Istorijska referenca:
Po prvi put u istoriji, plavi konj je prikazan na fresci "Sportisti i jahači" u "Grobnici kočija" 490. godine pre nove ere.
Nakon što ste se upoznali sa biografijom njemačkog umjetnika Franza Marca, shvatit ćete zašto su konji na njegovim slikama raznobojni, odakle potiče naziv umjetničke grupe koju je organizirao i kako je izgrađena teorija boja koju je izmislio.
Franz Mark
Franz Marc
August Macke Portret Franca Marka 1910
Autoportret Franza Marka s bretonskim šeširom 1905
Njemački umjetnik koji je u svom radu spojio crte simbolizma i ekspresionizma, jedan od osnivača grupe Plavi jahač.
Markova glavna tema, kojoj je pridao mistično i simbolično značenje, je slika životinja u prirodi koja ih okružuje. Njegove ekstatične slike, obilježene dinamikom oblika, oštrim konturnim šarama, intenzivnim bojama (nekoliko primarnih boja), odražavale su spontano odbacivanje moderne stvarnosti i slutnju budućih društvenih prevrata.
Rođen u porodici umjetnika - profesionalnog pejzažnog slikara Wilhelma Marka. Sanjao sam da postanem sveštenik.
Godine 1899. Mark je upisao Filozofski fakultet Univerziteta u Minhenu, ali se tamo nije vratio nakon služenja u vojsci.
Godine 1900. okrenuo se umjetnosti i od 1900. do 1903. studirao na Minhenskoj akademiji umjetnosti kod G. Hackla i W. Dietza. Međutim, istorijsko slikarstvo, koje je isticano na akademiji, kao i naturalizam koji je usađivao, umetniku nisu bili zanimljivi.
Fotografije F. Marka
Nakon što je posjetio Pariz (prvo 1903., zatim 1907. i 1912.), bio je pod utjecajem francuskog impresionizma i postimpresionizma. Ovdje je otkrio velike umjetnike - Cezannea, Gauguina i Van Gogha. Njihov rad ostavio je dubok utisak na mladog slikara. Van Gog mu je bio posebno blizak duhom. Nakon drugog putovanja u Pariz, umjetnik je počeo ozbiljno proučavati anatomiju životinja kako bi što potpunije ostvario svoju viziju prirode u slikarstvu.
Konji na pašnjaku 1910
U svojim ranim radovima zadržao je tradicionalnu, više naturalističku paletu, iako je težio ritmičkim generalizacijama oblika u duhu simbolizma; od 1908. lajtmotiv njegove slike postaje slika konja na pozadini konvencionalnog pejzaža.
Plavi konji 1911
Plavi konj 1911
Plavi konj 1911
Kako bi životinje na svojim slikama bile što harmoničnije, Franz je nastojao da svijet pogleda njihovim očima. Čak je jednom napisao tekst pod naslovom "Kako konj vidi svijet?" Odbijanje prirodnih boja pojačalo je uticaj slika na gledaoce. Francuski umjetnici fovisti također su pribjegavali ovoj tehnici, ali su to radili zbog dekorativnosti, a Mark, kako je sam tvrdio, kako bi povećali značaj životinje.
Njegov lični život ne ide dobro. Doživljava bolnu aferu sa umjetnicom Anette von Eckardt. Njegov brak sa Marijom Šnjur, sklopljen iz saosećanja, završava neuspehom. Sve ga to tjera da traži izlaz u "primitivnom" svijetu životinja.
Dva konja 1911-12
Pastiri 1911-12
Snovi 1912
Istovremeno, krajem 1910-ih, u prepisci sa svojim prijateljem, umjetnikom A. Mackeom, razvio je vlastitu teoriju boje, gdje je svakoj od osnovnih boja dao posebno duhovno značenje (plava je za njega oličavala "muški" i "asketski" princip, žuta - "žensko" i "radost života", crvena - ugnjetavanje "grube i teške" materije).
Žuti konji 1912
Crveni i plavi konji 1912
Dugi žuti konj 1913
Godine 1911. pridružio se Novom Minhenskom umjetničkom udruženju, gdje je Vasilij Kandinski igrao vodeću ulogu. Iste godine, Mark i Kandinski napuštaju udruženje, osnivaju grupu Plavi jahač i izdaju (1912.) istoimeni almanah, ukrašen njihovim gravurama i crtežima. U intervjuu 1930. godine, Kandinski je objasnio zašto je nastalo takvo ime: oba osnivača su voljela plavu boju, osim toga, Mark je volio konje, a Kandinski je volio trke.
Od decembra 1911. do januara 1912. urednici almanaha otvorili su izložbu slika V. Kandinskog, F. Marca, A. Mackea i drugih u galeriji Tanhauser u Minhenu, koja je postala paravan njemačkog ekspresionizma, koji je označio početak udruženja Plavi jahač.
Dva konja. Crvena i plava. 1912
Plavi konj 1912
Godine 1912. upoznaje Roberta Delaunaya, čiji je stil, uz talijanski futurizam i kubizam, postao sljedeći izvor inspiracije za umjetnika. Majstoreve zrele slike posvećene su životinjama, predstavljenim kao viša, čistija stvorenja u odnosu na čovjeka, koji se Marku činio previše ružnim. Među karakterističnim slikama ove vrste, sa svojim uglađenim ritmovima i jarkim i istovremeno dramatičnim kontrastima boja, su Crveni konji (1910–1912, Folkwang Museum, Essen). Pod uticajem italijanskog futurizma, umetnik je počeo da razlaže forme na sastavne planove, čineći svoje slike dinamičnijim (Sudbina životinja, 1913, Kunstmuseum, Bazel). Apokaliptično raspoloženje svojstveno ovim stvarima dostiglo je svoj vrhunac u njegovoj posljednjoj velikoj animalističkoj slici, “Kula plavih konja” (1913).
Kula plavih konja 1913
Mark je zatim prešao na apstraktno slikarstvo, nastojeći da izrazi glavne motive svog rada u kompozicijama koje kombinuju čiste šarene i linearne efekte (1914).
Franc Marc je svim svojim bićem bio protiv rata, ali nije bilo riječi o emigraciji ili izbjegavanju vojnih dužnosti. Po izbijanju Prvog svetskog rata dobrovoljno se prijavio na front. U pismima svojoj majci, umjetnik je predvidio svoju smrt na bojnom polju. I zaista, poginuo je 4. marta 1916. u bici kod Verduna, koja je trajala skoro šest mjeseci i odnijela stotine hiljada života. Marka je ubio fragment granate tokom Verdunske operacije, u dobi od 36 godina, a da nije u potpunosti ostvario svoje kreativne planove.
Dva plava konja 1913
Plave ždrebe 1913
Spavači konji 1913
Nakon Markove smrti, prijatelji su organizovali njegove izložbe u Berlinu, a 20-ih godina prikupili su i objavili umetnikove izjave o umetnosti. Pod fašizmom, Markova djela su uklonjena iz muzeja.
Materijali sa WIKIPEDIJE i sajta:
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397
Vladimir Novikov Plavi konj 2006
Umjetnik Franz Marc - prijatelj i istomišljenik
Vasilij Kandinski, "Plavi jahač"
nemački ekspresionizam.
„Moje godine, moja zveri,
ko može
Pogledaj u svoje zjenice
I svojom krvlju će zalijepiti
Dva veka pršljenova?
Ovi redovi Osipa Mandelštama su kao epigraf djelu, pa čak i čitavom životu, Franza Marca. Prijelaz stoljeća podijelio je kratki život njemačkog umjetnika gotovo na pola: rođen je 1880., a poginuo 1916. na frontu, u bici kod Verduna. Franz Marc bio je među onim majstorima koji su krvlju svog stvaralaštva spajali pršljenove dva vijeka: put od postimpresionističkog slikarstva kojim je okončan 19. vijek do apstraktne umjetnosti 20. stoljeća išao je kroz ekspresionizam, a Marc je bio njegov ključna figura. Bio je jedan od Evropljana koji kao da nisu primijetili razgraničenje zemalja uoči Prvog svjetskog rata: zajedno s Vasilijem Kandinskim, Mark je postao osnivač legendarnog udruženja "Plavi jahač" - kreativnog saveza ruskih i njemačkih umjetnika . Franz Marc je bio posvećen jednoj temi: crtao je i slikao životinje. Gledajući u zjenice zvijeri, lijepe i slobodne, tražio je odgovore na pitanja svoga vremena i na vječna pitanja svih vremena. Jednostavne teme njegovih radova djeluju idilično: prekrasne životinje koje žive među netaknutom prirodom. Ali što je bio bliži rat, koji je slomio kičmu stoljeća, to se jasnije osjećala melanholija u očima njegovih životinja i propast u krivinama njihovih tijela.
Franz Mark. Crveni jelen. 1912 G.
Život Franza Marca razvijao se prilično dobro: nije poznavao takve nevolje koje su zamračile postojanje mnogih umjetnika, kao što su nerazumijevanje voljenih, nedostatak priznanja, usamljenost i siromaštvo. Rođen je u Minhenu, koji je u to vrijeme bio jedna od kulturnih prijestonica Evrope, u inteligentnoj porodici nasljednih advokata. Franzov otac, Wilhelm Mark, promijenio je porodičnu tradiciju i postao umjetnik. Njegovi pejzaži i žanrovske slike bili su uspješni u svoje vrijeme; na jednom od njih vidimo petnaestogodišnjeg Franza kako pravi nešto od drveta.
Wilhelm Mark. Portret Franza Marka. 1895
Pošto je stekao odlično gimnazijsko obrazovanje, Franz je planirao da studira teologiju na Univerzitetu u Minhenu. Za promišljenog, osjetljivog mladića ovo je izgledalo kao dobar izbor, ali nakon odsluženja vojnog roka promijenio je planove, odlučivši da postane umjetnik. Od 1900. do 1903. Mark je bio marljiv student na Minhenskoj akademiji umjetnosti, sve dok nije došao u Pariz i svojim očima vidio slike Maneta i Cezannea, Gauguina i Van Gogha. Nakon svježih pariskih utisaka, ustajala akademska atmosfera za Marka je postala nepodnošljiva. Nakon što je napustio zidove akademije, iznajmio je radionicu u minhenskoj četvrti Schwabing i počeo raditi samostalno.
Schwabing je bio centar boemskog života, gdje su se brzo sklapala uzbudljiva poznanstva. Mark je doživio burnu aferu koja ga je dovela u depresiju sa udatom damom, umjetnicom Anette von Eckardt, i našao se u situaciji bolnog ljubavnog trougla, rastrganog između dvije Marije, također umjetnice - Marije Schnur i Marije Frank. Oženio se lijepom i nezavisnom Marijom Šnjur 1907. godine, ali je skoro odmah shvatio svoju grešku. Ovaj brak, koji je ubrzo postao formalan, nije mu dozvolio da legitimiše svoju vezu sa Marijom Frank sve do 1911. Spolja se činilo da nisu baš prikladan par - Franz, sofisticirani intelektualac plemenitih crta lica, i Marija okruglog lica grubog seljačkog lica. Ali ona je, srdačna i otvorena, postala žena njegovog života.
Franz Mark. Dvije mačke, 1909
Obje Marije su prikazane u maloj skici “Dvije žene na planini” (1906). Ovo je jedan od rijetkih umjetnikovih radova koji prikazuju ljude. Na gotovo svim njegovim slikama, akvarelima i gravurama vidimo životinje: jelene, bikove, krave, mačke, tigrove, majmune, lisice, divlje svinje, ali najčešće konje. U njih se zauvek zaljubio tokom služenja vojnog roka.
Mark, odličan crtač, imao je poseban talenat za prikazivanje životinja. Osim toga, posebno je proučavao anatomiju životinja, njegova referentna knjiga bila je “Život životinja” A. Brema, provodio je cijele dane u zoološkom vrtu, gledajući životinje i praveći skice. U svim umjetnikovim djelima, bilo da se radi o skici olovkom ili složenoj slikovnoj kompoziciji, ranom realističkom platnu ili ekspresionističkoj slici, nepogrešivo prepoznajemo karakteristično ponašanje životinje: krhku gracioznost srndaća, proljetnu energiju tigra. , nalet nemirnog majmuna, sporost masivnog bika, ponosan stas konja.
Franz Mark. Mačke na crvenoj draperiji 1909 -1910
Međutim, nemoguće je Franza Marca nazvati animalistom: zvijer za njega nije bila realistična „priroda“, već vrhovno biće, simbol prirodnog, čistog, savršenog i skladnog postojanja. Književno nadareni umjetnik elokventno je izrazio svoj stvaralački kredo u člancima i pismima prijateljima: „Moji ciljevi ne leže prvenstveno u polju životinjske umjetnosti. /…/ Pokušavam da ojačam svoj osećaj za organski ritam svih stvari, pokušavam da panteistički osetim drhtanje i protok krvi u prirodi, u drveću, u životinjama, u vazduhu.” “Životinjska” vizija svijeta činila mu se kao nešto poput prozora u prirodno carstvo nedostupno ljudima: “Ima li išta tajanstvenije za umjetnika od odraza prirode u očima životinje? Kako konj ili orao, srna ili pas vide svijet? Kako je jadna i bezdušna naša ideja da životinje smjestimo u krajolik koji naše oči vide, umjesto da prodire u njihove duše.”.
August Macke. Portret Franza Marca. 1910
Mnoge okolnosti su imale blagotvoran uticaj na razvoj stila Franza Marka. Bila su to putovanja u Pariz 1907. i 1912. godine, gdje je došao u dodir sa umjetnošću svojih savremenika, fovista i kubista, među kojima mu je bio posebno blizak Robert Delaunay. To je prijateljstvo koje je započelo 1910. godine s mladim njemačkim ekspresionistom Augustom Mackeom, koji je za nekoliko preostalih godina života za oboje (dvadesetsedmogodišnji Macke poginuo na frontu 1914.) postao njegov istomišljenik. .
München, 1911. Na lijevoj strani - Marija Mark i Franz Mark,
u centru je Vasilij Kandinski.
Marcov talenat je u potpunosti procvjetao u krugu umjetnika koje je 1911. godine ujedinio "Plavi jahač" - zajednica čija je duša bila Vasilij Kandinski i on, Franz Marc. "Plavi jahač smo nas dvoje", kasnije je rekao Kandinski. Zajedno, prisvajajući sebi, po riječima Kandinskog, “diktatorske moći”, pripremali su izložbe “Plavog jahača” i zajedno uređivali istoimeni almanah. Čak i pojava imena „Plavi jahač“, koje je, kako se priseća Kandinski, rodilo za stolićem za kafu, svedoči o lakoći međusobnog razumevanja između dva umetnika: „ Oboje smo voleli plavo, Mark - konje, ja - jahače. I ime je došlo samo po sebi.” (Baš kao i Kandinski, Mark je boji pridao simbolično značenje: plava značila za njega muževnost, čvrstinu i duhovnost.) Moćna ličnost Kandinskog ni na koji način nije potisnula Marka. Naprotiv, njegov individualni stil u vrijeme njihove suradnje razvijao se vrlo dinamično: prelazeći od ekspresionizma ka apstrakciji, Mark je išao u korak s evropskom umjetnošću.
Franz Mark. Plavi konj.1911
Uporedimo tri Markove slike, koje su postale klasici njemačkog ekspresionizma i nastale su u razmaku od godinu dana - “Plavi konj” (1911), “Tigar” (1912) i “Lisice” (1913). Gledajući platno „Plavi konj“, shvatate da umetnikove reči o „organskom ritmu svih stvari“ nisu teoretisanje, već dubok, istinski osećaj. Lik konja, krajolik i biljka u prvom planu ujedinjeni su valovitim ritmom: motiv luka se jasno ponavlja u obrisima planina, u silueti životinje i u zavojima lišća. Zauzimajući po visini cijelo platno, slikano odozdo i stoga uzdignuto iznad posmatrača, figura konja je veličanstvena i monumentalna, poput kipa božanstva ovih planina. Na slici ima mnogo toga što je karakteristično za Marka - sjajne fantastične boje, nedostatak zraka, gusto punjenje platna.
Franz Mark. Tiger.1912
Ako u "Plavom konju" generalizirana figura životinje zadržava integritet forme, a alpski krajolik ostaje prepoznatljiv, onda u "Tigru" Mark opipljivije transformira stvarnu sliku. Konture tigrove figure su ocrtane brzim cik-cak i isprekidanim linijama, a površina tijela podijeljena je na trouglove i trapeze. Čini se da umjetnik otkriva mišiće skrivene ispod kože životinje, otkrivajući strukturu tijela životinje. Bogata pozadina slike, koja se sastoji od gomile složeno ukrštanih ravnina, djelomično nastavlja i ponavlja linije postavljene na figuri životinje, tako da tigar izgleda kao sastavni dio okoline, a ne dominira njome, kao plavi konj. Ova pozadina je, zapravo, čista apstrakcija, iako se, naravno, može zamisliti da je umjetnik prikazao šipražje u kojima se krio tigar koji čeka svoj plijen.
Franz Mark. Foxes.1913Na slici “Lisice” vidimo potpunu prožimanje oblika, brisanje granice između životinje i njenog okruženja. Čini se da umjetnik figure dvije lisice “siječe” na fragmente i miješa ih kao komadiće slagalice. Istovremeno, jedan jasno iscrtan detalj - uska njuška lisice sa karakterističnim nagibom - postavlja temu slike i povezuje gotovo apstraktno platno sa stvarnošću. Ova formalna traženja za Marka su imala ozbiljno duhovno značenje: on je tražio put od spoljašnjeg izgleda stvari („izgled je uvek ravan“) do njihove unutrašnje suštine i video je svrhu umetnosti u „otkrivanju nezemaljskog života koji tajno počiva u svemu, u uništavanju ogledala života da bi se suočio sa postojanjem."
Franz Mark. Sudbina životinja 1913
U Markovim djelima prirodni svijet izgleda cjelovit i beskonfliktan; nema suprotnosti između grabežljivaca i njihovih žrtava; on nikada ne prikazuje scene lova, patnju životinja, a izuzetno rijetko mrtve životinje. Utoliko je značajnija bila pojava slike “Sudbine životinja”, naslikane 1913. godine, posljednje predratne godine. Podnaslov “Drveće pokazuje svoje prstenje, a životinje svoje vene” naglašava tragičnu ideju platna: samo oborena stabla otkrivaju svoje prstenove, samo mrtve životinje otkrivaju svoju unutrašnjost. Šumska gustiš se na slici pojavljuje kao simbol skrivenog svijeta prirode koji se uništava i propada pod pritiskom nepoznate strašne sile. U apokaliptičnom haosu razabiremo grabežljive crvene bljeskove i zrake, debla koja padaju, nemirne konje, uplašene jelene zbijene jedan uz drugog, divlje svinje koje traže zaklon, a u središtu platna - kao oličenje nevine žrtve - plavu srnu koja podiže glavu do neba.
Franz Mark. Crtanje iz prednje sveske
Ova rekvijemska slika, koja je postala proročanstvo nadolazećeg rata, jedno je od posljednjih velikih Markovih djela, u kojima je zadržao vezu sa figurativnim slikarstvom. Godine 1914. uspeo je da napiše nekoliko apstraktnih kompozicija („Tirol“, „Borbene forme“) i, očigledno, stao je na prag nove etape u svom stvaralaštvu. Međutim, u prvoj svesci Mark je pored apstrakcija i dalje crtao jelene i svoje omiljene konje. Nemoguće je sa sigurnošću reći kakva bi bila umjetnikova sudbina da je preživio „Verdun mlin za meso“. U istoriji umetnosti 20. veka, Franz Marc je zauvek ostao brzi jahač, koji galopira na slobodnom plavom konju ekspresionizma.
.
Franz Marc (8. februar 1880 (18800208), Minhen, Nemačka - 4. mart 1916, Verden, Francuska) - nemački slikar, istaknuti predstavnik nemačkog ekspresionizma. Uz Augusta Mackea, Vasilija Kandinskog i druge, bio je član i glavni organizator umjetničkog udruženja Plavi jahač.
Rođen u Minhenu, u porodici profesionalnog pejzažnog slikara Vilhelma Marka (1839-1907). Godine 1900. započeo je studije na Minhenskoj akademiji likovnih umjetnosti, gdje je studirao do 1903. kod Gabriela von Hackla i Wilhelma von Dietza.
Marc je dva puta posjetio Pariz (1903. i 1907.), gdje se upoznao s francuskim postimpresionizmom, a posebno sa slikarstvom Gauguina i Van Gogha, koji su imali značajan utjecaj na njega. Nakon drugog putovanja u Pariz, umjetnik je počeo ozbiljno proučavati anatomiju životinja kako bi potpunije utjelovio svoju viziju prirode u slikarstvu.
U januaru 1910. Mark se prvi put susreo sa Augustom Mackeom, a u septembru iste godine pridružio se „Novom Minhenskom umetničkom udruženju“ (njem. Neue Künstlervereinigung München). Uprkos tome, sastao se sa vođom udruženja - ruskim apstrakcionistom Vasilijem Kandinskim - tek u februaru 1911. Već u decembru, zajedno sa Mackeom i Kandinskim, Mark se odvojio od „Nove Minhenske umetničke asocijacije“ i organizovao sopstvenu grupu „Plavi jahač“.
Neke od njegovih slika bile su prikazane od decembra 1911. do januara 1912. na prvoj izložbi Plavog jahača u galeriji Tanhauser u Minhenu, koja je postala paravan za nemački ekspresionizam. Osim toga, Mark učestvuje u radu na antologiji svoje umjetničke grupe. Godine 1912. upoznaje Roberta Delaunaya, čiji je stil, zajedno sa talijanskim futurizmom i kubizmom, postao sljedeći izvor inspiracije za umjetnika. S vremenom, Markove slike postaju sve apstraktnije, pocijepane i kockaste (upečatljiv primjer je jedna od njegovih najpoznatijih slika pod nazivom „Sudbina životinja“ (njemački: Tierschicksale, 1913).
S izbijanjem Prvog svjetskog rata, Franz Marc se dobrovoljno prijavio na front i, već razočaran ovim svjetskim ratom, poginuo je od fragmenata granate tokom Verdunske operacije u dobi od 36 godina, nikada do kraja nije ostvario svoje kreativne planove.
Markove zrele slike često prikazuju životinje u prirodnom okruženju (jelene, konje, lisice itd.), koje su u poređenju sa čovjekom, koji se umjetniku činio ružnim, predstavljene kao viša, čista bića. Markove kasne radove karakterizira svijetla paleta u kombinaciji s kubističkim slikama, oštri i oštri prijelazi boja, ponekad stvarajući alarmantno i apokaliptično raspoloženje. Među takvim radovima je i slika “Sudbina životinja” koja je stekla najveću slavu i sada je izložena u Muzeju umetnosti Bazel, Švajcarska.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Umjetnik Franz Marc - prijatelj i istomišljenik
Vasilij Kandinski, "Plavi jahač"
nemački ekspresionizam.
„Moje godine, moja zveri,
ko može
Pogledaj u svoje zjenice
I svojom krvlju će zalijepiti
Dva veka pršljenova?
Ovi redovi Osipa Mandelštama su kao epigraf djelu, pa čak i čitavom životu, Franza Marca. Prijelaz stoljeća podijelio je kratki život njemačkog umjetnika gotovo na pola: rođen je 1880., a poginuo 1916. na frontu, u bici kod Verduna. Franz Marc bio je među onim majstorima koji su krvlju svog stvaralaštva spajali pršljenove dva vijeka: put od postimpresionističkog slikarstva kojim je okončan 19. vijek do apstraktne umjetnosti 20. stoljeća išao je kroz ekspresionizam, a Marc je bio njegov ključna figura. Bio je jedan od Evropljana koji kao da nisu primijetili razgraničenje zemalja uoči Prvog svjetskog rata: zajedno s Vasilijem Kandinskim, Mark je postao osnivač legendarnog udruženja "Plavi jahač" - kreativnog saveza ruskih i njemačkih umjetnika . Franz Marc je bio posvećen jednoj temi: crtao je i slikao životinje. Gledajući u zjenice zvijeri, lijepe i slobodne, tražio je odgovore na pitanja svoga vremena i na vječna pitanja svih vremena. Jednostavne teme njegovih radova djeluju idilično: prekrasne životinje koje žive među netaknutom prirodom. Ali što je bio bliži rat, koji je slomio kičmu stoljeća, to se jasnije osjećala melanholija u očima njegovih životinja i propast u krivinama njihovih tijela.
Franz Mark. Crveni jelen. 1912 G.
Život Franza Marca razvijao se prilično dobro: nije poznavao takve nevolje koje su zamračile postojanje mnogih umjetnika, kao što su nerazumijevanje voljenih, nedostatak priznanja, usamljenost i siromaštvo. Rođen je u Minhenu, koji je u to vrijeme bio jedna od kulturnih prijestonica Evrope, u inteligentnoj porodici nasljednih advokata. Franzov otac, Wilhelm Mark, promijenio je porodičnu tradiciju i postao umjetnik. Njegovi pejzaži i žanrovske slike bili su uspješni u svoje vrijeme; na jednom od njih vidimo petnaestogodišnjeg Franza kako pravi nešto od drveta.
Wilhelm Mark. Portret Franza Marka. 1895
Pošto je stekao odlično gimnazijsko obrazovanje, Franz je planirao da studira teologiju na Univerzitetu u Minhenu. Za promišljenog, osjetljivog mladića ovo je izgledalo kao dobar izbor, ali nakon odsluženja vojnog roka promijenio je planove, odlučivši da postane umjetnik. Od 1900. do 1903. Mark je bio marljiv student na Minhenskoj akademiji umjetnosti, sve dok nije došao u Pariz i svojim očima vidio slike Maneta i Cezannea, Gauguina i Van Gogha. Nakon svježih pariskih utisaka, ustajala akademska atmosfera za Marka je postala nepodnošljiva. Nakon što je napustio zidove akademije, iznajmio je radionicu u minhenskoj četvrti Schwabing i počeo raditi samostalno.
Schwabing je bio centar boemskog života, gdje su se brzo sklapala uzbudljiva poznanstva. Mark je doživio burnu aferu koja ga je dovela u depresiju sa udatom damom, umjetnicom Anette von Eckardt, i našao se u situaciji bolnog ljubavnog trougla, rastrganog između dvije Marije, također umjetnice - Marije Schnur i Marije Frank. Oženio se lijepom i nezavisnom Marijom Šnjur 1907. godine, ali je skoro odmah shvatio svoju grešku. Ovaj brak, koji je ubrzo postao formalan, nije mu dozvolio da legitimiše svoju vezu sa Marijom Frank sve do 1911. Spolja se činilo da nisu baš prikladan par - Franz, sofisticirani intelektualac plemenitih crta lica, i Marija okruglog lica grubog seljačkog lica. Ali ona je, srdačna i otvorena, postala žena njegovog života.
Franz Mark. Dvije mačke, 1909
Obje Marije su prikazane u maloj skici “Dvije žene na planini” (1906). Ovo je jedan od rijetkih umjetnikovih radova koji prikazuju ljude. Na gotovo svim njegovim slikama, akvarelima i gravurama vidimo životinje: jelene, bikove, krave, mačke, tigrove, majmune, lisice, divlje svinje, ali najčešće konje. U njih se zauvek zaljubio tokom služenja vojnog roka.
Mark, odličan crtač, imao je poseban talenat za prikazivanje životinja. Osim toga, posebno je proučavao anatomiju životinja, njegova referentna knjiga bila je “Život životinja” A. Brema, provodio je cijele dane u zoološkom vrtu, gledajući životinje i praveći skice. U svim umjetnikovim djelima, bilo da se radi o skici olovkom ili složenoj slikovnoj kompoziciji, ranom realističkom platnu ili ekspresionističkoj slici, nepogrešivo prepoznajemo karakteristično ponašanje životinje: krhku gracioznost srndaća, proljetnu energiju tigra. , nalet nemirnog majmuna, sporost masivnog bika, ponosan stas konja.
Franz Mark. Mačke na crvenoj draperiji 1909 -1910
Međutim, nemoguće je Franza Marca nazvati animalistom: zvijer za njega nije bila realistična „priroda“, već vrhovno biće, simbol prirodnog, čistog, savršenog i skladnog postojanja. Književno nadareni umjetnik elokventno je izrazio svoj stvaralački kredo u člancima i pismima prijateljima: „Moji ciljevi ne leže prvenstveno u polju životinjske umjetnosti. /…/ Pokušavam da ojačam svoj osećaj za organski ritam svih stvari, pokušavam da panteistički osetim drhtanje i protok krvi u prirodi, u drveću, u životinjama, u vazduhu.” “Životinjska” vizija svijeta činila mu se kao nešto poput prozora u prirodno carstvo nedostupno ljudima: “Ima li išta tajanstvenije za umjetnika od odraza prirode u očima životinje? Kako konj ili orao, srna ili pas vide svijet? Kako je jadna i bezdušna naša ideja da životinje smjestimo u krajolik koji naše oči vide, umjesto da prodire u njihove duše.”.
August Macke. Portret Franza Marca. 1910
Mnoge okolnosti su imale blagotvoran uticaj na razvoj stila Franza Marka. Bila su to putovanja u Pariz 1907. i 1912. godine, gdje je došao u dodir sa umjetnošću svojih savremenika, fovista i kubista, među kojima mu je bio posebno blizak Robert Delaunay. To je prijateljstvo koje je započelo 1910. godine s mladim njemačkim ekspresionistom Augustom Mackeom, koji je za nekoliko preostalih godina života za oboje (dvadesetsedmogodišnji Macke poginuo na frontu 1914.) postao njegov istomišljenik. .
München, 1911. Na lijevoj strani - Marija Mark i Franz Mark,
u centru je Vasilij Kandinski.
Marcov talenat je u potpunosti procvjetao u krugu umjetnika koje je 1911. godine ujedinio "Plavi jahač" - zajednica čija je duša bila Vasilij Kandinski i on, Franz Marc. "Plavi jahač smo nas dvoje", kasnije je rekao Kandinski. Zajedno, prisvajajući sebi, po riječima Kandinskog, “diktatorske moći”, pripremali su izložbe “Plavog jahača” i zajedno uređivali istoimeni almanah. Čak i pojava imena „Plavi jahač“, koje je, kako se priseća Kandinski, rodilo za stolićem za kafu, svedoči o lakoći međusobnog razumevanja između dva umetnika: „ Oboje smo voleli plavo, Mark - konje, ja - jahače. I ime je došlo samo po sebi.” (Baš kao i Kandinski, Mark je boji pridao simbolično značenje: plava značila za njega muževnost, čvrstinu i duhovnost.) Moćna ličnost Kandinskog ni na koji način nije potisnula Marka. Naprotiv, njegov individualni stil u vrijeme njihove suradnje razvijao se vrlo dinamično: prelazeći od ekspresionizma ka apstrakciji, Mark je išao u korak s evropskom umjetnošću.
Franz Mark. Plavi konj.1911
Uporedimo tri Markove slike, koje su postale klasici njemačkog ekspresionizma i nastale su u razmaku od godinu dana - “Plavi konj” (1911), “Tigar” (1912) i “Lisice” (1913). Gledajući platno „Plavi konj“, shvatate da umetnikove reči o „organskom ritmu svih stvari“ nisu teoretisanje, već dubok, istinski osećaj. Lik konja, krajolik i biljka u prvom planu ujedinjeni su valovitim ritmom: motiv luka se jasno ponavlja u obrisima planina, u silueti životinje i u zavojima lišća. Zauzimajući po visini cijelo platno, slikano odozdo i stoga uzdignuto iznad posmatrača, figura konja je veličanstvena i monumentalna, poput kipa božanstva ovih planina. Na slici ima mnogo toga što je karakteristično za Marka - sjajne fantastične boje, nedostatak zraka, gusto punjenje platna.
Franz Mark. Tiger.1912
Ako u "Plavom konju" generalizirana figura životinje zadržava integritet forme, a alpski krajolik ostaje prepoznatljiv, onda u "Tigru" Mark opipljivije transformira stvarnu sliku. Konture tigrove figure su ocrtane brzim cik-cak i isprekidanim linijama, a površina tijela podijeljena je na trouglove i trapeze. Čini se da umjetnik otkriva mišiće skrivene ispod kože životinje, otkrivajući strukturu tijela životinje. Bogata pozadina slike, koja se sastoji od gomile složeno ukrštanih ravnina, djelomično nastavlja i ponavlja linije postavljene na figuri životinje, tako da tigar izgleda kao sastavni dio okoline, a ne dominira njome, kao plavi konj. Ova pozadina je, zapravo, čista apstrakcija, iako se, naravno, može zamisliti da je umjetnik prikazao šipražje u kojima se krio tigar koji čeka svoj plijen.
Na slici “Lisice” vidimo potpunu prožimanje oblika, brisanje granice između životinje i njenog okruženja. Čini se da umjetnik figure dvije lisice “siječe” na fragmente i miješa ih kao komadiće slagalice. Istovremeno, jedan jasno iscrtan detalj - uska njuška lisice sa karakterističnim nagibom - postavlja temu slike i povezuje gotovo apstraktno platno sa stvarnošću. Ova formalna traženja za Marka su imala ozbiljno duhovno značenje: on je tražio put od spoljašnjeg izgleda stvari („izgled je uvek ravan“) do njihove unutrašnje suštine i video je svrhu umetnosti u „otkrivanju nezemaljskog života koji tajno počiva u svemu, u uništavanju ogledala života da bi se suočio sa postojanjem."
Franz Mark. Sudbina životinja 1913
U Markovim djelima prirodni svijet izgleda cjelovit i beskonfliktan; nema suprotnosti između grabežljivaca i njihovih žrtava; on nikada ne prikazuje scene lova, patnju životinja, a izuzetno rijetko mrtve životinje. Utoliko je značajnija bila pojava slike “Sudbine životinja”, naslikane 1913. godine, posljednje predratne godine. Podnaslov “Drveće pokazuje svoje prstenje, a životinje svoje vene” naglašava tragičnu ideju platna: samo oborena stabla otkrivaju svoje prstenove, samo mrtve životinje otkrivaju svoju unutrašnjost. Šumska gustiš se na slici pojavljuje kao simbol skrivenog svijeta prirode koji se uništava i propada pod pritiskom nepoznate strašne sile. U apokaliptičnom haosu razabiremo grabežljive crvene bljeskove i zrake, debla koja padaju, nemirne konje, uplašene jelene zbijene jedan uz drugog, divlje svinje koje traže zaklon, a u središtu platna - kao oličenje nevine žrtve - plavu srnu koja podiže glavu do neba.
Franz Mark. Crtanje iz prednje sveske
Ova rekvijemska slika, koja je postala proročanstvo nadolazećeg rata, jedno je od posljednjih velikih Markovih djela, u kojima je zadržao vezu sa figurativnim slikarstvom. Godine 1914. uspeo je da napiše nekoliko apstraktnih kompozicija („Tirol“, „Borbene forme“) i, očigledno, stao je na prag nove etape u svom stvaralaštvu. Međutim, u prvoj svesci Mark je pored apstrakcija i dalje crtao jelene i svoje omiljene konje. Nemoguće je sa sigurnošću reći kakva bi bila umjetnikova sudbina da je preživio „Verdun mlin za meso“. U istoriji umetnosti 20. veka, Franz Marc je zauvek ostao brzi jahač, koji galopira na slobodnom plavom konju ekspresionizma.
Marina Agranovskaya
Franz Marc (02.08.1880 - 04.03.1916) - njemački umjetnik i grafičar, jedan od osnivača umjetničke grupe Plavi jahač. Mark je stekao svjetsku slavu svojim živopisnim prikazima životinja u ekspresionističkom stilu.
Mark je rođen u Minhenu u porodici pejzažnog umetnika. Odrastao je u atmosferi stroge pobožnosti i sanjao je da postane svećenik.
1900: U potrazi za stilom. Godine 1900. Mark je počeo studirati na Minhenskoj umjetničkoj akademiji. Njegovi rani radovi obilježeni su utjecajem minhenske škole: pejzažne slike rađene u radosnim bojama, čiji su sitni detalji pažljivo iscrtani tankim kistom.
U Parizu se Franz Marc upoznao sa radom impresionista, što je dovelo (1903.) do promjene Marcovih umjetničkih pogleda. Napustio je akademiju i pristupio impresionizmu u svom slikarskom stilu, radeći sa svijetlim bojama koje emituju energiju, koje je primjenjivao širokim, nemarnim potezima.
Godine 1905., melanholičan i često pod utjecajem druge psihičke krize, Mark je upoznao umjetnice Marie Schnur i Maria Frank. Iako je volio Mariju Frank, ipak se oženio (1907.) Marie Schnur. Godinu dana kasnije, njihova se zajednica raspala, a Šnjur je, uprkos prvobitnom dogovoru, podnela zahtev za obeštećenje od Marka za štetu od razvoda, čime je sprečila venčanje njenog bivšeg muža sa Frenkom. Tokom letnjeg boravka u Lengrisu 1908. godine, Mark je naslikao svoju prvu sliku konja. Još uvijek je bio u potrazi za vlastitim jezikom oblika. Slika je svedena na izdvajanje glavne stvari i karakterizirana je ritmičkim smjerom poteza, iako je paleta boja ostala naturalistički potpuna.
1910: Teorija boja. U prepisci sa svojim prijateljem Augustom Mackeom, Mark je razvio sopstvenu teoriju boja, prema kojoj se svaka od tri osnovne boje karakteriše individualnim svojstvima: plava je predstavljala „mušku, duhovnu i asketsku suštinu“, žuta – „ženstvenost, nežnost i radosti. život”; crvena je personificirala materiju kao takvu i stoga je bila “gruba i teška” u suprotnosti s prethodne dvije. Jedna od prvih slika na kojoj je utjelovio svoju teoriju odnosa boja bila je “Konj u pejzažu” (1910).
1911-1913: Poznati slikar životinja.Životinje su u Markovim očima bile nosioci kvaliteta poput ljepote, čistoće i odanosti, koje se više nije nadao naći u ljudskom okruženju. Kada je crtao životinje, Mark nije težio da ih uhvati ljudskim očima, već je sebe zamišljao na njihovom mjestu. Tako na slici „Srnda u šumi II“ (1912) gledalac vidi srndaća sklupčanu u prvom planu, osjećajući se sigurno, dok se figure u pozadini spremaju za napad. Druga značajna djela iz ovog perioda su Plavi konj I, Žuta krava, Mali plavi konji (svi 1911) i Tigar (1912).
1911: "Plavi jahač". Godine 1911. Mark se pridružio "Novom udruženju umjetnika Minhena", kojem je pripadao i Vasilij Kandinski. Iste godine Kandinski i Mark započeli su rad na almanahu, u kojem su, prema njihovom planu, trebale biti sakupljene slike iz različitih kultura i članci o umjetnicima. Tenzije unutar Udruženja natjerale su Marka i Kandinskog da napuste grupu i stvore svoju, koju su nazvali "Plavi jahač". Svoj umjetnički cilj definirali su kao “kombinaciju čiste boje s čistom formom”.
1912: Put do apstrakcije. Nakon objavljivanja antologije "Plavi jahač" (1912), Mark se zainteresirao za apstraktno slikarstvo: životinje se često predstavljaju u obliku formula koje treba dešifrirati. Impresioniran izložbom radova italijanskih futurista, Mark je počeo da podređuje boju zamršenoj zbrci aviona.
Motiv slike je podvrgnut kvaziprizmatičnoj dekompoziciji u geometrijske forme („Srne u manastirskoj bašti“, 1912; „Sudbina zveri“, 1913; „Kole“, 1913/14). Istovremeno je radio na "Kuli plavog konja" (završena 1913.), koja je postala njegova posljednja kreacija u čast životinjskog svijeta. Nakon toga, Mark se okrenuo isključivo apstraktnom slikarstvu. U četiri takozvane „slike forme“ (1914), zbog odgovarajuće relativne pozicije forme i boje, udvostručuje osjećaj ili idile i harmonije, ili borbe i propadanja. Neposredno nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, Mark se dobrovoljno prijavio na front, očekujući da će rat donijeti čišćenje i obnovu društvu. 1916. umro je u blizini Verduna (Francuska) u 36. godini.