Godine 1970 Salvador Dali završio slikanje Halucinogeno Borac bikova“, slijedeći kanone svoje posebne interpretacije nadrealističkog mišljenja. Kao što je uobičajeno reći, radnja izražava nesklonost njegove žene prema borbi s bikovima. Kombinirajući simbolizam s optičkim iluzijama i udaljenim, još uvijek poznatim subjektima, umjetnik formira vlastiti vizualni dijalekt. Njegova upotreba je karakteristična za paranoične slike sadržane u ovom radu.
Cijela prikazana scena odvija se unutar arene za bikove, koja je pod tučom jarkih boja, crvenih i žutih nijansi, kao da nagoveštava boju španske zastave. U gornjem lijevom kutu vidi se reprezentativna slika Dalijeve žene, njen pretjerano agresivan, nepokolebljiv izraz lica može se protumačiti kao grafički prikaz njene duboko ukorijenjene antipatije prema borbi s bikovima.
U donjem lijevom dijelu nalazi se uzorak svijetlih krugova. Ovaj raznobojni vatromet odmah plijeni pažnju i spušta je, u pravcu u kojem se rađa silueta poražene glave bika. Iz čijih usta teče pljuvačka i krv. Ova krvava mrlja pretvara se u neku vrstu zaljeva, u kojem se vidi ljudska figura na žutom splavu.
Takav dodatak radnji, kao što je slika Venere Miloševe, privlači poglede, primoravajući osobu da kontemplira sliku na način da se uvede kvazihipnotički niz objekata koji ispunjavaju platno. Gledajući izdaleka, tijelo druge Venere otkriva lice i tijelo krotitelja bikova. Njena prsa su odraz njegovog nosa, a lica figura Venere pretvaraju se u njegove oči. Njihove duge suknje čine bijelu košulju i grimizni šal borce. Tamnozelena boja stvara kravatu, a meki bijeli kut, pored Venere koja je najbliža posmatraču, je suza koja mu se kotrlja iz očiju.
Kapa i rt toreadora formirani su od pravih linija iznad arene. U donjem desnom uglu čitavu predstavu posmatra dječačić obučen u mornara.
Takav zaplet možete vidjeti tek nakon dužeg vremena gledanja, ali kada platno u potpunosti prenese raspoloženje i paletu boja, bit će nemoguće odvojiti pogled. Dali painting- ovo su remek-djela koja oduzimaju dah i koja će nam pokazati kako se ljudi mogu razlikovati jedni od drugih u svojoj viziji okolne stvarnosti.
Salvador Dali - Halucinogeni toreador.
Godina nastanka: 1968-1970
Platno, ulje.
Originalna veličina: 398,8 × 299,7 cm
Muzej Salvadora Dalija, Sankt Peterburg
Prema riječima samog umjetnika, ovo platno ga odražava u samo jednoj slici, budući da ovo platno predstavlja cijelu antologiju Dalijevih slika. U donjem desnom uglu, sam Dali je prikazan u dobi od šest godina, na koji lete muhe; odozgo, kao da dominira slikom, prikazana je glava Gala Dalija. Mnoge slike Miloske Venere postepeno se okreću, mijenjajući spol. Lice samog borca bikova nalazi se na slici Miloske Venere, druga s desne strane. Njena prsa formiraju njegov nos, a njena glava njegovo oko. Senka na stomaku Venere stvara sliku usta toreadora. Ispod, zelena senka prikazuje kravatu, a Venerino odelo predstavlja njegovu košulju. Sa lijeve strane možete vidjeti jaknu toreadora na pozadini stijena u kojoj je skrivena glava umirućeg bika.
Opis slike Salvadora Dalija "Halucinogeni torero"
Općenito, slika ima užasan utisak.
Radnja slike se odvija u areni amfiteatra, o tome svedoče visoki zidovi i sedišta na vrhu slike, a mi koji gledamo sliku smo naspram sedišta, tako da smo povremeni gledaoci. Svi su se već razišli, a mi gledamo narednu akciju.
Miloska Venera je centralni lik slike. Ona je svuda. Osjećaj je kao da gledam sve što se dešavalo u areni. O tome svjedoči i njen kamp koji je raspoređen prema centru arene. Šta se tamo dogodilo? Promašili smo ovu tačku, ali možete pogoditi. Sigurno je bilo mamljenja životinja, borbe bikova, borbe bikova praćenih ubistvom. Sve je vidjela, a onda se okrenula da ode, uznemirenog lica. Iz svega je jasno da joj se gledana akcija nije dopala. Kako ubistvo može zadovoljiti boginju ljubavi?
Desno, u donjem uglu je dječak, vjerovatno sam Dali. Čini se da je u ponoru, jer je prikazan kao veoma mali i daleko ispod. Gleda u daljinu, ali ne vidi ništa dobro, muhe lete jedna za drugom, kao da formiraju put - ovo je jedan put. Drugi, sastoji se od kipova Venere - to sugerira da mu koncept ljepote nije stran, te bi radije vidio ljepotu nego muhe. Poznato je da su muhe čistači.
Tačke ili rupe u areni amfiteatra su koža krokodila, ogromna je, vidimo mu lice koje je upereno u nas, izlazi iz zemlje, još malo i ugrize nas, jer je grabežljivac.
Početkom dvadesetog veka počinje veliki pokret protiv borbe bikova. Dali je bio u tim redovima, pomogao je u borbi protiv pristalica progona životinja umjetnošću i pokrenuo hitan problem sa svojim platnom. Nasilje i ubistvo nisu pratioci čovjeka umjetnosti, on je dao svoj doprinos. Trenutno je borba bikova zabranjena zakonom.
Salvador Dali "Halucinogeni toreador" (1968-1970).
Platno, ulje. 398,8 x 299,7 cm.
Muzej Salvadora Dalija, Sankt Peterburg
Remek djelo metamorfizma. Sam umjetnik je ovo ogromno platno nazvao "Svi Dali na jednoj slici". Ovo je pravi tim svih najpopularnijih Dalijevih slika ikada prisutnih na slikama. Na samom vrhu, iznad čitave scene, je glava Gala sa blagim sjajem, u donjem desnom uglu je šestogodišnji Dali, obučen kao mornar. Evo serije Miloskih Venera, koje postepeno okreću leđa i istovremeno mijenjaju spol. Samog borca bikova teško je uočiti na prvi pogled. Ali onda možete vidjeti da je torzo Venere, druga s desne strane, lice toreadora. Raznobojne sfere na lijevoj strani podsjećaju na svijetlu blistavu jaknu. Spajaju se sa stijenama koje su u obliku glave bika.
Vrijedno je obratiti posebnu pažnju na roj muva u pozadini. Općenito, na Dalijevim slikama to su bili česti likovi i, kako je sam tvrdio, voli kada ga okružuju muhe Port Lligata, u tom stanju doživljava posebnu inspiraciju. U njegovoj knjizi Dnevnik jednog genija čitavo je poglavlje posvećeno slici muhe.
„Ako pažljivo promatrate muhu u trenutku kada je, raširivši krila na sunčevim zrakama, spremna za poletanje, tada će šarenilom nijansi nalikovati na perje pauna...
Ne ispušta čak ni prodoran zvuk tokom leta, kao osa, već graciozno klizi u zoni zračnog prostora do koje je u stanju da se podigne. Prednost joj je i to što u letu pjeva, a da pritom ne ispušta tako nepodnošljivu buku kao komarci ili komarci... Sve ih nadmašuje nježnošću zvuka onoliko koliko flauta zasjenjuje milozvučnost lule ili recimo činele...
Ali najdragocjeniji dar koji joj je priroda podarila je onaj o kojem ću sada govoriti: čini se da je Platon tu činjenicu uočio u svojoj knjizi o besmrtnosti duše. Ako se prstohvat pepela baci na mrtvu muhu, ona odmah uskrsne, dobije drugo rođenje i započne drugi život. Dakle, svijet ne može sumnjati da je duša muhe besmrtna, i ako se na trenutak udalji od tijela, odmah se vraća nazad..."
Dali, za razliku od Picassa, nije bio pravi zaljubljenik u borbe s bikovima, ali je prisustvovao i borbama s bikovima. On je, pošto je stekao svetsku slavu kao najveći španski umetnik, trebalo da pokaže interesovanje za "državni praznik". Osim toga, korida je pružila dodatnu priliku za samopromociju, posebno ako ju je organizovao sam umjetnik, kao što se dogodilo, na primjer, 1961. godine, kada se završni dio programa helikopterom nije mogao izvesti zbog vremenskim uvjetima. Morse je prisustvovao najmanje četiri borbe bikova sa Dalijem. "Gala je uživala u pažnji matadora koji su pred njom skidali kape", napisao je Reynold. "Dok je Dali volio šapat gomile laskavaca koji je pratio njihovu pojavu." "Laskavci" nije baš prava riječ. U Španiji, Dali nikada nije bio laskav - bio je samo slavna ličnost. A uobičajeno je buljiti u poznate ljude, pogotovo ako sjede u prvom redu na najboljim mjestima.
Od početka 19. veka borbe bikova su postale omiljena tema španskih umetnika i pisaca – od Goje do Pikasa. Dali, također, nije mogao zanemariti ovu činjenicu i ostati po strani. Zaista mu se svidjela Lorcina poznata pjesma Lament za Ignacia Sancheza Mejiasa. Svaki put kada ga je pročitao, proživljavao je smrt toreadora, Lorcinog prijatelja, kojeg je u areni ubio bik. Dali je posebno često citirao retke:
Oh, među bijelim španskim zidovima
crni bikovi tuge!
Nije iznenađujuće što je, čuvši za smrt Lorke Dalija, uzviknuo "Ole!": Lorca, poput Sancheza Mejiasa, nije mogao izbjeći svoju sudbinu i umro je od neprijateljske ruke.
Stoga, prisustvo Lorce u Dalijevim djelima borbe s bikovima izgleda neizbježno. Polazna tačka bila je kutija olovaka. U torzu Miloske Venere, prikazanom na njenoj površini, iznenada je ugledao lice toreadora. Bila je to spremna dvostruka slika. Reynold Morse je ovo otkriće smatrao "paranoičnim kritičnim", ali je malo vjerovatno da je to zbog paranoje. Poslušavši savjet Leonarda da Vinčija, Dali je bio sklon da vidi slike čak i na mjestima na zidu. Ovoga puta razabrao je tužno lice na isti način na koji je jednom vidio Pikasovo lice na fotografiji afričkog sela.
Dali je započeo rad na slici Halucinogeni toreador u Port Lligatu u proljeće 1969. godine, nakon naporne pripreme preliminarnih skica za nju. Dimenzije slike bile su gotovo iste kao i slike "Sveti Jakov Veliki", "Otkriće Amerike Kristofora Kolumba" i "Vaseljenski sabor" (398,8 x 299,7). cm).
Glavni motiv slike je dvostruka slika koju je Dali vidio na etiketi kutije za olovke. Pisac Luis Romero, koji je proveo neko vrijeme svake godine u Cadaquésu, prvi put je upoznao Dalija 1951. nakon objavljivanja Mističnog manifesta i od tada ga stalno posjećuje u Port Lligateu. Dugo je radio na knjizi o Daliju, ali ga je izdavanje luksuzne sveske "Dali Dreje" sprečilo da ostvari svoj plan. Tada je Dali predložio: zašto ne bi napisao knjigu, uzevši za osnovu svoju sjajnu novu sliku koju je upravo započeo, pogotovo zato što bi to trebalo da bude "antologija svih njegovih radova"? Savjetovao je Romeru da podijeli knjigu na dvanaest dijelova, jer je površina slike dvanaest kvadratnih metara. Romero je prihvatio ponudu i potpisao ugovor. Prošlo je šest godina prije nego što je objavljena neprocjenjiva knjiga "Svi Dali u jedno".
Zahvaljujući naporima Romera, kao i fotografa Melitona Casalsa ("Meli") i Reynolda Morsea, dokumentovan je proces stvaranja "Halucinogenog bikoborca" tokom petnaest mjeseci. Analizirane su i klasificirane gotovo sve komponente Dalijeve umjetničke "antologije": kubistička stolica u donjem lijevom uglu (posuđena iz slike Huana Grisa Mrtva priroda na stolici, 1917.); blještave boje "atomskih čestica", što ukazuje na smrtonosni udarac mačem u vrat bika; monolitna senka sa mrljom (u stilu Henrija Matisa) u predelu dijafragme Venere; suza u kutu oka toreadora (Dali je to nazvao "slutnjom", jer torero znao da mora umrijeti); turist u jednoj od uvala Cape Creus (aluzija na skandalozno zauzimanje stjenovite obale Tudele od strane kluba Mediterrani); na dnu u centru je "nevidljivi" pas, kopiran sa poznate fotografije psa R.K. James; ženski lik na molitvi - sa slike Milleta (u obliku sjene Venere); Gerona leti; fotografija mrtvog ili umirućeg bika i uskrsnuće Dalijevog dječaka sa slike Fantom seksualne želje iz 1934. godine.
Reynold Morse je u Halucinogenom toreadoru vidio najvišu i najupečatljiviju manifestaciju Dalijevog niza. Uzmimo, na primjer, okruglu kopču na pojasu: Smještena iznad potamnjele Venerine noge, pretvara se u kopču marame toreadora. Ranije se mogao naći u obliku rupe u gornjem jedru na slici „Otkriće Amerike Kristofora Kolumba“, prikazan je i na slici „Mehanizam i ruka“ iz 1927. godine i, konačno, u vratima u podloga "Menin", koja dokazuje kontinuitet Dalijevog rada. Ako Dalijevo slikarstvo zaista predstavlja pokušaj renesanse napravljeno u 20. veku, mora se oslanjati na veliku mudrost njegovih prethodnika.
Uprkos entuzijazmu za ovu sekvencu, Morse poriče da je slika psa ispod na bilo koji način povezana s andaluzijskim psom. Ovdje Morse nije u pravu, jer je sam Dali napisao bilješku Luisu Romeru kada je radio na knjizi "Andaluzijski pas, gost zaljeva Perona" (Cala Perona - najsjevernija tačka rta Kreus). Budući da je Lorca bio "andaluzijski pas" za Dalija i Buñuela, i pošto je Lorca posjetio rt Kreus sa Dalijem, očigledna je aluzija na pjesnika i njegovu Lamentu za Ignaciom Sánchezom Mejiasom.
Dali je rekao Romeru da višeznačna slika toreadora uključuje slike preminulog mlađeg brata i nekoliko preminulih prijatelja - Pjera Bačeva, princa Aleksisa Mdivanija, Renea Krevela i Garsije Lorke. Moguće je da je neobična zelena boja toreadorske kravate također aluzija na Lorcinu čuvenu rečenicu "Ljubavi moja, boja je zelena!" ("Somnambulistička romansa"), dok ruža na reveru sakoa ponavlja centralnu sliku cvijeta "Oda Salvadoru Daliju". Nakon što se Dali vratio u Port Lligat u proljeće 1969. kako bi započeo rad na slici, Carlos Lozano mu je poslao nježnu razglednicu iz Pariza s prikazom crvene ruže. Dali je ovaj cvijet uključio u svoje platno. "Toliko mu je sličan, koristio je sve što mu je bilo pri ruci", prisjetio se Lozano. "Mogao je vidjeti neku skrivenu sliku u svakodnevnim stvarima i odmah je iskoristiti. U tom smislu je bio vrlo inventivan. To njegovo svojstvo sam promatrao za nekoliko godina“.
Zasvođena okolina arene za bikove, napravljena u maniru De Chirico, podsjeća na rimsku arenu (španske arene su gotovo uvijek građene u neomaurskom stilu). Ovaj neobičan detalj odmah podsjeća na Lorcin Lament, u kojem je mrtvi Ignacio "umorno hodao s bremenom smrti", tražeći "svoju sliku čvrstog", i "divni andaluzijski zrak" (a Andaluzija je svojedobno bila rimska provincija) "odjenula ga u sjaj". Ali nema ni očekivane zore, ni "slika čvrstog, punog zdravlja". Samo krv na pijesku, koji mjesec obasjava svjetlošću bijelog jasmina. U samom centru arkade nalazi se luk. Za razliku od drugih, ne baca sjene, a anđeli koji lebde s njegove dvije strane simboliziraju nebeska vrata kroz koja prolazi duša mrtvog Ignacija i toreadora Dalija.
Između ostalog, asocijacija na Lorcu je pojačana tankim Mjesečevim srpom s lijeve strane. Romero je naglasio da je Dalijev svijet ispunjen isključivo sunčevom svjetlošću, a mjesec se u njegovim radovima pojavljuje izuzetno rijetko. Zaista jeste. Lorca je u suštini pjesnik na mjesečini. Dali je ovo veoma dobro razumeo. Prisustvo mjeseca je, naravno, još jedan pokazatelj Lorcine "Lamente" i da je pjesnik protagonista slike.
Gala je prikazana kao duh na platformi arene. Dočekuje je i sam Dali, koji se, kako je objasnio, pretvorio u "mladog borca bikova koji sanja da položi bika svoje Kulturne revolucije pred noge Gala". Neatraktivan izraz njegove Muze u oštroj je suprotnosti s licem toreadora, zamišljenog i plemenitog. Je li to bilo namjerno? Možda. Odnosi između supružnika postali su napeti od njene afere sa Williamom Rothleinom i od tada više nisu mogli da se popravljaju.
"Halucinogeni toreador" je višestruka zbirka slika i simbola u čijem je središtu optička iluzija. Sliku je naslikao istaknuti španski nadrealistički slikar Salvador Dali 1968-70. Platno, ulje.
Dimenzije: 398,8? 299,7 cm Slika se trenutno nalazi u kolekciji Muzeja Salvadora Dalija u Sankt Peterburgu, Florida, SAD.
Slika “Halucinogeni toreador” je fascinantna jer su ovdje šifrirani i skriveni mnogi skriveni znakovi. Sam Dali je rekao da ovo platno odražava sve njega na jednoj slici.
Da bismo razumjeli šta je slikar prikazao na vlastitoj slici, vrijedno je pažljivo pogledati razne detalje. Prije svega, trebali biste pronaći samog borca bikova na slici.
Ako pogledate platno bez zavirivanja, moguće je pronaći samo par skulptura Miloske Venere, ali se upravo u njima krije iluzija. Ako pažljivo pogledate drugu Veneru s desne strane, možete vidjeti skriveno lice toreadora: prsa su šnobel, senka na stomaku su usta, brada je naznačena još niže, glava skulpture je oko toreadora, bijela odjeća skulptura je košulja, zelena sjena je kravata, lijevo je vidljiva glava i jakna toreadora umirućeg bika.
Pored iluzije sa licem toreadora, na slici su i druge slike. Ako pogledate skulpture koje idu u daljinu, možete vidjeti da se okreću i mijenjaju spol u muški.
U samom dnu slike, u donjem desnom uglu, prikazan je mali dečak kome lete muhe - to je sam Salvador Dali sa šest godina, koji sa oduševljenjem posmatra svet slika. U gornjem lijevom uglu slike je mali ženski portret - glava Gala Dali (Elena Ivanovna Dyakonova), koja je bila supruga Salvadora Dalija, i njegova manekenka i glavna muza.
Slika Salvadora Dalija "Halucinogeni toreador".
Zainteresovani ste za izradu kvalitetnih odljevaka različitih dijelova tijela? Pri tome će vam specijalni alginatni prah pomoći da kupite ono što je moguće u Art-House web trgovini.
Posjetite web stranicu za odabir i detalje proizvoda.
Slike Salvadora Dalija