, raspon po raspon oslobođen od tla trudom arheologa. Prošlo je skoro osamnaest vekova otkako je Pompeje uništio probuđeni Vezuv, prekriven pepelom i usijanim kamenjem.
Sve je bilo zatrpano: ulice, kuće, fontane, zanatske radnje, kipovi, štale, pozorište sa 5.000 sedišta i ljudi, od njih nije ostalo ništa, samo praznine u okamenjenom pepelu u obliku njihovih tela.
Karl je bio oduševljen onim što je vidio i od tada se jednostavno "razbolio" od Pompeja. Počeo je da pravi skice: uplašeni konji, starinska odeća, lica ljudi...
- Slika mora biti završena dvije trećine kada umjetnik priđe platnu! često je govorio.
Sve je planirano, građeno, prožeto osećanjima u mašti na ogromnom platnu postavljenom u ateljeu. Vrijeme je da se posvetite.
Jedan od njegovih modela za "Pompeje" bila je plavooka Francuskinja Adelaide Demulin, u koju je bio prolazno zaljubljen. Ali Adelaide se ozbiljno zaljubila, a njena teška, opsesivna strast brzo je postala dosadna Karlu. Pobjegao je, a čak ni njena pisma, ljuta i prijeteća, nije čitao, već ih je neotvorena bacio u pećnicu. Sve se loše završilo: napuštena Adelaide
utopio se u Tiberu. Prijatelji Brjulova okrutno su ga optužili za ravnodušnost.
„Nisam je voleo“, pravdao se Karl, „i pročitao sam njeno poslednje pismo tek pošto sam saznao za njenu smrt...
Šokiran, Karl se zaključao u radionicu i nakon toga nije znao kako da živi. I naravno nije ni razmišljao ni o jednoj novoj ženi, bilo kojoj nova ljubav. Ali u tom trenutku ona je uletjela u njegov život kao vihor ... žena njegovog života ... i pojavila se pred posramljenim Karlom: visoka, vrlo lijepa, divljih uvojaka, očiju koje su gorjele kao ugalj i bezobraznog bijelog -zubi osmeh. Julia Samoilova. Vezuv, ne žena!
I počela je brza, nasilna, luda romansa.
„Ništa nije urađeno po pravilima između Karla i mene“, hrabro je priznala Julija.
Bila mu je vjerna više od nedelju dana. I s laganim srcem prihvatila je njegove prolazne izdaje, više kao pokušaje da pobjegne od nje, da pobjegne. Ali ne! Nije mogao pobjeći od Julije.
“Moj prijatelj Brishka... Volim te više nego što mogu da objasnim, grlim te i bit ću ti iskreno posvećena do groba, rekla mu je, odjurivši negdje sa drugim ljubavnikom. Bilo kako bilo, ona je Brjulovu dala inspiraciju. I ova vatra mu je bila dovoljna za sve tri godine rada na novoj slici. Zajedno su putovali po Italiji i lutali među ruševinama Pompeja.
gdje je rođena Bryullovljeva ideja o njegovom glavnom djelu ... Činilo se da je slika potpuno gotova, a ipak je Bryullov bio nezadovoljan. Nešto je nedostajalo.
- Cijele dvije sedmice svaki dan sam išao u radionicu da shvatim gdje mi je kalkulacija pogrešna. Ponekad sam dodirivao jedno mjesto, ponekad drugo. Konačno, učinilo mi se da je svjetlost od munje na pločniku bila preslaba. Osvetlio sam kamenje kraj ratnikovih stopala, a ratnik je iskočio sa slike. Tada sam osvijetlio cijeli trotoar i vidio da je moja slika gotova.
Karl je u to vrijeme definitivno bio jako zaljubljen u Juliju, ako ju je na platnu prikazao čak tri puta: ženu koja je umrla, izvaljenu na pločniku i pored nje živo dijete, u centru platno,
majka privlači svoje ćerke,
a u levom uglu slike je žena sa vrčem na glavi, stoji pored sa umjetnikom koji pokušava pobjeći od ludila koje vlada okolo.
Karl je ipak postigao svoj cilj - barem će na ovom komadu platna zauvijek ostati rame uz rame. Slika je odjeknula u Italiji, gdje je bilo teško iznenaditi bilo koga slikanjem. Firentinska akademija umjetnosti odmah je pozvala Brjulova da mu naslika autoportret Uffizi galerije- ova čast je dodeljena samo najvećim slikarima svih vremena. Karl se, kao i obično, vatreno prihvatio posla, brzo se ohladio i bacio autoportret nedovršenog.
U njegovu čast organizovane su povorke u Rimu: gomila je hodala sa cvijećem i bakljama, a u naručju je nosila i samog umjetnika. Vijesti su doletjele u Rusiju oko neverovatan uspeh. Turgenjev, koji je specijalno došao u Rim da pogleda Brjulovljev rad, napisao je kući da „slava Rusije i Italije / jer su je Rusi napisali u Rimu / svakodnevno privlači gomile poznavalaca i stranaca... Već je napisano sedam pamfleta za ova slika: sve je zasluga Brjulova". Ovi pamfleti su odmah prevedeni na ruski i objavljeni u Sankt Peterburgu. Zatim je još jedna slika snimljena u Pariz, gdje im se, inače, nije toliko svidjela: smatrali su je previše teatralnom. I odatle su poslani u Rusiju. Bio je namenjen kao poklon caru Nikoli I, ali su ga okačili na Akademiji
umjetnost koju svi mogu vidjeti. Brjulovljev mlađi brat Ivan ju je vidio. Ovom mladiću, studentu iste Akademije umjetnosti, i samom je proricana svijetla budućnost - njegova crteži olovkom bili su odlični, izvukli "kao Vanja Brjulov". Vanja je bio vesela i društvena osoba - dobio je nadimak "imp". Ali potrošnja je zadavila sve veći talenat. Imao je samo 20 godina. I tako je umirući Ivan doveden u foteljama iz akademske ambulante i ostavljen sam u holu sa slikom. Sedeo je pred "Poslednji dan" dva sata i to prvi put
nekoliko meseci uopšte nije kašljao - bio je tako šokiran. Odavanje počasti Brjulovu u holu Akademije umjetnosti bilo je u punom jeku. Direktno ispod zida, gdje je visilo platno koje je proslavilo umjetnika - luksuzni stol. Iza njega - cijela boja ruske umjetnosti. Riječ je preuzeo pjesnik Baratinski:
- Doneli ste mirne trofeje
Sa tobom u očinskoj senci,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Za rusku četku prvog dana!..
Orkestar je zagrmio. Oduševljeni povici, aplauz potresao je dvoranu. A onda je junak te prilike slavno slomljen u potiljak lovorov vijenacšto ga je učinilo još sličnijim Grčki bog Apolona ima lijepo ovalno lice, svijetle kovrče, oči joj sijaju od sreće i nemara. Odmah je iščupao vijenac sa svoje kose natopljene šampanjcem
i položio na glavu svog voljenog učitelja Ivanova. Andrej Ivanovič je odbio čast da sedi za stolom ovenčanim lovorom, udostojeći se obećanja da će čuvati predstavljeni venac do kraja svojih dana. Do kraja praznika vijenac je sigurno ukraden. Tada je Karl ugledao starog Krilova kako mirno spava za stolom usred opšte urlanja i prasnuo u smeh.
- Definitivno ću napisati! Carl je odlučio.
Ali implementacija ideje nije bila tako laka. Krilov je stalno poricao, nije želio da pozira. Konačno, nakon dugog uvjeravanja, ipak je došao do Brjulova. Ali ovo je bio tek početak muke: ispostavilo se da je starac nevjerojatno nestrpljiv. Stalno je stenjao, vrpoljio se u stolici, pokušavao da promeni držanje i neprestano gunđao:
- Svejedno, nećete završiti portret, sutra ćete ga zaboraviti. Samo me mučiš sa ovim sjedištem.
Dok je Krilov, potpuno dosadan, ustao sa stolice, samo mu je ruka ostala nenapisana.
„Vidite, Ivane Andrejeviču, i rekli ste da neću završiti vaš portret“, rekao je Brjulov. - Ali na kraju krajeva, ostaje samo da se uradi. Napisaću to od neke druge dadilje.
- Ne, Karle Pavloviču, nećete pisati! basnoslovac je lukavo namignuo. - Kladim se da se nećete okupiti prije moje smrti!
Bryullovljeve slike često su ostajale nedovršene: brzo je svijetlio i isto tako brzo nestajao. Tako se dogodilo i sa Krilovljevim portretom na isti način. Carl ga je stvarno zaboravio. I sjetio se tek nakon smrti Ivana Andreeviča. I tada nisam završio pisanje, već sam ga dao svom učeniku. Isti nije našao ništa bolje nego da ispiše rukom sa antiknog gipsanog odlivaka. I tako se pokazalo na portretu Krilova s "mrtvom" rukom.
Nakon što je napisao "Posljednji dan Pompeja", Brjulov zapada u kreativnu krizu. Umjetnik započinje nekoliko platna istovremeno i ne završava nijedno.
Stoga se u maju 1835. Karl Pavlovič rado pridružio ekspediciji Orlov-Davydov u Grčku i Tursku. Impresioniran putovanjem na istok, Karl Pavlovič će kasnije napisati nekoliko dela
"Turski",
"Bahčisarajska fontana" 
"U haremu" 
Ali ubrzo, primoran da posluša kraljevu naredbu, vratio se u Sankt Peterburg. Neophodno je pristupiti obavljanju dužnosti profesora istorijske nastave na Akademiji. Imperial Academy Umjetnost, ponudivši Brjulovu vodstvo istorijskog razreda, uzdigla ga je u čin mlađeg (2. stepena) profesora. Da bi dobio zvanje višeg profesora, morao je da naslika veliku sliku na temu koju je odobrila Akademija. Vjerovatno je počasni član mnogih evropskih akademija bio zbunjen ovakvim razvojem događaja. Očigledno, "Posljednji dan Pompeja", napisan poslije vlastitu inicijativu, nije bio dovoljno težak da dobije zvanje višeg profesora. Takvo je bilo najveće poštovanje cara Nikolaja I... Put je ležao kroz Moskvu. Tamo su Brjulova toliko hvalili, mazili i mazili da je prilično zakasnio u Moskvu. Susrevši se s Tropininom, on, na njegov zahtjev da naslika portret ove ili one osobe, kaže:
- Neću slikati portrete u Moskvi. Ne mogu da pobedim Vasilija Andrejeviča, ali ne volim da sam drugi.
Puškin, koga je Karl upoznao ovde u Moskvi i kome se izuzetno dopao, pisao je svojoj supruzi u Sankt Peterburgu: "Video sam nekoliko njegovih započetih crteža i pomislio sam na tebe, šarme moj. Sigurno neću dati da on naslika tvoj portret. – tako da kada te vidi, ne želi da te kopira. I tako ga je Puškin, čekajući Brjulova u Sankt Peterburgu, odvukao na večeru sa sobom - kako bi ga upoznao s Natalijom Nikolajevnom i dogovorio portret.
- Nisam bila raspoložena, nisam htela da idem i dugo sam se poricala, ali me je on preterao i odvukao sa sobom. Njegova djeca su već spavala. Probudio ih je i nosio mi jednu po jednu u naručju. Nije mu to pristajalo, bilo je tužno i oslikavalo je preda mnom sliku narušene porodične sreće. Nisam mogao da odolim i upitao sam ga: - "Za šta si se dođavola oženio?"
- Hteo sam da odem u inostranstvo, ali me nisu pustili, došao sam u takav položaj da nisam znao šta da radim, i oženio se... - pravdao se Puškin.
Što se tiče Natalije Nikolajevne, Brjulovu se nije dopala: oči su joj zatvorene i čini se da žmiri. Odlučio je da ne slika portret, kako je kasnije priznao prijateljima
- ... ga je odbio, jer mu je žena iskosa.
Iako nije znao kako da to objasni Puškinu. Međutim, nisam morao da objašnjavam - Puškin je pucao sa Dantesom ... Brjulov je bio veoma uznemiren zbog Puškinove smrti
- Nesrećna Rusija, kako ne voli svoje Genije! Kako ih bez razmišljanja gubi!...
Zanimljivo je da je portret Natalije Nikolajevne Puškine ipak naslikao Brjulov. Ali samo ne od Karla, nego od njegovog brata Aleksandra.
Nekako se Shishmarev, prijatelj mnogih umjetnika, obratio Bryullovu sa zahtjevom da slika svoje kćeri. Bryullov je bio neobično hirovit u narudžbama i više puta je odbijao utjecajne i poznate ljude. Portret Nikole I nikada nije naslikan, uprkos želji cara. Umjetnik se osjećao sputano kada je preuzimao zvanična naređenja i nije slikao ljude koji mu nisu naklonjeni. Počevši da piše novo platno, Brjulov je uvek smatrao svoj rad ne kao izvršenje službenog naloga, već kao pisanje ljudi koje je poznavao i voleo, za koje je imao posebnu naklonost. Prekrasan "Portret sestara Šišmarev"
izvanredno svijetle boje. Izvanredan primjer žanrovskog portreta...
I opet su se Brjulovi dani vukli u hladnom, sivom Peterburgu. Brjulov moped i požalio se:
- Ovdje neću ništa pisati, prehladio sam se u ovoj klimi.
Zamolio je poznanike da mole suverena da ga vrate u Italiju. Složio se, iako nevoljko:
- Šta da se radi, takvi talenti ne vole prinudu.
I naredio je da Karli da 400 rubalja za put. Ali nekako ni sam nije primijetio kako ih je proživio. Trebalo je još početi raditi, i to u Rusiji. A šta napisati kada ga je životno delo - "Poslednji dan Pompeja" - previše iztrošilo, oduzelo mu celu dušu, svu snagu? Šta i gdje živjeti? Slavni Brjulov nije imao više odgovora na ova pitanja nego onih dana kada je tek diplomirao na Akademiji.
Ali brat Aleksandar,
do tog vremena se već dugo vratio u Rusiju, posvetio se arhitekturi i postigao odličan uspjeh. ažurirano Winter Palace, koji je stradao u požaru, sagradio je luteransku crkvu na Nevskom, Mihajlovski teatar i još mnogo toga. Osim toga, postao je profesor na Akademiji, uspješno se oženio i živio u bogatoj kući sa salom u pompejanskom stilu. Drugi brat Fjodor je živeo u kući svog oca, takođe je bio profesor na Akademiji, ali u razredu crkveno slikarstvo. Slikao je ikone, freske u crkvama, a slikao je i dvorane palata u gotičkom duhu - jednom riječju, bio je veoma tražen. I samo je on, Karl, najpoznatiji od sve braće, nestao! A onda je Velaskezova slika doneta u Sankt Peterburg. Brjulov je stao ispred nje, vratio se kući i, pokrivši se ćebetom, ležao ne ustajući dva dana. Jasno je osjećao da ne želi, da više ne može pisati. On je, međutim, ubrzo dobio mjesto mlađeg profesora i državni stan ovdje, na Akademiji. Da biste postali viši profesor, bilo je potrebno stvoriti veliku sliku. Car Nikola je pozvao Karla k sebi i rekao:
- Želim da naručim sliku za tebe. Na temu opsade Kazana. Napišite mi Ivan Grozni sa suprugom u ruskoj kolibi na kolenima ispred slike, a na prozoru - zauzimanje Kazana.
Brjulov je odgovorio:
- To je nezamislivo. Biću kritikovana ako uzmem u prvi plan dve hladne figure, i pokažem sam zaplet, đavo zna gde, na prozoru!
I umjesto toga predložio je drugu zavjeru - opsadu Pskova. Suveren se namrštio i vrlo suvo rekao:
- Dobro!
Ali čak ni za "opsadu Pskova" Brjulov nije imao dovoljno baruta.
Brjulov, u početku entuzijastičan i želeći da nadmaši samog sebe, postepeno je izgoreo. Osim toga, stalno su ga nervirali savjeti i upute, sve je to slikar mrzio. Nisam završio, prestani. Međutim, činjenicu da slika nije završena, shvatio je i sam, pa čak i nekoliko desetina pravih poznavalaca slikarstva.
- Kako se otarasiti znatiželjnika? Pokazivanje nedovršene slike je kao hodanje bez čizama.
Tako se "Opsada Pskova" pretvorila u "Nerviranje Pskova" ili "Nerviranje iz Pskova" .. Bratu Aleksandru, koji je u to vreme boravio u Parizu, dato je pismo njemu odane osobe:
"... Vaš brat Karl je odbio da uradi portret za Veliku kneginju. Ne želi da uradi sliku Demidova za 15 hiljada, što mu je on naredio... Dobio je krst od cara: ne želi nosi ga, zbog čega ga je princ Gagarin više puta prekorio: "Beskorisno je. Odbija sve poslove koji mu se nude... Želi da bude samostalan..."
Karl je trebao pisati i carici i samom caru, ali je iznenada nestao iz Zimskog dvorca, jednostavno se prestao pojavljivati na pozivu. A kada je, nakon požara Zimskog dvorca 1837. godine, Brjulov zamolio cara da mu dopusti da zidove palate oslika freskama na teme istorije Rusije, odbijen je „prvi kist Rusije“. Kraj svih snova o karijeri...
„Čep čuvenog berlinskog damasta sa iskrenim žaljenjem saopštava njegovu smrt, koja je usledila prošle nedelje, i traži da mu bude dobrodošao na bdenje u stanu Ya. F. Yanenko /slikara, akademika/,
sa uvođenjem 2 rublje za pogrebne troškove. „Brjulov je sada prilično često dobijao takve pozive na sledeće prijateljsko opijanje. Već neko vreme nalazio je veliku radost za sebe u noćnim bdenjima sa Nestorom Kukolnikom /poznatim piscem i dramaturgom/.
Mihail Glinka / ruski kompozitor, tvorac ruske nacionalne opere. /
i još nekoliko prijatelja sa kojima je uspeo da se sprijatelji u Sankt Peterburgu. Čini se čudnim i zbunjujućim da Brjulov, u svim godinama prijateljstva sa Glinkom, nije napisao njegov dobar portret, samo ovu skicu, već je napravio samo karikature od njega. U ovom društvu bilo je uobičajeno zadirkivati Glinku. Nakon što je nešto komponovao, odmah je pojurio svojim prijateljima da ih prvi odsviraju. I smijali su se. Mihail Ivanovič se svaki put ljutio, ali ne zadugo - bio je izuzetno dobrodušan. Čak i kada je bio bolestan, a to se često dešavalo sa Glinkom, ležao je kod kuće i sve pitao:
- I pozovite ove nakaze - Brjulova i Kukolnika.
Ovo nepromišljeno i sretan život srušio se kada je Brjulov odlučio da se oženi. Obožavana Julija Pavlovna bila je daleko, od nje su samo povremeno stizala ljubavna pisma. Bryullova je odnela mlada, šarmantna devojka, pored talentovanog pijaniste - Emilija, ćerka riškog burgomistera Federa Tima. Sa svojih 39 godina Karl je i dalje veoma zgodan - nije uzalud mnoge žene poludele za njim. U blizini je prelijepa mlada od 18 godina. Prefinjeno, stidljivo, pomalo divlje... Da je Karl samo znao kakvo bi mu strašno iznenađenje donela ova ljubav... Karl je uleteo u sobu svog prijatelja. Njegov crni, neuobičajeno svijetli ogrtač bio je poprskan blatom, kosa mu je bila raščupana, a u rukama mu je bio izgužvan crni šešir.
- Sve je gotovo. Skandal! Sramota! Kako ću se pokazati na ulici? Uostalom, uperiće prstom u mene kao u negativca. Ko će vjerovati u moju nevinost? a ovo je " magično stvorenje„još se usuđuje da od mene traži penziju... Za šta?! Ona... oni... najvažnije, kakva podlost!
Njegovo teško disanje pretvorilo se u stenjanje ili jecanje, a zatim je nekoga opsovao, stisnuo šaku i obećao osvetu.
- Gospodin Timm i svi njegovi rođaci me optužuju da sam je navodno tukao, tjerao na razne podle stvari na koje sam navikao,
živi u inostranstvu! I čak joj je izvadio dijamantske minđuše iz ušiju, pa isterao Emiliju na ulicu, pardon, u jednoj košulji! Ali, kunem ti se svojim životom, čašću, talentom, ma koliko mi ostalo. Nikad u životu nisam digao ruku na ženu! Nikad! Manekenke, sobarice u kafanama i hotelima, kurve, skupe i jeftine... Ne govorim o plemenitim damama, ali nikad, ni pod kojim uslovima, nisam zaboravila na pristojnost, nisam sebi dozvolila... kako da budem sad? Kako živjeti nakon takve sramote i sramote?
Malo mirnije, Karl je započeo svoju priču:
- Emiliju sam upoznao u vreme kada se više nisam radovao što ću sebi naći životnog partnera. Njena lepota, talenat, šarmantan glas... Bio sam opčinjen, očaran njenom mladosti, naslikao njen portret za klavirom
Slika Emilije Bryullov također je zarobljena u nekim od njegovih radova tih godina. Na primjer, u oltarnoj slici za Luteranska crkva Sveti Petar i Pavle "Raspeće"
majstor je Mariji Magdaleni dao crte Emilije Tim... Nekoliko dana Karl Brjulov nije napuštao svoju radionicu. Na zidovima su visile skice, u uglu-štafelaju još jedna nedovršena slika.
Morate se okupiti, uzeti četku, jer je rad oduvijek pomogao da se odvrati, - mislio je umjetnik. - Mada zašto sve ovo? O mom lični život svi peterburški tračevi, već su zaboravili kako su se divili mojim slikama, sada ih zanimaju samo detalji mog razvoda ....
Gospode, ali to nije sve ... uoči vjenčanja Emilia je priznala da više nije djevica ... Međutim, tada je Brjulov pomislio da nije sve tako strašno - već je uspio shvatiti: nema savršenstva u svijetu. Porodični život je počeo. Karl je išao na Akademiju ili da gradi crkvu Petra i Pavla, to je stavio brat Aleksandar, a on je dobio zadatak da nacrta oltarsku sliku. Jednog dana, vraćajući se svojoj kući, Karl je tamo zatekao ... svoju ženu u krevetu ... sa ocem ... Istog dana Brjulov je otišao od kuće. Počela je noćna mora. Proces razvoda je umjetniku koštao mnogo sijede kose. Jedno vrijeme je čak ozbiljno razmišljao o tome da mu zabije metak u čelo. Karl je morao pisati molbe sa detaljnim objašnjenjem okolnosti šefu Trećeg odjeljenja Benckendorffu i Svetom sinodu, te ministru suda... Dva mjeseca mučenja i poniženja. Bryullov je odmah nakon pauze požurio da napusti Peterburg, gdje je počeo pravi progon nad njim. Njegovi radovi su nestali iz salona i dnevnih soba, a stari prijatelji su pokušavali da prođu kada su se sreli. Brjulov se osjeća izgubljeno i beskrajno usamljeno. Da nije bilo podrške njegove vjerne muze Julije Samoilove, skandal bi imao mnogo gore posljedice... Brjulov se odjednom uhvatio kako sjedi u mračnoj radionici i nekoliko sati tupo gleda u prazninu, a onda se osvrnuo oko sebe. .. skica okačena na zid . Žena sa nekom nezemaljskom lepotom, presvetla za oblačan Sankt Peterburg. Yulenka.
Zašto ju je ostavio? Umjetnik je zadržao ljubav prema njoj do kraja života. Umjetnik je prvi put vidio Juliju Samoilovu na balu s princom Gagarinom, ruskim izaslanikom u Italiji, čiji je sin Grigorij išao od Brjulova i bio u dobrim odnosima s njim.
Pre nego što je umetnika upoznao sa Julijom Samoilovom, vlasnik kuće je prijateljski upozorio Brjulova:
- Boj se nje, Carl! Ova žena je drugačija od bilo koje druge. Ona ne mijenja samo veze, već i palate u kojima živi. Ali ja se slažem, i ti ćeš se složiti, da možeš poludjeti s njom.
Zaista, iza grofice Samoilove vukao se dug trag glasina.
- Znate li da je neki dan izašla u susret sa engleskim diplomatom koji joj je došao u posjetu samo u jednoj laganoj spavaćici? Kažu da jadnik nije znao gdje da pogleda od sramote...
- Htela je da pljune na razgovore... i na ceo svet, očigledno.
Ova galama oko njene ličnosti samo je zabavljala groficu: zaista, tako je dosadno uvek ostati ugledna, lepo vaspitana dama, od koje na milju miriše naftalin. Vlasnik ogromnog bogatstva uvijek je bio okružen gomilom obožavatelja, a pritom nije ni pokušavao da održi izgled. A šta nije u redu ako s vremena na vrijeme dozvoli sebi nevine podvale? Julija Pavlovna je s umjetnikom razmijenila samo desetak fraza, ali to je bilo dovoljno da slikara pretvori u odanog obožavatelja. Da, i Carlu se grofica jako svidjela. Njihova se romansa razvijala zapanjujućom brzinom. Od nje slika svoja remek-dela, na mnogim drugim radovima majstora možete videti njene crte. „Vatšeba“ / Tretjakovska galerija. Moskva./
Bryullov je, očigledno, bio nezadovoljan ovom slikom i ostala je nedovršena.
"Smrt Inesse de Castro".
Ova slika je zapravo naslikana na opkladi. Dok je bio na jednom od plemenitih prijema, Karl Brjulov je dobio zajedljivu opasku da, uz svu svoju genijalnost, vjerovatno neće imati vremena da piše nova slika na umjetničku izložbu koja je trebala biti otvorena u Milanu. Brjulov je prihvatio izazov, i zatvorio se u jednu od prostorija vile Brera, tačno 17 dana kasnije otkrio je svetu novu divnu umjetničko platno, koji se može vidjeti u Ruskom muzeju Sankt Peterburga ... "Konjanica"
Jedno vrijeme se čak vjerovalo da je jahačica Julija Samoilova. Ali nije. Na ovoj slici je samo ime "Samoilova" ispisano na ogrlici psa, a na portretu su obe Julijine zenice - Jovanina i Amazilia Pacini.
Julia putuje s njim po Italiji, stalno posjećujući njegovu radionicu. Ona je uvek tu. Ali to ne pripada umjetniku. Julija Pavlovna veruje u to Prava ljubav mora biti slobodan: kakva je korist vezivati se zakletvama vjernosti i glupim obećanjima? Bryullov je poludio od ljubomore - nikada nije pomislio da je tako teško podijeliti svoju voljenu s nekim. Ali Juliju je samo zabavljala takva patnja. Godine 1834, 6 godina nakon prvog susreta sa Samoilovom, Brjulov je doneo konačnu odluku - napušta Italiju i vraća se u Sankt Peterburg. Ovo je jedini način da se stane na kraj ovoj muci ljubavna prica. Grofica nije izgledala nimalo ožalošćena raskidom. Od srca je poželela sreću, nežno je potapšala „dragocenog Brišku“ po obrazu i nijednom rečju nije pokušala da ga zadrži...
Dio 2.
Budući veliki slikar rođen je 12. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici umjetnika koji je slikao divne minijature, Pavla Brulloa, potomka hugenota. Oni su masovno napustili svoju domovinu 1685. godine, kada je kralj Luj XIV izdao dekret kojim je ukinuo Nantski edikt. Došlo je vrijeme kada su protestanti posvuda bili proganjani.
Stvaralačka sudbina Karla bila je predodređena od rođenja - njegov otac je bio slikar u 3. generaciji; njegovih 5 sinova (Karl - srednji) školovali su se na Akademiji umjetnosti, gdje je predavao i postali slikari.
Karl je imao vrlo slab imunološki sistem, bio je dosta bolestan i do sedme godine je skoro sve vrijeme provodio u krevetu. Njegov otac, zidar po uvjerenju, vjerovao je da svaki minut svakako mora biti utrošen s koristi. I sam je bio uključen u odgoj dječaka, zahtijevajući od njih da svakodnevno crtaju, a zadaci su bili značajni. Ako neko nije ispunio cijelu normu, onda mu je uskraćivan ručak. Jednom ljut, udario je dječaka zbog manje šale, a cijeli je život bio gluv na jedno uvo.
Godine 1809. Karl i njegov stariji brat primljeni su na Akademiju umjetnosti bez ispita. Mentori su brzo primijetili da među kolegama iz razreda s Karlom niko ne može da se poredi u crtanju - dobio je nagrade, kako su njegovi učitelji rekli, "čitave šake", zadivljujući sve svojim talentom i jedinstvenim sposobnostima.
Nakon što je trijumfalno diplomirao na Akademiji 1821. i dobio odličnu svjedodžbu, Karl je postao penzioner Društva za poticanje umjetnika (OPKh), a s tim sredstvima on i njegov brat odlazi u Italiju.
Deset meseci braća su se polako kretala sa zaustavljanjima kroz evropske zemlje, obilazeći mnoge gradove. Dvanaest divnih godina svog života Brjulov je živeo u Italiji. Na ovoj zemlji blagoslovenoj za sve umetnike, pokazao se kao talentovan slikar. Tokom ovih godina u Evropi su se desili mnogi događaji, a posebno ih je obilježila nepomirljiva borba između klasicizma i romantizma. Bryullov također aktivno učestvuje u tome. Glavne "bitke" odvijale su se u Parizu, gdje su klasike Davida i Ingresa "napali" umjetnici predvođeni Delacroixom.
Od 1789. slikari iz Rusije nisu bili dozvoljeni u Francusku - živjeli su u Rimu. Brjulov je bio fasciniran veličanstvenim slikarstvom renesanse, ali je tražio svoj put. Ubrzo se oprostio od zapleta koje je predložila Akademija. Njegovi radovi "Italijansko jutro", "Italijansko podne", "Jahačica" i drugi stavljaju umjetnika u ravan najbolji slikari Evropa. Međutim, bili su zbunjeni OPH, koji mu je platio gotovina. Karl je 1829. prekinuo odnose sa OPH i odbio pomoć.
U to vrijeme Karla je privukla priča iz života antički Rim, a zatim je bogati industrijalac A. Demidov pozvao umjetnika da naslika sliku na osnovu ove radnje. Brjulov je ovo djelo pisao skoro šest godina. Rad je bio svojevrsni odgovor slikara na pitanja koja su mučila mlade umjetnike u to vrijeme. U svom radu nastojao je da pomiri klasicizam i romantizam. Rezultat je bio zapanjujući - "Posljednji dan Pompeja" bio je zaglušujući trijumf u svim evropskim zemljama. Platno je bilo izloženo u Parizu i nagrađeno Velikom zlatnom medaljom. Zatim je Demidov poklon caru izložen na Akademiji umjetnosti dugi redovi poređani.
Brjulov je napustio Italiju na poziv Nikole I, ostavivši svoju ljubav iza sebe. Grofica Julija Samoilova - ruska ljepotica - o njenim romanima se stvaraju legende. Iz njihove česte prepiske jasno je da je to bila strast. Julija je bila Brjulova muza, blista na mnogim njegovim slikama.
Rusija je dočekala "Velikog Čarlsa", kako su ga nakon ovog trijumfa počeli zvati, sa veseljem. Prijemi u njegovu čast održani su u najuglednijim kućama glavnog grada i Moskve. Bryullov je upoznao mnoge od najboljih predstavnika kulture i umjetnosti. Toplo iskreno prijateljstvo povezalo ga je sa M. Glinkom i N. Kukolnikom. Ali nije sve išlo tako glatko... Puškin je napisao: "Brjulov se vraća nevoljko, bojeći se vlažne klime i zatočeništva." Nespremnost za povratak imala je dobre razloge - Nikolaj I je, uzbuđen raspoloženjem koje je vladalo u Evropi, "stezao šrafove". Odnos između cara i slikara bio je napet - Brjulov je po prirodi bio previše slobodoljubiv. Zaista, vrlo je iznenađujuće - nije napisao niti jedan portret ruskog monarha, pod raznim, često nategnutim izgovorima, odbio takve narudžbe - postoji nekoliko sačuvanih memoara njegovih suvremenika na ovu temu.
Umjetnik je krenuo u kreiranje platna “Opsada Pskova S. Batoryja”, koje se, kako je rekao, vrlo brzo pretvorilo u “Nerviranje iz Pskova”. Pisao ga je osam godina, a onda ga je napustio. Za upis kod prof. Bryullova K.P. bio je ogroman red. Njegovi zahvalni učenici bili su: Čistjakov, Ševčenko, Fedotov, Ge.
Lični život velikog slikara nije uspio. Zaljubio se u Emily Timm, ćerku gradonačelnika Rige. Pristala je da postane njegova supruga, ali je Ejmi pre venčanja priznala da je podlegla očevom maltretiranju i da je nastavila da ima intimnu vezu sa njim. Međutim, mladi su se vjenčali. Ali Ejmin otac je njen brak uzeo kao paravan za nastavak ove veze. Par mjeseci kasnije, brak je poništen. Proslavljen je "Veliki Karl". Tračevi nisu prestajali, više ga nisu primali u mnogim gradskim kućama.
Umjetnik je često bio bolestan, mučen srčanim problemima. Godine 1849. napustio je Rusiju putujući Evropom i zaustavio se kod Fr. Madeira. Godinu dana kasnije, Bryullov je posjetio Španiju i odatle se preselio u svoj voljeni Rim. Sprijateljio se sa porodicom Angela Tittonija, Garibaldijevog kolege u revolucionarnoj borbi.
Dana 11. juna 1852. godine, K. P. Bryullov je napustio ovaj svijet u Manziani, koja se nalazi nedaleko od Rima, tamo su mu bile mineralne vode koje mu je propisao ljekar... Ujutro ništa nije nagovještavalo tragediju, ali se nakon ručka iznenada ugušio, i nakon tri sata pri svijesti do posljednjeg daha, umro je.
Karl Brjulov je sahranjen u Rimu na groblju Monte Testaccio. najvećem slikaru devetnaesti vek je bio samo pedeset drugi.
Natalya Abdullaeva
Karl Brjulov je živeo u Italiji više od četiri godine pre nego što je stigao u Pompeje 1827. U to vrijeme je tražio parcelu za velika slika na istorijsku temu. Ono što je vidio zadivilo je umjetnika. Trebalo mu je šest godina da prikupi materijal i napiše epsko platno površine od skoro 30 m2.
Na slici ljudi različitog pola i starosti, zanimanja i vjere, zahvaćeni katastrofom, jure okolo. Međutim, u šarolikoj gomili vide se četiri identična lica...
Iste 1827. Brjulov je upoznao ženu svog života - Grofica Julija Samoilova. Razdvojena od svog muža, mladog aristokrate, bivša dama u čekanju, koji je volio boemski način života, preselio se u Italiju, gdje je moral slobodniji. I grofica i umjetnik imali su reputaciju srcolopaca. Njihova veza je ostala slobodna, ali duga, a prijateljstvo se nastavilo sve do Brjulove smrti. “Ništa nije urađeno po pravilima između mene i Karla”, - Samoilova je naknadno napisala svom bratu Aleksandru.
Julija je sa svojim mediteranskim izgledom (postojale su glasine da je ženin otac talijanski grof Litta, majčin očuh) bila je ideal za Bryullova, štoviše, kao stvorena za antičku zavjeru. Umjetnik je naslikao nekoliko portreta grofice i "poklonio" njeno lice četirima junakinjama slike, koja je postala njegova najpoznatija kreacija. U Posljednjem danu Pompeja Brjulov je želio pokazati ljepotu osobe čak iu očajnoj situaciji, a Julija Samojlova za njega je bila savršen primjer ove ljepote u stvarnom svijetu.
1 Julia Samoilova. Istraživač Erich Hollerbach je to primijetio sličan prijatelj na prijateljici heroine "Posljednjeg dana Pompeja", uprkos socijalnim razlikama, izgledaju kao predstavnici jedne velike porodice, kao da je katastrofa okupila i izjednačila sve građane.
2 Street. “Ovaj krajolik sam uzeo iz prirode, bez povlačenja i bez dodavanja, stojeći leđima prema gradskim vratima kako bih dio Vezuva vidio kao glavni razlog”, - objasnio je Brjulov u pismu svom bratu izbor scene. Ovo je već predgrađe, takozvani Put grobova, koji vodi od Herkulanumskih vrata Pompeja do Napulja. Ovdje su bile grobnice plemenitih građana i hramovi. Umjetnik je tokom iskopavanja skicirao lokaciju zgrada.
3 Žena sa ćerkama. Prema Bryullovu, na iskopavanjima je vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene vulkanskim pepelom. Umjetnik je mogao povezati majku sa dvije kćeri sa Julijom Samoilovom, koja je, bez vlastite djece, uzela dvije djevojčice, rođake prijatelja, da odgajaju. Inače, otac najmlađeg od njih, kompozitor Giovanni Pacini, napisao je operu Poslednji dan Pompeja 1825. godine, a modna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije za Brjulova.
4 hrišćanski sveštenik. U prvom veku hrišćanstva služitelj nove vere mogao je biti u Pompejima; na slici se lako prepoznaje po krstu, liturgijskom priboru - kadionici i kaležu - i svitku sa svetim tekstom. Nošenje naprsnih i naprsnih krstova u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno.
5 Paganski sveštenik. Na status lika ukazuju kultni predmeti u rukama i traka za glavu - infula. Bryullovljevi suvremenici su mu zamjerali što nije u prvi plan iznio suprotstavljanje kršćanstva paganizmu, ali umjetnik nije imao takav cilj.
8 Artist. Sudeći po broju fresaka na zidovima Pompeja, zanimanje slikara bilo je traženo u gradu. Kao antički slikar, trčeći pored djevojke s izgledom grofice Julije, Bryullov je portretirao sebe - to su često radili renesansni majstori, čiji je rad studirao u Italiji.
9 Žena koja je pala s kočije. Prema istoričarki umjetnosti Galini Leontjevoj, pompejanac koji leži na pločniku simbolizira smrt antičkog svijeta, za kojom su čeznuli umjetnici klasicizma.
10 predmeta koji su ispali iz kutije, kao i ostale predmete i ukrase na slici, Brjulov je kopirao sa bronzanih i srebrnih ogledala koje su arheolozi pronašli, ključeva, lampi punjenih maslinovim uljem, vaza, narukvica i ogrlica koje su pripadale stanovnicima Pompeji iz 1. veka nove ere. e.
11 Ratnik i dječak. Kako je umjetnik zamislio, ovo su dva brata koji spašavaju bolesnog starog oca.
12 Plinije Mlađi. Stari rimski prozaik, koji je bio svjedok erupcije Vezuva, to je detaljno opisao u dva pisma istoričaru Tacitu.
13 Majka Plinija Mlađeg. Brjulov je scenu sa Plinijem postavio na platno "kao primer detinje i majčinske ljubavi", uprkos činjenici da je katastrofa zatekla pisca i njegovu porodicu u drugom gradu - Misenu (oko 25 km od Vezuva i oko 30 km od Pompeja) . Plinije se prisjetio kako su on i njegova majka izašli iz Mizenuma na vrhuncu zemljotresa, a oblak vulkanskog pepela približavao se gradu. Starijoj ženi je bilo teško da pobegne, a ona ju je, ne želeći da izazove smrt svog 18-godišnjeg sina, nagovorila da je ostavi. “Odgovorio sam da ću se samo s njom spasiti; Uhvatim je za ruku i nateram je da napravi korak”, rekao je Plinije. Obojica su preživjeli.
14 Češljugar. Tokom vulkanske erupcije, ptice su uginule u letu.
15 Mladenci. Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima cvijeća. Flammey je pao s glave djevojke - tradicionalni pokrivač drevne rimske nevjeste od tanke žuto-narandžaste tkanine.
16 Grobnica Skaura. Zgrada sa Puta grobova, počivalište Aula Umbritija Skaura Mlađeg. Grobnice starih Rimljana obično su građene izvan grada sa obe strane puta. Scaurus Mlađi je za života bio na dužnosti duumvira, odnosno bio je na čelu gradske vlasti, a za svoje zasluge čak je i nagrađen spomenikom u forumu. Ovaj građanin bio je sin bogatog trgovca garum ribljim umakom (Pompeji su bili poznati po njemu u cijelom carstvu).
17 Rušenje objekata. Seizmolozi su, po prirodi razaranja zgrada prikazanih na slici, odredili intenzitet potresa "prema Bryullovu" - osam bodova.
18 Vezuv. Erupcija koja se dogodila 24-25 avgusta 79. godine nove ere. e., uništio nekoliko gradova Rimskog carstva, koji se nalaze u podnožju vulkana. Od 20-30 hiljada stanovnika Pompeja, oko dvije hiljade nije pobjeglo, sudeći po pronađenim ostacima.
|
UMJETNIK
|
1799. - Rođen u Sankt Peterburgu u porodici akademika ornamentalne skulpture Pavla Brula. Karl Brjulov je rođen 12. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu u porodici akademika Akademije umetnosti, drvorezbara i gravera. Francusko porijeklo Pavel Ivanovič Brullo (Brulleau) i njegova supruga Maria Ivanovna Schroeder (Schroeder), koji su imali njemačke korijene. Dakle pravo ime umjetnik - Brullo. Takvo prezime su imali kada je njihovog pradjeda carica pozvala u tvornicu porculana kao vajara od gline, a kada je Paul Brullo dobio sinove iz drugog braka, bila je samo jedna odluka - oni će biti umjetnici!
Autoportret, 1833
Carlusha je bio najstariji: odrastao je kao slabo dijete, a kada je zasjalo slabo peterburško sunce, iznijeli su ga na travu. Čim je odrastao, otac mu je dao olovke i, kao stroga osoba, postavio uslov - dok se ne izvuče 20 konja - doručka neće biti! Dječak je dobio snagu i ubrzo postao nervozan.
V.A. Musin-Puškin, 1838
Nisam želeo da crtam, a jednom zbog neostvarenog zadatka otac ga je udario po glavi. Udarac je bio toliko jak da od tada Karl više nije čuo ni na jedno uvo! Stalno je naginjao glavu, a na autoportretu vidimo taj nagib, ali sa šarmom koji je svojstven samo Karlu.
Zavialov Fedor, 1844
Zajedno sa bratom Aleksandrom upućen je na Akademiju slikarstva, gde je proveo 9 godina studija. Carl je lako crtao, a mnogi učenici su tražili da isprave rad kako bi dobili peticu. Cheesecake za crtanje - takva je cijena uređivanja! Karla su voleli, ali je odgovarao na sve pohvale: "Ima talenat brata Saše, a šta sam ja."
Portret A.K. Tolstoja, 1836
Vrijeme je brzo proletjelo i evo završnog djela: Akademici nemo gledaju u "Narcisa". Bez sumnje, Brjulov je ponos Akademije, buduća slava Rusije! Bryullov je diplomirao na Akademiji sa prvom zlatnom medaljom, dobivši svedočanstvo 1. stepena "sa mačem" i pregršt medalja različitih apoena.
Portret A.N. Lvova, 1824
U avgustu 1822. godine, Karl je zajedno sa svojim bratom Aleksandrom postao prvi penzioner Društva za podsticanje umetnika, koje je nastalo neposredno pre toga. Jednoglasno je odlučeno da ih pošalju na praksu u Italiju, ali su prezimenu dodali "v" - tako da je više rusko.
Portret A.N. Demidova, 1831
U to vrijeme ruski umjetnici su značajan dio svog života proveli u inostranstvu, najčešće u Rimu. Bruni i Basin su već tri godine radili u Rimu kada je Brjulov stigao tamo. Godine 1822. Karl Brjulov odlazi u Rim, nadajući se da će tamo ostati samo 3 godine, ali je njegov staž trajao 12 godina. U Italiji je Karl postao poznat po svoje prve 2 slike "Jutro" i "Podne". A naručeni rad "Konjanica" već je donio slavu!
Portret A.N. Strugovshchikova, 1840
Krajem 1820-ih, već poznati slikar Karl Bryullov preselio se iz Rima u Milano. Tih je dana mladi umjetnik doživio bolan nesklad sa samim sobom: čežnja za Rusijom je rasla, ali se nije mogao vratiti u domovinu. A razlog za to nisu bili samo kreativni planovi, već i duboka lična iskustva ...
Portret glumca V. V. Samoilova, 1847
Pomisao na veliku istorijska slika nije napustio Brjulova. Davne 1822. godine, umetnik je stigao u Pompeje i bio zadivljen spektaklom iskopavanja koje su izvršili arheolozi mrtvi grad. Umjetnik je imao ideju da prikaže tragediju poslednje minute umirući grad. Nakon pažljivih priprema, koje su trajale šest godina, umjetnik je počeo slikati sliku.
Portret Aleksandra Brjulova, 1823-1827
Rad na "Pompeji", ogromnom platnu, čija je veličina dostigla 30 kvadratnih metara, umjetnik je dostigao toliku iscrpljenost snage da su ga često izvodili iz ateljea. Nakon što je završio sliku, Brjulov je bio nezadovoljan njome. Po njegovoj računici, figure su morale izaći iz platna, a na slici nisu imale olakšanje koje je on želio da im pruži.
Portret Angela Tittonija, 1850-1852
“Cijele dvije sedmice”, rekao je Brjulov, “svakog dana sam išao u radionicu da shvatim gdje je moja računica pogrešna. Nekad sam dodirivao jedno, nekad drugo, ali sam odmah odustajao od rada sa uverenjem da su delovi slike u redu i da to nije u njima. Konačno, učinilo mi se da je svjetlost od munje na pločniku bila preslaba. Osvetlio sam kamenje kraj ratnikovih stopala, a ratnik je iskočio sa slike. Tada sam osvijetlio cijeli trotoar i vidio da je moja slika gotova.
Portret arhitekte A.M. Bolotova, 1843
Umjetnik je počeo raditi na grandioznom platnu "Posljednji dan Pompeja" 1830. godine, a sliku je završio 1833. godine. Uspjeh slike premašio je sva očekivanja. Njene izložbe u Rimu i Milanu učinile su Brjulova prvim i jednim od rijetkih ruskih umjetnika koji su dobili svjetsko priznanje. U Sankt Peterburg "Pompeja" je dovedena 1834. godine. Akademija umjetnosti ju je prepoznala najbolja kreacija Slikarstvo 19. veka...
Portret arhitekte I. A. Monighettija, 1840
Danas je krajnje moderno zamjeriti ovom Brjulovljevom djelu nedovršenost, nedostatke kompozicije i boje, teatralnost i izvještačenost. Upoređivan je sa filmovima katastrofe. Ali "Pompeji" nisu samo katastrofa, oni su ovdje i šifrirani romantična priča ljubav.
Portret arhitekte K. A. Tona, 1823-1827
U jesen 1835. godine, Brjulova je pozvao u Rusiju car Nikolaj I da preuzme mesto profesora na Akademiji umetnosti. Nakon dvanaestogodišnje pauze, slikar se vraća u domovinu, koja ga je dočekala kao narodnog heroja, označavajući budući procvat nacionalnog slikarstva.
Portret V. A. Žukovskog, 1837
Po povratku Karla Petroviča u Sankt Peterburg, primio ga je Nikolaj I, uz čiju je dozvolu Brjulov započeo rad na istorijsko platno"Opsada Pskova". Zbog toga, dvije sedmice nakon proslave na Akademiji umjetnosti u njegovu čast, održane 11. juna, odlazi u Pskov. Rad na slici trajao je skoro osam godina, ali nikada nije završen. Slikarov san - da stvori djelo značajnije od "Posljednjeg dana Pompeja" - nije se ostvario, nakon čega se više nije okretao istorijskim temama.
Portret V. A. Kornilova, 1835
U drugoj polovini 1830-ih i 1840-ih, slikar je stvorio čitavu galeriju portreta svojih savremenika, koji zadivljuju svojom beskrajnom raznolikošću, istinitošću i svestranošću karakteristika. U to vrijeme, na primjer, naslikani su portreti E.P. Saltykove, grofa A.A. Perovskog (Anton Pogorelsky), V.A. Žukovskog, I.A. Krilova.
Portret grofa B. A. Perovskog, 1837
Brjulov je često posjećivao Puškina na Mojki, a pjesnik je gledao u njegov atelje, pregledavao tek završena djela, crteže albuma. Blisko su se povezali. Postojala je čak i anegdota u metropolitanskoj javnosti da je Puškin izgleda klečio pred Brjulovom. U međuvremenu, ovo je istinita činjenica. Poznato je da je u januaru 1937. Aleksandar Sergejevič posetio umetnikov atelje. Jedan od akvarela oduševio je Puškina, a on ga je zatražio kao poklon. Kada je Brjulov odgovorio da je delo već prodato, pesnik je u šali kleknuo, insistirajući na svom zahtevu. Kako bi nekako ublažio odbijanje, Brjulov je ponudio da naslika njegov portret i odredi vrijeme za prvu sesiju. Jao, ispostavilo se da je dogovoreni dan sljedeći nakon kobnog duela ...
Portret grofa A. A. Perovskog, 1836
Upravo se oženio talentovanom mladom pijanistkinjom Emilijom Tim i činilo se da mu život obećava samo dobre stvari. I iznenada udarac: žena, koju je smatrao idealom čistoće, osuđena je ljubavna afera koje je počelo pre braka. Carl se osjećao izdanim i uvrijeđenim. Sudbina, koja ga je nedavno obasula svojim darovima, iznenada se okrenula. Glasan skandal, ponižavajuće glasine nisu jenjavale.
Portret I. A. Becka, 1839
Dva mjeseca nakon vjenčanja, na zahtjev Karla, on i Emilia su raskinuli. Ali nevolje koje su kao iz roga izobilja padale na umjetnika nisu tu prestale. Izgubio je naklonost svojih prijatelja i stekao neprijateljstvo dvora - uostalom, portret koji je naručio car Nikola I nikada nije nastao. U ovim mračnim danima, ljubav njegovog života, grofica Julija Samoilova, nije ga napustila: bila je među rijetkima koji su otvoreno podržavali umjetnika. Ali ovaj put je udaljenost između njih bila prevelika, a razdvajanje predugo...
Portret K.A. Janisha, 1841
U Sankt Peterburgu, Brjulov je predavao nastavu na akademiji u razredu istorijsko slikarstvo. U ovom trenutku, završeno Isaakova katedrala. Charles je dobio instrukcije da napravi i oslika svodove hrama. Ogromna kupola od skoro 600 kvadratnih metara. metara zahtevalo puno posla! Carl je radio kao opsjednut čovjek! Ali promaja i hladnoća bacili su ga u krevet. Vrat mu se nije micao, ruke su mu jedva hvatale četku. Ljekari su upozorili na potrebu hitnog liječenja. I Karl je otišao na ostrvo Madeiru. Odatle je otišao u Italiju, gdje je proveo poslednjih godinaživot.
Portret kapetana A.M. Kostiniča, 1835
Bryullov je bio akutno zabrinut zbog prisilnog odvajanja od svoje domovine. U "Autoportretu" sebe je prikazao kako zavaljen, zabačene glave. Blijedo, mršavo lice nosi otisak bolesti. Ovo je svojevrsna ispovijest sina stoljeća, spoj najvišeg stvaralačkog truda i velikog umora, plemenitosti i hrabrosti sa poniznošću pred okolnostima. Umjetnik je slikao svoj autoportret tokom nekoliko sati pogoršanja bolesti. Ispostavilo se da je bolest smrtonosna.
Portret Kikina Petra Andrejeviča, 1821-1822
Gotovo prije smrti naslikao je sliku "Noć nad Rimom", gdje je sa zatvorenih očiju ubo četkom u platno i naredio da se zakopa na ovom mestu. Karl Brjulov je umro 12. juna 1852. godine u gradu Marciano, blizu Rima. Brojni poštovaoci pokojnika nosili su na rukama na groblju Monte Testaccio.
Portret princa G.G. Gagarina, 1829
Portret M. Lanchija, 1851
Portret muzičara M. Vielegorskog, 1828
Portret general-ađutanta grofa Vasilija Aleksejeviča Perovskog, 1837
Portret N.V. Kukolnika, 1836
Alexandre Ribopierre, 1829
Portret fabulista I. A. Krilova, 1839
Autoportret, 1848