Najbolje ruske romanse 19. i 20. vijeka. Ono što se slušalo u predrevolucionarnoj Rusiji. Okrutne i kozačke romanse

"Sećam se jednog divnog trenutka..."

"Sjećam se divnog trenutka ..." - jedna od najpoznatijih pjesama Aleksandra Sergejeviča Puškina, napisana 1825. godine i upućena Ani Kern. Značajan doprinos popularizaciji ovih redova dao je poznati ruski kompozitor Mihail Ivanovič Glinka, koji je 1840. godine, inspirisan ljepotom svoje voljene - Katarine (ironično, ispostavilo se da je kćerka Ane Kern), napisao muziku za ovi stihovi, koji su romansi dali novi zamah i omogućili da stekne slavu u širokim krugovima.

"slavuj"

Romansa "Slavuj" - koju su 1820-ih napisali poznati ruski pesnik i izdavač - baron Anton Antonovič Delvig i popularni kompozitor, pijanista i dirigent - Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev. Neviđena popularnost romanse prvenstveno je posljedica činjenice da su pjesme i muzika napisane u žanru ruskih pjesama, što je dovelo do toga da je doživljavamo kao narodnu pjesmu. U naše vrijeme, "Slavuj" je jedna od najpoznatijih ruskih romansi, koja zauzima počasno mjesto u riznici klasika ruske kulture.

V. Chuevsky
"Gori, gori, moja zvijezdo"

Romansa "Gori, gori, moja zvijezdo" - napisali su 1846. student Moskovskog državnog univerziteta Vladimir Chuevsky i poznati kompozitor Pyotr Bulakhov ( na slici) do 700. godišnjice Moskve. Najveću popularnost romansa je stekla tokom Prvog svetskog rata, ali ljudi nisu imali vremena da u potpunosti uživaju u patriotskim motivima, jer. nakon revolucije, boljševici su, prozvali romansu Bela garda, zabranili njeno izvođenje, ali su do kraja 1950-ih ukinuli zabranu, iako su Čuevskom i Bulahovu lišili autorstva, snimivši ljude kao tvorce pesme, što je zauzvrat dovelo do mnogih legendi u SSSR-u o pravim autorima romanse.

"Večernji poziv, večernje zvono"

Romansu "Večernja zvona" napisali su sredinom 20-ih godina 19. veka poznati ruski pesnik i prevodilac iz doba romantizma Ivan Ivanovič Kozlov i kompozitor Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev. Čudno, ali jedna od najpoznatijih i najomiljenijih romansi u narodu, koja se smatra ruskom narodnom, to zapravo i nije, činjenica je da je Ivan Kozlov jednostavno preveo na ruski pjesmu irskog pjesnika Thomasa Moorea - „Te večeri Zvona”. Tokom svog postojanja, tekst romanse mijenjao je mnoge muzičke pratnje, ali najomiljenija i najpopularnija je i dalje njena klasična verzija.

"Crne oči"

"Crne oči" jedna je od najpoznatijih ruskih romansi ne samo u Rusiji, već iu svijetu. Napisao u prvoj polovini 19. veka ukrajinski pesnik i pisac - Jevgenij Pavlovič Grebjonka, kao posvetu njegovoj budućoj ženi - Rastenberg Mariji Vasiljevni. Kao romansa, poema "Crne oči" postala je popularna tek 1880-ih. Prvobitno ju je na muziku valcera izvodio njemački kompozitor Florian Herman, ali je najveću popularnost stekao zahvaljujući muzici italijanskog kompozitora Ferarija. Najpoznatiji izvođač, do sada, je legendarni pjevač Fjodor Šaljapin, koji je, uvrstivši ga u svoj repertoar, uzdigao romansu do svjetske slave.

U posebnoj liniji:

Odlične vijesti za sve ljubitelje slušanja muzike na Vkontakteu! Sada, da biste sačuvali numeru koja vam se sviđa na svom računaru, ne morate da trčite po celom Internetu u potrazi za nekim programima, samo idite na musicsig.ru, preuzmite posebnu aplikaciju sa sajta, instalirajte i uživajte u lakoći preuzimanje vaše omiljene pjesme jednim klikom.

Romansa je kamerno vokalno djelo koje karakterizira poetska forma i lirski sadržaj ljubavne tematike. Drugim riječima, to su poetska djela za pjevanje uz instrumentalnu pratnju.

Romansa je po formi slična pjesmi, samo sa ograničenom temom ljubavno-lirske prirode. Romansa se najčešće izvodi uz pratnju jednog instrumenta. Glavni naglasak u djelima ove vrste je na melodijskom i semantičkom opterećenju.

Poreklo romanse

Sam izraz "romansa" nastao je u Španiji, gdje se koristio za imenovanje svjetovnih pjesama na španskom koje je trebalo odvojiti od vjerskih himni pjevanih na latinskom. Španska riječ "romance" ili kasnolatinska "romanice" prevedena je na ovaj način: "na romansi" ili "na španjolskom", što je zapravo ista stvar. Termin "romantika" ukorijenio se u mnogim jezicima paralelno s pojmom "pjesma", iako u njemačkom i engleskom ova dva pojma još uvijek nisu razdvojena, označavajući ih istom riječju (njemačka lied i engleska pjesma).

Dakle, romansa je vrsta pjesme koja je nastala u periodu od 15. do 19. vijeka.

Zapadnoevropska romansa

Od sredine 18. veka romansa je stekla posebnu popularnost u Nemačkoj i Francuskoj i postala zaseban žanr na granici muzike i poezije. Poetska osnova za romanse ovog doba bile su pjesme velikih pjesnika kao što su Heine i Goethe.

Već u 19. veku formiraju se nacionalne škole romantike u Nemačkoj, Austriji, Francuskoj i Rusiji. U tom periodu nastaju čuvene romanse Austrijanaca Šumana, Bramsa i Šuberta, Francuza Berlioza, Bizea i Gunoa.

Za evropske škole bilo je karakteristično spajanje romansi u čitave vokalne cikluse. Betoven je stvorio prvi takav ciklus "Dalekoj voljenoj". Njegov primjer slijedili su Šubert (ciklusi romansi "Zimski put" i "Lijepa vodeničarka"), Šuman, Brams, Volf... Od sredine 19. vijeka i u 20. vijeku nacionalne škole romantike bile su formirana u Češkoj, Poljskoj, Norveškoj, Finskoj.

Postepeno, pored klasične komorne forme romantike, razvija se i žanr kao što je svakodnevna romansa. Dizajniran je za neprofesionalne pjevače i bio je široko popularan u društvu.

Ruska romansa

Ruska škola romantike nastala je pod uticajem romantičnih raspoloženja u umetnosti i konačno se formirala sredinom 19. veka. Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, koji su se često obraćali ciganskim temama u svom radu, smatraju se njegovim osnivačima.

Alexander Alyabiev

Kasnije su se u žanru ruske romanse formirali zasebni trendovi - salonska romansa, okrutna romansa... Apogej razvoja ruske romantike doživljava se početkom 20. veka, u eri stvaralaštva Vertinskog i Vjalceve, Plevicke i Panina. Tradiciju koju su postavili ovi briljantni muzičari uspješno su nastavili Alla Bayanova i Petr Leshchenko, a već u doba postojanja Sovjetskog Saveza - Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Nažalost, u sovjetsko doba, romanski žanr nije bio dobrodošao u partijskom rukovodstvu, jer se smatrao neproleterskim žanrom, reliktom carizma. a izvođači romansa bili su proganjani i potiskivani.

Tek 70-ih godina. U 20. veku romansa doživljava preporod kada romanse u izvedbi Valentine Ponomarjove i Nanija Bregvadzea, Nikolaja Sličenka i Valentina Baglaenka dobijaju popularnost.

Oprema:

1. Kompjuter, projektor, prezentacije na teme „Priroda Rusije“, „Ruski vrt“, „Cigan“, „Ruski pesnici“.
2. Stolovi za goste: stolnjak, set za čaj, osvježenje (džem, med, grudni šećer i sl.), svijećnjaci sa svijećama.
3. Na bini (malo u stranu): sto prekriven pletenim stolnjakom, šolja čaja, kandelabar sa svijećama, klupa preko koje je prebačeno ćebe, u pozadini zavjesa, otvoreni „prozor“ u kojem se grana vidi se stablo jabuke u cvatu.
4. Magnetofon ili muzički centar, kasete ili diskovi sa romansama, karaoke, gitara, klavir, harmonika.

Zvuči kompozicija grupe „Beli orao“ „Kako su divne večeri u Rusiji“. Slideshow "Priroda Rusije". Gosti ulaze i sjedaju.

Voditelj: Bez obzira koliko se život promijenio u proteklom vremenu, vječne vrijednosti uvijek ostaju. Pjesme, romanse, balade - ovi i drugi žanrovi muzičkog i poetskog stvaralaštva bili su i ostali neizostavni dio ruske umjetničke kulture. Dostupni najširim krugovima društva, podjednako oduševljavaju i one koji su ravnodušni prema drugim vrstama umjetnosti, i ljude s iskustvom u filozofiji, nauci, poeziji i muzici. Pozdrav dragi gosti. Dobrodošli na naše veče posvećeno ruskoj romansi.

Voditelj: ROMANSA je djelo za glas uz instrumentalnu pratnju, obično klavir. Tekstovi, naracija, satira itd. mogu poslužiti kao tekstovi za romanse. sadržaj i muzička i izražajna svojstva romansi su složeniji od žanrova pjesama, ali te žanrove je često prilično teško razlikovati.

Voditelj: Koreni romanse kao vokalnog žanra sežu do muzičkog života zapadne Evrope, posebno Španije 13.-14. veka. Pjesme ljubavnog plana izvodili su putujući pjevači tog vremena na jezicima romaničke grupe, što je kasnije dovelo do naziva kompozicija takvog plana - "romance".

Zvuči kao napuljska romansa.

Vodeći: (Slide show “Ruski pesnici”). Romanse su pisali svetski muzički klasici kao što su Betoven, Šubert, Šuman, List. Žanr romanse, zahvaljujući svom kamerno-lirskom, intimnom magacinu, našao je plodno tlo u stvaralaštvu ruskih kompozitora Glinke, Dargomižskog, Rimskog-Korsakova, Rahmanjinova, Šostakoviča, Sviridova. U romansama su se, vjerovatno, najuspješnije manifestovale duhovne osobine i zahtjevi ruskog naroda. Osnivačima žanra ruske romanse smatraju se N.S. Titov, A. Alyabyev, M. Yakovlev, A. Varlamov, A. Gumilyov, čiji rad datira iz prve polovine 19. veka. Pisali su romanse na stihove A.S. Puškin, A.A. Delviga, M.Yu. Lermontov, A. Koltsova. Od Puškinovih pjesama i dalje je najpopularnija "Zimsko veče" ("Oluja prekriva nebo tamom ..."), koju je Jakovljev izvodio na sastancima liceja. Među Aljabjevljevim remek-djelima su Delvigov slavuj, Večernja zvona Ivana Kozlova, Veltmanovo Šta je maglovito, Vedro izlazak sunca i, naravno, Puškinov Gavran leti na vranu, Zimski put (Kroz talasastu maglu...), „Predosećaj“ („Opet oblaci nada mnom ..."), "Zatvorenik" ("Sjedim iza rešetaka u vlažnoj tamnici..."). Veoma su poznate romanse "Crni šal" na pesme Puškina i "Zvona" ("Evo smela trojka juri...") na pesme Fjodora Glinke.

Romansa na stihove F. Glinke "Zvona" ("Evo smjele trojke juri...")(Tokom izvođenja romansi, plesova, voditelji sjede na klupi).

Voditelj: Zanimljiv je prelazak profesionalne romanse u svakodnevnu. Često je pjevačka masa aktivno vršila korekcije, približavajući autorsko djelo uobičajenim kućnim modelima. Tako su mnoge “amaterske” romanse 19. i ranog 20. stoljeća prihvaćene u popularnu kulturu. Istovremeno, svakodnevna kultura je bila osjetljiva na najsitnije detalje, često "odbacujući" djelo kao romansu, a ono kao pjesmu. Tako se, na primjer, anonimna i "nedovoljno romantična" romansa "Ne čuju se na palubi pjesama" brzo pretvorila u popularnu pjesmu "More se širi".

Voditelj: Čini se da postoji mnogo varijanti svakodnevne romanse: „filistejski“, „sentimentalni“, „ciganski“, „stari“. Međutim, „malograđanska romansa“ nije ništa drugo do arogantan odnos prema običnoj, svakodnevnoj romansi.

Voditelj: Suprotna ocjena prati „staru romansu“. Ovo ime pokušava da posveti romantiku recepturom, da nagovijesti plemenitost njenog porijekla. U stvari, najstarija od "starih romansa" nije stara više od 150 godina. A većina ih je napisana početkom 20. vijeka.

Voditelj: "Okrutne" i "sentimentalne" romanse su ekstremne tačke na emotivnoj skali. Štaviše, emocionalnost se ovdje češće ne odnosi toliko na sam rad koliko na njegovu izvedbu. Između "okrutnosti" i "sentimentalnosti" nalaze se gotovo svi izvođački maniri svakodnevne romantike.

Voditelj: Samo nekoliko ruskih pjesnika pisali su uglavnom pjesme namijenjene pjevanju, ili su imitirali narodne pjesme, bili su tekstopisci - M. Popov, Yu. Neledinsky - Meletsky, A. Merzlyakov, A. Delvig, N. Tsyganov, A. Koltsov... Mnogo je više takvih pesnika čije su pesme postale popularne romanse, iako im sami autori nisu predvideli sudbinu pesme.

Izvodi Shestakova M.A. zvuči romansa na stihove M. Cvetaeve „Sviđa mi se što mi nije muka“ (pratnja Šestakov A.G. - gitara).

Voditelj: Posebno je iznenađujuća i zavidna sudbina pjesnika, čija su imena zaboravljena u ruskoj poeziji i čije su pjesme izgubljene u starim almanasima ili muzičkim publikacijama, a od svega što su oni napisali sačuvano je samo ono što je steklo pjesmu. sjećanje potomstva i prenosi se s generacije na generaciju.život. Na primjer, „Evo poštanske trojke juri“, Ponekad je ovo samo jedna pjesma, ali toliko popularna da autor zaslužuje da bude imenovan sa zahvalnošću. U međuvremenu, u modernim zbirkama pjesama i romansi, takva se djela često štampaju s oznakama: „riječi nepoznatog autora“ ili čak „narodne riječi“.

Voditelj: Činjenica da je svakodnevna romansa zadržala svoju popularnost skoro 250 godina govori o visokom nivou amaterskog muziciranja prošlih epoha. Najbolji uzorci kolekcije ruske romantike su zaista remek-djela.

Mirisni grozdovi bijelog bagrema
Ponovo pun mirisa
pesma slavuja ponovo odjekuje
u tihom sjaju čudesnog mjeseca!
Sjećate li se ljeta: pod bijelim bagremom
Jeste li čuli pjesmu slavuja?
Tiho mi šapnu divno, vedro:
"Dušo, vjeruj mi! .. zauvijek tvoja."
Godine su odavno prošle, strasti su se ohladile,
Mladost života je prošla
Miris bijelog bagrema nježan,
Vjerujte, nikad neću zaboraviti...

Pretpostavlja se da je ove redove napisao A.A. Pugačev. A godina nastanka ovog djela nije precizno utvrđena 1902. ili 1916

Pozivamo vas da poslušate romansu iz filma "Dani Turbina" ("Mirisne grozdove bijelog bagrema") u izvedbi Andreeve Olge. (karaoke)

Voditelj: U drugoj polovini 19. veka pojavio se novi žanr - ciganska romansa. Cigani su, bez lijepih tekstova, počeli izvoditi djela ruskih autora tako majstorski da su ih slušaoci doživljavali kao ciganske romanse. Ovo je ista ruska svakodnevna romansa, ali izvedena na neobičan način.

Voditelj: U isto vrijeme, nastup ciganskih umjetnika - solo pjevača i horova - bio je rasprostranjen, prvo u restoranima, a potom često i u koncertnim dvoranama. Mnogi od ciganskih muzičara bili su odlični aranžeri, posebno ruskih romansi i pjesama, a i sami su komponovali. Bila je poznata cijela velika ciganska muzička porodica Šiškinih. Ciganske romanse u izvedbi Vere Panine izazvale su prava osjećanja u publici, uronile ih u atmosferu strastvene ljubavi.

(Slide show “Gypsy” se uključuje)

Ya.P. Polonski (1853.)

Ciganska pjesma (čitao Michel Maria)

Moja vatra u magli sija
Varnice se gase u letu...
Niko nas neće dočekati noću
Oprostit ćemo se na mostu.
Noć će proći - i rano ujutro
U stepu, daleko, draga moja,
Otići ću sa gomilom Cigana
Iza nomadske kibitke.

Zvuči romansa iz filma Okrutna romansa “Čupavi bumbar” (Ciganski ples u izvedbi učenika 11. razreda. Koreograf Paskina Irina).

Voditelj: Teško nam je danas i zamisliti pevačko-romantični bum koji je izbio u drugoj polovini 19. - početkom 20. vijeka. Na primjer, ne najpopularnija romansa “Zašto volim ludo” (B. Gurovich) cenzurisana je 1900. godine i do 1915. doživjela je tridesetak izdanja, odnosno izlazila je u prosjeku dva puta godišnje. Početkom 20. veka savremenik A. Bloka je napisao: „Možda ne bi vredelo govoriti o svakodnevnoj romansi da ona, mimo očekivanja, nije imala kolosalan uticaj na čitavu traku ruskog života. Svakodnevna romansa najbolje se prepoznaje po sadržaju. Romansa ima samo jednu temu - "ljubav". Romantici nisu potrebni priroda, grad, pa čak ni prijateljstvo za sebe. Priroda samo pomaže ili ometa ljubav, grad je samo pozadina ljubavi. Romantični prijatelj je uvek „dragi prijatelj“.

Voditelj: Tu dolazi do izražaja razlika između romanse i pjesme. Pjesma može biti istorijska ili patriotska, satirična ili lirska. Romantika uopće ne primjećuje društvene procese. U romansi nema revolucija i ratova, nema borbe i istorije. Štaviše, zakoni ljubavnog svijeta strogo zabranjuju sve što je službeno, a jednako tako strogo njeguju sve intimno. Štaviše, intimna romansa je u potpunosti fokusirana na stanje ljubavi. Ili bolje rečeno, u stanju ljubavi.

(Slajdovi "Ruski vrt")

Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. lay
Svjetla do naših nogu u dnevnoj sobi bez svjetla.
Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale,
dok naša srca prate tvoju pjesmu.

Pevao si do zore, iscrpljen u suzama,
Da si sama - ljubavi, da nema druge ljubavi,
i tako sam želeo da živim, da ne ispustim zvuk,
Volim te, grlim i placim nad tobom.

Olesya Shestakova izvodi romansu “ Ne pričaj mi o njemu."(klavir).

Voditelj: Najvažnija stvar u romansi je intonacija, povjerljiva, ali nije poznata u odnosu na slušaoca; ona je dostojanstvo ruske romanse. Sadrži neuhvatljivi šarm romantike. Ova intonacija je na spoju dviju kultura: prva je evropska, iz nje galantnost i plemenitost, druga je ruska, iz koje proizlazi istinska dubina i iskrenost proživljenih osjećaja. A rezultat je elegično raspoloženje, lagana tuga. "Voleo sam te tako iskreno, tako nežno, kao što ne daj Bože da te neko drugi voli" A.S. Puškin i "Nema zamerke u mom pismu, još uvek te volim" N. Vengerskaja.

Voditelj: Nalet romantičnih tekstova dolazi u trenucima neobično velike pažnje na lične, intimne aspekte života. U Rusiji su postojale dvije takve ere - kraj 19. vijeka i godine Velikog domovinskog rata u 20. vijeku. Prvi period za rusku kulturu karakteriše činjenica da je patos plemenite državnosti presušio, plemstvo kao društvena snaga prestalo da postoji, a sve akumulirane duhovne vrednosti prenete su u lični, intimni svet. Tu nastaju lirika A. Bloka i proza ​​(i dramaturgija) A. Čehova. Oni su, kao niko drugi, tačno uhvatili trenutak prelaska društvenih vrednosti plemenite Rusije u lične. Ako je ranije plemić bio društveni položaj, sada je to tip ličnosti. I ovo nejedinstvo se doživljavalo kao sudbina, koja ometa sreću dvoje određenih ljudi.

Voditelj: Sredinom 20. vijeka, tokom ratnih godina, život čovjeka je gotovo u potpunosti ovisio „od slučaja“, „od sudbine“. Glavno je da je rat podijelio ljude na „žene bez muškaraca“ i „muškarce bez žena“ (E. Hemingway). Intimnost je postala nečuvena utopija. Čak su se i stihovi pretvorili u pismo, u prepisku.

Voditelj: Upravo u to vrijeme sovjetska pjesma prolazi kroz brzu transformaciju u romansu. "Tamna noć", "Čekaj me", "U šumi blizu fronta", "Zemunica" - sve su to tipične svakodnevne romanse sovjetske ere. A milioni ljudi su pevali „Vatra bije u skučenoj peći...“, nimalo ne misleći da je tako poznata peć naprosto zamenila tradicionalni romantični kamin iz 19. veka.

Postoji romansa u izvedbi Andreja Baršnjakova „Tamna noć“ (pratnja Sergej Lisenkov – harmonika).

Voditelj: Lijepe i glatke melodije, iskrene riječi romanse lako se pamte. Reči koje dodiruju dušu svakog čoveka.

IN AND. Krasov "Zvuci" (1835.)(Pročitao Dmitrij Ahmadejev)

Oduzimaju duh - dominantni zvuci!
Opijeni su bolnim strastima,
U njima je glas plačljive razdvojenosti,
Oni su radost moje mladosti!

Uznemireno srce staje,
Ali ja nemam moć da utažim svoju muku.
Luda duša čami i želi -
I pevati, i plakati, i voleti...

Voditelj: Ljubav prema romantici je trajna. Zvučalo je prije mnogo godina i zvuči danas. Uzburkao je duše velikih ljudi i običnih smrtnika. Ali romansa ne bi bila toliko popularna bez divnih izvođača koji unose strahopoštovanje, uzbuđenje, dubinu osjećaja u naša srca. Poslušajmo romansu iz filma Eldara Rjazanova "Okrutna romansa" koju izvodi neverovatna pevačica Valentina Ponamareva.

Voditelj: Ruska romansa… Koliko tajni razbijenih sudbina i zgaženih osećanja čuva! Ali koliko nežnosti i dirljive ljubavi peva! Predstavljamo vam plesnu kompoziciju.

Zvuči romansa u izvođenju A. Maršala i Arijadne „Nikad te neću zaboraviti“ iz opera „Juno“ i „Avos“. (Plesna kompozicija u izvedbi Sergeja Lisenkova i Olge Andreeve).

Voditelj: Ljudi se tokom života s vremena na vreme okreću lirskim delima kao načinu izražavanja osećanja i misli... Romansa je neočekivano samospoznaja. To je ono što određuje vrijednost i jedinstvenost ruske romanse za modernu osobu.

A Aleksandar Blok.(Čitanje Aleksandra Kulaka).

Nikad nisam razumeo
Umetnost sakralne muzike,
I sada se moj sluh razaznao,
U njemu je nečiji tajni glas

Zaljubio sam se u taj san u njoj
I te duše mog uzbuđenja,
To je sva bivša lepota
Talas je doveden iz zaborava.

Uz zvuke prošlosti diže se
I blizu izgleda jasno:
To za mene peva san
Diše predivnom misterijom.

Voditelj: Romantika je ušla u naše živote. Dira u duši najnevidljivije žice lijepog, uzvišenog, neobjašnjivog. Ovim je naše veče završeno. Vidimo se opet.

Pod svakodnevnom romantikom ovdje se podrazumijevaju ruski vokalni tekstovi, dizajnirani ne samo za profesionalno izvođenje, već i za pjevače amatere, odnosno praktičnojavnosti . Izveden uz pratnju klavira ili gitare, čvrsto je ušao u urbani život, baš kao uXVIIIveku, to se dešavalo sa pesmama ili ruskim pesmama. O amaterskoj tradiciji svjedoči i činjenica da u mnogim slučajevima autorstvo nije zabilježeno, romanse su postojale anonimno, autorstvo je ustanovljeno tek kasnije.

Žanrovska definicija "romansa" u Rusiji je ušla u upotrebu početkom 19. veka, zamenivši "rusku pesmu". Lirske po sadržaju, "ruske pesme" bile su preteča ruske romanse.

Djela F. Dubjanskog, O. Kozlovskog, D. Kašina, A. Žilina, I. Rupina mogu se nazvati prvim ruskim romansama. Sačuvali su najvažnije karakteristike "ruskih pesama":

blizina muzike urbanog života;

široko pjevanje, fleksibilnost i plastičnost melodijske linije;

osetljive prirode.

Žanrovska forma same „ruske pesme“ ostaje stabilna.

Glavne stilske karakteristike ruske svakodnevne romanse:

melodija ruske svakodnevne romanse je posebno vokalna. Njena intonaciona mekoća i uglađenost potiču od porekla narodnih pesama. Vodeću ulogu imaju šeste intonacije (često - početak uzlaznom šestinom praćenom glatkim spuštanjem, ili silazni šesti skok na početni ton sa daljom razrješenjem do tonike) i sekundarne kašnjenja;

uključivanje deklamativnih obrta kao sredstva dramatizacije;

prevlast harmonijskog mola, odstupanja u srodnim tonalima, povećanjeIV stepenice;

pozivanje na ritmove plesova uobičajenih u svakodnevnom životu - valcer, mazurka, poloneza, ruski ples. Jedan od najpopularnijih u ruskim svakodnevnim tekstovima bio je ritam valcera, u koji se lako uklapaju pjesme napisane u takozvanom "Koltsovskom metru" - petosložnim;

"gitara" arpeggirana tekstura klavirske pratnje (rjeđe akord);

prevlast dvostiha, strofičke forme.

Žanr ruske romanse formiran je u atmosferi vedrog procvata amaterskog muziciranja. Ruske gradove, imanja i imanja prekriva opšta žudnja za muzikom. Klavir, harfa, violina ili gitara djeluju kao neophodni kućni predmeti, pisanje pjesama postaje sveprisutna pojava u plemićkoj i raznočinskoj sredini.

Igrao je ključnu ulogu u razvoju ruske romanseruska poezija, dostavljeno djela briljantne generacije ruskih pjesnika: Žukovskog, Baratinskog, Delviga, Batjuškova, Jazikova, Puškina, a kasnije - Ljermontova, Tjučeva.

Pod uticajem poezije nastalo je nekoliko popularnih varijanti svakodnevne kamerno-vokalne muzike:

elegija - romansa lirskog i filozofskog sadržaja, povezana s temama dubokog promišljanja, sjećanja na prošlost, usamljenosti, neuzvraćene ljubavi. Karakteristika melodije je karakteristična kombinacija pjesmički-romanskih i deklamativnih obrta;

balada - romansa u slobodnoj formi monologa-priče o dramatičnim, misterioznim događajima. Često je balada zasnovana na narodnoj legendi, uključeni su fantastični elementi. Muzički govor odlikuje se uzburkanim patosom, ekspresivnošću recitacije. Važnu ulogu igra klavirska dionica. Tvorac ruske vokalne balade je A.N. Verstovski („Crni šal“ na reči Puškina, „Tri pesme Skalda“ i „Jadni pevač“ na reči Žukovskog);

pjesme za piće. Raspodijeljeni su uglavnom među oficire. U njihovoj veseloj muzici često se čuje jasan koračnički korak, koji ukazuje na vezu s koračnicama i bojnim pjesmama. U doba decembrista, svakodnevna tema opijanja ustupa mjesto građanskim izjavama, pozivima na slobodu i "slobodu";

• "ruska pjesma" - pjesma-romansa, usmjerena na folklornu tradiciju. R Procvat ovog žanra povezan je, prije svega, s poezijom A. Koltsova ("U zoru maglovite mladosti ...", "Oh, ti, moja stepa ...") i N. Tsyganova ( „Ne sašij mi, majko, crveni sarafan...“);

romanse nacionalni žanr plan, koji se često naziva"istočno" (Španske serenade, kavkaske pesme, ciganske romanse, italijanske barkarole).

Poezija A.S. Puškin. Njegove pesme podigle su rusku romansu na nivo istinski klasične umetnosti. Tokom Puškinove ere došlo je do izražaja niz talentovanih majstora ruske romantike.

Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851)

Među starijim Glinkinim savremenicima, Alyabyev se isticao svojim rijetkim talentom. U svojim je radovima prikazao strukturu osjećaja svojstvenu umjetnosti decembrističkog doba. U oblikovanju njegovog svjetonazora važnu ulogu imala je komunikacija sa A. Gribojedovom, pjesnicima dekabristima i partizanskim pjesnikom Denisom Davidovim.

Alyabyev je radio u raznim žanrovima: muziku za dramsko pozorište, operu, simfonijske i kamerne instrumentalne kompozicije. Pa ipak, u istoriji nacionalne kulture, ime Alyabyev povezano je, prije svega, s žanrom romantike. Njegova najpoznatija pjesma je"slavuj" (tekst A.A. Delviga, komponovan oko 1825.) - od remek-dela ruskih pesama i klasičnog primera žanra "ruske pesme". U jednostavnoj lirskoj melodiji koja lije odozgo, privlači se širina, plastičnost, bliska ruskoj dugotrajnoj pesmi. Melodiju odlikuje tonska varijabilnost:d- F I C- a. Istovremeno, isti melodijski obrti dobijaju različitu harmonsku boju.

Aljabjevljev vokalni rad značajno je promijenio cjelokupni izgled tekstova ranih romansa i unio nove karakteristike u njega. Na osnovu dostignuća ruske književnosti, kompozitor je proširio sadržaj romanse, nadilazeći tradicionalne ljubavno-lirske teme.

Značajan dio vokalnih tekstova Alyabyeva, njegovog "lirskog heroja" je autobiografski.Okolnosti kompozitorove lične sudbine razvile su se tako da su mu romantične teme usamljenosti, čežnje, razdvojenosti, egzila posebno bliske. . Snažan utisak ostavljaju pesme sumorne, tragične prirode, nastale u godinama sibirskog izgnanstva („Irtiš“, „Večernje zvono“).

Alyabyev je bio jedan od prvih tumača Puškinovih tekstova (romance "Ako te život prevari", "Voleo sam te", "Avaj, zašto sija", "Buđenje", "Zimski put", "Dva gavrana").

Sa Aljabjevljevim romansama, teme građanskog zvuka, ideje patriotizma, slobodoljublja ušle su u ruske vokalne tekstove. U kasnim romansama nastalim na stihove N. Ogareva („Kabak“, „Koliba“, „Seoski čuvar“) i P.Ž. Béranger ("Prosjakinja")jasno se oseća uticaj Gogoljeve književnosti.U njima je otvoreno zvučala tema društvene nejednakosti, predviđajući traganja Dargomyzhskog i Musorgskog.

Romantika "Prosjak" odnosi se na vrhunac Aljabjevljevih dostignuća u oblasti dramske vokalne muzike. Ovdje se pojavljuje slika koja predviđa junake "jadne Rusije" -"mali ljudi", obespravljeni i slomljeni sudbinom. Ovo je jadna starica, nekada - poznata pevačica, u sadašnjosti - prosjakinja,moleći milostinju u hramu. Ponovljeni redovi „Daj, zaboga, njoj“ pozivaju na saosećanje i ljubav, daju kompoziciji duboko društveno značenje. Dvodijelna struktura svake strofe otežava se dvodijelnom formom romanse.

Aljabjevljev rad uključuje i slike "ruskog istoka" ("Kabardijska pjesma" na riječi A.A. Bestuzheva-Marlinskog, "Gruzijska pjesma" na riječi L.A. Yakubovicha).

Proširujući temu ruske romanse, Alyabiev obogaćuje vokalnu muziku novim sredstvima muzičkog izražavanja. Melodija u njegovim romansama, obično suzdržana i neširokog raspona, odlikuje se suptilnom deklamativnom ekspresivnošću („Večernja zvona“, „Prosjakinja“, „Seoski čuvar“).

Bogaćenje kompozitorove vokalne lirike uvelike je olakšalo njegovo instrumentalno umijeće. U nizu romansi zrno poetske slike sadržano je upravo u klavirskoj dionici ("zimski put" ).

Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848)

Da je Aljabjev bioblizak dekabrističkom trendu u ruskoj umjetnosti,tada je njegov savremenik Varlamov pripadao drugoj, postdekabrističkoj generaciji. Njegovi vokalni tekstovi su iskreno i istinito odražavali raspoloženje nove za Rusiju raznolike umjetničke inteligencije.

Varlamov je poticao iz porodice malog činovnika, pa otuda njegova bliskost sa gradskom narodnom sredinom, ljubav prema urbanim intonacijama narodne pesme. Vodeći žanr njegovog vokalnog stvaralaštva bila je "Ruska pjesma". Približivši rusku romansu narodnom poreklu, kompozitor je odrazio karakteristične osobine ruske pjesme (razvoj varijanti pjevanja, obilje unutarsložnih napjeva, modalna varijabilnost, veličanstvena sporost pokreta). Tako direktnu vezu sa narodnim melosom nećemo naći ni kod jednog od Glinkinih savremenika, ne isključujući Aljabjeva i Verstovskog. I samo su se dirljivi tekstovi A. Gurileva jednako prirodno stopili u isti tok urbanih narodnih pjesama.

Varlamov je stvorio oko 200 romansi. Približavajući žanr romantike narodnoj pjesmi, učinio ju je dostupnom najširem krugu slušalaca. Među njegovim omiljenim pjesnicima su M. Lermontov, A. Fet (koji je tek započeo svoju književnu karijeru), A. Pleshcheev. Ali najčešće se obraćao pjesmama tekstopisaca - A.V. Koltsov i sada zaboravljeni N.G. Tsyganov. Čuveni Varlamovski je upravo na pjesmama Ciganova"crvena haljina" , koju su, prema kompozitoru A. Titovu, "pevali svi staleži - i u dnevnoj sobi plemića i u seljačkoj kokošinji".

"Crveni sarafan" izgrađen je kao dijalog proste ruske devojke sa majkom, karakterističan za drevne svadbene ceremonije.Kompozitor je pronašao jednostavna, ali vrlo precizna sredstva muzičkog izražavanja. U stihovima pjevanim u ime svoje kćeri koristi dur, a u odgovorima mudre majke mol. U raspoređivanju vokalne melodije, koja počinje karakterističnom "romantičnom" šestolom, Varlamov pokazuje veliku domišljatost.

Među Varlamovljevim "ruskim pjesmama" preovlađuju dvije vrste. Ovo je lirski utegnuti („Crveni sarafan“, „Oh, vreme si, vreme“, „Šta si rano, travo“) i živahan, energičan ples („Ulicom mećava meće“, „Kakvo srce je ovo”, “Slavuj lutalica”). Talenat kompozitora posebno se jasno ispoljavao u lirskim pjesmama, u kantileni širokog disanja, podstaknutog zvukom ljudskog glasa. On je rođeni melodista, čemu je nesumnjivo zaslužan dugogodišnji pevač-izvođač i pedagog. .

Varlamovljeve "valcerske" pjesme čine posebnu grupu, obično povezane s elegičnom temom sjećanja, sanjive tuge ("U zoru, ne budi je" stihovi A. Feta). Ritam valcera uobičajen u urbanom životu u njegovoj muzici prirodno se pretapa u uobičajene intonacije ruskih narodnih pjesama. I mnoge druge Varlamovljeve romanse prožete su plesnim ritmovima. (takav je, na primjer, energični ritam bolera u romansi"Jedro" na stihove M. Lermontova).

Varlamov je imao neosporan uticaj na dalji razvoj ruske pesničke kantilene, kao i na rađanje intonacija koje istinski prenose psihičko stanje čoveka. .

Narodno-svakodnevna linija ruske romanse, živo predstavljena u stvaralaštvu Varlamova, našla je svoj izvorni nastavak u vokalnim tekstovima njegovog bliskog savremenika i prijatelja Aleksandra Guriljeva.

Aleksandar Lvovič Guriljev (1803-1858)

U poređenju sa dinamičnim, emocionalno bogatim stilom muzike Varlamova, tekstovi Guriljeva su kamerniji, „domaćiji“, često obojeni elegijskim raspoloženjem. Mnogo toga u stilu njegovih vokalnih kompozicija podsjeća na porijeklo ruske romanse - "ruske pjesme": opći ton izjave je osjetljiv, sam vokabular pjesama ("draga", "djevo", "srce" -igračka”, “srce je slomljeno”).

„Ruska pesma“ bila je omiljeni žanr Guriljeva, što se već objašnjava njegovim poreklom: rođen je u porodici kmeta muzičara, slobodu je dobio tek 1831. godine (sa 28 godina).Kompozitor često uvodi ritam valcera u tradicionalni žanr „ruske pesme“ („Zvono“, „Ne buči, raži, zrelim klasom“, „Lasta plavokrila vijuga“, „Mala kuća“ ). Mnoge kompozitorove pesme su postale narodne; pjevali su se uz pratnju gitare ili klavira u urbanom životu, prodrli su i u seljačku sredinu, u repertoar profesionalnih ciganskih horova.

U sadržaju Gurilevovih romansi dominiraju teme neuzvraćene ljubavi, žaljenja zbog nenadoknadivog gubitka, uništene mladosti, snova o sreći ("Zvono", "Lasta se vijuga", "Ne pravi buku, raž"). Najbolje od svega, kompozitor je uspeo u pesmama dramatizovanog tipa, gde je njegova sklonost da istakne osetljive intonacije opravdana opštom prirodom muzike (“Lasta se vijuga”). Karakteristično je da ga je u stvaralaštvu svog voljenog pjesnika Kolcova privukla prije svega Kolcovljeva melanholija, a ne "hrabrija smjelost".

Jedna od najboljih pjesama Gurileva na riječi Koltsova -"Rastanak" ("U zoru maglovite mladosti").U ovom djelu mogu se pronaći osobine dramatizacije, koje su kasnije razvijene u djelu Dargomyzhskog. U trenutku vrhunca, melodija, isprva melodična, razvija se u dramski recitativ koji prenosi bol rastanka.

Kompozitor je bio duboko zabrinut za temu ženskog udjela, srodnu slikarstvu Venecijanova i Tropinjina („Majka golubica“, „Tuga djevojčice“, „Pogodi, draga moja“, „Sarafančik“).

Kao i Varlamov, Gurilev je sakupljao i obradio autentične narodne melodije. Vrijedan doprinos ruskom muzičkom folkloru bila je zbirka „47 ruskih narodnih pjesama“ koju je sastavio.

Posebnost Gurilevovih romansi i pjesama je majstorski razvoj klavirske dionice. Uz svu svoju jednostavnost, obilježava ga čistoća predvodnog glasa, detaljne i pažljive nijanse. To svjedoči o visokoj profesionalnoj kulturi kompozitora, koji je savršeno vladao izražajnim sredstvima klavira. Savremenicima je bio poznat ne samo kao kompozitor, već i kao daroviti virtuozni pijanista.

Epitet "iskren" (iskren ton, intonacija, melodija i tako dalje) jasno prevladava u određivanju obilježja ruske svakodnevne romanse, budući da je oduvijek bila upućena ljudskoj duši.

On sa sudbina je bila dramatična. Sin tobolskog guvernera, plemić,Učesnik Otadžbinskog rata 1812, odlikovan ordenima za vojne zasluge, Alyabyev je prognan u Sibir pod lažnom optužbom za ubistvo. U egzilu je morao iskusiti sve teškoće obespravljene egzistencije.

Muzičko obrazovanje stekao je u peterburškoj dvorskoj pevačkoj kapeli pod upravom D. Bortnjanskog. Varlamovljevo veliko pedagoško iskustvo sažeto je u „Školi pevanja“ koju je stvorio – prvom velikom delu u Rusiji posvećenom metodici nastave vokalne umetnosti.

S tim u vezi, posebno je zanimljiva romansa "Ne budi je u zoru", čija je početna fraza jasno povezana s prvim intonacijama romansi Čajkovskog "Usred bučnog bala", "Otvorio sam prozor ".

Ova kategorija je posvećena ljubiteljima muzike i muzičkih spotova. Ovdje smo pokušali prikupiti najpopularnije, cool i melodične klipove raznih autora. Nismo diskriminisali naše posetioce, pa smo se zato popunili u mnogo različitih pravaca. Ima i rok klipova i klasičnih, dobro poznatih melodija i, naravno, nisu zaboravili ni rep.

Počnimo s rapom, jer je upravo ovaj stil sada ludo popularan u zemljama bivšeg Sovjetskog Saveza i stekao je jednostavno neviđenu popularnost. Općenito, stvaranje takve muzike ne zahtijeva posebne vještine ili sluh, pa stoga svaki lupež može komponovati rep. Nastaje jednostavan, rimovan tekst koji se čita uz određenu intonaciju, a u pozadini svira petljasta melodija koju sami reperi nazivaju ritmom. Čak i školarci komponuju jednostavne stihove. Pjesme su rijetko posvećene nečemu uzvišenom, ali sve češće dotiču našu prljavu i dvosmislenu stvarnost.

Pop muzika se može smatrati drugim najpopularnijim muzičkim pravcem u našim zemljama. Ovo su takođe prilično jednostavne, ritmične pesme sa privlačnim refrenom i živopisnom video sekvencom koja prikuplja milione pregleda. Glavnom odlikom ovog žanra mogu se smatrati vrlo jednostavni tekstovi, u kojima se sva pažnja posvećuje refrenu. Međutim, mnogi pop umjetnici pokušavaju svoju muziku izvući uz pomoć neobičnih, a ponekad čak i čudnih video sekvenci. Svoje slušaoce mame jarkim vizuelnim slikama i jednostavnom viskoznom, a ponekad i glupom melodijom.

Pored popularnih trendova, postoje i manje masivni, ali bolji žanrovi. Na primjer, rok muzika. Ima mnogo različitih podtipova, od jednostavnog grungea do težih metal kompozicija sa paklenim kricima. Ovaj stil je u stanju da se dotakne raznih tema i životnih pitanja. Ona svojim slušaocima može postavljati razna pitanja, a ne dati odgovor na njih. Kompozicija može biti o jednostavnim ljudskim osjećajima i odnosima poput ljubavi, izdaje, prijateljstva, itd. A može da ispriča i neku zanimljivu priču, generalno, ova muzika je prilično univerzalna. Osim toga, izvođači ovog žanra vole i eksperimentirati u svojim spotovima i ponekad oduševiti svoju publiku vrlo kvalitetnim video sekvencama.

Međutim, još uvijek postoji čitav niz različitih stilova koji su nekoliko puta bolji i bolji od onoga što je sada popularno. Uostalom, kao što svi znaju, ako nešto postane masivno, najčešće gubi svoj jedinstveni šarm. I pohlepni izvođači počinju da zakovuju svoje beskrupulozne lažnjake, želeći da zarade što više zelenih nota.

Ako ste samo ljubitelj muzike i volite samo da slušate muziku, bez obzira na njen žanr, onda će vam se otvoriti stotine i hiljade videa sa muzičkim spotovima. Ovdje možete slušati i gledati klipove potpuno besplatno i bez registracije. Ništa vas ne može spriječiti da uživate u omiljenoj kompoziciji i gledate svoje omiljene izvođače. Želimo Vam prijatno gledanje i slušanje!